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¡Andá!, la merienda…: un sabroso viaje al universo de los cromos Cropan, Bimbo, Panrico…
¡ANDÁ!, LA MERIENDA… LAS DELICIOSAS COLECCIONES DE NUESTRA NIÑEZ
Vicente Pizarro
Diábolo Ediciones. Tapa dura. A todo color.
A pesar de que uno comienza a estar bastante aburrido y hasta en cierto modo en contra de la operación nostalgia que desde todos los ámbitos se nos está inculcando, desempolvando desde los más infames y felizmente enterrados VHS a incluso gran parte de la música de los años ochenta, precisamente la más horrible y comercial que dio la época, -pues sabido es que lo bueno nunca pasa de moda-, tengo que admitir que cuando supe de ¡Andá! la merienda… , la nueva propuesta de Diábolo Ediciones, algo en mi interior hizo ¡click! Así que, de forma excepcional deseé bucear en el tiempo y revisitar las texturas que nos ofrecía todo aquel universo de cromos de plástico, superhéroes, calkitos y adhesivos. Y es que ¡Andá!, la merienda… es más que un libro: es un amalgama de sentimientos encontrados, de momentos recuperados de otra época, de pequeños detalles que hicieron más felices algunos momentos de nuestra infancia que, personalmente me tocaba de cerca así que, abusando de su paciencia ruego me permitan pasar durante unos instantes al plano personal (lo pondré en azul y así podrán saltarlo pasando directamente al comentario del libro si, comprensiblemente, les importa un bledo lo que pueda contarles)
En mi casa, y la mayor parte de mis compañeros, fuimos niños de bocadillo en el recreo. Algo que no se hacía tan solo con la intención de frenar mi tendencia a la obesidad, se hacía más que nada porque la naciente bollería industrial, que unos pocos niños traían ante nuestra envidia, costaba un dinero que muchas familias no podían permitirse. Envidia doble en mi caso, pues en mi familia se nos inculcó el espíritu coleccionista y tres generaciones de Benítez la cultivamos concienzudamente, algo de lo que daba fe una abultada maleta gris que reposaba encima de un armario repleta de álbumes de cromos completos. Una, a su vez, colección de álbumes que cubría desde finales de los cincuenta a principios de los ochenta. Pues bien, si en principio no había problema en coleccionar y completar las series de kiosco y librería, las de los sobres de toda la vida, cambiando en clase los repes y rematando en el Mercado de Sant Antoni (Barcelona), mucho más difícil era completar las series que ofrecían todas esas meriendas de, especialmente, Cropan. Ni en el Mercat de Sant Antoni se podían encontrar cromos para comprar. Ni con quien cambiarlos en los recreos. Definitivamente era difícil. Y lo que es peor es que eran, además,
muy, muy chulos. Aún así mi hermana mayor completó las series Bimbo de primera generación, desde Conocimientos del Universo, Nuestro Mundo al primer Porqué de las cosas, momento en el cual mi hermano y yo tomamos el relevo coleccionando sus dos secuelas y los dos volúmenes de El libro de las adivinanzas, así como las fichas de inventos, récords, Un, dos, tres y las diapositivas Bimbovisión, entre muchos otros.
Pero Cropan…¡Ay! era otra cosa y mucho más difícil. Como Panrico. Aún así recuerdo haber completado Te hablan los grandes guerreros y Descubre a tus héroes fantásticos de Cropan y todos los troquelados de Mazinger Z de Panrico. Y todo ello gracias a un amiguete que me los regalaba. Un cordobés hijo único de militar que, supongo que algo mimado, tenía acceso a todo ello y no dudaba en dármelos. Tanto que llegué a compler las tres series. Las de los perros y mariposas troqueladas de Panrico no hubo problema, se hicieron muy populares y en Sant Antoni podían cambiarse sin problema. Los de Marco de Danone se podían completar con picardía: cuando un camión de reparto de Danone se detenía ante un supermercado, se pedía género al conductor, que casi siempre nos daba álbumes y sobres de cromos, y así pudimos completar los dos volúmenes. Con el resto de promociones ya no me atreví. El tiempo corría irremediablemente…
La pregunta que se harán será «Debes de tener entonces una fortuna en colecciones de cromos, ¿no?» Pues me temo que no, pues mi padre se dedicaba a la compra venta de antigüedades y todo tipo de objeto de colección en Els Encants, el Rastro de Barcelona, así que un día, cuando por edad dejamos de interesarnos por los cromos, vendió aquella maleta completa en El Mercat de Sant Antoni. Fue un día que recuerdo gris. Pero otros intereses habían tomado el relevo a aquellos entrañables álbumes: música, cine, ropa, chicas… Eso sí, me quedé con unas pocas colecciones: Los tres El porqué de las cosas; los dos El libro de las adivinanzas y… Descubre tus héroes fantásticos. Álbumes todos ellos que forman parte del universo que Vicente Pizarro nos propone en su magnífica recopilación ¡Andá!, la merienda…
¡ANDÁ!, LA MERIENDA… LAS DELICIOSAS COLECCIONES DE NUESTRA NIÑEZ
Vicente Pizarro
Diábolo Ediciones. Tapa dura. A todo color.
Diábolo Ediciones, con la colaboración en esta ocasión de Vicente Pizarro lo ha vuelto a hacer. Ha desbaratado los cajones más recónditos de nuestra memoria trayéndonos recuerdos que considerábamos perdidos; refrescando otros que estaban ya desdibujados por el paso del tiempo y, por supuesto, nos ha dado a conocer datos que ignorábamos. Pizarro, un tipo para nada desocupado a tenor de su ficha biográfica, ocupa el breve espacio de tiempo que le permite su trabajo y sus dos hijos en recopilar datos e imágenes en su blog Cropan, coleccionando sueños, donde demuestra su devoción por todas esas colecciones que hicieron un poco más feliz nuestra infancia. Y lo que ha hecho con este libro ha sido, además de reunir muchas de esas imágenes del universo Cropan, sumarle otras de Danone, Bimbo o Panrico. ¿El resultado? Un libro sobre todo visual, en el que el texto, necesario, es el justo para indicarnos fechas y detalles sobre las colecciones, huyendo de frías fichas que, si bien podrían haber hecho el mismo servicio, hubieran restado calor y complicidad a la obra .
Sin buscar ser exhaustivo el autor consigue serlo en algunos casos mostrando, por ejemplo, colecciones completas de cromos, así como otros objetos relacionados como son anuncios promocionales y posters. Si algo hemos echado de menos son algunos datos como la identidad de los ilustradores de estos cromos, pues dejando aparte a López Espí, claramente Burne Hogarth es el responsable de las imágenes de las postales de Tarzán de Panrico, imágenes surgidas de sus comics y no de 
una serie de televisión. Por otra parte, aunque no llegamos a saber quien dibujó algunos de estos cromos, la mayor parte anónimos, hay algunos dibujantes cuya identidad puede intuirse ¿Es Manel Ferrer responsable de las imágenes de Cromosmágicos, Veo veo y Ríete del miedo con Chocostein?
Y no vayan a pensar que estos detalles de viejo puntilloso empañan el magnífico resultado de esta obra, cuyas imágenes incluyen también, además de los propios cromos y álbumes, hojas promocionales y obsequios que podían obtenerse al completar la colección. En resumen, un maravilloso viaje en el tiempo, cuidado hasta el detalle, que destila un gran amor del autor por el objeto del libro y que más allá del dichoso factor nostálgico y del deleite para los sentidos que supone, ofrece un impagable estudio sobre el impacto de la televisión y el cine sobre los niños de la época, la marcha y la competencia en el mercado entre las diferentes marcas, así como el nacimiento del merchandising en España. Así que ¡Andá, la merienda…. funciona a varios niveles, de ahí que sea un interesante libro que merezca ocupar un espacio en nuestra Biblioteca de Serendipia.
‘El Buque Maldito’ edita ‘Los muertos, la carne y el diablo’ de José María Oliveira
“Un año después de debutar con Las flores del miedo, José María Oliveria recuperaría ampliados y corregidos los motivos temáticos, estéticos y narrativos presentados en aquella con la mucho más ambiciosa Los muertos, la carne y el diablo. Frente al equilibrio entre su envoltura de relato fantástico-terrorífico y las intenciones subyacentes de su ópera prima, esta delgada línea se difumina en esta su segunda película, concebido desde un principio como una fábula adoctrinante de orden espíritu-religioso. Para tal fin, Oliveira entremezcla La Divina Comedia con el mito de Orfeo, brindando un film que sobresale positivamente y por derecho propio de entre la media de la coetánea producción fantástica española, gracias al mimo puesto en su confección y, sobre todo, una estudiada puesta en escena rica en simbolismos y alegorías. En definitiva, una rara avis a reivindicar”.
José Luis Salvador Estébenez (La Abadía de Berzano).
José María Oliveira (Huelva, 1934), un año después de debutar en el largometraje con Las flores del miedo (1973), rescataba nuevamente la religión y el reino de los espíritus para constituir su segunda y última película hasta la fecha: Los muertos, la carne y el diablo (1974). Relato conectado con un cine fantástico insólito en nuestro país donde el infierno, los deseos carnales y la ciencia se unificaban. Y que al igual que sucedió con su debut, el film quedó relegado al olvido debido a la escasa difusión en su estreno y nula comercialización en formato doméstico.
En la vertiente de continuar recuperando y reivindicando un cine inusual de nuestra cinematografía, rescatamos la segunda obra de tan desconocido cineasta. Editada por primera vez en DVD a nivel mundial, la presente edición de Los muertos, la carne y el diablo se ha realizado a partir del máster original localizado en formato U-matic y dentro de las mejores condiciones posibles, conservando su versión original en inglés y añadiendo subtítulos en castellano.
Versión íntegra (UNCUT). Edición limitada.
Sinopsis: Juan Ardenas (Carlos Estrada) es un escritor que ha decidido cambiar su vida. Ha dejado de ser un hombre inmoral y egoísta y se ha convertido en un auténtico cristiano. A su vez, ofrece conferencias sobre la supervivencia después de la muerte: piensa que los difuntos siguen viviendo en un mundo confeccionado de antimateria. Pero existe un problema: su esposa Luisa (Patricia Wright) no quiere seguir sus nuevas ideas.
LOS MUERTOS, LA CARNE Y EL DIABLO (José María Oliveira, España, 1974) – EBM 005
Duración: 88 minutos Idiomas: Inglés (Stereo) Subtítulos: Castellano Imagen: Color Formato: 4:3 Región: 0 Sistema: NTSC
Intérpretes: Carlos Estrada, Patricia Wright, May Heatherly, Dennis Vaughn
CONTENIDO EXTRA:
-Entrevista con el director José María Oliveira
-Entrevista con la actriz Patricia Wright
-Pressbook estadounidense
PEDIDOS: elbuquemaldito_zine@hotmail.com
TAMBIÉN DISPONIBLE: FREAKS, C/. Ali Bei, nº10, Barcelona
Todo listo para ‘Sant Cugat Fantàstic 2017’: Repasamos toda su programación
15 películas y 15 cortos de hasta 11 países diferentes forman parte de la programación del 3º Sant Cugat Fantástic, y por si fuera poco, más de la mitad de los largometrajes que forman parte de la sección oficial son preestrenos de películas que llegarán a nuestras pantallas durante el verano o el próximo otoño. Y como es habitual en esta fiesta cinéfila cada película irá acompañada de un cortometraje de la mejor cosecha nacional e internacional de cineastas de género.
Como ya se anunció hace unas semanas en una primera presentación en la Antigua Fábrica de Estrella Damm, Verano rojo, la ópera prima del director mallorquín Carlos Jofre, inaugurará el certamen en la que será su premiere la noche del jueves 15 de junio a las 22h. Este lunes 29 se ha presentado la programación completa en una rueda de prensa en el Café Auditorio y la lista de los más de 15 directores que vendrán a presentar sus últimas obras en Sant Cugat.
Entre los preestrenos que veremos destaca la cinta alemana Mara y el portador del fuego, una película fantástica para toda la familia con la mitología nórdica como trasfondo. Continuando en la línea más familiar y haciendo énfasis en la animación, se preestrenará El caso de Hana y Alice, una película de animación japonesa cuya historia gira en torno al acoso escolar. También disfrutaremos de la animación oriental con Monster Hunt, una cinta que combina imagen real y la animación digital del estudio que hizo Shrek que se ha convertido en la tercera película más taquillera de la historia de China.
En un marco más oscuro e inquietante encontramos dos producciones hechas no muy lejos de casa. Sant Cugat vivirá preestreno de Noctem, del mallorquín Marcos Cabota, un psicothriller con una desaparición y un teléfono móvil como hilo conductor y el claustrofóbico film vasco El ataúd de cristal de Haritz Zubillaga que narra las peripecias de una actriz atrapada en una limusina.
Del panorama internacional sobresalen dos títulos de directoras de género como Prevenge de la británica Alice Lowe y The Love Witch de la norteamericana Anna Biller. La primera con mucha violencia y la segunda con mucho humor y nostalgia del cine clásico de terror nos demuestran cómo, un año más, las mujeres tienen mucho que decir en el fantástico contemporáneo. Dos películas de cuyo inminente estreno en cines de la mano de La Aventura, ya les hemos hablado en Proyecto Naschy.
Y para los amantes de las emociones fuertes sábado 17 de junio habrá una noche de cine para quedarse clavado en la butaca y atragantarse con las palomitas. La ya tradicional Maratón de Sangre comenzará a medianoche con el filme de terror Found Footage 3D para que el miedo salga de la pantalla y a continuación Peelers nos hará descubrir cómo la dueña de un local de striptease debe defender el negocio de una plaga de zombies.
Según explicó el co-director del Sant Cugat Fantástico, Joan Ramon Armadàs «la programación tiene en cuenta tanto los amantes del terror más salvaje como las nuevas generaciones de cinéfilos que empiezan a consumir el género con cintas de animación y de carácter familiar. Todo ello una mezcla del mejor cine fantástico de todo el mundo que ya viene avalado por otros festivales de prestigio y novedades que se podrán ver por primera vez en nuestro país en los Cines Cinesa Sant Cugat «.
También han intervenido en la rueda de prensa la Teniente de alcalde de Presidencia, Cultura y Promoción de la Ciudad que ha aplaudido el acercamiento del festival a las nuevas generaciones de jóvenes cinéfilos ya otros agentes de la ciudad como las bibliotecas y asociaciones como Els Diables. El portavoz del Jurado de la Crítica y responsable del la Asociación Blogos de Oro, Javier Gutiérrez, destacó la vitalidad del festival y las ganas que hay desde el sector de la prensa especializada de tomar parte en una iniciativa como ésta. Por su parte Mercedes Lafaja, programadora del grupo Cinesa se congratuló de que en Sant Cugat haya iniciativas de este tipo que permiten a los exhibidores acercarse a una programación diferente a la que están acostumbrados a tener.
ACTIVIDADES PARALELAS
El certamen se alargará durante cuatro días y tendrá como centro neurálgico los Cines Cinesa Sant Cugat para las proyecciones de películas y las instalaciones del Teatro-Auditorio y su entorno como epicentro de las actividades paralelas. Entre las más de 10 actividades el certamen ha querido dar un especial énfasis a la animación con una charla y una exposición sobre Los viajes de Tintín a cargo de la Asociación de Tintineros 1001 y el periodista Toni Aira.
Sin dejar la animación, el periodista experto en series Pep Prieto y el divulgador de Manga, Oriol Estrada, nos ofrecerán una charla sobre las series de dibujos más míticas de la TV. También repetirá la Zercavila Zombie con maquillaje profesional disponible toda la tarde del sábado 17 para pequeños y grandes. Otra de las novedades será una sesión de microteatro fantástico que se celebrará en los jardines del Hotel Sant Cugat y una masterclass sobre la muerte en el arte y el cine. Y un año más dedicaremos un rato a los superhéroes con dibujantes de cómic que nos explicarán cómo ven el panorama de los multiversos cinematográficos que inundan cine y TV desde hace años. En resumen, actividades para todos los gustos que complementan una programación llena de cine para quedarse en Sant Cugat todo el fin de semana.
PATROCINIOS Y SOPORTES
Hay que subrayar que el Sant Cugat Fantàstic es posible gracias al apoyo de Estrella Damm, patrocinador principal del evento, la colaboración de instituciones públicas como el Ayuntamiento de Sant Cugat y el Teatro-Auditorio y el compromiso de empresas e instituciones como Cinesa, HP y Òmnium Cultural entre otros.
Todos los detalles en la web del festival.
Recuerden que las entradas ya están a la venta en la web de Cinesa.
La inauguración del XI Cryptshow Festival nos sumergirá en el universo de Tsukamoto con ‘Tetsuo’ con música en directo de Agustí Busom. Pero habrá mucho más sabor asiático…
Angustia, violencia, morbo … Todo Esto es «Tetsuo: The Iron Man» (1989) de Shinya Tsukamoto, la creación del monstruo resultado de fusionar el ser humano y la tecnología. Cryptshow Festival vuelve a apostar por una experiencia única para dar el pistoletazo de salida del festival. Lo vuelve a hacer con un conocido del festival, el músico y productor barcelonés Agustí Busom que crea y dirige el espectáculo «Tetsuo Project» expresamente para la XIª edición de Cryptshow Festival.
Si en las dos anteriores ediciones, Busom creó una envoltura sonora y ambiental específica para las películas mudas Körkarlen y Aelita, en este caso, con Tetsuo: The Iron Man, que cuenta también con su banda sonora original, el espectáculo se concentra en potenciar a los puntos fuertes del film, con su estética, atmósfera angustiosa y sus sonidos irritantes y aparentemente inconexos, basados en la estética cyberpunk e industrial. La experiencia de vivir inmerso dentro de un filme de Tsukamoto en todos sus aspectos más significativos, mientras vemos la película.
Tetsuo; The Iron Man (1989, Japón) 65 minutos. Dirección, guión, edición, Efectos especiales: Shinya Tsukamoto Fotografía: Kei Fujiwara & Shinya Tsukamoto Música: Chu Ishikawa
Músicos en directo:
_Mark Ullod: Batería y Percusiones.
_Ran Roger: Flauta Multiair, Saxlute, Fagolute, Tubos y Percusiones.
_Agustí Busom: Guitarra eléctrica, Samplers y Percusiones.Inauguración Cryptshow Festival
«Tetsuo Project» d’Agustí Busom
Día: Miércoles 5 de Juliol. A las 21h
El Círcol (Badalona)
Premier española de The Priest (Jae-hyun Jang) y Fool Japan: The ABC’s of Tetsudon
Nominado al mejor director novel en el 37th Blue Dragon Film Awards, Jae-hyun Jang, con The Priest, ha filmado la primera película sobre posesiones demoníacas de Corea del Sur donde se ve involucrada la Iglesia Católica. Una producción valiente que quiere ser un reinterpretación, en el sentido más amplio de la palabra, de El Exorcista. Se trata de la historia de dos curas, interpretados a la perfección por Kim Yoon-seok (que pudimos ver 
en The Chaser o The Yellow Sea) y Kang Dong-won (Jeon Woo-chi: The Taoísta Wizard) que deben encontrar si una chica ha sido atacada por un espíritu malo o ha sufrido abusos por salvar su vida. La joven actriz Park So-dam ha recibido varios galardones como mejor actriz en diferentes festivales asiáticos por su papel en la cinta.
Aparte de este estreno en España, con un exorcismo impecable como plato fuerte, Cryptshow Festival proyectará otro filme asiático: Tetsudon: Fool Japan – The craziest short films from Japan
de Tomohiko Iwasaki, Kioyotaka Taguchi y Hideki Oka, entre otros . Por sexto año consecutivo Cryptshow Festival y las Nits de Cinema Oriental de Vic de alían para traer a Badalona las últimas producciones asiáticas. Desde Vic nos llega esta gamberrada donde mientras se visiona se pueden votar los cortos de una manera muy original. Todo ello, de la mano del blog oriental Mike y sus Chinos que prometen hacer una presentación de la película con sorpresa.
El colectivo Tetsudon reúne cada año los cortos mes alucinantes, transgresores e imaginativos del cine japonés en una compilación que estrenan durante el festival de cine fantástico de Yubari. Jóvenes promesas se unen a veteranos de la serie B y el Tokusatsu para crear la antología más delirante en la que no faltan monstruos gigantes, superhéroes imposibles, criaturas sobrenaturales, efectos especiales descaradamente baratos y diversión sin fin.
The Priest
Dir: Jae-hyun Jang
Día: viernes 7 de Julio a las 20h30
El Círcol (Badalona)La Nit oriental: Tetsudon: Fool Japan – The craziest short films from Japan
Dir: Jomohiko Iwasaki, Kiyotaka Taguchi, Hideki Oka, etc.
Día: sábado 8 de Julio a las 22h
El Círcol (Badalona)
Cryptshow Festival 2017
del 5 al 09 de julio en Badalona
http://cryptshow.blogspot.com.es/
Cartel definitivo para su estreno en España de COLOSSAL de Nacho Vigalondo
COLOSSAL, el nuevo trabajo de Nacho Vigalondo, protagonizada por Anne Hathaway y Jason Sudeikis que llegará a las pantallas españolas el 30 de junio del 2017 de la mano de Versus Entertainment con la colaboración de Movistar+ ya tiene cartel definitivo.
SINOPSIS:
Gloria (Anne Hathaway) decide dejar Nueva York y volver a su ciudad natal tras haber perdido su trabajo y su novio. Pero, cuando en las noticias informan de que un monstruo gigantesco está destruyendo la ciudad de Seúl, se da cuenta de que está relacionada con esos extraños sucesos.
Para evitar que la destrucción vaya a más tendrá que averiguar el papel de su insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo.
COLOSSAL cuenta en su reparto con la ganadora del Oscar Anne Hathaway como protagonista. El reparto lo completan Jason Sudeikis (Somos los Miller), Dan Stevens (Downton Abbey), Austin Stowell (Whiplash) y Tim Blake Nelson (Lincoln).
Puedes seguir a COLOSSAL:
Twitter: SheIsCOLOSSAL
Facebook: EllaesColossal
#EllaesColossal
Drácula sobrevolará Sitges en su 50 edición
Medio siglo de vida apostando por el mejor cine de género. El 50 aniversario del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya está en marcha. El certamen es protagonista de la agenda cultural con una programación especial que culminará con la 50ª edición del Festival, del 5 al 15 de octubre. Una edición que tendrá la figura de Drácula como leit motiv, donde la realidad virtual tendrá un peso relevante con el Samsung Sitges Cocoon y que anuncia ya la presencia de dos directores de referencia en la historia del cine de género: William Friedkin y Johnnie To, entre otras figuras que se darán a conocer en los próximos meses.
EL CARTEL DEL 50 ANIVERSARIO
El Festival de Sitges celebra sus 50 años de historia. Con nueva imagen, pero conservando como emblema el clásico gorila y la esencia que lo hace único en el mundo, el certamen quiere compartir la celebración del 50º aniversario con su público fiel y con todos aquellos espectadores interesados en el fantástico y en el cine en un sentido amplio. El nuevo logo es una adaptación de la histórica marca de Sitges y una reafirmación en su apuesta por el género.
El cartel de la 50ª edición hace referencia al leit motiv del Festival –la figura de Drácula– mito por excelencia del fantástico, aprovechando el 25º aniversario del estreno de una película tan definitiva como Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola. El póster, creado una vez más por la agencia China, recupera la esencia misteriosa y espectral del vampiro, alejándolo tanto de banalizaciones recientes como de tópicos demasiado explotados. Uno de los aspectos que el cartel explora es la rigidez post mortem del vampiro, su ambigüedad, el carácter de aparecido en un contexto gótico y expresionista, pero a la vez hipermoderno y culturalmente atemporal.
En palabras de Rafa Antón, miembro del equipo creativo de China: “Hemos querido homenajear la obra de Stoker a través de un ejercicio que va más allá de los clichés, apostando por la sola presencia de una figura misteriosa y evocadora que emerge de la bruma. Una bruma que ya aparece en el texto original y que sirve como metáfora visual de ese ‘océano de tiempo’ que atraviesa Drácula para alcanzar su destino y a su amada”. La fotografía, realizada por Biel Capllonch, está inspirada en la atmósfera abstracta característica de pintores del siglo XIX como Friedrich o Turner, cuya obra sirvió de preámbulo estético a la propia novela. El equipo creativo que ha realizado el cartel lo completan Miguel Ángel Duo y Nico Ordozgoiti.
Como novedad, el cartel de Sitges 2017 incorpora una creatividad extra en formato de realidad aumentada, realizada por la empresa Wöwster.
INVITADOS, LIBROS Y EVENTOS PREVIOS
(Photo by Steve Appleford)
Dos maestros del terror y el thriller estarán en Sitges 2017. William Friedkin –director reconocido mundialmente por cintas como El exorcista, The French Connection o Sorcerer– recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival; y Johnnie To –máximo exponente del cine negro asiático con títulos como Drug War o Election y premio Máquina del Tiempo en Sitges 2005, entregado por Quentin Tarantino– también visitará Sitges. Estas presencias se suman a la de Guillermo del Toro, que ejerce de padrino del 50º aniversario del Festival.
La 50ª edición del certamen presentará una pieza audiovisual creativa y un libro oficial que conmemorarán el aniversario y dedicará un homenaje a sus fundadores y personalidades vinculadas a los inicios del Festival. El programa de actos elaborado con motivo de la celebración de las 50 ediciones pretende ser una reafirmación de la 
condición del cine de género como lenguaje universal y, al mismo tiempo, la proyección de la marca Sitges como sello de todos los campos que integran el cine fantástico. El cincuentenario del Festival es uno de los actos oficiales de la Generalitat de Catalunya como efeméride de 2017. En este sentido, el pasado 2 de mayo, el Festival recibió la Creu de Sant Jordi que entrega el Govern de la Generalitat en reconocimiento a sus 50 ediciones.
La marca Sitges y 50 ya se ha empezado a visualizar en algunos de los escenarios más relevantes del cine a nivel internacional. El pasado mes de febrero, el Festival fue protagonista de una recepción en Los Angeles, conjuntamente con CAA, la prestigiosa agencia de representación artística.
Además de Los Angeles, el 50º aniversario del Festival también ha sido protagonista en Cannes 2017. En el marco del certamen más importante del mundo, Sitges ha sido coanfitrión del Fantastic Mixer –un encuentro dirigido a directores y programadores de festivales de cine fantástico, así como a productores y distribuidores del género– y, al mismo tiempo, ha organizado un cóctel conmemorativo al cual asistieron 300 profesionales del sector.
EXPOSICIONES
El Festival acercará su historia al gran público con la exposición 50è Aniversari Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1969-2017: El cinema és fantàstic, en la Filmoteca de Catalunya, primero, y en el Edificio Miramar de Sitges, luego. La muestra está comisariada por Diego López, programador del Festival y responsable de la sección Brigadoon, y organizada conjuntamente con la Filmoteca. Exhibirá un recorrido por los 50 años del Festival a través de sus carteles, películas destacadas, invitados e imágenes diversas. En Barcelona, se podrá visitar del 22 de junio al 17 de septiembre, mientras que en Sitges estará el mes de octubre.
El Reial Cercle Artístic de Barcelona –entidad con la cual el Festival ha firmado recientemente un acuerdo de colaboración– será el escenario de una exposición que se podrá ver del 5 al 24 de septiembre y que llevará por título 50è aniversari Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1968-2017: Memòria del Fantàstic y se compondrá de documentación del Archivo Histórico de Sitges, ejemplares del Diari del Festival desde 1979 hasta la actualidad, catálogos de todas las épocas, libros y cuadros originales de carteles.
Para las dos exposiciones hay que agradecer la colaboración de Jordi Rosell i Milà, David Rosell, el Archivo Municipal de Sitges y Maria Pilar Ráfales.
CICLO DE CINE
También en la Filmoteca de Catalunya, se celebrará un ciclo conmemorativo de proyecciones con una selección de unos cincuenta títulos destacados dentro la historia del Festival, programados conjuntamente entre la Filmoteca y el Festival. Posesión infernal, El exorcista, La cosa, Akira, Reservoir Dogs, Oldboy, REC, El día de la bestia, Mulholland Drive o Martyrs son algunas de las cintas que los fans podrán disfrutar en la gran pantalla del 22 de junio al 30 de septiembre.
28 DE SEPTIEMBRE DE 1968
La primera edición del Festival, entonces llamado Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror, tuvo lugar en el cine del Prado del 28 de septiembre al 4 de octubre de 1968. El film inaugural fue Aelita (Yakov Protazanov, 1924), un clásico soviético de ciencia ficción que explicaba cómo la revolución comunista podía exportarse al planeta Marte. Para recordar esta efeméride, el Prado acogerá la proyección del film el próximo 28 de septiembre.
CUPÓN CONMEMORATIVO DE LA ONCE
Con motivo del 50º aniversario del Festival, la ONCE (Organización Nacional de Ciegos Españoles) ha diseñado un cupón conmemorativo cuyo sorteo se efectuará el domingo 15 de octubre, coincidiendo con la clausura de Sitges 2017.
SANSUNG SITGES COCOON
La realidad virtual será uno de los ejes del Festival en esta 50ª edición. Después de la exitosa primera experiencia del año pasado, Samsung apuesta por Sitges para trasladar las últimas tecnologías en el ámbito de la realidad virtual y los contenidos inmersivos y 360º.
Samsung Sitges Cocoon es fruto del nuevo acuerdo de colaboración entre la multinacional tecnológica y el Festival. Este acuerdo aporta a Sitges el privilegio de ser escenario de algunas de las producciones más innovadoras en este sector. De esta manera, la realidad virtual triplicará su presencia en el Festival con la estrena de una sección oficial competitiva, un hecho inédito en el panorama europeo de festivales cinematográficos.
MÁSTER EN CINE FANTÁSTICO
La Universitat Oberta de Catalunya (UOC) estrenará el próximo curso el máster Cine fantástico y ficción contemporánea, que nace de la colaboración con el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. El objetivo de estos nuevos estudios es formar profesionales altamente cualificados, con los conocimientos específicos sobre la rama de más trascendencia dentro del mercado y la cultura audiovisual actual.
El máster está dirigido por el profesor Jordi Sánchez-Navarro, que fue subdirector del Festival de Sitges (2001-2004) y desde 2005 colabora como programador de la sección Anima’t. En el equipo docente destacan Ángel Sala, director del Festival de Sitges, y Mike Hostench, subdirector, entre otros nombres vinculados al certamen.
LITERATURA Y GASTRONOMÍA
Sitges extiende su marca a otras industrias culturales. La Federación de Gremios de Editores de España (FGEE) y el Festival han firmado un acuerdo de colaboración para que autores y representantes del sector audiovisual estudien la posible adaptación de obras literarias a películas de género fantástico. La iniciativa ha sido bautizada como Taboo’ks y la convocatoria de presentación de obras ya se ha iniciado.
Durante los días del Festival, Sitges 2017 celebrará un acto singular alrededor de la gastronomía, relacionado con el leit motiv de Drácula. Llevará por título Sitges Bacanal y en los próximos meses se ampliará la información al respecto.
APOYO A LA 50ª EDICIÓN
Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Gas Natural Fenosa y Moritz (patrocinadores principales), Torres y Samsung (patrocinadores), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), Movistar+ (socio multimedia), Deluxe (colaborador), La Vanguardia (periódico oficial), TV3 (televisión oficial) y Autolica – Mercedes Benz (vehículo oficial).
Sitges 2017 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges y del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, de la Diputación de Barcelona y del Carnet Jove – Departament de Benestar i Família.
Programa de actos Sitges 50 aniversario
Exposición 50è Aniversari Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1968-2017: El cinema es fantàstic
Del 22 de junio al 17 de septiembre
Filmoteca de Catalunya
La muestra exhibirá un repaso de los 50 años del Festival a través de sus carteles, películas destacadas, invitados e imágenes diversas. A partir del 5 de octubre se podrá visitar en Sitges.Ciclo de películas de Sitges
Del 22 de junio al 30 de septiembre
Filmoteca de Catalunya
Selección de unos cincuenta títulos destacados de la historia del Festival. Posesión infernal, El exorcista, La cosa, Akira, Reservoir Dogs, Oldboy y muchos más.Exposición 50è aniversari Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1968-2017: Memòria del Fantàstic
Del 5 al 24 de septiembre
Reial Cercle Artístic de Barcelona
Ejemplares del Diari del Festival, catálogos de todas las épocas, libros y cuadros originales de los carteles. Todo tipo de documentación, archivo y publicaciones vinculadas al FestivalProyección del film Aelita
28 de septiembre
Cine Prado de Sitges
Proyección especial de la película que inauguró la primera edición del Festival el 28 de septiembre de 1968. Un clásico soviético de 1924 dirigido por Yakov Protazanov.Exposición 50è aniversari Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1968-2017: Memòria del Fantàstic
Del 5 al 22 de octubre
Edificio Miramar de Sitges
Coincidiendo con la inauguración del Festival, la exposición del Reial Cercle Artístic de Barcelona se trasladará a Sitges y se podrá visitar hasta finales de mes.Exposición 50è Aniversari Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1968-2017: El cinema es fantàstic
Del 5 al 31 de octubre
Edificio Miramar de Sitges
La exposición de la Filmoteca también se trasladará a Sitges con el inicio del Festival y se podrá visitar hasta finales de mes.Sorteo de la ONCE con cupón conmemorativo del 50 aniversario
15 de octubre
La ONCE ha diseñado un cupón conmemorativo que se sorteará el domingo 15 de octubre, coincidiendo con la clausura de Sitges 2017.
‘La Aventura’ efectuará un doble estreno el 7 de julio compuesto por ‘The Love Witch’ & ‘Prevenge’, terror en clave femenina
THE LOVE WITCH, dirigida por Anna Biller, explora las fantasías femeninas, el feminismo y las consecuencias del narcisismo exacerbado a través de un look al estilo de los thrillers Technicolor de los ’60. La autora, gran conocedora del cine de género y amante del Hollywood clásico, desarrolla su visión en torno a los roles femeninos en nuestra cultura y codifica su discurso dentro de la estética cinematográfica y el placer visual.
Por su parte, PREVENGE supone el debut en la dirección de la actriz y guionista Alice Lowe (conocida por Turistas, de 2012, dirigida por Ben Wheatley). Brutalmente divertida y salvajemente vengativa, Lowe dirigió esta comedia negra como una propuesta de embarazo “alternativo” en su séptimo mes de gestación real.
Después de su paso por festivales como Toronto, Sitges, Venecia o Rotterdam, por fin se estrenarán dos de las películas de género más comentadas de estas últimas ediciones.
Además, el mismo fin de semana de los estrenos, cines en Barcelona, Madrid y Valencia también programarán una sesión doble con la proyección de ambas películas seguidas.
Los Ángeles es una ciudad llena de fantasmas, con casas de atrezo, viejos decorados y gente con miles de historias que contar sobre películas antiguas. Para mí, gran parte de hacer cine es adentrarme en este mundo: sacar y utilizar esas cámaras antiguas, lentes, objetos y técnicas que para la mayoría ya son obsoletas.
Me di cuenta de que una de las razones por las que estoy obsesionada con el viejo Hollywood es que solían hacer muchas “películas de mujeres” que no trataban sobre hombres dominando su entorno y estas mujeres, sino sobre temas sociales y psicológicos relacionados con el mundo femenino. Decidí que haría cine sobre experiencias reales de mujeres que satisficieran el placer visual femenino. Estoy interesada en explorar ideas de qué significa “mujer” en la cultura hoy en día y en no mostrar a la mujer cosificada en mis películas, sino como una imagen en el espejo.
En THE LOVE WITCH, Elaine, la bruja, es una mujer “construida” por completo: con capas de maquillaje, pestañas postizas, lencería fetiche, peluca y trajes victorianos. La bruja abraza su propia imagen, defiende de la misma forma el poder femenino como la sexualidad femenina que temen los hombres. Me inspiré en películas como Repulsión (Polanski), con sus detalles de pesadillas interiores de una mujer dañada o en Marnie (Hitchcock), que tenía el look de horror-romance y la calidad en Technicolor que mi director de fotografía y yo queríamos conseguir.
La película fue una labor de amor total. Yo realicé todo el vestuario renacentista y el armario de Elaine, además de todo el atrezo, incluida una alfombra de pentagrama hecha a mano. Hice cientos de sketches del set y del vestuario y storyboards; hice pinturas y escribí partituras; pasé años escribiendo y reescribiendo el guion y trabajé mucho tiempo con mi actriz principal para desarrollar todas las capas del personaje. La película combina fantasías cinematográficas (la habitación de té rosa con la que se expresan las fantasías de princesa de Elaine, una escena elaborada y renacentista, con toques de horror góticovintage, un repulsivo vestuario de aquelarre, una paleta Technicolor, la luz esculpida…) con fragmentos emocionales de dolor y deseo de mi propia vida y de otras mujeres que he conocido.
PREVENGE: MEMORIA DE ALICE LOWE
Como actriz había experimentado las limitaciones que tu físico puede poner a tu carrera. El embarazo es el ejemplo más extremo. Cuando me enfrenté al hecho de rodar una película embarazada, me pregunté si eso no sería solo cuestión de perspectiva. Quizás el embarazo se podía retratar como un superpoder. Un símbolo de la habilidad femenina para transformarse radicalmente. El embarazo tradicionalmente es un mundo de color pastel. Pero yo experimentaba una inesperada intensidad. Una tristeza inexplicable. Transformaciones físicas milagrosas. No era nada parecido a los embarazos que había visto en pantalla. Por lo que creé una anti heroína, Ruth. Una mujer cuya furia la ha tomado por completo.
Todo este mundo interior tomó la forma de un bebé no-nato dictador. El muñeco ventrílocuo que susurra en el oído de su madre diciéndole lo que tiene que hacer. Ruth como mujer embarazada era el conducto para explorar esta noción. Todo el mundo tiene que ser amable con una mujer embarazada. Pero Ruth es una vengadora, jurado y juez de los fallos de la sociedad.
Y entonces entra la comedia. Con una estructura de drama y unas actuaciones naturales de comedia, quería crear un extraño híbrido. ¡Un niño peculiar! Como un proyecto muy personal, quería hacer una película inusual que realmente representara el tono de rareza de esta historia. Es mi objetivo generar personajes femeninos e historias que sean completamente nuevas. Terreno no familiar. Quería que la película fuera divertida, pero también terrorífica, triste, incómoda, tensa y bella. ¡Todo lo que significa el embarazo!
Siempre me ha encantado el terror. Mis favoritas son las que tratan con la paranoia en diferentes estados como Carrie, La semilla del diablo, El resplandor. PREVENGE es mi homenaje a estos maestros del terror. Una amenaza transgresora y sobrenatural que podría tomarse como metáfora de la desintegración de la mente de alguien. En el caso de Ruth: su bebé. También me han influido Argento, De Palma y Kubrick en cuanto a la música y a la paleta de color.
El Festival Nits recorre Cataluña antes de empezar su 14a edición
El Festival Nits de cinema oriental de Vic es madrugador como el gallo YouYou y organiza varias sesiones previas en colaboración con diversos festivales catalanes.
Durante el mes de junio, el Festival Nits presenta la película china Monster Hunt, que combina animación e imagen real, en el certamen de música y actividades para todos los públicos MiniPop (Tarragona, 2 de junio) y en el festival de cine especializado Sant Cugat Fantàstic (17 de junio). Es el filme infantil más taquillero de la historia de China y obtuvo muchos aplausos en la pasada edición del Festival. El Festival Nits celebra también la sesión Noodle & Beer Night: Kung Fu Girls! en la sala Phenomena (Barcelona, 30 de junio), inaugurando así la retrospectiva de este año con la proyección del filme de Hong Kong Royal Warriors (Ultra Force), con fideos asiáticos Maggi para cenar y otras sorpresas.
En julio, el Festival apadrina dos estrenos estatales en el festival de Badalona Cryptshow: el thriller de Corea del Sur The Priests y Fool Japan: The ABCs of Tetsudon, una loca antología sobre el Japón perpetrada por 26 directores (el 7 y 8 de julio respectivamente).
Festival Nits: enlace entre el cine catalán y el cine asiático
El Festival Nits promueve y hace el seguimiento de todo aquello que tiene que ver con el cine asiático en Cataluña en colaboración permanente con múltiples profesionales, festivales e instituciones. Así mismo, gracias a la sección Ruta Marco Polo, donde se presentan filmes occidentales con ingredientes asiáticos, el Festival asesora diversos proyectos audiovisuales catalanes con contenido o conexiones con la cultura y los países orientales.
Mitaka
Este año, el programa incluye cortometrajes de los jóvenes talentos Rubèn Ventura y Adrià Guxens. El primero presentó su trabajo Alma en la 13ª edición del Festival y gracias a la repercusión mediática encontró financiación para rodar en Japón su segundo corto documental: Mitaka, que veremos este año. En cuanto a Guxens, presenta Bittersweet Memories, un emotivo homenaje a su ídolo Wong Kar-wai. Mientras, ultima la posproducción de Meiying MG-01, un cortometraje que cuenta con la producción asociada del Festival Nits y un miembro del equipo del certamen, la china Jinjin Chen, en su papel protagonista. En 2016, el Festival también acogió la presentación del proyecto documental Godzilla & Hiroshima del director Jonathan Bellés, que se podrá ver en futuras ediciones.
El Salón del Manga homenajeará a la dibujante Kenneos
Kenneos es el seudónimo de Victoria Chamizo, una ilustradora nacida en Valencia que desgraciadamente murió el mes de agosto de 2016, con tan sólo 28 años, a consecuencia de una afección coronaria. Su obra, con una clara influencia de las estéticas propias del manga y el anime, era muy reconocida entre los aficionados españoles. Ediciones Babylon ha publicado dos de sus obras, La dama de las nieves, que adapta una historia clásica japonesa con sus ilustraciones llenas de color y magia, y El hada de cristal, un cuento fantástico que también se ha publicado en inglés.
Los lectores habituales de manga reconocerán en las ilustraciones de Kenneos una serie de influencias de la cultura otaku y la cultura japonesa en general, que pueden incluir personajes como Hatsune Miku (con el dôjinshi que le dedicó, Strawberry Milkshake), personajes vestidas de lolita, la cultura maid, y envolviéndolo todo, la estética moe que tanto éxito ha tenido en las últimas décadas en Japón. Pero Kenneos también sentía una cierta fascinación por la cultura tradicional japonesa, y muchas de sus ilustraciones están llenas de chicas vestidas con kimono y cerezas a su alrededor.
El Salón del Manga de Barcelona, conjuntamente con Ediciones Babylon y la familia de Victoria Chamizo, quiere rendirle homenaje con una exposición que repasará buena parte de su obra. Un sentido tributo a una artista que convirtió su pasión por el manga y el anime y la cultura japonesa en maravillosas obras.
La venta anticipada de entradas se realizará exclusivamente desde www.ficomic.com a partir del próximo 21 de junio.
«Museum» de Keishi Otomo distribuida por Mediatres Estudio
Mediatres Estudio ha adquirido los derechos de distribución para España de Museum, dirigida por Keishi Otomo y protagonizada por Shun Oguri, Satoshi Tsumabuki (El Mundo de Kanako) y Machiko Ono.
Presentada en la Sección Oficial del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, «Museum» es la nueva película del realizador Keishi Otomo, quien se convirtió en una estrella gracias al increíble éxito de crítica y público que supuso la trilogía Kenshin, el Guerrero Samurái. Producida por Warner Bros. Japón, responsables de muchas de las últimas grandes adaptaciones en acción real de famosos mangas y animes, Museum adapta el popular manga homónimo de terror creado por Ryousuke Tomoe editado en España por Norma Editorial.
Sinosis: El detective Sawamura de la policía de Tokio es el encargado de investigar un caso de asesinato desconcertante. La víctima ha sido salvajemente torturada, y al lado del cadáver se encuentra una nota que apunta que no será el único crimen cometido por el asesino. A partir de ese momento comienza una cuenta atrás para intentar detenerle, a pesar de que los únicos datos que se tienen sobre él son que ataca cuando llueve y que cubre su rostro con una inquietante máscara de rana.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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