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Premio Nosferatu a Rosanna Yanni y recuerdo a Soledad Miranda, Piquer Simón y otros mitos en Brigadoon del Festival de Sitges
El realizador mexicano Enrique Taboada, las musas del cine de terror Rossana Yanni y Me Me Lai, el mítico realizador Ibáñez Serrador y su factoría, la figura del añorado Juan Piquer Simón y el estreno mundial del documental sobre Soledad Miranda serán algunas de las principales propuestas de la programación de un Brigadoon plural en las formas, aunque auténtico, una vez más, en su contenido de producciones de género radical y culto.
Brigadoon reúne una colección sugestiva de largometrajes de ficción, cortometrajes y documentales en un cartel con premieres mundiales, también revisa trayectorias relevantes en el cine de género, ofrece una buena selección de documentales y presenta su primer libro oficial.
Entre los largometrajes de ficción programados destacan títulos como Guinea pig: Bouquet of guts & gore, dirigida por Stephen Biro, una nueva reconstrucción del sanguinario episodio Flower of Flesh & Blood , de Hideshi Hino, de la mítica saga Guinea Pig; Female Werewolf, una aproximación al universo de Jesús Franco, dirigida por el editor de la revista Fangoria, Chris Alexander; Darkside Witches, de Gerard Diefenthal, protagonizada per la mítica actriz Barbara Bouchet y Le scaphandrier (Death Dive), una película que podría ser un perfecto remake del film de John Carpenter La niebla, dirigida por Alain Vézina. Además, la mítica actriz Me Me Lai, presentará Eaten Alive! The Rise and Fall of the Italian Cannibal Film, dirigido por Calum Waddell.
Preparando la escabechina en la nueva vuelta de tuerca al episodio más popular de la serie Guinea Pig
Estos films se suman a los ya anunciados Villa Nabila, de Syafiq Yusof; The Entity, de Eduardo Schuldt; O diablo mora aquí, de Rodrigo Gasparini y Dante Vescio, y Me and my Mates vs. the Zombies Apocalypse, de Declan Shrubb.
Un año más, Brigadoon ofrece una esmerada selección de documentales en su programación. Este año, será el escenario de la premiere mundial de Soledad Miranda: una flor en el desierto, de Pepe Flores & Paco Millán, documental centrado en la desaparecida actriz sevillana, y The Simon’s Jigsaw: un viaje al universo de Juan Piquer Simón, de Luís Esquinas, que tiene como protagonista al también desaparecido realizador y productor valenciano Juan Piquer Simón.
Brigadoon 2015 proyectará también los capítulos El cumpleaños, El doble, El regreso, El último reloj y El caso del señor Valdemar de la mítica serie de televisión Historias para no dormir, inéditos hasta el momento en DVD. La factoría Ibáñez Serrador se encuentra en plena fase de preproducción de una nueva temporada de la popular serie de terror creada por el legendario Narciso Chicho Ibáñez Serrador. En esta nueva etapa, Prointel Producciones, dirigida ahora por su hijo, Alejandro Ibáñez, bajo la supervisión y sabios consejos de su padre y maestro, propone nuevas historias y versiones de algunos de los capítulos más terroríficos de la serie. El equipo creativo estará formado por directores consagrados y nuevos talentos del cine de género español. Además de otros proyectos de entretenimiento, la productora está desarrollando también una película documental sobre la vida de Narciso Ibáñez Serrador.
El Premio Nosferatu este año será para la argentina Rossana Yanni, actriz muy prolífica en el panorama cinematográfico español durante la década de los sesenta y setenta y protagonista de películas dirigidas por Amando de Ossorio y Jesús Franco. Brigadoon también proyectará algunas películas de su carrera como El gran amor del conde Drácula(1972), de Javier Aguirre o Bésame monstruo (1968), de Jesús Franco. De esta manera, Brigadoon seguirá con la disposición de reivindicar las grandes figuras del cine fantástico y de terror hechas en el estado español en décadas pasadas y, paralelamente, refuerza la importancia de 
la mujer en el cine de terror, una línea que se extiende en otras secciones del Festival.
Brigadoon estrena una colección de libros con su propio sello. Y lo hace con Taboada, un estudio y homenaje a la figura del director mexicano Carlos Enrique Taboada, a cargo de varios autores. La edición la realiza la editorial catalana Tyrannosaurus Books. Brigadoon, también proyectará Jirón ópera prima de Christian Cueva, que gira alrededor de la figura del realizador mexicano. Al documental le acompañará una retrospectiva de Taboada con los films Veneno para las hadas (1984) y Más negro que la noche (1975), entre otros.
La banda femenina de J-Pop Tancobuchin actuará en el Salón del Manga de Barcelona
El XXI Salón del Manga de Barcelona contará con la participación de la popular banda femenina de J-Pop Tancobuchin. Este grupo se formó en el año 2007 con cinco amigas que iban a la misma escuela de primaria en la ciudad japonesa de Saga. Muy pronto recibieron un premio por parte del mejor concurso de música de Japón, el The Music Revolution Japan Final en 2013, y fue cuando firmaron un contrato exclusivo con la prestigiosa firma Yamaha. Poco después debutaron con su primer sencillo titulado Do Re Mi FUNLIFE. El grupo realizará dos conciertos en el Salón del Manga: uno el sábado 31 de octubre y el otro el domingo 1 de noviembre. Además, tendrán encuentros con los fans y sesiones de firmas. Próximamente anunciaremos los horarios de sus actividades.
Su primer álbum, lanzado en enero de 2014, se tituló simplemente Tancobuchin. En abril de ese mismo año realizaron sus primeros conciertos en Tokio, Osaka y Fukuoka. La popularidad del grupo fue casi inmediata. El interés de sus fans fue tan intenso, que apenas medio años después de lanzar su primer disco, se creó un crowdfunding para 
financiar el proyecto de la edición de un libro oficial de Tancobuchin. Se reunieron dos millones de yenes para llevar a cabo ese proyecto.
En enero de 2015 lanzaron un segundo álbum con el título de Tancobuchin vol.2. Su espectáculo Album Release tour in Japan se presentó en Tokio, Osaka, Nagoya y Fukuoka, con todas las entradas vendidas. Su tercer álbum, titulado Tancobuchin vol.3, se encuentra a la venta desde agosto de este mismo año. Precisamente este tercer álbum es el que presentarán en una gira mundial que les llevará a actuar en el Salón del Manga de Barcelona. Podéis seguirlas en la cuenta de Twitter @tancobuchin. Su página oficial es www.tancobuchin.jp y su canal de YouTube www.youtube.com/user/tancobuchinWeb.
Fantasti’CS 15: la fantasía vuelve a Castellón
Por fin Fantasti’CS de Castellón, uno de nuestros festivales de cabecera adelanta algunos de los eventos y presentaciones que tendrán lugar durante la próxima edición a celebrar el mes de noviembre. Interesantes libros harán su puesta de largo durante el certamen presentados por sus autores, mientras siguen llegando cortometrajes a concurso y se preparan otras sorpresas. Prepárate para acudir a Fantasti’CS 2015 y… ¡Que la fuerza te acompañe!
Castellón prepara las próximas VI Jornadas de Fantasía, Ciencia-Ficción y Terror, Fantasti’CS 15 con un cartel ideado y diseñado por Jose Gracia y Tato Estriche que no deja lugar a dudas sobre quien será el protagonista homenajeado en esta ocasión: La guerra de las galaxias (George Lucas, 1977).
Y se celebrará a lo grande ya que el propio festival, junto a la editorial Museo Fantástico y The Force Group editan el libro La guerra de las galaxias Scrapbook /Álbum de recortes de Star Wars, escrito por Elena Sabidó, Robert Martex y José Gracia, componentes de The Force Group. Una obra única que recopila el archivo personal de José Gracia, ex-presidente del primer club español de Star Wars y ex-director de la revista The Force, que se abre por primera vez para mostrarnos un material nunca visto. José Gracia es el autor asimismo de Herederos de la guerra de las galaxias, un retrato del fandom galáctico visto desde dentro. Un libro que homenajea a todos aquellos que siguen el fenómeno de Star Wars desde el estreno de la primera película en 1977 o que mediante clubs de fans, ferias, festivales o reuniones, mantienen viva la llama de la saga creada por George Lucas. The Force Group, presentará en FANTASTI´CS 15 estos dos libros.
En Castellón en sesión continua, que cuenta con una espectácular cubierta de Jairo Guerrero sus autoras, Clara Ribes y Nuria Ibáñez, nos guiarán por un itinerario por el cine en Castellón. Desde su llegada en barracones de feria hasta las multisalas de los centros comerciales, así como su importante influencia social y cultural en esta pequeña ciudad de provincias a lo largo del siglo XX. En sus páginas se darán cita todos los cines de Castellón, así como el recuerdo de aquellas películas que se proyectaron inmortalizadas mediante carteles, fotocromos y programas de mano. Un trabajo literario que se ha complementado con un documental, Cinema sin paradiso, que se estrenará durante esta edición de Fantasti’CS.
Iván Palmarola, responsable del blog ‘Plenilunioterror’ presentará 45 clásicos de culto, libro en el que recopila 45 reseñas de cintas de terror y fantásticas de todas las épocas que incluyen joyas (y no tan joyas) del cine de ficción más bizarro y divertido.
Se celebrará también la presentación de la primera entrega de Cine fantástico y de terror español: De los orígenes a la edad de oro (1912-1983), una ambiciona y titánica labor coordinada por Rubén Higueras que ha contado con la colaboración de más de cuarenta especialistas. El libro pretende dar cuenta de las particularidades concretas de una amplia selección de largometrajes pertenecientes al cine fantástico y de terror español con el objeto de reflejar las tensiones y contradicciones presentes en el seno de una producción de capital importancia para la industria fílmica española y el legado cultural de nuestro país. Al mismo tiempo, se aspira a dilucidar cuáles han sido las aportaciones de la cinematografía española al imaginario y la poética fantástica universal. Para ello, más de cuarenta autores examinan más de trescientos cincuenta títulos representativos de nuestro cine fantástico y de terror de manera individual, ubicando cada obra en su contexto histórico y pronunciándose sobre su valor artístico. 
Este volumen inicial abarca desde 1912 a 1983, fecha de irrupción de la conocida como “Ley Miró”. El segundo volumen, que debería aparecer en navidades de este año, comenzará a partir de 1984 y finalizará en 2015.
El escritor y crítico cinematográfico Miguel Ángel Plana, que durante la anterior edición de Fantasti’CS presentó su libro dedicado al director de cine Carlos Aured, presentará su último trabajo, esta vez en narrativa y en compañia de su hijo, Alex Plana: Serie B.
El libro Challenger, de Guillem López, aprovecha aquel momento de conmoción del 28 de enero de 1986, en el que el Challenger estallaba en el aire solo 73 segundos después de su despegue para abrirnos las puertas a una historia coral dividida en 73 escenas que se suceden alrededor de ese suceso, pero que a veces no tienen absolutamente 
nada que ver con él. Se despliega ante nosotros un complejo mosaico de historias entrelazadas que dan como resultado un conjunto complejo, heterodoxo y absolutamente fascinante. Esta novela coral combina géneros como el noir, la fantasía urbana o el realismo de un modo absolutamente natural y consigue que el lector simplemente devore historia tras historia este libro de 500 páginas que se hace corto al leerlo.
En el apartado audiovisual, el director de cine Tato Estriche presentará la serie Versión original. Una inquietante serie de historias auto-conclusivas con un hilo conductor. Cada episodio narra como fuerzas extrañas cambian la forma en la que los protagonistas ven su realidad, convirtiendo a personas aparentemente normales en objetos de estudio psiquiátrico. Una treintena de profesionales entre actores y técnicos 
está implicada en el proyecto. A finales de agosto se rodará en localizaciones de Valencia el capítulo piloto cuyo protagonista es Manu Badenes, famoso por sus apariciones en Paramount Comedy y Comedy Central. Cada capítulo requiere una inversión de 6.000 euros y unos tres días de rodaje. La productora empleará las plataformas de micromecenazgo para la financiación parcial del proyecto y una vez realizado el capítulo piloto lo moverá por las distintas televisiones.
Y finalmente (de momento) una de las presentaciones que nos hacen más ilusión: el realizador Luis Esquinas estrenará The Simon’s Jigsaw. Un viaje al universo de Juan Piquer Simón. Y es que parte de las entrevistas que forman el documental se filmaron durante el pasado FANTASTI’CS14, aprovechando la asistencia de parte los responsables del libro que se editó dedicado a su vida y obra, Juan Piquer Simón. Mago de la serie B: Jorge Juan Adsuara (coordinador), Sergio Blasco (realizador), Teresa Castro (productora), David García (crítico 
especialista), María Rubio (diseñadora de producción), Miguel Ángel Plana (crítico especialista), Manuel Puchades (actor), Manuel Valencia (crítico especialista) y el que les está contando todo esto. Conducido por la actriz Lone Fleming, el documental promete dar una visión fiel y completa del director valenciano. Además, Luis ha recogido otros testimonios de profesionales que trabajaron con Piquer como Juan Mariné (director de fotografía), Víctor Matellano (guionista y director), Colin Arthur, Reyes Abades, Domingo Lizcano y Antonio Garcinuño (creadores de efectos especiales). Además de Jack Taylor y Emilio Linder (actores) o José Luis Estébenez (crítico especialista), que con sus testimonios y vivencias nos ofrecerán una completa visión del cineasta Juan Piquer Simón. De su trabajo, su vida… éxitos y fracasos.
Todo mientras continúan llegando excelentes trabajos para la VI Muestra de Cortometrajes Fantásticos y de Terror, Fantasti’CS 15. Guiones originales, buenas intérpretaciones y direcciones muy loables demuestran que este formato continúa en su edad de oro.
Presentaciones de libros, proyecciones, concurso de microrelatos, exposiciones, charlas, cursillos de guión, la VI Muestra de Cortometrajes de Género Fantástico y Terror y otras sorpresas, compondrán estas Jornadas que se desarrollarán durante el mes de noviembre en la librería Argot junto a el Aula de Cine de la Universidad Jaime I y el Teatro del Raval de la ciudad.
Nueva colección de Vial of Delicatessens: Etiqueta Negra
Vial of Delicatessens lanza al mercado hoy 1 de Septiembre una nueva y económica colección de DVDs : Etiqueta Negra.
Etiqueta Negra es la colección de “Vial of Delicatessens” más acorde con el espíritu del cine Underground. Se trata de una nueva serie de ediciones más austeras y rudimentarias, más caseras que los lanzamientos habituales del sello, que aglutinarán, en cada volumen, una selección de cortometrajes de carácter amateur que se ponen a disposición del aficionado al imbatible precio de 4 euros.
Publicarán antologías de directores que enriquecerán tu colección de DVDs, aunque nunca hubieses pensado que podrían formar parte de ella.
ETIQUETA NEGRA VOL. 1: “GRAN SELECCIÓN” UNA ANTOLOGÍA DE VÍCTOR OLID
Para inaugurar la colección, el primer volumen recoge una selección de cortos de Víctor Olid.
En Gran Selección encontraremos una suerte de “Greatest Hits” del director comprendidos entre los años 1991 y 2015. Centrándose en un tipo de comedia bizarra y descarada, este DVD nos permite disfrutar de la presencia de directores afines a Olid como puedan ser Naxo Fiol, o el californiano Andy Rodríguez, o de freaks mediáticos como Luixy Toledo, en un compendio de cortos que van desde la ciencia ficción hasta el Found Footage, todo ello realizado con los presupuestos propios del underground y desde la visión de Olid.
La duración del DVD sobrepasa las 4 horas de cortometrajes con presentación del director.
ETIQUETA NEGRA VOL. 2: “CHORTOS DE NAXO FIOL”
¿Pero qué demonios es un Chorto?. Pues la (im)perfecta combinación de «corto» y «chorrada». O eso es lo que se ha sacado de la manga el prolífico e irredento cortometrajista. Casero para unos, underground para otros, Naxo Fiol cuando se refiere a sus alocadas, transgresoras, anárquicas e improvisadas comedias, paridas en formatos tan variados como vídeo, súper 8 o unos abracadabrantes 35mm caducados. A lo largo del visionado, y dejando de lado descojono y estupor, te darás de bruces con las tramas más extrañas y los personajes más delirantes y despreciables, muchos de ellos encarnados por seres humanos ilustres -a nivel «cult»- como Juan Carlos Olaria, director de El hombre perseguido por un Ovni; el cortometrajista sin fondo Víctor Olid; la “Alligator Ladie” Irene Verdú; Elreydespaña, dibujante y punk; el «amazing» Dani Moreno. Y tantos otros habituales en las video-gansadas de Fiol, esas mismas que tan bien representa, pa bien o pa mal, el cegador disco plateado que contiene esta maldita caja.
La duración del DVD sobrepasa las 3 horas de cortometrajes y lleva presentación del director.
Esta colección tiene la particularidad de que se lanza al mercado a un precio reducido de 4 euros más gastos de envío.
Se pueden adquirir a través de la web del sello http://vialofdelicatessens.blogspot.com en https://amazon.es o en tiendas especializadas.
Gerardo Santos Bocero: tras la pista de Don Coscarelli
En Tyrannosaurus Books son muy fans del cine fantástico y de terror. Tan solo hace falta echar un vistazo a su ya extenso catálogo, para ver que a estos chicos les va el cine de sobresaltos y los buenos libros de cine. Tanto leerlos como editarlos. Especialmente si el libro es sobre algún director del que no se ha editado antes ningún libro en castellano (ni incluso en inglés). Y esta es una de las razones que ha movido a Tyrannosaurus a publicar el libro Don Coscarelli. Phantasmas, momias y otras bestias, primera obra a escala mundial dedicada a analizar toda la filmografía del director de Phantasma. Pero sin duda también les ha motivado la calidad de la obra que les ha entregado el autor, 
Gerardo Santos Bocero, ya que es una impecable labor de investigación y crítica. Un trabajo ejemplar que analiza cronológicamente película tras película apoyándose en publicaciones de la época. Pero no se asusten, a pesar de estar profusamente documentado, no apabulla con la información. Busca puntos en común en la obra del director y nos sabe situar en la época del estreno de cada cinta de Coscarelli para juzgarla en su contexto. Apuntando algunos datos biográficos y narrando todo cronológicamente, de forma coloquial en sus 266 páginas de amena y veloz lectura. Una lectura que desde Proyecto Naschy les recomendamos encarecidamente. De hecho, nos ha gustado tanto que no hemos dudado en ponernos en contacto con su autor para felicitarle y acosarle a preguntas.
Gerardo Santos Bocero, nacido en Murcia (1982), criado en Madrid y residente en Almería desde los doce años, es Maestro en Educación Musical, Licenciado en Psicopedagogía y Titulado Profesional de Conservatorio en Piano y Violoncello. En 2014 publicó La leyenda del luchador borracho (y otras 99 películas con patadas y puñetazos de Jackie Chan) (Diábolo Ed.), el primer libro en castellano dedicado al actor hongkonés y Premio Imaginamálaga 2015 al mejor escritor revelación. En la actualidad, prepara nuevos libros relacionados con el séptimo arte y colabora en el periódico La Voz de Almería, escribiendo sobre cine y TV en su columna “La última escena”. http://www.laultimaescenaalaizquierda.blogspot.com
¿Cómo nace tu afición por el cine?
-No sabría decir con exactitud cómo nació mi afición al séptimo arte, pero sí que desde los diez años y, sobre todo, a partir de los doce, solía ir todas las semanas al cine con algún familiar, y luego con compañeros de clase.
¿Lo eres especialmente al cine fantástico y de terror?
Lo cierto es que sí: desde hace algún tiempo veo sobre todo cine fantástico y de terror; igual que hubo una época en la que, por ejemplo, solo veía cine clásico o las películas que echaban en “Qué grande es el cine”. De todos modos, siempre he procurado -y sigo procurando- visionar todo tipo de cine, de todas las épocas y de todas las nacionalidades.
¿Cuál es la primera película que recuerdas que te obsesionara?
Quizás Batman vuelve (1992): la vi con diez años en un cine de Madrid y escenas como la del mordisco de ‘El pingüino’ me impactaron bastante… Y lo mismo pasó al año siguiente con Blanco humano (1993), que vi en el Cine Cervantes de Almería; por aquel entonces no tenía ni idea de quién era John Woo, pero recuerdo que la violencia, las cámaras lentas y las palomas me dejaron petrificado en la butaca.
Tu anterior libro fue La leyenda del luchador borracho (y otras 99 películas con patadas y puñetazos de Jackie Chan) (Diábolo Ediciones) ¿Qué tal fue realizar ese trabajo? ¿Terminaste agotado tras ver todas esas cintas?
Sí, terminé agotado después de ver las cien películas que analizo en el libro (aunque no visioné enteras aquellas en las que, por ejemplo, realiza solo un cameo de pocos segundos), pero al mismo tiempo, fue muy estimulante recorrer ‘pasito a pasito’ su filmografía, y si hay que ver cien películas, qué mejor que sean de Jackie Chan… Jeje.
¿Que tal ha funcionado? ¿Porqué lo recomendarías?
Aún es pronto para saber cómo ha funcionado en términos globales, pero la inmensa mayoría de opiniones que me han hecho llegar, tanto conocidos como desconocidos, son muy positivas, de modo que estoy muy contento; en cualquier caso, creo que ya era hora de que una de las mayores estrellas del cine de acción internacional tuviera algo de bibliografía en castellano, y espero que La leyenda del luchador borracho (y otras 99 películas con patadas y puñetazos de Jackie Chan) abra camino a nuevas publicaciones de este estilo y sobre estos temas (cine de acción, cine de acción oriental, etc.).
En cuanto a por qué lo recomendaría, intentaré ser lo más objetivo posible… Es la primera y única publicación en castellano dedicada exclusivamente a Jackie Chan, es muy completa –cien películas analizadas-, tiene una estupenda maquetación y, para quien quiera conocer o revisar todas y cada una de las escenas de acción que el actor ha realizado a lo largo de su carrera, es sin duda el libro indicado.
Tu siguiente libro, Don Coscarelli. Phantasmas, momias y otras bestias, lo editas con Tyrannosaurus Books ¿Cómo llegas a esta editorial?¿Cómo han tratado tu obra?
Contacté con ellos a través de las redes sociales, les hice llegar el manuscrito y, tras decirme que les parecía interesante, terminaron de leerlo en profundidad y aceptaron publicarlo; respecto al trato (a mí y a la obra), no podría estar más contento: en Tyrannosaurus Books –y en Diábolo Ediciones– se han comportado de forma amable, cercana y, por supuesto, profesional; se volcaron con la preparación y corrección del libro, y se están volcando con la promoción, como hacen con todo su catálogo.
¿Por que Don Coscarelli? ¿Qué te atrajo de este director como para escribir un libro sobre él?
Don Coscarelli. Phantasmas, momias y otras bestias fue, de hecho, el primer libro que escribí. Buscaba un cineasta sobre el que no hubiera ninguna publicación a nivel nacional ni internacional, y cuya filmografía me estimulara, y Coscarelli me pareció la mejor opción. Aunque el principal detonante fue verle en Sitges (2012) presentando John muere al final y Phantasma.
Don Coscarelli recibiendo la ‘Máquina del Tiempo’ de manos del director del Festival de Sitges, Ángel Sala (Foto: Serendipia)
¿Recuerdas cuando viste Phantasma por primera vez y lo que te pareció entonces?
La verdad es que fue hace menos de una década, allá por 2006. Por aquel entonces comenzó seriamente mi afición al cine fantástico y de terror, y había leído cosas muy interesantes sobre ella, así que le di una oportunidad. La película me encantó y, nada más acabar de verla, corrí a ver el resto de la saga; y desde entonces, procuro revisarla de vez en cuando. Fue un placer volver a verla en Sitges 2012, ¡en pantalla grande!
¿Pensaste entrevistar a Coscarelli?
Era nuestra intención, pero al final no fue posible.
El libro impresiona por la escogida documentación consultada, toda proveniente de Estados Unidos ¿has decidido voluntariamente recurrir a documentación norteamericana y no consultar obras editadas en España?
Don Coscarelli durante la rueda de prensa en Sitges 2012 (Foto: Serendipia)
Me hubiera encantado recurrir a obras editadas en España, pero quería información de primera mano y publicada en el momento del estreno de cada película, sobre todo de las antiguas, y eso era algo que solo podía encontrar acudiendo a los periódicos y revistas especializadas estadounidenses de los años setenta y ochenta; hoy en día, mediante Internet, tenemos acceso a mucha de información de aquella época (el servicio de Google Newspapers es una auténtica ‘mina’): lo complicado es buscarla, encontrarla, ponderarla, transcribirla, organizarla, categorizarla y referenciarla; y a veces hay también que pagar por ella: en este sentido, la información que ofrece la mítica revista Variety es tan profusa y determinante que me afilié durante meses a su servicio de ‘Archivos’, de donde llegué a consultar cientos de números de aquellas décadas.
¿Te ha resultado complicado acceder a la filmografía de Coscarelli?
Sobre todo a sus primeras películas –Jim, the World’s Greatest y Kenny & Company– y a las más desconocidas –Survival Quest-, pero aunque costó algo de trabajo, tuve ocasión de ver su filmografía al completo.
¿El libro se ha publicado tal y como tú lo pensaste? ¿Has recibido sugerencias de la editorial?
El libro se ha publicado tal y como se lo entregué a Tyrannosaurus Books, a excepción de las imágenes, los pies de foto, la maquetación, etc.; apartados en los que hemos ido trabajando conjuntamente durante los meses previos a la publicación.
¿Qué respuesta está recibiendo tu libro?
Bruce Campbell interpretando a el Rey en Bubba Ho-Tep (2002)
Me alegra decir que, como en el caso del libro sobre Jackie Chan, personas conocidas y también desconocidas se han puesto en contacto conmigo para decirme cuánto habían disfrutado del libro; o para agradecerme el haber dedicado un libro a alguien como Coscarelli. Para mí, no hay mejor ‘respuesta’ posible.
Dinos por qué lo recomendarías
Creo que el libro puede interesar a cualquier seguidor de Coscarelli, a los ‘phans’ de la saga ‘Phantasma’, a quienes adoren El señor de las bestias y quieran saber todos los entresijos de su polémica producción, a los que hayan descubierto al cineasta por sus películas más recientes –Bubba Ho-Tep, John muere al final– y, en general, a todos los amantes del cine fantástico; también a quienes quieran tener en sus manos el primer libro a nivel mundial dedicado exclusivamente a Coscarelli, y a quienes quieran leer una obra bien fundamentada a nivel bibliográfico y hemerográfico.
Y sabemos que tienes un nuevo libro también listo para ser editado de nuevo por Diábolo
-que sale el 18 de septiembre- recorre toda la filmografía del director, guionista y productor John Hughes, y nace de mi fascinación por el cine de los años ochenta y, más en concreto, de mi devoción por muchas de las películas del cineasta chicagüense. Siempre busco escribir de temas o personas sobre los que no haya ninguna monografía en castellano -y si puede ser, tampoco en inglés-, y ese era el caso de John Hughes. Además, me parecía un libro ideal para Diábolo Ediciones, dada la importancia del cine de Hughes en la cultura popular. El libro sigue unas directrices muy parecidas al de Don Coscarelli: hace un recorrido por la trayectoria de Hughes -desde sus inicios como publicista en los 70 a su última película como guionista, ‘Objetivo: La roca’ (1998)-, título por título, deteniéndose en los procesos de escritura, preproducción, rodaje, estreno, recepción crítica, etc. e incluye también un análisis de cada film, en el que intento ir profundizando en las señas de identidad del cineasta; como en el de Coscarelli, he procurado también que el texto tuviera una sólida base de fuentes bibliográficas y hemerográficas de la época en la que se estrenaron las películas.
Dinos, ya para ir terminando, algún libro de cine y película de terror favorita.
Sobre el libro de cine, no arriesgaré demasiado y diré Sesión sangrienta de Jason Zinoman; uno de mis sueños literarios es escribir, algún día, un texto tan adictivo y bien fundamentado… En cuanto a la película de terror… supongo que no vale decir Phantasma (1979), jeje, así que me decantaré por Amenaza en la sombra (1973), una de mis cinco películas favoritas.
Pues hasta aquí hemos llegado, por favor, añade lo que quieras
Muchísimas gracias por la entrevista y por vuestro interés en el libro. Espero que Don Coscarelli. Phantasmas, momias y otras bestias guste a los lectores y que, al mismo tiempo, ayude a descubrir o redescubrir a un cineasta tan interesante como Coscarelli.
Por nuestra parte estamos seguros de que así será. Personalmente tras la lectura de esta obra se nos ha despertado la curiosidad por revisar la reducida filmografía del director, un trabajo harto difícil pues pocas son sus películas disponibles en el mercado español. Así que a ver si se anima alguna casa videográfica y hace justicia a Don Coscarelli que, como nos demuestra Gerardo Santos Bocero, es mucho más que el responsable de Phantasma.
… aunque, nos encante el ‘hombre alto’, chicoooo
Serendipia
Proyecto Naschy 
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