VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 17 de junio *
GRANDES FAMILIAS (Belles Familles, Jean-Paul Reppeneau, 2015)
Francia. Duración: 113 min. Guión: Jean-Paul Rappeneau, Philippe Le Guay, Julien Rappeneau Música: Martin Rappeneau Fotografía: Thierry Arbogast Productora: ARP Sélection Género: comedia dramática
Reparto: Mathieu Amalric, Guillaume de Tonquedec, Nicole Garcia, Gilles Lellouche, André Dussollier, Karin Viard, Marine Vacth, Gemma Chan
Sinopsis: Jerome Varenne (Mathieu Amalric) es un financiero francés que vive en Shanghái con su compañera sentimental y profesional Chen-Li (Gemma Chan). En un breve viaje de negocios a París, se entera por su madre y su hermano de que el que ha sido su hogar durante la infancia en el pueblo de Ambray se va a vender. Para intentar impedirlo y saber de primera mano qué es lo que realmente está ocurriendo se dirige hacia allí. Lo que no sabe es que dicha escapada, cambiará el curso de su vida para siempre.
El veterano Jean-Paul Rappeneau parece ser de los que se lo piensa bastante antes de dirigir una película. En casi 60 años de carrera ha dirigido nueve, contando en su haber con la más que estimable Cyrano de Bergerac (1990). Grandes Familias, que se mueve en un terreno cercano a la comedia de enredo, sitúa su acción en un ambiente opulento, en el cual la venta de un inmueble familiar dejará al descubierto un buen puñado de esqueletos ocultos en sus armarios. Pero todo se nos mostrará de manera altamente civilizada, con una corrección política que cae en la pura incorrección, cuadrando todo al final de la cinta.
Entre los protagonistas destacan Mathieu Amalric y sobre todo Marine Vacth, protagonista de la muy interesante Joven y bonita (Jeune & Jolie, 2013) de François Ozon, cuya interpretación le supuso ser nominada para los premios César y Lumiere . Además de una Karin Viard casi anecdótica.
Previsible, pero también agradable habría resultado, bajo nuestro punto de vista, más redonda si se hubiera aligera su metraje en media hora.
EXPEDIENTE WARREN: EL CASO ENFIELD (The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist, James Wan, 2016)
USA. Duración: 133 min. Guión: Carey Hayes, Chad Hayes Música: Joseph Bishara Fotografía: Don Burgess Productora: Evergreen Media Group / New Line Cinema / The Safran Company Género: Terror sobrenatural
Reparto: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Frances O’Connor, Madison Wolfe, Lauren Esposito, Patrick McAuley, Benjamin Haigh, Maria Doyle Kennedy, Simon Delaney, Franka Potente, Simon McBurney
Sinopsis: Secuela de la exitosa Expediente Warren (2013), que lleva de nuevo a la pantalla otro caso real de los expedientes de los renombrados demonólogos Ed y Lorraine Warren (Patrick Wilson y Vera Farmiga). En este caso ambos viajarán al norte de Londres para ayudar a una madre soltera que tiene a su cargo cuatro hijos y que vive sola con ellos en una casa plagada de espíritus malignos.
James Wan, que se dio a conocer y entró en la industria por la puerta grande con la cruda Saw (2004), encontró un filón en el terror sobrenatural con Insidious (2010) y sobre todo con Expediente Warren (The Conjuring, 2013). Tras obtener un rutilante éxito, declaró que no volvería a dirigir cine de terror, manteniéndose como productor de la decepcionante Annabelle (John R. Leonetti, 2014) y de otras cintas conectadas con la saga Insidious. Pero ha vuelto al género, demostrando por qué era necesaria su presencia en este tipo de cintas. Y es que James Wan es un director muy elegante, que utiliza un buen número de planos con su inquieta cámara, que sigue a los personajes, se mete por huecos, busca a los actores, todo para trasmitirnos el estado de ánimo que desea. Preciosista, aplicado en la planificación, mide los tempos para los inevitables sustos, intentando, en lo posible, que no resulten demasiado predecibles. Momentos que no serían lo mismo si no contara el director con los crispantes violines de la partitura de Joseph Bishara, habitual en las cintas de Wan y responsable también, de que el espectador salte de la butaca.
Pero Expediente Warren: El caso Enfield es mucho más que una colección de sustos y carreras. No sería lo mismo si no contara con unos personajes tan atractivos como son el matrimonio Warren, encarnado de nuevo por Vera Farmiga y Patrick Wilson, apoyados por un elenco del que sobresale la joven Madison Wolfe. Atmosférica, oscura, ambientada en una Inglaterra en la que nunca luce el sol, gris, como la casa semiderruida en la que sobrevive esta familia, Wan sabe aprovechar el proverbial miedo atávico a la oscuridad, jugar con los sonidos y conseguir una emocionante cinta que ofrece justo lo que busca el espectador que disfrutó pasándolo mal con la primera. Y todo ello sin renunciar a momentos de sutil humor.
RESEÑA COMPLETA EN UN CLICK
NINJA TURTLES: FUERA DE LAS SOMBRAS (Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows, Dave Green, 2016)
USA/China. Duración: 112 min. Guión: Josh Applebaum, Andre Nemec (Personajes: Peter Laird, Kevin Eastman) Música: Steve Jablonsky Fotografía: Lula Carvalho Productora: Paramount Pictures / Nickelodeon Movies Género: Acción infantil
Reparto: Megan Fox, Will Arnett, Laura Linney, Tyler Perry, Alan Ritchson, Jeremy Howard, Pete Ploszek, Noel Fisher, Brian Tee, Tony Shalhoub, Stephen Amell, Brittany Ishibashi, Stephen Farrelly, Gary Anthony Williams
Sinopsis: El súper villano Shredder (Brian Tee) escapa de prisión y une sus fuerzas con el científico loco Baxter Stockman (Tyler Perry) y sus dos secuaces, Bebob (Gary Anthony Williams) y Rocksteady (la súper estrella de la WWE Stephen “Sheamus” Farrelly), para llevar a cabo un diabólico plan para conquistar el mundo. Mientras las Tortugas se preparan para enfrentarse a Shredder y su banda, tendrán que luchar también con un nuevo enemigo, incluso más poderoso, y también con intenciones malignas: El General Krang (Brad Garrett).
Segunda entrega de esta nueva serie dedicada a la Tortugas Ninja, unos personajes que nacieron de la mano de Kevin Eastman y Peter Laird como parodia del Frank Miller de Ronin y que de la noche a la mañana se convirtieron en todo un éxito. Lo que era un cómic independiente en blanco y negro se transformó en un filón que generó dibujos animados, cromos, figuras articuladas, cómics (pero de carácter más infantil), series de televisión y, por supuesto, películas. El Acid House con sus colorines chillones, influyó en el merchandising y en los personajes, y se ha mantenido hasta esta séptima película con las Tortugas Ninja como protagonistas.
Michelangelo, Donatello, Leonardo y Raphael regresan junto con April O’Neil (Megan Fox), Vern Fenwick (Will Arnett) y un nuevo vigilante enmascarado, Casey Jones (Stephen Amell) en esta cinta que demuestra que el habitat natural de las Tortugas Ninja es la tecnología digital. Y es que los personajes están realmente muy conseguidos. Con un tono marcadamente infantil, esta cinta incide en las constantes del cine dirigido a los más pequeños: lo positivo que es el trabajo en equipo y el aceptarse uno a sí mismo. En cuanto a Megan Fox, parece un personaje más de animación. Y no el mejor.
Ninja Turtles: fuera de las sombras, está producida por Michael Bay y dirigida por Dave Green, que debutó en el largometraje hace dos años con Tierra a Eco (Earth to Echo).
LA LEYENDA DE BARNEY THOMSON (The Legend of Barney Thomson, Robert Carlyle, 2015)
UK. Duración: 96 min. Guión: Richard Cowan, Colin McLaren Fotografía: Fabian Wagner Productora: Trinity Works Entertainment / Sigma Films Género: Comedia negra
Reparto: Robert Carlyle, Ray Winstone, Emma Thompson, James Cosmo, Ashley Jensen, Samuel Robertson, Martin Compston, Tom Courtenay, Brian Pettifer, Kevin Guthrie, Stephen McCole, Ruari Cannon
Sinopsis: Barney Thompson es un torpe y tímido barbero de una peluquería de Glasgow. Lleva la vida mediocre de soltero empedernido, ninguneado en el trabajo y en casa, donde debe lidiar con una madre dominante. Su gris rutina sufre un cambio inesperado el día que su jefe le comunica que va a ser despedido por su incompetencia con las tijeras y por su mal talante con los clientes. Es entonces cuando un homicidio involuntario lo convierte en el principal sospechoso de ser el responsable de una serie de macabros crímenes, obra de un psicópata. El acoso del incompetente cuerpo de policía le obligará a mentir e improvisar sobre la marcha para evitar que todo se venga abajo en cualquier instante.
Comedia negra británica con la que debuta en la dirección su también protagonista Robert Carlyle, que interpreta a un barbero que, por un conjunto de desafortunados accidentes, termina siendo sospechoso de ser un asesino en serie. Su admirable diseño de producción destaca en los detalles de la barbería y, sobre todo, en la casa de la madre del protagonista, auténtico templo kitch, museo del horror y del souvenir absurdo (¿hay de otro tipo?). Cemolina, la madre de Barney, está magníficamente Interpretada por Enma Thompson, que a pesar de llevarse tan solo dos años con Carlyle, queda totalmente convincente como repulsiva anciana gracias a su solvente actuación y al magnífico maquillaje. En el reparto también destaca el inspector de policía Holdall, interpretado por Ray Winstone, que tendrá su infierno particular en la Inspector Detective June Robertson (Ashley Jensen). Cadáveres, maravillosos y sucios diálogos con acento cockney, y ese humor británico que tanto nos gusta.
Expediente Warren: El caso Enfield, no puedo evitar enamorarme de ti
¿Nunca les ha ocurrido que una película se les quede puesta como un chal sobre los hombros y vuelva a proyectarse en su interior, una y otra vez, sobre el telón de los párpados cerrados? A mí me ha pasado en varias ocasiones, cito al azar, con Tiempo de amar, tiempo de morir (1958, Douglas Sirk), con El Gatopardo (1963, Luchino Visconti), con Avanti (1972, Billy Wilder), con La vida privada de Sherlock Holmes (1970, Billy Wilder), y podría seguir. Lo curioso del caso es que esa proyección íntima se pone en marcha siempre en la misma escena, como si fuera una canción seleccionada en repeat, y esas escenas pasan a configurar mi/nuestra personal antología de grandes momentos del cine. Eso justamente ha vuelto a ocurrirme con The Conjuring 2 (su título español encabeza este artículo) la última cinta del maestro James Wan que afortunadamente no ha cumplido su intención de no volver a dirigir una película de miedo.
Desde que la vi por primera vez en el marco del Festival Nocturna, una melodía sobreviene a mí inesperadamente y vuelvo a ver a Ed Warren (Patrick Wilson), guitarra en mano, cantando «Can’t Help Falling in Love» de Elvis Presley. Esa es la escena. Esa es mi escena. Y no puedo evitar insertarla:
No es ya sólo la exhibición de saber hacer en la puesta en escena, de ella se hace gala en toda la cinta, es que esta secuencia se me antoja el corazón del filme en toda su polisemia. The Conjuring 2 va mucho más lejos de la pericia en la construcción del sobresalto, mucho más allá de escribir un argentado capítulo dentro del subgénero de casas encantadas, The Conjuring 2 es una película de amor, un canto al hogar y al cobijo de la familia, y un alegato sobre la importancia de la comprensión y la confianza como pedestal sobre el que asentar nuestras propias diferencias, esas que nos hacen especiales pero que también pueden llegar a aislarnos. Valores, todos ellos, que ya adornaban la primera entrega, no en vano Wan encargó a Mark Isham el tema principal del score (dejando el resto a su músico de cabecera, Joseph Bishara), el que más grabado se nos queda, y que se titula, precisamente, The Family; pero que en este segundo episodio, esos valores, tienen un desarrollo más amplio, más elaborado y ocupan un lugar mucho más central. Lo que la película de 2013 inauguraba, la de 2016 lo confirma y consolida.
James Wan repite fórmula, su díptico tiene modos de serial (y por nosotros puede seguirle añadiendo los episodios que guste siempre que los dirija él). Un prólogo marcado que constituye en sí un pequeño filme dentro del filme (y que, en ambas ocasiones, introduce personajes a los que dedicarles después un spin-off), da paso al cuerpo del relato en el que circulan dos tramas condenadas a encontrarse: la peripecia personal de la pareja Warren (el ya mencionado Patrick Wilson y Vera Farmiga) y el caso del que acabarán ocupándose, en esta ocasión el poltergeist de Enfield, conocido también como el Amityville británico. El desarrollo es un crescendo de ritmo perfecto que va desde las primeras manifestaciones de lo sobrenatural hasta la aparición del elemento demoníaco que constituye el clímax de la narración, un clímax en el que todas las líneas del texto quedan cerradas y concluidas. Para acabar con un epílogo esperado: Ed Warren depositando en su pequeño museo de los horrores un objeto que ha cumplido un papel protagonista dentro del caso, una auténtica reliquia que cumple la función de colofón. Una estructura casi robada a la televisión que permite aglutinar lo mejor de los dos medios en una era en la que las series, para cierto sector del público al menos, le están ganando terreno al séptimo arte. Wan demuestra así que aún le queda larga vida al cine, sólo tiene que saber recoger la afrenta de la modernidad y adaptarla a su terreno.
Y es que si algo domina Wan es la gramática cinematográfica. The Conjuring y The Conjuring 2 son pruebas de que en cine importa casi más el cómo se cuenta que lo contado en sí. Ambas son perfectamente disfrutables aunque no se sea amante del género, no por ser productos maisntream (que lo son) sino porque son dos ejercicios de virtuosismo con la cámara. Wan sabe siempre dónde plantarla, qué movimiento es el más acorde al sentimiento que busca provocarnos, donde cortar el plano en aras del interés argumental y de paso conducirnos por los temas que nos va a destacar con un simple encuadre. Esto es algo que ya comentábamos en 2013, The Conjuring 2 viene a confirmar que aquello no era un acierto puntual sino todo un signo de autoría. Siendo una película de miedo, hay que hacer hincapié en como Wan consigue dotar a la cinta de la dosis exacta de sobresaltos para mantener al espectador pegado a la butaca (o botando en ella si se quiere) sin convertirla en un mero tren de la bruja, su dominio de los recursos le permite amagar el susto cuando le conviene o desplazarlo los segundos justos para que nos hayamos confiado y nos pille desprevenidos a pesar de haberlo estado anticipando.
¿A quién quieres más a mamá o a papá? Difícil elección. La misma dificultad tiene decidir cual de las dos entregas es mejor. Ambas son grandes obras, la diferencia quizás es que en la segunda Wan ya se siente confiado en su producto, el éxito de la primera no le ha supuesto presión (o no lo parece). Al contrario, parece dejarse llevar más por su instinto y así retoma ese humor que se respiraba en su primer Insidious (incluso en el clímax se permite introducir un ligero gag sin despeinarse y sin que ello rompa el ritmo y la tensión dramática). Ese toque de ligereza, paradójicamente, da más profundidad a los personajes y contraste a las situaciones. Queremos a papá y a mamá, no renunciamos a ninguna, sin que ello obste para señalar que la segunda es un producto ya maduro que luce con mayor esplendor.
En enero llega la cinta de ciencia ficción ‘Proyecto Lázaro’ de Mateo Gil
Producida por Arcadia Motion Pictures, Proyecto Lázaro está protagonizada por Tom Hughes, Oona Chaplin, Charlotte le Bon (nominada al César por Yves Saint Laurent. The walk) y Barry Ward.
Con una amplia trayectoria como guionista (Abre los ojos, Mar adentro – Goya al mejor guion original –, El método – Goya al mejor guion adaptado- y Ágora – Goya al mejor guion original – entre muchas otras), y tras atreverse también como director con los más variados géneros cinematográficos desde el drama, el terror, el thriller, hasta el western (Blackthorn, galardonada con cuatro Goya), Mateo Gil (Las Palmas, 1972), firma el guion y la dirección de esta historia de ciencia ficción rodada en diversas localizaciones de Tenerife y Barcelona. Proyecto Lázaro es una producción de Arcadia Motion Pictures en coproducción con Achaman Films AIE y Noodles Production (Francia). Con la participación de Televisión Española, Canal +, Televisió de Catalunya y Scope (Bélgica), y el apoyo de Eurimages.
Sinopsis
Marc (Tom Hughes) es diagnosticado con una enfermedad cuyo pronóstico es de un año de vida. Incapaz de aceptar su final, decide congelar su cuerpo.
60 años después, en el año 2084, se convierte en el primer hombre resucitado de la Historia. Entonces descubrirá que el gran amor de su vida, Naomi (Oona Chaplin), le ha acompañado durante todo ese tiempo de una forma que él no esperaba…
Vive un ‘Holocausto Caníbal’ en Phenomena con Ruggero Deodato
El sábado 25 de junio a las 19.15 los aficionados al mejor cine de género tienen una cita muy especial, El buque maldito y el cine Phenomena de Barcelona presentarán a Ruggero Deodato y su Holocausto caníbal.
Activo desde los años sesenta, y parte fundamental del cine de géneros en la Italia de décadas pasadas, el realizador transalpino Ruggero Deodato pasó automáticamente al olimpo de los dioses tras Holocausto caníbal. Sin duda, el film italiano más controvertido de todos los tiempos.
En una etapa donde realizadores como Sergio Martino, Umberto Lenzi o Joe D’Amato estaban sumergidos de pleno en las cannibal movies, el aterrizaje de Ruggero con su segunda película de antropófagos (Mundo caníbal, mundo salvaje [1977] había sido su debut), desestabilizó a medio mundo con una cinta que ponía a prueba la capacidad del ser humano.
Precursora del actual found footage, con una carga atroz de violencia e imágenes que ya forman parte de la historia del cine, y secundada por unas composiciones de Riz Ortolani la mar de perturbadoras, Deodato engendró una bestia del Séptimo Arte que en su momento lo llevó incluso a los tribunales.
Entradas ya disponibles en taquilla y anticipadas
Cine Phenomena C/. Sant Antoni Maria Claret, nº168. Barcelona
Cryptshow Festival presenta a su jurado oficial 2016
Como cada año Cryptshow Festival cuenta con un jurado de lujo formado por cinco profesionales de lujo del mundo del cine y la cultura. Ellos serán los responsables de escoger el ganador del X Premio Serra Circular de entre los 50 cortometrajes que forman la Sección Oficial.
Los miembros del Jurado Oficial de Cryptshow Festival 2016 són:
GLÒRIA FERNÁNDEZ
Licenciada en Periodismo , se la afición por el cine la puerta a colaborar en diversos magazines locales, a poner en marcha un programa de cine en una televisión local ya participar en la producción de películas como » El viaje de Arián » de Eduard Bosch . En 2003 se embarcó como editora de CineAsia , la primera revista de cine asiático de España , y empresa responsable de eventos relacionados con la cinematografía oriental. Dentro de este marco , ha participado en la edición de diferentes libros , como » Diez Años de Terror Asiático : 1995-2005 » y » Johnnie To : redefiniendo el Cine de Autor » para el Sitges – Festival Internacional de cine Fantástico de Cataluña, de donde en actualidad es programadora.
RUBEN LARDÍN
Escritor, traductor , crítico, guionista eventual y frecuente firma en prensa: El diario.es , Cinemanía , Urban, El Estado Mental, etc. Colabora en la radio , ha hecho de comisario de exposiciones y ha aportado artículos y ensayos en numerosos volúmenes colectivos. Ha sido editor literario de otros como » El día del niño «, » El principio del fin» o » Ven y mira» y es también autor de títulos más personales como «El dietario Imbécil y desnudo» o » La memoria de iniciación sentimental : Corazón conejo » donde cuenta su relación con el cine de terror.
RICCARDO PLAISANT
Nacido en Cagliari ( Italia) , vive desde hace 10 años en Barcelona. Máster en Edición por la IdEC – UPF, trabaja como diseñador gráfico y comunicación así como ilustrador digital. Desde 2010 forma parte de la asociación cultural Skepto y del homónimo festival dedicado al cortometraje donde se encarga de la comunicación visual y de la programación.
JAVIER RUEDA
Productor , cineasta y crítico de cine. Es director ejecutivo de Aved Producciones desde 2003, una productora independiente con sede en Barcelona con la que ha producido más de un centenar de proyectos. Ha ejercido como periodista acreditado en festivales así como redactores de ensayos , artículos y críticas para medios online. También ha ejercido de profesor en varias disciplinas del medio audiovisual. Gran parte de su carrera se ha orientado a proyectos de carácter social y / o cultural , destacando diversas actuaciones dentro de la responsabilidad social audiovisual con la producción de diferentes documentales en el norte de África y Sudamérica.
BIBIANA SCHÖNHÖFER
Actriz y directora artística de Mèdit desde 2009. Graduada en Técnica Meisner con Javier Galitó – Cava , cuenta con una prestigiosa formación como actriz en diversos centros de Barcelona y Nueva York. Se le ha visto en » Frágil » , de Juanma Bajo Ulloa ; ha interpretado varios personajes en obras de teatro como «Chicas de calendario » , de Antonio Calvo, y ha sido protagonista de numerosos cortos, entre los que destacan » Aniversario 5.0 » , de Gerard Ferré , o » In all its beauty » , de Emmanuel Clemenceau. Tras estudiar el Master en Dirección y Producción en la UPC de Barcelona (2008 ) , fundó Mèdit , el Festival de Cine Mediterráneo de Menorca. Directora de programación y del departamento artístico del festival.
Cryptshow Festival 2016
del 6 al 10 de julio en Badalona
http://cryptshow.blogspot.com.es/
La Falguera edita ‘El libro de la ley’ de Aleister Crowley
¡Escuchad a la Bestia!
La Felguera edita el libro de culto de Aleister Crowley, uno de los personajes más fascinantes, enigmáticos y polémicos del siglo XX, autonombrado la Gran Bestia 666 o el mismo Anticristo y al que muchos consideraron «la persona más malvada del mundo». El Libro de la Ley es un Libro Revelado, un documento «sagrado» que anunciaba una nueva era, el Eón de Horus, que traería guerras y calamidades.
EL LIBRO DE LA LEY
ALEISTER CROWLEY
«A mí: he abierto una puerta secreta» Aleister Crowley, El Libro de la Ley
La aparición sobrenatural se produjo tal y como estaba prevista. Pero hubo un error inesperado. Ante él no se presentó Horus, sino otro ser que, inicialmente, describió como su Santo Ángel de la Guarda al que llamó Aiwass, el mismísimo Seth, el temible dios destructor asesino de Osiris «con el rostro de un rey salvaje, y los ojos velados, para que su mirada no destruyese lo que veían», confesó Aleister Crowley, el célebre mago, poeta, filósofo, escalador y uno de los personajes más enigmáticos y provocadores del siglo veinte, autonombrado la Gran Bestia 666 o el mismo Anticristo y al que muchos otros consideraron «la persona más malvada del mundo».
Crowley era solo un mensajero, un escriba. Durante tres días seguidos (8, 9 y 10 de abril de 1904 en El Cairo), aquel ser le dictó el misterioso libro sagrado de Thelema, su nueva religión, que podía resumirse en dos frases: «Haz tu voluntad será el todo de la Ley» y «El amor es la ley, el amor bajo la voluntad». Por tanto, El Libro de la Ley es un Libro Revelado, un documento «sagrado» que anunciaba una nueva era, el Eón de Horus. «Su Eón estaría marcado por la desaparición de la mentalidad humanitaria. El primer acto de su reino sería llevar al mundo hacia la catástrofe de una colosal y despiadada guerra», afirmó Crowley, convertido en el nuevo mesías: «Ardo en llamas con el licor del pensamiento de que soy el místico más sublime de toda la historia, que soy la Palabra de Eón, que soy la Bestia, el Hombre Seiscientos Sesenta y Seis, el Dios autocoronado a quien los hombres adorarán y blasfemarán durante los siglos venideros».
Esta es la primera vez que ve la luz una edición en castellano del famoso libro bajo la supervisión y autorización de la Ordo Templis Orientis (O. T. O.). Para ello, los editores han incluido el manuscrito original del propio Crowley, pues así lo dejó escrito: « Este libro se traducirá a todas las lenguas: pero siempre con el original de puño y letra de la Bestia; porque en la forma fortuita de las letras y en sus posiciones relativas, en esas cosas hay misterios que ninguna Bestia puede adivinar».
Escuchad a la Bestia…
Traducción de Javier Calvo
Prólogo de Servando Rocha
*Datos: ISBN 978-84-944208-6-3 | 240 x 200 mm | 168 páginas | 22 euros | Tapa dura| Colección Zodiaco Negro | Fecha de publicación: 24 de junio de 2016 | Edición limitada de 777 ejemplares, autorizada y supervisada por vez primera por la Ordo Templi Orientis (O. T. O.) de Nueva York, legatarios de la obra de Crowley.
*Web: www.lafelguera.net *Facebook: La Felguera Editores.
Avance de la programación de las Nits de Cinema Oriental 2016
Los primeros festivales arrancan y con ellos el verano. Y uno de nuestros favoritos son las Nits de Cinema Oriental de Vic, que este año prometen ser enormes con Japón como país anfitrión. Locura, katanas, animación, colegialas, monstruos gigantes y sushi se darán la mano en unos días que seguro, serán inolvidables. Anunciamos las primeras películas y novedades, que afectan incluso al logo del festival.
LOCOS POR JAPÓN
La parrilla del Festival Nits de cine oriental 2016 empieza a tener forma y para ir abriendo boca os avanzamos algunas de las películas que se podrán ver del 12 al 17 de julio en Vic. Japón es el país protagonista de esta edición y como tal tendrá una presencia cinematográfica destacada en todas las secciones del Festival Nits.
Habrá quince películas niponas distribuidas entre la sección oficial, sesiones especiales, retrospectiva y sesiones infantiles. Además, también habrá influencia japonesa en uno de los largometrajes y algunos de los cortometrajes de la Ruta Marco Polo, la nueva marca transversal del festival dirigida a producciones occidentales que ofrecen una mirada sobre Asia.
Inauguración y clausura niponas
El Festival Nits empezará las proyecciones al aire libre en la Bassa de los Hermanos con muy buen humor de la mano de The Mohican Comes Home.
Tras el éxito de Wood Job el año pasado, se llevó el Premio Gato de la Suerte del Público, las Nits querían volver a contar con una comedia para la Nit de Japón. El filme de Suichi Okita es un retrato generacional emotivo y lleno de ingenio. La relación de un padre de edad avanzada, tradicional y acostumbrado a la vida del campo con su hijo joven y cantante de un grupo de Death Metal arrancará risas y alguna lágrima del público Nitòman.
Para la sesión de clausura, el certamen mantendrá el tono desenfadado, de fin de fiesta, que ha capitaneado cada año la última sesión. La película escogida es Chin-yu-ki, una versión canalla del clásico de la literatura china Viaje al Oeste, una especie de Dragon Ball escatológico que será un regalo para los amantes del humor absurdo.
La adaptación del popular manga de Gataro Man presenta a Taro, el hijo adoptivo de una pareja de ancianos que tiene unos poderes muy peculiares. El monje Genzo se lo llevará para rehabilitarlo. El Festival Nits vivirá la premiere internacional de este film.
Filmes japoneses en competición
The Mohican Comes Home es una de las cinco películas japonesas que participarán en la sección oficial del Festival Nits. Las otras cuatro son el anime The Case of Hana and Alice de Shunji Iwai, la cinta de terror y humor Z Island de Hiroshi Shinagawa, la premiere internacional de la salvaje Bloody Chainsaw Girl y la comedia romántica No Longer Heroine.
La batalla entre yakuza y zombies de Z Island será la protagonista de una noche dedicada al terror, el viernes 15 de julio, y la chica armada con una motosierra de Blood Chainsaw Girl culminará una noche golfa llena de sorpresas el sábado 16. Aquella misma noche se podrá ver, fuera de concurso, The Best of Tetsudon, una selección de los mejores cortometrajes de esta saga de alucinantes cortos donde impera la desvergüenza, la creatividad y la diversión.
Japón también estará presente en la primera de las sesiones infantiles de esta edición. Asistiremos al encuentro del ladrón más astuto del mundo, Lupin III, 
y el detective con cuerpo de niño Conan, al especial Lupin III vs Detective Conan. Y en la última sesión infantil, la del domingo 17, disfrutaremos de uno de los mejores tokusatsu familiares del año: Japan Local Heroes Great Battle, una reunión de superhéroes espectacular con escenas de acción otaku que vivirá su estreno internacional en Vic.
Esta sesión casi se podría incluir en la retrospectiva Kaijû!, un repaso al cine de monstruos gigantes japonés y su influencia en otras cinematografías, como la de Hong Kong. Con el apoyo de Japan Foundation, el festival ha preparado un selección de siete títulos, cinco clásicos y dos destacadas preestrenos: Ataque a los titanes 1 y 2, distribuidos por Media3. Antes de su estreno en cine el próximo mes de septiembre, las dos adaptaciones en imagen real del exitoso manga y anime vivirán una sesión doble en las mejores condiciones de imagen y sonido.
Los cinco clásicos del género Kaijû! que completan la retrospectiva son Godzilla (1954), El grandioso hombre de Pekín (1977), Los monstruos del fin del mundo (1966), El monstruo que amenaza el mundo (1967) y Gamera, el guardian del universo (1995). Esta retrospectiva complementará la publicación del nuevo libro del Festival Nits: Kaijû! Cuaderno de campo.
Marco Polo pasará por Japón
En la nueva ruta cinematográfica con miradas cruzadas entre Oriente y Occidente que inicia el Festival Nits también habrá presencia directa o indirecta japonesa. Por un lado, el primer día de certamen se podrá ver el documental Songokumanía de Oriol Estrada, un viaje nostálgico en el tiempo para recuperar el estallido del fenómeno Bola de dragón en Cataluña. También hay varios cortometrajes con ingredientes japoneses: Alma, Serori, Hada, Am I too Big? y Gigantic Heroine, todos ellos repartidos en diferentes sesiones de la programación.
NITS LITERARIAS
El Festival Nits de cine oriental de Vic inició el año pasado una nueva línea de actuación en el campo editorial con la publicación del ensayo cinematográfico sobre western asiático Wild Wild East. Este 2016 amplia este camino iniciado con dos nuevos títulos que se presentarán el miércoles 13 de julio a partir de las 6 de la tarde en la Biblioteca Joan Triadú.
Kaijû! Cuaderno de campo propone un acercamiento diferente al mítico cine de monstruos japonés y no se centra sólo en las películas y los cineastas sino en los auténticos protagonistas: las bestias. El autor Eduard Terrades, el ilustrador Carlos Gañarul y el coordinador Domingo López han creado extensas fichas que se adentran en el particular mundo de una decena de monstruos. A través de detallados dibujos se dan a conocer sus particularidades fisiológicas, además de análisis cinematográficos de sus filmografías y reportajes del género, con colaboraciones de diferentes especialistas en cine asiático, así como una amplia colección de fotografías y carteles clásicos.
Para los pequeños de la casa, el Festival Nits publicará un libro infantil donde se relata e ilustra una de las muchas leyendas que explica el origen del icono de nuestro certamen: el Maneki-neko o gato de la suerte. Maneki significa ‘sed bienvenidos’ y Neko significa ‘gato’. “El gato que invita a entrar”. De dónde viene este símbolo? ¿Cuál es el origen del generoso y hospitalario Maneki-neko? El cuento Las aventuras de Maneki-neko, escrito por Robert Jové e ilustrado por Jaume Salés, nos lo desvelará.
NYAM NYAM
Las Nits en la Bassa son el epicentro del Festival Nits de cinema oriental, y su fórmula depelícula acompañada de cena asiática fue su origen hace 13 años. En esta edición iremos de Japón a la India en un viaje gastronómico que también hará parada en China, Nepal y Hong Kong. Un recorrido por diferentes texturas, sabores, especies y colores que nos harán la boca agua.
Y mientras nos deleitamos con estas exquisiteces, en el Escenario Abierto de la Bassa tendrán lugar diferentes espectáculos y exhibiciones, entre ellos el concierto de la banda de J-Rock White Noise, que el martes 12 de julio presentará oficialmente su segundo disco coincidiendo con la inauguración del certamen.
Las cenas son a precios populares -10 euros a excepción de la cena inaugural, que valdrá 12- y no necesitan reserva previa. Se empezarán a servir a partir de las 20.00 y se podrá comprar el ticket desde una hora antes en la misma Bassa dels Hermanos o en la taquilla del Cine Vigatà (opción reservada a los espectadores que acudan a la sesión en sala de las 19.00 h).
En caso de lluvia, las cenas y proyecciones estarán garantizadas por la instalación de una carpa donde cobijarse. El año pasado la estrenamos y no cayó ni una gota, así que este año repetimos con la esperanza de que el tiempo nos vuelva a respetar.
Durante la cena nepalí se hará una recaudación voluntaria para colaborar con los afectados del terremoto de Nepal de 2015.
Y para los osados que se acerquen a la Nit Golfa de la madrugada del sábado en el Cine Vigatà, el festival les ofrecerá un tentempié gentileza de algunos de los patrocinadores del certamen.
Y CLARO, EL ESPOT
Si con todo esto que hay anunciado no estás preparando las maletas, seguro que el espot de las Nits 2016 terminará de convencerte ¡Te lo aprenderás de memoria!
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Regia Films edita ‘La Frustra e il Corpo’ en Blu-ray
En estos tiempos de cambio para el sector audiovisual Regia Films lo tiene claro y 
apuesta por la calidad. Ante subproductos que juegan con la paciencia del coleccionista y explotan y presagian la desaparición del soporte físico, Regia sabe que siempre habrá público fiel para ediciones cuidadas, y es por ello que prepara el estreno de La Frusta e il Corpo (Mario Bava, 1963) en Blu-ray con la máxima calidad y en edición limitada. La película, que estará disponible con audios en inglés e italiano y subtítulos específicos para cada una de las dos opciones de idiomas disponibles, será el primero de tres que surgirán de la colaboración de Regia Films con la compañía Rekete Entertainment, contratados a la empresa británica Hollywood Classics y pertenecientes al catálogo de Euro London Film.
La Frustra e il Corpo se editará en edición limitada a 1000 unidades numeradas con funda y un precio de 17,95 €, que se completará con un libreto exclusivo escrito por Roberto García-Ochoa Peces y Carlos Díaz Maroto.
Sin duda La Frusta e il Corpo de Regia Films es el lanzamiento de este verano (sino del año) para los amantes del mejor cine de género. Ya saben, luego no se lamenten ni vayan clamando al viento que en este país no se editan películas en condiciones, y además a un precio aceptable.
Y no se pierdan los importantes extras:
Sinopsis: Un sádico noble del siglo XIX, regresa a su castillo después de un tiempo recorriendo el mundo, debido a la invalidez de su padre. Allí se vuelve a encontrar con su joven hermano, que a su vez está casado con su prima, una condesa. Cuando el noble es encontrado muerto en su habitación, una gran maleficio cae sobre la familia, pues su espíritu regresará de la muerte para atormentar sus vidas.
El cine en zapatillas: Francesca, ‘una produzione argentina’
Regia Films, como ya saben, está editando en nuestro país la más completa colección dedicada al Giallo clásico italiano. Pero no detiene ahí su labor y nos ofrece los mejores ejemplos del denominado Neo Giallo. Si hace unos meses lanzó a todo lujo la, ya desde su título, fantástica L’ETRANGE COULEUR DES LARMES DE TON CORPS (El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo) de Hélene Cattet y Bruno Forzani, ahora le toca el turno a Francesca, la segunda aportación a este subgénero de los argentinos Luciano y Nicolás Onetti.
FRANCESCA (Luciano Onetti, 2015)
Argentina. Duración: 90 min. Guión: Luciano Onetti Productora: Guante Negro Films
Reparto: Gustavo Dalessanro, Raul Gederlini, Evangelina Goitia, Silvina Grippaldi, Luis Emilio Rodriguez
Sinopsis: Un despiadado psicópata usa La Divina Comedia como referente para limpiar la ciudad de almas impuras, unos asesinatos que podrían tener relación con la desaparición, quince años atrás, de la hija del poeta Vittorio Visconti.
Formato Pantalla: 2,35:1 (16/9) Anamorphic Widescreen
Audio: Italiano DD 5.1 + Italiano DD 2.0 – Subtítulos en Castellano
Argentina, 2015, 75 min. + 35 min. Extras – COLOR
CONTENIDO EXTRA:
-ENTREVISTA A LOS HERMANOS ONETTI (18 MIN.)
-DETRÁS DE LAS CÁMARAS (12 MIN.)
-ESCENA ALTERNATIVA (3 min.)
-ESCENA OCULTA (2 min.)
-TRAILER (2 min.)Incluye libreto Exclusivo de 20 páginas a color escrito por Roberto García-Ochoa Peces (doblekultocinema.com)
Tras Sonno Profondo, primera declaración de amor por el Giallo que realizaron los hermanos Onetti, con Francesca se vuelven a adentrar en ese mundo pero alejándose, en parte, de la experimentación de su primer film. Con su segunda cinta pretenden llegar, en palabras de los propios directores, además de a los amantes del género, a un público general. Para ello construyen una historia clásica, un whodonit tan absurdo y carente de sentido como es habitual en la mayoría de los Giallos clásicos. Pero los Onetti, no contentos en su intento de volver a poner en órbita este subgénero, lo reproducen en su puesta en escena: desarrollan la acción en la Italia de los años setenta, doblan la película al italiano e incluso la banda sonora, compuesta por el propio director, es un claro homenaje a Goblin. Con un cuidado hasta el extremo de los objetos, la ambientación y las localizaciones, lo que le supuso a Nicolás Onetti el Tabloid Witch Award al mejor diseño de producción. No termina ahí el respeto de los Onetti a aquellas producciones, ya que hasta el formato de pantalla y los colores han sido muy pensados para dar un aspecto especial a la cinta. De hecho el director, que también montó la cinta, estuvo buscando la textura y los colores del filme durante seis meses. Finalmente, la cinta ha recurrido a elementos iconográficos como los maniquíes, las muñecas, el JB y, por supuesto, las manos enguantadas. Todo ello para conseguir «un Giallo clásico a la manera de los 70».
Vista la cinta, nadie lo diría, pero los actores no son profesionales. El director lo que buscaba eran rostros que dieran con los personajes que tenía pensados. Incluso para el primer asesinato, al no presentarse la persona contratada, se reclutó a la maquilladora que, por cierto, realizó un trabajo aceptable. También, como hemos comentados y para darle más autenticidad, la película fue doblada al italiano y, por increíble que parezca, dos personas se encargaron de poner las voces de todos los personajes.
Francesca guarda conexiones con Sonno Profondo, tal y como nos explican los responsables del filme en el documental que Regia incluye como extra. Y esta también tendrá conexiones con la tercera y última parte de esta trilogía centrada en el Giallo que los Onetti ya estarán preparando.
El cine en zapatillas: ‘El gato negro’ ¿Un Fulci menor?
De nuevo Regia Films y de nuevo el mejor cine de terror italiano. O casi, ya que si bien El gato negro (Gatto Nero, 1981), de Lucio Fulci no goza del prestigio que disfrutan otras cintas del director como El más allá o Aquella casa al lado del cementerio, quizás por carecer del gore descarnado de aquellas, no desmerece en cuanto a atmósfera de sus otras contribuciones al fantástico. Merece la pena redescubrirla. Y más si es en óptimas condiciones de imagen y audio como sucede con la edición que Regia Films ha puesto a la venta.
EL GATO NEGRO (Gatto nero, Lucio Fulci, 1981)
Italia. Duración: 88 min. Guión: Lucio Fulci, Biagio Proietti (Historia: Edgar Allan Poe) Música: Pino Donaggio Fotografía: Sergio Salvati Productora: Italian International Film / Selenia Cinematografica
Reparto: Dagmar Lassander, David Warbeck, Mimsy Farmer, Patrick Magee, Al Cliver, Bruno Corazzari, Geoffrey Copleston, Daniela Doria, Lucio Fulci
Sinopsis: La fotógrafa norteamericana Jill Trevers (Mimsy Farmer) realiza un reportaje sobre unas antiguas ruinas de un pueblo de la campiña inglesa cuando una serie de accidentes comienzan a sucederse provocando varias víctimas mortales. Ante las extrañas circunstancias que rodean a todos estos accidentes, la policía local hará venir al pueblo al inspector Gorley (David Warbeck) de Scotland Yard. La investigación pasará por un extraño personaje que vive en el pueblo llamado Robert Miles (Patrick Magee), psíquico e investigador de lo paranormal, quien resulta tener como mascota a un gato negro que, según sospecha Jill, guarda alguna relación con todos los fatales accidentes…
Formato Pantalla: 2,35:1 (16/9) Anamorphic Widescreen
Audio: Castellano, Italiano, Inglés – Subtítulos en Castellano (Doble subtitulado castellano,específico para audio italiano y audio inglés)
Con El gato negro Lucio Fulci nos ofrece su producción más ‘british’, a pesar de que el rodaje se realizó a caballo entre Italia e Inglaterra. Quizás esta atmósfera sea responsable de que se trate de un ejercicio más comedido en cuanto a sangre y vísceras se refiere, ya que no conviene olvidar que Fulci la rodó durante su etapa más virulenta, tras Miedo en la ciudad de los muertos vivientes y antes de El más allá, su obra maestra, Aquella casa al lado del cementerio y El destripador de Nueva York, grandes favoritas entre los admiradores del director italiano que sin lugar a dudas han pasado al panteón del gore más descarnado. Pero El gato negro, vista detenidamente, tiene elementos en común con aquellas grandes favoritas, como un confuso guión, atmósfera envolvente y escenas carentes de sentido pero altamente efectivas. Características que conocen de sobra los admiradores del personal director romano.
Gatos, cementerios y fenómenos extraños protagonizarán esta cinta lejanamente inspirada en el universo de Edgar Allan Poe (como El más allá lo hacía con el de Lovecraft) y como es de prever no tendrá mucho que ver lo que se narra en la cinta de Fulci con la obra del genial escritor de Boston, más allá del minino del título y una referencia en su conclusión. Algo, por otra parte, bastante habitual en las adaptaciones que se han realizado de las obras de Poe ya desde los tiempos de la Universal. El espectador familiarizado con la obra de Lucio Fulci ya debe saber que el director romano pondrá al límite su credulidad, así que no debería sorprenderse ante ciertas escenas protagonizadas por el muy bien amaestrado gato del título, al que veremos abriendo baldas, hipnotizando, provocando incendios o robando llaves. Tampoco podemos olvidar la inesperada y cómica escena del cachiporrazo. Puro delirio. Puro Fulci. No valen medianías: o lo amas o lo odias.
Atmosférica, bien fotografiada, inquietante. Podría pasar como un filme menor de Hammer o Amicus, con influencia del Giallo e infinidad de primeros planos de ojos, del gato y del histriónico Patrick Magee, actor británico eminentemente teatral que interpreta un papel al parecer ofrecido inicialmente a Peter Cushing y Donald Pleasence. Para el resto de personajes, Lucio Fulci recurre a algunos actores sobradamente conocidos para el amante del cine de género italiano, como David Warbeck, con el que volverá a contar Fulci para El más allá; el egipcio Al Cliver, que participó en infinidad de cintas de género, entre ellas varias con el director romano como Nueva York bajo el terror de los zombis (1972) y también El más allá; Dagmar Lassander, que de nuevo se pondría a las órdenes de Fulci en Aquella casa al lado del cementerio; y por supuesto, la protagonista, Mimsy Farmer, actriz norteamericana que tras hacer televisión y rodar títulos como Riot on Sunset Street (Arthur Dreifuss, 1967) o Devil’s Angels (Daniel Haller, 1967), se trasladó a Europa, donde desarrolló el resto de su carrera. No nos olvidamos de Daniela Doria, que tras participar en unas pocas cintas eróticas se topó con Fulci, que le reservó las mejores delicatessens en sus filmes: en Miedo en la ciudad de los muertos vivientes vomita sus tripas mientras llora sangre; y en Aquella casa al lado del cementerio la acuchillan en la cabeza. Pero es en El destripador de Nueva York en la que se lleva la peor parte recibiendo doloros -hasta para el espectador- cortes en todo el cuerpo. No es de extrañar que ese mismo año y tras interpretar un pequeño papel en La camionera está como un tren (I camionisti, Flavio Mogherini) decidiera poner fin a su carrera. Al menos en esta cinta, Lucio Fulci no le tiene reservado, a tono con el resto, una muerte tan violenta.
Daniela Doria, la eterna víctima de Lucio Fulci descompuesta en El gato negro.
Rodando el cameo que finalmente se perdió
Buenas localizaciones, buena dirección, y una partitura de Pino Donaggio que bebe indisimuladamente en el Bernard Herrmann de Psicosis (Psycho, 1960) de Alfred Hitchcock. Como también y del propio Hitchcock, Fulci toma inspiración en algunos pasajes, como el del ataque de los murciélagos, similar al de los pájaros en The Birds (1963); o ese momento en el que la protagonista utiliza el flash de su cámara para cegar al gato y evitar que le ataque, recurso también utilizado por James Stewart ante Raymond Burr en La ventana indiscreta (Rear Window, 1954). Asimismo Fulci compartía con el mago del suspense su afición por hacer pequeñas apariciones en sus películas, pero no le busquen en El gato negro, y no porque no se pensara y se rodara, sino porque se quedó en la sala de montaje.
Las lecturas de Serendipia: Mondo Fandom
Estamos viviendo otra explosión de fanzines de cine de género. Nuevas publicaciones se unen a las veteranas ofreciendo un buen número de contenidos, algunos manidos, otros más originales, pero todos interesantes. Repasemos algunas de las últimas que han llegado a la mansión de Serendipia.
OBSESION CONTINUA
Nº 1. Formato A5. 64 Páginas en blanco y negro con portada a color. 4€ + gastos. Publicación semestral.
Primera edición de 100 ejemplares numerados, agotada. Ejemplares disponibles de la segunda tirada a obsesioncontinua@gmail.com
Qué mejor forma de comenzar que con un recién llegado, así que demos la bienvendida a Obsesión continua, un fanzine que tiene su marco de acción «dentro del cine de género de cualquier clase y procedencia, comentado desde una perspectiva popular a la par que rigurosa». Y para ello se han puesto de acuerdo varios sospechosos habituales como son, entre otros, José Luis Salvador Estébenez, Javier Pueyo, Jesús Palop o José Manuel Romero Moreno, un staff proveniente, en muchos casos, de la blogosfera y que participa en un buen número de publicaciones. Con una maquetación clásica, sencilla pero clara y profusamente ilustrada, Obsesión continua contiene artículos de lo más variopinto: teen movies con Polo de limón; terror ochentero con Criaturas asesinas; clásicos olvidados con La centinela y entrevistas, como las realizadas a la italiana Silvia Collatina (la niña pelirroja que vivía en Aquella casa al lado del cementerio) y Yolanda Ventura (la ficha amarilla de Parchís, con una entrevista interesante y extensa, a pesar de que se eche de menos que se hubiera ilustrado con las imágenes de su reportaje para Playboy México).
Nostalgia, pasión y cinefilia se dan la mano en esta publicación que nace con idea de continuidad y secciones fijas bien delimitadas centradas en clásicos ocultos, directo a video o Horror Host, además de artículos más extensos, como en este primer número el dedicado al Fantomas de André Hunebelle.
Deseamos lo mejor a este nuevo fanzine, que fue presentado durante el último Festival Nocturna de Madrid.
LA GUÍA OFICIAL DE LOS ADOLESCENTES TROCEADOS
Número único. ¿Formato? entre el A5 y el A6. 38 páginas en blanco y negro con portada a color. 3€ + gastos en teenagethunder.com
PESADILLA EN EL VIDEOCLUB
Números único. ¿Formato? entre el A5 y el A6. 102 páginas en blanco y negro con portada a color. 5€ + gastos a teenagethunder.com. Chapa de regalo.
Si el anterior fanzine era una publicación seria y cinéfila, estos dos que os presentamos son bien diferentes.
Escritos sin ánimo de exhaustividad, ambos están teñidos de nostalgia de video club y van dirigidos a un público más desenfadado (no en vano Teenagethunder también es responsable del alegre ‘Fanzine para chicas y maricas’). En ambos se realiza un somero repaso a las sagas más infames y las peores entregas de cada serie, todo sin orden ni concierto (ni falta que le hace). Slasher a tutiplén, caníbales hambrientos, científicos locos, zombies y, en general, monstruos asquerosos en un atractivo formato. Lo mejor y lo peor del videoclub se dan cita en las páginas de estas dos publicaciones sin ánimo de crear cátedra, pero francamente entretenidas y refrescantes, ideales para llevar a la piscina.
HOMER-VISION (LAS 1001 PELÍCULAS QUE HOMER SIMPSON VERÍA ANTES DE MORIR)
Número único. Formato A5. 68 páginas en blanco y negro con portada a color. 4 euros + gastos a Libritos Jenkins frunobulax04@gmail.com
BÚSCATE LA VIDA (GUÍA 2000 DE LA SERIE MÁS DEMENTE DE LOS 90)
Número único. Formato A5. 88 páginas en blanco y negro con portada a color. 6 euros + gastos a Libritos Jenkins frunobulax04@gmail.com
Dos tan interesantes como bien realizadas publicaciones escritas por Óscar Alarcia de forma 
exhaustiva pero también muy divertida. La primera puede dar una pista errónea en su título, ya que no se trata tan solo de un listado de películas con el comentario de turno. Bueno, sí y no. Es también eso, pero mucho, mucho más. También contiene la peor telebasura de todos los tiempos y los DVD recopilatorios más enfermizos. Ustedes pensarán que no existen, pero todo es real. El apocalipsis ha llegado y lo retrasmiten cada día por televisión.
En cuanto a Búscate la vida, se trata de una guía nada oficial de esta serie realizada con enfermizo completismo de fan letal. Un vistazo exhaustivo al reparto de la serie y todos los episodios analizados uno a uno. Si no conoces la serie, desearás verla.
EXHUMED MOVIES
Nº10. Formato A5 con lomo. 446 páginas a todo color. 30 euros + gastos exhumedzine@hotmail.com
Ya van llegando los veteranos. Exhumed Movies es más que un fanzine, es un fenómeno social dentro del fandom que se ha convertido incluso en adjetivo calificativo: usted puede ser un Exhumed y no saberlo. Y es que ser Exhumed es casi un forma de vida. Películas largamente perdidas en los suburbios del videoclub, son rescatadas del 
olvido y analizadas en las páginas de esta,(cada vez más) abultada publicación. Da lo mismo que sean rematadamente malas: son Exhumed. Lo importante es desenterrarlas, dejar constancia de su existencia. Todo un exhaustivo trabajo realizado por estas ratas de videoclub y de mercadillo que ha hecho de su afición una lujosa publicación que ya va por su décima entrega, bueno, undécima, ya que hubo número cero. Precisamente desde ese número 0 (sin lugar a dudas una de las mejores inversiones que he hecho en mi vida), la publicación ha mejorado progresivamente en cuanto a diseño, contenido y redacción. Así como en número de páginas, a este paso habrá que ir ahorrando para el siguiente número, ya que quien sabe cuántas páginas tendrá… Magnífico material promocional se da la mano con, en algún caso, infames capturas de video en un fanzine hecho con mucho cariño. Y ese 
es posiblemente el secreto de Exhumed Movies: un profundo amor por todo ese cine, principalmente de los años setenta y ochenta, y muchas ganas de leer sobre él. Tantas, que han tenido que hacer ellos mismos un fanzine. Ahora son una familia de fieles, los Exhumed. Y da lo mismo que nunca hayas escrito en el fanzine, se es Exhumed o no se es Exhumed, un grupo selecto, que no elitista, de amantes del cine oscuro, maldito y de culto.
De este décimo número no les destaco ningún artículo concreto porque, hay tantos, que seguro hay algunos de su interés, si no todos. Y por si 446 páginas a todo color no fueran suficiente aliciente, se incluye un DVD con los cortos ganadores del primer concurso Exhumed Movies + cortos extras, postal y pegatina de regalo. Respondan en serio: ¿Qué más quieren?
AMAZING MONSTERS
Nº 14 Especial payasos chungos y Nº 15 Especial Creature from the Black Lagoon. Formato: algo más grande que el A5. 60 páginas en blanco y negro con portada a color. 4€ (C/U) + gastos en chaparraentertainment.com
Y con Amazing Monsters llegan el más veterano de todos. Dos locas entregas de este fanzine para dejarte la vista 
con sus páginas entre los que desfilan Godzilla, Rick Baker, Ben Chapman, Punk exploitation, Robocop, Tom Savini, Lon Chaney, Manuel Esteba, o Human Centipede… Todo un batiburrillo con maquetación gentileza de Dani Moreno. Ustedes ya lo conocen, así que poco puedo añadir que no sepan. Sencillamente es Amazing Monsters y ya llevan 15 números.
Lo mejor: las entrevistas a Ben Chapman, Hideshi Hino, Tom Savini, Chiodo Bros. y Rick Baker. Punk exploitation descerebrado. Robocopxploitation. Godzillas. Juegos de mesa de monstruos…
Lo peor: ¿¿¿¡¡¡Que Creature from the Black Lagoon es… ¡¡¡En Technicolor!!!???
Grandes fanzines, grandes publicaciones que sirven de ejemplo de la buena salud que disfruta la prensa alternativa en España.
Novedades Diábolo Ediciones junio 2016: Miyazaki, Chiripitifláuticos y cómic
El año pasado, mientras entrevistaba a la actriz Montse Prous, hubo un momento en el cual me comentó, como de pasada, que estuvo casada con Poquito. Y me preguntó a continuación ‘¿Sabes quien es Poquito?’. ¡Cómo no saberlo si tengo su triste canción marcada a fuego en mi mente! Era uno de los Los Chiripitifláuticos, unos personajes que son algo así como de la edad de piedra catódica, o sea, de mi infancia. ¿Qué quienes eran Los Chiripitifláuticos? Pues tienen otra oportunidad de saber porqué sus padres son como son leyendo Chiripitifláutico… ¡Es don José!, un libro editado por Diábolo y escrito por Cruz Delgado, hijo del mago de la animación, y Jorge San Román. Y no solo eso, Diábolo también publica la precuela del exitoso libro Mi vecino Miyazaki, escrito por Álvaro López y Marta García, un completo estudio de las creaciones de los estudios Ghibli. En Antes de mi vecino Miyazaki, que así se llama este nuevo viaje a la animación japonesa, veremos al detalle los trabajos que tanto Hayao Miyazaki como Isao Takahata realizaron antes de fundar uno de los más famosos estudios de animación del mundo. Pero hay más, Diábolo no olvida el cómic y además de reeditar WW2.2 La otra guerra mundial: Operación Félix en el que Roblero y Toledano responden a la pregunta ¿Qué hubiera sucedido si España hubiera invadido Gibraltar?, redistribuyen de nuevo en tiendas Orlando y el juego 2: Círculo de Hadas de Luís Durán. Pero pasen, pasen y vean y no se pierdan las novedades de Diábolo para junio:
Estos son los 20 finalistas a competición – Cortos con K 2016
Ya podemos dar a conocer los 20 cortometrajes finalistas de la 4ta edición de CORTOS CON K. Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico – KlownsAsesinos.com, que el próximo 2 de julio competirán por los diferentes premios y menciones del certamen. 20 obras seleccionadas de un total de 324 cortos recibidos de todos los rincones del país, que vuelven a reafirmar, la enorme dedicación y el buen trabajo de nuestros cineastas. Géneros como el terror, el cine fantástico, la ciencia ficción, el gore o la comedia más gamberra, que sirven para construir pequeñas historias pero de grandes resultados, que han hecho de la fase de selección, un trabajo complicado pero tremendamente divertido.
En estos momentos, los 20 finalistas están en manos de los miembros del jurado, Sergi Vizcaíno (director de XP3D), José Miguel Rodríguez (editor de Tyrannosaurus Books) y Javier Rueda (Director ejecutivo de Aved Producciones), quienes decidirán los ganadores de ésta edición.
Muestra Fuera de Concurso – Cortos con K 2016
A continuación, publicamos los cortometrajes que formarán parte de la Muestra Fuera de Concurso del Festival, trabajos que se quedaron a las puertas de la final, pero que por diferentes motivos nos parece interesante proyectar. 11 obras que han sido seleccionadas de un total de 324 cortometrajes recibidos durante el plazo de inscripción, que serán proyectadas el viernes 1 de julio a partir de las 19h, en la S.C. L’Espiga de Les Corts. C/ Joan Gamper, 30. Les Corts.
Con Vial of Delicatessens llega el terror
THE BUNNY GAME (Adam Rehmeier, 2010)
USA. Duración: 76 min. Guión: Adam Rehmeier, Rodleen Getsic Música: Adam Rehmeier Fotografía: Adam Rehmeier Productora: Death Mountain Productions Género: Terror
Reparto: Rodleen Getsic, Norwood Fisher, Gregg Gilmore
VERSIÓN INTEGRA, SIN CENSURA, UNCUT
Sinopsis: Bunny es una profesional del sexo, adicta a las drogas. Lo que aparentemente es un servicio rutinario con un camionero se convertirá en la peor de sus pesadillas, en un cruel juego de tortura, humillación y supervivencia.
“The Bunny Game”, ópera prima de Adam Rehmeier, es uno de los títulos marcados por el escándalo en la última década. Se prohibió su exhibición en el Reino Unido y está en la lista de las 50 películas más turbadoras de todos los tiempos en Complex Magazine. Se presenta aquí en su versión íntegra y sin censura. “Vial of Delicatessens” lanza por primera vez en España, especializándose así, entre otros muchos géneros minoritarios, en ese tipo de cine brutal y salvaje tan difícil de ver distribuido en nuestro país.
NO RECOMENDADA PARA MAYORES DE 18 AÑOS
Características: Widescreen Anamórfico.1.78:1. Audio: DD 2.0 Versión Original en Inglés. Subtítulos: Castellano.
EXTRAS
- Trailer de cine
- Makin Of: Vigilando al monstruo: La historia de “The Bunny Game”.
EL ENTERRADOR Y SUS COLEGAS (The Undertaker and His Pals, T. L. P. Swicegood, 1966)
USA. Duración: 63 min. Guión: T.L.P. Swicegood Música: Johnny White Fotografía: Andrew Janczak (B&W) Productora: Eola Pictures Género: Comedia terrorífica
Reparto: Ray Dannis, Warrene Ott, James Westmoreland, Marty Friedman, Sally Frei, Rick Cooper, Robert Lowery, Ryck Rydon, Charles Fox, Karen Ciral, Dodie Warren, Tiffany Sharon O’Hara, Vince Harris, Barbro Heart, Florence Dupree
Sinopsis: Un empresario de pompas fúnebres y sus dos amigos, propietarios de un restaurante, tienen la idea perfecta para mejorar sus respectivos negocios. Matar a la gente del pueblo. Mientras el enterrador cumple con las familias de los difuntos, organizando la ceremonia para lo que queda de los cuerpos, en el restaurante se sirve el resto, una gran mejora en el menú para satisfacción de los clientes. Ambos negocios peligran cuando una pareja de detectives empieza a sospechar.
Un clásico del cine sensacionalista dirigido por T.L.P. Swicegood, plagado de excesos y diversión, en la línea de Blood Feast o 2000 maniacos de H.G. Lewis, El enterrador y sus colegas fue prohibida en su día en diversos países y disfruta ahora de una segunda juventud. Nunca vista en España, se trata de la primera edición europea de una de las películas precursoras del gore y el cine de caníbales, con la que aportamos un nuevo título a la colección “Clásicos Bis” dedicada a estos pequeños clásicos del cine “Trash” que vienen aderezados con exclusivos extras por parte del Staff del blog «Aquí Vale Todo» (http://aquivaletodo.blogspot.com)
EXTRAS
– Audio comentario por parte del Staff de “Aquí Vale Todo” (Naxo Fiol, Víctor Olid y Aratz Juanes).
– Trailer de cine
– Cortometraje “Coaching for Psichopaths” de Joel Badia Soler.
– Cortometraje “Bariku Light” de Asier Abio.
– Cortometraje “Avatares Asesínicos” de Naxo Fiol.
– Cortometraje “Demasiada asustada para gritar” de Juan C. Gallardo.
– Cortometraje “Si Jack el destripador levantara la cabeza” de Three Skulls Vídeo.
– Cortometraje “Vidas miserables de ayer y hoy” de Federico James Tarántola.
NOVEDADES CAMEO PARA ESTE VERANO
Cameo presenta sus novedades para este verano. Junio y julio prometen ser meses de reposo y ¿Qué mejor propuesta que disfrutar de una buena película en los momentos de asueto? Cine de calidad y para todos los gustos con la garantía de Cameo.
A LA VENTA EL 8 DE JUNIO
45 años (45 Years, Andrew Haigh) DVD/Blu-ray
Nuestra reseña en un CLICK
Nahid (Ida Panahandeh) DVD
Nuestra reseña en un CLICK
Parásito. La saga completa (Parasyte, Takashi Yamazaki) DVD/Blu-ray
Nuestra reseña en un CLICK
Diario de un joven doctor (A Young Doctor’s Notebook, Alex Hardcastle y Robert McKillop) 2 DVD (serie completa)
Daniel Radcliffe (Harry Potter) y Jon Hamm (Mad Men) interpretan al mismo personaje en distintas etapas. El primero encarna al joven doctor y Jon Hamm da vida al doctor en su etapa adulta tras ser acusado de mala praxis y de adicción a la morfina. Ambos interactuarán en un mismo tiempo donde el yo adulto intentará que su yo imberbe tome las decisiones correctas y no pierda el rumbo de su vida.
El Pequeño Quinquin (P’tit Quinquin, Bruno Dumont) 2DVD
A LA VENTA EL 22 DE JUNIO
Absolutamente todo (Absolutely Anything, Terry Jones) DVD/Blu-ray
Nuestra reseña en un CLICK
Janis (Amy J. Berg) DVD
La directora nominada al Oscar® Amy Berg investiga la vida de la cantante a partir de documentos íntimos para mostrar una historia familiar y singular. ‘‘Janis’’ incluye mucha música, pero resalta a la mujer que la cantó, con afecto, profundidad y sin la menor morbidez. Un tributo honorable y que suena a definitivo.
Nuestra reseña en un CLICK
El hijo de Saúl (Saul fia, László Nemes) DVD/Blu-ray
Saúl Auslander es un prisionero húngaro que trabaja en uno de los hornos crematorios del campo de concentración. Es obligado a quemar todos los cadáveres de los habitantes de su propio pueblo, pero, haciendo uso de su moral, trata de salvar de las llamas el cuerpo de un joven muchacho a quien él cree su hijo y buscar un rabino para poder enterrarlo decentemente.
Saúl se aleja de los supervivientes y sus planes de rebelión para salvar los restos de un hijo de quien nunca se ocupó cuando aún estaba vivo.
Natural Resistance (Jonathan Nossiter) DVD
Una apuesta para defender las raíces y la tradición del vino que combina con armonía las imágenes del cine clásico que puntúan el discurso de una película que combinas las culturas del vino y del cine.
Dioses (Bogowie, Lukasz Palkowski) DVD
Es un homenaje a un individuo extraordinario que se atrevió a cambiar las reglas establecidas. Al atreverse a trasplantar un corazón humano romió barreras morales, culurales y religiosas.
Nuestra reseña en un CLICK
A LA VENTA EL 6 DE JULIO
Mía madre (Nanni Moretti) DVD/Blu-ray
¿Está Margherita a la altura en su trabajo y en su familia?
Nuestra reseña en un CLICK
Tribunal (Court, Chaitanya Tamhane) DVD
Papeles en el viento (Juan Taratuto) DVD
Tres amigos de la infancia pierden a uno del grupo: El Mono. Entre todos deciden hacerse cargo de su hija y para ello organizan una estafa impensable en el mundo de la compraventa de jugadores de fútbol. Papeles en el viento es un canto a la amistad y una prueba de que el amor y el humor pueden más que la melancolía. Es también una invitación a pensar sobre el poder de la vida para abrirse paso a través del dolor y poner otra vez en marcha la rueda de los días.
El Ruiseñor y la Noche. Chavela Vargas canta a Lorca (Rubén Rojo Aura)
Los Hongos (Óscar Ruíz Navia)
A LA VENTA EL 20 DE JULIO
Nuestra hermana pequeña (Umimachi Diary, Hirokazu Kore-eda) DVD/Blu-ray
Nuestra reseña en un CLICK
El redentor (U-neun nam-ja, Jeong-beom Lee) DVD/Blu-ray
Un monstruo en mi puerta (Dohee-ya, July Jung)DVD/Blu-ray
Luces de París (La ritournelle, Marc Fitoussi) DVD
Nuestra reseña en un CLICK
Eva no duerme (Pablo Agüero) DVD
Serendipia
Proyecto Naschy 
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