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El 17 de agosto se estrena la inquietante ‘El pacto’
El Pacto, la ópera prima de David Victori, protagonizada por, entre otros, Belén Rueda, Darío Grandinetti, Mireia Oriol y Antonio Durán «Morris», llegará a los cines de toda España el próximo 17 de agosto.
Producida por Sony Pictures International Productions, Ikiru Films, 4Cats Pictures y El Pacto La Película AIE, cuenta con la participación de TVE, Movistar+, TV3 y Vodafone, y con el apoyo del Gobierno de España (ICAA) y de la Generalitat de Catalunya (ICEC).
SINOPSIS
Una mañana, Clara (Mireia Oriol), la hija adolescente de Mónica (Belén Rueda) desaparece en extrañas circunstancias. Horas más tarde es encontrada inconsciente, con vida, pero condenada a una muerte inminente.
Mónica se niega a aceptar la irremediable pérdida de su hija y, arrastrada por la desesperación, participa en un oscuro ritual donde un misterioso hombre le propone un pacto para salvar la vida de Clara. Al día siguiente y de forma inexplicable Clara vuelve a la vida.
El viaje hacia el infierno de Mónica ha comenzado.
Isabelle Huppert protagoniza en ‘Madame Hyde’ una revisión de la novela de Stevenson
El próximo 21 de septiembre, CAPRICCI estrena Mademe Hyde, un melodrama alrededor de la educación con tintes fantásticos protagonizado por Isabelle Huppert (Elle, La pianista). Serge Bozon (Tip Top) dirige y escribe esta libre adaptación de la obra de Robert Louis Stevenson que ha pasado por los festivales de Locarno (donde Huppert recibió el Leopardo de Oro a la mejor actriz), el Festival de Sevilla, Rotterdam Film Festival, Berlin Critic’s Week, New York Festival, el Festival de Mar de Plata y el D’A Film Festival, entre otros. Acompañan a Huppert, Romain Duris y José García.
SINOPSIS
Una tímida profesora de física en un instituto de la periferia es despreciada por sus alumnos y por los demás profesores. Durante una noche de tormenta, mientras lleva a cabo un experimento en su laboratorio, la mujer es atravesada por un rayo y cae desmayada. Cuando despierta se siente diferente, impregnada de una nueva energía tan misteriosa como peligrosa.
MADAME HUPPERT Y MONSIEUR BOZON
“Esta es una película sobre la escuela o, en concreto, sobre la dificultad inherente a la transmisión de conocimiento. Para conseguir el éxito como docente, Madame Géquil “jugará con fuego”, pero solo convirtiéndose en Madame Hyde será capaz, al fin, de transmitir algo a sus estudiantes.” Comenta el director y guionista Serge Bozon sobre su quinta incursión cinematográfica.
Bozon vuelve a contar con la nominada al Oscar Isabelle Huppert, después de la comedia Tip Top en 2013, para esta historia que revisita, de forma muy libre, uno de los grandes clásicos de la literatura gótica: El extraño caso del Doctor Jekyll y el señor Hyde.
«El relato de Stevenson me permite lidiar con la situación actual de las escuelas, sus dificultades y sus esperanzas. De hecho, he construido el guión en estrecha colaboración con profesores y también me he servido de mi propia experiencia como uno, habiendo impartido clases en institutos de la periferia de París«
Serge Bozon es uno de los cineastas más originales de su generación. Debuta en 1998 con L’amitié, que guioniza junto a la también directora Axelle Ropert (La prunelle de mes yeux). Juntos escriben su segundo largo, la comedia melódica Mods. En 2006 presenta en el festival de Cannes La france, una revisión de la Primera Guerra Mundial con acercamiento musical que le otorga el premio Jean Vigo 2007. Después de la galardonada Tip Top, su cuarta película, Bozon presenta Madame Hyde, filme premiado en el Festival de Locarno. Menos conocida es su faceta actoral, pese a contar con más de 50 papeles en su currículo. En España hemos podido verle en Bella Durmiente de Ado Arrietta y Saint Laurent de Bertrand Bonello.
Después de sus fríos papeles en Elle de Paul Verhoeven y Amor de Michael Haneke, el cineasta francés ofrece a Huppert un papel en un registro mucho más cómico y a la vez, reservado. “Lo que a Isabelle le gusta es ser ella. Casi una estrella bressoniana al revés, alguien que no actúa y de quien los cineastas captan una suerte de presencia pura. En Madame Hyde quería pedirle que interpretara a alguien que es débil, reservado, triste, asustadizo, pusilánime, que vive a la sombra de su permanente fracaso desde hace ya mucho, y ver una transformación gradual para llegar, por fin, a ser alguien capaz de enseñar algo a otro, pues se trata de una película sobre la educación”. Explica Serge Bozon sobre la interpretación su protagonista.
Por su parte, la actriz comenta sobre el cineasta: «En Tip Top y Madame Hyde, hay una suerte de mimetismo con Serge Bozon, algo difícil de explicar. Bozon es un personaje muy peculiar, basta con verlo hablar».
Bozon se deshace también en halagos hacia los demás actores principales de la película: “El papel principal fue escrito para Isabelle, no hace falta decirlo. Y Romain Duris, con los años, ha logrado un creciente potencial para la estilización que me encanta. Tiene una ligereza cómica que creo que todavía no ha sido suficientemente explotada. Es un virtuoso que interpreta sin esfuerzo y no tiene miedo al ridículo. Por su parte, José García es capaz de aportar una humildad y ternura profunda”.
ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE
Libritos Jenkins edita la ‘Enciclopedia de bares y restaurantes de ficción’
El último Librito Jenkin es La Enciclopedia de bares y restaurantes de ficción, y como pueden adivinar se trata de un ensayo que hace acuse de la (in)existencia de más de 1.500 establecimientos de ficción, que aparecen a lo largo y ancho de toda la Cultura Pop, en series de televisión, tebeos, películas, dibujos animados, videojuegos, libros, y hasta videoclips, anuncios extraños o cortometrajes. Sí, tal y como suena: una guía con más de 250 entradas ordenadas de la A a la Z (para consulta, búsqueda y regodeo, con su índice onomástico al final; pero con la idea de ser leído del tirón, como un ensayo estándar), en la que se mencionan muchos otros locales pertenecientes al gran espectro de la Ficción. Está el bar de Moe, claro. Y Cheers, y el Central Perk, el Bar Reinols y el Coffe Bean en el que trabajaba la novia de Peter Parker; pero también ese diner que salía en una peli rara de los 80, el restaurante intergaláctico de aquella novela de ciencia-ficción de culto, los locales de strip-tease más famosos del audiovisual, bares de dibujos animados, del anime, del retropíxel, de países y ciudades imaginarios… Tan loco e innecesario como suena, es una manera como cualquier otra de recordar, descubrir y aproximarse a la cultura popular, a través de esos escenarios secundarios que siempre aparecen por ahí, en los que se acodan los protagonistas de las historias que salen por la pantalla o en las viñetas. Ha sido un esfuerzo titánico, un objeto que debería distribuirse en los kioskos (de ficción) en lugar de la Guía del Ocio, y que alguien tenía que molestarse en hacer.ENCICLOPEDIA DE BARES Y RESTAURANTES DE FICCIÓN
Libro de tapa blanda
310 páginas
16€, gastos de envío incluidos a toda España.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera abre convocatoria para largometrajes y cortos
El período de inscripción para participar en la segunda edición del Festival permanecerá abierto hasta el día 8 de octubre.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera, que celebrará su segunda edición entre el 21 y el 25 de noviembre de 2018, abre convocatoria para su sección oficial a concurso de cortometrajes y, como novedad este año, de largometrajes. Productoras, distribuidoras y directores pueden presentar hasta el próximo 8 de octubre sus trabajos, que serán valorados por el comité de selección del Festival.
El concurso está abierto a producciones de cualquier nacionalidad, enmarcadas en el género fantástico (terror, ciencia ficción, fantasía, thriller…). Se aceptarán largometrajes con fecha de producción posterior al 1 de enero de 2016, y cortometrajes realizados a lo largo de 2017 y 2018. Los cortos deben tener una duración máxima de 20 minutos.
Las inscripciones se podrán realizar a través de la plataforma digital Festhome. Las bases del certamen también están disponibles en www.festivalislacalavera.com.
El Festival Isla Calavera proyectará dentro de su programación los cortometrajes y largometrajes seleccionados y un Jurado formado por profesionales relacionados con el cine elegirá las obras y profesionales ganadores en las distintas categorías. Además, los asistentes a las proyecciones podrán votar por sus películas favoritas para la concesión del Premio del Público.
Tres mil personas disfrutaron de la primera edición del Festival Isla Calavera, que registró más de 330 inscripciones de cortometrajes de 32 países. Entre la selección programada, el Jurado otorgó entonces el Premio al Mejor Cortometraje a ‘Hay algo en la oscuridad’, del realizador canario Fran Casanova. El Premio del Público al Mejor Cortometraje fue para ‘RIP’, de Albert Pintó y Caye Casas.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera es una iniciativa de la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, la publicación especializada TumbaAbierta.com y Multicines Tenerife, que cuenta con el apoyo del Área Tenerife 2030 del Cabildo Insular, la Universidad de La Laguna, la Fundación Cine+cómics, la Factoría de Cohesión Ciudad – Puerto, la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Cerveza Dorada. Colaboran: Ksa Mario, el Aula de Cine de la ULL, la Fundación Diario de Avisos y Tenerife Film Commission.
El 14 de septiembre se estrenará ‘Testigo de otro mundo’, documental sobre un Expediente X
El próximo 14 de septiembre, la distribuidora TONED MEDIA estrena TESTIGO DE OTRO MUNDO, un emotivo documental producido por HUMANO FILMS que intenta desvelar el misterio de un espectacular caso de encuentro cercano protagonizado por un solitario gaucho.
SINOPSIS
Juan vive recluido en la soledad del campo desde que fue testigo de un suceso OVNI. El cineasta Alan Stivelman, con la ayuda del famoso astrofísico Jacques Vallée, comienzan un épico viaje para ayudar a Juan a que entienda el profundo significado de su encuentro cercano. Esta emocionante historia, muestra las consecuencias en el largo plazo de los encuentros cercanos, demostrando que nadie está exento de un potencial contacto.
“TESTIGO DE OTRO MUNDO es una película única, ya que logra transmitir la implicancia que tienen los encuentros cercanos en las personas y sus allegados. Jamás se había hecho en un entorno real y de no ficción, donde las personas que ríen o lloran en pantalla no son actores”. Comenta el astrofísico Jacques Vallée, estudioso del fenómeno OVNI (objetos voladores no identificados) junto a su mentor J. Allen Hynek y defensor inicial de la legitimidad científica de la hipótesis extraterrestre e interdimensional. Nacido en 1939, Vallée también estuvo implicado en la primera cartografía computarizada de Marte para la NASA y trabajo en la SRI Internacional en el centro de información de red de ARPANET (el precursor de internet). Ha escrito varios libros sobre el fenómeno OVNI, novelas de ciencia ficción y ensayos técnicos sobre computación.
Douglas Trumbull, legendario y galardonado director de FX en películas tan memorables como 2001, una odisea del espacio, Encuentros en la tercera fase, Blade Runner y El árbol de la vida, comenta sobre el documental “Estoy profundamente conmovido, tiene un estilo sabio, elegante y sensible. [···] Una película única y memorable. Es la representación más cercana que he visto de la filosofía del Dr. Jacques Vallée acerca del fenómeno OVNI”.
Justamente, Vallée sirvió como inspiración para el personaje que interpreta François Truffaut en la película Encuentros en la tercera fase de Steven Spielberg, un relato acerca de un encuentro entre un reparador de líneas eléctricas y un objeto volador no identificado. La película recibió 8 nominaciones a los Premios Oscar en 1977, incluyendo mejor director, efectos visuales, música original y actriz de reparto, y ganó uno a la mejor fotografía.
Alan Stivelman es un joven cineasta argentino que trabaja tanto en el terreno documental como el de la ficción. En 2013 presenta Humano, su primer documental, que logra cierto éxito a nivel internacional, consiguiendo más de 2 millones de espectadores en todo el mundo y mostrándose en festivales como Mar de plata, el Festival Internacional de cine de Varsovia y el de Helsinki. La cinta, que narra el viaje existencial de un joven a las montañas andinas en busca de la sabiduría, ha sido recientemente estrenada en la plataforma NETFLIX España. En 2016, Stivelman funda HUMANO FILMS S.A, una productora argentina que intenta crear contenido que impacte la conciencia, tenga un componente Glocal (historias locales con alcance global) y base su comunicación en la cercanía con la audiencia. TESTIGO DE OTRO MUNDO es su segundo documental.
“Hice TESTIGO DE OTRO MUNDO para poner en crisis mis creencias y no sólo logré eso, sino que, en el camino, ayudamos a una persona en su proceso de búsqueda y sanación. Es una película que nos ha dejado muchas enseñanzas a todos, como la idea de que nunca estamos solos. Nunca”, concluye el cineasta.
En los últimos setenta años han ocurrido un promedio de 6300 denuncias OVNI en Argentina. El sucedo de Juan Pérez se enmarca en una de las oleadas de casos en Argentina que presentó 80 aterrizajes. De los 1556 casos OVNI de aterrizajes reportados en el país, el de Juan se presenta en el número 15 en importancia según los parámetros estudiados por investigadores.
Por su parte, España es uno de los diez países del mundo donde se han registrado más avistamientos OVNIs en los últimos 70 años. En total, se han catalogado más de 5000 avistamientos. Entre 1992 y 1997, el MOA (Mando Operativo Aéreo) desclasificó un total de 75 expedientes, registrados desde el año 1962. A día de hoy, muchos de ellos permanecen sin explicación. Uno de los casos más llamativos fue el suceso ocurrido el 11 de noviembre de 1979, cuando un Supercaravelle de la compañía TAE tuvo que ser desviado al aeropuerto de Manises por el extraño acoso de un OVNI. El escándalo mediático que se produjo fue tal, que incluso fue investigado por el gobierno español y se pidieron explicaciones en el congreso de diputados.
En marcha cuatro interesantes producciones españolas
Unax Ugalde protagonizaLa estrategia del pequinés de Elio Quiroga
Karra Elejalde interpreta a Unamuno en Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar y Hovik Keuchkerian coprotagoniza con Jean Renó Cuatro latas.
Además, María Vázquez estrenará Quien a hierro mata, dirigida por Paco Plaza, y Raúl Peña tiene pendiente de estreno Ola de crímenes, de Gracia Querejeta.
UNAX UGALDE FINALIZA EL RODAJE DE LA ESTRATEGIA DEL PEQUINÉS
Mañana finaliza el rodaje de la nueva película de Elio Quiroga, La estrategia del pequinés, protagonizada por Unax Ugalde. El actor vitoriano da vida a Tito “El Palmera” en esta nueva producción que se ha rodado en los meses de mayo y junio en la isla de Gran Canaria y en la que también ha participado Ismael Fritschi (The man who killed don Quixote, Es por tu bien) en el papel de Larry.
Este thriller “de violencia y tensiones” es la adaptación de la novela del escritor canario Alexis Ravelo del mismo nombre. Publicada en 2013, fue galardonada en prestigiosos festivales de novela negra como el Dashiell Hammett, el Tormo y el Novelpol, y es finalista este año al Prix Violeta Negra. La película producida por Zanzibar Producciones Audiovisuales SL, con la colaboración de RTVE, Televisión Canaria y el Cabildo de Gran Canaria, se distribuirá en España gracias a Vercine e internacionalmente por Guardian Entertainment.
KARRA ELEJALDE, PROTAGONISTA DE LA NUEVA PELÍCULA DE AMENÁBAR
Karra Elejalde y Luis Zahera ruedan ya el nuevo filme de Alejandro Amenábar, Mientras dure la guerra. Ambientada en la sublevación militar franquista de 1936, la película gira en torno a la figura de Miguel de Unamuno, interpretada por el propio Karra Elejalde, irreconocible en su papel del escritor y filósofo vasco.
Tras ganar el Óscar a la Mejor Película Extranjera por Mar adentro (2004), Amenábar vuelve a rodar en castellano de la mano de Movistar+, Mod Producciones, Himenóptero y K&S Films. El rodaje, que durará ocho semanas, tiene lugar en localizaciones históricas de Salamanca, Toledo y Madrid. La película llegará a las salas españolas el próximo año distribuida por Buenavista Internacional y a todo el mundo gracias a Film Factory Entertainment.
CUATRO LATAS, DEL DESIERTO DE SAHARA A NETFLIX
Hovik Keuchkerian protagoniza junto a Jean Reno Cuatro latas, la nueva película de Gerardo Olivares (El faro de las orcas, Entrelobos, Hermanos del viento…). Esta road movie que se ha rodado en los desiertos de Canarias, Marruecos y Senegal, llegará en los próximos meses a Netflix.
Keuchkerian será uno de los amigos que se reencuentra después de años para repetir aquel viaje por el África subsahariana, que les cambió la vida.
MARÍA VÁZQUEZ EN EL NUEVO THRILLER DE PACO PLAZA QUIEN A HIERRO MATA
La actriz con Luis Tosar y Paco Plaza.
Tras el éxito de la serie Fariña, en la que interpretaba a Marutxa, María Vázquez estrenará próximamente Quien a hierro mata, la nueva película de Paco Plaza, producida por Vaca Films y protagonizada por Luis Tosar, en la que María desempeñará un importante papel.
Quien a hierro mata se ha rodado íntegramente en Galicia y el propio Plaza la define como “una historia de traiciones, narcotráfico, venganza y dramas familiares, oscura e intrigante”.
Un personaje inquietante para una actriz que además arrasa en teatro con la obra A leituga (La lechuga), que volverá de gira el próximo otoño.
El Cardoterror y la Biblioteca de Cardedeu organizan los Premis Finestra a los mejores Booktrailers de terror, fantasía y ciencia-ficción
En esta edición del Festival, y en colaboración con la Biblioteca Marcos de Vilalba de Cardedeu, el Cardoterror organiza un concurso de booktrailers, para jóvenes de 12 a 18 años. Con el objetivo de promover la literatura del género, la creación audiovisual y de colaborar con la comunidad educativa y la biblioteca, los organizadores planteamos este concurso como una oportunidad para seguir creciendo y llegando a más público y generar más participación alrededor del Festival de Cine de Cardedeu.
Las bases del concurso pueden encontrarlas en el enlace: http://elcardot.org/wp-content/uploads/Bases-Concurs-de-Booktrailers.pdf
El tráiler de libros es un pequeño vídeo, similar a los que hacen para anunciar una película, para promocionar un libro. Se trata de una obra sugerente que, sin contar toda la trama del libro ni su final, genera que el lector quiera leer la historia captando su atención. Los trailers de libros son conocidos por su definición en inglés como booktrailers.
Pueden participar en el concurso las personas entre 12 años (nacidos en 2006) y 18 años (nacidos en 2000). El jurado estará formado por una persona de la Biblioteca Marcos de Vilalba de Cardedeu, una persona del Festival Cardoterror, un / a artista plástico y una persona relacionada con el mundo audiovisual. El plazo de presentación es hasta el 6 de octubre, y habrá 3 premios y un premio especial Biblioteca-Cardoterror.
El acto de entrega de premios será durante la celebración del Cardoterror 2018 (del 25 al 28 de octubre de 2018) en el Cinema Esbarjo de Cardedeu. Se visionarán los diez vídeos más valorados y de estos diez vídeos saldrán los ganadores.
Os animamos a participar o disfrutar de ellos durante el Cardoterror.
Cardoterror. Festival de Cine de Cardedeu.
VAMOS DE ESTRENO (o no): Viernes 15 de junio de 2018
NO DORMIRÁS (Gustavo Hernández, 2018)
Uruguay/Argentina/España. Duración: 105 min. Guion: Juma Fodde Música: Alfonso González Aguilar Fotografía: Guillermo Nieto Productora: Pampa Films / FilmSharks International / Gloriamundi Producciones / Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) / Bowfinger International Pictures / Tandem Films / Mother Superior / ICAA / ICAU / Tieless Media Género: Terror
Reparto: Belén Rueda, Eva De Dominici, Natalia de Molina, Germán Palacios, Eugenia Tobal, Susana Hornos, Juan Manuel Guilera, Joche Rubio, María Zabay, Miguel Angel Maciel
Sinopsis: En un hospital psiquiátrico abandonado, un grupo de teatro vanguardista experimenta con el insomnio para la preparación del montaje de una obra creada veinte años atrás por un grupo de pacientes. Con el paso de días sin dormir, alcanzan nuevos umbrales de percepción, que los enfrentan a energías e historias ocultas del lugar. Cuando Bianca (Eva De Dominici), una joven promesa del teatro, se incorpora al elenco, en competencia por el papel principal, debe sobrevivir no solo a la intensidad del trabajo y sus compañeros, sino a una fuerza desconocida que la empuja, como a los demás, al trágico desenlace de la puesta en escena original.
Belén Rueda parece haberse aficionado al cine de terror, tanto como los directores a contar con ella en sus pesadillas cinematográficas. Y es que la actriz brilla especialmente en estas producciones y particularmente aquí, en la tercera película del uruguayo Gustavo Hernández, quien ya despertó nuestro interés con su primera obra, La casa muda (2010). Tras Dios Local Hernández nos presenta una historia que bucea en las consecuencias que sufre la mente y el cuerpo por la falta de sueño durante una vigilia prolongada, en un episodio de insomnio extremo. Un guión de Juma Fodde sobre una idea del director. “El proyecto nació a raíz de una experiencia personal por algunas noches de insomnio, donde mis sentidos se pusieron más alerta y la percepción de mi entorno se volvió más aguda.”
Locura, suciedad, ambiente de pesadilla, la historia está situada en un manicomio abandonado, marco perfecto para las alucinaciones que sufrirán los personajes ante las largas horas de vigilia y algo que dará alas al director para experimentar con el terror en casas abandonadas. Algo que ya hizo, de alguna manera, en su ópera prima. Belén Rueda dirigirá en tan lúgubre lugar con mano férrea, un experimento teatral para el cual contará con un reducido número de actores, que no podrán dormir en ningún momento, dando pié a una intriga bien construida en la que se mezclarán las alucinaciones producidas por la falta de sueño, con los fantasmas del pasado; la realidad con la ficción; y en donde la locura se asomará desde los miedos atávicos de cada personaje.
Junto a Belén Rueda, destaca la presencia de las jóvenes Natalia de Molina y, sobre todo, Eva de Dominici, auténtica protagonista de la función en este reparto, mitad español, mitad argentino, que también incluye actores tan reconocidos como Germán Palacios y nos descubre un nuevo perfil de la polifacética modelo y periodista María Zabay, en su debut cinematográfico.
El éxito la precede. Estrenada el pasado mes de febrero en Argentina donde se ha convertido en todo un fenómeno de público, siendo la película “de género” de producción argentina más vista de la historia, el thriller de terror psicológico de Gustavo Hernández ha sido vendida ya en una multitud de países.
Un ejercicio de locura, actuación y destrucción repleto de claves, detalles y escondrijos. No se duerman. No pierdan detalle.
Vermut literari Cryptshow 2018: terror, horror, The Room, Videodrome, El Buque Maldito y Males Herbes
El sábado 7 de julio a las 12h, el Espai Betulia, el espacio de las letras de Badalona, vuelve a acoger una nueva edición del vermut literario del Cryptshow Festival, con colaboración de Saltamartí Libros. Una apuesta para conocer algunas de las novedades más interesantes del mundo literario dentro del género.
Como es habitual, Diego López presentará el último número de El Buque Maldito, fanzine de referencia en nuestro país sobre el cine de terror. Helga Liné, José Luis Garci, Ramiro Oliveros, Jesús Garay y Juan José Porto son algunos de los personajes entrevistados en este número 29. Además, incluye los artículos «Jesús Garay, Barcelona Fantastique», centrado en las películas «La bañera» (1989) y «Pasión lejana» (1986), y «Helga Liné: La señora del fantaterror».
Guillermo Triguero y Lluís Rueda, autor y editor respectivamente, conversarán sobre The Room. Un desastre fílmico convertido en obra de culto (Hermenaute). Este ensayo cinematográfico analiza las circunstancias del rodaje y el fenómeno que supuso el film «The Room», del excéntrico y polémico director Tommy Wiseau, una especie de Ed Wood de la década de 2000. Una película que hizo del desastre virtud y que convirtió en viral y exitosa una de las muestras más infames del cine contemporáneo.
Además, Sergio Colmenar, autor de Carne y vídeo. En las entrañas de la cinta de culto Videodrome nos hablará de su libro. Han pasado más de 30 años y «Videodrome» continúa provocando indescriptibles estímulos en todo aquel que se atreve con ella. No es una película de ciencia ficción corriente, es la madre de la Nueva Carne, pacto entre ciencia y tecnología, y una obra maestra de culto de un director de culto que bien merecía, por fin, un estudio para ella sola.
Viktor Lamb nos presentará El cazador de inmortales (Tierra Ignota). Un cúmulo de casualidades, una profecía jamás contada y un diabólico juego en el que humanos, vampiros y espíritus mueven ficha para conseguir lo que anhelan. Inmortalidad y muerte, redención y condenación … y un premio mucho más ambicioso por el que incontables sabios lo sacrificaron todo.
Y Miguel Ángel Toro nos lleva Deceso programado (Tres inviernos), una novela que nos habla de cómo las brasas de la crisis aviar de principios de la década de 2000 se reactivan en un marco de intrigas médicas y políticas que se desarrollan el año 2044 en Zaragoza y 
Madrid, en un contexto en el que la sociedad ha aceptado la eutanasia voluntaria. Una obra donde la información científica sobre procesos de recombinación viral y prácticas de laboratorio está documentada de forma exhaustiva.
También encontraremos el libro del concurso literario del festival, Visions del Purgatori, editado en colaboración con Males Herbes. En este volumen, diez escritores nos ofrecen sus particulares y originales visiones del Purgatorio, que van desde la versión en videojuego a la conspiración reptiliana para destruir el mundo; desde la perpetua repetición de una pesadilla en la supervivencia en un mundo postapocalíptico poblado por zombis, pasando por los vampiros y su vida eterna entendida como condena, o por la insatisfacción delirante que se respira en lugares tan reales como una clínica de cirugía estética. Cuentos tan reales como nuestros miedos, de la mano de Anna M. Villalonga, Albert Pijuan, Sebastià Jovani, Anna Carreras o David Gálvez, entre otros.
Vermut Literari
Dissabte 7 de juliol, 12h
Espai Betúlia
XII Cryptshow Festival
29 y 30 de Junio
6, 7 y 8 de Julio
El Círcol, Badalona
‘Desenterrando Sad Hill’ de Guillermo de Oliveira en el Festival de Sitges
El largometraje documental Desenterrando Sad Hill de De Guillermo de Oliveira tendrá su premiere europea en la próxima edición del Festival de Sitges, tal y como lo desveló ayer en rueda de prensa Angel Sala director del festival. #ConUnPack Distribución la estrenará en salas el 19 de octubre.
Desenterrando Sad Hill cuenta con la presencia destacada del actor y director Clint Eastwood, así como del director y productor Joe Dante, el compositor Ennio Morricone, el líder del grupo Metallica James Hetfield, y el director español de cine Álex de la Iglesia.
Desenterrando Sad Hill ya ha pasado por los festivales de Tokyo (World Premiere), Santa Barbara (US Premiere) y Buenos Aires (Premiere Latinoamericana). Dirigida por Guillermo de Oliveira y producida por ZAPRUDER PICTURES y SADHILL DESENTERRADO A.I.E., con la participación de la Junta de Castilla y León.
SINOPSIS:
En octubre de 2015, un reducido grupo de fans de la película “El bueno, el feo y el malo” (Sergio Leone, 1966), acuden a la localización de la escena final de la película en Burgos. Tras 49 años abandonado y cubierto por la vegetación estos voluntarios pretenden desenterrar y devolver el mítico cementerio de Sad Hill a la vida. La noticia vuela y durante meses gente de toda Europa acude cada fin de semana para participar en la reconstrucción del lugar. ‘Desenterrando Sad Hill’ explora los sueños y las motivaciones de los fans pero también la forma en la que el arte, la música y la cultura tocan a las personas, hasta llegar a convertirse para ellos en una auténtica experiencia de búsqueda y transcendencia.
‘Suspiria’ de Luca Guadagnino. Estreno en cines el 7 de diciembre. Estreno en cines el 7 de diciembre
‘SUSPIRIA’, la última película de Luca Guadagnino protagonizada por Dakota Johnson y Tilda Swinton, llegará a los cines el 7 DE DICIEMBRE.
‘SUSPIRIA’ supone la incursión de Luca Guadagnino en el cine giallo con este remake del clásico de culto de Dario Argento. Guadagnino se ha convertido en uno de los directores más aclamados de la actualidad tras ‘Yo soy el amor’, ‘Cegados por el sol’ y la más reciente, ‘Call me by your name’.
Encabezan el impresionante reparto Dakota Johnson (Trilogía Cincuenta sombras), Tilda Swinton (Isla de Perros), Chloë Grace Moretz (Carrie), Mia Goth (Nymph()omaniac) y Jessica Harper, protagonista de la original. Dakota interpreta a Susie Bannion, una joven y ambiciosa bailarina que se instala en Berlín para recibir clases en una prestigiosa escuela de ballet. Pronto descubrirá que algo oscuro se cierne sobre la compañía, una oscuridad que devora a la directora artística (Swinton), a Susie y a un afligido psicoterapeuta (Lutz Ebersdorf). Algunos sucumbirán a la pesadilla. Otros finalmente se despertarán.
Producida por Amazon Studios, con música de Thom York, líder de Radiohead y fotografía deSayombhu Mukdeeprom (Call me by your name), ‘SUSPIRIA’ promete ser una de las películas del año.
En marcha «Solo (20 Ways to Die Alone)» de Antonio Dyaz
Estos días comienza la postproducción de uno de los largometrajes más insólitos que se están produciendo este año: Solo (20 ways to die alone) escrito, dirigido y producido por Antonio Dyaz
En este su quinto largo, Dyaz ha enviado 20 pequeñas cámaras a personas que viven solas en lugares como Nueva York, Dublín, Moscú, Estocolmo, Madrid, Tokio, Melbourne, Punta del Este, Edimburgo, Shanghai, etc. En total una quincena de países. Las cámaras llegaron con unas precisas instrucciones pidiendo a estas personas que se filmen a sí mismas en sus vidas cotidianas y solitarias. El problema es que la última instrucción es filmar su propia muerte, para lo que se facilita un menú de posibles formas de morir.
Coque Malla es uno más de los “fallecidos”, que además se ocupará de componer la canción original de la película. El suicidio queda excluido, hablamos de muertes como electrocución, envenenamiento, caída accidental, atragantamiento, infarto al ver un gol de Messi o de Benzema… “Cosas que pasan cuando se vive en soledad, esa epidemia silenciosa de las sociedades avanzadas. Además, quienes vivimos solos hacemos cosas muy raras, y esta película muestra sin pudor algunos de esos comportamientos”, aclara Dyaz. Como curiosidad, Fernando Sánchez-Dragó también ha participado en el proyecto, “muriendo” en Castilfrío (Soria).
De manera complementaria se ha puesto en marcha una campaña internacional de crowdfunding, que permite, entre otras cosas, participar en la película y ser uno más de los fallecidos.
Dyaz explica: “En esta película quiero pulverizar la frontera entre la ficción y la no ficción, ya que las personas son reales, y sus domicilios, y sus acciones; pero hay un personaje que envía las cámaras, una mujer misteriosa llamada Daisy, encarnada por Chelo Jiménez. Y por supuesto las muertes son ficción (o al menos eso espero)”.
El filme estará terminado este verano, y se espera que el estreno mundial tenga lugar dentro de los festivales de otoño.
‘The House That Jack Built’ en Sitges 2018
Entre los primeros filmes confirmados en la 51ª edición del Festival de Sitges, anunciamos el retorno del cineasta danés Lars von Trier al certamen de género fantástico por excelencia, que se celebrará en Sitges del 4 al 14 de octubre.
Tras su paso por el Festival de Cannes donde desató una enorme expectación, la película The House That Jack Built podrá verse en el certamen catalán como anticipo al estreno comercial en cines. El filme, del siempre provocador Las von Trier, narra la historia de un asesino en serie protagonizada por Matt Dillon y Bruno Ganz, en los papeles de Jack y Verge. Uma Thurman, Riley Keough, Siobhan Fallon Hogan y Sofie Grabol aparecerán como algunas de las mujeres desafortunadas que encuentran a Jack en su camino.
Sinopsis: Estados Unidos, años setenta. Seguimos al inteligentísimo Jack durante cinco incidentes y descubrimos los crímenes que le definen como un asesino en serie. Vivimos la historia desde la perspectiva de Jack. Considera cada asesinato como una obra de arte, pero su profunda inadaptación le plantea problemas con el mundo exterior. A pesar de la intervención de la policía, que se acerca inevitablemente, Jack se empeña en arriesgarse cada vez más contra toda lógica. A medida que la historia avanza, compartimos las descripciones que hace de su condición, sus problemas y pensamientos mediante conversaciones con el desconocido Verge: una mezcla grotesca de sofisticación, de una casi infantil autocompasión y de explicaciones detalladas de maniobras tan peligrosas como difíciles para Jack.
Trailer y póster de ‘Spider-man: Un nuevo universo’
Sony Pictures Animation ha lanzado hoy el primer póster y tráiler completo de «SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO» y ha confirmado el casting de dobladores en inglés que acompañarán a Shameik Moore poniendo voz a Miles Morales:
Jake Johnson como la voz del mentor reacio de Miles, Peter Parker, Liev Schreiber interpretando alSeñor del Crimen (Kingpin), Hailee Steinfeld interpretando a la valiente y libre de espíritu Spider-Gwen, el ganador del Oscar® Mahershala Ali en el rol de su influyente tío Aaron, Brian Tyree Henryinterpretando a Jefferson, el padre de Miles, Luna Lauren Vélez como Rio, madre de Miles, y Lily Tomlincomo la tía May.
Sobre el lanzamiento, los productores Phil Lord y Christopher Miller comentaron: «Somos afortunados de tener un elenco increíble de almas creativas, divertidas y genuinas para poblar el nuevo universo Spider. Tienen mentes generosas, grandes corazones y gargantas muy talentosas. De ahí es de donde provienen sus encantadoras voces «.
Lord y Miller continuaron: «No podemos esperar a que el mundo vea a Miles Morales en la gran pantalla. Es un personaje nuevo muy divertido y emocionante, y contar su historia a través de un revolucionario estilo visual hace que la experiencia cinematográfica sea totalmente nueva y, si así lo podemos decir, es increíblemente fantástica».
Phil Lord y Christopher Miller, las mentes creativas detrás de «La gran aventura Lego» e «Infiltrados en Clase» vuelven a reunir sus extraordinarios talentos para traernos una nueva y diferente visión del Universo Spider-Man, con un revoluvionario estilo visual nunca antes visto.
«SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO» presenta al adolescente de Brooklyn Miles Morales, y las posibilidades ilimitadas del nuevo universo Spider, donde más de uno puede usar la máscara. Dirigido por Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman, con guion e Phil Lord, la película está producida, en asociación con Marvel, por Avi Arad, Amy Pascal, Phil Lord, Christopher Miller yChristina Steinberg.
ACERCA DE SONY PICTURES ANIMATION
Sony Pictures Animation produce una variedad de entretenimiento animado y familiar para audiencias de todo el mundo. El estudio sigue con sus éxitos mundiales de comedia: las comedias de monstruos récord «Hotel Transilvania» y «Hotel Transilvania 2″, los éxitos de taquilla de acción real/animación «Los Pitufos» y «Los Pitufos 2», y la deliciosa película «Lluvia de albóndigas» con el reinicio totalmente animado de «Pitufos: La Aldea Escondida» disponible ahora en formato digital y Blu-ray; una vistazo sorprendente y cómico en el mundo secreto dentro de nuestros teléfonos con «Emoji La Película» ahora en HD Digital, Blu-ray, DVD y 4K Ultra HD; la inspiradora «Se Armó El Belén» ahora disponible en Blu-ray, DVD y Digital. El próximo será «Hotel Transilvania 3: Unas Vacaciones Monstruosas» del director Genndy Tartakovsky en julio de 2018; el innovador personaje animado «Spider-Man: Un Nuevo Universo» de las mentes de Chris Miller y Phil Lord en diciembre de 2018; y el musical animado «Vivo», con canciones originales de Lin-Manuel Miranda, en noviembre de 2020. El estudio, junto con Aardman Animations, ha producido dos largometrajes aclamados por la crítica: la comedia familiar animada «Arthur Christmas» y la aventura animada en altamar nominada al Premio de la Academia® «¡Piratas!». En 2007, «Locos por el surf» también recibió una nominación al Premio de la Academia® por Mejor Película Animada; la secuela titulada «Locos por el surf 2» ahora está disponible en formato digital y DVD. La división, cuyo primer largometraje «Open Season: Colegas en el Bosque» llevó a una exitosa franquicia de películas que incluía la nueva «Open Season: Colegas».
El icónico monolito de Kubrick preside Sitges 2018
Uno de los grandes símbolos de la historia del cine protagoniza el cartel de la 51ª edición del Festival de Sitges. El misterioso monolito de 2001: Una odisea del espacio –el clásico de ciencia ficción de Stanley Kubrick que celebra 50 años– marca el camino hacia un certamen cargado del mejor cine de género del pasado, presente y futuro. Títulos especialmente esperados e invitados de primer nivel anticipan una edición que se celebrará del 4 al 14 de octubre: once días con el mejor fantástico del planeta.
Los universos de 2001: Una odisea del espacio inundarán la 51ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La imagen del cartel, creada un año más por la agencia China, plasma de manera directa y poética a la vez este elemento concebido por Kubrick que ha sido objeto de diversas interpretaciones a lo largo de los últimos 50 años. “La obra maestra de Kubrick está plagada de iconos. El ojo de HAL, los pasillos de la nave, el hueso en el aire, el embrión en el espacio… Pero ninguno de ellos tan reconocible –tan totémico–, como el monolito. Un homenaje a 2001 no podía tener otro protagonista, erigiéndose misterioso sobre la superficie del mar en un guiño a la ciudad de Sitges, cuna de la ciencia ficción”, explica China, la agencia del Festival.
El certamen apuesta también por otros focos temáticos, que complementarán el leitmotiv principal. Por un lado, se tratará el cine fantástico surgido en el año 1968, como la fundamental La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero. Por otro, Sitges celebrará el 40 aniversario del estreno de La noche de Halloween, el popular film de John Carpenter, y el bicentenario del mito de Frankenstein, destacando especialmente su origen y mitología femenina.
La gran figura del cine contemporáneo Peter Weir será homenajeado en Sitges 2018. Weir representa una combinación inteligente de cine comercial y cine de autor. Director de films que ya forman parte del imaginario colectivo, el director australiano es mundialmente apreciado por títulos de diversos géneros como El año que vivimos peligrosamente (1982), Único testigo (1985), El club de los poetas muertos (1989), El show de Truman (1998) o Master and Commander (2003), pero son especialmente destacables sus primeras películas –claramente enmarcadas dentro del fantástico– Los coches que devoraron París (1974), Picnic en Hanging Rock (1975) o La última ola (1977). En Sitges 2018, Wier será reconocido con el Gran Premio Honorífico, en homenaje a una carrera llena de &eac ute;xitos.
Sitges 2018 tendrá una destacada presencia femenina. La actriz estadounidense Pam Grier, estrella del cine de acción y ejemplo de lucha constante, recibirá el premio Màquina del Temps. Habitual en cintas de blaxploitation de los años 70 –como Foxy Brown (1974) o Sheba Baby (1975)– Grier alcanzó la fama mundial al protagonizar Jackie Brown (1997), de Quentin Tarantino, después de algunas apariciones en filmes como Mars Attacks!, de Tim Burton. También ha participado en series como Miami Vice, El príncipe de Bel-Air o The L Word.
Helga Liné, actriz alemana afincada en España desde el inicio de la década de los sesenta y figura esencial en el género fantástico estatal con títulos como Pánico en el Transiberiano (1972) o El espanto surge de la tumba (1973), recibirá el Premi Nosferatu que otorga la sección Brigadoon. Su extensa carrera incluye trabajos en el western, péplum –durante su época en Italia– o la comedia, al lado de realizadores como Pedro Almodóvar, Umberto Lenzi, Pedro Olea o Amando de Ossorio.
Traci Lords, icono de la cultura pop, trendsetter y referente feminista recibirá la Maria Honorífica en Sitges 2018. Lords ha trabajado con grandes nombres del cine independiente y underground americano, como John Waters y Roger Corman, y con estrellas consagradas de la altura de Johnny Deep. Destacó en varios thrillers y films de terror de bajo presupuesto durante los años ochenta y principios de los noventa, antes de aparecer en títulos como Cry-Baby (1990) o Los asesinatos de mamá(1994), de Waters. Sus papeles secundarios en películas de género fantástico como Virtuosity (1995) o Blade (1998), las apariciones en series de televisión, videojuegos y algunas incursiones como cantante tecno pop completan una prolífica trayectoria.
Primeros títulos
Entre los primeros filmes confirmados en la 51ª edición del Festival, destacan algunos de los títulos más esperados del año para los amantes del género, muchos de los presentados en Cannes 2018. Es el caso de Under the Silver Lake, de David Robert Mitchell, director que revolucionó el terror con It Follows (Sitges 2014) y que se consolida ahora como un cineasta de culto con un thriller paranoico ambientado en Los Ángeles y protagonizado por Andrew Garfield.
Otra de las propuestas es la fascinante Lazzaro felice, de la directora italiana Alice Rohrwacher, merecedora del premio ex-aequo al mejor guión en Cannes. El relato fantástico y alegórico de una amistad, que cuenta en el reparto con el actor catalán Sergi López. Burning, el thriller coreano de Lee Chang-Dong que adapta una historia de Haruki Murakami, también se podrá ver en Sitges. Un elegante triángulo amoroso rodeado de misterio y existencialismo que pone de manifiesto las obsesiones humanas más escondidas.
El retorno de Lars Von Trier, The House that Jack Built, no podía faltar en Sitges 2018. El siempre provocador director danés desató la polémica en Cannes con el recorrido de un asesino en serie, interpretado por Matt Dillon, que no ahorra sadismo ni excesos. Bruno Ganz y Uma Thurman completan un reparto estelar. Otro esperadísimo retorno es el de Gaspar Noé con su Climax. Un festival visual, sensorial y lisérgico a ritmo de urban dance y con la dosis de perturbación que caracteriza al realizador francés, que sedujo en Sitges anteriormente con Enter the Void o Love.
Los límites de la locura también son explorados en Mandy, del italo-canadiense Panos Cosmatos, un impactante film de acción y venganza estéticamente deslumbrante y protagonizado por Nicolas Cage. El joven neoyorquino Nicolas Pesce, que en 2016 presentó en el Festival The Eyes of my Mother, vuelve a Sitges con Piercing, un thriller independiente con toques de comedia oscura protagonizado por Mia Wasikowska y con la participación de la catalana Laia Costa.
De Canadá llegan dos producciones de terror con el sello de directores que han pasado por el Festival en otras ediciones. Pascal Laugier, realizador francés que sacudió Sitges en 2008 con Martyrs, presentará Ghostland, un film de terror visceral con psicópatas. Por su lado, los directores de Turbo Kid (Sitges 2015), Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell firman Summer of ’84, cine juvenil con estilo retro sobre la persecución de un asesino en serie.
Los zombies parisinos protagonizan La nuit a dévoré le monde, la opera prima de Dominique Rocher. Un film de terror y supervivencia en las calles solitarias de un París que ha sido arrasado por los muertos vivientes. El documental español Sad Hill Unearthed, dirigido por Guillermo de Oliveira, reconstruye el cementerio ubicado en España en 1966 para el rodaje de la secuencia final de la película El bueno, el feo y el malo, de Sergio Leone.
El terror sobrenatural está garantizado con Aterrados, la propuesta del argentino Demián Rugna que dejará la os espectadores clavados en la butaca. Uno de los títulos del año en cuanto al género hecho en Latinoamérica. Aterrados es sólo una de las muchas y excelentes muestras de cine latinoamericano de género que este año estarán en Sitges, demostrando el magnífico momento en que se encuentra el terror en este territorio.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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