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Archive for 21 junio 2019

Cryptshow Festival proyectará ‘Ghost in The Shell 2: Innocence’

En 1995 se estrenó una de las películas de ciencia ficción más importantes e influyentes de la historia del cine: Ghost in the Shell, un thriller de acción y espionaje futurista dirigido por Mamoru Oshii a partir del manga de Masamune Shirow, nombre imprescindible para entender el manga durante la época de su expansión internacional. Oshii empezaba a construir aquí un mundo propio que iba más allá de la historia original y derivaba la trama de Shirow hacia caminos más introspectivos. A partir de esta mezcla de reflexión interna e intrigas internacionales, Ghost in the Shell, adelantándose a su tiempo, pronosticaba una sociedad computerizada donde el yo no existe tal y como la entendemos, amenazado por la colectividad que representa la red y los peligros derivados, aquí representados en forma de intereses económicos y políticos.

Nueve años después, Oshii nos sorprendía con la secuela de la película que le dio la fama internacional. Una segunda parte que nadie se esperaba, en buena medida porque las secuelas no estaban de moda en aquella época y porque Ghost in the Shell 2: Man-machine Interface, la continuación del manga de Shirow, fue un fracaso de crítica. Sin embargo, Oshii nos dejó con la boca abierta con una obra que nada tiene que ver con el cómic y que, todo lo contrario, profundiza de manera casi exclusiva en las obsesiones del propio Oshii, vistas anteriormente no sólo en la primera parte sino en su filmografía en general. El resultado es un viaje psicotrópico que va del drama a la alucinación, donde no hay drogas naturales o sintéticas, sino virus informáticos, donde tienes el enemigo en tu cabeza y donde la salida más cercana puede estar en tu trasero.

Un espectáculo visual digno de ser disfrutado en pantalla grande y con el volumen bien alto, ya que esta segunda parte recupera la inolvidable banda sonora creada por Kenji Kawai (y ya van tres genios en una sola página) para la primera parte.

La franquicia Ghost in the Shell, si se puede considerar como tal, dio pie posteriormente a una serie que durante las dos primeras temporadas nos ofreció unas cuotas de calidad poco habituales, para acabar explorando finalmente caminos más comerciales. La idea original de Shirow ha sido la semilla de un universo donde caben la acción, el drama, la filosofía, la política e incluso el sexo, poniendo de manifiesto toda una serie de retos y posibilidades ante la nueva sociedad del conocimiento (o del control, según se mire) que empequeñece la trascendencia de otros productos cinematográficos tachados de visionarios desmesuradamente como, por ejemplo, The Matrix. Al igual que otras obras de animación japonesa de aquella época, como por ejemplo la popular Akira, Ghost in the Shell nos dice que para entender el futuro (ahora ya presente) tenemos que mirar dentro de nosotros, dentro de “la cáscara”, y no a las estrellas.

 

Sinopsis

Año 2032. La sociedad se encuentra completamente computerizada y la línea que separa a los humanos de las máquinas se ha difuminado hasta hacerse prácticamente indistinguible. Tras la desaparición de la Mayor Motoko Kusanagi, Batou, detective cyborg de la Sección 9 de Seguridad Pública, investiga una serie de homicidios cometidos por prototipos de androides diseñados para el sexo. Lo que comienza como la búsqueda de un asesino acaba convirtiéndose en la lucha desesperada de un hombre por aferrarse a lo que le queda de humanidad. Lo único que conserva Batou de su humanidad es el cerebro y el recuerdo de una mujer. De alguna manera, está seguro de que ella sigue viva en algún lugar de la inmensidad de la red.

 

Proyección Ghost in the Shell 2: Innocence
Sábado 29 de junio, 19h
En el teatro El Círcol (Calle Sant Anastasi 2, Badalona)

Categorías:Cryptshow

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 21 de junio de 2019 *

EL SECERTO DE LAS ABEJAS (Tell it to the Bees, Anabel Jankel, 2018

UK. Duración: 105 min. Guion: Henrietta Ashworth, Jessica Ashworth (Novela: Fiona Shaw) Música: Claire M. Singer Fotografía: Bartosz Nalazek Productora: Reliance Entertainment Productions 8 / Archface Films / Cayenne Film Company / Motion Picture Capital / BFI Film Fund / Riverstone Pictures. Distribuida por: Good Deed Entertainment Género: Drama

Reparto: Anna Paquin, Holliday Grainger, Kate Dickie, Emun Elliott, Lauren Lyle,Rebecca Hanssen, Gregor Selkirk, Zara Howell, Steven Robertson, Alexa Snell

Sinopsis: La Dra. Jean Markham (Anna Paquin) regresa a la ciudad que abandonó cuando era adolescente para hacerse cargo de la consulta médica de su difunto padre. Cuando el pequeño Charlie (Gregor Selkirk) tiene una pelea en el patio del colegio y va a su consulta, ella le invita a visitar las colmenas de su jardín y le anima a contarle sus secretos a las abejas, como hacía ella de niña. La nueva amistad entre el niño y la doctora lleva a su madre Lydia (Holliday Grainger) al mundo de Jean. Inesperadamente las dos mujeres se sienten atraídas de una manera que nunca hubieran imaginado. Confundido al principio, Charlie comienza a ver la felicidad que le aporta a su madre la relación con Jean, pero, en una pequeña ciudad británica en los años 50, su nuevo secreto no puede permanecer oculto para siempre.

El secreto de las abejas aborda con inusitada delicadeza una historia de amor entre dos mujeres que se desarrolla en una pequeña ciudad escocesa a inicios de los cincuenta. Jankel retrata el asfixiante ambiente industrial, con su gris arquitectura, así como la sensación de culpabilidad que sufren ambas mujeres, que contrasta con la hipocresía imperante entre los habitantes de esa pequeña población, que con sus habladurías y rumores acusan a las mujeres de estar haciendo algo ‘antinatural’. Tan bien rodada como predecible, la película se beneficia de la participación de sus dos magníficas protagonistas, Anna Paquin y Hollyday Grainger.

El secreto de las abejas recibió el premio a la Mejor Banda Sonora (Claire Singer) en la pasada edición de BCN Film Fest. También inauguró recientemente la Muestra de Cine Lésbico de Madrid. Internacionalmente participó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y también en Zurich Film Festival y Glasgow Film Festival.

MUÑECO DIABÓLICO (Child’s Play, Lars Kleverg, 2019)

USA Duración: 90 min. Guion: Tyler Burton Smith (Personajes: Don Mancini) Música: Bear McCreary Fotografía: Brendan Uegama Productora: KatzSmith Productions / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / Oddfellows Entertainment / Orion Pictures. Distribuida por: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Género:  Terror

Reparto: Aubrey Plaza, Brian Tyree Henry, Tim Matheson, Gabriel Bateman, David Lewis, Ty Consiglio, Amber Taylor, Beatrice Kitsos, Carlease Burke, Hannah Drew, Kristin York, Nicole Anthony, Veenu Sandhu, Ben Andrusco-Daon, Johnson Phan, Zahra Anderson, Anantjot S Aneja, Marlon Kazadi, Trent Redekop, Eddie Flake, Michael Bardach, Kenneth Tynan, Ariana Nica, Amro Majzoub, Nicholas Dohy

Sinopsis: Una madre le regala a su hijo un muñeco por su cumpleaños, sin ser consciente de la naturaleza maligna que esconde en su interior.

Viejos terrores para nuevos espectadores. Al igual que otras historias remozadas y servidas para el consumo Millennial (Cementerio de Animales, It…), ahora le ha llegado el turno a Chucky y, realmente, el lavado de cara le ha sentado muy bien. Desde aquí parece que escuchamos los lamentos de la vieja guardia conformada por todos aquellos nostálgicos de, los hayan vivido o no,  los horribles años ochenta. Lamentos y sonoras acusación de blasfemia y sacrilegio pero, es que el punto de partida, el origen del mal que convierte a un inofensivo muñeco en todo un motherfucker es mucho más creíble e ingenioso en esta nueva versión. Aquí no hay vudú ni espíritus de asesinos que poseen un muñeco, no, aquí el origen está más cerca. Tanto como todos esos ingenios que nos encienden la luz, nos ponen música o se comunican con nosotros mediante voz, si es preciso. Ingenios creados, distribuidos y vendidos por una misma tienda universal. ¿Les cuadra?

El noruego Lars Kleverg, director en alza con dos magníficos cortometrajes en su haber, uno de los cuales y ya para el mercado norteamericano -o sea, el nuestro- se ha estirado hasta el largo, Polaroid (2019), ha entendido lo que supo ver Ronny Yu al retomar el personaje y dirigir La novia de Chucky (1998): que es más digerible si se le añaden buenas dosis de humor. Y eso ha hecho Kleverg, aunque sin llegar al desmadre de las últimas secuelas. Su Muñeco diabólico es una película de terror, protagonizada por unos personajes que son pura basura blanca y que habla mucho sobre la soledad y como la combatimos mediante ingenios electrónicos. Contiene sus buenas dosis de hemoglobina, malrollismo y humor negro, pero además respeta al personaje, un Buddy/Chucky que aprende el mecanismo de matar viendo una película y de la mano del mejor. Pero eso deberán averiguarlo viendo esta  entretenida y divertida cinta.

Buddy: pon ‘Mi gran noche’


								
Categorías:VAMOS DE ESTRENO

Presentamos el póster de ‘Midsommar’, la nueva pesadilla de Ari Aster

Ya está disponible el póster de Midsommar, película de terror dirigida por Ari Aster, autor de la terrorífica Hereditary, y protagonizada por Florence Pugh (Lady Macbeth) y Jack Reynor (Detroit) entre otros que DeAPlaneta estrenará en nuestras pantallas el 26 de julio.

Tras aterrorizar a los espectadores con su ópera prima Hereditary, Ari Aster vuelve a la gran pantalla con el guion y la dirección de Midsommar, un perverso cuento de terror que transcurre a plena luz del día. La película sigue el viaje a Suecia de una pareja estadounidense para celebrar el Midsommar, una peculiar fiesta que conmemora el solsticio de verano. Una vez allí la brillante claridad del día se ensombrece con el ambiente siniestro que se respira en la aldea cuando dan comienzo las perturbadoras actividades ideadas por sus lugareños.

La película cuenta con un reparto de jóvenes promesas como Florence Pugh (Lady Macbeth,‘La chica del tambor’), Jack Reynor (Detroit, Sing Street), Will Poulter (saga El corredor del laberinto, ‘Black Mirror: Bandersnatch’), y William Jackson Harper (‘The Good Place’) entre otros.

En la línea de películas de culto como El hombre de mimbre El bosque, Midsommar explora el lado más perverso de la religión y del ser humano en un relato escalofriante en el que la oscuridad se despliega a plena luz del día.

La película se estrenará en Estados Unidos el próximo 3 de julio de la mano de A24.

La prensa ha dicho de la película:

ENTERTAINMENT WEEKLY – Nick Romano

“MIDSOMMAR es increíble. Me ha dejado alucinado.”

INDIEWIRE – David Ehrlich

“MIDSOMMAR será para los rituales paganos suecos lo que PSICOSIS a las duchas. Un cuento de hadas psicodélico sobre cómo librarse uno mismo del miedo y el dolor.”

FANGORIA – Phil Nobile Jr.

“MIDSOMMAR es LA MATANZA DE TEXAS del siglo XXI.”

BLOODY DISGUSTING – Trace Thorman

“MIDSOMMAR es una locura de primer nivel (…) Algunas imágenes las quiero colgadas en mi pared. No os la perdáis.”

NIGHTMARISH CONJURING – Shannon McGrew

“Iba supernerviosa a ver MIDSOMMAR porque adoro HEREDITARY, pero, joder, MIDSOMMAR es una obra maestra.”

 ROLLING STONE – David Fear

“MIDSOMMAR me ha dejado completamente en shock.”

SLASHFILM – Jacob Hall

“Ari Aster usa el dolor abrumador como puerta de acceso a un túnel de pesadillas que se intensifica a medida que avanza la película.”

TIME OUT NEW YORK – Joshua Rothkopf

“Ningún director de películas de terror está a su nivel en cuanto a puesta en escena.” 

USA TODAY – Patrick Ryan

“¡Ha sido una locura! Necesito tiempo para asimilarlo. Florence Pugh está increíble.

VARIETY – Matt Donnelly

 “MIDSOMMAR es una de las más hermosas y aterradoras experiencias que he vivido nunca.” 

Categorías:FANTATERROR

Nits de Cinema Oriental 2019: Premio de Honor a Jeeja Yanin y muchas otras novedades

Esta misma mañana y en medio de una fuerte -y breve- tormenta veraniega se han presentado en el Centre Cívic Can Pau Raba de Vic algunos de los platos más deliciosos que se servirán durante las Nits de Cinema Oriental 2019. La rueda de prensa ha contado con una representante de los Centros Cívicos que ha detallado la programación previa al festival, Més Nits! que irá llenando la ciudad de cultura asiática. También han estado presentes Susagna Roura, regidora de Cultura de l’Ajuntament de Vic y, por supuesto, Quim Crusellas, director del Festival Nits de cinema oriental.

Fotos: Montse Rovira

Premio Honorífico Nits de Cinema Oriental 2019

Jeeja Yanin (Bangkok, 1984) es una de las estrellas de la cinematografía tailandesa y un referente del cine de artes marciales a nivel internacional. La actriz ha aceptado el Premio Honorífico y la invitación para asistir al Festival Nits de cinema oriental de Vic 2019, que tendrá lugar del 15 al 21 de julio.

El maestro Prachya Pinkaew vio a Jeeja Yanin en un combate de taekwondo cuando tenía 20 años y le pidió que se incorporase a su equipo de stunts. Aprendió Muay thai (boxeo tailandés) y estudió interpretación. Jeeja Yanin inspiró a Pinkaew para escribir Chocolate (2008), que podremos ver en la Noche de Bienvenida (lunes 15 de juliol, en el Seminario de Vic). Su éxito internacional la convirtió en la gran estrella femenina del cine de acción asiático. En Raging Phoenix, película inaugural del Festival Nits 2010 que se incluye este año en la retrospectiva ‘Thai Action!‘, pulió aún más su inventiva técnica, añadiendo la experiencia en el campo de la danza en escenas que combinan artes marciales y breakdance. Después vinieron films de lucimiento como This Girl is Badass (2011), y apariciones en producciones como la coreana The Kick (2011), donde podía mostrar su dominio del taekwondo, Thai Dragon 2 (2013), acompañando a Tony Jaa, y en coproducciones de gran presupuesto como Europe Raiders (2018) o Triple Threat (2019), estrenada recientemente en nuestro país.

 

25 estrenos: desde superproducciones al cine de autor

En su afán por ofrecer una panorámica representativa y diversa de la producción de cine asiático de la temporada, el Festival Nits de cinema oriental de Vic (15-21 de julio) presenta una programación que incluye superproducciones de calidad y filmes de autor. Desde la espectacular incursión en el Bollywood de Chuck Russell con Junglee, hasta la ópera prima del director Tang Gaopeng sobre los caminos por donde transita la nueva China, The Road Not taken, pasando por el filme de culto del año -la irresistible The Man Who Feels No Pain– la 16a edición del Nits recorre todos los géneros y estilos, llegados desde ocho países asiáticos.

Exitosas producciones de calidad

El certamen presenta algunas de les producciones más esperadas por el público: el estreno mundial de Once Upon a Time in China: Warriors of the Nation (Marco Mak, China 2019), octava entrega de la popular saga creada por Tsui Hark, protagonizada por Vincent Zhao; Junglee (2019), la exuberante aventura selvática india del norteamericano Chuck Russell; Big Brother (Kam Ka-wai, Hong Kong/ China 2018) con Donnie Yen en el rol de profesor de instituto con un difícil alumnado; la loca comedia de Año Nuevo chino Missbehaviour del enfant terrible del cine cantonés Pang Ho-Cheung (Hong Kong/ China 2019); Homestay, mágica y romántica historia de los productores del éxito Bad Genius (Parkpoom Wongpoom, Tailandia 2018); The Outlaws (Kang Yoon-sun, Corea del Sur 2017), un thriller trepidante con el actor de moda coreano Ma Dong-Seok en estado de gracia; Golden Job (Chin Kar-Lok, Hong Kong, 2018. Dentro de la Sección Movistar+), culminación de la saga de tríadas Young and Dangerous; y The Knight of Shadows (Yan Jia, China/ Hong Kong, 2019), protagonizada por Jackie Chan y estreno internacional simultáneo en el Festival Nits y en la plataforma Movistar+.

Una mirada muy personal

 

La 16ª edición del Festival Nits presenta una amplia selección de filmes donde el/la director/a imprimen su particular visión del mundo: The Road not Taken (Tang Gaopeng, China, 2018) es una historia de antihéroes que ha sido galardonada como Mejor película en los Shanghai Asian New Talent Awards; Under One Umbrella (Japón, 2018), con el cual, a partir de una obra de teatro propia, el director Takayuki Takuma nos ofrece un filme cargado de sensibilidad y humor; Andhadhun (India 2018), brillante combinación de thriller y comedia negra que ha ganado el FilmFare Award de la Crítica entre muchos otros premios; Spring Sparrow (China, 2019) donde la directora novel Li Jingxiang explica la historia de cuatro amigos que se desplazan del campo a la capital china a inicios de apertura económica del país; o Strega (Japón, 2019), un Tokusatsu lleno de acción y humor único, del director Bueno, que ya sorprendió al público de Vic con Gun Caliber (2017).

Futuros filmes de culto para los Nitómanos

Los siguientes títulos son imposibles de clasificar porque encajan en múltiples géneros. Todos ellos
destacan porque tienen muchas posibilidades de convertirse en títulos de culto o esenciales para los amantes del cine asiático: la india The Man Who Feels no Pain (Vasan Bala, 2018), una película atípica dentro del universo Bollywood, cargada de referencias cinéfilas, diálogos chispeantes y acción demencial; Pegasus (China, 2019), una historia de redención del creador de tendencia chino Han Han; o la japonesa Saint Young Men (Yuichi Fukuda, 2019), adaptación en imagen real del famoso manga, en el cual Jesús y Buda vienen de vacaciones a la tierra y comparten un pequeño piso en la Tokio actual. También desde Japón llega Red Blade (Takahiro Ishihara, 2019), mezclando ciencia ficción y mitología ninja con guión de Sion Sono. The Pool (Ping Lumpraploeng, 2018), filme tailandés inaugural, hará saltar de la silla a todo el público de la Bassa.

Cine asiático con ‘A’ de Acción

Las películas de acción ocupan siempre un espacio importante en el Festival Nits: las artes marciales son un componente básico en el cine popular asiático.
Este año se presenta la retrospectiva ‘Thai Action!’ con cinco filmes que quieren ser un recorrido por el mejor cine de acción tailandés, destacando la aportación del gran coreógrafo Panna Rittikrai y de intérpretes como Jeeja Yanin o Tony Jaa.
Los títulos que se podrán ver en esta retrospectiva son: Born to Fight (Panna Rittikrai,1984), Hard Gun (Prapon Petchinn,1996), Chocolate (Prachya Pinkaew, 2008), Raging Phoenix (Rashane Limtrakul, 2009) y Bangkok Knockout (Panna Rittikrai, 2010).

Las Nits más pequeñas

La acción también está presente en muchos otros filmes programados en el festival, como las sesiones infantiles Monkey Magic (Ma Jihai, China, 2019) y The Wind Guardians (Liu Kuo, China, 2018).
El resto de filmes para todos los públicos que podrán verse en las matinales del Cinema Vigatà son:
Yatsurugi 8 (Shin Iizawa, Japón, 2019), On Happiness Road (Sung Hsin-yin, Taiwan, 2018), dentro de la Secció Movistar+, y una sesión que incluye cortometrajes tailandeses de animación y una selección de filmes del festival BIKY (Busan International Kids and Youth Film Festival), con el cual el Nits estrena colaboración.

Oriente-Occidente: un puente muy sólido

El pastelito de las Nits, Oió! que nos han dicho que es muy ligero, pero que todavía no hemos tenido ocasión de probar. No tardaremos…

El Festival Nits presenta proyectos cinematográficos de trabajo conjunto entre Oriente y Occidente, en cualquier ámbito de la producción cinematográfica, bajo el sello ‘Ruta Marco Polo’.
En el programa de esta edición, destaca el filme The Man from Kathmandu (Pema Dhondup. Nepal, EUA, España, 2019), filmado en Los Angeles y con participación española.
También se presenta el documental I’m the White Tiger (Lee Chiu, Hong Kong, 2018), sobre el especialista inglés Mark Houghton que ha acabado siendo una leyenda de las artes marciales en la industria del cine de Hong Kong.
Siguiendo esta línea, en las pantallas del Nits se podrán ver cuatro cortometrajes dirigidos en China por alumnos del ESCAC (Escola de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), como parte del programa de intercambio ‘Looking China’, realizado este 2019.

Las cinco Nits en la Bassa

En esta edición, el centro neurálgico del Festival Nits dedica la suma de gastronomía + muestra de artes marciales y escénicas + proyección de un filme al aire libre a los seguientes países:

Martes 16 de julio: Inauguración. Noche de Tailandia. Filme The Pool.
Miércoles 17 de julio: Noche de Hong Kong. Filme The Knight of Shadows/ El caballero de las sombras -Sección Movistar+
Jueves 18 de julio: Noche de Japón. Filme Under One Umbrella.
Viernes 19 de julio:Noche de Corea del Sur. Filme The Outlaws.
Sábado 20 de julio: Clausura. Noche de India. Filme Junglee.

Las novedades del Festival Nits 2019:

Noche de Bienvenida, Maratón y Expo-Bassa

En su 16ª edición, el Festival añade una noche previa al programa: la Noche de Bienvenida, que tendrá lugar en el Pati de l’Ós del Seminari de Vic, el lunes 15 de julio a partir de las 20.00 h.
Esta noche servirá de cierre del programa Més Nits!, que llena la ciudad de Vic de actividades durante las tres semanas anteriores al Festival, y de apertura del Festival Nits, en un acto de bienvenida a los invitados, colaboradores y sobretodo al público nitómano.
Centran el programa de esa noche los lazos existentes entre Oriente y Occidente, que son sello del
Festival. Incluye, entre otros: un concierto del grupo Zao; la actuación del dragón y leones chinos del Institut Confuci de Barcelona, acompañados por la pirotecnia de las Fúries d’Ausa, grupo de diablos de Vic; la presentación del proyecto ‘Looking China‘ del ESCAC (Escola de Cinema i Arudiovisuals de Catalunya) y la proyección del primer filme de la retrospectiva ‘Thai Action!‘: Chocolate, protagonitzado por Jeeja Yanin.

El festival ha añadido también a su programación la Maratón del Domingo: 12.00 h. Saint Young Men (Japón, 2018); 14.00 h. Big Brother (Hong Kong, 2018); 16.00 h. Golden Job (Hong Kong, 2018), este úlitmo parte de la Sección Movistar+.

Y finalmente, cabe destacar la transformación de la Bassa en espacio expositivo durante el festival,
gracias a dos proyectos:

PRISONERS ASSISTANCE NEPAL (PA Nepal) de Bernat Almirall

Exposición con fotografías de gran formato, sobre el trabajo que desarrolla la activista nepalí Indira Ranamagar para dar una vida digna a las hijas e hijos de las personas que han estado en las cárceles de Nepal. Exposición coordinada por el Consell local de la cooperació de Vic.

JAPÓ IL·LUSTRAT: TEATRE I MITOLOGIA _ Parada-exposición de Angie Delgado.

Creadora del Cactus Tatto Studio, Angie, mexicana de origen, catalana por convicción y japonesa de espíritu (aparte de Nitòmana), expone culturas, colores, ignorancias y conocimientos en esta mezcla de dibujo, Ukyo-e y tatuaje.

Un proyecto de ciudad: Més Nits!

Los Centros Cívicos de Vic y otros espacios de la ciudad ofrecen 17 actividades alrededor del cine, la música y la gastronomía oriental, y también se llenan de talleres, conferencias y exposiciones, del 1 al 14 de julio. Así, el público puede prepararse para la 16ª edición del Festival Nits.
El Més Nits! está organizado de manera conjunta por el Ayuntamiento de Vic, la Universidad de Vic (Horitzó Àsia) y el Festival Nits de cinema oriental. El programa completo puede consultarse en
http://www.vic.cat/ccvic. Algunas actividades requieren inscripción previa, que se abrirá a partir del martes 25 de junio.
Entre las propuestas, hay para todos los públicos y gustos. Para los más pequeños: el taller Fem teatre d’ombres! (04/07 en el Museu de l’Art de la Pell) y Titelles de llums (10/07 en el CCVIC Santa Anna). Y para el resto, cosas tan variadas como la proyección del filme Kiki, l’aprenent de bruixa, precedido de la charla Miyazaki en femení, con las carismáticas protagonistas del estudio Ghibli (14/07 en el CCVIC Can Pau Raba); el taller de ajedrez chino o XiangQi, un juego muy popular en China (08/07 en el CCVIC Santa Anna) o el concierto de Kyabate, una experiencia musical única (11/07 en el Pati de l’Ós del Seminari de Vic). Y como cada año, talleres de cocina que este año se centrarán en la gastronomía tailandesa y coreana.


La exposición Ombres de Siam ha sido organizada conjuntamente por el Festival Nits y el Museu de l’Art de la Pell de Vic, dentro del proyecto Horitzó Àsia. Se trata de una muestra de valiosas piezas del teatro de sombras que pertenecen al archivo del museo: desde animales realizados en piel cruda recortada y calada hasta figuras humanas, pasando por objetos ornamentales y ceremoniales. Complementada con proyecciones de teatros de sombras originales y fragmentos de filmes de cineastas como Cherd Songsri y Payut Kgaokrachang, inspirados en esta arte milenaria.
Esta exposición podrá visitarse del 2 al 31 de julio en el Museu de l’Art de la Pell.

Se celebrará también la segunda edición del Vicsudon, un concurso de cortometrajes en el cual las piezas, de 3 minutos de duración, deben hacer referencia a Vic y tener elementos asiáticos. En la última sesión del festival (domingo 21 de julio, a las 18.00 h), se proyectarán los cortos presentados y el público ejercerá de jurado popular. Las bases de participación están disponibles en la página web del festival http://www.cinemaoriental.com.

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