Archivo

Archive for 30 junio 2018

El día 7 del 7 del 7 retornará la mujer escarlata

LA MUJER ESCARLATA Y LA BESTIA. LOS DIARIOS MÁGICOS DE LEAH HIRSIG.

 

Aleister Crowley, autonombrado Anticristo, Mega Therion o La Bestia 666, el mago ocultista más famoso del siglo XX y uno de los personajes de la cultura popular más fascinantes y enigmáticos, fundó una nueva religión, Thelema, que anunciaba la llegada del Eón de Horus, un nuevo tiempo basado en dos grandes principios: «Haz tu voluntad será el todo de la Ley» y «El amor es la ley, el amor bajo la voluntad». Según Crowley, la revelación contenida en El Libro de la Ley, convertido en un libro sagrado, le fue dictada por un ente llamado Aiwass (el Santo Ángel de la Guarda o Seth, el temible dios destructor asesino de Osiris). Años más tarde, en Cefalú (Sicilia), organizó su primer templo, la Abadía de Thelema, donde puso en práctica sus enseñanzas y rituales de magia sexual e invocación de toda clase de demonios y seres sobrenaturales hasta que fue expulsado de Italia por orden del mismo Mussolini. Para esta tarea mágica (el alumbramiento del Eón de Horus), Crowley, considerado ya por la prensa como «el hombre más malvado del mundo», necesitaba a la Mujer Escarlata, Babalon, la apocalíptica Madre de las Abominaciones, la Novia del Caos que «cabalgará a la Bestia». Leah Hirsig, con el nombre mágico de Alostrael 31-666-31, no fue la primera de estas, pero sí una de las más importantes y quien dejó un más fiel y sobrecogedor testimonio de lo que sucedía diariamente en la abadía, sus rituales y penalidades, esperanzas y momentos aterradores, la increíble vida cotidiana de una comuna mágica.

¡Atención! A través de nuestra web podéis haceros con vuestro ejemplar que, en ese caso, vendrá debidamente numerado y con la mención «Este ejemplar fue adquirido el 7/7/7, el 7 de julio a las 7 a.m.» Los pedidos de la pre-order comenzarán a enviarse el miércoles 11 de julio.

Por vez primera se publica la totalidad de los diarios de Leah Hirsig, compuestos por Las visiones de Alostrael y el casi desconocido Diario del abandono, joyas bibliográficas repletas de símbolos, hexagramas, invocaciones y magia, y que respetan los manuscritos originales. Son los diarios secretos de uno de los cultos más célebres de nuestro tiempo. Leah, en sus páginas, emociona y, al mismo tiempo, estremece: «Me dedico por completo a la Gran Obra. Voy a trabajar para la maldad. Voy a matar mi corazón. Voy a ser desvergonzada ante todos los hombres, prostituiré libremente mi cuerpo a todas las criaturas», afirma, al tiempo que declara la guerra al cristianismo, llama al «Dios de la Guerra y la Venganza» («Óyeme a mí, Alostrael, que te invoca para que nos ayudes a hacer Tu Obra»), vaticina su propia muerte y refleja los sentimientos de una mujer enamorada de La Bestia: «Yo soy tuya, tú eres mío. 93 93/93. Babalon».

Traducción y notas por Javier Calvo
Prólogo de Javier Muñoz Salas
http://www.lafelguera.net/web/

777 ¡Próximamente!
[Atención: pre-order a partir del 777: el próximo día 7 del mes 7 a las 7 a.m.]

 

Datos: ISBN: 978-84-948305-4-9 | Traducción y notas por Javier Calvo | Prólogo de Javier Muñoz Salas | Diseño e ilustración cubierta por Mario Rivière | 252 páginas | 23 euros | Tapa dura | Colección Zodiaco Negro.

 

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 29 de junio de 2018 *

EN LA PLAYA DE CHESIL (On Chesil Beach, Dominic Cooke, 2017)

UK Duración: 110 min. Guion: Ian McEwan (Novela: Ian McEwan) Música: Dan Jones Fotografía: Sean Bobbitt  Productora: BBC Films / Number 9 Films Género: Drama

Reparto: Saoirse Ronan, Billy Howle, Emily Watson, Anne-Marie Duff, Samuel West,Adrian Scarborough, Bebe Cave, David Olawale Ayinde, Philip Labey,Christopher Bowen, Ty Hurley, Bernardo Santos, Christian Wolf-La’Moy,Oliver Johnstone, Mike Ray, Jonjo O’Neill, Simon North, Claire Ashton 

Sinopsis: Inglaterra, 1962. Florence y Edward, tienen poco más de 20 años. Ella de clase media alta, él de clase baja. Inocentes, vírgenes y enamorados cuando aún no se había publicado el primer LP de los Beatles y “El amante de Lady Chatterley” estaba prohibido, se casan y van a pasar su primera noche de bodas a un hotel, junto a la famosa Chesil Beach. Lo que sucede esa noche, entre sus palabras y sus silencios, cambiará sus vidas para siempre.

Ambientada en una Inglaterra de principios de los sesenta, en la que todavía no había eclosionado la revolución juvenil y el mundo no se había abierto al amor libre, todo lo cual no tardaría en llegar, dos inexpertos jóvenes de diferente extracción social se enamoran. Sus diferentes gustos y caracteres lejos de separarlos, parecen unirlos aún más, tanto que no tardan en casarse y Florence (Saoirse Ronan) y Edward (Billy Howle) rememorarán, mientras se disponen, tensos, nerviosos, a hacer el amor por primera vez,  como fue su vida antes de que irrumpiera uno en la vida de otro y como se conocieron y enamoraron. Algo de lo que el espectador, será partícipe mediante flashbacks. Naturalmente también saldrán a superficie traumas, complejos y un terrible secreto de consecuencias irreparables.

Repleta de sensibilidad, esta delicada narración podría representar el primer papel, ‘adulto’ de Saoirse Ronan y posiblemente el mejor tras su magnífico trabajo en The Lovely Bones (2009) de Peter Jackson, en la que muchos la descubrimos. También es destacable la labor realizada por Billy Howle, su partenaire.

Con una acertadísima banda sonora, que mezcla los temas originales de Dan Jones con melodías clásicas de compositores inmortales como Beethoven o Chuck Berry esta historia, cuyo guión fue realizado por el propio escritor de la novela, Ian  McEwan, tropieza al detenerse en algunas subtramas que no aportarán gran cosa a la historia y, lo que es peor, al cambiar, en parte, su final, más lógico y realista en la novela, todo lo cual, en todo caso, no empaña esta brillante cinta de Dominic Cooke.

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

‘ANUNNAKI. El origen’ terror indie de homenaje a los 80

Joan Frank Chransonnet y Rubén Vílchez se adentra en el fantástico con una cinta que mezcla temática vampírica y extraterrestre producida por Dejavu Films

Una leyenda sumeria sirve de base para una película donde la acción y el terror se mezclan con la teoría de la conspiración y la inspiración de la serie B americana

La productora catalana Dejavu Films ha hecho público este miércoles 27 el primer teaser de la película Annunaki. El origen, un film de género fantástico donde la acción, el terror y las teorías de la conspiración se dan de la mano en un metraje rodado con un estilo de producción que mezcla el cine indie y la serie B ochentera. Estas primeras imágenes inéditas del film están acompañadas  del conocido tema musical What Lies Behind Words del grupo internacional Morphium y también formaran parte de la banda sonora original de la película  junto a grupos y compositores como Louis A. Moss (Freak XXI) y Bad Way.
En palabras de los directores Joan Frank Charansonnet y Ruben Vilchez  “Anunnaki es un homenaje al espíritu a las películas con las que pasamos muy buenos momentos hace unos 30 años con un compendio de imágenes de  bares de carretera, moteros, chicas espectaculares y extraterrestres atractivos e inmortales. La premisa es que estos mismos seres que, a día de hoy siguen entre nosotros, luchan por su supervivencia desde su poder ancestral, batallando con espadas, armas de fuego, mordiscos pseudo-vampiricos o a base de patadas de “taekwondo” si hace falta. Sin embargo, siguen idolatrando sus antiguos ideales que siguen unidos a un oscuro poder no inapreciable por los seres humanaos de la tierra”. El estreno de Anunnaki está previsto en salas de cine comerciales  en diciembre del 2018. Antes será presentado en diversos festivales de cine tanto nacionales como internacionales.

Los directores van más allá de lo que la trama muestra a simple vista y les suman una cierta crítica social latente que puede leerse entre líneas. “Directa o indirectamente, estos Anunnaki pueden ser perfectamente los actuales  banqueros, empresarios o políticos que nos mueven los hilos de la sociedades modernas del mal llamado primer mundo”. Ambos directores destacan el gran resultado del film por la pasión y predisposición del equipo técnico y artístico de Anunnaki.

Sinopsis

Claudia (una joven universitaria) y Victoria (un modelo internacional) se ven sumergidas, en tiempo presente, en una auténtica guerra de poder entre dos clanes de seres Anunnas que llevan siglos luchando desde que sus linajes extraterrestres se establecieron en Sumeria hace más de 5.000 años. Las familias reptilianas de Uruk y Kishar se alimentan primordialmente del sufrimiento de los humanos y también de su sangre, aunque con los siglos han sabido adaptarse físicamente a nuestro aspecto para pasar completamente desapercibidos… a nuestros ojos.

Co-protagonizada por Joan Frank Charansonnet en el papel de UrukDani Bernabé como Kishar, completan el reparto nombres de actores como Miquel Sitjar, Mónica Corral, Julia Jeane, Kornel Doman, Susanna Plana, Joan Bentallé, Pere Espinosa y Efrén Casas entre otros.

Rubén Vílchez (experto realizador de los videoclips más transgresores del panorama musical español con imágenes de grupos tan conocidos como La Unión, Noise Revolution, InMune, Eina, Toni Yonkie Love…) comenta a su vez que “es una gran y divertida metáfora de la sociedad actual. Quería hacer una peli que llegara al alma del espectador con imágenes amenizadas por una potente y brutal banda sonora que ojala llegue a ser con los años un clásico”.
Joan Frank Charansonnet (guionista, co-director, co-protagonista y productor de Anunnaki, a su vez director y creador de películas de diferentes géneros como  Pàtria. La llegenda d´Otger Cataló i els 9 barons de la famaUshima NextÀnima o Doctrina) apuntilla que
hemos sido consumidores, por edad y generación de las pelis que a la vez bebieron de Tarantino & Rodríguez en sus videoclubs habituales. No puedo ocultar referentes de esa época como The Highlander” o “Jovenes Ocultos”.
La leyenda

La película arranca en el año 5.500 AC en una leyenda sumeria que contempla la existencia de un planeta más en nuestro sistema solar que tiene una órbita elíptica similar a la de un cometa. Los habitantes de Nibiru bajaron a la tierra en busca de metales y de alguna forma utilizaron a los hombres como esclavos. Los antiguos humanos veían a estos seres como dioses, ya que eran inteligentes, poseían nuevas tecnologías y grandes conocimientos. También tenían una gran longevidad, aunque eran mortales. Los sumerios llamaron Anunnaki a estos seres reptilianos.

Los Anunnaki  vinieron como colonos y explotadores, hicieron de la Tierra su hogar y empezaron a construir las primeras pirámides, las primeras ciudades. Hubo división entre ellos y la mayoría decidieron volver a su planeta. Todos excepto un grupo de raza renegada que era habitante entre dos mundos en los planos Astrales Inferiores de la Cuarta Dimensión. A su vez, en el siglo XIII, se establece una batalla entre caballeros templarios y seres Anunnaki y que continúa en otras épocas como por ejemplo El Renacimiento. La película, sin embargo, se centra básicamente en el tiempo presente pero no deja de lado el origen de la leyenda que acompaña el título de la cinta.

Carta de rechazo a la medida del grupo Hearst de desmantelar la redacción histórica de Fotogramas

Desde los departamentos de comunicación de las empresas cinematográficas de este país queremos expresar nuestro rechazo a la medida tomada por el grupo HEARST MAGAZINES ESPAÑA de desmantelar la histórica redacción de FOTOGRAMAS en Barcelona y haber puesto en la calle a nueve profesionales de reconocido prestigio en el sector del periodismo cinematográfico.

Queremos subrayar que cuentan con todo nuestro cariño. Estamos muy dolidos ante esta decisión insólita que demuestra lo poco que importa la figura del periodista para el medio.

FOTOGRAMAS ha sido durante años el buque insignia de las cabeceras cinematográficas de nuestro país y se han convertido en un orgullo para todos sus compañeros. Nos preocupa muchísimo que muchos de nuestros compañeros, algunos con situaciones familiares complicadas, se encuentren sin trabajo gracias a una decisión errónea e inhumana, a nuestro juicio, por parte del grupo empresarial Hearst Magazines España.

Queremos unirnos para repetir que LAS CABECERAS NO SON LOS NOMBRES DE LOS MEDIOS, son las personas que los hacen. Nuestros compañeros han sido y serán el auténtico alma de FOTOGRAMAS. Nunca es tarde para reparar este gravísimo error.

Finalmente queremos expresarles nuestra preocupación por el futuro de FOTOGRAMAS. ¿En qué piensan convertir la publicación? ¿En un vehículo para precarizar aún más la situación de los periodistas de cine?

Los equipos de comunicación de cine estamos con el que siempre será el equipo de FOTOGRAMAS: Toni Ulled, Pere Vall, Philipp Engel, Àlex Montoya, Roger Salvans, Álex Gil, Luisa González, Carolina Rodríguez, Montserrat Planas y Vicenç Autonell.

Firmado:

Elena Vázquez (20th Century Fox)
Nieves Peñuelas (20th Century Fox)
Manuel Palos (Avalon)
Paula Álvarez (Avalon)
Carmen Jiménez (ArteGB Comunicación – Begin Again Films)
Vega Guerra (ArteGB Comunicación – Begin Again Films)
Alex Lafuente (Bteam Pictures)
Alan Bermejo (Bteam Pictures)
Juan Vicente Castillejo (Bteam Pictures)
Lara Pérez Camiña (Bteam Pictures)
Laura Herrera Algaba (Bteam Pictures)
Marina Francisco (Bteam Pictures)
Loli Gutierrez Berlanas (Bteam Pictures)
Enrique González Kuhn (Caramel Films)
Nadia López (Caramel Films)
Bárbara Merino (Caramel films)
Rubén Miguélez (Caramel Films)
Javier Honorato (DeAPlaneta)
Javier Roiz (DeAPlaneta)
Haizea G. Viana (Diamond Films España)
Javier Giner (El Deseo)
Stefania Piras (Festival Films)
Otilio García (Golem Distribución)
Lorea Elso (Golem Distribución)
Arantxa Sánchez (Karma Films)
Jesús Hidalgo (Karma Films – Marketing)
Marina Queraltó (La Aventura)
Purificación González (Movistar+)
Cristina Pablos (Movistar+)
Eva Soto (Movistar+)
Enrique Muñoz (Paramount Pictures Spain)
Mónica García (Paramount Pictures Spain)
Myriam Rodríguez (Sony Pictures)
Natalia Fernández (Sony Pictures)
Toni Costa (Sony Pictures)
Fernando Lobo (Surtsey Films)
Miguel Ángel Pérez (Surtsey Films)
Luis Ortiz (Tripictures)
Mario Vázquez (Tripictures)
Alexandra Hernández (Vértice Cine)
Cecilia Calvo (Vértice Cine)
Fernando Lueches (Vértigo Films)
Miguel Romero (Vértigo Films)
José María Morales ( Wanda Visión)
Miguel Morales ( Wanda Visión)
Yolanda Ferrer (Wanda Vision)
María Casas (Coonic)
Ana López (Coonic)
Lidia Mosquera (Coonic)
Álvaro Vega (DobleSentido)
Jose Luis Bas (DYP Comunicación)
Mónica Torronteras (DYP Comunicación)
Patricia Valentín (DYP Comunicación)
Piti Alonso (DYP Comunicación)
Salvi García (DYP Comunicación)
Deborah Palomo (Ellas Comunicación)
Elio Seguí (Ellas Comunicación)
Nuria Terrón (Ellas Comunicación)
Rosa García Merino (Featurent)
Beatriz Cebas (Flamingo Comunicación)
María Guisado (La Portería de Jorge Juan)
Rocío Solano (La Portería de Jorge Juan)
Trini Solano (La Portería de Jorge Juan)
Eva Herrero (MadAvenue PR)
Marina Cisa (MadAvenue PR)
Marién Piniés (MP Comunicación & PR)
David Ortega (Precisión Comunicación)
Eva Calleja (Prismaideas)
Luis Garcia (Prismaideas)
Anabel Mateo (Relabel Comunicación)
Sonia Uría (SURIA)
Elena Garrán (The Film Agency)
Ana Sánchez (Trafalgar)
Tariq Porter (Trafalgar)
Ainhoa Pernaute (Vasaver)
Sandra Ejarque (Vasaver)
Katia Casariego (Workingatweekend)
Núria Costa (Workingatweekend)
Emilia Esteban Guinea (Zenit Comunicación)
Sylvia Suárez (Zenit Comunicación)
Beatriz Asín
Gema Salvador (Cines Renoir)
Octavio Alzola (Cines Renoir)

A la venta El Buque Maldito #29 y la edición en DVD de “Sexo sangriento”

Ya está a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito, que será presentado el sábado 7 de julio a las 12h,  dentro del marco del Cryptshow Festival 2018,  en el Espai Betúlia, situado en la calle Enric Borràs, número 43-47, de la ciudad de Badalona. El número 29 de El Buque Maldito tiene los siguiente contenidos:

ENTREVISTAS

Helga Liné: Desde su debut en el cine en Portugal en 1946 con La mantilla de Beatriz, dirigida por Eduardo G. Maroto, la actividad cinematográfica de la actriz alemana ha sido un ciclón; prácticamente sesenta años entregada a la interpretación. En la siguiente entrevista en exclusiva, realizada en Buenos Aires, nos adentramos en su trabajo dentro del fantástico.

José Luis Garci: Ganador de un Oscar en 1983 gracias a su película Volver a empezar; artífice de todo un clásico de nuestra cinematografía, El crack (1981); presentador del mítico programa de televisión ¡Qué grande es el cine!; y, a su vez, un apasionado del fantástico, que dejó su huella en diversos guiones y en una serie para La 2, Historias del otro lado.

Ramiro Oliveros: Actor de teatro y galán en la gran pantalla, en la década de los setenta y ochenta se convirtió en un rostro habitual del cine de género, trabajando a las órdenes, entre otros, de Jesús FrancoJavier AguirreAntonio Margheriti o Manuel Caño.

Jesús Garay: Activista del underground cinematográfico, en la década de los ochenta firma el díptico Pasión lejana (1986) y La bañera (1989).

Juan José Porto: Productor, guionista y director, en la década de los setenta escribe diversos libretos conectados al fantástico para John GillingLeón Klimovsky o Ramón Barco. En su faceta de realizador, deja para la posteridad dos obras anexadas a los fenómenos sobrenaturales: Morir de miedo (1980) y Regreso del más allá (1982).

ARTÍCULOS

Jesús Garay, Barcelona Fantastique: Análisis de sus obras Pasión lejana y La bañera. Dos films oníricos a redescubrir donde aglutina sus obsesiones desde una perspectiva fantástica, autoral y experimental; y con la ciudad de Barcelona como telón de fondo.

Helga Liné: la señora del FantaterrorPara comprender los caminos del cine de género, y el Fantaterror en concreto, es indispensable adentrarse en la carrera de Liné. A lo largo de seis décadas en activo en el Séptimo Arte el terror, sin duda, ha sido su motor.

EL BUQUE MALDITO presenta Sexo sangriento (Manuel Esteba, 1981)

Intérpretes: Mirta Miller, Ovidi Montllor, Diana Conca, Viki Palma, Rosa Romero

Duración:78minutos Idiomas: Castellano(Stereo) Subtítulos: No Formato: 4:3, Color Región: 0

Contenido extra: Documental De El círculo del terror a Sexo sangriento / Fotografías / Fotocromos originales

Sinopsis: Laura (Diana Conca), Andrea (Viki Palma) y Norma (Rosa Romero) llegan hasta una misteriosa casa oculta en la montaña en busca de experiencias paranormales. El caserón, habitado por María (Mirta Miller) y su hijo mudo (Ovidi Montllor), oculta un siniestro pasado que arremeterá directamente contra las tres jóvenes.

Después de dirigir Espectro (Más allá del fin del mundo) (1977) y, posteriormente, adentrarse en el cine erótico con distintas propuestas, tales como Trampa sexual (1978) o Viciosas al desnudo (1980), Manuel Esteba (Barcelona, 1941-2010) decide anexar fantástico y sensualidad en un thriller de terror titulado Sexo sangriento (1981). Película protagonizada por Mirta MillerOvidi Montllor, Diana Conca, Viki Palma y Rosa Romero, y que inicialmente iba a llevar por título El círculo del terror.

Clasificada “S” en su momento, la cinta enlaza sexo, asesinatos y psicofonías a ritmo de Goblin y su mítico tema L’Alba dei morti viventi, composición que la banda italiana había confeccionado para el film Zombi (George A. Romero, 1978) y que Manuel Esteba capturó y utilizó eficazmente.

Editada por primera vez en DVD a nivel mundial, la presente edición de Sexo sangriento se ha realizado a partir del máster original localizado en formato Betacam. Versión íntegra (UNCUT). Edición limitada a 100 unidades.  

*El Buque Maldito #29 PVP: 4€ + gastos de envío. 36 páginas. Últimos ejemplares disponibles de los números: 23, 26, 27 y 28.

ARKHAM COMICS C/. Xuclà, nº16. Barcelona

CINEMASCOPE C/. Torrent de l’olla, 101. Barcelona

FREAKS C/. Ali Bei, nº10. Barcelona

*DVD Sexo sangriento PVP: 10€ (gastos de envío inclusive)

También disponible en:

Freaks C/. Ali bei, nº10. Barcelona

www.elbuquemaldito.com

El Festival Nits presenta 21 estrenos de cine asiático en el programa de su 15º aniversario

La programación del Festival Nits de cinema oriental 2018 (17-22 de julio) incluye 31 filmes producidos en China, Japón, Hong Kong, Tailandia, Camboya, Taiwán e India. De las 21 películas que se estrenarán en las pantallas de Vic, dos son estreno mundial, trece, internacional y seis, estatal. Los Nitómanos podrán disfrutar también de 32 actividades paralelas: conciertos, exhibiciones de artes marciales, espectáculos de danza, talleres, exposiciones y charlas entre el 1 y el 15 de julio con el programa Més Nits!, y a partir del día 17 dentro del certamen.

Así mismo, el Festival sigue sumando complicidades dentro del territorio (con más de 30 entidades implicadas en su organización) y en el sector cinematográfico del país a través del impulso que el certamen quiere dar a los jóvenes creadores.

De las superproducciones de calidad al arriesgado cine independiente asiático

Entre las superproducciones que se proyectarán en la edición del próximo julio destacan Monster Hunt 2 (Raman Hui 2018), estreno estatal simultáneo con Movistar+ (el 19 de julio), en las Sessions Movistar+, y segunda parte del filme con el mismo nombre que pudo verse en Vic el año 2016; la coproducción entre Hong Kong y China The Golden Monk (Billy Chung y Wong Jing, 2017) que destila espectacularidad y romanticismo; la tailandesa Bad Genius (Nattawut Poonpiriya, 2017) sobre adolescentes que crean ingeniosas estrategias para aprobar los exámenes, y Baaghi 2 (Ahmed Khan, 2018), que traslada al universo indio las películas One Man Army, llenas de músculos y acción.

Desde China llegan thrillers contundentes que invitan a la reflexión social y política entre los cuales destacan The Looming Storm (Dong Yue, 2018), The Wrath of Silence (Xin Yukun, 2017) y el filme de clausura Fist and Faith (Jiang Zhuoyuan, 2017), que lleva al territorio chino las célebres películas de batallas estudiantiles niponas. Y desde Japón, irresistibles adaptaciones del manga como Reon (Renpei Tsukamoto, 2018) y Tremble All You Want (Akiko Okhu, 2017), que ha sido Premio del Público en el Festival de Tokio 2017.

Precisamente, de una novela del japonés Keigo Higashino es la adaptación china Namiya (Han Jie, 2017), un viaje al pasado reciente lleno de realismo mágico y poesía con Jackie Chan en una de sus mejores intrepretaciones. Dentro de esta línea de poética al límite de la realidad, destaca también el filme When Sun Meets Moon (Benny Lau, 2018), una historia de amor atemporal y de obstáculos mundanos en el Hong Kong de los años 90.

Los documentales ganan terreno

El Festival Nits, en colaboración con el Consell de Cooperació Local de Vic, aumenta este año la cantidad de filmes documentales programados y, ante el éxito de asistencia de público en pasadas ediciones, pasa a mostrarlos en el Cinema Vigatà.
Los cuatro documentales seleccionados para esta edición son: Ironhead (Alemania/China. Tian Dong 2017); el filme taiwanés A Foley Artist (Wang Wan-Jo, 2017), Top Knot Detective (Aaron McCann y Dominic Pearce, 2017), y el documental musical The Cambodian Space Project: Not Easy Rock’n’Roll (Marc Eberle, 2015), programado conjuntamente con el MMVV (Mercat de Música Viva de Vic).
Así mismo, el público de Vic será el primero en ver un montaje previo de The man from Katmandú (Pema Dhondup, 2018), una coproducción entre el Nepal y España.

Sesiones infantiles más allá de la animación y con invitados especiales

El Festival Nits dedica un año más las mañanas del Cinema Vigatà a las sesiones infantiles (las Nits més Petites), este año con filmes de animación y de imagen real. Cabe destacar la surrealista y divertida Meow! (Benny Chan, 2018), la mágica y tierna cinta de animación japonesa Mai Mai Miracle (Sunao Katabuchi, 2009), dentro de las Sessions Movistar+, la película india Sniff!!! (Amole Gupte, 2017), protagonizada por un niño con poderes olfativos sobrenaturales, y Heroes Unite (Eiji Kamikura, 2018), un tokusatsu lleno de solidaridad y excelentes coreografías marciales que será presentado en Vic por su equipo artístico.

La programación del Festival Nits se completa con la retrospectiva dedicada a Stephen Chow, una selección de seis cortos, la sesión Tetsudon y con la recuperación de la sesión de madrugada bajo el nombre CAT III (tal y como se denominan las películas para adultos en Hong Kong).

Nuevas complicidades en el territorio

Vic Comerç se une este año al proyecto creando un Chinatown (Nitstown) durante la celebración del certamen. A través de diferentes propuestas de los alumnos de la Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic (EASD), se hará una intervención en las calles más cercanas a la Bassa dels Hermanos.
Vic Comerç también edita una tarjeta Festival Nits para que personas invitadas, acreditadas y nitómanos tengan ventajas en los establecimientos de Vic.
Por otro lado, El Festival Nits se añade a la celebración del 30º aniversario del Mercat de Música Viva de Vic e incluye a su programa dos actividades organizadas por el MMVV: la proyección del documental The Cambodian Space Project: Not Easy Rock’n’Roll y el concierto de clausura en la Bassa (sábado 21 de julio), con el grupo paquistaní Markus & Shahzad Santoo Khan.

La Fundació Antiga Caixa Manlleu se suma también al proyecto del Festival Nits como patrocinador para hacer posible las Nits més Petites. Y Cervesa del Montseny, casa de cerveza artesanal instalada en la comarca, lanza una edición especial como cerveza oficial del certamen: la Nitòmana.

El Festival Nits conecta con la creación cinematográfica

El Festival Nits de cinema oriental tiene el objetivo de incidir a la vez en la vida cultural de su entorno inmediato y en el crecimiento del tejido audiovisual del país. En este sentido trabaja en tres direcciones:

– Conectar profesionales catalanes y asiáticos. El Festival desea promover el trabajo de los creadores y establecer conexiones entre profesionales, sea en Cataluña o en Asia. Por ejemplo en las visitas de los representantes del Festival Nits en el FilmArt (HKTDC Hong Kong International Film & TV Market) y en los convenios de colaboración que mantiene con el festival HISTORICA – International Film Festival de Kyoto y la productora GIGA (Heroes Unite).

– Dar apoyo a jóvenes creadores con interés por la cultura asiática. En la sección de cortometrajes, este año el Festival ha coproducido Meiying MG-01, de Adrià Guxens, y ha programado The Stained Flag, de Dhanraj Barkote, joven director nepalí becado por la ESCAC para estudiar cine en Catalunya. El certamen también estrena este 2018 el concurso de cortometrajes VICSUDON.

– Colaborar con el ESCAC – Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. El director Adrià Guxens, como estudiante de 4º curso de la ESCAC, ha sido el responsable este año de dirigir el anuncio del Festival Nits 2018.

TODA LA PROGRAMACIÓN Y DETALLES: AQUÍ

 

El Festival Isla Calavera da la bienvenida al verano con ‘Tiburón’ de Steven Spielberg

El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera, que celebrará su segunda edición entre el 21 y el 25 de noviembre de 2018, ofrece el próximo viernes 29 de junio un nuevo evento prefestival dedicado a la proyección del clásico de Steven Spielberg Tiburón. Esta sesión especial tendrá lugar en Multicines Tenerife (C.C. Alcampo, La Laguna), a partir de las 20.30 horas. Las entradas se encuentran a la venta en taquilla, al precio de 5,50 euros, y en www.multicinestenerife.com.

Se trata de una ocasión única que permitirá volver a ver la película en pantalla grande, remasterizada y en versión original con subtítulos en español, con motivo del 43 aniversario del estreno de la película, que llegó simultáneamente a más de 450 salas de cine de Estados Unidos el 20 de junio de 1975. Tiburón fue la primera película de la historia en romper la marca de 100 millones de dólares de recaudación y definió el concepto de blockbuster veraniego.

Fue nominada al Premio Oscar a la Mejor Película y logró tres estatuillas doradas en las categorías de Mejor Sonido, Mejor Montaje y Mejor Música, para la extraordinaria partitura de John Williams. Tras la proyección de la obra maestra de Steven Spielberg, tendrá lugar un coloquio con expertos en cine y habrá también sorpresas para los asistentes.

Categorías:w Otros festivales
A %d blogueros les gusta esto: