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El director Luigi Cozzi y Laurence R. Harvey (Human Centipede 2 y 3) invitados en B-Retina 2019
La quinta edición del cada vez más imprescindible festival B-Retina, que se celebrará del 13 al 15 de septiembre presenta su cartel, realizado por Carlos Morán y repleto de guiños al cine psicotrónico que contará con una programación más que suculenta enmarcada bajo la temática Bárbaros y Barbaridades, de la que les ofrecemos un adelanto.
➡️VIERNES 13/09⬅️
* Mimesis: Nosferatu de Douglas Schulze
* A Repartição do Tempo de Santiago Dellape
* Celda Dual de Ignacio Malagón
* The VelociPastor de Brendan Steere
Sesión especial XX años de Fantosfreak, Festival Internacional de Curtmetratges Fantàstics i Freaks
Concierto de Bochornorama (Gigatron Oficial en acústico)
SALA B (de 15:30 a 20:30, sesiones gratuitas):
* Ator, el Poderoso de Joe D’Amato
* Yor, el cazador que vino del futuro de Antonio Margheriti
* Hercules de Luigi Cozzi
➡️SÁBADO 14/09⬅️
* Masterclass con Mario Padilla (El Terror No Tiene Podcast): «Espadas, hechizos y… ¿Exploitation?«
* The Seventh Curse de Lam Ngai Kai
* Perímetro Cero de Francisco Santana y Jorge Álvarez
* Apóstata de Hugo Cobo
* The Human Centipede 2 con la presencia de su protagonista Laurence R. Harvey
* Paganini Horror con la presencia de su director Luigi Cozzi
* Clownado de Todd Sheets
➡️DOMINGO 15/09⬅️
SESIÓN INFANTIL con Masters del universo (película)
* Devil Dead 2 de Aureli Del Pozo e Iván Fernández
CONCURSO DE CORTOMETRAJES:
* 24th Street de Albert Everest
* Jacuzzi Yakuza de Petra Velling
* Limbo de Dani Viqueira
* Lobisome de Juan De Dios Garduño
* Loot de Pablo Medina
* Picadero de Alejandro BarVel
* Santa Sangría de Baptiste Grandin
* The Skinner (La peladora) de Sergio Hidalgo
* This will end badly de Luis Tapia
* Tu último día en la tierra de Marc Martínez Jordán
‘Spring Sparrow’: una historia universal
La directora china Li Jingxiang estuvo en la Nits de Cinema Oriental de Vic presentando su primera película Spring Sparrow (2019), un lírico canto a la juventud, la amistad y la esperanza y un homenaje a la generación de sus padres, la de los años ochenta, que cuando China comenzó a abrirse emigró buscando una vida mejor. La historia es común a muchos países y la emigración la podemos comprender perfectamente por formar parte del ADN de muchos. Tanto antes como después de proyectarse el filme, la directora dijo unas palabras sobre su película, que pasamos a transcribir.
Fotos: Serendipia
Es mi primera película y pienso que es importante conocer mi origen para entender la película. El pueblo donde sucede la acción es mi propio pueblo, la casa donde se grabó es la casa donde yo crecí y, aparte de los actores protagonistas, cada extra está encarnado por miembros de mi familia y vecinos de toda la vida, por tanto esta película es sobre ellos, sobre aquella generación.
En los años ochenta cuando China comenzó a abrirse éramos muy pobres, pero era una época de oportunidades, de perseguir sueños, aunque la vida no es una película y muchos de aquellos sueños no estaban hechos para cumplirse. Así, mucha gente de aquella generación, como mi padre descubrieron, a medida que crecían, que no podrían cumplir todos sus sueños y decidieron olvidar alguna de sus ambiciones para abonar el terreno a las siguientes generaciones. Tuvieron una buena vida, pero no la que hubieran deseado. Y así es como he llegado hasta aquí, a pesar de haber crecido en un pequeño pueblo y en una pequeña casa, gracias al sacrificio de mis padres he recibido una educación, he tenido estudios y he ido a la universidad, cruzando el mundo hasta llegar aquí.
Por eso he querido hacer esta película, pienso que es importante contar lo que hicieron mis padres, contar su historia, que posiblemente no sea la mejor, pero necesita, casi egoistamente, hacerla para hablar de ellos, tanto para agradecerles lo que hicieron por mi como para explicarles, tanto a mi generación como a las que vendrán, el sacrificio que habían realizado.
La película intenta trasmitir la situación que se vivía de manera cruda, posiblemente imperfecta, pero lógicamente no busco ninguna épica al hablar sobre gente que vendía patatas, deseo que trasmita mi sentimiento hacia aquella generación, la que vivió los años ochenta en China continental.
China ha cambiado mucho, totalmente, y ese cambio comenzó en los años ochenta, cuando la gente fue a la ciudad con la esperanza de buscarse un futuro mejor. Tuve oportunidad de ir a la universidad de cine de Pekín. Vengo de la generación del hijo único, que es la política que había en los ochenta, pero en las anteriores generaciones, que tenían tres y cuatro hijos, tan solo uno de ellos tenía oportunidad de tener estudios. De hecho de la familia de mi padre tan solo su hermana tuvo oportunidad de estudiar, y eso a pesar de que las familiar preferían que fuera el varón el que estudiara, pero su abuelo no estaba de acuerdo con esa costumbre.
Hago un cine muy realista pero a la vez busco que sea poético. Muchas de las escenas, por ejemplo las del mercado de Pekín, se rodaron cámara en mano.
La directora y uno de los actores de Spring Sparrow, recogiendo el premio del jurado a la mejor película, que recibieron ex aequo con Andhadhun (India, 2018)
16 Nits de Cinema Oriental de Vic 2019: Álbum fotográfico
Fotos: Serendipia
De nuevo en Vic. Dispuestos a disfrutar…
… del mejor cine oriental.
Este año hubo como novedad un día más. Una fiesta de bienvenida…
… con música…
… y el inconfundible sabor oriental.
Pero las jornadas se iniciaban invariablemente en el Cinema Vigatà…
… donde el público llenó las sesiones retrospectivas, infantiles y de Sección Oficial.
Además de encontrarse con los invitados, que presentaron sus películas. Como Jeeja Yanin,…
… la directora Li Jingxiang y el actor Luo Shaoqian que lo hicieron con la poética ‘Spring Sparrow’…
… o nuestro amigo David Muñoz y Wiman González, que hicieron lo propio con su magnífico cortometraje ‘Mi nombre es Koji’
También hubo tiempo para presentar interesantes publicaciones…
…y eventos inclasificables…
… para todas las edades.
Pero en Vic lo especial llega por la noche.
Noches de comida oriental…
…con postre especial…
… cultura…
... artes marciales….
.
…danza…
… con la participación de todos y…
… sobre todo cine. Cine al aire libre. Cine popular. También las Nits son un festival que cuenta con premios del público, de la crítica y el jurado…
…Este año se otorgó un Gato de la suerte honorífico a la actriz tailandesa Jeeja Yanin por toda su carrera…
… y el jurado al de mejor película, uno de los cuales recayó en la producción china ‘Spring Sparrow’, que recogieron personalmente su directora y uno de los protagonistas.
En resumen: unas maravillosas jornadas repletas de buen cine, buena música e interesantes actividades paralelas que contribuyeron a hacer de estas Nits todo un éxito. Éxito del que no es, ni mucho menos, ajeno el personal que compone la organización, que pone toda la amabilidad y entusiasmo año tras año para que este festival sea una cita ineludible de muchos, entre los que Serendipia se cuenta. Por lo pronto nos ponemos ya a la cola para coger un buen sitio en el que disfrutar de las próximas Nits de Cinema Oriental de Vic 2020.
16 Nits de Cinema Oriental de Vic 2019: Retrospectiva, otras secciones y Palmarés
Si en la primera parte de esta crónica dábamos un pormenorizado repaso a lo que dió de sí la Sección Oficial de las Nits de Cinema Oriental 2019, vamos en esta segunda entrega a centrarnos en el resto de secciones y actividades, que fueron numerosas y para todo tipo de público.
(Fotos: Serendipia)
RETROSPECTIVA
Muy especial y divertida fue la retrospectiva dedicada al cine de acción tailandés. Su programador, Domingo López, ofreció una vista panorámica muy completa sobre este cine, del que destaca por importancia Panna Rittikrai, gran admirador del cine que se hacía en Hong-Kong en los ochenta y que supo adaptar en su país respetando la idiosincrasia y las técnicas marciales autóctonas. Como 
explicó el propio Domingo en las presentaciones previas a las sesiones retrospectivas, muchas de estas cintas se perdieron al ser consideradas poco más que de usar y tirar, pero aún así se pudo ver una buena muestra de lo que se cocía en tailandia antes y después del impacto causado por Ong Bak (2003). Born to Fight (เกิดมาลุย, Rittikrai,1984) fue la película que lo inició todo en el cine de acción tailandés, y a pesar de que el negativo original está perdido, el público asistente pudo disfrutar de la mejor copia existente. Repleta de luchas al estilo de Jackie Chan, justo esta película fue la que animó a Tony Jaa a meterse en este mundo, entrando en el equipo de Panna Rittikrai. Con un argumento de lo más básico y anodino, repleto de diálogos absurdos y una banda sonora de estraperlo, lo importante en Born to Fight son las luchas, todo un catálogo de coreografías realizadas por un entusiasta equipo de especialistas cuya entrega estamos seguros costó a más de uno un buen morado, cuando no una dolorosa fractura. Acción pura y dura sin pulir.
Más trabajada en la parte cinematográfica resultó Hard Gun (Prapon Petchinn, 1996), en la que además de Rittikrai participa Tony Jaa en el que es uno de sus primeros trabajos como miembro del equipo de especialistas de Panna Rittikrai. Realizada con el ánimo de ser una comedia, cuenta con el caricato bizarro de turno (ya saben, feo y miedoso, cuando no también obeso), que acompaña al héroe de la función, provocando mucho humor marciano y, paradójicamente, involuntario. Afortunadamente hay peleas, con contacto total, cual durex, que compensan la vergüenza ajena. La copia que se ofreció era de muy buena calidad, al haberse conservado los elementos originales en 35 mm.
Ong Bak supuso un merecido prestigio para el cine de artes marciales tailandés, que puso en marcha su maquinaria para crear nuevos vehículos para su actor revelación, Tony Jaa, pero también destacó el descubrimiento del maestro Prachya Pinkaew, la joven luchadora de taekwondo Jeeja Yanin, para la que escribió Chocolate (2008), película cuya producción se extendió durante cuatro años y que contó con las coreografías de Panna Rittikrai. Y se nota, pues las luchas de Jeeja Yanin resultan inolvidables, en especial una que se desarrolla en la fachada de un edificio. Impresionante. Como también lo es su interpretación de joven autista. También protagonizada por Jeeja Yanin, invitada y premio de honor del festival, se ofreció otro de sus grandes éxitos, Raging Phoenix (Rashane 
Limtrakul, 2009), que cuenta también con coreografías de Panna Rittikrai y que nos presenta una nueva técnica de lucha: el meyraiyuth, que mezcla danza callejera, tipo break dance y muay thai. La película, que inauguró las Nits del año 2009, dedicado a Tailandia, se ofreció en nueva copia remasterizada. Con fuerte elemento fantástico, Raging Phoenix es una cuidada producción, visualmente impecable que se desarrolla en escenarios desolados, tanto naturales como industriales y que tiene un trasfondo altamente retorcido, con una banda de secuestradores que elabora perfumes con las lágrimas de tristeza y las feromonas que extraen de sus víctimas. De nuevo espectaculares luchas, en especial la que se desarrolla en unos puentes colgantes y algún doble cuya presencia se detecta claramente, como en el caso concreto de la villana de color. El ciclo retrospectivo se cerró con Bangkok Knockout (2010) dirigida y protagonizada por Panna Rittikrai y que representa un retorno a los orígenes, con mínimo argumento, caricato de escasa gracia y, sobre todo, peleas espectaculares. En este caso se enfrentarán a muerte dos equipos de luchadores, mientras apuestan cantidades desorbitadas unos desaprensivos millonarios. Entre los villanos, hay hasta una especie de Jason hacha en ristre y que, como aquel, parece no morirse nunca. Unas gotas de humor chusco y peleas que terminan agotando hasta al espectador.
Hubo otra proyección retrospectiva, en este caso como homenaje al recientemente fallecido director Ringo Lam, del que se ofreció en la suntuosa pantalla del Vigatá su clásico Full Contact (1992), cinta perteneciente a aquel cine policíaco de Hong-Kong de principios de los noventa que tantas pasiones desató en el espectador occidental, con directores como John Woo, Kirk Wong y el mismo Ringo Lam, y actores como Chow Yun-Fat, Simon Yam y Anthony Wong. Cine violento y sin concesiones, poéticamente rodado y en el que la amistad y el honor entre asesinos y pandilleros es condición imprescindible. Un clásico ineludible.
ANIMACIÓN
Las Nits otorgan una atención especial a los más pequeños, que protagonizan las primeras sesiones 
del Vigatá. En esta ocasión se programaron cinco propuestas bien distintas: por un lado, prosiguió el éxito obtenido el año anterior con la proyección de un nuevo Tokusatsu protagonizado por el héroe por autonomasia de la Chiba, Yatsurugi 8 (Hiroshi Nagai, Japón, 2019). Camaradería, acción, colorido, monstruos y demonios. Y, por otro lado, tuvo un gran protagonismo la animación. El primer días se proyectó una selección de cortometrajes provenientes del Busan International Kids and Youth Film Festival, junto a producciones independientes tailandesas. La segunda jornada se inició con Monkey Magic (Ma Jihai, 2019) una propuesta llegada de China que vuelve a adaptar la leyenda del rey mono en un viaje repleto de fantasía y seres de lo más pintoresco. Las Nits ofrecieron la también produccion china The Wind Guardians (Liu Kuo, 2018), una espectacular fantasía repleta de humor y épica protagonizada por un héroe ciego y muy canalla, así como On Happiness Road (2018) con la que la directora taiwanesa Sung Hsin-yin debuta en el largometraje. Una deliciosa cinta de animación en la que rememora su infancia y juventud mientras explica parte de la historia reciente de su país.
MÁS CINE: GOLFAS, CORTOMETRAJES Y SESIONES ESPECIALES
Las Nits ofrecieron también cine en pequeño formato con los cortometrajes de animación The Junter (Jari Vaara, Japón, 2018) y Le Mot (Mi-Young Baek, Corea del Sur, 2018) y en imagen real Disrupted (Sunyong Bak, Corea del Sur, 2018) y los catalanes Jezebel’s Spring Rols (Joan-Pol Argenter, 2017) y Mi nombre es Koji (David Muñoz, 2019), que hizo las delicias del público de la Bassa con su divertida propuesta.
Como sesión golfa, además de la mencionada Full Contact, como homenaje a Ringo Lam, se ofreció la despendolada producción japonesa Strega (Bueno, 2019), un Tokusatsu repleto de acción, humor escatológico y erotismo, tal y como se entiende en este tipo de producciones.
Finalmente, este año se ofreció una maratón la última jornada que constó de tres largometrajes, tras la que vino la recopilación de cortos de humor demente Tetsudon y su hermano de la ‘terra’, Vicsudon.
La tarde cinéfaga se inició con Saint Young Men de Yuichi Fukuda, una producción japonesa que nos muestra lo que sucedería si hoy mismo Jesús y Buda compartieran piso en Japón. Una divertida adaptación del popular manga escrito e ilustrado por Nakamura Hiraku y que se prolongará en una web serie. Big Brother (Hong-Kong/China, 2018) tiene como protagonista a Donnie Yen como maestro de escuela. Buenas intenciones, humor y por supuesto reparto de hostias en una producción de lo más amable. La produccion hongkonesa Golden Job (Kar Lok Chin, 2018) rebajó el nivel de moralina, con un grupo de mercenarios veteranos a punto de retirarse con una buena acción, aunque todo se torcerá cuando uno de ellos traicionará al resto. Acción, tiros a cascoporro, amistad y lealtad en esta cinta que recupera al reparto de la mítica saga de triadas del los noventa Young and Dangerous.
Pero ¡ah! el buen sabor de boca duró poco, pues llegaron la muestra Vicsudon, que repitió el escaso nivel de calidad de sus producciones, a tono con su hermano mayor japonés, Tetsudon, que ofreció su última bazofia, Tetsudon: Rated T for Folls, Idiots & Dummies, una recopilación de cortometrajes en el límite presentados por el entrañable Reji Hoshino, maestro de ceremonias en esta, por otro lado, descacharrante muestra de anti cine.
ACTIVIDADES PARALELAS
Aunque el cine es el principal protagonista de las Nits, no es ni mucho menos el único, como veremos con mucho más detalle en el álbum fotográfico. Las Nits de Cinema Oriental de Vic cuentan además con unas actividades paralelas y de complemento a la proyección de las cintas que convierten este festival en algo único. Conciertos, Karaokes, cenas temáticas, exhibiciones de danza y artes marciales… y también exposiciones, como Ombres de Siam, que tuvo lugar Museu de l’Art de la Pell de Vic o la colección de fotografías de Bernat Almirall, Prisoners Assistence Nepal, que estuvo permanentemente expuesta en La Bassa del Hermanos.
CONCLUSIÓN Y PALMARÉS
-Premio del jurado (Sandra Takagi, Sergio Molina y Alfons Gorina) ex aequo: Spring Sparrow (China, 2019) y Andhadhun (India, 2018).
-Premio del Público: Andhadhun (India, 2018).
-Premio de la Crítica: Andhadhun (India, 2018).
El Festival Nits de cinema oriental 2019 ha presentado un total de 44 filmes producidos en China, Japón, Hong Kong, Tailandia, Taiwan, Corea del Sur, Nepal e India, 25 de los cuales han sido exhibidos con categoría de estreno
La fidelidad del público a las sesiones nocturnas de la Bassa dels Hermanos es absoluta y, además, este año ha aumentado la asistencia en las proyecciones del Cinema Vigatà.
En resumen: buen cine, buena compañía, buen ambiente. Risas, música, danza, cultura. Noches de verano y un magnífico trabajo. Por todo esto y mucho más…
¡¡¡NOS VEMOS EN EL FESTIVAL NITS DE CINEMA ORIENTAL 2020!!!
Y si se han quedado con ganas de más, visiten nuestro álbum fotográfico aquí.
VAMOS DE ESTRENO (o no): * Viernes 26 de julio de 2019 *
MIDSOMMAR (Ari Aster, 2019)
USA. Duración: 145 min. Guion: Ari Aster Música: Bobby Krlic Fotografía: Pawel Pogorzelski Productora: B-Reel Films / Parts and Labor. Distribuida por A24 Género: Terror
Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Ellora Torchia,Archie Madekwe, Vilhelm Blomgren, Julia Ragnarsson, Anna Åström, Anki Larsson,Lars Väringer, Katarina Weidhagen van Hal
Sinopsis: Una pareja estadounidense que no está pasando por su mejor momento acude con unos amigos al Midsommar, un festival de verano que se celebra cada 90 años en una aldea remota de Suecia. Lo que comienza como unas vacaciones de ensueño en un lugar en el que el sol no se pone nunca, poco a poco se convierte en una oscura pesadilla cuando los misteriosos aldeanos les invitan a participar en sus perturbadoras actividades festivas.
El espectador del siglo XXI, formado en el narcisismo de las redes sociales, parece incapaz de llegar virgen a la sala de proyecciones, sobre todo si ha de enfrentarse a una obra cuyo director no ha dejado indiferente a nadie con sus anteriores realizaciones. El público se dividirá ante el nuevo trabajo entre entregados y detractores, los primeros predispuestos a consumir una obra maestra, los segundos con las uñas afiladas para remarcar los defectos y confirmar que el director de moda es un bluf y todas sus películas pura basura. Es época de (pre)juicios rápidos que han de ser compartidos de inmediato, tiempos de jactancia en los que la mayoría se dispone a presentarse como sabio cuando, en verdad, no pasa de sabihondo. Los menos irán a encontrarse con el hecho fílmico sin un ánimo formado a priori, ellos serán los que podrán admirar la inmensa gama de grises que se extiende entre el blanco y el negro y disfrutar de la cinta y no de la expectativa que ha generado (del hype si queremos caer en la absurda moda de los anglicismos). Los ponderados serán pocos, pero serán.
Valga este largo preámbulo para introducir nuestra experiencia con el cine de Ari Aster, un autor que, con solo dos largos en su haber, ha demostrado tener un rico universo personal y un modo propio a la hora de narrarlo. Con Hereditary se sentaban sus bases, una narrativa seca y concisa, que introduce el impacto como golpe en el estómago a partir del cual la tensión es más de carga psicológica que de peripecia de acción. No pasa nada, dijeron algunos ante su opera prima, pero, a poco que se tenga el ojo entrenado, puede descubrirse que en su cine no cesan de acontecer los sucesos internos con todas sus repercusiones externas. Con Midsommar vuelve a hacerlo, un filme en el que, más que el qué, lo que importa es el cómo narra. Su segunda cinta nos pone ante un viaje, un mal viaje para ser precisos, hacia la cegadora luz del solsticio y los estados alterados de la mente, donde el terror nace tanto de la extravagancia como del extrañamiento.
Un arranque impecable. Aster elige iniciar su relato con un prólogo oscuro que establecerá las claves de los personajes y sus relaciones. Un preámbulo que exige ya a sus actores darlo todo, donde la banda sonora y la pista de sonido ponen la intensidad del drama, y en el que la cámara nos da el relato por encima del suceso. Brillantes montajes internos nos muestran la situación en la que se encuentran los personajes, el espejo permite que compartan plano a la vez que enseña, por su carácter artificial (casi forzado), que no se mueven en la misma sintonía. Es casi una película dentro de la película, que viene a sembrar las motivaciones de unos y otros y a fijar nuestra complicidad con el personaje de Dani (una perfecta Florence Pugh) y su condición de desubicada dentro del grupo y la circunstancia. El fuera de juego será nuestro incómodo lugar de observación, asistiremos a los hechos con la misma indefensión que su protagonista, compartiremos con ella el desvarío de pesadilla que la circunda, tan embriagados como ella gracias a esa fotografía sobrexpuesta que convierte al blanco del solsticio en un filtro lisérgico.
Implacable se mantiene el pulso del director hasta la secuencia de impacto, una explosión de gore que pilla desprevenidos a los protagonistas y a contrapié a los espectadores. Nada vuelve a ser igual. Porque va a resultar difícil mantener el mismo nivel de tensión, sí, pero también porque ese hecho nos pone ante la fiereza de lo que nos es extraño, los límites del relativismo cultural y las mezquindades de quienes se sienten en una posición de superioridad moral respecto a lo otro. Quisiéramos que hubiera una reacción, que los protagonistas se comportarán como los estándares del género, pero Aster nos lo niega sepultándonos en el horror de un sinfín de danzas paroxísticas y en la lógica aplastante del rito que está por encima incluso de quienes lo practican.
Las comparaciones son odiosas. Midsommar va a traer como consecuencia la revisión por parte de muchos del clásico de Robin Hardy, y eso será bueno porque bien está revisar grandes obras. Sin embargo, tratar de establecer entre ellas un ranking es ingenuo, injusto y absurdo. Entre la nueva película de Aster y The Wicker Man existe la misma relación que podríamos señalar entre la Suspiria de Guadagnino y la original de Argento: partiendo de puntos en común se nos ofrece toda una reinterpretación del tópico que da pie a una lectura totalmente distinta. Y es que lo folclórico en Midsommar es una excusa argumental para hablarnos de nuestro presente, del posicionamiento del hombre actual ante el mundo, de la enquistada prepotencia de Occidente en un momento en el que sus principios parecen hacer aguas. ¿Folkhorror? Si así lo quieren, y si tanto necesitan poner etiquetas a lo que consumen, usen esta para referirse a la última película de Aster, pero entonces perderán el matiz de que aquí lo pagano está puesto al servicio del análisis de las complicadas relaciones que se entretejen en un mundo en decadencia como el nuestro. Con los demás, con el entorno y con nosotros mismos, tal como ya quedaba expuesto en el prólogo. El resto, lo hemos dicho ya, es un viaje, un mal viaje, hacia nuestro propio fondo.
No hay tantas obras maestras. La magistralidad solo toca con su gracia a unas pocas piezas, a unos pocos autores, y es, normalmente, el tiempo el que les otorga tal condición. Midsommar no lo es, pero poca falta hace. Ari Aster ha vuelto a hacerlo, demostrar que es posible enfrentar con originalidad los lugares comunes. Ha vuelto a filmar una cinta con mucho interés formal, llamada a ganarse un puesto destacado dentro del género en la actualidad y ha validarle como un autor al que hay que seguir la pista. Ni más. Pero tampoco menos.
Trailer y -perturbador- póster de ‘Ventajas de viajar en tren’
“La verosimilitud está sobrevalorada” es una de las máximas de Ángel Sanagustín, el personaje de Ernesto Alterio en «VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN«, la inclasificable y provocadora ópera prima de Aritz Moreno, que hoy presenta su teaser tráiler.
Una lúdica y gamberra carta de presentación, con los protagonistas de la cinta: Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Macarena García, Javier Godino y Javier Botet, entre otros, forman el reparto de esta ‘muñeca rusa de historias y géneros’.
Helga Pato acaba de internar a su marido en un psiquiátrico. En el tren de vuelta, un desconocido se le presenta como Ángel Sanagustín, psiquiatra que trabaja investigando trastornos de personalidad a través de los escritos de los pacientes. Le cuenta entonces la historia de un enfermo paranoico extremadamente peligroso obsesionado, entre otras cosas, con la basura. Un delirio sórdido pero fascinante, repleto de obsesión, perversión, sarcasmo, diversión, demencia y sofisticación que son, en definitiva, algunas de las ventajas de viajar en tren.
Tras el hilo conductor de un “thriller conspiranoico” se esconden una comedia negra, un drama e incluso una peculiar historia de amor.
Javier Gullón (responsable, entre otros, del guion de Enemy de Denis Villeneuve) ha sido el encargado de adaptar esta obra homónima de Antonio Orejudo, un fenómeno editorial que ya ha pasado a formar parte del género de novela de culto.
Para el director Aritz Moreno “VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN supone un sueño hecho realidad. No solo por el debut en sí, sino por hacerlo de esta manera, adaptando una de mis novelas favoritas. Es una absoluta locura de película, con un guion tan original que la propuesta visual tenía que estar a la altura y ha resultado un reto creativo constante, al estilo de ‘quién da más’. Ha sido un privilegio trabajar con este equipo técnico y ni en mis mejores sueños hubiese pensado contar con un reparto como este en mi primera película, bueno, ni en ninguna”.
Actores de primerísimo nivel en papeles poco habituales para ellos, que fueron los primeros sorprendidos no solo por el guion, sino también por la forma de abordar el rodaje y la posibilidad de dar vida a esos desconcertantes personajes en estas divertidas y laberínticas historias.
«VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN» está producida por Merry Colomer, Leire Apellaniz y Juan Gordon. La dirección de fotografía es de Javi Agirre, la dirección artística de Mikel Serrano, la música de Cristóbal Tapia de Veer, el montaje de Raúl López, el maquillaje de Karmele Soler, la peluquería de Olga Cruz y el vestuario de Virginie Alba.
Se trata de una producción de Morena Films y Señor y Señora, coproducida por Logical Pictures y Ventajas de viajar en tren A.I.E. Cuenta con la producción asociada de Castelao Pictures (una compañía de Filmax), con la participación de EITB, RTVE y Movistar+, con la financiación del Gobierno de España (ICAA) y con el apoyo del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco y CNC. Está distribuida por Filmax y las ventas internacionales corren a cargo de Seville Films International.
SINOPSIS AMPLIA
¿Le apetece que le cuente mi vida?
La editora Helga Pato es abordada con esta desconcertante pregunta durante un viaje en tren. Su compañero de asiento resulta ser Ángel Sanagustín, un psiquiatra experto en trastornos de personalidad.
Durante el viaje, Ángel le cuenta la sórdida y delirante historia del peor caso clínico al que se ha enfrentado jamás: el de Martín Urales de Úbeda, un enfermo paranoico extremadamente peligroso y obsesionado, entre otras muchas cosas, con la basura como instrumento de control.
Este encuentro fortuito marcará de manera irremediable el futuro de Helga Pato y el de todos los personajes involucrados en una serie de tramas impredecibles que se superponen, capa tras capa, hasta llegar a un delirante clímax.
16 Nits de Cinema Oriental de Vic 2019: Sección Oficial
Serendipia se desplaza de nuevo a Vic para disfrutar de su cita ineludible con el cine asiático en el que es ya su festival de cabecera. Y es que en las Nits se siente como en casa y el cine que allí se proyecta le sirve de desintoxicación, pues ya venga de China, Japón o la India, conserva la inocencia del espectáculo popular, habitado por héroes de gran corazón que se enfrentan a crueles villanos; campesinos que emigran a la ciudad en busca de un futuro mejor para ellos y sus hijos; profesores que ofrecen valores positivos a sus alumnos -aunque, eso sí, también sean expertos en artes marciales-; mafiosos para los que lo más importante es la amistad; o veterinarios hipermusculados que defienden a los elefantes de los desaprensivos cazadores furtivos…a mamporrazos. Todo es posible. Placeres culpables para el disfrute del espectador que podrá sumergirse en un cine repleto de buenas intenciones, mensajes positivos y también ostias como panes de la mano -nunca mejor dicho- de los mejores artistas marciales de todos los tiempos.
SECCIÓN OFICIAL
Las 16 cintas pertenecientes a la Sección Oficial que han tenido acceso a los diferentes premios del festival, otorgados por el jurado, la crítica y el público pertenecen, como es habitual en las Nits, a todo tipo de géneros y pudieron verse, en su mayoría, en el Cinema Vigatà con excepción de cinco de ellas que se proyectaron en sesión popular gratuita al aire libre en La bassa dels Hermanos. Pasamos a repasarlas por naciones:
China participó con cuatro títulos. The Road not Taken (Tang Gaopeng, 2018) una opera prima escrita por su director que narra el viaje iniciático que emprenden un granjero acosado por la mafia y un niño secuestrado que queda bajo su custodia. Dos seres desvalidos que se encontrarán a sí mismos mientras atraviesan, en un viaje a ninguna parte, el desierto del Gobi en esta road movie con elementos de western que inauguró la Sección Oficial. Spring Sparrow (Li Jingxiang, 2019) parte de un hecho real y particular: cuatro amigos, entre ellos el propio padre de la directora, dejan su pequeño pueblo para ir a Pekín a pasar diez días movidos por diversos motivos. En el caso del protagonista buscar un futuro mejor, a la vez que huir del asfixiante ambiente que se respira en su hogar, gobernado por un padre jugador, maltratador y déspota que vive inmerso en una frustración cuyo origen averiguaremos más tarde. Un canto a la juventud, la amistad y la esperanza, rodado con mimbres que la emparentan, a nuestros ojos, con el neorrealismo. Li Jingxiang juega con la iluminación para impregnar la cinta de un carácter casi documental, pero a la vez aderezada con un intimismo que 
nos acerca a la historia desde la impronta de la vivencia. Y es que la directora se ha propuesto un homenaje al esfuerzo de esa generación que, en una China que iniciaba una apertura desde la que empezar a dejar atrás el maoísmo, abandono su tierra para labrar un futuro mejor para ellos y los suyos. Pero la directora ha elegido para narrar esa realidad histórica, la experiencia personal de su propia familia y ello le imprime carácter de fresco a su película que estudia al milímetro el uso de la cámara, planos medios para la vida en la aldea, como signo de reverencia a sus mayores, cámara en mano para su peripecia en la ciudad que amplifica la gesta de esas personas humildes. Una película sentida que es una estupenda opera prima que introdujo la propia Li Jingxiang, presente en el festival, junto a uno de los protagonistas. Pegasus (Han Han, 2019) es una historia de redención repleta de acción y humor ambientada en el mundo de los rallies. Y finalmente Once Upon a Time in China: Warriors of the Nation (Huang Feihong Zhi Nu Hai Xiongfeng, Marko Mak, 2018), octava entrega de esta saga que inició Tsui Hark . Un drama histórico repleto de artes marciales, que en esta ocasión nos adentrará en una trama basada en hechos reales, repleta de intrigas políticas, espías japoneses y luchas espectaculares que se desarrollarán en fastuosos palacios.
China, en coproducción con Hong-Kong, presentó dos cintas más: Missbehaviour (Pang Ho-Cheung, 2019) y The Knight of Shadows (Jia Yan, 2019). La primera es una comedia moderna protagonizada por un grupo de antiguas amigas que unirán fuerzas para ayudar a una de ellas a encontrar leche materna en el plazo más breve de tiempo. Durante la búsqueda las amigas volverán a estrechar lazos y renovar votos. Velocidad, locura y escatología en un filme de lo más loco y refrescante. Muy diferente -o quizás no- a The Knight of Shadows, cinta que se ofreció en calidad de premiere europea gracias a la colaboración de Movistar Plus. Una fantasía de aventuras protagonizada por Jackie Chan que encarna a Pu Songling, un escritor de novelas de terror y fantasía (algunos lo consideran el Poe de la literatura China) que existió realmente y que aquí entrará directamente en la que podría ser una de sus historias. Repleta de demonios y fantasmas, de bellas diablesas y apuestos cazadores de fantasmas, con mucho humor y con amores desmesurados, en una conseguida conjunción entre animación e imagen real. Todo un espectáculo que dejó boquiabierto al público de la Bassa. De Hong-Kong se ofreció el magnífico documental I Am the White Tiger (Lee Chiu, 2018), único que se pudo disfrutar durante las Nits y que repasa la vida, vivencias y auténticas aventuras de Mark Houghton, actor y doble de acción inglés que consiguió convertirse en una estrella de la industria cinematográfica de Hong-Kong y en una muestra de como un occidental puede llegar a sumergirse en la cultura asiática hasta pasar a formar parte de ella. Desde sus inicios como actor en Hong-Kong a finales de los ochenta, donde intervino en más de sesenta cintas, hasta convertirse en alumno de Lau Kar-Leung; a su trabajo como coreógrafo de acción para Gordon Liu en Malasia. Sin olvidar algunos encontronazos que podrían haberle costado la vida. Gran luchador y gran bebedor, Mark Houghton nos cuenta su apasionante vida en este completo documental en el que deja constancia también de la eterna unión de un alumno con su sifu.
India presentó tres películas bien diferentes: Andhadhun (Sriram Raghavan, 2018) es una magnífica comedia protagonizada por un falso pianista ciego que presenciará un asesinato, en una vibrante escena que es toda una lección de cine. Ese será tan solo el punto de partida en el alocado itinerario de un filme que cambiará de género sin despeinarse llevando al perplejo espectador de la comedia negra al más sórdido de los escenarios, y todo ello de una forma ejemplar, resultando ser la cinta favorita de público, crítica y jurado de estas Nits. No tan espléndida resultó The Man Who Feels No Pain (Mard Ko Dard Nahin Hota, Basan Bala, 2018), una comedia de corte fantástico con muchas escenas de acción y fina ironía protagonizada por un hombre que desconoce el dolor, sin duda un prometedor punto de partida que decae un tanto conforme avanza su duración que se antoja excesiva. El pulso lo recuperó Junglee (Chuck Russell, 2019), cinta familiar que cerró las proyecciones de la Bassa con gran éxito de público. Repleta de acción, humor, bellos protagonistas, buenos sentimientos es, en resumen, un entretenimiento sano y exótico, lleno de belleza que provoca cierto placer culpable al devolver al espectador la emoción del cine como puro entretenimiento. Una cosa llama la atención de las producciones indias proyectadas en esta edición, y es el papel que juega la mujer en ellas, unas protagonistas que están bien lejos de ser meros ornamentos para destacar más el rol del héroe, al contrario, juegan al mismo nivel que sus replicantes masculinos, e incluso podría decirse que les superan en su peso dentro de la acción.
De Japón se proyectaron los filmes Red Blade (Reddo bureido, Takahiro Ishihara, 2019) y Under one Umbrella (Ai Ai Gasa, Takayuki Takuma, 2018). El primero una fantasía con ninjas, katanas, sangre, honor, colegialas, humor y acoso escolar como telón de fondo. Todo ello en clave fantástica con universos paralelos y un guión de Sion Sono que podríamos adjetivar como versión ninja de La historia Interminable, con ese viaje de la protagonista al seno de la ficción, tal como lo hace Bastian en el relato de Ende, un viaje que condiciona y cambia la ficción en la que ha irrumpido y que exigirá su sacrificio para devolver las aguas a su cauce. Por su parte Under one Umbrella es una película íntima sobre una joven que quiere saber porqué su padre la abandonó a ella y su madre hace 25 años. Mediante sus vecinos, amigos y su nueva esposa conocerá al hombre y los motivos que le obligaron a hacerlo. Llena de gran sensibilidad y un humor delicioso, Under one Umbrella hubiera requerido de un escenario más íntimo que el ofrecido por la Bassa para poder disfrutarla como hubiera merecido, pues es una película puzzle que va desgranando poco a poco los entresijos de su trama argumental. Conmovedora y delicada rezuma sabiduría oriental en su defender que todo tiene un sentido si lo dejamos fluir.
Tailandia, país que protagonizó la retrospectiva en esta edición de las Nits, participó en la sección oficial con dos películas de género fantástico: Homestay (Parkpoom Wongpoom, 2018), drama sobrenatural producido por los responsables de Bad Genius (Chalard games goeng, Nattawut Poonpiriya, 2017), gran éxito en la edición anterior de las Nits. Tras un irreal comienzo, 
Homestay divagará entre la comedia romántica y la aventura espiritual, protagonizada por un espíritu que deberá ocupar el cuerpo de un suicida como condición previa a su reencarnación, debiendo averiguar los motivos que le llevaron a quitarse la vida. Una parábola sobre aceptar nuestras derrotas y no buscar excusas culpando a los demás de nuestros propios fracasos. Por su parte The Pool (Ping Lumpraploeng, 2018) muestra una situación altamente angustiosa, con el protagonista atrapado en una piscina vacía de 6 metros de profundidad en la que contará, además con la compañía de un enorme y hambriento cocodrilo. Y eso es solo el principio. Una intriga perfectamente orquestada, que no dejaba nada al azar y que supo captar la atención de todo el público de la Bassa hasta que se proyectó el último fotograma.
De Corea del Sur tan solo hubo un título en Sección Oficial, ¡Pero vaya título!: The Outlaws (Beomjoidosi, Yoon-Seong Kang, 2017) es un poderoso thriller basado en hecho reales protagonizado por unos personajes perfectamente perfilados, con carisma. Tanto el detective, un perfecto Bud Spencer de ojos rasgados y procedimientos expeditivos, como el villano, un personaje realmente terrorífico, cautivaron al espectador durante las dos horas de duración de la película. Un 
disfrute para una noche memorable gracias a Tukuri Films, nuevo sello videográfico del que daremos más detalles en breve y tras el que se encuentra Albert Galera, uno de los responsables de TerrorMolins y toda una garantía de calidad.
Finalmente la cinta nepalí, con producción de Estados Unidos y España The Man from Kathmandu (Pema Dhondup, 2019) participó en la Sección Oficial casi de manera anecdótica, pues realmente no alcanzaba ni de lejos la calidad de las otras cintas. Aún así el público disfrutó con el humor involuntario de esta ambiciosa producción protagonizada por el portorriqueño José Manuel, artista marcial que interpreta a un musulmán integrista que descubrirá progresivamente que todo el lavado de cerebro que ha sufrido es un engaño. Tras varias decisiones arriesgadas del director; algunas luchas no demasiado convincentes; y muchas actuaciones de derribo; la película finaliza, eso sí, amenazando con secuela. ¡Bam Bam Bole!.
En resumen, una buena media de calidad en la selección de los títulos de esta Sección Oficial, que se completaron con una magnífica retrospectiva dedicada al cine tailandés de acción y otras cintas ofrecidas fuera de competición que pasaremos a repasar en la segunda entrega de este apasionante artículo.
Sitges y Filmarket Hub abren la convocatoria de proyectos para Sitges Pitchbox 2019
Largometrajes de terror, ciencia ficción o fantástico en fase de desarrollo pueden inscribirse hasta el próximo 21 de agosto
La plataforma Filmarket Hub ha abierto la convocatoria de proyectos para Sitges Pitchbox 2019, una nueva edición del evento internacional de pitching que organiza junto al Festival de Sitges. La convocatoria está dirigida a largometrajes de terror, ciencia ficción o fantástico en fase de desarrollo, los cuales podrán inscribirse hasta el próximo 21 de agosto a través del mercado online de Filmarket Hub.
Entre todos los proyectos candidatos, siete serán seleccionados para participar en el evento, que tendrá lugar el 4 de octubre en el marco del Festival. Manteniendo el exitoso formato de las anteriores ediciones, los seleccionados dispondrán de siete minutos para realizar un pitch de venta con apoyo visual ante productores, ejecutivos de televisión, agentes de ventas y distribuidores. Una vez finalizada la sesión de pitching, el jardín del Hotel Meliá acogerá el coctel de networking y la ceremonia de premios, donde todos los participantes podrán compartir impresiones y contactos. Adicionalmente se habilitará una zona de mesas donde poder concertar reuniones durante toda la tarde.
Gracias a la Diputación de Barcelona, los proyectos seleccionados tendrán acceso a una atractiva bolsa de premios. El primer premio son 5.000€ para gastos de desarrollo. También se entregarán dos bolsas de viaje para asistir y presentar el proyecto en el Bucheon International Film Festival (Corea del Sur) y en Blood Window (Argentina), la sección de cine fantástico del mercado Ventana Sur, el más importante de Latinoamérica.
Paralelamente, todos los proyectos inscritos en la convocatoria serán valorados para una posible selección en The Crouching Tigers Project Lab, un encuentro de coproducción y cofinanciación dentro de las actividades del International Film Festival & Awards de Macao. Además, un proyecto de la convocatoria optará a un acuerdo de distribución con Elamedia Estudios con una inversión valorada en 30.000€.
Cada año Sitges Pitchbox incluye una charla inicial por parte de un cineasta destacado. Entre los últimos invitados destacan el director mexicano Guillermo Del Toro o el actor estadounidense Ron Perlman. En las próximas semanas se anunciará el invitado especial que tomará el relevo para esta nueva edición.
Desde 2015, Sitges Pitchbox ha propiciado diversos acuerdos de coproducción y financiación, y varios de los proyectos seleccionados en el pasado ya se encuentran en fases finales de preproducción. Entre los títulos que ya han sido producidos y estrenados destaca Sin fin, la opera prima de los hermanos Alenda que fue nominada al Goya por mejor dirección novel y se llevó la Biznaga de Plata al mejor actor (Javier Rey) en el Festival de Málaga. También Ánimas, película de terror psicológico dirigida por Laura Alvea y José F. Ortuño, que fue estrenada en el pasado Festival de Sitges y actualmente está disponible en Netflix.
Toda la información sobre la convocatoria y el proceso de inscripción aquí.
Comienza en Madrid el rodaje de la película “Malasaña 32”
Arranca el rodaje de la película MALASAÑA 32, una película de terror inspirada en hechos reales y dirigida por el director catalán Albert Pintó (“Matar a Dios”).
Malasaña 32 nos traslada al Madrid de los años 70, donde una familia se instala en el madrileño barrio de Malasaña en una casa que se convertirá en la peor de sus pesadillas. Este es el punto de partida del proyecto que contará con Ramón Campos, Gema R. Neira, Salvador S. Molina, y David Orea como guionistas del mismo.
En palabras del productor, Ramón Campos (“El caso Alcásser”, “Fariña”):
“Estamos felices de iniciar el rodaje de Malasaña 32, una película de terror inspirada en hechos reales sucedidos en Madrid en los años 70. Estamos seguros de que a todos los fans del género les entusiasmará esta historia dirigida por Albert Pintó, uno de los jóvenes directores con más talento de nuestro país, y en la que entre muchos otros participan David Martí y Montse Ribé, artífices de los efectos especiales de películas como “El orfanato” o “Mamá”.
El proyecto cuenta con un reparto coral encabezado por Begoña Vargas (“La otra mirada”, “Alta mar”), Iván Marcos (“Fariña”), Beatriz Segura (“La caza. Monteperdido”), Sergio Castellanos (“La Peste”, “Todos los saben”, “Tu hijo”), José Luís de Madariaga (“Hierro”), Iván Renedo, Javier Botet (“IT”, “IT: Capítulo 2”, “Expediente Warren: El caso Enfield”, “Mamá”, “Rec”), María Ballesteros (“Que dios nos perdone”) y Rosa Álvarez entre otros.
La película se rodará en las próximas semanas en diferentes localizaciones de Madrid, incluyendo el conocido e icónico barrio de Malasaña, que servirá de telón de fondo de esta terrorífica historia.
SINOPSIS
Manolo y Candela se instalan en el madrileño barrio de Malasaña, junto a sus tres hijos y el abuelo Fermín. Atrás dejan el pueblo en busca de la prosperidad que parece ofrecerles la capital de un país que se encuentra en plena transición. Pero hay algo que la familia Olmedo no sabe: en la casa que han comprado, no están solos…
MALASAÑA 32, una producción de MR. FIELDS AND FRIENDS, ATRESMEDIA CINE, WARNER BROS. ENTERTAINMENT ESPAÑA, BAMBÚ PRODUCCIONES, MALASAÑA MOVIE AIE y 4CATS.
WARNER BROS PICTURES será la encargada de distribuir la película en salas españolas.
Astiberri en la Comic Con de San Diego. Paco Roca recibe el Inkpot Award
Paco Roca ha recibido el Inkpot Award en el curso de la Comic Con de San Diego (EE.UU.), un premio que se entrega a personalidades de todo tipo por sus contribuciones al mundo del cómic. Este galardón lo han recibido anteriormente historietistas internacionales de reconocido prestigio, pero también personajes ajenos a la industria del cómic como Steven Spielberg, Francis Ford Coppola o Arnold Schwarzenegger.
El autor valenciano ha acudido este año como invitado a la convención de San Diego, una de las ferias de cómic más importantes a nivel mundial. Allí ha presentado la edición estadounidense de Los surcos del azar, editada por Fantagraphics. La próxima obra de Paco Roca que Fantagraphics publicará en Estados Unidos será La casa, que se encuentra entre las novelas gráficas más esperadas del otoño según Publisher’s Weekly.
La casa será su cuarta obra publicada en Estados Unidos tras El faro (NBM), Arrugas (Fantagraphics) y Los surcos del azar (Fantagraphics).
Paco Roca saluda a Matt Groening, creador de Los Simpson y Vida en el infierno, tras dedicarle sendos ejemplares de Arrugas y Los surcos del azar.
Tres títulos publicados por Astiberri son galardonados en los Premios Eisner
Los prestigiosos premios Eisner, que se entregan cada año en la Comic-Con de San Diego, en Estados Unidos, han reconocido este fin de semana a tres obras publicadas por Astiberri.
Gideon Falls, la obra de terror rural firmada por Jeff Lemire y Andrea Sorrentino, ganó el premio a la mejor nueva serie. Astiberri publicó el primer tomo en abril y el segundo llegará a las librerías el próximo mes de octubre. Esta segunda entrega sigue desvelando los secretos paranormales del granero negro y los misteriosos asesinatos que lo rodean.
Lorena Alvarez, la autora de Luces nocturnas (que ya le valió una nominación a los Eisner) e Hicotea, ha ganado el premio a mejor joven promesa. Su última obra, Hicotea, fue publicada en mayo por Astiberri, un cómic que habla de la exuberante belleza de la naturaleza, pero también de su fragilidad y de nuestra responsabilidad por cuidarla, en unas páginas gráficamente apabullantes.
Por último, Dustin Nguyen ha ganado el premio al mejor pintor o artista multimedia por su trabajo en la saga Descender. El último tomo de esta serie de ciencia ficción guionizada por Jeff Lemire se publicó el pasado mes de febrero. Lemire y Nguyen ya están preparando la secuela de esta serie, que se titulará Ascender.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 19 de julio de 2019 *
BOSQUE MALDITO (The Hole in the Ground, Lee Cronin, 2019)
Irlanda. Duración: 90 min. Guion: Lee Cronin, Stephen Shields Música: Stephen McKeon Fotografía: Tom Comerford Productora: SP Films / Bankside Films / Head Gear Films / Metrol Technology / Wrong Men North. Distribuida por: A24 Género: Fantático/Terror
Reparto: Seána Kerslake, James Cosmo, Kati Outinen, Simone Kirby, Steve Wall, James Quinn Markey., Eoin Macken, Sarah Hanly, Bennett Andrew, David Crowley,John Quinn
Sinopsis: Sarah (Seána Kerslake), está convencida de que algo siniestro surgido de las profundidades de un misterioso agujero ha transformado a su hijo. Se exploran así los límites entre lo racional y lo inexplicable. ¿Es posible que tan solo esté sufriendo el síndrome de Capgras, un trastorno que provoca que una persona crea que uno de sus familiares cercanos ha sido sustituido por un doble, un impostor? ¿O puede que la vieja leyenda irlandesa de los niños cambiados sea cierta?
Francamente, mal vamos si en la promoción de Bosque maldito se anuncia esta cinta como la Hereditary de este año. Y vamos mal porque los que tienen idealizada aquella pueden sentirse defraudados (o no), pero también porque compararla es restarle méritos a esta correctísima propuesta, que posee su propia personalidad y que podría enmarcarse, quizás, en la ciencia-ficción. Pero eso ya tendrán que juzgarlo ustedes.
Muy bien interpretada por actores naturales, creíbles, como Seána Kerslake. Bosque maldito está magníficamente ambientada, con una casa, situada en la campiña irlandesa, desolada y atmosférica, que también forma parte del reparto. Tanto como la atmósfera, el viento y el cielo, siempre gris. Allí viven una joven madre y su hijo, rodeados de amplias extensiones naturales y frondosos bosques de coníferas que esconden en su interior un atávico secreto: una sima, un cráter que traga todo lo que hay a su alrededor. Pero el director nos ofrece muchas más piezas con las que despertar la intriga: una extraña anciana y espejos, muchos espejos que devuelven las imágenes distorsionadas. Diferentes. Cambiadas. Todo conjugado para contagiar la inquietud de la noche sin luna, del miedo a lo desconocido, de lo extraño, en este viaje a la locura que permite al espectador ser partícipe de su trama, en la que el miedo de la mujer a que el hijo cambie tanto como, al parecer ha cambiado su compañero, también se deja entrever. O no. Todo depende del cristal conque se mire. O el espejo en el que se refleje.
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GÉNESIS (Genèse, Philippe Lesage, 2018)
- Canadá. Duración: 129 min. Guion: Philippe Lesage Fotografía: Nicolas Canniccioni Productora: Productions l’Unite Centrale Género: Drama
- Reparto: Théodore Pellerin, Noée Abita, Brett Dier, Mylène MacKay, Marc Beaupré,Pier-Luc Funk, Édouard Tremblay-Grenier, Paul Ahmarani, Rose-Marie Perreault,Emilie Bierre, Vassili Schneider, Tomas Ross, Jules Roy Sicotte, Jean-Simon Leduc
- Sinopsis: Guillaume, su hermanastra Charlotte y Félix experimentan las turbulencias del primer amor… Tras «Los demonios» (The Demons, 2015), Philippe Lesage regresa con una nueva película autobiográfica.
- Premios
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2018: Festival de Locarno: Sección oficial largometrajes a concurso2018: Festival de Valladolid – Seminci: Espiga de oro (mejor película), director y actor
Philippe Lesage debutaba en el cine de ficción en 2015 con Los demonios, todo un proceso de disección de la infancia que muestra (y demuestra) como esa etapa está lejos de ser idílica en un retrato certero de los miedos que asolan a los niños. En Génesis avanza hasta la adolescencia, esa edad en la que se da el nacimiento de la sexualidad, con todas las preguntas, angustias, miedos, deseos y pasiones que esta puede despertar. En su nueva obra, Lesage, plantea en tono autobiográfico el primer amor de tres adolescentes y su empeño en afirmar su derecho a amar y ser libres. Guillaume, un estudiante de 16 años, enamorado de su mejor amigo Nicolassu; su hermanastra Charlotte, desengañada de su relación con Maxime (un chico de su edad), conoce a Theo, un hombre cercano a los 30 años; y Félix, el protagonista de Los demonios unos años después, que ve correspondidos sus sentimientos hacia Beatrice, su compañera en un campamento de verano.
El canadiense vuelve a rompernos los esquemas respecto a la construcción de un relato, puesto que la historia de Félix nos es contada a modo de epílogo de las otras dos (que se nos han ido narrando en paralelo), casi como un postizo inconexo con el resto, pero no es así, en verdad, el título ya nos da la pista: vamos a remontarnos hasta el origen, hasta el inicio de la primera vibración amorosa con lo que esta tiene de ansiedad y de éxtasis, en un viaje (si se quiere) inverso que nos vuelve a conectar con nuestras primeras vivencias sentimentales. Esa coda es el símbolo de lo que ya hemos perdido, de lo que ya han perdido incluso Guillaume y Charlotte pese a ser tan jóvenes, de nuestro Rosebud emocional al que siempre intentaremos regresar, siempre de forma infructuosa. Es la Arcadia de la que la complejidad del amor y la sexualidad nos alejan, pero que siempre nos guiará en nuestro recuerdo.
Génesis es cine de personajes, unos personajes que nos llevan a explorar nuestras propias experiencias, y en la composición de estos se luce el trabajo actoral de Theodore Pellerin y Noée Abita, una interpretación que rebasó las propias expectativas del director quien se deshace en elogios hacia su joven elenco. Con estos protagonistas, Lesage investiga los roles sexuales más desprotegidos, la homosexualidad, la sexualidad femenina, muy especialmente esta última, además. El director adelgaza los personajes masculinos tradicionales en pos de denunciar los abusos que estos cometen, así los hombres de la vida de Charlotte han buscado aplastarla, dejarla sin espacio, y ella se tendrá que afirmar sobre toda esa base de decepción (casi humillación). Con estos mimbres el canadiense quiere dar voz a todas esas mujeres que son agredidas, víctimas de abusos que a veces son casi imperceptibles, pero que no por ello son menos denunciables. En palabras de Lesage: “Nos guste o no estas cosas se repiten y la mayor parte permanecen silenciadas, es la espantosa banalidad del mal”.
Génesis, igual que Los demonios (con la que forma díptico y que tendrá continuación en la indagación de la vida adulta en su próximo filme), es una película difícil, por su estructura y sus decisiones formales, que nos gana enteros cuando volvemos sobre ella, cuando la repensamos. Esto es lo que supieron apreciarle en la Semana de Cine de Valladolid, donde se hizo con tres galardones: la Espiga de Oro, el premio al Mejor Director y el de Mejor Actor para su protagonista, Théodore Pellerin. Deseamos que el público sepa apreciarla y mimarla como merece.
El fantástico más heterodoxo y transgresor estará en un Sitges 2019 que premiará la carrera de Sam Neill
Faltan menos de tres meses para el 3 de octubre y la 52ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya avanza a toda velocidad. Más de 40 títulos conforman este primer avance de programación, que incluye las últimas novedades del cine de género internacional, catalán y español –con una atención especial a las películas dirigidas por mujeres– y se enmarca en los paisajes post-apocalípticos de Mad Max (George Miller, 1979) que celebra su 40 aniversario en Sitges 2019.
Sam Neill –el actor neozelandés reconocido mundialmente por cintas inolvidables del fantástico como La posesión (Andrzej Zulawski, 1981), La caza del Octubre Rojo (John McTiernan, 1990), Parque Jurásico (Steven Spielberg, 1993) o En la boca del miedo (John Carpenter, 1994)– recibirá en Sitges 2019 el Gran Premio Honorífico. En una larga trayectoria que se inició en el año 1977 con Perros de presa, de Roger Donaldson, Neill ha participado en más de 75 películas y más de 45 producciones para la televisión. Otros títulos imprescindibles de su filmografía son El piano (Jane Campion, 1993), El hombre bicentenario (Chris Columbus, 1999) o las series Peaky Blinders, Alcatraz o Los Tudor.
La primera ola de títulos que anuncia el Festival demuestra que el género fantástico es cada vez más heterodoxo, transitando no sólo los caminos del terror, la fantasía o la ciencia ficción –ya consolidados– sino abriéndose a temáticas, conceptos y reflexiones más amplias que interesan a públicos cada vez más mayoritarios. De la misma manera, las películas de género fantástico se revelan como los más transgresores en términos conceptuales y formales, creando tendencias decisivas no sólo dentro del género sino en el audiovisual contemporáneo.
Entre los títulos más esperados destaca 3 From Hell, de Rob Zombie, el retorno de la familia Firefly de Los renegados del diablo, que promete ser una de las sesiones más vibrantes del Festival. El thriller sobrenatural Daniel Isn’t Real es la nueva propuesta de Adam Egypt Mortimer, que en 2015 presentó en Sitges Some Kind of Hate. El debut en la dirección de Ant Timpson –productor neozelandés de ABCs of Death, Turbo Kid o The Greasy Strangler– es Come to Daddy, una comedia negra protagonizada por Elijah Wood que sorprenderá al público del certamen. Henry Jacobson debuta también con Bloodline, terror familiar sangriento con influencias de Brian De Palma. Severin Fiala y Veronika Franz, los directores austríacos de la terrorífica Goodnight Mommy (Sitges 2014) vuelven con The Lodge, una nueva incursión en la psicología humana más oscura. Vivarium, de Lorcan Finnegan, se presentó en Cannes y aterrizará en Sitges con su arriesgada puesta en escena y un reparto encabezado por Imogen Poots y Jesse Eisenberg.
Los zombies no faltarán a la fiesta con la comedia australiana Little Monsters, de Abe Forsythe, que protagoniza una Lupita Nyong’o en estado de gracia. Depraved, de Larry Fessenden, propone una nueva interpretación del mito de Frankenstein con su terror experimental y artesanal. El universo de The Ring, de Hideo Nakata, vuelve a la actualidad este 2019 con Sadako, una nueva entrega que mostrará los orígenes de la popular franquicia japonesa.
Desde Francia llega The Room, una original y brillante combinación de terror y ciencia ficción, dirigida por el francés Christian Volckman y protagonizada por Olga Kurylenko, y la última producción de Quentin Dupieux, Le daim, uno de los grandes éxitos de la Quincena de Realizadores de Cannes y una de las películas francesas con mejores críticas del año, que confirma la fidelidad del director a Sitges.
El fantástico más femenino
El cine de género dirigido por mujeres ocupará un espacio predominante en el Sitges 2019, tal como lo ha hecho en los últimos años con un gran número de títulos. De Australia llega Judy and Punch, de Mirrah Foulkes, una historia de venganza con Mia Wasikowska al frente. El dúo de directoras y actrices norteamericanas Jocelyn DeBoer y Dawn Luebbe presentarán la comedia Greener Grass, que transcurre en un mundo donde todo el mundo lleva aparato dental. También se proyectará Braid, un thriller adictivo y truculento dirigido por Mitzi Peirone. The Woman sacudió Sitges 2011 y su protagonista Pollyanna McIntosh, dirige ahora Darlin’, recuperando la historia a través de la hija de aquella recordada mujer salvaje.
Roxanne Benjamin se postula como una de las nuevas voces más interesantes del género con Body at Brighton Rock, un thriller psicológico con toques de survival. Por su parte la canadiense Jovanka Vuckovic presentará la post-apocalíptica Riot Girls, que combina acción, violencia y romance queer.
La mejor animación internacional
Sitges 2019 será, un año más, el escaparate del cine de animación más actual. El director japonés Keiichi Hara (Miss Hokusai) llevará The Wonderland, que se proyectará en la sesión especial para los alumnos de las escuelas de Sitges. También de Japón son Children of the Sea, de Ayumu Watanabe, considerada uno de los mayores exponentes del anime de este año en el Festival de Annecy, y One Piece Stampede, basada en la inmensa obra de Eiichiro Oda, el manga más mediático e influyente de las últimas décadas.
Desde Francia, Les hirondelles de Kaboul,de Zabou Breitman y Eléa Gobbé-Mévellec, transporta al verano de 1998, a una ciudad de Kabul ocupada por los talibanes. La china White Snake completa este primer avance en cuanto a la animación. Dirigida por Amp Wong y Zhao Ji, propone una combinación irresistible de aventuras fantásticas con una historia de amor.
Cine catalán y español
Las últimas producciones españolas de género se exhibirán en Sitges 2019, que avanza cuatro prometedores debuts procedentes del País Vasco y Catalunya. Cuerdas, del tarraconense José Luis Montesinos –ganador del Goya por el cortometraje El corredor– es un thriller de supervivencia protagonizado por una joven tetrapléjica interpretada por Paula del Río, que queda atrapada con la única compañía de su perro enfermo. Aritz Moreno debuta también en el largometraje con Ventajas de viajar en tren, que cuenta con un destacado elenco formado por Belén Cuesta, Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Macarena García y Javier Botet.
Otra opera prima, Paradise Hills, de Alice Waddington, aterrizará en Sitges después de su paso por Sundance 2019. Con un reparto internacional que incluye Milla Jovovich o Emma Roberts, y la participación de Nacho Vigalondo en el guion, el film se sitúa en un misterioso internado femenino de lujo. La crítica social estará presente en el thriller El hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia, que sitúa al espectador en un entorno distópico donde las personas se encuentran divididas en diferentes niveles.
Sello Blood Window
El cine fantástico latinoamericano brillará en la 52ª edición del Festival con los mejores títulos de la temporada. La imprevisible Breve historia del planeta verde, del argentino Santiago Loza, mezcla drama y comedia en una historia de extraterrestres y transexualidad. También argentinas son Punto muerto y Soy tóxico, de Daniel de la Vega y Pablo Parés, respectivamente. Un thriller criminal y un film de terror post-apocalíptico que demuestran la excelente salud del género en el país.
De Venezuela llega Infección, cinta de Flavio Pedota, sobre un brote desconocido del virus de la rabia. La colombiana Luz, de Juan Diego Escobar Alzate, se adentra en una comunidad que vive en las montañas y espera un nuevo mesías. El film uruguayo En el pozo, de los hermanos Bernardo y Rafael Antonaccio, plantea cuestiones sobre la violencia de género en tono de thriller.
Noves Visions: El género de autor
La mirada más personal al género llegará de la mano de Noves Visions. La finlandesa Dogs Don’t Wear Pants, de J-P Valkeapää, procedente de la Quincena de Realizadores, será la encargada de inaugurar la sección con la odisea personal de un hombre perdido en un laberinto de seducción sadomasoquista, por parte de unadominatrix que pondrá a prueba los propios límites del protagonista.
Kindred Spirits, dirigida per Lucky McKee (Deathcember, The Woman) y protagonizada por Thora Birch, será una de las películas más esperadas de Noves Visions por los fans del ultimo cine de terror norteamericano. The Halt, del filipino Lav Díaz (Season of the Devil) y presentada también en la última Quincena de Realizadores se enmarca en una distopia sobre el futuro de Filipinas en clave de ciencia ficción y con una duración de más de cuatro horas y media.
El drama fantasmagórico Vif-Argent, de Stéphane Batut, y la distópica Jessica Forever, de Caroline Poggi y Jonathan Vinel, procedentes de Francia, serán también citas indispensables, así como el thriller coreano Idol, de Lee Su-jin (director de Princesa), las japonesas Dancing Mary y Jam, de Sabu, o Jesús Shows You the Way to the Highway, del inclasificable Miguel Llansó, que ha generado entusiasmo en diversos certámenes internacionales, como el NIFFF (Festival de Cine Fantástico de Neuchatel).
Brigadoon
La sección avanza la programación de tres largometrajes y tres documentales. Se proyectará el giallo argentino Mirada de cristal, dirigido por Ezequiel Endelman y Leandro Montejano, ubicado en el mundo de la moda argentino de principios de los ochenta. También del otro lado del Atlántico llega ¿Eres tú, papá?, una cinta de terror cubana dirigida por Rudy Riverón Sánchez. Brigadoon presentará el debut en el largometraje del portugués Fernando Alle, después del éxito de sus cortometrajesPapá Wrestling y Banana Motherfucker. Mutant Blast esun film apocalíptico repleto de zombis, acción y gor
En cuanto a los documentales, se podrá ver George Hilton – The World Belongs to the Daring, de Daniel Camargo, centrado en el mítico actor George Hilton. También Blood & Flesh: The Reel Life & Ghastly Death of Al Adamson, de David Gregory, que repasa la vida y la obra de uno de los realizadores más reconocidos del cine exploitation de las décadas sesenta y setenta: Al Adamson. Por último, Deodato Holocaust explica la historia del cineasta italiano Ruggero Deodato, convertido en “maestro del horror” gracias a su obra Holocausto caníbal (1980), calificada como el primer found footage de la historia del cine.
El director de cine, productor y guionista italiano Pupi Avati recibirá el Premio Nosferatu, que otorga la sección Brigadoon, en Sitges 2019. El cineasta ha combinado diversos géneros a lo largo de su trayectoria, como la comedia o el cine de aventuras, pero ha destacado en el terror con títulos como La casa dalle finestre che ridono(1976) o L’arcano incantatore (1996), que se recuperan en Brigadoon. En sesión especial –fuera de esta sección– se podrá ver su nueva película Il signor diavolo.
Retrospectivas y homenajes
Sitges 2019 recuperará la memoria del director, escritor y actor chino King Hu –recordado por su contribución al género de las artes marciales– con una retrospectiva formada por cuatro títulos fundamentales en su filmografía: Come Drink with Me (1966), Dragon Inn (1967), A Touch of Zen (1971) y Legend of the Mountain(1979).
Dentro de las celebraciones del 40 aniversario de la primera entrega de la saga Alien, Sitges 2019 proyectará el documental Memory – The Origins of Alien, d’Alexandre O. Philippe (director de 78/52, Doc of the Dead o The Life and Times of Paul the Psychic Octopus, todos ellos presentados en Sitges). Una investigación sobre los orígenes de la obra maestra de Ridley Scott.
Sitges Film Hub
En las últimas ediciones, el Festival ha apostado por este impulso en la organización de actividades de industria dirigidas a los acreditados y profesionales presentes en el certamen. Bajo el paraguas de Sitges Film Hub, en la anterior edición del Festival se acogieron 33 actividades, entre mesas redondas, actividades de mentoring y encuentros con invitados del Festival. Más de 1.800 asistentes estuvieron presentes en las actividades donde también se presentaron 36 proyectos en varias sesiones de pitch.
El Sitges Pitchbox, actividad que presenta siete proyectos de largometraje de ficción de género fantástico en una defensa de pitch, celebra este año su quinta edición. La actividad cuenta con la participación de una personalidad relevante del sector audiovisual que será anunciado próximamente. La presentación de proyectos se realiza mediante la plataforma de la entidad coorganizadora Filmarket Hub. El periodo de presentación de proyectos se mantendrá abierto entre el 24 de julio y el 21 de agosto.
También celebra su quinto aniversario el programa Blood Red Carpet que lo festejará con una edición especial. El programa, promotor del joven talento actoral del Festival y pionero en todo el estado, selecciona dos jóvenes actrices y dos jóvenes actores que hayan demostrado una prometedora trayectoria en su país de origen. Con motivo del quinto aniversario, la Blood Red Carpet contará con la presencia de un actor o actriz español consolidado a escala internacional para acompañar los candidatos finalistas a alcanzar la misma proyección fuera de sus fronteras.
La iniciativa del Festival que busca acercar la literatura y el cine Fantástico, elTaboo’ks, presentará en su tercera edición cuatro obras literarias (novela, teatro, relato corto y novela gráfica o cómic) y un study-case de un proyecto en vías de adaptación. El programa invita a productores interesados en los proyectos con la finalidad de promover acuerdos de adaptación. La actividad contará también con una masterclass impartida por una personalidad significativa en ambos sectores: el cinematográfico y el literario. El plazo de presentaciones de obras finaliza el 26 de julio.
El Producers Meet Producers vuelve con fuerza en su quinta edición. El programa de mentoring dirigido a jóvenes productores celebra este año su tercer caso de éxito donde el cortometraje A little taste, surgido de una anterior edición del programa, se estrenará en el Sección Oficial del Festival de Sitges 2019.
El Sitges Film Hub publicará su agenda completa de actividades en el mes de septiembre.
20 anys d’SGAE
Los Premis SGAE Nova Autoria, que organizan conjuntamente SGAE y la Fundación SGAE, celebran su veinte aniversario dentro del Festival. Los cortometrajes finalistas que presentan las escuelas de cine de Catalunya se proyectarán en el Cinema Prado y, a continuación, en el espacio Canyateca se celebrará la resolución del mejor guion, mejor dirección y mejor música original.
Para celebrar las dos décadas, SGAE, la Fundación SGAE y el Festival de Sitges preparan una retrospectiva de los galardones y una fiesta con los ganadores y los finalistas de todos estos años, las escuelas y la industria.
Máster UOC
Este año se gradúa la primera promoción del Máster en Cine Fantástico y Ficción Contemporánea, codirigido por la UOC y el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La promoción, de trece alumnos, culmina dos años de estudio sobre el cine de género con la realización de guiones, proyectos de investigación y el desarrollo de programas de film literacy como parte de su formación.
Se abre ahora una nueva campaña de matriculación bajo el lema “Buscamos adeptos”, apelando a los cinéfilos y aficionados que quieran profundizar en los cánones del cine fantástico.
Conciertos
Sitges 2019 también vivirá una tarde dedicada a la música, con los conciertos de Hermann Klopp y Nightcrawler, el viernes 11 de octubre en la sala New Ricky’s. El compositor alemán Hermann Kopp, al lado del músico Tamon Miyakita, actuará por primera vez en nuestro país interpretando las composiciones para los films de Jörg Buttgereit Nekromantik, Nekromantik 2 i Der Todesking.
La misma noche, sonará el synthwave y el darksynth del universo sonoro del grupo Nightcrawler, inspirado en los sonidos de las bandas sonoras de terror y las películas de ciencia ficción, combinando estos ingredientes con ritmos electrónicos y atmósferas oscuras.
Abonos y acreditaciones
El próximo lunes, 22 de julio, a las 12h se activará la venta de abonos, packs y maratones para el Sitges 2019 a través de la web del Festival.
También se podrán adquirir las entradas para el concierto de Hermann Kopp y Nightcrawler, con aforo limitado, y para el cual no serán válidas las acreditaciones del certamen.
El plazo de solicitud de acreditaciones de prensa y profesionales se iniciará el lunes 22 de julio a través del web del Festival.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Vierns 12 de julio de 2019 *
AN ACCIDENTAL STUDIO (Bill Leggatt y Ben Timlett, 2019)
UK. Duración: 130 min. Música: John Greswell, Andy Mellon Fotografía: Brendan McGinty Productora: Bill and Ben Productions / George Made Films / Propellor Género: Documental
Reparto: Helen Mirren, Michael Caine, Richard E. Grant, Terry Gilliam,John Cleese, Joanna Lumley, Billy Connolly, Bob Hoskins, Michael Palin,A Martinez, Eric Idle, Brenda Vaccaro, Neil Jordan, Terry Jones, Ralph Brown,George Harrison, Jonathan Lynn, Bruce Robinson, Cathy Tyson, Richard Loncraine,Mike Edmonds, Dick Clement, John Mackenzie, Stephen Woolley, David Leland,Ian La Frenais, Julian Doyle, Ray Cooper, Jonathan Wacks, Barrie Keefe,Ernie Vincze
Sinopsis: Repasa los primeros años de HandMade Films, a través de los ojos de cineastas, empleados importantes y del hombre que lo empezó todo: el ex-Beatle George Harrison.
En 1982 tan solo había dos productoras cinematográficas en Inglaterra, Rank y EMI y aunque la subsidiaria del antiguo sello discográfico de The Beatles se había animado a sacar adelante el nuevo proyecto de Monty Python, al final se echaron atrás aterrados ante las previsibles acusaciones de blasfemia que, La vida de Brian pudiera ocasionar. Pero muchos, entre ellos George Harrison, gran admirador de los Python, quería ver esa película que hasta entonces tan solo tenía forma de guión, así que hipotecó su casa y su oficina y montó su propia productora para hacerla, Accidental Studio. Y ese fue el comienzo de una compañía cinematográfica que quiso ser libre y trabajar al margen, produciendo sueños que otros no querían materializar y que en diez años consiguió hacer realidad perlas como, además de La vida de Brian (Life of Brian, 1979), Los héroes del tiempo (Time Bandits, 1981) de Terry Gilliam, Withnail y yo (Withnail and I, 1987) de Bruce Robinson, Mona Lisa (1986) de Neil Jordan o El largo Viernes Santo (The Long Good Friday, 1980) de John Mackenzie. En total, 23 películas en 10 años.
Dirigida por Kim Leggatt, Bill Jones y Ben Timlett, Accidental Studio reconstruye de manera divertida y amena la década prodigiosa del cine de los 80, donde la productora de cine HandMade Films contribuyó decisivamente a resurgir la moribunda industria británica. Para ello, la película cuenta con las intervenciones de figuras míticas del cine británico como Terry Gilliam, John Cleese, Helen Mirren, Michael Caine, Richard E. Grant, Joanna Lumley, Billy Connolly o Michael Palin, entre muchos otros.
Cryptshow 2019: una edición con sabor asiático
Fotos: Serendipia (excepto las indicadas)
Se celebró otro Cryptshow, o lo que es lo mismo, ya está aquí el verano y para Serendipia comienzan los festivales cinematográficos. Y no podríamos haber comenzado con mejor pié la temporada, que culminará con el décimo aniversario de Proyecto Naschy en pleno festival de Sitges. Y esto lo decimos porque fuimos escogidos como jurado de esta edición del Cryptshow, algo que nos honró profundamente, pues ya deben saber lo mucho que Serendipia estima este evento 
badalonés, que lleva en su sangre, pues no en vano una de las partes que componen el ente que realiza Proyecto Naschy nació y se crió en el más terrorífico barrio de Badalona: Sant Roc.
Dejando aparte la valoración personal del festival, uno de los factores que contribuyen a hacer del Cryptshow una de las más originales propuestas del circuito y por descontado del TAC es el factor sorpresa, pues a pesar de que algunas de sus actividades han pasado a formar parte inherente del mismo, la organización siempre tiene alguna sorpresa guardada en la chistera, ya sea la originalidad de sus invitados o de sus propuestas cinematográficas. Y de nuevo no han defraudado, por supuesto.
Como es habitual, cómic y cine han sido los principales motores de esta decimotercera edición, pero también la literatura, la música y la danza. Abramos nuestro cuaderno de bitácora y repasemos lo que hemos podido vivir en estos dos calurosos fines de semana:
CUADERNO DE BITÁCORA 1
28-29 de junio
Gentileza Cryptshow Fest
Tras haber presentado el festival en el Hash Marihuana & Hemp Museum de Barcelona, lo que ya puede darles una pista de la catadura moral de los organizadores, el festival, propiamente dicho, despegó el viernes 28 de junio en su habitual sede, El Círcol, donde tuvo lugar a las 21 horas la proyección de La mujer en la luna (Frau im Mond, 1929), cinta muda dirigida por Fritz Lang que fue acompañada en directo por la partitura de Agustí Busom, que contó con la colaboración de tres músicos más. Serendipia ama el arte mudo, y esta película del genio alemán es una buena temprana muestra de ciencia ficción que, paradójicamente, tenía poco de ficción pues, si nos situamos en aquella época, veremos que algunas de las cuestiones técnicas que plantea el film de Lang se terminaron cumpliendo cuarenta años después, cuando el hombre llegó finalmente a la luna. Y en parte todo esto tiene una explicación, pues al parecer, entre los asesores técnicos del film figuraban algunos científicos que estaban trabajando en las tristemente célebres bombas voladoras V1 y V2 que no mucho después Alemania pondría en práctica bombardeando Inglaterra. Estos técnicos serían repescados por Estados Unidos al terminar la guerra y puestos al servicio de la NASA. También posee el film de Lang un detalle que se hizo realidad: el despegue del cohete tras una cuenta atrás. Otros elementos de la historia son deliciosamente kitsch, pero el resultado es una magnífica película de aventuras, de las últimas que rodaría Lang en Alemania, de donde huiría ante el ascenso del nazismo, dejando allí a su esposa y guionista del film, Thea von Harvou, que no mostraba tantas reticencias ante el nuevo régimen.
Gentileza Cryptshow Fest
En esta ocasión, en lugar de componer un mero acompañamiento para la película, Agustí Bussom presentó un conjunto de temas instrumentales y otros, de un corte más pop, cantados en 
castellano y en los cuales se hacía referencia a lo que se estaba sucediendo en la pantalla, llegando la música, en muchos momentos, a adquirir protagonismo sobre las imágenes. Finalmente indicar que, ante la duración del filme, Bussom optó por acelerar el tempo de las imágenes, todo lo cual retornó al espectador a los viejos tiempos, cuando el cine mudo se pasaba acelerado. Una solución que, por otra parte, tampoco afectó gravemente en el resultado.
Una magnífica inauguración, que contó con una buena presencia de público.
La mañana del sábado se centró en la Jornada literaria, que tuvo lugar de nuevo en el marco ideal del Espai Betulia. Allí Rubén Pellejero, Diego López, Jordi Ojeda, Luis Rueda, Albert Franquesa y Joan Antón Sánchez presentaron novedades enmarcadas en el fantástico, ya fuera en forma de libro de ensayo y de ficción, así como cómic y fanzines. En esta ocasión Cryptshow no ha editado el habitual libro de relatos fantásticos. El evento culminó con un vermut en el Cor de la Marina en plena Rambla de Badalona.
Toni Benages, director del festival, junto a Diego López
La tarde se inició con el documental Jack Taylor, testigo del Fantástico (Diego López, 2018), en el que el veterano actor repasa su vida y carrera. La entrevista, eje central del cortometraje documental, tuvo lugar en el Saló del Tinell, donde en 1970 Jesús Franco rodó con Christopher Lee, Soledad Miranda y él mismo Jack Taylor, El conde Drácula (Nachts, wenn Dracula erwacht). A pesar de estar anunciada la presencia del actor, este no pudo acudir por razones de salud, pese a lo cual se contó con la presentación de Diego López y la lectura de un mensaje Jack Taylor al público asistente y al festival, pues cabe recordar que el veterano actor ya fue invitado de honor en el año 2013, evento durante el cual Serendipia pudo realizarle una extensa entrevista.
A continuación llego Pulpo pulquero, un video clip experimental creado y dirigido por otro viejo amigo del Festival, Éric Falardeau, el cual se ofreció en calidad de estreno mundial y cuya abstracta sucesión de imágenes, martilleadas por una machacona música electrónica, trituró el cerebelo de más de un espectador. El canadiense ya había participado en anteriores ediciones del Cryptshow, donde además de un corto presentó en 2013 su largometraje Thanatomorphose.
Pulpo Pulquero (Gentileza Cryptshow Fest)
Todavía con los ecos del video clip martilleando en nuestras cabezas, llegó el turno del primer Sierra Circular Honorífica de este año, Mamoru Oshii, de quien se proyectó la compleja Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), un alucinante espectáculo visual digno de ser disfrutado en pantalla grande y con el volumen bien alto, ya que cuenta con una inolvidable banda sonora creada por Kenji Kawai. A continuación y en Enológico de Badalona se celebró la charla Un siglo de robots en el cine, impartida por el especialista Jordi Ojeda, autor del libro Robots de Cine. De María a Alita, del que ya les hablamos en Proyecto Naschy.
La intensa jornada finalizó con Poética Coemeterium, un recital de poesía de Marçal Font i Espí acompañado de Sàgar Fuente a la flauta, evento que tuvo lugar en el Cementerio del Santo Cristo.
CUADERNO DE BITÁCORA 2
4-5-6 y 7 de julio
Conviene no olvidar que Cryptshow es, también, un concurso de cortometrajes fantásticos y de terror, y que en esta ocasión se contaba con 36 cortos participantes que tenían opción a ganar el premio Sierra Circular al mejor cortometraje, que conlleva, además del trofeo, un monto de 666 euros. Así que tocaba ponerse a ello, naturalmente con El Círcol como pantalla.
La mañana del jueves y el viernes, tras un taller de maquillaje FX a cargo de Your Make Up, se ofreció una sesión juvenil que contó con dos de los cortos a concurso acompañados de cuatro pertenecientes a anteriores ediciones, mientras que durante la tarde del viernes se ofrecieron tres tandas de cortometrajes a concurso, en un día que culminó con la primera Noche Asiática protagonizada por el film Demon Hunter Nezha de Luo Le, film ofrecido en riguroso estreno europeo y presentado por el blog especializado en cine asiático Mike y sus Chinos, con la colaboración del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic y de la distribuidora Trashorama.
La mañana del sábado estuvo dedicada a Sebastià D’Arbó, segunda Sierra Circular Honorífica de este año que ofreció una distendida charla en el Hostal Solimar y, ya por la tarde, presentó El pionero (2018), documental dirigido por nuestro amigo Luis Esquinas y producido por el propio D’Arbó en el que se analiza la vida del cineasta y sus cuatro primeras películas. Exento de cualquier tipo de crítica, el documental cuenta con la participación de sus principales colaboradores, técnicos y actores, además de con, entre otros, Diego López, Ángel Sala, Diego Peñalver y Pere Vall. Al haber tenido el director acceso a los archivos del cineasta, ha
Toni Benages y Sebastià d’Arbó (Gentileza de Cryptshow Fest)
podido contar con metraje inédito, así como con diverso material promocional de los filmes, todo lo cual hace más atractivo este viaje al cine de género de los ochenta y a una forma de rodar que ha sido superada por el tiempo. Este documental, según nos comentó el propio D’Arbó, se ofrecerá junto al libro Más allá del cine de Sebastià D’Arbó, que ha escrito Diego Peñalver y editado Applehead Team y que, presumiblemente, se presentará durante el próximo Festival de Sitges. Un libro en el que Serendipia, sus seguros servidores, ha colaborado.
Pero todavía quedaba jornada por delante, pues además de las dos últimas sesiones de cortos, el jurado leyó su palmarés y se anunció el premio del público, todo lo cual culminó con la segunda Noche Asiática, que abrió Kachi, un grupo de baile K-Pop que realizó una divertida coreografía tras lo que se proyectó el largometraje chino, también inédito en Europa, Detective Dee Road to Hell de River Huang, director de la divertida Bunshinsaba vs Sadako.
Gentileza Cryptshow Fest
Tras la proyección, Cryptshow se trasladó a La Donzella de la Costa, lugar tan kitsch como histórico de la ciudad, donde llegarían los brindis de honor y correría sin mesura el licor y donde, ya al siguiente día, se pasarían los cortometrajes ganadores, evento que no pudo celebrarse a pié de playa, como va siendo habitual, por inclemencias meteorológicas, optando por hacerlo en el interior. En todo caso un fin de fiesta brillante para un Cryptshow muy especial para Serendipia.
PALMARÉS, CONCLUSIONES Y… ¡CRYPTSHOW 2020!
Siempre mutando Cryptshow ha vuelto, como ya hemos señalado, a sorprender con una programación heterogénea. Este año no ha habido un premio Sierra Circular, ha habido dos, uno en relación con el cine, premiando a un talento autóctono como es Sebastià d’Arbó, mientras que 
con el otro se ha puesto el punto de atención sobre el japonés Mamoru Oshii prosiguiendo así la conexión del festival con el mundo del cómic y la animación y en consonancia con este Cryptshow de inequívoco sabor oriental, pues se ha notado notablemente la contribución de Mike y sus chinos, ya no solo en la organización en general del festival, que ha permitido que todo funcionara de manera más eficiente, sino también en la programación, pues como hemos señalado se proyectaron dos cintas asiáticas y hubo una divertida coreografía. También los organizadores se mostraron satisfechos con la asistencia de público, que se incrementó con respecto a otros años, un público que supo comportarse y disfrutar del esfuerzo que supone levantar un festival de estas características.
Por nuestra parte, tan solo queda agradecer a la organización el trato recibido, exquisito como es habitual, y el haber contado con nosotros para colaborar, como jurado, en tan mágico acontecimiento.
¡Nos vemos en Cryptshow Queer 2020!
Gentileza Cryptshow Fest
Palmarès Cryptshow Festival
El jurado oficial de Cryptshow Festival 2019 formado por Alicia Santos, Jordi Pastor, Mónica García, Proyecto Naschy y Johnny Blanco ha decidido el palmarés:
—XIII Premio Sierra Circular: Muil (Maw) de Jasper Vrancken, por la capacidad de incitar al público a transgredir sus límites de la moral desde el prisma de la fantasía bizarra
—Premio del público: Le Défi du rade (A wreck in paradise) de François ZaidiOtros premios:
—Mejor Animación: La Noria de Carlos Baena, por su impecable factura y la traslación poética de los miedos infantiles
—Mejor director: Dani Viqueira por Limbo, por el excelente ejercicio de creación de una atmósfera entre los límites de la realidad, la pesadilla y la crueldad
—Mejor guión:The 100th Victim de Anthony von Seck, por su capacidad de cautivar al espectador en un retorcida confesión criminal
—Mejor actor: Matthieu Sys de Muil (Maw) de Jasper Vrancken para acercarnos a una intimidad perturbadora en un gran ejercicio de austeridad
—Mejor actriz: Aida Folch por Le Blizzard de Alvaro Rodriguez Areny, por la desgarradora interpretación de una madre atrapada entre la locura y el trauma bélico.
—Mejor banda sonora: Tankus the Henge por Things were better before de Lu Pulici, por una perfecta simbiosis entre música y narrativa
—Mejor Efectos Especiales: I’m the doorway de Simon Pearce, por el extraordinario recurso de los efectos especiales de factura artesana
—Mejor Efectos Visuales:Caronte de Luis Tinoco, por la hibridación perfecta de ficción, fantasía y efectos visuales
—Mejor fotografía: Bailaora de Rubin Stein, por la plasmación poética de la guerra en un exquisito blanco y negro
Nocturna Madrid rendirá homenaje a Alex Proyas en el 25 aniversario de su película El cuervo
La película El cuervo (The Crow), que cumple 25 años como una de las cintas de género más destacadas de la historia del cine, protagoniza el cartel del VII Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid, en un homenaje al film y a su director, Alex Proyas, invitado de honor en esta edición que se celebrará entre el 22 y el 26 de octubre.
“El cuervo es una película indispensable que sumerge al espectador en un universo propio, con la muerte como tránsito, no como final. Es una cinta llena de dolor y desesperación que trasciende la mera violencia, con una banda sonora que hizo historia y una estética que marcó una época y a toda una generación para persistir en el tiempo, algo que la avala como una obra imprescindible que debía ser homenajeada en Nocturna Madrid”, explica el director del Festival, Sergio Molina.
Su estética oscura, su diseño artístico, inspirado en la cultura del videoclip y en el cómic underground homónimo de James O’Barr, su neorromanticismo, el post punk y una banda sonora creada por Graeme Revell encabezada por temas inéditos como “Burn” de The Cure, la versión del “Dead Souls” de Joy Division de Nine Inch Nails, “The Badge” de Pantera, “Ghostrider” de Rollins Band o “Big Empty” de Stone Temple Pilots, entre otras tantas, hicieron que público y crítica enaltecieran El cuervo en su estreno en 1994, al igual que sucedió con otras obras de éxito del género fantástico como Batman de Tim Burton o Blade Runner de Ridley Scott, contribuyendo además a popularizar el movimiento cultural gótico.
Su director, Alex Proyas viajará desde Australia para recibir el Premio Maestro del Fantástico en Nocturna Madrid y participar en diversas actividades previstas como el encuentro con el público tras el pase especial aniversario de la película, que cuenta con la colaboración de su distribuidora en España, Inopia Films. “Me hace muy feliz poder asistir a Nocturna Madrid, un prestigioso festival con un público muy fiel con el que espero disfrutar mucho”, afirma Proyas.
Nacido en Egipto, Alex Proyas comenzó dirigiendo anuncios y videos musicales para bandas y artistas como “Crowded House”, “INXS”, Mike Oldfield, “Fleetwood Mac” o Joe Jackson, entre otros, y ha conseguido formar un núcleo de fans por todo el mundo, admiradores de su talento como “ilustrador de mundos”, haciendo enfática aquella frase con la que se denominaba también a Ridley Scott.
De su dirección han surgido películas como Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds (1989), una producción que junto con sus afamados trabajos en formato corto le permitió dar el salto a los Estados Unidos; Dark City (1998), considerada como una de las cimas de la ciencia ficción en el cine; Días de garaje (Garage Days, 2002); Yo, robot (2004), toda una creación de una sociedad futura; Señales del futuro (Knowing, 2009) o Dioses de Egipto (Gods of Egypt, 2016). “En definitiva, mundos impresionantes y fabricados de un director visionario que permite tener cerca a su público y que hoy es considerado como uno de los grandes talentos del género fantástico”, explica Sergio Molina.
La película El cuervo dirigida por Proyas, donde “nada es trivial”, está llena 
de reminiscencias poéticas a Edgar Allan Poe. Cuenta la historia de un músico, Eric Draven, que regresa de la muerte acompañado de su alter ego, un cuervo, para hacer justicia con aquellos que, a unos días de su boda, le asesinan violentamente a él y a su novia Shelley, a la cual también violan. Su alma no podrá descansar tranquila hasta que la venganza se haya completado, y será el amor el causante de su “vuelta a la vida”. Una historia sobre las injusticias, la eterna lucha entre el bien y el mal y un amor que puede ir más allá de la muerte, usando la ciencia ficción como fondo. “Los edificios arden, las personas mueren, pero el amor verdadero es para siempre”, dice en el film el personaje de Sarah, la niña, a modo de conclusión narrativa.
Lamentablemente la cinta es también conocida por la muerte accidental de su protagonista durante el rodaje, Brandon Lee -el hijo del maestro de las artes marciales Bruce Lee– a causa de un error técnico y el impacto de una bala a la que supuestamente se le retiraba la pólvora dentro de una Magnun calibre 44
Alex Proyas y Brandon Lee durante el rodaje de ‘El Cuervo’
empuñada por el personaje de Funboy (Michael Massee). El metraje de la fatídica toma fue utilizado como evidencia en la investigación policial y después fue quemado personalmente por Alex Proyas, quien dedicó la película al actor y a su novia, Eliza Hutton, con quien se iba a casar en 17 días. Tanto ella como la madre de Brandon Lee fueron quienes animaron a Proyas a terminar el film.
El emblemático pájaro negro portador de las almas que deben pasar al otro mundo, sostiene una entrada del festival en su pico y protagoniza el cartel de la VII edición de Nocturna Madrid que se celebrará entre el 22 y el 26 de octubre, en un guiño también a Alien de Ridley Scott, en su 40 aniversario. Junto a esta película mítica de Proyas, Nocturna Madrid anunciará próximamente una treintena de cintas innovadoras del fantástico, recordando que, a pesar de todo, “nunca llueve eternamente”.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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