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VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 27 de septiembre *

26 septiembre 2019 Deja un comentario

SEÑOR (Sir, Rohena Gera, 2018)

India/Francia. Duración: 96 min. Guion: Rohena Gera Música: Pierre Aviat Fotografía: Dominique Colin Productora: Inkpot Films Private Limited Género: Drama

Reparto: Tilotama Shome, Vivek Gomber, Geetanjali Kulkarni, Rahul Vohra, Ahmareen Anjum

Sinopsis: Ratna (Tilotama Shome) trabaja como asistenta doméstica de Ashwin, un hombre de una familia adinerada. Aunque Ashwin (Vivek Gomber) parece tenerlo todo, Ratna puede sentir que ha abandonado sus sueños. Por otra parte, Ratna, que parece no tener nada, está llena de esperanza y trabaja con determinación por sus sueños. Cuando estos dos mundos colisionan y los dos individuos conectan, las barreras que les separan parecen insuperables.

“Comencé a pensar en cómo amas a los que eliges amar. Luego se me ocurrió la idea de abordar los problemas con los que todavía estaba lidiando, con las divisiones de clase en la India y explorarlo a través de una historia de amor. Quería preguntar cómo amamos a los que amamos e incluso cómo nos damos permiso para amar. No quise abordar este tema de manera premeditada, o sugerir que tenía todas las respuestas y decirle a la gente cómo pensar, y ciertamente no quería plasmar a nadie como una víctima. Una historia de amor me permitió explorar esta imposibilidad de cruzar estas divisiones de clase a través de una dinámica basada en la igualdad y la moderación.” Una historia de amor que sirve de falsilla para dibujar una precisa panorámica sobre los contrastes sociales que definen la realidad india. Un retrato de la India tomado desde un punto de vista femenino que se entretiene en los detalles para mostrar sus contrastes y contradicciones. Así, en femenino, se hace posible narrar las diferencias entre el campo y la ciudad desde la importancia de unos brazaletes, todo un símbolo del ansia de superación de Ratna. Unas pulseras que desaparecen de sus muñecas cuando la protagonista visita a su familia en la aldea, allí no puede usarlas por su condición de viuda, es la India tradicional empeñada en sus costumbres, la que cercena la libertad de las mujeres, por eso cuando vuelve a la ciudad esas alhajas regresan a sus brazos y reflejan su voluntad de liberación, de ser dueña de su destino más allá de los injustos condicionantes sociales.

Rohena Gera no se limita a mostrar el sojuzgamiento de la mujer por su condición de tal, también nos habla de lucha de clases, de la aparente imposibilidad de ascenso, del inmovilismo social como lacra que limita al individuo. Una limitación que separa a los desfavorecidos de los adinerados, pero que también afecta a los segundos sobre los que igualmente pesa la tradición que exige determinados patrones de conducta. Con un guion meticuloso, explora todas las diferencias sociales que hay que dinamitar, las que separan al campo de la urbe, a la mujer respecto al hombre, a los pobres frente a los ricos, a toda tradición que condicione la vida de los ciudadanos imponiéndoles roles predeterminados por el peso de la costumbre secular. La directora se nos revela como adalid de la lucha por la libertad y la igualdad, del ensayo de cambiar una realidad que aparta a la India del mundo del siglo XXI. Y nos convence, sembrándonos esperanza de cambio, haciéndonos cómplices de la rebeldía sutil de sus personajes.

De Señor destaca la dirección de actores y la interpretación rica en matices de estos. Es una cinta elegante y sólida, quirúrgica y emotiva, que no omite ni un solo detalle que ayude a la denuncia y a la voluntad de cambio. Sus personajes son simbólicos y humanos a partes iguales, sin víctimas ni verdugos, sometidos por los usos sociales y con ansias de rebeldía sin aspavientos, que emprenden su lucha desde el respeto para cambiar el orden desde dentro. Y el relato nos cala por su minuciosidad y sensibilidad. Una película inteligente y entrañable, de visión obligada para todo amante del cine comprometido y de perfecta factura.

 

MIENTRAS DURE LA GUERRA (Alejandro Amenábar, 2019)

España. Duración: 107 min. Guion: Alejandro Amenábar, Alejandro Hernández Fotografía: Alex Catalán Música: Alejandro Amenábar Productora: Mod Producciones / Movistar+ / Himenóptero / K&S Films. Distribuida por Buena Vista International Género: Drama

Reparto: Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, Nathalie Poza, Patricia López, Luis Zahera, Luis Bermejo, Inma Cuevas, Mireia Rey, Tito Valverde, Luis Callejo, Carlos Serrano-Clark, Ainhoa Santamaría, Itziar Aizpuru, Pep Tosar

Sinopsis: España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado de la zona nacional, Unamuno acudirá a su Palacio, decidido a hacerle una petición.

Alejandro Amenábar ha logrado con Mientras dure la guerra una obra redonda que consigue capturar a la perfección el ambiente pre-bélico que se respiraba en una, tan confusa como plácida, Salamanca el día siguiente del Alzamiento de las tropas rebeldes. Vemos el día a día de figuras históricas, pero también del hombre de la calle, que asiste perplejo a unos hechos que le alcanzan sin información: tan solo un destacamento de militares descarga baterías en la Plaza Mayor y proclama la toma de la ciudad. Una ciudad de cielos grises que procura vivir esas primeras horas, de lo que terminará siendo una fraticida guerra civil, con cierta calma. Como si no pasara nada. La calma previa a la tempestad.  A los cadáveres en las cunetas.

En ese largo y cálido verano del 36 Unamuno acude, junto a sus dos amigos, a su cita diaria en el café sin sospechar que lo que está sucediendo es mucho más grave que un encarrilamiento de la situación. Pronto comenzarán a desaparecer algunos vecinos de sus casas y a ser ejecutados sin juicio previo. Crecen las pilas de cadáveres en las cunetas.

Suenan tiros en la lejanía que provocan que bandadas de aves levanten el vuelo y Miguel de Unamuno, junto al espectador, verá evolucionar los acontecimientos, con un Estado Mayor fascista todavía en ebullición en el que el general Franco, lejos de ser un peón más, conspira en beneficio propio. Y mientras, los cuerpos se van descomponiendo en las cunetas.

Los protagonistas de este emocionante drama son, por un lado, el literato Miguel de Unamuno, inicialmante situado al lado de los golpistas, y por el otro los cabecillas del golpe, en especial Franco y Millán-Astray, el ‘glorioso mutilado’  fundador de la Legión. Amenábar manejará todos los elementos de este drama de forma magistral, visceral, contando con unos actores insuperables. Tanto el Unamuno de Karra Alejalde, como el Millán-Astray del  irreconocible Eduard Fernández huelen a merecido Goya, secundados por un magnífico plantel de actores entre los que destacan Tito Valverde como el General Cavanilles o Santi Prego, que crea una fiel estampa del general Franco. De Paca la culona.

La cinta de Amenábar intenta desentrañar la contradictoria personalidad del literato, una figura histórica que ayudará al espectador a intentar comprender, desde otro ángulo, el suceso más relevante de la historia de España. Una España en la que todavía, ochenta años después, quedan cadáveres en las cunetas, pues Franco se proclamó caudillo ‘mientras dure la guerra’, una guerra de la que todavía hay ecos que no se apagan y conflictos que perviven y se repiten.

Un magistral retablo histórico, bien orquestado, con una impecable puesta en escena en la que nada parece estar de más. Pasional y sentimental, como la guerra que retrata. Como las secuelas que perviven y que, pese a quien pese, no se acallarán hasta que las heridas sean cerradas.

 

BIENVENIDOS AL BARRIO (Jusqu’ici tout va bien, Mohamed Hamidi, 2019)

Francia. Duración: 90 min. Guion: Mohamed Hamidi, Khaled Amara, Michaël Souhaité Música: Ibrahim Maalouf Fotografía: Laurent Dailland Productora: Quad Productions / Kiss Films / TF1 Studio / TF1 Films Production / Panache Productions / Canal+ / Ciné+ / TF1 / TMC. Distribuida por: Mars Distribution [France] Género: Comedia

Reparto: Gilles Lellouche, Malik Bentalha, Camille Lou, Sabrina Ouazani, Anne-Elisabeth Blateau, Loïc Legendre, Hugo Becker, Harmandeep Palminder, Annabelle Lengronne, Nassim Si Ahmed, Karim Belkhadra, Philippe Uchan, David Salles, Djemel Barek, Mahdi Alaoui, Vincent Furic, Thierry Nenez

Sinopsis: Fred Bartel (Gilles Lellouche) es el carismático jefe de una agencia de comunicación parisina muy de moda, llamada Happy Few. Tras un tormentoso control fiscal, se ve obligado a deslocalizar su empresa al barrio de la Courneuve, una zona muy conflictiva del extrarradio parisino. Samy (Malik Bentalha), un joven de le periferia se ofrece a enseñarle los modos y costumbres para trabajar de forma segura en su nuevo barrio.

Bienvenidos al barrio no es mucho más que una bienintencionada comedia basada en los contrastes que causa mezclar diferentes clases sociales, casi antagónicas, en un mismo escenario. Eso sí, además de la posible hilaridad que pueda causar la situación, se busca humanizar a la parte más desfavorecida compuesta por emigrantes e hijos de emigrantes, ahuyentando el tópico de que todos son unos criminales, mientras la convivencia de tan diferentes elementos les llevará a descubrir que ambos grupos no son (¡ejem!) tan diferentes. Si bien no resulta un planteamiento demasiado original, tiene a su favor que no cae demasiado en el sentimentalismo, algún buen gag y una duración ajustada. También cuenta con las buenas dotes para la comedia de su protagonista, Gilles Lellouche, y en general un planteamiento amable y blanco que convierte esta comedia en un vehículo ideal para toda la familia.

Ganadora del Premio Especial de la Audiencia en el Festival de Cine de Comedia de Alpe d’Huezy,  la película está protagonizada, además de por Gilles Lellouche, por Malik Bentalha (“Le Doudou”, “Taxi 5”), Sabrina Ouazani (“Taxi 5”, “Le Doudou”) y por la cantante, música y actriz Camille Lou.

 

 

 

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Todo preparado para Sitges 2019: lista completa de invitados

26 septiembre 2019 Deja un comentario

A una semana del pistoletazo de salida, Sitges ya tiene el pie en el embrague para arrancar con toda la fuerza una edición dispuesta a ganar las primeras posiciones en todos los caminos del género fantástico: películas, series, realidad virtual, industria y actividades paralelas, acompañadas por la presencia de las figuras más destacadas del año, que harán de engranaje perfecto para completar una de las programaciones más completas, amplias y emocionantes de los últimos tiempos.

Los paisajes post-apocalípticos de amarillos y ocres, de polvo y óxido de la saga Mad Max, llegado de las antípodas australianas, impregnarán durante once días la villa mediterránea de Sitges. Y la mejor manera de demostrarlo será en la gala de inauguración donde el actor australiano Patrick Wilson recogerá un Premio Màquina del Temps, aprovechando su visita para presentar la película inaugural, En la hierba alta (In The Tall Grass), junto a su director Vincenzo Natali. De las antípodas, en este caso neozelandesas, vendrá Sam Neill a recoger el Gran Premio Honorífico que le entregará el Festival este año por su trayectoria el día de la clausura antes de la proyección de The Vigil, el sorprendente debut en el largo de Keith Thomas.

Entre el 3 y el 13 de octubre, Sitges desplegará el mejor cine de género del momento, en una edición donde destaca la potencia de las óperas primas, la gran presencia de realizadoras, una selección de animación de las más destacadas y amplias del momento, y un repunte del alto nivel en la sección de cortometrajes. Una Sección Oficial con nombres como Robert Eggers, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillet, Richard Stanley,Jonas Alexander Arnby, Fabrice Du Welz, Gaspar Noé o Aaron Morhead y Justin Benson, también la selección de cortos refleja su importancia y vigencia como formato imprescindibles del género, con grandes nombres que apuestan por él como Yorgos Lanthimos con Nimic, o la primera incursión en la dirección de Chloe Sevigny con White Echo. El Festival tampoco se olvida de un cine fantástico reconocido y con vocación de autor que se podrá descubrir en Òrbita, la sección dedicada a recoger las últimas tendencias del thriller, Noves Visions con su apuesta por la innovación y la experimentación de lenguajes cinematográficos, y el replanteamiento de la Sección Seven Chances, ahora que llega a su cuarto de siglo, hacia la recuperación de películas de repertorio fantásticas, olvidadas, maltratadas o sencillamente perdidas en el tiempo. Además de una sección de Brigadoon donde el cine italiano, la exploitation de ciencia ficción y el documental se convierten en los protagonistas de una edición que otorgará su premio Nosferatu al director Pupi Avati.

El Festival continuará manteniendo sus cinco pantallas donde se proyectarán la mayoría de las películas integradas en sus secciones oficiales: Auditori Meliá Sitges, el Retiro, Prado, Brigadoon y la Sala Tramuntana. Pero también podrán verse algunas de ellas en otras de las salas del certamen, con entrada gratuita al Hort de Can Falç o el Centre Cultural Miramar, donde se vivirán las experiencias de realidad virtual.

Actividades paralelas durante el Festival

Presentaciones de libros, festivales y ediciones en DVD y Blu-ray, encuentros y sesiones de firmas tendrán lugar en la ya habitual Carpa FNAC. Más de una treintena de presentaciones de las novedades en comic, manga novelas y películas editadas, con el fantástico como común denominador. Entre ellas el propio libro oficial de Sitges 2019, Apocalypse Domani. La década dorada de la exploitation italiana de ciencia ficción. (1977-1990),coordinado por Ángel Sala y publicado por el editorial Hermenaute; i otros títulos como La casa de los horrores de Tobe Hooper, Cuando las carátulas tenían sentimientosSupernovas. Una historia feminista de la ciencia ficción audiovisualGiallo: Crimen, sexualidad y estilo en el cine de género italiano o Terror en serie: De “Alfred Hitchcock Presenta” a “Stranger Things&rdqu o;.

En este mismo espacio se entregará el premio Queer Kong dentro del I Reconocimiento a la diversidad, el domingo 4 de octubre. Esta galardón quiere premiar las películas y profesionales con aportaciones a la diversidad y presencia de la comunidad LGTB+ participantes en el Festival. El jurado está formado por profesionales del ámbito de la comunicación, la industria audiovisual, el periodismo y un representante de la ONG Stop Sida, organizador del premio en colaboración con el Festival.

Otro espacio de encuentro más familiar y apto para los más pequeños será Fantàstic Kids, que este año cambia su ubicación en el Hort de Can Falç, donde se seguirá programando el Cinema a la Fresca, por el Centre Cultural Miramar. Por segundo año consecutivo, gracias a la colaboración del Festival con Obra Social La Caixa, en este espacio se podrán realizar actividades relacionadas con el mundo del cine para que los más pequeños empiecen a familiarizarse con el lenguaje y el mundo audiovisual, como un taller gratuito para aprender a realizar un sencillo corto fantástico, una charla a cargo de la organización del concurso Participa Méliès para presentar su 8ª edición y dar las claves del éxito para ganarlo, o la proyección abierta y en loop de los mejores cortos de la edición pasada del co ncurso.

La música también tendrá su espacio este año. El último fin de semana del Festival, el viernes 11 de octubre a las 22h, la Carpa Noray del Hotel Meliá se convertirá por unas horas en el escenario más fantástico del mundo, con las actuaciones exclusivas de Hermann Kopp y Nightcrawler. Un concierto único con aforo limitado para los amantes de las atmósferas inquietantes y cautivadoras de las bandas sonoras del cine de terror.

Gracias a la colaboración del Festival con Planet Horror, la única plataforma de cine de terror en España, producida por AMC Networks y Redrum, este año la Sitges Zombie Walk, el sábado 5 de octubre, tendrá un invitado de honor para dar el pistoletazo de salida al encuentro de zombis más internacional del mundo: Charles Band. Uno de los productores más prolíficos de la Serie B de Hollywood durante los años 80 y 90, que aprovechará su visita para recibir un premio Màquina del Temps, presentar una retrospectiva de su filmografía en Brigadoon y participar en un encuentro con sus seguidores en Sitges Encounters.

Exposiciones

Del 3 al 13 de octubre a la salida del Auditori Meliá Sitges y en honor al leit motiv de la 52ª edición, todos los asistentes al Festival podrán ver la exposición Mad Max World – An Apocalyptic Comic Tribute. Coordinada por el cineasta, escritor y experto en comic Borja Crespo, reúne ilustraciones en gran tamaño realizadas por dibujantes de cómics, ilustradores, diseñadores y cineastas. Todos ellos rinden homenaje a uno de los principales temas del Festival de Sitges, la saga MAD MAX y otras muestras de cine post-apocalíptico, exploitation italianas, distopías extrañas, trash cine, mundos perdidos, salvajes de autopista, nuevos bárbaros, guerreros de la carretera… Paisajes de un futuro desconcertante que puede estar muy cerca, donde reina la ley del más fuerte y todo es posible.

Y en el edificio del Centre Cultural Miramar donde este año, además de mantener la sala de VR 360, también se le sumarán todas las actividades familiares de Fantàstic Kids, durante todos los días del Festival se podrá ver la original Exposició Escoles, con dibujos realizados por los niños de las escuelas de Sitges con temáticas centradas en el Festival.

Consolidación del Sitges Film Hub

La sección profesional del Festival acogerá más de 30 actividades entre mesas redondas, presentaciones de proyectos en desarrollo, encuentros con invitados y sesiones de master class con la finalidad de ofrecer contenido de actualidad del sector audiovisual y del cine fantástico a los acreditados y al público general del Festival.

Sitges Pitchbox, la actividad que presenta nueve proyectos de largos de ficción de género fantástico en una defensa de pitch, celebra este año su quinta edición. La actividad contará con la participación especial del director de cine Vincenzo Natali, que abrirá el acto, el viernes 4 de octubre en el Hotel Meliá, con una introducción a su carrera. La presentación de proyectos se realiza mediante la plataforma de la entidad coorganizadora Filmarket Hub. Los siete proyectos que conforman la selección oficial son: El pulpo negro de Santiago Calvete, Luis Murillo Moreno, Luis Murillo Arias y Hernán Moyano y dirigida por Nicolás Onetti (Argentina), Evasión de Cristian Jiménez y Manuela Infante (Chile), Hive Mind de Demian Fox y dirigida por Conor McMahon (Irlanda), Kintsugi d’Aitor Uriba rri y Eva Montoya (España), Singular de Alberto Gastesi y Alex Merino (España), The Plague Doctor de Ninon Schubert y dirigida por Michael O’Connor (Alemania) y Vesper Seeds de Kristina Buozyte y Bruno Samper (Lituania).

También celebra su quinto aniversario el programa Blood Red Carpet. El programa, promotor del joven talento actoral del Festival y pionero en todo el estado, selecciona dos jóvenes actrices i dos jóvenes actores que hayan demostrado una prometedora trayectoria en su país de origen para ser presentados a la industria y a los medios internacionales. En esta edición los candidatos seleccionados son Claudia Trujillo, Mireia Oriol, Pol Monen y David Solans. Al programa también se invitan a dos directores de casting internacionales para conocer a los jóvenes actores. En esta ocasión les acompañarán la directora de casting Nancy Bishop y Stéphane Foenkinos. El acto de entrega de distinciones será el jueves 10 de octubre en el Auditori, antes de la proyección de Le Daim.

La iniciativa del Festival que busca acercar la literatura y el cine fantástico, Taboo’ks, presentará en su tercera edición cuatro obras literarias y un study-case de un proyecto en vías de adaptación. Se abrirá el acto con la participación especial de la guionista Nicole Perlman, responsable de las adaptaciones de Guardianes de la Galaxia (James Gunn, 2014) y Capitana Marvel (Anna Boden y Ryan Fleck, 2019) que nos hablará del proceso de adaptación del comic al cine con un Q&A. El acto continuará con la mesa redonda “From Books to Movies: Film Festivals as Matchmakers”, un encuentro con los principales responsables de los programas de adaptaciones del libro a la pantalla en el Festival de Cannes, La Biennale di Venezia y Sitges.

Las obras que se presentarán en Taboo’ks 2019 son: Iménez de Luis Noriega, L’últim esmolet de Aniol Florensa, Els àngels ens miren de Marc Pastor y Rojo, una trilogía de novelas vampíricas de Carlos Sisí (Los caminantes), publicada por Ediciones Minotauro. El study-case “L’altre costat del mirall: adaptacions screen-to-book” vendrá de parte de Francisco Javier Sanz Grajera, director de la agencia literaria del Grupo Planeta, que tratará casos contrarios: productos audiovisuales que se llevan al papel, como veremos gracias al acuerdo que Planeta ha negociado con Netflix.

Este año el Festival también amplía los encuentros con los principales invitados para conocer su trayectoria, inquietudes y personalidad en primera persona en Sitges Encounters. El Gran Premio Honorífico de este año, Sam Neill; el mítico músico de The Misfits y ahora también director de cine, Glenn Danzig; Charles Band, uno de los grandes productores y distribuidores de Serie B, premio Màquina del Temps de este año y encargado de dar el pistoletazo de salida dela Sitges Zombie Walk; y la flamante ganadora este año del Méliès Career Award, Asia Argento. De entre los encuentros y mesas redondas, destaca también la clase magistral que hará la montadora y Jurado  Oficial Fantàstic Mary Jo Markey, Editing ‘Star Wars VII-The Force Awakens, la mesa redonda Cómo crear un mons truo, con la participación especial de Javier Botet (actor), Paco Plaza (director de cine) y José Manuel Meneses (técnico de efectos especiales de maquillaje).

La sección Film Hub acoge también diversos actos en colaboración con las principales entidades audiovisuales del país. En esta edición, BCN FILM FEST organiza la mesa redonda Ventajas de viajar en tren: la adaptación de una novela a la gran pantalla, una conversación entre el director de la película, Artiz Moreno, y el autor del libro, Antonio Orejudo. También la entidad  PROA (Productors Audiovisuals Federats) organiza el encuentro Nuevo Escenario: ¿Quién es el productor? con el objetivo de debatir el nuevo rol del productor en la era de las plataformas. Esta mesa contará con la presencia destacada de Jérôme Paillard, director ejecutivo del Marché du Film – Festival de Cannes, responsable junto con Blood Window y el Festival de Sitges del proyecto Fantastic 7, u n fórum destinado a fomentar el talento dentro de la industria del género i favorecer su conexión con socios comerciales potenciales. Entre los clips que formarán parte del Sitges Coming Soon se presentará Baby, producido por el cineasta Juanma Bajo Ulloa.

La sección profesional del Festival contará de nuevo con el espacio Industry Hub – Networking Area (by Catalan Films&TV), un punto de encuentro para los profesionales del sector, gracias a la colaboración del Institut Català de les Empreses Audiovisuals.

20 año de Premios SGAE Nova Autoria

Per veinteavo año consecutivo, la SGAE, la Fundación SGAE y el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya celebran los Premios SGAE Nova Autoria, –dentro de las sección Noves Visions–, que ofrecen a autores emergentes de escuelas de cine de Catalunya la posibilidad de exhibir sus trabajos y darlos a conocer en el marco de un festival de proyección internacional. Los cortos finalistas presentados se proyectarán el sábado 5 de octubre en el Cinema Prado y, a continuación, en el espacio Cañateca tendrá lugar la resolución al mejor guion, mejor dirección y mejor música original. Para celebrar las dos décadas de colaboración, la SGAE, la Fundación SGAE y el Festival de Sitges están preparando una retrospectiva de los premios y una fiesta con los ganadores y finalistas de todos estos años, las e scuelas, las universidades, los miembros del jurado y la industria, para el domingo 6 de octubre, dentro del Festival. El jurado de los Premios SGAE Nova Autoria de este año lo integran Mar Coll, directora y guionista; Carla Simón, directora y guionista, y Alfred Tapscott, compositor de bandas sonoras para cine, televisión y publicidad.

Jurado Oficial Fantàstic

Cinco figuras del fantástico componen el jurado Oficial Fantàstic de la presente edición de Sitges. Por una parte, Mary Jo Markey, montadora formada al lado de Dede Allen, durante los 90 fue ayudante de montaje en películas independientes como La tutora (1990). Su trabajo en la serie Felicity le forjó una colaboración estable con JJ Abrams, y fue la encargada del montaje de las dos primeras temporadas de Alias y del piloto de una de las series más influyentes de la televisión, Perdidos, que le valió un Emmy. Anurag Kashyap, director, productor, guionista y actor, que atrajo la atención en círculos internacionales gracias a la épica criminal de Gangs of Wasseypur (2012) y que en 2016 participó en la sección oficial de Sitges con el psychothriller Raman Raghav 2.0.

Alan Jones, crítico y escritor especializado en fantástico, sus artículos han aparecido en las cabeceras especializadas de mayor renombre internacional, como Cinefantastique, Starburst y Fangoria. Es codirector de FrightFest, el principal certamen dedicado al género en el Reino Unido. El australiano Russell Mulcahy, director de uno de los títulos más emblemáticos del cine fantástico de los ochenta Los inmortales (1986),y films de género como La sombra (1994), Resurrección (1999) o Resident Evil: Extinción (2007), es también responsable de la realización de vídeos musicales para AC/DC, Elton John, Queen, Duran Duran y de Video Killed the Radio Star de The Buggles, que inauguró las emisiones de la cadena MTV. y Nancy Bishop, directora de casting con oficina en Londres y Praga, ha trabajado con cineastas com o Guillermo del Toro, Bong Joon-ho y Brad Bird. En 2001, fue nominada al Emmy por la miniserie La historia de Anna Frank, y recientemente ha trabajado en producciones de Netflix, Amazon i Warner.

XV Jurat Carnet Jove de Sitges

Un año más la Agencia Catalana de la Joventut a través de su programa ”Connecta’t” del Carnet Jove y el equipo de dirección de Sitges 2019 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha seleccionado a 5 jóvenes que formarán parte del XV Jurat Canet Jove de Sitges, un jurado oficial del Festival que otorgará el premio a la Mejor Película de la Secció Oficial Fantàstic Competició, el premio Anima’t al Mejor Largo de Animación y el premio Anima’t al Mejor Corto de Animación. El objetivo de esta colaboración es la de profesionalizar la crítica cinematográfica dando la oportunidad a cinco jóvenes interesados en el mundo del cine de formar parte de uno de los jurados oficiales del Festival de Sitges.

Apoyo a la 52ª edición

Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Moritz (patrocinador principal), Obra Social “la Caixa” (partner social) Mistinguett Sparkling (patrocinador), la XAL (patrocinador), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), Deluxe (colaborador), La Vanguardia (diario oficial), TV3 (televisión oficial) y Jeep Turiauto (vehículo oficial).

El Festival también amplía este año su capítulo de colaboradores, entre los que ya se ha confirmado los acuerdos con SGAE, Fotogramas, Iberia oficial, Renfe, Fnac, Ediciones Minotauro, Tr3SC, Cafés Candelas, Japan Fundation, Hong Kong Economic and Trade Office, IES Joan Ramón Benaprés Escola Hoteleria, Fundació PKU, CineAsia, Jet Entertainment, FX Animation, The Original Cha-Chá, D.O Ribera del Duero, Cathay Pacific, Spamflix, Johnnie Walker, Movistar +, Valrhona, China Madrid, Samsung, ESCAC, Cinesa, Coca-Cola European Partners Ibera, S.L.U, Embotits Bundó, Fundació Hospital Sant Joan Baptista de Sitges, MAIN, Mind the Gap, Reial Cercle Artistic, Selecta Visión, SGAE y Planet Horror.

Sitges 2019 se organiza gracias a la implicación del Ajuntament de Sitges, el Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura y Deportes, la Diputació de Barcelona y del Carnet Jove – Departament de Benestar i Família.

La rueda de prensa institucional del Festival ha estado realizada gracias a la colaboración del Reial Cercle Artístic de Barcelona.

 

INVITADOS SITGES 2019

PREMIADOS

Gran Premio Honorífico
Sam Neill (actor)

Premio Màquina del Temps
Patrick Wilson (actor)
Charles Band (director y productor)
Javier Botet (actor)
Maribel Verdú (actriz)
Russell Mulcahy (director)

Premio Nosferatu
Pupi Avati (director)

Méliès Career Award
Asia Argento (actriz y directora)

Premio Honorífico a toda una carrera
Luis Gasca (escritor, experto en cómic)

JURADOS

Jurado Oficial Fantàstic
Anurag Kashyap (director)
Alan Jones (crítico y escritor especializado en fantástico)
Mary Jo Markey (montadora)
Russell Mulcahy (director)
Nancy Bishop (directora de casting)

Jurado Noves Visions / Focus Àsia
Antoine Waked (programador)
Luciano Sonidovena (abogado de cine)
Bárbara Santa-Cruz (actriz)

Jurado Blood Window / Méliès / Òrbita
Xavier Lezcano (programador)
Consuelo Holtzer (programadora)
Stéphane Foenkinos (director de casting)

Jurado Brigadoon
Caye Casas (director)
Diana Santamaria (distribuidora)
Rocío Moreno  (programadora)

Jurado de la Crítica
Mar Canet (crítica)
Javier Parra (crítico)
Javi Cózar (crítico)

Jurado Sitges Cocoon
Daniel Cohen (programador)
Albert Pintó (director)
Isadora Garcia (profesora e investigadora académica)

Jurado Mèliés d’Or
Jordi Sánchez-Navarro (profesor y crítico)
Desirée de Fez (crítica)
Xavier Sánchez Pons (crítico)

Blood Red Carpet
Claudia Trujillo (actriz), David Sonidolans (actor), Pol Monen (actor), Nancy Bishop (directora de casting), Stéphane Foenkinos (director de casting)

INVITADOS / SESIONES ESPECIALES

Il Signor Diavolo
Pupi Avati (director)

El Camino: una película de Breaking Bad
Aaron Paul (actor)

Eyes Wide Shut
Katharina Kubrick (representante)

Los nuevos bárbaros
Enzo Castellari (director)

Johnnie To (director)

INAUGURACIÓN
En la hierba alta (In the Tall Grass)
Patrick Wilson (actor), Vincenzo Natali (director), Steve Hoban (productor)

CLAUSURA
The Vigil
Keith Thomas (director), Adam Margules (productor)

OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓN

Achoura
Talal Selhami (director)

Adoration
Fabrice Du Welz (director)

Amigo
Óscar Martin (director), Elena Muñoz (productora), Javier Botet (actor), David Pareja (actor)

The Antenna
Orçun Behran (director)

Bacurau
Juliano Dornelles (director)

The Cleansing Hour
Damien Leveck (director), Natalie Leveck (productora), Steve Nordseth (productor ejecutivo), Judy Nordseth (productora ejecutiva), Alix Angelis (actriz)

Color Out Of Space
Richard Stanley (director), Josh Waller (productor)

Cuerdas
José Luis Montesinos  (director), Arturo Mendiz (productor), Paula Del Río (actriz), Miguel Angel Jenner (actor), Carles Pastor (productor), Marc Zumbach (director de fotografía), Jordi Aguilar (actor), Iakes Blesa (guionista)

Daniel Isn’t Real
Adam Egypt Mortimer (director)

Her Blue Sky
Tatsuyuki Nagai (director), Mari Okada (guionista), Masayoshi Tanaka (diseño de personajes)awamura (producción), Ryo Yoshizawa (actor de voz), Riho Yoshioka (actor de voz)

El hoyo
Galder Gaztelu-Urrutia (director), Ivan Massagué (actor), Antonia San Juan (actriz), Emilio Buale (actor), David Matamoros (productor), Carlos Juárez (productor), Ángeles Hernández (productora), Raquel Perea (productora)

J’ai perdu mon corps (I Lost My Body)
Jérémy Clapin (director)

The Lodge
Severin Fiala (director), Veronika Franz (directora)

Luz
Juan Diego Escobar (director), Andrés Gómez D. (productor), Jim Muñoz (actor), Yuri Vargas         (actriz), Conrado Osonidorio (actor)

The Nest
Roberto De Feo (director), Edoardo Rossi (actor), Francesca Cavallin (actriz), Justin Korovkin (actor), Ginevra Francesconi (actriz), Gabriele Falseta (actor), Davide Novelli (productor)

Paradise Hills
Alice Waddington (directora), Adrián Guerra (productor), Nuria Valls (productora)

Pelican Blood
Katrin Gebbe (directora)

The Room
Christian Volckman (director), Olga Kurylenko (actriz)

Samurai Marathon
Bernard Rose (director)

Suicide Tourist
Jonas Alexander Arnby (director), Nikolaj Coster-Waldau (actor), Rasmus Birch (guionista), Niels Thastum (director de fotografía), Mikkel Hess (compositor), Eva Jakobsen (productora), Katrin Pors (productora)

Syncrhronic
Aaron Moorhead (director), Justin Bensonidon (director), David Lawsonidon (productor)

Ventajas de viajar en tren
Aritz Moreno (director), Juan Gordon (productor), Merry Colomer (productora), Leire Apellaniz (productora), Belén Cuesta (actriz), Javier Botet (actor), Luis Tosar (actor), Ernesto Alterio (actor), Macarena Garcia (actriz), Javier Godino (actor), Stéphane Mangin (actriz), Pilar Benito (productora ejecutiva)

Vivarium
Lorcan Finnegan (director), Brunella Cocchiglia (productora), Garret Shanley (guionista)

OFICIAL FANTÀSTIC FUERA DE COMPETICIÓN

Lux Aeterna
Gaspar Noé (director)

Memory – The Origins Of Alien / Leap Of Faith
Alexandre Philippe (director)

Sesión salvaje
Paco Limón (director), Julio César Sánchez (director), Enrique López Lavigne (productor), Fernando Estesonido (actor)

ÒRBITA

4×4
Mariano Cohn (director), Gastón Duprat (productor), Peter Lanzani (actor)

El asesino de los caprichos
Gerardo Herrero (director), Mariela Besuievsky (productora), Maribel Verdú (actriz), Aura Garrido (actriz), Daniel Grao (actor)

The Gangster, The Cop, The Devil
Won-Tae Lee (director), Moo-Yul Kim (actor), Billy Acumen (productor), Aeree Yoon (actriz), Kang-Ho Seo (coproductor)

Huachicolero
Annick Manhert (productora)

La jauría
Carlos Martin Ferrera (director), David Canelo (productor), Liah O’prey (actriz), Adam Quintero (actor), Ferran Vilajosana (actor), Carlus Fàbrega (actor),

Legado en los huesos
Fernando González Molina (director), Marta Etura (actriz), Imanol Arias (actor), Francesc Orella (actor), Mercedes Gamero (productora), Adrian Guerra (productor), Nuria Valls (productora), Peter Nadermann (productor), Rosa Pérez (productora), Carolina Guillamas (productora)

Once Upon A Time In London
Simon Rumley (director)

NOVES VISIONS

An American Satan
Aram Garriga (director), Xavi Prat (coguionista), Benet Román (director de fotografía), Inga Arutyunyan (directora de producción), Carles Torras (productor ejecutivo), Alf Wahlgren (coproductor), Adam Cardone (actor), Diego Rodriguez (coproductor), Zlaya Loud (diseño de sonido)

Breve historia del planeta verde
Constanza Sanz Palacios (productor), Anibal Garisto (productor), Cosimo Santoro (productor), Marius Gabriel Stancu (productor)

Cosmic Candy
Rinio Dragassaki (director), Yannis Veslemes (productor)

Dancing Mary
SABU (director), Naoto (actor), Ryo Ishibashi (actor)

The Forest Of Love
Kippei Shiina (actor), Hiroshi Muto (productor)

Harpoon
Rob Grant (director), Emily Tyra (actriz)

Jesus Shows You The Way To The Highway
Miguel Llansó (director), Guillermo Llansó (actor), Agustín Mateo (actor), Paddy Easonidon (vfx), Finn Easonidon (vfx), Meseret Argaw (productor), Daniel Taye Workou (productor), Rasselas Lakew (productor)

The Long Walk
Mattie Do (directora)

Mope
Kelly Hayes (productora), Lucas Heyne (director)

Punto muerto (Dead End)
Magalí Nieva (productora)

Starfish
A.T. White (director), Alberto Bañares (director de fotografía)

Verotika
Glenn Danzig (director), James Cullen (productor), Jarret Furst (productor)

PANORAMA FANTÀSTIC

Antrum: The Deadliest Film Ever Made
Michael Laicini (director), David Amito (director), David Bond (productor)

The Beach House
Jeff Brown (director), Sonidophia Lin (productora), Shannon Doherty (productora asociada)

Crímenes imposibles
Hernán Findling (director), Federico Bal (actor), Gabriel Lahaye (productor)

Darlin’
Pollyanna Mcintosh (directora), Halyna Hutchins (directora de fotografía), Andrew Smetek (diseño de sonido)

The Deeper You Dig
Toby Poser (directora)

En el pozo
Bernardo Antonaccio (director), Rafael Antonaccio (director), Clara Charlo (productora), Paula Silva (actriz), Augusto Gordillo (actor), Rafael Beltrán (actor), Luis Pazos (actor), Federico Moreira (diseño de sonido), Magdalena Schinca (editora), Javier Devincenzi (editor)

Snatchers
Stephen Cedars (director), Benji Kleiman (director), Scott Yacyshyn (guionista), Eric Fisher (productor), Scott Hinckley (productor), Elii Legerski (productora), Gabrielle Elyse (actriz), JJ Nolan (actriz), Mary Nepi (actriz)

The Shed
Frank Sabatella (director), Peter Block (productor)

Super Me
Zhang Chong (director), Liu Bo (productor)

El psicópata, crónica de un caso sin resolver (Panorama sesiones especiales)
Estefani Cépedes (directora)

ANIMA’T

Her Blue Sky
Tatsuyuki Nagai (director), Mari Okada (guionista), Masayoshi Tanaka (diseño de personajes), Genki Kawamura (producción), Ryo Yoshizawa (actor de voz),  Riho Yoshioka (actor de voz)

MIDNIGHT X-TREME

Alone
T. Patman Thomas (productor), Yulia Klass (actriz), James Cullen (director)

The Black String
Brian Hansonidon (director, coguionista y productor), Yani Navas-Hansonidon (productor asociado)

The Furies
Tony D’aquino (director), Airlie Dodds (actriz)

Ghost Master
Paul Young (director)

Infección
Flavio Pedota (director), Rubén Guevara (actor), Eduardo R. Servello (director de fotografía), Francisco Bugallo (diseño de producción)

Rabid
Jen Sonidoska (directora), Silvia Sonidoska (directora)

Scare Package
Aaron B. Koontz (director, productor), Cameron Burns (guionista, productor), Ashleigh Snead (productora), Jeremy King (actor)

Shed of the Dead
Nick Lean (productor)

Signal 100
Lisa Takeba (directora), Keiichi Hashimoto (producción)

SEVEN CHANCES

Horror Noire: A History Of Black Horror
Xavier Burguin (director), Ashlee Blackwell (guionista)

¡Vaya luna de mie!l
Alex Mendíbil (crítico)

BRIGADOON

The Curse of Valburga
Tomaz Gorkic (director), Nejc Saje (director de fotografía)

En un mundo diferente
Pedro Olea (director)

¿Eres tú, papa?
Rudy Riverón (director), James Williams (compositor), Owain Kelly (compositor)

Everybloody’s End
Claudio Lattanzi (director)

Fulci for Fake
Giada Mazzoleni (productora)

Go Back
Matthew Barber (director), Nathaniel Barber (director)

La leyenda de la doncella
Juan Pinzás (director), Pilar Sueiro (productora)

Mirada de cristal
Ezequiel Endelman (director)

Relatos del fantástico
Jose F. Riveiro (director)

That’s La Morte
Xavier Mendik (director), Caroline Hardman (productora)

La venganza de jairo
Simon Hernández (director), Wicho Aquino (productor)

EQUIPOS CORTOS (SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC)

1 minuto 30 segundos
Javier López Bermejo (director de fotografía)

Changeling
Faye Jacksonidon (directora)

Helena
Gabriel Campoy (director), Guillem Lafoz (director)

Hollow Peak
Karl Hadife (director)

La jeunesse d’Alicia
Josep Oller (director)

Little Taste
Victor Català (director), Sandra López Figueroa (productora)

Lvrs
Emily Bennet (directora), Keaton Wooden (guionista)

Nunca te dejé sola
Jana Llopart (productora), Mieria Noguera (directora)

Paralelos
David Hebreo (director)

Polter
Álvaro Vicario (director)

Sangre azul
Pablo Finklestein (director), Luis Fernando Bustamante (productor), Cala Zavaleta (actriz)

The Slows
Nicole Perlman (director)

Stray
Dean Law (director)

Wild
Jan Verdijk (director)

EQUIPOS CORTOS (ANIMA’T, NOVES VISIONS, SESSIONS ESPECIALS)

+13
Ceylan Ozgun (directora), Armagan Lale (productora)

An Zhi Guang (Glow Of Dark)
Leon Mar (director), Chen Yu Chang (productor), Tsai Hua Wang (fotografía)

Antílope
Diego Murillo (director), Amanda Isea (actriz, guionista), Juan Carlos Lossada (productor)

Blood Metal Revenge
Ernest Desumbila (director), Eva Laffitte (productora)

Exhibit Man
Trevor Mirosh (director)

Love Bite
Charles De Lauzirika (director), Carlee Baker (actriz)

Lucienne mange une auto
Cesar Decharme (director de fotografía), Elliot Brunet (productor), Geordy Couturiau (director)

Norman
Gigi Romero (directora)

Oyendo águilas
Marco Lledó Escartín (director), Maria Santolaria (directora de fotografía)

Rick and Ruby
Samuel Dunning (guionista, productor y actor), Scott Woodburn (director)

Robot Will Protect You
Nicola Piovesan (director)

Slice of Life
Rachele Wiggins (productora)

Sports Day
Lin Tu (directora), Sonidol Ye (productor)

Categorías:Sitges Film Festival

Una charla con el hombre que creó el segundo cienpiés humano

25 septiembre 2019 Deja un comentario

En 2009 Tom Six, un desconocido director de cine holandés, revolucionaba el cine de terror con un tan retorcido como descabellado proyecto: The Human Centipede (First Sequence), una osadía que dejó a más de un endurecido fan del género gore con el estómago revuelto. Dos años más tarde el director redobló su oferta con una propuesta aún más enfermiza: The Human Centipede (Full Sequence) que, a pesar de ser  exhibida en blanco y negro, mantenía e incluso superaba el nivel insano de su predecesora. En esta segunda entrega destacaba su protagonista, Laurence R. Harvey, una especie de versión demente de Peter Lorre que bordaba su papel como Martin, un fan-letal de la película original, tanto que se propondrá recrearla en ‘la realidad’. En 2015 Tom Six rueda la última entrega de la trilogía, The Human Centipede (Final Sequence) en la que unirá a los dos actores protagonistas de las anteriores, Harvey y Dieter Laser, si bien en papeles distintos, demostrando que siempre se puede ir un poco más allá.

Laurence R. Harvey visitó la reciente quinta edición del B-Retina, en la que el Festival de Sèrie B de Cornellà de Llobregat le entregó su honorífico “Golden Ticket” tras la proyección de The Human Centipede (Full Sequence). Momentos antes, La Abadía de Berzano y Proyecto Naschy tuvimos la oportunidad de unir fuerzas para realizarle esta entrevista conjunta.

Bon Appetit!

ENTREVISTA CON LAURENCE R. HARVEY

Fotos: Serendipia

En los noventa trabajabas en programas infantiles de televisión. ¿Cómo acabas trabajando en una película como The Human Centipede 2?

(Risas) Es cierto que empecé  en un tipo de programa que hay en la televisión británica para los más pequeños. Se emitía por las mañanas y era de dos horas o dos horas y media de duración. Yo comencé como artista de performance y hacia mediados de los noventa me contrataron en ese programa televisivo. Mientras estaba trabajando en él contraté a un representante. De esta manera estuve trabajando en algún que otro anuncio publicitario durante siete años. Un día, este representante me llamó comentándome que querían que trabajara para una película porno, lo cual me llamó la atención. No obstante, fue un malentendido de mi representante al entrar en la página web de la productora de Tom Six, Six Entertainment. Investigué el asunto y finalmente descubrí que se trataba de la nueva producción de Tom Six, una secuela de The Human Centipede.

En total, pasaron diez años desde que estuve trabajando en esos programas de entretenimiento para niños hasta que acabé rodando con Tom Six. Durante ese tiempo, aparte de anuncios publicitarios, hice también obras de teatro.

¿Qué pensaste cuando viste el guion de The Human Centipede 2 y descubriste de qué trataba la película?

Por aquel entonces The Human Centipede se encontraba todavía haciendo el circuito de festivales. En ese momento estaba en el Fright Fest de Londres y yo ya había oído hablar de ella, pero no la había visto aún. Es más, el día que hice la audición para el personaje de Martin fue el día que también me vi la película original y tras verla me dije: “¿Por qué no?”

Cuando hablé por primera vez con Tom Six no había un guion realmente establecido, sino que en ese momento él me iba transmitiendo distintas ideas que quería utilizar en la secuela. No fue hasta más adelante que recibí el guion. Aun así, yo reconocía ciertas partes que me recordaban a otras películas a las que tengo cierto aprecio, como Society de Brian Yuzna, o el gore japonés, al que en aquella época era muy aficionado,  y reconocí en la película un elemento que era bastante habitual en aquellos films, lo que se denomina el “síndrome de la paloma solitaria” y que consiste en que cuando una persona sufre algún tipo de maltrato o problema trágico acaba vengándose de un modo brutal. Así que sabía perfectamente donde me estaba metiendo. (Risas)

La mayoría de las críticas suelen coincidir en que uno de los principales valores del film es tu interpretación de Martin Lomax, el protagonista. ¿Cómo fue su creación? ¿Te basaste en algún personaje previo?

En un principio es fácil asociarlo con cualquier otro tipo de personaje inadaptado a la sociedad tal y como está establecida. También me basé en el protagonista de un film australiano llamado Bad Boy Bubby (Rolf de Heer, 1993). A Martin le ocurre lo mismo que al protagonista de Bad Boy Bubby, que está desconectado de la sociedad, y en el momento en que se involucra en ella acaba modificando su actitud y su modo de hacer para integrarse. El problema es que Martin no lo hace. En última instancia, acabé basándome en esa diferencia con la normalidad que podemos sufrir cada uno de nosotros para implementarlo en este personaje. Digamos que cogí todo lo que tenía de mí mismo y lo reflejé del modo más oscuro posible en Martin. Aunque, posiblemente, la inspiración que funcionó mejor con Martin no fue tanto de un personaje cinematográfico, sino de los hijos gemelos de unos amigos que en aquella época se encontraban en la tierna edad de dos años. En ese momento estos niños tenían una cierta disociación entre las emociones que sentían y como las representaban. Y eso fue algo que quise introducir en Martin.

Teniendo cuenta el tono y el nivel de explicitud del que hace gala la película, ¿hubo alguna escena que se desechara porque su contenido era ya demasiado fuerte?

No. Sí que originalmente Martin iba a tener una hermana, que era algo con lo que yo no me sentía especialmente cómodo. Pero aunque nunca le comenté nada a este respecto a Tom Six, finalmente este personaje acabó siendo eliminado del guion. Pero más allá de eso, básicamente lo que había en el guion fue lo que rodamos. No tuvimos que contenernos.

Tu personaje en The Human Centipede 2 está obsesionado con la primera parte del film, lo que motiva que quiera hacer su propio ciempiés humano. ¿En cierto modo no es dar la razón a todos aquellos sectores conservadores que arremeten contra cierto tipo de cine de terror aludiendo a la perniciosa influencia que teóricamente puede llegar a ejercer en según qué personas?

No estoy de acuerdo. Considero que Tom Six utilizó deliberadamente la idea de que Martin esté obsesionado con la primera parte de The Human Centipede principalmente para demostrar las diferencias que hay entre la versión película, que sería la primera parte, y la versión real, aunque sea dentro de la ficción, que sería la secuela. Aparte de eso, me gustaría decir que en ningún momento habría que considerar a Martin un héroe o una víctima. Puede ser un personaje que puede generar cierta simpatía en el espectador, pero eso no quiere decir que sea respetable. Hay una diferencia entre la narrativa de la película y el personaje en sí.

El contenido de The Human Centipede 2 provocó, entre otras cosas, que en su momento fuera prohibido en el Reino Unido. Tú, como británico, ¿qué opinas de esta prohibición?

La película no fue exactamente prohibida en el Reino Unido, sino que fue prohibida en su versión sin cortes. La razón por la que intentamos pasar esta versión sin cortes en el Reino Unido fue porque Saló o los 120 días de Sodoma (Salò o le 120 giornate di Sodoma, Pier Paolo Pasolini, 1975) sí había conseguido pasar el corte de la BBFC, que es la organización británica que se encarga de la calificación de las películas. Así que decidimos probar suerte. El problema fue que cuando la BBFC emitió un comunicado sobre The Human Centipede 2 no solo indicaba los motivos por los que la película no había pasado el corte, sino que además, la persona que lo redactó se permitió el lujo de añadir ciertas opiniones personales sobre la labor de Tom Six. Esto provocó que, pese a que la película no fuera finalmente prohibida como digo, sí que creara un perjuicio económico al obligar a que los distribuidores locales tuvieran que recortar la película y tuvieran que volver a mandarla a la BBFC.

De este modo, la película fue recortada en tres minutos y treinta y seis segundos, lo que en realidad la hacía muy parecida a la versión para cines que se estrenó en los Estados Unidos. La única diferencia fue entonces que el montaje comercializado en los Estados Unidos en DVD y Blu-ray sí que era el íntegro, mientras que en Inglaterra no pudimos tenerlo. Por otra parte, todo este revuelo también tuvo cierto eco en otros países cercanos cultural y políticamente al Reino Unido, donde se tomó la palabra de la BBFC como jurisprudencia, por decirlo de algún modo. Por ejemplo, aunque en Australia en un primer momento la película había pasado sin problemas la calificación sin cortes, a raíz de la publicación de este comunicado de la BBFC, un grupo cristiano comenzó a hacer presión para que la película volviera a recalificarse. Pero aunque la intención de este grupo era que se prohibiera la película, lo único que consiguieron fue que se recortaran doce segundos, que son los doce segundos en los que se ve la imagen de un pene. Así que a lo largo del mundo lo único que se ha cortado de la película suele ser mi pene. (Risas)

Siempre se ha visto a Tom Six como la cabeza pensante que está detrás de toda la trilogía. ¿Pero qué papel ha jugado su hermana Ilona, quien ha ejercido de productora en los tres films? ¿Ha participado también creativamente o solo se ha limitado a sus labores de productora?

Tom Six es la creatividad que hay detrás de las películas, mientras que su hermana Ilona suele encargarse más del trato con los distintos inversores y el modelo de financiación. Así que en mi opinión Tom Six se ocupa de la faceta creativa mientras que su hermana lo hace del apartado productivo, sobre todo teniendo en cuenta que Tom Six no entiende mucho de producción. Sí que es cierto que ambos tienen un sentido del humor muy característico y muy parecido, y eso hace que se complementen muy bien como pareja, al estilo del lado izquierdo y el lado derecho del cerebro.

Tras de The Human Centipede 2, también interviniste en la tercera entrega de la saga dando vida al personaje de Dwight Butler. ¿A qué se debió el cambio de tono tan radical que tiene The Human Centipede 3, que salvando las distancias puede decirse que es casi una comedia, con respecto a su predecesora?

Cuando Tom Six me empezó a hablar de la tercera parte de The Human Centipede ya me avisó que iba a haber un severo cambio en el tono de la película. De esta manera él pretendía jugar un poco con las expectativas del público que pudiera ir a ver esta tercera parte de la saga. Y yo personalmente aprecio estas diferencias que se dan en la trilogía. Al contrario que en otras sagas como puede ser Viernes 13, en la que cada película es una continuación de la historia de la anterior entrega y cuenta lo mismo prácticamente, en The Human Centipede cada película cuenta una historia radicalmente distinta al resto. De esta manera hay fans a los que no necesariamente les gusta la saga al completo, sino que solo les gusta la primera, o solo la segunda y la tercera (…), lo que hace que también pueda haber siempre alguien que pueda quejarse de alguna de las películas. (Risas)

Se ha comentado que en la tercera entrega de produjeron ciertos problemas entre Dieter Lasser, el protagonista de la primera película, y Tom Six. ¿De qué modo influyó esta circunstancia en el rodaje?

Los problemas entre Dieter y Tom Six son como una versión más amable de los que tuvieron Kinski y Herzog (risas). En cualquier caso, esas dificultades entre Tom Six y Dieter se reflejaron sobre todo en el hecho de que la película inicialmente estaba planeada para ser rodada en el 2012 y, sin embargo, no se hizo hasta 2013. Por lo que yo sé de la historia, Tom Six le fue contando a Dieter escena por escena lo que iba a tener que hacer en la película, al igual que había hecho conmigo. Sin embargo, cuando semanas antes de empezar a rodar le llegó el guion, por alguna razón Dieter decidió retirarse del proyecto. No sé muy bien si fue porque recibió algún tipo de recomendación por parte de alguien o porque de pronto no estaba interesado. El caso es que fue por esto que se produjo este retraso hasta que finalmente consiguieron convencerle de participar en la película.

Recibiendo el ‘Golden Ticket’ en el festival B-Retina

Más allá de esto, a mí me encanta Dieter. Es una persona que es justo lo contrario del personaje que conocimos en la primera parte de The Human Centipede. Además es una persona que siempre se disculpa por todos los retrasos que pueda ocasionar en el rodaje, porque es alguien que se enfrasca mucho en su trabajo, por lo que para él todo esto le supone un problema del que se tiene que disculpar continuamente.

Desde tu participación en la saga The Human Centipede has trabajado en muchas películas de género fantástico y de terror, y mucha gente te identifica como el tipo de The Human Centipede. ¿Te molesta este encasillamiento?

No pienso exactamente que haya sido yo el que haya elegido el género de películas por las que soy conocido, sino que según las circunstancias me ofrecieran el papel protagonista de The Human Centipede 2 y que yo lo acepté. Por esa misma razón mi carrera se ha acabado desviando al terror. Pero eso no quiere decir que cuando Tom Six me ofreció el papel yo no supiera donde me metía, como decía antes, y estuviera dispuesto a participar en ello. Yo soy un fan del género y por eso mismo me pareció interesante trabajar en The Human Centipede 2. Pero no considero que mi carrera esté vinculada al cine de terror, sino que a mí me gusta trabajar con gente que me atrae o con ideas que me atraen. Y estas circunstancias son las que me han llevado al terror.

¿Qué nos puedes adelantar de tus próximos proyectos?

Acabo de participar en un slasher británico que probablemente tardará entre un año y un año y medio en ver la luz. Lo cierto es que el último año ha sido una temporada en la que no me he encontrado especialmente bien de salud y es algo que ha tenido una repercusión en el desarrollo de mi filmografía. No obstante, en este tiempo he estado trabajando para Cadabra Records grabando audiolibros de H.P. Lovecraft, o Roland Topor. Y justo ahora mismo en Fright Fest se ha estrenado For We Are Many (2019), una antología británica producida por Hex Media en la que participo en uno de sus cortos.

José Luis Salvador Estébenez y Carlos Benítez 

Con todo nuestro agradecimiento al festival B-Retina de Cornellá (Barcelona) por las facilidades ofrecidas a la hora de entrevistar a su invitado.

Sitges reivindica la personalidad única del fantástico en su última campaña

24 septiembre 2019 Deja un comentario

Con la nueva campaña para su 52ª edición, el Festival de Sitges se reivindica como referente mundial del fantástico y rinde un homenaje tanto a creadores como a fans del género y a su manera tan diferente de concebir el cine. Un tipo de cine que, ya sea desde el lenguaje de la fantasía, el terror o la ciencia ficción, desafía las convenciones año tras año con propuestas más imaginativas, más atrevidas y a menudo también –¿por qué no?– más retorcidas que las que se pueden encontrar en otros festivales.

La mayoría de la gente nos molestaríamos si alguien nos dijera que la cabeza no nos funciona igual que al resto, que tenemos una visión distorsionada o alternativa de la realidad. Sin embargo, para un director o guionista del fantástico eso no dejaría de ser un piropo que llevar con orgullo. Forzar los límites de lo verosímil con sus películas es su vida. Y Sitges, su meca”, comentan desde China, agencia creadora de la campaña.

Los tres spots de los que se compone la campaña reflejan irónicamente ese universo tan único de los creadores del fantástico y su supuesta incapacidad para adaptarse a las reglas del juego más convencionales y, a menudo, excesivamente complacientes de la publicidad.

Los spots Detergente, Yogur y Coche han sido dirigidos por Günther, a través de la productora Mamma Team y tienen producción ejecutiva de Albert Soler y David Manchado. Destaca también la colaboración en maquillaje y efectos de Fito Dellibarda y KREAT Fx y la dirección de fotografía de Laurent Poulain. La creatividad de la campaña es de China, agencia de publicidad del Festival desde 2010, y el equipo creativo está formado por Rafa Antón, Miguel Ángel Duo y Nico Ordozgoiti.

Según Rafa Antón, “desde la agencia siempre intentamos que haya un equilibrio entre idea y puesta en escena. No cabe otra tratándose de un público tan exigente en lo visual. El trabajo de Günther y Mamma Team consigue ese equilibrio con una mezcla de códigos que resulta totalmente contra natura en un anuncio. Y eso refuerza la idea de que existe un lugar, Sitges, donde no solo se entiende el riesgo de crear imágenes de alto impacto, sino que se celebra con orgullo”.

La campaña que empieza hoy martes se podrá ver durante las próximas semanas en TV3 / 33, La Xarxa, 8TV, todos los canales de cine y #Vamos de Movistar +, Planet Horror, cines y en redes sociales.

Categorías:Sitges Film Festival

Novedades Cameo noviembre 2019

23 septiembre 2019 Deja un comentario

Cameo anuncia sus novedades para noviembre. Series de relumbrón y algún título de lo más interesante, entre ellos Génesis, de Philippe Lesage, un delicioso canto al primer amor y una historia de personajes, unos personajes que nos llevarán a explorar nuestras propias experiencias.

A LA VENTA EL 20 de NOVIEMBRE

THE WALKING DEAD. Temporada 9 en DVD y Blu-ray

Un año y medio después de la guerra con los salvadores y cumpliendo con los valores que Carl defendió hasta el final, Rick Grimes ha reconstruido un mundo donde las comunidades trabajan juntas con estables alianzas, sin olvidar el pasado y a todos aquellos que se sacrificaron con la esperanza de un mundo mejor.

EL CUENTO DE LAS COMADREJAS

Juan José Campanella (el director de “El secreto de sus ojos“) cuenta la historia de una bella estrella de la época dorada del cine, un actor en el ocaso de su vida, un escritor cinematográfico frustrado y un viejo director que hacen lo imposible por conservar el mundo que han creado en una vieja mansión ante la llegada de dos jóvenes que presentan una amenaza que lo puede poner todo en peligro.

YOUNG & BEAUTIFUL

¿Me seguirás amando cuando ya no sea joven y bella?” pregunta Lana del Rey en la canción que da título a este film.

Sobre esta pregunta, la Juventud y la inevitable Belleza que ésta conlleva, gravita y deambula la ópera prima de Marina Lameiro, un veraz y honesto retrato generacional cuyos protagonistas cuestionan un sistema social que no llegan a entender ni aceptar.

GÉNESIS

Es un retrato complejo sobre el primer amor.
Ganadora de la Espiga de Oro a Mejor Película, además del premio a Mejor actor y director en el Festival de Valladolid. Aquí nuestro comentario

Más información en el video promocional

 

Categorías:DVD / BLU-RAY

Tsubasa Yamaguchi, autora de ‘Blue Period’, nueva invitada al 25 Manga Barcelona

23 septiembre 2019 Deja un comentario

La preparación del 25 Manga Barcelona continúa a buen ritmo. Una nueva invitada confirma su asistencia al evento en Barcelona: Tsubasa Yamaguchi  (Tokio, Japón), la dibujante de los mangas Ella y su gato (Planeta Cómic) y el esperado Blue Period (Milky Way Ediciones), una de las obras seleccionadas por el jurado del Japan Media Arts Festival en su última edición. Tsubasa Yamaguchi asiste al 25 Manga Barcelona gracias a la colaboración entre el Japan Media Arts Festival, la Agencia Japonesa para Asuntos Culturales y FICOMIC.

Tras licenciarse en la prestigiosa Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, en el 2014 es galardonada con el premio Shikishô para principiantes de Monthly Afternoon y debuta en el número extra de mayo de 2015 de la revista Good! Afternoon con la historia corta Nude Model. Al año siguiente realiza un drama con tintes BL (‘Boys Love’) de tres capítulos titulado Kokuhaku no jikan, aunque será otra obra la que le permita dar un salto adelante en su carrera: resulta la elegida para encargarse de la adaptación al manga del cortometraje Ella y su gato, con el que el célebre director Makoto Shinkai se había dado a conocer a finales de los 90. Con gran delicadeza y sensibilidad, que la dibujante sabe acompañar con su pulcro y agradable estilo gráfico, la obra trata sobre el vínculo que se establece entre una joven apocada que vive sola y Chobi, un gato abandonado al que recoge un día de primavera, relación que narra en todo momento el felino.

Su siguiente obra, Blue Period, comienza a publicarse en el número de agosto de 2017 de la revista Monthly Afternoon. Este manga gana popularidad al ponerse a la venta el primer volumen recopilatorio y empiezan a llegar los reconocimientos, entre ellos el tercer puesto en el Manga Taishô de 2019, el cuarto puesto en la sección de manga para chicos de la famosa guía anual Kono manga ga sugoi! en la edición de 2019 y el máximo galardón en el Minna ga erabu Tsutaya Comic [D61] Taishô de 2018 en la categoría de futuras promesas. Blue Period cuenta la carrera contrarreloj de un muchacho que, a mitad de segundo curso de bachillerato, descubre que su vocación es pintar y, pese a no tener conocimientos básicos de pintura, solo su instinto y talento natural, decide luchar por entrar en la exigente Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio (la misma en la que estudió la autora).


Coincidiendo con el 25 Manga Barcelona, se editará el primer volumen de esta serie que ha cautivado a público y crítica gracias a la manera en que la mangaka expone el proceso de aprendizaje del protagonista, con especial cuidado a la hora de explicar las bases de la pintura y mostrar tanto los estilos existentes como los materiales y utensilios indispensables para desarrollar todo el potencial de un artista.

Tsubasa Yamaguchi es muy activa en las redes sociales y podemos encontrarla en Twitter como la usuaria @28_3 (un juego de palabras entre el inglés y el japonés, ya que “283” se puede leer como “Tsubasa”). Asegura que le encantan las bombillas y colecciona diversos tipos de accesorios y complementos. Además, ha visitado anteriormente nuestro país, dónde descubrió el jamón y la fideuá, que pasaron a convertirse en unos de sus platos favoritos.

Con ‘Ortega y Pacheco Deluxe’ Vol. 4, llega a su fin la antología de estos personajes

23 septiembre 2019 Deja un comentario

 

Si bien ‘Ranciofacts’ -recopilados y editados también por ¡Caramba!- va camino de ser la obra cumbre de Pedro Vera y un documento imprescindible para entender la idiosincrasia que ha movido y mueve al español a ser como es y acabar como acaba, el camino lo abrieron, también semanalmente desde las páginas de El Jueves, Ortega y Pacheco, dos cazurros que daban lo suyo a la hipocresía poniendo orden a zurriagazos donde hiciera falta. Pues bien, esas páginas de El Jueves, que ¡Caramba! ha estado recopilando cronológicamente y de forma lujosa en tomos llega con este cuarto volumen a su fin y lo hace a lo grande, con más de 60 páginas de material extra. De verdad, ¿Se lo van a perder?

Ortega y Pacheco Deluxe Vol. 4

Pedro Vera

200 páginas. B/N y color
Cartoné. 20.0 x 25.6 cm
ISBN: 978-84-17575-35-9
Año de publicación: 2019
1ª edición
A la venta el 24 de octubre

 

Ortega y Pacheco, los Bud Spencer y Terence Hill de la cultura popular española, los Starsky y Hutch de la caspa patria, reúnen por primera vez todas sus hazañas en una edición definitiva. A lo largo de cuatro volúmenes, Ortega y Pacheco Deluxe recopila desde la primera hasta la última página de esta serie dibujada por Pedro Vera (autor de Ranciofacts) y publicada en El Jueves entre 1998 y 2012. Un recorrido dolorosamente divertido a más de una década de esta España mía, esta España nuestra.

El cuarto volumen de Ortega y Pacheco Deluxe incluye las últimas páginas de la serie publicadas originalmente en El Jueves y no recopiladas hasta la fecha en libro, junto con más de 60 páginas con ilustraciones, bocetos, curiosidades y una extensa entrevista realizada por Gerardo Vilches a Pedro Vera en la que repasan la carrera del creador de Ortega y Pacheco y Ranciofacts.

Pedro Vera

Tras participar en la fundación de la revista El Tío Saín y colaborar con publicaciones como Ruta 66, La Comictiva, Kovalsky Fly, Annabel Lee o Subterfuge, Pedro Vera (Murcia, 1967) comienza a publicar sus historietas en 1998 en la revista El Jueves. Es el padre de personajes como Nick Platino o los famosos Ortega y Pacheco, de los que ¡Caramba! ha recopilado todas sus entregas en la colección Ortega y Pacheco Deluxe. En 2012 crea la serie Ranciofacts, donde repasa semanalmente las costumbres y dichos más rancios de la cultura popular española. La serie ha sido recopilada en libro por ¡Caramba! en tres volúmenes: Ranciofacts (2014), Mi puto cuñado (2015) y Rancio no, lo siguiente (2016).

Categorías:Cómic y Manga

B-Retina 2019: Buen ambiente, muchos bárbaros y un ciempiés

20 septiembre 2019 Deja un comentario

Una nueva edición, la quinta, del B-Retina, un festival que crece progresivamente, creando espectadores fieles a las propuestas del mismo, compuesta mayoritariamente por “películas consideradas de mal gusto, innecesariamente crueles o simplemente malas”¡Y vaya si han cumplido! Demos un repaso a lo que dio de sí este largo fin de semana. 

Fotos: Serendipia 

De nuevo la acogedora sala cinematográfica de la Biblioteca Sant Ildefons fue el marco para estas jornadas de descerebre cinéfago. Una sala que contó en el exterior con un imprescindible bar con el que remojar el gaznate durante las treguas producidas entre pase y pase. Y para dar más ambiente festivalero al evento, durante el fin de semana se contó con tenderetes en el exterior con el mejor cine doméstico y la literatura más chanante, proporcionada por, entre otros, nuestros amigos de Hermenaute. Hasta ahí lo habitual, pero en esta ocasión B-Retina ofreció mucho más: 2 invitados 2; tamborilada atronadora protagonizada por Soundbarri, unas chicas de lo más guerrero; una masterclass que bajo el título ‘Magia, espadas y… ¿Exploitation?’ ofreció Mario Padilla; el humor de Javi Capitán y sus monólogos; un concierto de Bochornorama (el hijo bastardo -y acústico- de Gigatron); y bárbaros, más bárbaros, muchos bárbaros, más allá de los habituales en este tipo de eventos, pues estuvieron los vikingos de Brokkar Lag, un grupo de recreación histórica que además de dar mucho color a la efeméride, ofreció varias muestras de los estilos de combate europeos. También se estrenó la nueva Sala B, donde se ofrecieron tres largometrajes conectados con el leitmotiv de este año ¿alguien da más? pues si, mucho cine, ya que además de los 10 cortometrajes finalistas que optaban a los premios del festival; una muestra de cortometrajes del Festival Fantosfreak; el certamen ofreció una buena muestra de cine actual de terror junto a algunas gemas clásicas que no por conocidas dejaba de ser interesante revisar en buena compañía y en pantalla grande.

LARGOMETRAJES

Dentro del más infame cine de terror, plagado de ridículos efectos digitales y presupuesto inexistente destacaron Mimesis: Nosferatu (Douglas Schulze, 2018), una reelectura metacinematográfica del clásico de Murnau. Un ejercicio similar al que el mismo Schulze realizó en Mimesis, Night of the Living Dead (2011). En la brasileña A Repartiçao do Tempo (Santiago Dellapé, 2016) su director ofrece una ingeniosa cinta fantástica con elementos cómicos que juega con el tiempo. Velocipastor (Brendan Steere, 2018), con su ‘ingenioso’ juego de palabras no engaña a nadie: su protagonistas es un sacerdote que puede convertirse en dinosaurio. Y además salen ninjas. Clownado (2019), del tristemente prolífico Todd Sheets, mezcla payasos con inclemencias meteorológicas como los tornados como alguien ya hiciera con los escualos ¿el resultado? la perfecta basura. Ideal tan solo para ver en un festival, pues en la intimidad del hogar resulta tarea imposible el soportarla. Y ustedes dirán, y con razón, ¿y los zombies? ¿donde estan los zombies? pues en Perímetro Cero (Francisco Santana y Jorge Álvarez, 2019) con la que comenzamos el repaso a las producciones españolas que han estado presentes en esta edición del festival. Perímetro Cero ha tardado nueve años en terminarse, como decimos es una película de zombies y en su cartel no sale ningún muerto viviente ¿error de marketing? Una osadía que tan solo podría presentarse -y disfrutarse- en B-Retina. La también española Apóstata (2019) de nuestro amigo Hugo Cobo vuelve a tirar más de ingenio que de presupuesto, como ya hiciera en su primer largo Cautivos (2018), con la que comparte también algunos actores. En esta ocasión su cinta servirá de denuncia contra los abusos de menores. Y finalmente también el público del B-Retina, como los del Fangofest antes y los del TerrorMolins después, han tenido que sufrir Devil Dead 2 (2019) de Iván Fernández y Aureli del Pozo, un mediometraje que orgullosamente promocionan como una comedia de terror ultralowcost totalmente incorrecta y ofensiva. De momento Serendipia se ha escapado de verla, pero mucho nos tememos que cualquier día nos saldrá al paso.

Como homenaje a los invitados, Lauren R. Harvey y Luigi Cozzi, se ofrecieron The Human Centipede II (Tom Six, 2011), que parte del público no había visto, algo que se notó en las risas nerviosas y comentarios presuntamente jocosos que espetaban algunos durante las escenas más comprometidas; y la escasamente vista Paganini Horror (1989) que bien pronto verá la luz en formato digital y edición digna. Ambos invitados presentaron sus películas, firmaron cuanto se les puso por delante, se retrataron con todo el que lo deseó y respondieron a cuanta pregunta realizó el respetable tras la proyección de sus películas.

 

Como sesión infantil -abierta a los adultos, claro- se proyectó Masters del Universo (Gary Goddard, 1987) y como representación del cine asiático The Seventh Curse (Lam Ngai Kai, 1986) un film de terror procedente de Hong Kong dirigido por el responsable de la versión cinematográfica del manga Lik Wong (Historia de Riky,1991), que cuenta con el honor de ser la primera cinta categoría III por su violencia. Si la han visto, ya saben de qué hablamos.

Y finalmente y dentro del eje temático escogido para esta edición del B-Retina, se proyectaron tres de los mejores/peores ejemplos de Conanexploitation italianos: Ator el poderoso (Joe D’Amato, 1982), Yor, el cazador que vino del futuro (Antonio Margheriti, 1983) y El desafío de Hércules (Luigi Cozzi, 1984), tres perlas extraídas del revalorizado cenagal del cine exploitation italiano que tanto gusta a Serendipia. Una única pega: que se ofrecieron en la Sala B solapándose con los de la otra sala y haciendo que el público tuviera que escoger entre unas y otras. ¡Y todo apetecía!

PALMARÉS B-RETINA 2019

El jurado de esta edición, formado por Charly Glamour (Gigatron), Laia Parral (InFest), Norberto Ramos del Val (director de cine) y Sandra Uve (escritora e ilustradora), tuvo que escoger de entre los diez finalistas al ganador del premio al mejor cortometraje, consistente en 500€ y trofeo. También el público tuvo voz y voto para dar su premio, consistente en 200€ y trofeo.

El palmarés de B-Retina 2019 fue el siguiente:

PREMIO AL MEJOR CORTO: This will end badly(Luis Tapia)

PREMIO DEL PÚBLICO: The Skinner (Sergio Hidalgo)

 

EN CONCLUSIÓN

B-retina ha confirmado, una vez más, su lugar entre el resto de festivales catalanes de cine de género.

Su infraestructura ha funcionado a la perfección. La sala de la Biblioteca Sant Ildefons es ideal para este tipo de acto y el bar cumple con su función de lugar de encuentro y conversación junto al pequeño mercadillo de libros y películas, que da mucha vida al evento.

Las copias de las películas que se pudieron ver eran más que correctas. Hubo, como es normal, algún pequeño problema técnico, en este caso con los subtítulos de Paganini Horror, como vemos, del tipo de errores que hay en todo festival que se precie, sea cual sea su tamaño y repercusión. A pesar de ello en B-retina hubo poco espacio para la chapuza y la improvisación, pues la organización, en todo momento, estuvo atenta consiguiendo que todo marchara bien. Así que tan solo queda felicitarlos por tan magnifico resultado y por la labor bien realizada. El próximo año… ¡Más B-Retina!

 

 

 

 

Categorías:B-Retina

Ya está disponible la programación ‘Off Festival’ del Asian Film Festival

20 septiembre 2019 Deja un comentario

En la presente edición del Asian Film Festival Barcelona, la programación no se ciñe estrictamente a las fechas que son habituales, sino que se amplía extendiéndose del 4 al 30 de octubre de 2019. Durante este mes CaixaForum será de nuevo una sede más del festival, acogiendo una parte importante de lo que llamamos el OFF-FESTIVAL, con un programa doble consistente en un Encuentro con el cine iraní y una selección de 25 cortometrajes procedentes de Filipinas, Japón, Kazajstán, Kirguistán, Macao, Pakistán, Tayikistán y Vietnam. El Encuentro mencionado consta de nueve películas realizadas entre 2017 y 2019, en colaboración con la Farabi Foundation de Teherán y la distribuidora Iranian Independents.

Estas películas se proyectarán en el auditorio, y en las mismas fechas se podrá ver por primera vez en el Aula 0 la selección de cortometrajes y mediometrajes realizados entre 2018 y 2019. Cinemes Girona sigue siendo la sede principal del AFFBCN 2019, pero también se adhiere al OFF-FESTIVAL con cuatro películas realizadas en 2018 procedentes de Afganistán, Australia, Japón y Mongolia, que se proyectarán cada sábado entre el 5 y el 26 de octubre. Por último, B the Travel Brand Xperience será por primera vez una sede más del festival con un programa consistente en seis documentales realizados entre 2018 y 2019 en Afganistán, Bangladesh, Camboya, Indonesia, Japón y Laos, a partir del 7 octubre.

Puede consultarse toda la programación del OFF FESTIVAL aquí

 

Categorías:Asian Film Festival

Flamingo Films se presenta en el Festival de San Sebastián

20 septiembre 2019 Deja un comentario

Americana Film Fest, el festival de cine independiente norteamericano de Barcelona, da el salto a la distribución cinematográfica con la creación de Flamingo Films. La línea editorial de la nueva distribuidora independiente será similar a la del festival Americana sin limitación por el país de procedencia de la película.

Flamingo Films nace con la intención de acercar al público cinéfilo un nuevo catálogo de películas aclamadas en el circuito de festivales. La selección de cine de autor incluye obras de gran calidad, arriesgadas pero asequibles, tanto de directores reputados como de talento emergente, con títulos avalados por los principales certámenes.

Flamingo Films se presenta en el Festival de San Sebastián con dos películas en Zabaltegi-Tabakalera: Zombi Child de Bertrand BonelloGhost Town Anthology de Denis Côté, tendrán su première nacional en Donosti y tienen previsto su estreno en salas para la próxima primavera.

ZOMBI CHILD – BERTAND BONELLO

Haití, 1962. Un hombre regresa de entre los muertos para ser enviado al infierno de los campos de caña de azúcar. En París, 55 años después, en el prestigioso internado de la Legión de Honor, una chica haitiana revela un antiguo secreto familiar a sus nuevas amigas, sin imaginar que esta extraña historia hará que una una compañera de clase despechada haga lo impensable.

Bertrand Bonello (Francia, 1968) debutó en 1998 con Quelque chose d’organique, presentada en la sección Panorama del Festival de Berlín. Desde entonces, se ha convertido en habitual del Festival de Cannes, donde ha presentado Le pornographe (2001, Semaine de la Critique y Premio FIPRESCI), Tiresia (2003, Sección Oficial), De la guerre (2008, Quinzaine des Réalisateurs), y de nuevo a competición en 2001 con L’Apollonide (Casa de tolerancia) y Saint Laurent en 2014. En 2016 compitió por la Concha de Oro en San Sebastián con NocturamaZombi Child se proyectó en la Quinzaine des Réalisateurs del pasado Festival de Cannes.

Bertrand Bonello estará presente en el Festival de San Sebastián para presentar la película.

Proyecciones en San Sebastián:

Jueves 26 a las 22:15 en Tabakalera-Sala 1
Viernes 27 a las 20:45 en Tabakalera-Sala 1
Viernes 27 a las 21:00 en Principe, 2
Sábado 28 a las 23:00 en Antiguo Berri, 7

GHOST TOWN ANTHOLOGY – DENIS CÔTÉ

En Irénée-les-Neiges, una pequeña y aislada localidad de 215 habitantes de Quebec, Simon Dubé muere en un accidente de coche. Los atónitos vecinos del pueblo se muestran reacios a comentar las circunstancias de la tragedia. A partir de ese momento, tanto para la familia de Dubé como para algunos vecinos más, el tiempo parece haber perdido su significado y los días se prolongan sin fin. Algo desciende lentamente sobre la zona y en ese periodo de luto y niebla empiezan a aparecer personas desconocidas. ¿Quiénes son? ¿Qué está ocurriendo en realidad?

Denis Côté (Canadá. 1973) debutó en el Festival de Locarno en 2005 con Les états nordiques, donde logró un Leopardo de Oro. Desde entonces se ha labrado una reputación internacional como director independiente con una presencia continuada en Locarno y Berlin y en otros certámenes de referencia como Cannes o Toronto. Su filmografía combina documental y ficción y presenta títulos tan destacados como Curling (2010, Mejor director y actor en Locarno) o Vic + Flo ont vu un ours (2013, Premio Alfred Bauer en el Festival de Berlín). Sus dos últimos trabajos, Boris sans Béatrice (2016) y Ghost Town Anthology, han formado parte de la Selección Oficial de la Berlinale.

Denis Côté estará presente en el Festival de San Sebastián para presentar la película.

Proyecciones en San Sebastián:

Lunes 23 a las 19:00 en Tabakalera-Sala 1
Martes 24 a las 19:30 en Trueba, 1
Jueves 26 a las 22:00 en Principe, 2
Viernes 27 a las 18:00 en Antiguo Berri, 7

Las series de género cobran protagonismo en Sitges 2019

20 septiembre 2019 Deja un comentario

Las series se suman un año más a la gran celebración del género fantástico en todos sus formatos y expresiones. Serial Sitges propone cinco pases de las series televisivas más destacadas y originales del año dentro del género de terror, misterio, fantasía y comedia. Aromas modernos de H.G. Wells en La guerra de los mundos, el surrealismo fantasioso de Capítulo 0 de Movistar+, pavor millenial en Terror.app, la serie juvenil de Flooxer (Atresmedia) y las series originales del canal de televisión AMC sobre la historia del género de terror y algunos misterios maléficos durante la Segunda Guerra Mundial, conforman un Serial Sitges 2019 apoteósico, donde la calidad, la nervios a flor de piel y las sorpresas están aseguradas.

Dos series originales de AMC, solo para adictos al miedo

En Sitges tendrá lugar el estreno de The Terror: Infamyla segunda temporada de la serie original de AMC, que cuenta con el veterano actor George Takei entre el reparto. Ambientada en los campos de internamiento para estadounidenses de origen japonés durante la Segunda Guerra Mundial, la serie se centra en una serie de extrañas muertes que persiguen a la comunidad y en el viaje de un joven para comprender y combatir a la entidad malévola responsable.

Además, para entender la fascinación que ejerce el cine de terror entre los espectadores, AMC: Eli Roth – La historia del terror, la serie documental original de AMC, reconstruye su historia con el testimonio de los más grandes exponentes del género. A lo largo de siete episodios, Eli Roth, director de Cabin Fever y Hostel, entrevista a icónicos cineastas, actores, escritores, magos del maquillaje y expertos en monstruos para hablar sobre el pasado, el presente y el futuro del género más sangriento del cine. Invitados como Stephen King, Quentin Tarantino, Jordan Peele, Jason Blum, Robert Englund, Linda Blair, Tippi Hedren, Rob Zombie, Haley Joel Osment, John Landis, Jamie Lee Curtis, Norman Reedus y muchos más, exploran los secretos del terror y por qué los zombis, vampiros, demonios, fantasmas y psicópatas, nos atraen tanto.  Las dos series se proyectarán en la Sala Tramuntana el sábado, 5 de octubre, a las 16.30h.

Movistar+ repite su presencia en Sitges con horror y comedia a partes iguales

El primer domingo del Festival, el 6 de octubre, a las 17.45h en la Sala Tramuntana se proyectarán los tres capítulos de La guerra de los mundos, una nueva adaptación de la novela de H.G. Wells cargada de ciencia ficción, drama de época y horror, fiel al tono y al espíritu del libro, pero contemporánea y llena de emociones a la vez. La premisa: Inglaterra, enero de 1906. El impacto de un gran meteorito desencadena la invasión del planeta Tierra por una raza alienígena desconocida.

En la otra cara del género, Movistar+ presentará en primicia mundial tres nuevos episodios de Capítulo 0, la serie de episodios autoconclusivos, a modo de pilotos de series que nunca se hicieron que parodia géneros y formatos televisivos. En El pez dorado, un actor llamado Nicolas Cage (interpretado por Joaquín Reyes), empeñado en trabajar con un director llamado David Lynch (interpretado por Ernesto Sevilla), hace un pacto con el diablo en forma de GPS y se dirige a su destino en un viaje terrorífico, como de Motorista Fantasma. En Silly Gardens, un equipo de vídeo graba el día a día de dos mujeres, madre e hija de la alta sociedad, que viven su relación tóxica en una mansión en decadencia. Documental de culto, cine negro clásico y un oso fantástico, en la brillante y des ternillante parodia de Miren Ibarguren y Joaquín Reyes. Y en Terremoto, las vidas de exorcistas, policías encubiertos, perros que hablan fenomenal y otros seres con destinos asombrosos se cruzan como consecuencia de un terremoto. Los tres episodios se proyectarán el viernes, 11 de octubre, a las 15.45h en la Sala Tramuntana con un Q&A posterior en el que participarán los creadores de la serie, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, y su guionista, Miguel Esteban. Estas dos series se verán próximamente en #0 de Movistar+.

Terror.app’, la serie de terror juvenil de Flooxer (Atresmedia) 

Terror.app es una serie de terror juvenil que trata los miedos que podría tener cualquier chica adolescente actualmente: los excesos, volver a casa sola, los haters, perder el control o estar sola en casa. En esta serie de Flooxer, que se proyectará el viernes, 11 de octubre, a las 17.30h en la Sala Tramuntana, cinco chicas desconocidas obedecen a una extraña e inquietante aplicación móvil llamada ‘Terror.app’ que las ha citado en una vieja fábrica abandonada con un objetivo: contar historias de miedo que hayan experimentado con la única condición de grabarlo todo con el móvil. Lo que parecía una plan inofensivo, termina convirtiéndose en la experiencia más aterradora de sus vidas. Terror.app se podrá ver próximamente en Atresplayer.

Categorías:Sitges Film Festival

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 20 de septiembre de 2019 *

20 septiembre 2019 Deja un comentario

AD ASTRA (James Gray, 2019)

USA/Brasil/China. Duración: 124 min. Guion: James Gray, Ethan Gross Música: Max Richter, Lorne Balfe Fotografía: Hoyte van Hoytema Productora: Plan B Entertainment / Regency Enterprises / Keep Your Head Productions / MadRiver Pictures / 20th Century Fox Film Corporation / New Regency Pictures / RT Features / Bona Film Group. Distribuida por: 20th Century Fox Género: Ciencia ficción

Reparto: Brad Pitt, Liv Tyler, Ruth Negga, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, John Finn, Kayla Adams, Kimmy Shields, Bayardo De Murguia, Lorell Bird Dorfman, Sasha Compère, Afsheen Olyaie, Bobby Nish, John Ortiz, Greg Bryk, Kimberly Elise, Loren Dean, Anne McDaniels, Ravi Kapoor, Lisa Gay Hamilton, Halszka Kuza, Alyson Reed

Sinopsis: El astronauta Roy McBride (Brad Pitt) viaja a los límites exteriores del sistema solar para encontrar a su padre perdido y desentrañar un misterio que amenaza la supervivencia de nuestro planeta. Su viaje desvelará secretos que desafían la naturaleza de la existencia humana y nuestro lugar en el cosmos.

James Gray lleva al espectador al más lejano confín del universo para asomarse al interior del propio ser humano en este drama existencialista, protagonizado por un magnífico Brad Pitt, en el que la huida de las responsabilidades y los conflictos con el padre, así como las secuelas del abandono, conformarán otros importantes subtextos. Todo en una película de ciencia ficción, que también contiene sus gotas de intriga y acción, con piratas siderales, pero en la que el principal protagonista será el vértigo a que más allá del confín del universo no haya nada. Con ecos a El corazón de las tinieblas, viviremos su historia desde el punto de vista de su protagonista, el hijo abandonado que ha continuado la carrera del padre y cuyo control emocional será constantemente medido. Un viaje introspectivo con una moraleja quizás demasiado obvia, pero no por ello menos cierta. Sobrecogedora y atmosférica. Una gran película que demuestra, una vez más, que la ciencia ficción puede servir para mucho más que como escenario de Space Opera.

 

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

El cineasta Eugenio Martín recibirá el Premio Nocturna de Honor 2019

19 septiembre 2019 Deja un comentario

El cineasta Eugenio Martín, conocido en el mundo anglosajón como Gene Martin, sorprendió en 1966 con la película El precio de un hombre, una novedosa simbiosis entre la tradición del western americano y las influencias del cine italiano. Su largometraje fue entonces reconocido de “interés artístico especial” y convirtió a su protagonista, el actor Tomás Milián, en un icono del género, siendo hoy una de las películas favoritas de Quentin Tarantino.

Eugenio Martín (Ceuta, 1925) será homenajeado el día 26 de octubre en la VII edición de Nocturna Madrid “por su aportación al fantaterror español y por su capacidad de rodar con la misma elegancia y responsabilidad películas de diversos géneros”, explica Sergio Molina, director del festival.

El veterano cineasta ha abarcado en su extensa filmografía desde el cortometraje documental, hasta el cine fantástico y de terror, el spaghetti western, la comedia musical y las películas con tinte español más significativas de finales de los 60. En 1972 dirige Pánico en el Transiberiano, uno de sus films más destacados a nivel internacional, que hasta hoy es considerado como una obra de culto. Al año siguiente, Una vela para el diablo (1973), censurada en su día y recientemente  restaurada por el Festival de Cine Clásico de Granada (Retroback).

También entre sus trabajos más reconocidos destacan Tengamos la guerra en paz o la serie para televisión Juanita la Larga. “Tenía un material dramático de primera. Para mí lo más importante es contar una buena historia, no importa el género”, explica sobre su trayectoria Eugenio Martín.

Nacido en Ceuta, se trasladó a Granada con su familia cuando era un adolescente y fundó en esa ciudad el primer cineclub de su historia, junto con intelectuales de la época como José Martín Recuerda, Elena Vivaldi o Gregorio Salvador. Más tarde ingresaría en Madrid en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas con su primer corto rodado en 35 milímetros y con música de Ernesto Halffter, Viaje romántico a Granada (1954) -basado en los grabados que los viajeros del XIX hicieron de la Alhambra-, formándose en la misma escuela que los cineastas Berlanga o Saura.

Eugenio Martín también trabajó como ayudante en la película Simbad y la princesa (1958), rodada en parte en el monumento nazarí y la provincia andaluza, y estableció los pilares de la que serían sus primeras películas, Los corsarios del Caribe -una historia de piratas sin pretensiones que acabó triunfando en las salas de media Europa- y Despedida de soltero (ambas de 1961), una cinta con la que el cineasta fracasó y tuvo que aceptar ser ayudante en producciones extranjeras, a la sombra de directores internacionales como Michael Anderson (1984) o Nicholas Ray (Rey de reyes), para continuar en el mundo del cine. Después llegarían películas de autoría propia como Hipnosis (1962) y Duelo en el Amazonas (1964).

Un juglar en todos los géneros 

Por delante de su cámara han pasado Pepe Isbert, Christopher Lee, James Mason, Julio Iglesias, José Luis López Vázquez, Gracita Morales o Lola Flores -que logró ser la primera mujer galardonada con el Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo por Una señora estupenda (1967). Martín afirma que nunca quiso decantarse por un estilo, y siempre se ha mantenido flexible ante cualquier posibilidad: “Me he sentido igual de cómodo haciendo un thriller que una comedia, una película de misterio que una de aventuras. Me considero una especie de juglar porque me dedico a narrar las historias que otros han inventado”, explica con humildad. Una virtud que, según sus biógrafos Carlos Aguilar y Anita Haas (Eugenio Martín: un autor para todos los géneros), destaca en su personalidad y en su forma de trabajar.

Entre su filmografía también figuran Las leandras (1969), La vida sigue igual (1969), El hombre de río malo (1971), No quiero perder la honra (1974), “españoladas que forman parte de las películas alimenticias que hay que hacer para comer y que no tienen nada de malo”, explica Eugenio Martín. Aunque, lo que siempre ha querido hacer es cine de autor.

“La evolución de Eugenio Martín siempre ha sido coherente con la industria cinematográfica y su línea en el tiempo, y también muy personal porque siempre ha sabido aportar su estilo”, dice de él Reinaldo Pereira, subdirector de Nocturna Madrid. “Sé que no todas mis películas son buenas, pero entre más de veinte, cinco o seis sí lo son. Y he podido hacer las historias que quería”, asegura Martín, quien sobrevivió artísticamente a la dictadura franquista, a la censura, e incluso a la autocrítica.

Eugenio Martín recibirá el reconocimiento a su larga trayectoria del Festival Nocturna Madrid con el Premio Nocturna de Honor, un homenaje que anteriores ediciones han recibido cineastas como Narciso Ibáñez Serrador, Jorge Grau o Caroline Munro.

Sitges presenta los ocho premiados de su 52ª edición

19 septiembre 2019 Deja un comentario

El director australiano de cine y televisión, responsable de films emblemáticos del género fantástico como Los Inmortales (1996) o la adaptación a la gran pantalla del héroe del cómic, La Sombra (1994), recibirá un Premi Màquina del Temps por su contribución al género fantástico en Sitges 2019. Russell Mulcahy, que este año también ha sido invitado para formar parte del jurado de la Sección Oficial Fantàstic, se añade a los ya anunciados Charles Band, Maribel Verdú, Patrick Wilson y Javier Botet. La lista de premiados de esta edición 52 la completan Sam Neill, con el Gran Premi Honorífic, Pupi Avati, con el Premi Nosferatu y Asia Argento, que recibirá el Premi Mèliés, que otorga la Federación Europea de Festivales de Cine Fantástico.

 Gran Premi Honorífic

Sam Neill
Recogerá el premio el sábado, 12 de octubre. (Auditori, 21h. Gala Clausura)

Su carrera como actor de cine empezó con las producciones australianas Perros de presa (1977) de Roger Donaldson y My Brilliant Career (1979) de Gillian Armstrong. Estos títulos le abrieron las puertas del panorama internacional, trabajando en filmes como La posesión (1981), Un grito en la oscuridad (1988) y Calma total (1989). En 1993 vivió sendos hitos en su trayectoria, protagonizando El piano, de Jane Campion, ganadora de la Palma de Oro en Cannes, y la revolucionaria e icónica Parque Jurásico, de Steven Spielberg. Su filmografía también incluye títulos como El hombre que susurraba a los caballos (1998), de Robert Redford, Yes (2004), de Sally Potter, Hunt for the Wilderpeople (2016), de Taika Waititi, y las series Reilly: As de espíasLos Tudor y Peaky Blinders. Al margen de su labor interpretativa, posee una bodega de vinos ecológicos y es un activista por la causa medioambiental.

Premi Màquina del Temps

Patrick Wilson
Recogerá el premio el jueves, 3 de octubre. (Auditori, 19h. Gala Inauguración)

Actor, cantante y productor, ha trabajado como intérprete en el teatro musical y en el cine, y ha participado en varios proyectos televisivos. Debutó en Broadway con The Full Monty (2000), en el cine con The Alamo (2004), y en Sitges le conocimos por su controvertido papel en Hard Candy (2005). Sus trabajos en el fantástico le han llevado a participar en Watchmen (2009), Prometheus (2009) o Space Station 76 (2014), y a ser un rostro habitual del terror contemporáneo de la mano de James Wan, gracias a tres de las sagas más reconocidas del género: InsidiousThe Conjuring y Annabelle. En 2015, nos sorprendió con su interpretación de Arthur O’Dwyer en Bone Tomahawk, y este año vuelve al terror dirigido por Vincenzo Natali en In the Tall Grass.

Charles Band
Recogerá el premio el sábado, 5 de octubre. (Auditori, 01h. Marató Midnight X-Treme – La Nit + Zombie)

Director y productor norteamericano, con centenares de películas de terror, ciencia ficción, fantasía y comedia, recibirá un premio Màquina del Temps por su aportación al género fantástico y será el encargado de dar el pistoletazo de salida de la Sitges Zombie Walk. Uno de los productores más prolíficos de la Serie B de Hollywood durante los años 80 y 90, en Brigadoon 2019 se proyectarán algunos de los títulos más importantes de su filmografía, tanto de productor como de director, gracias a la colaboración del Festival con Planet Horror, la única plataforma de cine de terror en España, producida por AMC Networks y Redum.

Javier Botet
Recogerá el premio el lunes, 7 de octubre. (Auditori, 01h. Proyección de ‘Amigo’)

Actor de cine y televisión, y director y guionista de cortometrajes, su carrera cinematográfica está íntimamente ligada a la del género fantástico. Su particular complexión física llamó la atención de Brian Yuzna para un pequeño papel en Bajo aguas tranquilas (2005), y poco después aterrorizó al panorama del cine de terror con su interpretación de la niña de Medeiros en la saga . A sus colaboraciones con Álex de la Iglesia y Carlos Vermut en el cine español, le siguieron algunas de las más importantes películas del fantástico internacional: un triple papel en La cumbre escarlata (2015) de Guillermo del Toro, el atemorizante humanoide al que da vida en Expediente Warren: El caso Enfield (2016) y su aportación a las dos partes de It.

Maribel Verdú
Recogerá el premio el lunes, 7 de octubre. (Auditori, 20.30h. Proyección de ‘El asesino de los caprichos’)

Actriz de cine, teatro y televisión, sus más de treinta años de trayectoria profesional en la industria cinematográfica española son testimonio de la historia reciente del cine patrio. Debutó de la mano de Vicente Aranda en la serie La huella del crimen, con quien volvió a coincidir en Amantes (1991), que le valió su primera nominación a los Goya. En los noventa asentó su carrera con títulos como la oscarizada Belle Époque (1992), Huevos de oro (93), La buena estrella (1997)o Goya en Burdeos (1999),y, con la llegada del nuevo siglo, dio el paso internacional con Y tú mamá también (2001), de Alfonso Cuarón, y Tetro (2009), de Francis Ford Coppola. En el género fantástico destaca su interpretación de Mercedes en El laberinto del Fauno (2006),y sus colaboraciones con Pablo Berger en Abracadabra (2017) y Blancanieves (2012), película esta última que le valió su segundo Goya.

Russell Mulcahy
Recogerá el premio el viernes, 11 de octubre, (Auditori, 22.45h. Proyección de ‘Color Out of Space’)

Se inició en la industria audiovisual a mediados de la década de los setenta, editando noticiarios de la televisión australiana, mientras trabajaba en proyectos personales. Pronto se especializó en el vídeo musical, viajando al Reino Unido y realizando clips para algunas de las bandas más importantes del momento: AC/DC, Elton John, Queen, Duran Duran… Su vídeo para Video Killed the Radio Star de The Buggles inauguró las emisiones de la cadena MTV. En 1984 dirigió su primer largo, Razorback: los colmillos del infierno, tras el cual llegaría su confirmación con Los inmortales (1986), uno de los títulos más emblemáticos del cine fantástico de los ochenta. Su filmografía incluye también películas como La sombra (1994), Resurrección (1999) o Resident Evil: Extinción (2 007).

Premi Nosferatu

Pupi Avati
Recogerá el premio el domingo, 6 de octubre. (Auditori, 14.15h. Proyección de’ The Nest’)

Nacido en Bolonia, se introdujo en el mundo del espectáculo como clarinetista en la Rheno Jazz Band. En 1968 dirigió su primera película, Balsamus, l’uomo di Satana, iniciando una carrera en el cine que lo ha llevado a dirigir, producir y escribir más de una cincuentena de títulos. Colaboró con Pier Paolo Pasolini en el guion de Salò o los 120 días de Sodoma (1975), ha tocado multitud de géneros, del biopic musical –Bix (1991)– a la comedia romántica –El corazón ausente (2003)–, y ha legado grandes obras del fantástico italiano como La casa dalle finestre che ridono (1976), Zeder (1983) y L’Arcano incantatore (1996). Ha formado parte de los jurados de Venecia y Cannes, y su trayectoria ha merecido multitud de reconocimientos tanto en Italia como en el extranjero.

Premi Méliès

Asia Argento
Recogerá el premio el domingo, 6 de octubre. (Auditori, 22.45h. Proyección de ‘Lux Aeterna’)

Nacida en una de las familias más importantes del cine italiano, tuvo sus primeros roles ante la cámara en títulos como Zoo (Cristina Comencini, 1988), Palombella rossa (Nanni Moretti, 1989) y El engendro del diablo (Michele Soavi, 1989). Esta última fue producida por su padre, Dario Argento, que la ha dirigido en cintas como Trauma (93), La sindrome di Stendhal (96) o La terza madre (07). En su filmografía también destacan filmes como New Rose Hotel (Abel Ferrara, 1998), xXx (Rob Cohen, 2002), La tierra de los muertos vivientes (George A. Romero, 2005), Boarding Gate (Olivier Assayas, 2007) y De la guerre (Bertrand Bonello, 2008). Ha dirigido los largometrajes Scarlet Diva (00), The Heart Is Deceitful Above All Things (04) e Incompresa (14), y en 2013 editó el disco Total Entropy. En los últimos años, se ha erigido como una de las voces más firmes en la denuncia de los abusos que las mujeres sufren en la industria del cine.

Categorías:Sitges Film Festival

El cine en zapatillas: ‘Drácula Barcelona’ (DVD, Cameo)

18 septiembre 2019 Deja un comentario

DRÁCULA BARCELONA (Carles Prats, 2017)

España. Duración: 88 min. Guión: Carles Prats Fotografía: Christian Moyés Música: Carles Prats Jr. Audio: Castellano/Catalán Subtítulos: Castellano/inglés Relación de aspecto: 1.85:1 Productora: Filmin Extras: Tráiler/Montaje alternativo de la secuencia sobre Soledad Miranda/Secuencias inéditas de Jack Taylor, Arturo Marcos, Annie Settimó y Christopher Lee/Fascination demo del tema principal de la banda sonora de The Divine Rodilos/ Work in progress: el primer logo de la película

Con entrevistas a: Christopher Lee, Jesús Franco, Serena Vergano, Jack Taylor, Anne M. Settimó, Teresa Gimpera, Janine Mestre, Pere Portabella, Álex Mendíbil, Carlos Aguilar y Jordi Costa.

Sinopsis: Barcelona 1970. A pesar de la dictadura, Barcelona pretende ser una ciudad abierta y moderna. En ese momento, el brillante, ultraproductivo y transgresor Jess Franco, decide rodar su Drácula en Barcelona. Y el cineasta experimental Pere Portabella registrará aquel singular rodaje a través de un making of de vanguardia. El cine dentro del cine en un documental que plasma el encuentro entre dos cineastas que han impuesto su personalidad en los márgenes de la industria. Jess Franco desde el fantástico, el terror o el erotismo. Portabella desde la experimentación y el compromiso político. Género y arte y ensayo nunca habían estado tan cerca.

Entre 1968 y 1969 Jesús Franco dirigió cuatro películas en Barcelona. La última de ellas fue su versión de Dracula, que pretendío fuera la más fiel a la novela, algo que lejos de serlo, al menos sirvió de reclamo para atraer a Christopher Lee y animarle a ponerse de nuevo los colmillos y encarnar al conde, ahora a las órdenes del director español.

Si bien, hasta ahí no dejaba de ser otro trabajo más en la extensa filmografía de Jesús Franco, terminaría resultando especial por haberse rodado, de manera simultánea un film experimental en blanco y negro y mudo que terminará siendo mucho más que un simple making of.

Pere Portabella y Jesús Franco se habían conocido años antes en Madrid gracias a su común afición al jazz, pero fue el hecho casual de que la esposa de Portabella trabajara de script en el film de Franco lo que hizo que se unieran dos mundos tan, a priori, diferentes y casi opuestos como son el cine comercial de género y el experimental de la Escuela de Barcelona. Y, como se explica en el documental, ambos se enriquecieron de la experiencia, de tal modo que es casi obligado el visionado de ambos films resultantes: El Conde Drácula (Jesús Franco,1970) y Vampir Cuadecuc (Pere Portabella, 1971). Una dupla  que ahora, con este Dracula Barcelona, de Carles Prats se amplía a tres, pues resulta revelador escuchar las incidencias de ambos rodajes en boca de sus protagonistas, Franco y Portabella, pero también de un buen número de actores y técnicos que colaboraron en ambos rodajes y críticos actuales que añaden detalles que enriquecen el relato. El resultado, tan académico como entretenido, es un manifiesto a la libertad creativa que ambos directores compartían y que en el caso de Jesús Franco se incrementaría ya desde su siguiente película, muda casi en su totalidad.

El barcelonés Prats, con una vida dedicada al documental, ha analizado en ellos desde la música de su ciudad al cine de género con el que creció. Visitando momentos concretos e inmortalizando retazos que conviene cuidar y conservar. Y Dracula Barcelona es el retrato de una ciudad que ya nunca volverá a ser lo que fue y de un momento irrepetible en el que dos modelos culturales y dos formas de entender el cine eclosionaron y se hermanaron.

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