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La Falguera edita ‘El libro de la ley’ de Aleister Crowley
¡Escuchad a la Bestia!
La Felguera edita el libro de culto de Aleister Crowley, uno de los personajes más fascinantes, enigmáticos y polémicos del siglo XX, autonombrado la Gran Bestia 666 o el mismo Anticristo y al que muchos consideraron «la persona más malvada del mundo». El Libro de la Ley es un Libro Revelado, un documento «sagrado» que anunciaba una nueva era, el Eón de Horus, que traería guerras y calamidades.
EL LIBRO DE LA LEY
ALEISTER CROWLEY
«A mí: he abierto una puerta secreta» Aleister Crowley, El Libro de la Ley
La aparición sobrenatural se produjo tal y como estaba prevista. Pero hubo un error inesperado. Ante él no se presentó Horus, sino otro ser que, inicialmente, describió como su Santo Ángel de la Guarda al que llamó Aiwass, el mismísimo Seth, el temible dios destructor asesino de Osiris «con el rostro de un rey salvaje, y los ojos velados, para que su mirada no destruyese lo que veían», confesó Aleister Crowley, el célebre mago, poeta, filósofo, escalador y uno de los personajes más enigmáticos y provocadores del siglo veinte, autonombrado la Gran Bestia 666 o el mismo Anticristo y al que muchos otros consideraron «la persona más malvada del mundo».
Crowley era solo un mensajero, un escriba. Durante tres días seguidos (8, 9 y 10 de abril de 1904 en El Cairo), aquel ser le dictó el misterioso libro sagrado de Thelema, su nueva religión, que podía resumirse en dos frases: «Haz tu voluntad será el todo de la Ley» y «El amor es la ley, el amor bajo la voluntad». Por tanto, El Libro de la Ley es un Libro Revelado, un documento «sagrado» que anunciaba una nueva era, el Eón de Horus. «Su Eón estaría marcado por la desaparición de la mentalidad humanitaria. El primer acto de su reino sería llevar al mundo hacia la catástrofe de una colosal y despiadada guerra», afirmó Crowley, convertido en el nuevo mesías: «Ardo en llamas con el licor del pensamiento de que soy el místico más sublime de toda la historia, que soy la Palabra de Eón, que soy la Bestia, el Hombre Seiscientos Sesenta y Seis, el Dios autocoronado a quien los hombres adorarán y blasfemarán durante los siglos venideros».
Esta es la primera vez que ve la luz una edición en castellano del famoso libro bajo la supervisión y autorización de la Ordo Templis Orientis (O. T. O.). Para ello, los editores han incluido el manuscrito original del propio Crowley, pues así lo dejó escrito: « Este libro se traducirá a todas las lenguas: pero siempre con el original de puño y letra de la Bestia; porque en la forma fortuita de las letras y en sus posiciones relativas, en esas cosas hay misterios que ninguna Bestia puede adivinar».
Escuchad a la Bestia…
Traducción de Javier Calvo
Prólogo de Servando Rocha
*Datos: ISBN 978-84-944208-6-3 | 240 x 200 mm | 168 páginas | 22 euros | Tapa dura| Colección Zodiaco Negro | Fecha de publicación: 24 de junio de 2016 | Edición limitada de 777 ejemplares, autorizada y supervisada por vez primera por la Ordo Templi Orientis (O. T. O.) de Nueva York, legatarios de la obra de Crowley.
*Web: www.lafelguera.net *Facebook: La Felguera Editores.
Avance de la programación de las Nits de Cinema Oriental 2016
Los primeros festivales arrancan y con ellos el verano. Y uno de nuestros favoritos son las Nits de Cinema Oriental de Vic, que este año prometen ser enormes con Japón como país anfitrión. Locura, katanas, animación, colegialas, monstruos gigantes y sushi se darán la mano en unos días que seguro, serán inolvidables. Anunciamos las primeras películas y novedades, que afectan incluso al logo del festival.
LOCOS POR JAPÓN
La parrilla del Festival Nits de cine oriental 2016 empieza a tener forma y para ir abriendo boca os avanzamos algunas de las películas que se podrán ver del 12 al 17 de julio en Vic. Japón es el país protagonista de esta edición y como tal tendrá una presencia cinematográfica destacada en todas las secciones del Festival Nits.
Habrá quince películas niponas distribuidas entre la sección oficial, sesiones especiales, retrospectiva y sesiones infantiles. Además, también habrá influencia japonesa en uno de los largometrajes y algunos de los cortometrajes de la Ruta Marco Polo, la nueva marca transversal del festival dirigida a producciones occidentales que ofrecen una mirada sobre Asia.
Inauguración y clausura niponas
El Festival Nits empezará las proyecciones al aire libre en la Bassa de los Hermanos con muy buen humor de la mano de The Mohican Comes Home.
Tras el éxito de Wood Job el año pasado, se llevó el Premio Gato de la Suerte del Público, las Nits querían volver a contar con una comedia para la Nit de Japón. El filme de Suichi Okita es un retrato generacional emotivo y lleno de ingenio. La relación de un padre de edad avanzada, tradicional y acostumbrado a la vida del campo con su hijo joven y cantante de un grupo de Death Metal arrancará risas y alguna lágrima del público Nitòman.
Para la sesión de clausura, el certamen mantendrá el tono desenfadado, de fin de fiesta, que ha capitaneado cada año la última sesión. La película escogida es Chin-yu-ki, una versión canalla del clásico de la literatura china Viaje al Oeste, una especie de Dragon Ball escatológico que será un regalo para los amantes del humor absurdo.
La adaptación del popular manga de Gataro Man presenta a Taro, el hijo adoptivo de una pareja de ancianos que tiene unos poderes muy peculiares. El monje Genzo se lo llevará para rehabilitarlo. El Festival Nits vivirá la premiere internacional de este film.
Filmes japoneses en competición
The Mohican Comes Home es una de las cinco películas japonesas que participarán en la sección oficial del Festival Nits. Las otras cuatro son el anime The Case of Hana and Alice de Shunji Iwai, la cinta de terror y humor Z Island de Hiroshi Shinagawa, la premiere internacional de la salvaje Bloody Chainsaw Girl y la comedia romántica No Longer Heroine.
La batalla entre yakuza y zombies de Z Island será la protagonista de una noche dedicada al terror, el viernes 15 de julio, y la chica armada con una motosierra de Blood Chainsaw Girl culminará una noche golfa llena de sorpresas el sábado 16. Aquella misma noche se podrá ver, fuera de concurso, The Best of Tetsudon, una selección de los mejores cortometrajes de esta saga de alucinantes cortos donde impera la desvergüenza, la creatividad y la diversión.
Japón también estará presente en la primera de las sesiones infantiles de esta edición. Asistiremos al encuentro del ladrón más astuto del mundo, Lupin III, 
y el detective con cuerpo de niño Conan, al especial Lupin III vs Detective Conan. Y en la última sesión infantil, la del domingo 17, disfrutaremos de uno de los mejores tokusatsu familiares del año: Japan Local Heroes Great Battle, una reunión de superhéroes espectacular con escenas de acción otaku que vivirá su estreno internacional en Vic.
Esta sesión casi se podría incluir en la retrospectiva Kaijû!, un repaso al cine de monstruos gigantes japonés y su influencia en otras cinematografías, como la de Hong Kong. Con el apoyo de Japan Foundation, el festival ha preparado un selección de siete títulos, cinco clásicos y dos destacadas preestrenos: Ataque a los titanes 1 y 2, distribuidos por Media3. Antes de su estreno en cine el próximo mes de septiembre, las dos adaptaciones en imagen real del exitoso manga y anime vivirán una sesión doble en las mejores condiciones de imagen y sonido.
Los cinco clásicos del género Kaijû! que completan la retrospectiva son Godzilla (1954), El grandioso hombre de Pekín (1977), Los monstruos del fin del mundo (1966), El monstruo que amenaza el mundo (1967) y Gamera, el guardian del universo (1995). Esta retrospectiva complementará la publicación del nuevo libro del Festival Nits: Kaijû! Cuaderno de campo.
Marco Polo pasará por Japón
En la nueva ruta cinematográfica con miradas cruzadas entre Oriente y Occidente que inicia el Festival Nits también habrá presencia directa o indirecta japonesa. Por un lado, el primer día de certamen se podrá ver el documental Songokumanía de Oriol Estrada, un viaje nostálgico en el tiempo para recuperar el estallido del fenómeno Bola de dragón en Cataluña. También hay varios cortometrajes con ingredientes japoneses: Alma, Serori, Hada, Am I too Big? y Gigantic Heroine, todos ellos repartidos en diferentes sesiones de la programación.
NITS LITERARIAS
El Festival Nits de cine oriental de Vic inició el año pasado una nueva línea de actuación en el campo editorial con la publicación del ensayo cinematográfico sobre western asiático Wild Wild East. Este 2016 amplia este camino iniciado con dos nuevos títulos que se presentarán el miércoles 13 de julio a partir de las 6 de la tarde en la Biblioteca Joan Triadú.
Kaijû! Cuaderno de campo propone un acercamiento diferente al mítico cine de monstruos japonés y no se centra sólo en las películas y los cineastas sino en los auténticos protagonistas: las bestias. El autor Eduard Terrades, el ilustrador Carlos Gañarul y el coordinador Domingo López han creado extensas fichas que se adentran en el particular mundo de una decena de monstruos. A través de detallados dibujos se dan a conocer sus particularidades fisiológicas, además de análisis cinematográficos de sus filmografías y reportajes del género, con colaboraciones de diferentes especialistas en cine asiático, así como una amplia colección de fotografías y carteles clásicos.
Para los pequeños de la casa, el Festival Nits publicará un libro infantil donde se relata e ilustra una de las muchas leyendas que explica el origen del icono de nuestro certamen: el Maneki-neko o gato de la suerte. Maneki significa ‘sed bienvenidos’ y Neko significa ‘gato’. “El gato que invita a entrar”. De dónde viene este símbolo? ¿Cuál es el origen del generoso y hospitalario Maneki-neko? El cuento Las aventuras de Maneki-neko, escrito por Robert Jové e ilustrado por Jaume Salés, nos lo desvelará.
NYAM NYAM
Las Nits en la Bassa son el epicentro del Festival Nits de cinema oriental, y su fórmula depelícula acompañada de cena asiática fue su origen hace 13 años. En esta edición iremos de Japón a la India en un viaje gastronómico que también hará parada en China, Nepal y Hong Kong. Un recorrido por diferentes texturas, sabores, especies y colores que nos harán la boca agua.
Y mientras nos deleitamos con estas exquisiteces, en el Escenario Abierto de la Bassa tendrán lugar diferentes espectáculos y exhibiciones, entre ellos el concierto de la banda de J-Rock White Noise, que el martes 12 de julio presentará oficialmente su segundo disco coincidiendo con la inauguración del certamen.
Las cenas son a precios populares -10 euros a excepción de la cena inaugural, que valdrá 12- y no necesitan reserva previa. Se empezarán a servir a partir de las 20.00 y se podrá comprar el ticket desde una hora antes en la misma Bassa dels Hermanos o en la taquilla del Cine Vigatà (opción reservada a los espectadores que acudan a la sesión en sala de las 19.00 h).
En caso de lluvia, las cenas y proyecciones estarán garantizadas por la instalación de una carpa donde cobijarse. El año pasado la estrenamos y no cayó ni una gota, así que este año repetimos con la esperanza de que el tiempo nos vuelva a respetar.
Durante la cena nepalí se hará una recaudación voluntaria para colaborar con los afectados del terremoto de Nepal de 2015.
Y para los osados que se acerquen a la Nit Golfa de la madrugada del sábado en el Cine Vigatà, el festival les ofrecerá un tentempié gentileza de algunos de los patrocinadores del certamen.
Y CLARO, EL ESPOT
Si con todo esto que hay anunciado no estás preparando las maletas, seguro que el espot de las Nits 2016 terminará de convencerte ¡Te lo aprenderás de memoria!
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Regia Films edita ‘La Frustra e il Corpo’ en Blu-ray
En estos tiempos de cambio para el sector audiovisual Regia Films lo tiene claro y 
apuesta por la calidad. Ante subproductos que juegan con la paciencia del coleccionista y explotan y presagian la desaparición del soporte físico, Regia sabe que siempre habrá público fiel para ediciones cuidadas, y es por ello que prepara el estreno de La Frusta e il Corpo (Mario Bava, 1963) en Blu-ray con la máxima calidad y en edición limitada. La película, que estará disponible con audios en inglés e italiano y subtítulos específicos para cada una de las dos opciones de idiomas disponibles, será el primero de tres que surgirán de la colaboración de Regia Films con la compañía Rekete Entertainment, contratados a la empresa británica Hollywood Classics y pertenecientes al catálogo de Euro London Film.
La Frustra e il Corpo se editará en edición limitada a 1000 unidades numeradas con funda y un precio de 17,95 €, que se completará con un libreto exclusivo escrito por Roberto García-Ochoa Peces y Carlos Díaz Maroto.
Sin duda La Frusta e il Corpo de Regia Films es el lanzamiento de este verano (sino del año) para los amantes del mejor cine de género. Ya saben, luego no se lamenten ni vayan clamando al viento que en este país no se editan películas en condiciones, y además a un precio aceptable.
Y no se pierdan los importantes extras:
Sinopsis: Un sádico noble del siglo XIX, regresa a su castillo después de un tiempo recorriendo el mundo, debido a la invalidez de su padre. Allí se vuelve a encontrar con su joven hermano, que a su vez está casado con su prima, una condesa. Cuando el noble es encontrado muerto en su habitación, una gran maleficio cae sobre la familia, pues su espíritu regresará de la muerte para atormentar sus vidas.
El cine en zapatillas: Francesca, ‘una produzione argentina’
Regia Films, como ya saben, está editando en nuestro país la más completa colección dedicada al Giallo clásico italiano. Pero no detiene ahí su labor y nos ofrece los mejores ejemplos del denominado Neo Giallo. Si hace unos meses lanzó a todo lujo la, ya desde su título, fantástica L’ETRANGE COULEUR DES LARMES DE TON CORPS (El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo) de Hélene Cattet y Bruno Forzani, ahora le toca el turno a Francesca, la segunda aportación a este subgénero de los argentinos Luciano y Nicolás Onetti.
FRANCESCA (Luciano Onetti, 2015)
Argentina. Duración: 90 min. Guión: Luciano Onetti Productora: Guante Negro Films
Reparto: Gustavo Dalessanro, Raul Gederlini, Evangelina Goitia, Silvina Grippaldi, Luis Emilio Rodriguez
Sinopsis: Un despiadado psicópata usa La Divina Comedia como referente para limpiar la ciudad de almas impuras, unos asesinatos que podrían tener relación con la desaparición, quince años atrás, de la hija del poeta Vittorio Visconti.
Formato Pantalla: 2,35:1 (16/9) Anamorphic Widescreen
Audio: Italiano DD 5.1 + Italiano DD 2.0 – Subtítulos en Castellano
Argentina, 2015, 75 min. + 35 min. Extras – COLOR
CONTENIDO EXTRA:
-ENTREVISTA A LOS HERMANOS ONETTI (18 MIN.)
-DETRÁS DE LAS CÁMARAS (12 MIN.)
-ESCENA ALTERNATIVA (3 min.)
-ESCENA OCULTA (2 min.)
-TRAILER (2 min.)Incluye libreto Exclusivo de 20 páginas a color escrito por Roberto García-Ochoa Peces (doblekultocinema.com)
Tras Sonno Profondo, primera declaración de amor por el Giallo que realizaron los hermanos Onetti, con Francesca se vuelven a adentrar en ese mundo pero alejándose, en parte, de la experimentación de su primer film. Con su segunda cinta pretenden llegar, en palabras de los propios directores, además de a los amantes del género, a un público general. Para ello construyen una historia clásica, un whodonit tan absurdo y carente de sentido como es habitual en la mayoría de los Giallos clásicos. Pero los Onetti, no contentos en su intento de volver a poner en órbita este subgénero, lo reproducen en su puesta en escena: desarrollan la acción en la Italia de los años setenta, doblan la película al italiano e incluso la banda sonora, compuesta por el propio director, es un claro homenaje a Goblin. Con un cuidado hasta el extremo de los objetos, la ambientación y las localizaciones, lo que le supuso a Nicolás Onetti el Tabloid Witch Award al mejor diseño de producción. No termina ahí el respeto de los Onetti a aquellas producciones, ya que hasta el formato de pantalla y los colores han sido muy pensados para dar un aspecto especial a la cinta. De hecho el director, que también montó la cinta, estuvo buscando la textura y los colores del filme durante seis meses. Finalmente, la cinta ha recurrido a elementos iconográficos como los maniquíes, las muñecas, el JB y, por supuesto, las manos enguantadas. Todo ello para conseguir «un Giallo clásico a la manera de los 70».
Vista la cinta, nadie lo diría, pero los actores no son profesionales. El director lo que buscaba eran rostros que dieran con los personajes que tenía pensados. Incluso para el primer asesinato, al no presentarse la persona contratada, se reclutó a la maquilladora que, por cierto, realizó un trabajo aceptable. También, como hemos comentados y para darle más autenticidad, la película fue doblada al italiano y, por increíble que parezca, dos personas se encargaron de poner las voces de todos los personajes.
Francesca guarda conexiones con Sonno Profondo, tal y como nos explican los responsables del filme en el documental que Regia incluye como extra. Y esta también tendrá conexiones con la tercera y última parte de esta trilogía centrada en el Giallo que los Onetti ya estarán preparando.
El cine en zapatillas: ‘El gato negro’ ¿Un Fulci menor?
De nuevo Regia Films y de nuevo el mejor cine de terror italiano. O casi, ya que si bien El gato negro (Gatto Nero, 1981), de Lucio Fulci no goza del prestigio que disfrutan otras cintas del director como El más allá o Aquella casa al lado del cementerio, quizás por carecer del gore descarnado de aquellas, no desmerece en cuanto a atmósfera de sus otras contribuciones al fantástico. Merece la pena redescubrirla. Y más si es en óptimas condiciones de imagen y audio como sucede con la edición que Regia Films ha puesto a la venta.
EL GATO NEGRO (Gatto nero, Lucio Fulci, 1981)
Italia. Duración: 88 min. Guión: Lucio Fulci, Biagio Proietti (Historia: Edgar Allan Poe) Música: Pino Donaggio Fotografía: Sergio Salvati Productora: Italian International Film / Selenia Cinematografica
Reparto: Dagmar Lassander, David Warbeck, Mimsy Farmer, Patrick Magee, Al Cliver, Bruno Corazzari, Geoffrey Copleston, Daniela Doria, Lucio Fulci
Sinopsis: La fotógrafa norteamericana Jill Trevers (Mimsy Farmer) realiza un reportaje sobre unas antiguas ruinas de un pueblo de la campiña inglesa cuando una serie de accidentes comienzan a sucederse provocando varias víctimas mortales. Ante las extrañas circunstancias que rodean a todos estos accidentes, la policía local hará venir al pueblo al inspector Gorley (David Warbeck) de Scotland Yard. La investigación pasará por un extraño personaje que vive en el pueblo llamado Robert Miles (Patrick Magee), psíquico e investigador de lo paranormal, quien resulta tener como mascota a un gato negro que, según sospecha Jill, guarda alguna relación con todos los fatales accidentes…
Formato Pantalla: 2,35:1 (16/9) Anamorphic Widescreen
Audio: Castellano, Italiano, Inglés – Subtítulos en Castellano (Doble subtitulado castellano,específico para audio italiano y audio inglés)
Con El gato negro Lucio Fulci nos ofrece su producción más ‘british’, a pesar de que el rodaje se realizó a caballo entre Italia e Inglaterra. Quizás esta atmósfera sea responsable de que se trate de un ejercicio más comedido en cuanto a sangre y vísceras se refiere, ya que no conviene olvidar que Fulci la rodó durante su etapa más virulenta, tras Miedo en la ciudad de los muertos vivientes y antes de El más allá, su obra maestra, Aquella casa al lado del cementerio y El destripador de Nueva York, grandes favoritas entre los admiradores del director italiano que sin lugar a dudas han pasado al panteón del gore más descarnado. Pero El gato negro, vista detenidamente, tiene elementos en común con aquellas grandes favoritas, como un confuso guión, atmósfera envolvente y escenas carentes de sentido pero altamente efectivas. Características que conocen de sobra los admiradores del personal director romano.
Gatos, cementerios y fenómenos extraños protagonizarán esta cinta lejanamente inspirada en el universo de Edgar Allan Poe (como El más allá lo hacía con el de Lovecraft) y como es de prever no tendrá mucho que ver lo que se narra en la cinta de Fulci con la obra del genial escritor de Boston, más allá del minino del título y una referencia en su conclusión. Algo, por otra parte, bastante habitual en las adaptaciones que se han realizado de las obras de Poe ya desde los tiempos de la Universal. El espectador familiarizado con la obra de Lucio Fulci ya debe saber que el director romano pondrá al límite su credulidad, así que no debería sorprenderse ante ciertas escenas protagonizadas por el muy bien amaestrado gato del título, al que veremos abriendo baldas, hipnotizando, provocando incendios o robando llaves. Tampoco podemos olvidar la inesperada y cómica escena del cachiporrazo. Puro delirio. Puro Fulci. No valen medianías: o lo amas o lo odias.
Atmosférica, bien fotografiada, inquietante. Podría pasar como un filme menor de Hammer o Amicus, con influencia del Giallo e infinidad de primeros planos de ojos, del gato y del histriónico Patrick Magee, actor británico eminentemente teatral que interpreta un papel al parecer ofrecido inicialmente a Peter Cushing y Donald Pleasence. Para el resto de personajes, Lucio Fulci recurre a algunos actores sobradamente conocidos para el amante del cine de género italiano, como David Warbeck, con el que volverá a contar Fulci para El más allá; el egipcio Al Cliver, que participó en infinidad de cintas de género, entre ellas varias con el director romano como Nueva York bajo el terror de los zombis (1972) y también El más allá; Dagmar Lassander, que de nuevo se pondría a las órdenes de Fulci en Aquella casa al lado del cementerio; y por supuesto, la protagonista, Mimsy Farmer, actriz norteamericana que tras hacer televisión y rodar títulos como Riot on Sunset Street (Arthur Dreifuss, 1967) o Devil’s Angels (Daniel Haller, 1967), se trasladó a Europa, donde desarrolló el resto de su carrera. No nos olvidamos de Daniela Doria, que tras participar en unas pocas cintas eróticas se topó con Fulci, que le reservó las mejores delicatessens en sus filmes: en Miedo en la ciudad de los muertos vivientes vomita sus tripas mientras llora sangre; y en Aquella casa al lado del cementerio la acuchillan en la cabeza. Pero es en El destripador de Nueva York en la que se lleva la peor parte recibiendo doloros -hasta para el espectador- cortes en todo el cuerpo. No es de extrañar que ese mismo año y tras interpretar un pequeño papel en La camionera está como un tren (I camionisti, Flavio Mogherini) decidiera poner fin a su carrera. Al menos en esta cinta, Lucio Fulci no le tiene reservado, a tono con el resto, una muerte tan violenta.
Daniela Doria, la eterna víctima de Lucio Fulci descompuesta en El gato negro.
Rodando el cameo que finalmente se perdió
Buenas localizaciones, buena dirección, y una partitura de Pino Donaggio que bebe indisimuladamente en el Bernard Herrmann de Psicosis (Psycho, 1960) de Alfred Hitchcock. Como también y del propio Hitchcock, Fulci toma inspiración en algunos pasajes, como el del ataque de los murciélagos, similar al de los pájaros en The Birds (1963); o ese momento en el que la protagonista utiliza el flash de su cámara para cegar al gato y evitar que le ataque, recurso también utilizado por James Stewart ante Raymond Burr en La ventana indiscreta (Rear Window, 1954). Asimismo Fulci compartía con el mago del suspense su afición por hacer pequeñas apariciones en sus películas, pero no le busquen en El gato negro, y no porque no se pensara y se rodara, sino porque se quedó en la sala de montaje.
Las lecturas de Serendipia: Mondo Fandom
Estamos viviendo otra explosión de fanzines de cine de género. Nuevas publicaciones se unen a las veteranas ofreciendo un buen número de contenidos, algunos manidos, otros más originales, pero todos interesantes. Repasemos algunas de las últimas que han llegado a la mansión de Serendipia.
OBSESION CONTINUA
Nº 1. Formato A5. 64 Páginas en blanco y negro con portada a color. 4€ + gastos. Publicación semestral.
Primera edición de 100 ejemplares numerados, agotada. Ejemplares disponibles de la segunda tirada a obsesioncontinua@gmail.com
Qué mejor forma de comenzar que con un recién llegado, así que demos la bienvendida a Obsesión continua, un fanzine que tiene su marco de acción «dentro del cine de género de cualquier clase y procedencia, comentado desde una perspectiva popular a la par que rigurosa». Y para ello se han puesto de acuerdo varios sospechosos habituales como son, entre otros, José Luis Salvador Estébenez, Javier Pueyo, Jesús Palop o José Manuel Romero Moreno, un staff proveniente, en muchos casos, de la blogosfera y que participa en un buen número de publicaciones. Con una maquetación clásica, sencilla pero clara y profusamente ilustrada, Obsesión continua contiene artículos de lo más variopinto: teen movies con Polo de limón; terror ochentero con Criaturas asesinas; clásicos olvidados con La centinela y entrevistas, como las realizadas a la italiana Silvia Collatina (la niña pelirroja que vivía en Aquella casa al lado del cementerio) y Yolanda Ventura (la ficha amarilla de Parchís, con una entrevista interesante y extensa, a pesar de que se eche de menos que se hubiera ilustrado con las imágenes de su reportaje para Playboy México).
Nostalgia, pasión y cinefilia se dan la mano en esta publicación que nace con idea de continuidad y secciones fijas bien delimitadas centradas en clásicos ocultos, directo a video o Horror Host, además de artículos más extensos, como en este primer número el dedicado al Fantomas de André Hunebelle.
Deseamos lo mejor a este nuevo fanzine, que fue presentado durante el último Festival Nocturna de Madrid.
LA GUÍA OFICIAL DE LOS ADOLESCENTES TROCEADOS
Número único. ¿Formato? entre el A5 y el A6. 38 páginas en blanco y negro con portada a color. 3€ + gastos en teenagethunder.com
PESADILLA EN EL VIDEOCLUB
Números único. ¿Formato? entre el A5 y el A6. 102 páginas en blanco y negro con portada a color. 5€ + gastos a teenagethunder.com. Chapa de regalo.
Si el anterior fanzine era una publicación seria y cinéfila, estos dos que os presentamos son bien diferentes.
Escritos sin ánimo de exhaustividad, ambos están teñidos de nostalgia de video club y van dirigidos a un público más desenfadado (no en vano Teenagethunder también es responsable del alegre ‘Fanzine para chicas y maricas’). En ambos se realiza un somero repaso a las sagas más infames y las peores entregas de cada serie, todo sin orden ni concierto (ni falta que le hace). Slasher a tutiplén, caníbales hambrientos, científicos locos, zombies y, en general, monstruos asquerosos en un atractivo formato. Lo mejor y lo peor del videoclub se dan cita en las páginas de estas dos publicaciones sin ánimo de crear cátedra, pero francamente entretenidas y refrescantes, ideales para llevar a la piscina.
HOMER-VISION (LAS 1001 PELÍCULAS QUE HOMER SIMPSON VERÍA ANTES DE MORIR)
Número único. Formato A5. 68 páginas en blanco y negro con portada a color. 4 euros + gastos a Libritos Jenkins frunobulax04@gmail.com
BÚSCATE LA VIDA (GUÍA 2000 DE LA SERIE MÁS DEMENTE DE LOS 90)
Número único. Formato A5. 88 páginas en blanco y negro con portada a color. 6 euros + gastos a Libritos Jenkins frunobulax04@gmail.com
Dos tan interesantes como bien realizadas publicaciones escritas por Óscar Alarcia de forma 
exhaustiva pero también muy divertida. La primera puede dar una pista errónea en su título, ya que no se trata tan solo de un listado de películas con el comentario de turno. Bueno, sí y no. Es también eso, pero mucho, mucho más. También contiene la peor telebasura de todos los tiempos y los DVD recopilatorios más enfermizos. Ustedes pensarán que no existen, pero todo es real. El apocalipsis ha llegado y lo retrasmiten cada día por televisión.
En cuanto a Búscate la vida, se trata de una guía nada oficial de esta serie realizada con enfermizo completismo de fan letal. Un vistazo exhaustivo al reparto de la serie y todos los episodios analizados uno a uno. Si no conoces la serie, desearás verla.
EXHUMED MOVIES
Nº10. Formato A5 con lomo. 446 páginas a todo color. 30 euros + gastos exhumedzine@hotmail.com
Ya van llegando los veteranos. Exhumed Movies es más que un fanzine, es un fenómeno social dentro del fandom que se ha convertido incluso en adjetivo calificativo: usted puede ser un Exhumed y no saberlo. Y es que ser Exhumed es casi un forma de vida. Películas largamente perdidas en los suburbios del videoclub, son rescatadas del 
olvido y analizadas en las páginas de esta,(cada vez más) abultada publicación. Da lo mismo que sean rematadamente malas: son Exhumed. Lo importante es desenterrarlas, dejar constancia de su existencia. Todo un exhaustivo trabajo realizado por estas ratas de videoclub y de mercadillo que ha hecho de su afición una lujosa publicación que ya va por su décima entrega, bueno, undécima, ya que hubo número cero. Precisamente desde ese número 0 (sin lugar a dudas una de las mejores inversiones que he hecho en mi vida), la publicación ha mejorado progresivamente en cuanto a diseño, contenido y redacción. Así como en número de páginas, a este paso habrá que ir ahorrando para el siguiente número, ya que quien sabe cuántas páginas tendrá… Magnífico material promocional se da la mano con, en algún caso, infames capturas de video en un fanzine hecho con mucho cariño. Y ese 
es posiblemente el secreto de Exhumed Movies: un profundo amor por todo ese cine, principalmente de los años setenta y ochenta, y muchas ganas de leer sobre él. Tantas, que han tenido que hacer ellos mismos un fanzine. Ahora son una familia de fieles, los Exhumed. Y da lo mismo que nunca hayas escrito en el fanzine, se es Exhumed o no se es Exhumed, un grupo selecto, que no elitista, de amantes del cine oscuro, maldito y de culto.
De este décimo número no les destaco ningún artículo concreto porque, hay tantos, que seguro hay algunos de su interés, si no todos. Y por si 446 páginas a todo color no fueran suficiente aliciente, se incluye un DVD con los cortos ganadores del primer concurso Exhumed Movies + cortos extras, postal y pegatina de regalo. Respondan en serio: ¿Qué más quieren?
AMAZING MONSTERS
Nº 14 Especial payasos chungos y Nº 15 Especial Creature from the Black Lagoon. Formato: algo más grande que el A5. 60 páginas en blanco y negro con portada a color. 4€ (C/U) + gastos en chaparraentertainment.com
Y con Amazing Monsters llegan el más veterano de todos. Dos locas entregas de este fanzine para dejarte la vista 
con sus páginas entre los que desfilan Godzilla, Rick Baker, Ben Chapman, Punk exploitation, Robocop, Tom Savini, Lon Chaney, Manuel Esteba, o Human Centipede… Todo un batiburrillo con maquetación gentileza de Dani Moreno. Ustedes ya lo conocen, así que poco puedo añadir que no sepan. Sencillamente es Amazing Monsters y ya llevan 15 números.
Lo mejor: las entrevistas a Ben Chapman, Hideshi Hino, Tom Savini, Chiodo Bros. y Rick Baker. Punk exploitation descerebrado. Robocopxploitation. Godzillas. Juegos de mesa de monstruos…
Lo peor: ¿¿¿¡¡¡Que Creature from the Black Lagoon es… ¡¡¡En Technicolor!!!???
Grandes fanzines, grandes publicaciones que sirven de ejemplo de la buena salud que disfruta la prensa alternativa en España.
Novedades Diábolo Ediciones junio 2016: Miyazaki, Chiripitifláuticos y cómic
El año pasado, mientras entrevistaba a la actriz Montse Prous, hubo un momento en el cual me comentó, como de pasada, que estuvo casada con Poquito. Y me preguntó a continuación ‘¿Sabes quien es Poquito?’. ¡Cómo no saberlo si tengo su triste canción marcada a fuego en mi mente! Era uno de los Los Chiripitifláuticos, unos personajes que son algo así como de la edad de piedra catódica, o sea, de mi infancia. ¿Qué quienes eran Los Chiripitifláuticos? Pues tienen otra oportunidad de saber porqué sus padres son como son leyendo Chiripitifláutico… ¡Es don José!, un libro editado por Diábolo y escrito por Cruz Delgado, hijo del mago de la animación, y Jorge San Román. Y no solo eso, Diábolo también publica la precuela del exitoso libro Mi vecino Miyazaki, escrito por Álvaro López y Marta García, un completo estudio de las creaciones de los estudios Ghibli. En Antes de mi vecino Miyazaki, que así se llama este nuevo viaje a la animación japonesa, veremos al detalle los trabajos que tanto Hayao Miyazaki como Isao Takahata realizaron antes de fundar uno de los más famosos estudios de animación del mundo. Pero hay más, Diábolo no olvida el cómic y además de reeditar WW2.2 La otra guerra mundial: Operación Félix en el que Roblero y Toledano responden a la pregunta ¿Qué hubiera sucedido si España hubiera invadido Gibraltar?, redistribuyen de nuevo en tiendas Orlando y el juego 2: Círculo de Hadas de Luís Durán. Pero pasen, pasen y vean y no se pierdan las novedades de Diábolo para junio:
Estos son los 20 finalistas a competición – Cortos con K 2016
Ya podemos dar a conocer los 20 cortometrajes finalistas de la 4ta edición de CORTOS CON K. Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico – KlownsAsesinos.com, que el próximo 2 de julio competirán por los diferentes premios y menciones del certamen. 20 obras seleccionadas de un total de 324 cortos recibidos de todos los rincones del país, que vuelven a reafirmar, la enorme dedicación y el buen trabajo de nuestros cineastas. Géneros como el terror, el cine fantástico, la ciencia ficción, el gore o la comedia más gamberra, que sirven para construir pequeñas historias pero de grandes resultados, que han hecho de la fase de selección, un trabajo complicado pero tremendamente divertido.
En estos momentos, los 20 finalistas están en manos de los miembros del jurado, Sergi Vizcaíno (director de XP3D), José Miguel Rodríguez (editor de Tyrannosaurus Books) y Javier Rueda (Director ejecutivo de Aved Producciones), quienes decidirán los ganadores de ésta edición.
Muestra Fuera de Concurso – Cortos con K 2016
A continuación, publicamos los cortometrajes que formarán parte de la Muestra Fuera de Concurso del Festival, trabajos que se quedaron a las puertas de la final, pero que por diferentes motivos nos parece interesante proyectar. 11 obras que han sido seleccionadas de un total de 324 cortometrajes recibidos durante el plazo de inscripción, que serán proyectadas el viernes 1 de julio a partir de las 19h, en la S.C. L’Espiga de Les Corts. C/ Joan Gamper, 30. Les Corts.
Con Vial of Delicatessens llega el terror
THE BUNNY GAME (Adam Rehmeier, 2010)
USA. Duración: 76 min. Guión: Adam Rehmeier, Rodleen Getsic Música: Adam Rehmeier Fotografía: Adam Rehmeier Productora: Death Mountain Productions Género: Terror
Reparto: Rodleen Getsic, Norwood Fisher, Gregg Gilmore
VERSIÓN INTEGRA, SIN CENSURA, UNCUT
Sinopsis: Bunny es una profesional del sexo, adicta a las drogas. Lo que aparentemente es un servicio rutinario con un camionero se convertirá en la peor de sus pesadillas, en un cruel juego de tortura, humillación y supervivencia.
“The Bunny Game”, ópera prima de Adam Rehmeier, es uno de los títulos marcados por el escándalo en la última década. Se prohibió su exhibición en el Reino Unido y está en la lista de las 50 películas más turbadoras de todos los tiempos en Complex Magazine. Se presenta aquí en su versión íntegra y sin censura. “Vial of Delicatessens” lanza por primera vez en España, especializándose así, entre otros muchos géneros minoritarios, en ese tipo de cine brutal y salvaje tan difícil de ver distribuido en nuestro país.
NO RECOMENDADA PARA MAYORES DE 18 AÑOS
Características: Widescreen Anamórfico.1.78:1. Audio: DD 2.0 Versión Original en Inglés. Subtítulos: Castellano.
EXTRAS
- Trailer de cine
- Makin Of: Vigilando al monstruo: La historia de “The Bunny Game”.
http://https://www.youtube.com/watch?v=PDMkZ62NZA4
EL ENTERRADOR Y SUS COLEGAS (The Undertaker and His Pals, T. L. P. Swicegood, 1966)
USA. Duración: 63 min. Guión: T.L.P. Swicegood Música: Johnny White Fotografía: Andrew Janczak (B&W) Productora: Eola Pictures Género: Comedia terrorífica
Reparto: Ray Dannis, Warrene Ott, James Westmoreland, Marty Friedman, Sally Frei, Rick Cooper, Robert Lowery, Ryck Rydon, Charles Fox, Karen Ciral, Dodie Warren, Tiffany Sharon O’Hara, Vince Harris, Barbro Heart, Florence Dupree
Sinopsis: Un empresario de pompas fúnebres y sus dos amigos, propietarios de un restaurante, tienen la idea perfecta para mejorar sus respectivos negocios. Matar a la gente del pueblo. Mientras el enterrador cumple con las familias de los difuntos, organizando la ceremonia para lo que queda de los cuerpos, en el restaurante se sirve el resto, una gran mejora en el menú para satisfacción de los clientes. Ambos negocios peligran cuando una pareja de detectives empieza a sospechar.
Un clásico del cine sensacionalista dirigido por T.L.P. Swicegood, plagado de excesos y diversión, en la línea de Blood Feast o 2000 maniacos de H.G. Lewis, El enterrador y sus colegas fue prohibida en su día en diversos países y disfruta ahora de una segunda juventud. Nunca vista en España, se trata de la primera edición europea de una de las películas precursoras del gore y el cine de caníbales, con la que aportamos un nuevo título a la colección “Clásicos Bis” dedicada a estos pequeños clásicos del cine “Trash” que vienen aderezados con exclusivos extras por parte del Staff del blog «Aquí Vale Todo» (http://aquivaletodo.blogspot.com)
http://https://www.youtube.com/watch?v=YsqLTx7O9lk
EXTRAS
– Audio comentario por parte del Staff de “Aquí Vale Todo” (Naxo Fiol, Víctor Olid y Aratz Juanes).
– Trailer de cine
– Cortometraje “Coaching for Psichopaths” de Joel Badia Soler.
– Cortometraje “Bariku Light” de Asier Abio.
– Cortometraje “Avatares Asesínicos” de Naxo Fiol.
– Cortometraje “Demasiada asustada para gritar” de Juan C. Gallardo.
– Cortometraje “Si Jack el destripador levantara la cabeza” de Three Skulls Vídeo.
– Cortometraje “Vidas miserables de ayer y hoy” de Federico James Tarántola.
NOVEDADES CAMEO PARA ESTE VERANO
Cameo presenta sus novedades para este verano. Junio y julio prometen ser meses de reposo y ¿Qué mejor propuesta que disfrutar de una buena película en los momentos de asueto? Cine de calidad y para todos los gustos con la garantía de Cameo.
A LA VENTA EL 8 DE JUNIO
45 años (45 Years, Andrew Haigh) DVD/Blu-ray
Nuestra reseña en un CLICK
http://https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=IH1v5miInXc
Nahid (Ida Panahandeh) DVD
Nuestra reseña en un CLICK
Parásito. La saga completa (Parasyte, Takashi Yamazaki) DVD/Blu-ray
Nuestra reseña en un CLICK
Diario de un joven doctor (A Young Doctor’s Notebook, Alex Hardcastle y Robert McKillop) 2 DVD (serie completa)
Daniel Radcliffe (Harry Potter) y Jon Hamm (Mad Men) interpretan al mismo personaje en distintas etapas. El primero encarna al joven doctor y Jon Hamm da vida al doctor en su etapa adulta tras ser acusado de mala praxis y de adicción a la morfina. Ambos interactuarán en un mismo tiempo donde el yo adulto intentará que su yo imberbe tome las decisiones correctas y no pierda el rumbo de su vida.
El Pequeño Quinquin (P’tit Quinquin, Bruno Dumont) 2DVD
A LA VENTA EL 22 DE JUNIO
Absolutamente todo (Absolutely Anything, Terry Jones) DVD/Blu-ray
Nuestra reseña en un CLICK
Janis (Amy J. Berg) DVD
La directora nominada al Oscar® Amy Berg investiga la vida de la cantante a partir de documentos íntimos para mostrar una historia familiar y singular. ‘‘Janis’’ incluye mucha música, pero resalta a la mujer que la cantó, con afecto, profundidad y sin la menor morbidez. Un tributo honorable y que suena a definitivo.
Nuestra reseña en un CLICK
El hijo de Saúl (Saul fia, László Nemes) DVD/Blu-ray
Saúl Auslander es un prisionero húngaro que trabaja en uno de los hornos crematorios del campo de concentración. Es obligado a quemar todos los cadáveres de los habitantes de su propio pueblo, pero, haciendo uso de su moral, trata de salvar de las llamas el cuerpo de un joven muchacho a quien él cree su hijo y buscar un rabino para poder enterrarlo decentemente.
Saúl se aleja de los supervivientes y sus planes de rebelión para salvar los restos de un hijo de quien nunca se ocupó cuando aún estaba vivo.
Natural Resistance (Jonathan Nossiter) DVD
Una apuesta para defender las raíces y la tradición del vino que combina con armonía las imágenes del cine clásico que puntúan el discurso de una película que combinas las culturas del vino y del cine.
Dioses (Bogowie, Lukasz Palkowski) DVD
Es un homenaje a un individuo extraordinario que se atrevió a cambiar las reglas establecidas. Al atreverse a trasplantar un corazón humano romió barreras morales, culurales y religiosas.
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A LA VENTA EL 6 DE JULIO
Mía madre (Nanni Moretti) DVD/Blu-ray
¿Está Margherita a la altura en su trabajo y en su familia?
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Tribunal (Court, Chaitanya Tamhane) DVD
Papeles en el viento (Juan Taratuto) DVD
Tres amigos de la infancia pierden a uno del grupo: El Mono. Entre todos deciden hacerse cargo de su hija y para ello organizan una estafa impensable en el mundo de la compraventa de jugadores de fútbol. Papeles en el viento es un canto a la amistad y una prueba de que el amor y el humor pueden más que la melancolía. Es también una invitación a pensar sobre el poder de la vida para abrirse paso a través del dolor y poner otra vez en marcha la rueda de los días.
El Ruiseñor y la Noche. Chavela Vargas canta a Lorca (Rubén Rojo Aura)
Los Hongos (Óscar Ruíz Navia)
A LA VENTA EL 20 DE JULIO
Nuestra hermana pequeña (Umimachi Diary, Hirokazu Kore-eda) DVD/Blu-ray
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El redentor (U-neun nam-ja, Jeong-beom Lee) DVD/Blu-ray
Un monstruo en mi puerta (Dohee-ya, July Jung)DVD/Blu-ray
Luces de París (La ritournelle, Marc Fitoussi) DVD
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Eva no duerme (Pablo Agüero) DVD
Los orígenes del Manga en el XXII Salón del Manga de Barcelona
El manga, tal y como lo conocemos hoy, se debe en buena parte a la obra de Osamu Tezuka publicada justo después de la Segunda Guerra Mundial. Pero el gran maestro del manga no partió en absoluto de cero. Cabe destacar que, desde principios del siglo XX, empezaron a aparecer en Japón historietistas como Rakuten Kitazawa que cultivaban la tira cómica, la caricatura y otras formas de expresión artística que mezclaban imágenes y texto. Ninguna forma artística ha salido de la nada, y aunque no podemos hablar propiamente de manga hasta el siglo XX, lo cierto es que en la tradición artística japonesa encontramos un poso de imágenes y creaciones que de alguna manera han influido en el devenir de la historieta japonesa.
El XXII Salón del Manga de Barcelona, que tendrá lugar del 29 de octubre al 1 de noviembre en Fira Barcelona Montjuïc, producirá la exposición Los orígenes del manga. La muestra explorará más de mil años de historia artística japonesa, enseñando aquellas obras que podrían llegar a considerarse los ancestros del manga. Allí tenemos las irreverentes caricaturas descubiertas en el reverso de las tablas del techo del templo Hōryūji de finales del siglo VII y los rollos ilustrados llamados emakimono del siglo XII. Éstos eran una banda de papel que podía medir hasta quince metros de largo que iba enrollada alrededor de un palo, que permitía una visión
La procesión nocturna de los cien demonios
múltiple de una escena. Los emakimono estaban destinados a la aristocracia o a la élite religiosa. Hay una obra que destaca conocida como chōjū-jinbutsu-giga o Rollo de las aves y los animales, que retrata con ironía y sarcasmo la buena vida que se daban los monjes a través de animales antropomórficos. Ya en el siglo XIX, la obra ilustrada de Kawanabe Kyôsai La procesión nocturna de los cien demonios iba a tener una gran influencia en un autor tan trascendente del siglo XX como Shigeru Mizuki, conocido por sus sobrecogedores mangas sobre los yōkai, nombre con el que son conocidos los fantasmas en la cultura japonesa.
Japón tiene una larga y rica tradición pictórica y del grabado, donde hay un lugar destacado para la caricatura, la exageración, la fantasía, la parodia, y tantos otros elementos que luego se han plasmado en los mangas que leemos hoy en día.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 10 de junio *
SI DIOS QUIERE (Se Dio vuole, Edoarde Maria Falcone, 2015)
Italia. Duración: 77 min. Guión: Edoardo Maria Falcone, Marco Martani Música: Carlo Virzì Fotografía: Tommaso Borgstrom Productora: Wildside / Rai Cinema Género: Comedia
Reparto: Marco Giallini, Alessandro Gassman, Laura Morante, Ilaria Spada, Edoardo Pesce, Enrico Oetiker, Carlo De Ruggeri, Giuseppina Cervizzi, Alex Cendron, Fabrizio Giannini, Silvia Munguia
Sinopsis: Tommaso, un cardiólogo de fama, es un hombre de firmes creencias ateas y liberales. Está casado y tiene dos hijos. Uno de ellos, Andrea, prometedor estudiante de medicina, revoluciona a la familia cuando les anuncia que quiere hacerse cura.
(Reseña completa en un CLICK)
DOS BUENOS TIPOS (The Nice Guys, Shane Black, 2016)
UK/USA. Duración: 116 min. Guión: Shane Black, Anthony Bagarozzi Música: David Buckley, John Ottman Fotografía: Philippe Rousselot Productora: WB / Silver Pictures / Waypoint Entertainment / Misty Mountains Género: Comedia
Reparto: Ryan Gosling, Russell Crowe, Matt Bomer, Kim Basinger, Yvonne Zima, Keith David, Margaret Qualley, Beau Knapp, Angourie Rice, Daisy Tahan, Abbie Dunn, Michael Beasley, Joanne Spracklen, Dale Ritchey, Terence Rosemore, Chace Beck,
Sinopsis: Ambientada en Los Ángeles durante los años 70, gira en torno al policía Holland March (Ryan Gosling) y el detective y matón a sueldo Jackson Healy (Russell Crowe), los cuales se ven forzados a colaborar para resolver el caso de una joven desaparecida, la muerte de una estrella porno y una conspiración criminal que llega hasta las altas esferas.
Competente comedia, casi una parodia de las que se realizaban en otros tiempos con un buen punto de partida que deja al espectador pegado en la pantalla pendiente de los continuos gags, muy aceptables, que convierten la cinta en una película de lo más disfrutable, y con un impecable diseño de producción que nos traslada, sin chirriar, a los años setenta. Vale la pena aunque solo sea por ver a estos actores, Gosling y Crowe, siempre tan duros y serios, parodiándose a sí mismos con resultados altamente gratificantes. Aunque, para qué engañarles, la función se la arrebata por la banda la joven actriz Angourie Rice, de la que ya les avisamos que estuvieran pendientes tras verla en el filme apocalíptico Las últimas horas (These Final Hours, Zak Hilditch, 2013). Con más que saludables brotes de incorrección política; lenguaje deslenguado; Crowe repartiendo leches como panes y Gosling homenajeando a Lou Costello, esta cinta, reencuentro de Kim Basinger y Russell Crowe 19 años después de L. A. Confidential, cumple perfectamente con su objetivo de hacer pasar un buen rato al espectador. ¿Intrascendente?, puede, sí, pero, ¿no les apetece a veces pasar sencillamente un buen rato? Pues qué mejor que pasarlo con Dos buenos tipos
http://https://www.youtube.com/watch?v=AMIjUZ6kiDw
RUMBOS (Manuela Burló Moreno, 2016)
España. Duración: 93 min. Guión: Manuela Burló Moreno Música: Mikel Salas Fotografía: Unax Mendía Productora: Arcadia Motion Pictures / Jano Pictures AIE / Atresmedia Cine Género: Comedia dramática
Una ciudad nocturna y las especies que la habitan a esas horas. Putas, ambulancias, policías, borrachos, camioneros … con la radio como fondo. Historias que se cruzan, algunas inconclusas, otras fracasadas. Mentira, esperanza y soledad son solo tres de las viñetas que componen estos retratos que entrecruzarán sus rumbos en ese Scalextric gigante que circunda esa ciudad dentro de la ciudad. Y todo bien narrado por su directora y guionista, Manuela Burló, pero sobre todo bien interpretado por un amplio elenco que comprende tanto a veteranos como nuevas caras del cine español: a Carmen Machi, Karra Alejalde, Ernesto Alterio o Pilar López de Ayala, se le suman jóvenes valores como Miki Esparbé, Christopher Torres o un Emilio Palacios que ya demostró su altura en Los héroes del mal, de Zoe Berriatúa. Aunque la acción se desarrolla en tiempo real, no llega a la perfección de Hablar, cinta de Joaquín Oristrell que posee elementos en común con Rumbos. Aquella, a pesar de estar rodada enteramente en plano secuencia, mantenía mucho mejor el ritmo, que quizás es de lo que se resiente Rumbos, que durante su periplo por la ciudad durmiente, habla sobre todo de amor. De amor muerto, de enamoramiento, de desamor y de amor no correspondido.SUMMER CAMP (Alberto Marini, 2015)
España. Duración: 85 min. Guión: Alberto Marini, Danielle Schleif Música: Arnau Bataller Fotografía: Pablo Rosso Productora: Filmax / The Safran Company / Rebelión Terrestre Género: Terror
Reparto: Diego Boneta, Maiara Walsh, Jocelin Donahue, Andrés Velencoso, Mark Schardan, Rick Zingale, Xavier Capdet
Sinopsis: En la búsqueda de diversión y nuevas experiencias, tres jóvenes estadounidenses y uno autóctono, se apuntan como monitores en un campamento de verano en Europa. Están preparados para todo: insectos, noches en vela, niños gamberros… pero no para que ese sea su último verano. Al llegar al campamento, una extraña infección que causa furia extrema sumerge al grupo en una espiral de terror y locura. Comienza entonces una carrera a contrarreloj para encontrar la fuente del contagio y poder salvar sus vidas. ¡Bienvenidos a Summer Camp!
(Reseña completa en un CLICK)
Summer Camp: un cierto desconcierto
A pesar de que la habíamos visto en su pase durante el Festival de Sitges, quisimos revisarla para ver si nos convencía en esta ocasión. A veces, el gran número de películas que se digieren en un certamen, pueden conseguir que los posibles valores de una cinta puedan pasarnos desapercibidos. Así que le dimos otra oportunidad … pero mantenemos aquella primera crítica.
SUMMER CAMP (Alberto Marini, 2015)
España. Duración: 85 min. Guión: Alberto Marini, Danielle Schleif Música: Arnau Bataller Fotografía: Pablo Rosso Productora: Filmax / The Safran Company / Rebelión Terrestre Género: Terror
Reparto: Diego Boneta, Maiara Walsh, Jocelin Donahue, Andrés Velencoso, Mark Schardan, Rick Zingale, Xavier Capdet
Sinopsis: En búsqueda de diversión y nuevas experiencias, cuatro jóvenes estadounidenses se apuntan como monitores en un campamento de verano en Europa. Están preparados para todo: insectos, noches en vela, niños gamberros… pero no para que ese sea su último verano. Al llegar al campamento, una extraña infección que causa furia extrema sumerge al grupo en una espiral de terror y locura. Comienza entonces una carrera a contrarreloj para encontrar la fuente del contagio y poder salvar sus vidas. ¡Bienvenidos a Summer Camp!
Con este argumento que hemos resumido, se nos abría el apetito de acercarnos a Summer Camp. Teníamos ganas de ver este nuevo filme presentado por Filmax, principalmente, porque nos declaramos fans de la labor que viene realizando esta productora por el fantástico en España (y que parece que no se valora lo suficiente). Pero también, en segundo lugar, porque es el debut en la dirección (de un largo, ya que previamente había dirigido dos cortos) de Alberto Marini, conocido sobre todo por ser guionista de algunas de las más interesantes películas que ha dado el género que nos ocupa en su renacimiento de las últimas décadas, como son Mientras duermes (2011) de Jaume Balagueró, cinta cuyo argumento nos encantó por su reflejo de la cara oculta de la cotidianidad y de la muy interesante El desconocido (Dani de la Torre, 2015), entre otras.
Definida por su propio director como “una peli de terror gamberro“, Summer Camp pretende ser exactamente eso, entretenimiento puro y duro. Es quizás por ello que, ni Marini ni su compañera de guión, Danielle Schleif, se han estrujado mucho el cerebro en su escritura, poniendo más el acento en los efectos sangrientos y en las persecuciones que en la trabazón de la historia. Summer Camp mezcla comedia, terror y diversos fluidos a golpe de efecto con mucho de Posesión infernal (incluido un plano que homenajea su cartel). El resultado no deja de ser entretenido, cierto, pero sobre todo lo que es, es manido. Caer en lo tópico, pese a contar con un elemento atractivo (los efectos de la infección aparecen y desaparecen a lo largo de la acción en un twister imprevisible), no es lo peor de la cinta con la que debuta Marini; lo peor es que no parece encontrar el correcto tono narrativo. Esto es, la película viene lastrada por un primer acto insulso en el que se dan detalles que no tendrán la menor relevancia en el resto de la trama, y en el que no llegamos a saber si estamos viendo una parodia o un filme que se toma en serio a sí mismo pero cae repetidamente en el humor involuntario. Según parece, en el montaje previo que fue exhibido en Estados Unidos, el elemento cómico era patente, pero no funcionó con los espectadores americanos, motivo que llevó a sus creadores a remontar el primer acto reduciendo su comicidad. A todas luces un gran error, porque lo único que se logra con el montaje proyectado en Sitges es que dé la impresión de que la película no arranca ni se define, para cuando encuentra su camino humorístico ya es demasiado tarde para conferirle ese tono de cine gamberro que se prometía en la promoción de la obra.
Rodada en inglés con reparto internacional y repleta de efectismos y sustos de esos que se ven venir, lo mejor de la película es que el personaje interpretado por Andrés Velencoso muere al poco de comenzar la acción… y no vuelve.
Si Dios quiere, la posibilidad del milagro
«Comprended que si supiera el dueño de casa a qué hora de la noche viene el ladrón, estaría en vela y no dejaría abrir un boquete en su casa» reza la parábola en el Evangelio según San Mateo para advertir a los humanos que la muerte llega sin avisar y es mejor estar preparado para ello. Contra la muerte lucha Tommaso (Marco Giallini), cardiólogo de fama y hombre de firmes creencias, ateo y liberal. Cree en la ciencia y niega los milagros. Pero el mundo de Tommaso dará un vuelco cuando Andrea, su hijo y prometedor estudiante de medicina, revolucione a la familia con su noticia: quiere hacerse cura. La supuesta vocación de Andrea pondrá sobre la mesa la disfuncionalidad de su familia, acomodada y aparentemente ejemplar; pero el principal cambio que introduce es el encuentro entre su padre y el reverendo Don Pietro (Alessandro Gassman), figuras opuestas que acabarán tomando conciencia de que son las dos caras de la misma moneda. Se acabarán reconociendo como el otro, el mismo.
Edoardo Maria Falcone debuta en la dirección con este largometraje (del que es además autor del guión) y nos ofrece una comedia ágil apoyada, fundamentalmente, sobre el carisma de sus dos interpretes principales. Marco Giallini está soberbio en su encarnación de ese médico, sobresaliente por su talento, que destaca por su cinismo (como el Dr. House televisivo), tanto en sus planteamientos vitales como en el trato que da a sus colegas y pacientes. 
Descree de los milagros y no contempla la existencia de Dios, confía únicamente en la ciencia y la inteligencia humana. Y Alessandro Gassman le da la réplica a la perfección encarnando a ese reverendo poco ceremonioso, nada canónico, que levanta pasiones entre sus feligreses con su verbo ágil y coloquial. Exconvicto, Don Pietro es otro de esos personajes de carácter que llenan la escena con su sola presencia, un cura atípico, un tanto anárquico, que se gana la voluntad de quienes le escuchan por sus modos desenfadados, no por ello poco profundos. Del choque de ambos personajes, conducido por un excelente tratamiento de la intriga (aquí, ver quién puede dirigir la voluntad del joven Andrea), nacen momentos y situaciones hilarantes, bien coreadas por el resto de secundarios (tan bien dibujados como los protagonistas), con ciertos toques de caricatura en ocasiones y buen uso de la ironía siempre.
Falcone no sólo ha cuidado el diseño de los personajes y sus arcos de transformación, también ha atado en corto otro de los factores decisivos en toda comedia: el ritmo. Si Dios quiere modula a la perfección su tempo, agitado y percutante en algunas secuencias (con esa banda sonora que 
amplifica las acciones), moderado y cadencioso cuando lo requiere la situación, solemne cuando se hace presente el momento dramático, para acabar con una coda que resume todos los movimientos dejándonos una sonrisa agridulce en su final. El director se muestra hábil en la dosificación de las situaciones cómicas, nos gana con la ración justa de risas desde el principio, de modo que conforme avanza la trama y llega el último acto con su giro dramático, ya somos totalmente suyos y hemos evolucionado a la par que los personajes y su peripecia.
Quedarnos sólo con que Si Dios quiere es una de las mejores comedias que han llegado a nuestras pantallas este año, siendo cierto, sería caer en un reduccionismo que no haría justicia a la cinta. Porque esta ópera prima envuelve con ropajes de liviana comicidad reflexiones existenciales de alto calado, que son introducidas con la misma suavidad y precisión con las que un cirujano practica una incisión. En clave de humor, Falcone nos hace recapacitar sobre la familia, sobre los vínculos y los roles, nos mueve a considerar los límites de la tolerancia (o mejor nuestra propia limitación para tolerar pese a pretendernos liberales y demócratas), pero sobre todo nos obliga a meditar sobre nuestra condición humana.
A seis mil pies de altura, frente al lago de Silvaplana, más allá del hombre y del tiempo, en un momento, pues, de éxtasis, tuvo Nietzsche la revelación del Eterno Retorno, su particular manera de entender la eternidad. En un paraje similar, también frente a un lago, Pietro vivió su «camino de Damasco», su conversión; solo y desconectado, aprehendió el Deus sive Natura de Spinoza. Su fe sólo toma la forma del cristianismo como falsilla a través de la que hacer patente su convicción: Dios está en la naturaleza y el hombre es sólo una figura minúscula en esa inmensidad. El prodigio no es más que el desplegarse de la naturaleza en su armonía silenciosa. Ese es el rostro omnipotente de Dios. Comprenderlo así es el único milagro. Así lo aprehenderá también Tommaso, por eso no importa si el milagro que desearían los espectadores, para que Si Dios quiere tuviese un final feliz, se haya dado o no. El verdadero milagro (que es también la redención del cirujano) ya se ha producido.
El cine en zapatillas: ‘Los vampiros’, sesión italiana de lujo con Freda y Bava
De nuevo Serendipia se sumerge en las oscuras aguas del mejor cine de terror italiano y lo hace con la película que inició el género en el país transalpino. Los vampiros (I Vampiri, 1957), es una magnífica e influyente cinta en la que estuvieron involucrados nombres capitales del fantástico como son Riccardo Freda y Mario Bava. Naturalmente hubo otras contribuciones anteriores al género, pero esta es la que inició esa basta producción que llenó los cines europeos y americanos durante los sesenta, los setenta y los ochenta con exquisitos delirios góticos, giallos malsanos e infames (y deliciosas) explotaciones de cintas americanas. Una pieza de museo que llega a nuestras manos impecablemente editada por Regia Films.
Los Vampiros (I Vampiri, Riccardo Freda y Mario Bava, 1957) DVD Regia Films
Duración: 81 min. Guión: Riccardo Freda, Piero Regnoli Música: Franco Mannino, Roman Vlad Fotografía: Mario Bava (B&W) Productora: Titanus / Athena Cinematografica
Reparto: Gianna Maria Canale, Carlo D’Angelo, Angelo Galassi, Wandisa Guida, Dario Michaelis, Renato Tontini, Charles Fawcett, Gisella Mancinotti
Sinopsis: En París, se multiplican los asesinatos de varias jóvenes que aparecen sin una gota de sangre en el cuerpo. El pánico siembra la ciudad ante los rumores de la llegada de unos vampiros que parecen ser los responsables de los acontecimientos. El periodista Pierre Lantin (Carlo D’Angelo) decide investigar por su cuenta, a escondidas de la policía, y descubre la misteriosa figura de la bella y joven condesa Giselle du Grand (Gianna Maria Canale) …
Formato Pantalla: 2,35:1 (16/9) Anamorphic Widescreen
Audio: Castellano, Italiano – Subtítulos en Castellano
Contenido Extra:
Escenas añadidas en montaje USA (5 escenas, 12 min. aprox.)
Escena eliminada (recuperada parcialmente, 15 seg.)
I trucchi del maestro (extracto del programa de TV L’ ospite delle due, 2 min. aprox.)Libreto exclusivo de 20 páginas a color escrito por Carlos Díaz Maroto
Los vampiros representa un auténtico punto de partida para el cine de terror italiano. Un inicio algo tímido, tanteado, pues a pesar de que su argumento contiene elementos altamente sobrenaturales, el desarrollo tiene bastante de policíaco y su acción se ubica en época contemporánea. Pero la cinta de Freda servirá para que los directores italianos se desprendan del complejo y apuesten por rodar un cine de terror profundamente gótico, aportando al género varias obras maestras entre las que destacan El horrible secreto del doctor Hitchcock (L’orribile segreto del Dr. Hichcock, 1962) del propio Freda o La máscara del demonio (La maschera del demonio, 1960) y El cuerpo y el látigo (La Fruta e il Corpo), de Mario Bava.
Mario Bava conoció a al egipcio Riccardo Freda durante el rodaje de Espartaco (Spartaco, 1953), iniciando a partir de entonces una colaboración mutua durante la que Freda no dejó de animar a Bava, por entonces encargado de fotografía y efectos especiales, para que se lanzara a dirigir. Y precisamente gracias a Freda y su carácter, Bava se vio obligado a terminar Los vampiros cuando este, no conforme con los productores, abandonó el rodaje. Circunstancia que se repitió en Caltiki, el monstruo inmortal (Caltiki, el mostro inmortale, 1959). Poco después dirigió La máscara del demonio e inició una carrera cinematográfica tan interesante como influyente. Pura historia del mejor cine de género.
Realizada en dos semanas Los vampiros tiene, como hemos comentado, mucho de película policíaca, pero también se sirve de muchos elementos provenientes de las escuelas americana y británica del cine de terror. A pesar de que su acción se desarrolla en época contemporánea, es cuando Freda nos introduce en la mansión de la condesa Giselle du Grand (intenrpretada por la bella esposa del director, Gianna Maria Canale) cuando entramos en un escenario gótico en el cual no falta de nada: desde un Mad doctor con su correspondiente ayudante deforme; hasta lóbregos castillos y sombrías estancias con visillos mecidos por el viento. Sin olvidar el pintoresco panteón con surrealista decoración ósea.
En este escenario, el vampirismo que nos narra la cinta tiene más paralelismo con la historia de la también condesa Bathory y su obsesión por mantenerse joven mediante la sangre de sus víctimas, que con el clásico chupasangres, a pesar de que la condesa du Grand también cuenta con su Renfield toxicómano particular, Joseph Signoret, encarnado por Paul Muller, un actor suizo muy familiar para el seguidor del cine de Jesús Franco. En una escena eliminada en el montaje final (y aparentemente perdida), se explicaba que este personaje era un hombre reconstruido artificialmente, a la manera de la criatura del Dr. Frankenstein, por el doctor Julien du Grand, que encarna Antoine Balpetré, el científico que trata a la condesa y que tiene como ayudante a un tullido algo rijoso interpretado por Renato Tontini, actor de jocoso nombre.
La calabresa Gianna Maria Canale participó en un buen número de cintas, varias dirigidas por su marido, al que conoció en un rodaje y con el que se casó y convivió hasta la muerte del realizador en 1999. Su porte y voluptuosidad (no en vano había participado en 1947 en el certamen Miss Italia quedando segunda tras Lucia Bosé), les parecieron los ideales a los directores, que durante los años cincuenta y sesenta se la sortearon para participar en numerosos péplums y otras cintas de aventuras hasta su retiro en 1964. Por su parte, y a modo de curiosidad, señalar que Riccardo Freda se permite un cameo como doctor que realiza una autopsia.
Destaca también la película de Freda y Bava por los tan efectivos como sencillos efectos de maquillaje que realizó Mario Bava, en especial para el envejecimiento de la condesa, que consiguió alternando iluminación roja y verde sobre el maquillaje de la actriz, algo que se explica en un pequeño extra incluido también con la película. Un efecto, por otra parte, bastante similar al que utilizó en 1931 Wally Westmore en la clásica El hombre y el monstruo (Dr. Jekyll and Mr. Hyde) de Rouben Momoulian. Por cierto, es curioso pero el envejecimiento final de la condesa posiblemente resulta más efectivo y completo en la versión USA con las escenas insertadas para su exhibición en el mercado norteamericano ¿Insertos? Sigan leyendo que les cuento.
Como hemos visto, aunque la cinta posee los elementos necesarios para el disfrute del espectador, parece que no resultaron ser los suficientes para el distribuidor americano, que decidió rodar y añadir al metraje unas escenas con las que incrementar las dosis de violencia, sexo y… ratas. Esta versión fue la que se estrenó en Estados Unidos en 1963 como The Devil’s Commandment. Pero respiren tranquilos, aunque Regia Films ha editado la versión original italiana de Los vampiros, ha tenido a bien incluir estas escenas como extras para satisfacción de coleccionistas y completitas. Y no solo eso, también entre los contenidos extras se ha incluido el prólogo del filme, con la ejecución de Signoret, que al parecer fue censurado en su momento.
Ambientada en París pero rodada íntegramente en Italia, Los vampiros no tuvo el éxito que merecía en Italia, circunstancia que el director achacó al hecho de haber firmado el filme con su nombre real, algo que para él echó para atrás a un público que no creyó en la eficacia de una cinta italiana de terror, así que de ahí en adelante firmó sus cintas de género como Robert Hampton. Pero fracaso en taquilla o no, Los vampiros preparó el terreno para las cintas de terror del propio Freda, Bava o Margheriti que vendrían a continuación y que tan solo sería el principio del desembarco del cine de terror italiano en las pantallas de todo el mundo. Un terror que supo captar las modas del momento y en muchos casos mimetizó, pero con un inequívoco sabor transalpino que tantos buenos momentos ofrecerá al aficionado y que Regia Films nos ofrece a todo lujo, con su formato de pantalla original, con opción a verla subtitulada, con reverencial respeto en su diseño de carátula a la cartelería original (¿Para qué realizar fotomontajes habiendo tan maravillosos carteles?) y libreto. Una pieza a todas luces imprescindible para los amantes del mejor cine fantástico.
TEXTOS CONSULTADOS:
– DEL GIALLO AL GORE. CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR ITALIANO
VV.AA. Donostia Kultura, 1997
– QUATERMASS 7. ANTOLOGÍA DEL CINE FANTÁSTICO ITALIANO.
VV.AA Coord. Javier G. Romero. Retroback/Séptimo Vicio/Quatermass, 2008.
– SPAGHETTI NIGHTMARES
Luca M. Palmerini y Gaetano Mistretta. Fantasma Books, 1996.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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