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Distribuidores y exhibidores se unen para poner en marcha la campaña #YoVoyAlCine
La industria del cine en España se ha unido para poner en marcha la campaña de vuelta al cine, después de la crisis sanitaria provocada por la pandemia del Covid-19. Distribuidoras y exhibidores han decidido darse la mano para lanzar un mensaje de alegría y confianza al público español, por medio de la campaña #YoVoyAlCine. En este sentido, ya se han comenzado a anunciar aquellas películas cuyo estreno podrá disfrutarse en exclusiva en las salas de cine a partir de este mismo mes.
#YoVoyAlCine dará el pistoletazo de salida con el lanzamiento de una pieza audiovisual, cuyo objetivo es despertar todas esas emociones que nos hace vivir la gran pantalla. Este vídeo se encuentra en YouTube y será compartido por varias compañías y organizaciones, por medio de diferentes medios de comunicación y redes sociales. Al final del vídeo se puede observar cómo el hashtag que protagoniza esta campaña de vuelta al cine será #YoVoyAlCine, y desde la Federación de Cines de España (FECE) y la Federación de Distribuidores de Cine (FEDICINE) quisiéramos instar al público a compartir mensajes positivos por medio de dicho hashtag. Entre todos podremos lograr que los cines se vuelvan a llenar de magia y emoción.
Así mismo, el perfil de Twitter (@FiestaDelCine) irá anunciando novedades sobre el sector y compartiendo algunos de los momentos míticos de la Historia del Cine. En el marco de la seguridad, los exhibidores han diseñado un protocolo de actuación con la implementación de las medidas de seguridad necesarias de cara a la reapertura de los cines, que se está transmitiendo en estos momentos por diferentes vías de comunicación, con el objetivo de consolidar la confianza del público.
Tras casi tres meses con las persianas bajadas, varias salas de cine ya han comenzado a abrir en nuestro país – y en los próximos días veremos de nuevo todas ellas en actividad. Desde la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), su presidenta Estela Artacho asegura que “estamos dando lo mejor de nosotros para que el público, tal y como desea, vuelva a reencontrarse con la magia del cine y pueda recuperar todo el ritual de la experiencia única que supone “ver cine en el cine” y ha añadido que “por ello, las distribuidoras han anunciado una serie de películas de estreno que veremos en las próximas semanas y los exhibidores han establecido un protocolo de seguridad para todas las salas de cine”. Entre los largometrajes recientemente anunciados están: Bob Esponja: Un héroe al rescate, De Gaulle, ¿Dónde estás Bernadette?, La caza, La familia que tú eliges, La lista de los deseos, La posesión de Mary, Monster Hunter, Mulán, Padre no hay más que uno 2, Personal Assistant, Pinocho, ¡Que suene la música!, Tenet, The King´s Man: La primera misión, Un amigo extraordinario, Un lugar tranquilo 2, Uno para todos, Voces… Además, a lo largo del verano, las distribuidoras anunciarán nuevos títulos de los que podremos disfrutar únicamente en las salas de cine.
Según el estudio elaborado por Simon-Kucher & Partners sobre la recuperación de los patrones de asistencia al cine en España tras el coronavirus, el 90% de los espectadores quiere volver al cine en las próximas semanas, dentro de los parámetros de seguridad que se ofrecerán en las mismas salas. “Desde la industria estamos entusiasmados de volver a una actividad normal, para recuperar el buen ritmo que manteníamos y seguir ofreciendo al público la magia del cine en la gran pantalla”, ha subrayado Artacho, haciendo hincapié en que “el valor del trabajo conjunto y colaborativo que estamos haciendo desde el sector y para los espectadores se verá reflejado en las salas de cine dentro de poco”.
Revista Lardín: número 2 a la venta a partir del 21/07/2020
el primer número, y hoy por fin podemos precisar la fecha de salida de la siguiente entrega. La podréis encontrar en vuestra tienda especializada favorita a partir del 21/07/2020. Encontraréis más información en la ficha adjunta.El Buque Maldito #33 ¡Ya disponible!
Ya está a la venta el nuevo número del fanzine ‘El Buque Maldito‘, como siempre cargado de interesantes contenidos, y no porque Proyecto Naschy haya colaborado con un extenso artículo, que pasamos a detallar:
Entrevistas
Britt Nichols. La actriz portuguesa Carmen Yazalde, conocida mundialmente por su trabajo en los films de Jesús Franco bajo el pseudónimo de Britt Nichols, rememora aquella corta etapa ubicada al inicio de la década de los setenta a las órdenes del realizador madrileño.
Javier Elorrieta. Hijo del mítico director José María Elorrieta, la carrera de Javier se inicia al lado de su padre, hasta despegar de forma independiente en 1978 con La larga noche de los bastones. Caminamos por su filmografía y nos detenemos en su clásico, La noche de la ira (1986).
Josep Maria Forn. Tras debutar en el largometraje con la película Yo maté (1955), el director barcelonés se adentra en el fantástico, por primera y última vez, en 1964 con la insólita La barca sin pescador. Cinta que cuenta en su reparto con un elegante Julián Ugarte en funciones de Diablo.
George Martin. De nombre Francisco Martínez Celeiro, en la actualidad reside en Miami tras una vida entregada a la interpretación en multitud de spaghetti western. Vertiente que combinó con la realización, dirigiendo en 1971 la inclasificable cinta de terror Escalofrío diabólico.
Carlo Maria Cordio. Las notables composiciones de Absurd (1981) y Aenigma (1987) le pertenecen. Pero no trabajó únicamente para D’Amato y Fulci, Umberto Lenzi, Bruno Mattei o Lamberto Bava también tuvieron la suerte de poder contar con sus arreglos musicales en sus films.
Artículos
José María Elorrieta: del fantástico al terror. El Diablo en vacaciones (1963), Una bruja sin escoba (1967) o Los amantes del Diablo (1971) son algunas de las aportaciones de Elorrieta padre al terror patrio. Analizamos su rastro en el género a partir de la década de los sesenta y hasta su fallecimiento en 1974.
La mejor adaptación de Soy leyenda de Richard Matheson es española.
El estudiante Mario Gómez Martín dirigía en 1967 en una práctica para la Escuela Oficial de Cinematografía una adaptación muy particular de Soy leyenda, rodada en la comunidad de Madrid.
La barca sin pescador o Satán en dos actos. Análisis de la cinta La barca sin pescador (1964) de Josep Maria Forn, rara avis del fantastique estatal.
PVP: 4€ + gastos de envío
Disponibles los últimos ejemplares de los números 30 y 32.
ATENCIÓN, nueva dirección de email para pedidos e información: elbuquemalditofanzine@gmail.com La cuenta de Hotmail se dará de baja el 30 de junio de 2020.
También disponible en Barcelona en:
Freaks C/. Ali Bei, nº10
Arkham Comics C/. Xuclà, nº16
El Setanta-Nou C/. Tallers, 79
Javier Rey y Paz Vega protagonizan el inquietante thriller fantástico «La casa del caracol»
La casa del caracol es el título de la ópera prima de la joven directora malagueña Macarena Astorga, cuyo rodaje dará comienzo el próximo mes de agosto, protagonizada por Javier Rey y que supondrá el regreso al cine español de Paz Vega.
La película, impulsada por el joven productor gaditano Álvaro Ariza, cuenta con guion de Sandra García Nieto, autora de la novela homónima. Rodada en la serranía de Málaga y ambientada en un pueblo ficticio de Andalucía, La casa del caracol será un thriller fantástico y de terror psicológico, que nos trasladará a una atmósfera inquietante llena de personajes turbadores donde nada es lo que parece.
SINOPSIS
El escritor Antonio Prieto decide pasar el verano en un pueblo de la serranía malagueña, donde espera encontrar tranquilidad e inspiración para su siguiente novela. Allí conoce a Berta, una mujer por la que siente una atracción instantánea, así como a algunos personajes peculiares sobre los que empieza a escribir e investigar.
Antonio comienza a descubrir que los locales guardan numerosos secretos y una perturbadora leyenda oculta. La realidad que vivirá en esos días le harán ir dándose cuenta que, a veces, la realidad supera con creces los mitos…
La película, que será una de las primeras en dar motor en España tras el estado de alarma, es un claro ejemplo de cine liderado por mujeres: desde la guionista Sandra García Nieto, a la productora ejecutiva, María Luisa Gutiérrez, considerada por VanityFair una de las cinco mujeres más influyentes del cine español, y con la joven directora novel Macarena Astorga al frente.
«La casa del caracol es mi primer largometraje, la consecución de un sueño por el que he luchado muchísimos años, todas mis energías, todo mi aprendizaje acumulado, mis experiencias y mi madurez van a estar implícitos en todos y cada uno de los fotogramas de la película y, además, como decía Bernardo Bertolucci, una película es una especie de crisol donde deben mezclarse los talentos de un equipo y yo estoy rodeada de los mejores”, afirma la directora.
Por su parte, el productor Álvaro Ariza indica “en los tiempos tan surrealistas que corren, dónde la incertidumbre se apodera de la visibilidad empresarial y dependemos íntegramente de la evolución de la salud mundial que no está en manos de nadie, y haciendo honor al nombre de mi empresa ‘Esto también pasará’, me hace sentir feliz poner mi granito de arena para la recuperación de nuestra industria consiguiendo que La casa del caracol de motor tras el estado de alarma, a pesar de todos los problemas con los que nos hemos encontrado para hacerlo, teniendo en cuenta que es una coproducción internacional y que cuenta con el traslado de equipo técnico y artístico de otros países y, precisamente conseguir hacerlo en Andalucía, donde nací. También contar con un casting soñado, Javier y Paz -entre los nombres que ahora puedo adelantar, pero también todos los demás- con unos socios de lujo tanto a nivel nacional como internacional y poner todo este proyecto en las manos de una directora novel, también de mi tierra, Macarena Astorga, que, todavía no entiendo cómo nunca tuvo esta oportunidad antes.”
Álvaro Ariza inicia una nueva etapa en el cine tras su larga trayectoria como productor en otras facetas del audiovisual. Una compañía con sede en Cádiz con vocación internacional que tiene ya en cartera más de seis grandes proyectos para los próximos tres años.
Esto también pasará se pone al frente de esta coproducción entre España, Perú y México/USA que llega avalada por la trayectoria de cuatro grandes compañías líderes en sus respectivos territorios.
En España ha delegado la producción ejecutiva en Mª Luisa Gutiérrez, socia de Bowfinger Int. Pictures, productora líder en el sector nacional con gran trayectoria en coproducciones internacionales y cuenta, lo que es un gran valor al ser una película de género, con la experiencia de Basque Films y su socio Carlos Juárez que acaba de ganar el premio del público del último Festival de Toronto y el premio a mejor película en el Festival de Sitges, con su película de género The Platform que ha tenido máxima audiencia en NETFLIX.
Desde Perú se une Tondero, la productora creada por Miguel Valladares, que es la mayor empresa de entretenimiento del país, responsable de siete de los diez títulos más taquilleros de la historia del cine peruano y algunos seleccionados en grandes festivales internacionales como San Sebastián, Toronto o Málaga o la nominada al Goya en 2015, Magallanes. Cuenta con una importante división de distribución y ventas internacionales y maneja la representación de los actores más prestigiosos del país, entre los que se encuentran los popularísimos Carlos Alcántara (AsuMare, Perdida, Siete Semillas) y Norma Martínez (Prueba de vida, La Vergüenza, La esclava Blanca), que formarán también parte del elenco de «LA CASA DEL CARACOL».
La coproducción se completa con la compañíaméxico-americana HippoEntertainmentGroup, la nueva productora creada por los reconocidos actores mexicanos Toño Mauri y Antonio Mauri Alemán, enfocada en la producción de contenidos de entretenimiento de la máxima calidad para un mercado global, con base en Los Ángeles y México. Actualmente, la productora, en alianza con MGM International, se encuentra realizando su segunda producción en español, Mariachis, una serie que realza la cultura mexicana, a través de sus tradiciones, cultura y una nueva propuesta musical contemporánea.
«LA CASA DEL CARACOL» será la primera producción fruto de la alianza entre Esto también pasará, Bowfinger International Pictures y HippoEntertainment, que pondrá en pie un mínimo de cinco largometrajes en los próximos dos años.
La película contará también con la participación de Amazon Prime Video. La distribución nacional e internacional correrá a cargo de Filmax y estará disponible en Amazon Prime Video en España tras su paso por cines.
Lanzamiento Cameo – julio y agosto 2020
INVISIBLES
Gracia Querejeta dirige con maestría a tres actrices en estado de gracia: Emma Suárez, Adriana Ozores y Nathalie Poza
Qué cuenta
Invisibles trata de acercarse a la vida de Julia, Elsa y Amelia, tres amigas que un día decidieron comenzar a caminar juntas una vez por semana. Lo que empezó por ser una mera distracción y una forma de hacer ejercicio se ha terminado por convertir en una necesidad. En esos paseos comparten lo que sucede en sus vidas, expresan sus emociones libremente, se desquitan, se sinceran, se quitan sus caretas… o no.
Qué ha dicho la prensa sobre ella:
«Una mirada femenina muy personal que nos muestra a la Querejeta más reivindicativa hasta el momento». Cinemanía
SEÑOR
No se elige a quien amar
Qué cuenta
Ratna trabaja como empleada del hogar para Ashwin, un hombre de familia adinerada. Ashwin parece tener de todo pero se ha rendido a alcanzar sus sueños y se siente perdido. Sin embargo, Ratna, que no tiene nada, está llena de esperanza. Cuando sus dos mundos se encuentran y ellos conectan las barreras parecen insuperables.
Qué ha dicho la prensa sobre ella:
«Una mirada cálida y emotiva a una historia de amor en un lugar lleno de restricciones y contradicciones, en el que un corazón roto podría ser el primer paso hacia la emancipación de la protagonista». The Hollywood Reporter
UNDER THE SKIN
Scarlett Johansson protagonista absoluta en esta historia de ciencia ficción dirigida por Jonathan Glazer que llega en una edición en Blu-ray con una hora de extras
Qué cuenta
Una misteriosa mujer deambula por las calles de Escocia, arrastrando a hombres solitarios y confiados a un destino fatal…
Adaptación surrealista de la novela homónima de Michel Faber
Qué ha dicho la prensa sobre ella:
«Extraordinario sueño febril (…) el director logra magia con este material. Coge vieja y usada prosa y la convierte en poesía». The Guardian
«Glazer consigue algo que casi se podría llamar terror con corazón. Johannson resulta perfecta para el papel». IndieWire
Astiberri · Novedades de julio de 2020
Uxío (Martín Romero)
Color. Cartoné
64 páginas. 20 x 26 cm
12 euros
ISBN: 978-84-18215-06-3
A la venta el 2 de julio
A partir de 6 años. “Hola, me llamo Uxío. ¿Y tú?” Así nos invita un niño pelirrojo y travieso a entrar en su cómic. Casi nos lleva de la mano para descubrir sus oníricas aventuras y sus descabelladas ideas. También disponible en euskera y catalán.
Bone. Integral (Jeff Smith)
Color. Rústica con solapas
1.376 páginas. 16,5 x 22,9 cm
45 euros
ISBN: 978-84-18215-10-0
A la venta el 9 de julio
Bone, de Jeff Smith, se ha convertido en una de las novelas gráficas de mayor éxito gracias a haber sabido combinar el atractivo universal del humor con la narrativa épica. La publicación de este volumen integral, que estaba anunciada para junio, será finalmente el 9 de julio.
Todas nosotras (Elizabeth Casillas, Higinia Garay)
Color. Cartoné
64 páginas. 17 x 24 cm
13 euros
ISBN: 978-84-18215-08-7
A la venta el 16 de julio
Esta novela gráfica coeditada con la Fundación Mundubat recoge los sobrecogedores testimonios de cuatro mujeres salvadoreñas condenadas en su país a entre treinta y cuarenta años de cárcel por haber sufrido un aborto. También disponible en euskera.
Bella Muerte 3: La rata Kelly (Sue DeConnick, Emma Ríos)
Color. Cartoné
160 páginas. 17 x 26 cm
18 euros
ISBN: 978-84-18215-01-8
A la venta el 23 de julio
Un nuevo capítulo en la oscura y mortal era dorada de Hollywood. La guionista Kelly Sue DeConnick y la dibujante Emma Ríos nos proponen en este nuevo arco de la serie más sed de venganza y más locura. Emma Ríos ha sido nominada como mejor portadista a los premios Eisner por su trabajo en esta serie.
Royal City 3: Y seguimos a flote (Jeff Lemire)
Color. Cartoné
136 páginas. 17 x 26 cm
18 euros
ISBN: 978-84-18215-03-2
A la venta el 30 de julio
Con este tercer volumen concluye la serie escrita y dibujada por Jeff Lemire. Royal City es un profundo estudio del ser humano, trazando las vidas, amores y pérdidas de una familia con problemas y una ciudad a punto de desaparecer.
El festival ‘B-Retina’ organiza ‘Las noches en B’
Este año el Festival de Cine de Serie B de Cornellà B-Retina colabora en la Fiesta Mayor de su ciudad, del 12 al 14 de junio.
Por motivos que todo el mundo conoce, el Corpus 2020 será diferente. Su programación contará con actividades virtuales y presenciales.
Por esta razón, el Ayuntamiento de Cornellà de Llobregat nos ha abierto las puertas para poder participar de la mejor manera que sabemos: ¡con películas! Y no sólo para que podáis disfrutar de buen cine de serie B, sino también para que podáis conocer más a fondo quién hay detrás de las obras del séptimo arte.
Tomad nota:
Viernes 12 de junio Chronicón Z, de Álvaro García
Sábado 13 de junio Apóstata, de Hugo Cobo
Domingo 14 de junio Perímetro Cero, de Paco Santana y Jorge Álvarez
Tendréis 24 horas para poder ver la película en nuestro canal de Youtube. Y a las 23 h de cada uno de los días, en nuestro perfil de Instagram, podréis interactuar con el director de cada una de ellas para conocer anécdotas del rodaje, cómo surgió la idea, como se han organizado y todos los secretos que guardan cada uno de los films.
‘Madre oscura’ (The Wretchet) este verano en cines
MADRE OSCURA (THE WRETCHED)
Una película de Brett Pierce y Drew T. Pierce
ESTE VERANO EN CINES
Número uno durante 6 semanas seguidas en USA durante la Crisis del COVID-19
Este verano, SELECTAVISIÓN estrena la terrorífica película Madre oscura (The Wredchet), dirigida y escrita por los hermanos Brett y Drew T. Pierce (Deadheads).
Presentada en el Fantasia Film Festival, ha pasado por varios festivales de género, como el Frightfest de Londres y se ha convertido en un fenómeno en USA durante la crisis del Coronavirus, donde ha conseguido ser el TOP 1 de la taquilla durante seis semanas seguidas.
Protagonizan la película de terror el joven John-Paul Howard (Snatchers, Midnight Texas, Comanchería), Piper Curda (¡Yo no he sido!, Teen Beach 2), y Jamison Jones (True Detective, 24).
SINOPSIS
Ben, un adolescente rebelde, visita la casa de su padre durante el verano. Allí realiza un descubrimiento inquietante: un demonio malévolo de los bosques profundos acecha a una familia que vive al lado. Cuando toma posesión de la madre, la criatura empieza un juego aterrador en el que se aprovecha de los niños de la localidad. Ante la incredulidad de sus allegados, Ben se lanza en solitario a una peligrosa cruzada para detener al maléfico diablo antes de que éste consuma todo lo que aprecia.
“Madre oscura (The Wredchet) es un pequeño y oscuro cuento de hadas para la era moderna inspirado en nuestro amor por ‘Las Brujas’ de Roald Dahl y la experiencia de vivir el divorcio de nuestros padres. [···] Nada puede ser más aterrador para un niño que la separación de sus padres. En el proceso, te das cuenta que tus padres tienen una dualidad de cualidades buenas y malas que antes no sabías que existían. Y este es el sentimiento que queríamos inyectar en cada aspecto de la historia y de la criatura misma. ¿Conoces realmente a las personas que amas y puedes confiar en ellas?”,
Madre oscura (The Wredchet) es el reflejo de nuestro miedo a confiar en las personas más cercanas a nuestros corazones así como una carta de amor a las películas de género que nos asustaron cuando éramos niños”
Brett y Drew T. Pierce
Los hermanos Pierce son los autores del éxito Deadheads, una película de zombies de 2011 convertida en film de culto. Desde la infancia han estado obsesionados con el género de terror, habiendo crecido en medio de la producción del clásico de Sam Raimi, The Evil Dead, en el cual su padre fue artista de FX. Madre oscura (The Wredchet) es su segundo largometraje.
SELECTAVISIÓN ESTRENARÁ
MADRE OSCURA (THE WRETCHED) ESTE VERANO
European Film Academy nombra el Desierto de Tabernas, Tesoro de la cultura cinematográfica europea
Entre 1950 y 2020, se han rodado más de 300 películas en el Desierto de Tabernas, Almeria, escenario natural de los “Spaghetti Western” de los años 60 y 70.
La figura central de esta edad de oro del western europeo fue Sergio Leone con su mítica Trilogía del dólar que llevó a Clint Eastwood a la fama internacional con POR UN PUÑADO DE DÓLARES (1964), LA MUERTE TENÍA UN PRECIO (1965) y EL BUENO, EL FEO Y EL MALO (1966). Seguidas de HASTA QUE LLEGÓ SU HORA de Leone y SHALAKO de Edward Dmytryk (ambas de 1968), 100 RIFLES de Tom Gries (1969), EL CÓNDOR de John Guillermin (1970), SOL ROJO de Terence Young (1971), y muchos otros títulos, entre ellos algunos de la saga de Bud Spencer y Terence Hill.
El desierto también ha sido escenario de importantes producciones internacionales como LAWRENCE DE ARABIA (1962), CLEOPATRA (1963), CONAN EL BÁRBARO (1982), INDIANA JONES Y LA ÚLTIMA CRUZADA (1989) o EXODUS: DIOSES Y REYES (2014) , así como series como DOCTOR WHO, BLACK MIRROR o JUEGO DE TRONOS.
Entre las producciones más recientes se encuentran 800 BALAS de Álex de la Iglesia (2002), BLUEBERRY de Jan Kounen (2003), LOS DALTON CONTRA LUCKY de Philippe Haïm (2004) o THE SISTERS BROTHERS (2018) de Jacques Audiard.
Por otra parte, Tabernas acoge el Almería Western Film Festival, único de su género en Europa que convoca cada año a aficionados y profesionales en relación con el western, poniendo en valor el entorno del Desierto como destino de cine, para el turismo y para la industria cinematográfica.
Con el título «Tesoro de la cultura cinematográfica europea», European Film Academy desea sensibilizar al público sobre los lugares de naturaleza simbólica para el cine europeo, lugares de valor histórico que deben mantenerse y protegerse no solo ahora sino también para las generaciones venideras.
“Para nosotros es un gran orgullo que la EFA nos distinga como uno de los Tesoros de la Cultura Cinematográfica Europea, pues deja patente la extraordinaria vinculación de nuestra localidad a la historia del cine en general y al europeo en particular«, indica José Díaz, alcalde de la localidad de Tabernas.
«Esta ubicación icónica no tiene igual en el continente y su contribución al cine mundial ha sido enorme«, dice el presidente de EFA, Mike Downey, European Film Academy se enorgullece de haber tenido a varios de sus componentes rodando en la región, destacando títulos como SEXY BEAST de Jonathan Glazer, BRIMSTONE de Martin Koolhoven, MORVERN CALLAR de Lynne Ramsay o HERMANOS de Susanne Bier. ¡Que Tabernas prospere en el escenario cinematográfico del mundo!
EL Desierto de Tabernas es la 12ª localización distinguida por European Film Academy. Las primeras que formaron parte de la lista de Tesoros de la Cultura Cinematográfica Europea son:
- Bergmancenter en Fårö
- Colegiata de Sant Vicenç en Cardona
- Eisenstein Centre en Moscow
- Hovs Hallar en Skåne
- Institut Lumière en Lyon
- Moulin d’Andé
- Parajanov Museum en Yerevan
- Plaza de España en Seville
- Las Escaleras Potemkin en Odessa
- La Noria Gigante de Viena
- El Mundo de Tonino Guerra en Pennabilli
La lista de Tesoros de la Cultura Cinematográfica Europea seguirá creciendo a lo largo de los años para incluir tanto a instituciones cinematográficas como lugares que se pueden visitar, como el Desierto de Tabernas.
Berlin, 8 de junio de 2020
Cuatro títulos publicados por Astiberri entre los nominados a los premios Eisner 2020
Cuatro obras publicadas por Astiberri se encuentran entre los nominados a los Premios Eisner 2020 que se entregan en la San Diego Comic Con.
La novela gráfica La casa, de Paco Roca, que Astiberri publicó originalmente en 2015 y que la editorial estadounidense Fantagraphics editó en castellano e inglés a finales de 2019, se encuentra entre las obras nominadas a los premios Eisner 2020 en la categoría de «mejor edición de material internacional».
Hicotea, de Lorena Alvarez, segundo volumen de la serie Luces nocturnas, está nominado en la categoría de «mejor color». El primer tomo le valió a la autora colombiana dos nominaciones a los premios Eisner. Si la primera entrega de la serie era una historia sobre el miedo y el poder de la imaginación, Hicotea habla de la exuberante belleza de la naturaleza, pero también de su fragilidad y de nuestra responsabilidad por cuidarla, en unas páginas gráficamente apabullantes. Álvarez ya estuvo nominada al Eisner con Luces nocturnas y ganó el año pasado el premio a la mejor joven promesa.
Ascender, de Jeff Lemire y Dustin Nguyen, está nominado en la categoría de mejor arco narrativo. Un año después del desenlace de Descender (Astiberri, 2017–2019, con la que Dustin Nguyen ganó en 2019 el premio como mejor dibujante), Jeff Lemire y Dustin Nguyen se embarcan en una nueva aventura donde la magia ha sustituido a la maquinaria. En esta esperada secuela, las reglas son muy diferentes. Ha pasado una década desde los acontecimientos protagonizados por el joven androide TIM-21 y los cosechadores son cosa del pasado.
Emma Ríos está nominada como mejor portadista por la serie Bella Muerte, serie que combina el realismo mágico de Sandman con la brutalidad del western crepuscular de Predicador, y cuya primera entrega ya fue nominada a varios premios Eisner en 2014. En el próximo volumen, que Astiberri publicará en julio, las autoras, Kelly Sue DeConnick y Emma Ríos, nos presentan un nuevo arco ambientado en la edad dorada de Hollywood.
El 3 de julio llega…’Apocalypse Now: Final Cut’
El próximo 3 de julio llega a los cines, de la mano de 39 Escalones, APOCALYPSE NOW: FINAL CUT, el nuevo montaje realizado con motivo del 40º aniversario de la película que se presenta con una nueva copia en 4K y sonido Dolby Atmos.
Para Coppola, este Final Cut contiene el montaje verdaderamente correcto y es “su versión favorita” de Apocalypse Now: “Creo que la primera era demasiado corta, y Redux era demasiado larga. Ésta es la mejor”.
El director alaba esta versión, que se escucha y se ve mejor gracias a la restauración en 4K llevada a cabo por el propio director a partir de los negativos originales.
Aquí os dejamos el tráiler de Apocalypse Now: Final Cut:
En rodaje ‘Vampus Horror Tales’ una antología del terror
Se rueda ‘Vampus Horror Tales’, una antología de historias de horror, introducidas por, Vampus (Saturnino García), un siniestro enterrador como anfitrión. Las cuatro historias que conforman el filme están dirigidas por directores debutantes en largometraje como Manuel M. Velasco, Isaac Berrocal, Erika Elizalde y Piter Moreira, junto a Víctor Matellano, que además realiza la producción creativa de la película y es autor de la idea original.
El sr. Fettes es el particular guardián del cementerio, un siniestro ser que guarda muchos secretos. Entierra los difuntos de día, y los desentierra de noche con fines inconfesables. Le gusta que le llamen Vampus, y leer cómics de terror, especialmente las historias de amor, entendidas a su necrófila manera. Vampus nos introduce en cuatro de esas historias que transcurren en una perdida casa en la montaña, en un siniestro parque de atracciones, en un singular salón de bodas y en un mundo acosado por una extraña pandemia…
VAMPUS HORROR TALES: MOTIVACIÓN
Desde siempre los fans del fantástico y el terror han apreciado los largometrajes en forma de antología. Existe una gran tradición en el cine con este tipo de antologías, que se siguen realizando en la actualidad, pero no tanto en el cine español, cuestión por la que nos parecía interesante hacer nuestra propia aportación. En la tradición de las películas de la productora Amicus, y de los títulos deudores de cómics como “Tales from the Crypt” o “Creepy”, con su “personaje anfitrión” introductor de las historias, y en riguroso blanco y negro, nuestra propuesta aúna misterio, humor y terror. Un buen ejercicio para que un grupo de directores, artistas y técnicos, desarrollen un proyecto común y colectivo.
Erika Elizalde – Productora
EL RODAJE
Las historias que componen se están rodando en Gran Canaria, Madrid y Montevideo (Uruguay), en exteriores, en estudio, y en localizaciones tan curiosas como el Tren del Terror del Museo de Cera de Madrid. La película, tanto en concepto como en estética, está enmarcada en el cómic de horror y rodada en blanco y negro para emular títulos clásicos. El rodaje, que quedó en suspenso por el estado de alarma, acaba de retomarse en Madrid.
LOS DIRECTORES
Manuel M. Velasco es director teatral. Su último espectáculo El funeral está protagonizado por su madre Concha Velasco. También ha dirigido algunos cortometrajes. Vampus Horror Tales es su debut como director de largometrajes, con la pieza La boda.
Isaac Berrocal es director y guionista de cortometrajes, con títulos multipremiados como Killrats (2009) y La Proeza (2018). Vampus Horror Tales es también su debut como director de largometraje, en su caso con la historia La segunda cita.
Pablo “Piter” Moreira es el director del cortometraje El Guardián estrenado en Nocturna Film Fest 2016. Debuta ahora en el largometraje con Linaje, otra de las historias de Vampus Horror Tales.
Erika Elizalde es productora y guionista en largometrajes, así como realizadora de varios cortometrajes. Debuta como directora de largos en Vampus Horror Tales con Cumpleaños.
Finalmente, Víctor Matellano es director de cine y teatro, guionista y escritor cinematográfico. Debutó en el campo del largometraje con el documental Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror. A este le seguirán los largometrajes de ficción Wax, Vampyres y Stop Over in Hell. En 2019 volvió al documental con Regresa el Cepa. Vampus Horror Tales es una idea original suya, para la que dirige, además, la historia Vampus.
El mítico Colin Arthur realiza la supervisión de efectos especiales y vuelve a elaborar la sangre artificial que se utilizó para la secuencia de El resplandor de Stanley Kubrick.
Con Saturnino García como Vampus, completan el reparto de la película Nacho Guerreros, Félix Gómez, Montse Plá, Elena Furiase, Diego Arjona, Erika Sanz, Dunia Rodríguez, Luis Hacha, Daniela Dardanelli, Almudena León, Rafa Rodrigo, David M. Santana, Marian Clar, Gus Cantolla, Alberto Rivas, Marina Romero, Sergio Morcillo y las colaboraciones especiales de José Lifante, África Gozalbes y Miguel Molina, la aparición especial de Lone Fleming y Antonio Mayans y la voz de Héctor Cantolla y Víctor Clavijo.
Novedades Diábolo Junio 2020: Ediciones Vértice, Nancy, Miyazaki y buen cómic
A pesar del chaparrón que nos está cayendo encima y que, al parecer, ya va arreciando, el verano está entrando y con él las ganas de sol, playa y… buena lectura. Diábolo Ediciones lo sabe y ha preparado unas novedades irresistibles y para todos los gustos. Por fin Ediciones Vértice, con todo lo bueno y lo malo, tendrá un libro con su historia. La primera editorial que nos hizo soñar con los héroes Marvel sigue siendo, a pesar de las chapuzas que realizaba en sus ediciones, la más entrañable de todas. Ahora que esos mismos cómics se editan de manera lujosa y las aventuras de esos personajes son vistos por millones de personas en los cines del mundo, es el momento de dar un vistazo a estos pioneros y conocer en profundidad a los trabajadores de aquel pequeño local ubicado en la calle Concepción Arenal que todos los niños ‘raros’ de Barcelona visitamos alguna vez. También vuelve Miyazaki, concretamente con un libro sobre El castillo ambulante realizado por el mayor especialista que tenemos, el madrileño Álvaro López Martín, de quien ya les hablamos cuando comentamos su magnífico tomo dedicado a El viaje de Chihiro. Prosigue la Nancyclopedia, centrada en la muñeca más popular de Famosa, con un cuarto volumen dedicado a su hermana pequeña, Lesly, y el supuesto novio de ambas, Lucas. Y naturalmente, hablar de Diábolo Ediciones es hablar también de cómic, y en esta ocasión de la quinta y última entrega de la saga Orlando y el juego, de Luis Durán, y un nuevo número de la revista de cómics de terror, Cthulhu, un especial psicópatas. Grandes e interesantes lanzamientos ideales para una nueva normalidad.
MÁS DETALLES:
TerrorMolins anuncia su leitmotiv para este año: Nature Revenge – Human Extinction!
Desde los inicios de la Humanidad, la Naturaleza siempre nos ha inducido fascinación por la espectacularidad de sus fenómenos y la belleza de su biodiversidad, pero también terror. Cuando se desata, rompe fácilmente el espejismo de nuestro supuesto reinado sobre el planeta, convirtiendo en aterrador su inmenso e imparable poder. Por ello, el cine lleva más de cien años aterrorizándonos con animales cabreados (Largo fin de semana, Los pájaros), plantas con ganas de sangre (Las ruinas, La pequeña tienda de los horrores), los elementos fuera de control (El hundimiento de Japón, Take shelter), entidades conscientes que reclaman su espacio (The last winter, La princesa Mononoke) y amenazas invisibles (Picnic en Hanging Rock, The Bay), entre otras manifestaciones. Mil y una maneras de hacer patente nuestra fragilidad como especie.
Originalmente situado en el terreno dramático de todo lo que nos es desconocido o incontrolable (El tesoro de Arne, Hombres de Arán) para abrazar después el terror de lo extraño o fantástico (Phase IV, Anticristo, No profanar el sueño de los muertos), el género del eco-horror cinematográfico -que abarca indistintamente ficción, documental y animación- ha evolucionado a lo largo de los años para plasmar todas las amenazas reales (La era de la estupidez, Exterminio) y ficticias (Razorback, Little Joe). Reflejo de las ansiedades y sentimientos opuestos derivados de nuestra relación con la Naturaleza y el daño causado, por tanto, contra nosotros mismos (Blackfish, Cuando el destino nos alcance). Porque la Naturaleza, analizado en detalle, no pierde nunca.
Así pues, el terror ecológico no sólo nos estremece al hacernos enfrentar los límites de nuestra capacidad de adaptación y supervivencia. Nos recuerda también que no estamos solos en el planeta, invitándonos a reflexionar sobre el impacto que hacemos con nuestra existencia. Por eso os queremos invitar a hacer con nosotros un recorrido por algunas de las obras más sugerentes del género, comprobando cómo de pequeños somos los humanos comparados con el inmenso y majestuoso mundo que habitamos, donde toda acción conlleva consecuencias, muchas veces fatales. ¡No os olvidéis traer el kit de supervivencia!
Equipo directivo del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei
Como ya sabéis la edición 2020 del terrorMolins será del 6 al 15 de noviembre y como cada año estamos trabajando para ofreceros la mejor programación.
El Festival Nits otorga su Premi Honorífic a la actriz japonesa Asami
Como cada año, la filmografía japonesa tendrá un gran peso en el festival. Selecta Visión participa con dos títulos de animación japonesa: Promare, un film lleno de acción y un estilo visual muy rompedor, y Her Blue Sky, una historia de amor conmovedora. La dosis de acción la aportarán títulos como Crazy Samurai Musashi, un estreno mundial, y Hydra, un homenaje moderno a los yakuza eiga. La sesión infantil ofrecerá un Tokusatsu con el estreno mundial de Yatsurugi 9.
El Premio Honorífico de la edición de este año es para Asami, la actriz japonesa que debutó en 2005 con la película Kiss em or Kill em. Con Sukeban Boy se convirtió en un icono del cine de culto japonés. Asami se consagró como una estrella del cine de acción gracias a películas como Sailor Cats (2011) o Burnout Neo (2012). Ahora, con Tunguska Butterfly y después de 150 películas, la actriz anunció que pone punto y final a su carrera.
Como cada año, la Bassa dels Hermanos acogerá tres noches temáticas. Así pues, el 23 de julio será la noche Hong Kong, el 24 será Japón, y finalmente, el 25 será la India.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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