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Madrid estrena el festival internacional MADHORROR, dedicado al terror, la fantasía oscura y la cultura Halloween
MADHORROR celebrará su primera edición del 30 de octubre al 2 de noviembre de 2026 en IFEMA MADRID. El anuncio se ha realizado en rueda de prensa que contó con la participación de Daniel Martínez, vicepresidente ejecutivo de IFEMA MADRID; Gonzalo Cabrera, director de Cultura y Educación de IFEMA MADRID; Mike Hostench, director artístico de MADHORROR; y Álex de la Iglesia, padrino oficial del evento.
Durante cuatro días, Madrid se transformará en la gran capital europea del terror, con un evento sin precedentes en España que combinará festival de cine, convención, feria experiencial y gran celebración popular de Halloween. MADHORROR ocupará más de 25.000 metros cuadrados distribuidos entre el Pabellón 14, el Auditorio Sur de IFEMA MADRID y una gran zona exterior tematizada con actividades, gastronomía y experiencias al aire libre.
MADHORROR International Film Festival – Auditorio Sur
El festival de cine de MADHORROR será uno de los ejes centrales de la programación y proyectará las 10 mejores películas de terror más relevantes y aclamadas en el circuito internacional procedentes de festivales de referencia como Toronto-Midnight Madness, Fantastic Fest (Austin) y Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Asimismo, el programa incluirá sesiones en homenaje a los artistas presentes en MADHORROR. Se completará con presentaciones especiales, coloquios y encuentros con directores, actores, productores y equipos creativos invitados.
Feria y convención – Pabellón 14.1 + Entreplanta
MADHORROR ofrecerá una gran experiencia inmersiva articulada en distintas áreas tematizadas inspiradas en criaturas, mitologías y universos icónicos del género, como el HALL INFERNAL, la PLAZA PAUL NASCHY, el HALL XENOMORFOS, el GRAN FORO “MIS TERRORES FAVORITOS” o las salas LIVING DEAD y HAIL SATAN, entre otras.
Este espacio reunirá una amplia programación que abarcará exposiciones temáticas dedicadas al cine y la cultura del terror, así como experiencias inmersivas, entre las que destaca un espectacular y exclusivo túnel del terror que hará las delicias de los más osados, además de otros dos inspirados en el terror japonés, así como escape rooms, juegos interactivos, y talleres de cómic, cosplay y maquillaje.
Entre los contenidos más destacados, MADHORROR reunirá tres grandes exposiciones que rinden homenaje a referentes clave del cine de terror y fantástico, combinando aniversarios emblemáticos, creación artística y patrimonio audiovisual del género.
DDT efectos especiales: 35 años en el laberinto del fantaterror
Exposición de piezas y objetos de películas y series creadas por el estudio de Montse Ribé y David Martí, ganadores del Oscar a los Mejores Efectos Especiales de Maquillaje con “El Laberinto del Fauno”, la obra maestra de Guillermo del Toro que cumple 20 años este 2026.
DDT han trabajado también con otros directores icónicos en la escena nacional e internacional como Álex de la Iglesia, Juan Antonio Bayona, Pedro Almodóvar, Jaume Balagueró, Daniel Monzón, Stuart Gordon, Andy Muschietti y Alejandro Iñárritu, entre otros.
Asimismo, el festival conmemorará el 40 aniversario de “Aliens” con la muestra 40 AÑOS DE ALIENS que, por cortesía de 20th Century Studios, reunirá una selección de objetos originales de los universos de la saga cinematográfica impulsada por Ridley Scott y James Cameron.
Por último, MADHORROR rendirá homenaje a Narciso Ibáñez Serrador con la exposición Chicho Ibáñez Serrador: sus terrores favoritos, un espacio dedicado a la vida y trayectoria de uno de los grandes referentes del cine y la televisión. La muestra reunirá una colección de piezas vinculadas a su carrera como creador y director, figura clave y pionera del género, responsable de títulos fundamentales como “La residencia” y “¿Quién puede matar a un niño?”, esta última coincidiendo además con su 50º aniversario en 2026.
Por otro lado, MADHORROR acogerá Playable Nightmares, una gran área dedicada al gaming, que incluirá competiciones, streaming y una zona XR integrada en el Exploratorium MADHORROR.
Además, se celebrarán presentaciones exclusivas de películas, series, videojuegos y cómics, junto a homenajes, aniversarios y retrospectivas con presencia de talento nacional e internacional. El programa se ampliará con masterclasses, paneles, conferencias y mesas redondas, así como con talleres especializados de maquillaje FX, cosplay y creación de criaturas.
Entre las actividades, MADHORROR incluirá podcasts en directo, concursos para fans y grandes activaciones colectivas, como la Zombie Walk o el desfile del Día de los Muertos. La experiencia se completará con una zona comercial especializada, que reunirá stands de merchandising, arte, coleccionismo, editoriales y productos exclusivos vinculados al universo del terror.
Village MADHORROR
La zona exterior de MADHORROR contará con un gran espacio social y gastronómico tematizado, con food trucks, barras, música, animación y actividades especiales durante toda la celebración del evento.
Primeros invitados confirmados
MADHORROR contará en su primera edición con la participación de destacadas figuras del cine y la creación audiovisual, entre las que se encuentran Álex de la Iglesia, padrino oficial; Linda Blair, protagonista del clásico “El exorcista”; Robert Englund, alter-ego de Freddy Krueger; Michael Biehn, protagonista de “Aliens” y “Terminator”; Malcolm McDowell, icono de la interpretación merced a sus papeles protagonistas en “La naranja mecánica”, “El beso de la pantera” y “Halloween” de Rob Zombie; el director y productor Juan Antonio Bayona, que celebrará en MADHORROR el vigésimo aniversario del rodaje de “El orfanato”; así como el diseñador, director y productor de videojuegos de terror Glen Schofield, creador de “Dead Space”, entre otros nombres relevantes del panorama nacional e internacional.
El área dedicada al cómic contará con invitados nacionales e internacionales de primer nivel. Entre los creadores españoles, destacan Jorge Fornés y Eugenio Mira, dibujante y guionista respectivamente de destacadas historias gráficas de terror en “Creepshow”.
Por su parte, los juegos de rol dispondrán de una amplia superficie destinada a partidas de todo tipo dentro del universo del terror. El primer invitado en este ámbito será Sandy Petersen, diseñador de títulos tan legendarios como “La llamada de Cthulhu”.
Además, MADHORROR reforzará su conexión con las nuevas audiencias a través de la participación de algunos de los creadores de contenido e influencers más relevantes del panorama digital vinculados al cine, la televisión, el gaming y el cómic, como, Mister Jägger, NeliWR, Javier Olivares de La Botella de Kandor y Ana Yubari, entre muchos otros, que contribuirán a ampliar la experiencia del festival y su difusión entre la comunidad fan.
MADHORROR nace con la vocación de consolidarse como uno de los principales eventos europeos dedicados al terror y la cultura fantástica, integrando cine, videojuegos, cómic, experiencias inmersivas y comunidad fan en un formato único en España. IFEMA MADRID apuesta por un proyecto internacional, transversal y abierto a todos los públicos aficionados a la cultura fantástica y la celebración de Halloween.
Se acerca la edición número 11 del festival B-Retina
Empieza oficialmente la cuenta atrás para una nueva edición del festival de cine de serie B de referencia en Cornellà de Llobregat. Anunciamos la edición once del festival B-Retina que se celebrará del 18 al 20 de septiembre en el Auditori de Sant Ildefons. Una edición marcada por una mutación de espíritu. Prometemos llevar el cine más subversivo e irreverente todavía más lejos. Bajo el lema “B-RETINA REDUX”, el festival abraza una identidad más mutante, gamberra y más orgullosamente serie B que nunca.
El concepto “Redux” puede sugerir una versión reducida, pero desde la organización lo tenemos claro: esta edición no será menos, sino todo lo contrario. Con un equipo más pequeño, pero igualmente comprometido, el festival apuesta por una propuesta más excesiva, desmedida y radical.
Este año aseguramos:
- Más criaturas imposibles
- Más ideas delirantes
- Más cine underground que desafía cualquier lógica
- Más mutaciones fílmicas imposibles de clasificar
El B-RETINA se mantiene fiel a su esencia, reivindicando el cine trash, ¡la serie B y todas aquellas producciones impensables de imaginar… pero que existen! Nos hemos pasado meses haciendo una búsqueda intensa para encontrar las propuestas más insólitas.
Como primera toma de contacto de esta edición, el pasado 23 de mayo participamos en una maratón de cine trash junto a FINAL GIRLS, BUT Film Festival y otros colectivos afines. Fue un primer encuentro internacional dedicado al universo más freak y underground.
Desde la organización os invitamos a que estéis atentos a nuestros comunicados para descubrir todas las novedades y sorpresas que anunciaremos próximamente. Podéis seguirnos a través de nuestras redes sociales.
Eduardo Noriega da vida al asesino Jarabo en la nueva película de Emilio Martínez-Lázaro
Ha comenzado el rodaje de JARABO, la nueva película de Emilio Martínez-Lázaro, uno de los cineastas más importantes y populares del cine español, ganador del Oso de Oro en el Festival de Berlín por Las palabras de Max y director de grandes éxitos como 8 apellidos vascos, El otro lado de la cama, Las 13 rosas o La voz de su amo.
Inspirada en hechos reales, JARABO reconstruye la historia de José María Jarabo, el asesino que conmocionó a la España de finales de los años 50 y cuyo juicio se convirtió en un fenómeno social sin precedentes. Seductor, elegante, perteneciente a una familia acomodada y convertido en una figura obsesiva para la prensa y la opinión pública, Jarabo fue uno de los primeros criminales mediáticos de nuestro país.
Con una puesta en escena elegante y oscura, la película retrata el descenso de un hombre refinado y autodestructivo hacia la violencia más brutal, al tiempo que explora la fascinación colectiva por el crimen, el nacimiento del morbo mediático y las contradicciones de una sociedad marcada por las apariencias y la represión.
Eduardo Noriega interpreta a Jarabo, uno de los personajes más complejos y perturbadores de su carrera: un hombre magnético y decadente cuya historia provocó una mezcla de horror, fascinación y admiración pública en plena España franquista.
A su lado, Lucía Guerrero interpreta a Beryl, la mujer inglesa de la que Jarabo se enamora obsesivamente y cuya relación marcará el rumbo final de su vida.
El reparto principal se completa con Jose Coronado y Karra Elejalde, dos de los intérpretes más reconocidos del cine español contemporáneo acompañados de Luis Callejo, Andrés Gertrudix o Jorge Sanz.
SINOPSIS
Madrid, finales de los años 50. José María Jarabo vive rodeado de apariencias: trajes impecables, hoteles de lujo, amistades de alta sociedad y una seducción irresistible. Pero detrás de esa imagen sofisticada se esconde un hombre arruinado, adicto y emocionalmente devastado por su relación con Beryl, una mujer inglesa casada de la que se enamora obsesivamente. Mientras intenta sostener una vida que ya se derrumba, Jarabo entra en una espiral de humillaciones, deudas y violencia que culminará en un crimen brutal capaz de paralizar al país entero.
Convertido en un fenómeno mediático sin precedentes, admirado por algunas mujeres y perseguido por una opinión pública fascinada por su figura, Jarabo acabaría transformándose en el rostro más oscuro y seductor de la crónica negra española.
JARABO es una producción de Enrique Cerezo Producciones con la participación de RTVE, Prime Vídeo y el ICAA (Ministerio de Cultura)
‘Spider-man: Brand New Day’ llegará el día 29 de julio
Nuevo cartel de SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY, el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man, que adelanta su estreno y llegará exclusivamente a los cines el próximo 29 de julio.
Dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, «Las vidas de Grace), con guion de Chris McKenna y Erik Sommers y basada en el comic de MARVEL creado por Stan Lee y Steve Ditko, la nueva entrega del superhéroe más querido por el público está protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros.
Sinopsis: Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.
Llega…’El día de la rebelación’ de Steven Spielberg: tráiler final
Tráiler final de EL DÍA DE LA REVELACIÓN, un thriller que marca el esperado regreso de Steven Spielberg a la gran pantalla, protagonizado por Emily Blunt y Josh O’Connor.
EL DÍA DE LA REVELACIÓN se estrena, exclusivamente en cines, el 12 de junio de 2026.
Sinopsis: Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a siete mil millones de personas.
Llega… EL DÍA DE LA REVELACIÓN.
Universal Pictures presenta un nuevo y original evento cinematográfico creado y dirigido por Steven Spielberg. La película está protagonizada por la ganadora de dos Premios del Sindicato de Actores y nominada al Oscar® Emily Blunt (Oppenheimer, Un lugar tranquilo), el ganador de un Emmy y un Globo de Oro Josh O’Connor (Rivales, The Crown), el oscarizado Colin Firth (El discurso del rey, la saga Kingsman), Eve Hewson (Hermanas hasta la muerte, La pareja perfecta) y Colman Domingo (Las vidas de Sing Sing, Rustin), nominado en dos ocasiones al Oscar®.
EL DÍA DE LA REVELACIÓN, basada en una historia de Spielberg, cuenta con un guion de David Koepp, cuyo trabajo previo con el legendario director incluye los guiones de Parque Jurásico, El mundo perdido: Jurassic Park, La guerra de los mundos e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. En conjunto, estos títulos han recaudado más de 3.000 millones de dólares en todo el mundo. Koepp también es responsable del guion de Jurassic World: El renacer, estrenada en 2025.
La película está producida por Kristie Macosko Krieger (Los Fabelman, West Side Story), nominada en cinco ocasiones al Oscar®, y por el propio Spielberg para Amblin Entertainment. Los productores ejecutivos son Adam Somner y Chris Brigham.
Steven Spielberg es uno de los cineastas más exitosos e influyentes de la industria. Consagrado como el director más taquillero de toda la historia, ha estado al frente de auténticos fenómenos cinematográficos como Tiburón, E.T. el extraterrestre, la saga Indiana Jones y Parque Jurásico.
Las lecturas de Serendipia: ‘Two-Fisted Tales’ Vol. 3
TWO-FISTED TALES VOL. 3
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.
Formato magazine, 216 páginas a todo color
Cuando sale a la venta Two-Fisted Tales en noviembre de 1950, todavía estaba caliente el fin de la II Guerra Mundial y en junio de ese mismo año America se metía en un nuevo conflicto contra Corea del Norte. EC tenía en las calles los tres cómics dedicados al terror, dos de Ciencia Ficción, Shock Suspenstories y también acababa de aparecer Mad. Así que el cómic bélico fue más que bien recibido y tuvo una larga vida que se prolongó hasta el número 41, de febrero-marzo de 1954, con el conflicto bélico ya concluido.
Con la reciente Mad publicándose bajo la total responsabilidad de Harvey Kurtzman, labor que compaginaba con dos publicaciones más, Fronline Combat y Two-Fisted Tales, a esto se le sumó una ictericia que obligó a Kurtzman a delegar la labor de guionista del número 34 en Jerry de Fuccio, Jack Davis y Wally Wood. También dejó de dibujar historietas y portadas para Two-Fisted Tales, recayendo este trabajo en el excepcional equipo de ilustradores habituales (Jack Davis, Wally Wood y John Severin), a los que se les unieron en los cómics Reed Crandall, Joe Kubert, George Evans o Gene Colan. La situación se arregó definitivamente con el pase de los dos títulos bélicos a trimentral.
Finalmente cabe señalar tres cosas respecto al tomo editado por Diábolo: que incluye dos números monográficos, en ambos casos dedicados a la Guerra Civil Americana; que los lectores están muy atentos a los errores históricos que comenten los guionistas, tal y como señalan en la sección de correo; y que el encargado de realizar el prólogo es Joe Kubert, ilustrador que participa con dos historietas.
Eugene Jules Colan (1 de septiembre de 1926 (Nueva York, USA)) comenzó a dibujar a los tres años de edad; «simplemente dibujé todo lo que tenía a la vista. Mi abuelo era mi tema favorito».
Colan comenzó a trabajar en historietas en 1944, haciendo ilustraciones para la serie de aventuras de aviación Wings Comics de la editorial Fiction House, «un trabajo de verano antes de hacer mi servicio militar», donde fue asignado a la escuela de artillería en Boulder, Colorado.
Una vez que regresó a la vida como civil en 1946 trabajó para la editorial Timely Comics, la precursora de Marvel Comics en la década de 1940. Después de que prácticamente todo el personal de Timely fue despedido durante una caída de negocios en la industria en 1948, Colan comenzó a trabajar de manera autónoma para National Comics, precursora de DC Comics. Realizó su primer trabajo para la editorial, que entonces era la líder de la industria, en la serie Hopalong Cassidy, basada en el héroe de wéstern de cine y televisión; dibujó este título de 1954 a 1957. También trabajó brevemente en E.C. Comics, como podemos ver, en este mismo tomo, en el número 32 y 33 de Two-Fisted Tales.
Durante la década de 1960 Colan hizo su primer trabajo de superhéroes para Marvel Comics bajo el pseudónimo de Adam Austin en Sub-MarinerTales to Astonish y fue el sucesor de Don Heck en Iron Man Tales of Suspense. Bajo su propio nombre, Colan se convirtió en uno de los principales artistas de Marvel durante la edad de plata de las historietas. Ilustró a personajes como Capitán América, Doctor Strange y a su personaje distintivo, Daredevil. El largo periodo de Colan en Daredevil incluyó 81 números ininterrumpidos, con la excepción de tres números. Regresó a escribir diez número del título a lo largo de 1974 y 1979, y ocho números en 1997.
Colan admitió su dependencia a las anfetaminas para cumplir con las fechas de entrega de las ilustraciones para la serie Doctor Strange. para el cual personalmente visitó y tomó fotografías de referencia de GreenWich Village, el barrio en el que vive el personaje ficticio.
Entre los personajes cocreados por Colan se encuentran el Capitán Marvel, un personaje creado para asegurar los derechos de marca del nombre, que debutó en Marvel Super-Heroes #12 (diciembre de 1967), escrito por Lee, y los Guardianes de la Galaxia originales, quienes aparecieron por primera vez en Marvel Super-Heroes #18 (enero de 1969), escritos por Arnold Drake. En Captain America #117 (septiembre de 1969), Colan y Stan Lee crearon a Falcon, el primer superhéroe afroamericano en las historietas mainstream de Estados Unidos.
Al mismo tiempo que trabajó en Marvel, Colan contribuyó con varias historias de terror para la editorial Warren Publishing y ya en la década de 1970 ilustró los setenta números de la aclamada La tumba de Drácula, así como la mayoría de los números de la historieta de culto Howard the Duck, del escritor Steve Gerber.
Colan, que ya era un artista bien establecido en Marvel Comics, dijo que presionó para que le fuera asignado el título La tumba de Drácula, para cuyo aspecto le sirvió de inspiración el actor Jack Palance. Colan y Marv Wolfman crearon a varios personajes secundarios para la serie, como Blade en Tomb of Dracula #10 (julio de 1973) y Lilith en Giant-Size Chillers #1 (junio de 1974). Colan regresó a DC Comics en 1981, después de tener diferencias profesionales con Jim Shooter, el editor en jefe de Marvel. Allí fue el artista principal de Batman de 1981 a 1986, dibujando la mayoría de los números de Detective Comics y Batman durante este periodo.
Trabajó también para editoriales independientes, una labor que incluyó la novela gráfica Detectives Inc.: A Terror Of Dying Dreams (1985) para Eclipse y la serie limitada Predator: Hell / Hot Water para Dark Horse Comics. También contribuyó con diversos trabajos en la editorial Archie Comics.
De vuelta en Marvel colaboró una vez más con Marv Wolfman y con el veterano entintador Al Williamson en una nueva serie de La Tumba de Drácula, además de una serie de Pantera Negra con Don McGregor, como parte de la antología Marvel Comics Presents.
A finales de la década de 1980, además de su trabajo como artista, Colan enseñó en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y en el Fashion Institute of Technology, además de tener exposiciones en la Galería Bess Cutler de Nueva York y la Galería de Artes de Elm Streets en Manchester, Vermont.
En 1998, Colan y Marv Wolfman colaboran en la serie limitada The Curse of Dracula (julio-septiembre de 1998) para Dark Horse Comics. Colan dijo que ese título requería a «un Drácula más
apuesto y mucho más joven» que el dibujado en La Tumba de Drácula, por lo que usó a su «jardinero como modelo […] le pedí que posara y lo hizo». Para esa misma editorial Colan trabajó en el one-shot Buffy the Vampire Slayer: Tales of Slayers en 2001.
Colan dibujó las páginas finales de Blade vol. 3 #12 (octubre de 2007), el número final de esa serie, y ese mismo mes dibujó páginas para el número de aniversario Daredevil vol. 2 #100. Gene Colan continuó produciendo arte original para Marvel hasta finales de 2009, incluido Captain America #601 (septiembre de 2009), por el que ganó un premio Eisner.
Gene Colan falleció en el distrito del Bronx, Nueva York, en junio de 2011, a los 84 años de edad, después de complicaciones por enfermedad y cáncer hepático.
Un repaso pormenorizado a los contenidos de Two-Fisted Tales Vol. 3.
(Todos los guiones Harvey Kurtzman menos los señalados)
TWO-FISTED TALES #30: noviembre-diciembre de 1952.
Abre el número una atractiva portada de Jack Davis, la misma que se ha escogido como ilustración de portada para este tercer tomo y que no hace referencia a ninguna de las historietas del cómic book, todas ellas guionizadas por Harvey Kurtzman. ¡Búnker! está ilustrada por Ric Estrada y muestra algo que es poco sabido, que había destacamentos norteamericanos integrados unicamente por soldados negros, que 
naturalmente fueron alistados y enviados a la guerra como carne de cañón. El fondo del relato es una competitividad entre pelotones por tomar una colina durante la guerra de Corea. ¡Caballeros! que ilustra Wally Wood, está ambientada en la edad media y trata, casi en tono paródico, la absurda idolatría que tiene un patán hacia su señor, el Caballero Negro. ¡Wake! es una de las escasos trabajos que realizó Gene Colan para E.C. y trata sobre como en la guerra participa todo el mundo, no tan solo los militares, en este caso durante la II Guerra Mundial. Es, sin duda, la historieta más pesimista del cuaderno. ¡Novato! cierra el número con un estupendo trabajo de Jack Davis que demuestra lo bien que se le daba dibujar los biplanos de la I Guerra Mundial.
TWO-FISTED TALES #31: enero-febrero de 1953.
El 31 es el primero de los dos cuadernos monográficos dedicados a la Guerra Civil norteamericana. Con portada de Kurtzman, que también firma los guiones, el último de ellos junto a Jerry de Fuccio, editor asistente de Two-Fisted Tales, se inicia con ¡Bloqueo! historieta centrada en la guerra naval, donde se vio la superioridad de los buques reforzados con planchas de metal frente a la tradicional madera. Ilustra Wally Wood. ¡Campaña! es la historia de un joven pelotón comandado por un veterano sargento con el que entrarán en combate por primera vez. Ilustran John Severin y Bill Elder, cuyo impecable trabajo llama especialmente la atención por contener viñetas que forman una misma acción, como es el caso de la tres viñetas centrales de la página 57, que como vemos forman una gran viñeta separada por la línea blanca. ¡Port Donelson! está dibujada por Jack Davis y nuevamente está ambientada en el combate entre buques. De hecho, la portada hace referencia a esta historieta, en la historieta hace aparición un personaje histórico, el General Grant, que protagoniza la siguiente historia del cuaderno, ¡Grant! un relato biográfico realizado nuevamente por John Severin.
TWO-FISTED TALES #32: marzo-abril de 1953.
Impresionante portada, no firmada, de Wally Wood que hace referencia a la primera historieta del número, ¡Servicio silencioso! que ilustra Jack Davis con guion de Jerry de Fuccio. Una gesta de la II Guerra Mundial en la que se repite lo comentado sobre una ilustración dividida, en esta ocasión, en cuatro (pág. 86), un recurso muy cinematográfico y que en esta ocasión realiza Davis, pero que volveremos a ver en otras historietas. La historia tiene un final emotivo que se pone desde el punto de vista japonés. En ¡El batallón perdido! Johnny Craig nos transporta a la Gran Guerra con una historia con final sorpresa. Wally Wood nos lleva más lejos en el tiempo con ¡Aníbal!, otra historieta con final sorpresa de tono ligeramente paródico. Finalmente, en ¡La marea! Joe Kubert nos transporta al día D, al desembarco de Normandía, y lo hace utilizando un curioso recurso que abre y cierra la historia, un pequeño cangrejo que se refugia en unas algas como mudo testigo superviviente de lo acontecido.
TWO-FISTED TALES #33: mayo-junio de 1953.
Nueva portada de Wally Wood, igualmente sin firmar aunque más reconocible, que hace referencia a ¡Servicio de transmisiones! la historieta ilustrada por Jack Davis que muestra la importancia de todos los cuerpos en los conflictos bélicos. ¡Puesto avanzado!, con guion de Jerry de Fuccio ilustrada por Severin y Elder, lleva al lector a 1880 en pleno conflicto entre británicos y afganeses, donde tiene lugar la pequeña historia de un 
soldado novato obligado a probar su eficacia por ser hijo de un valeroso oficial. Joe Kubert ilustra otro guion de Jerry de Fuccio, ¡Buscadores de perlas! en el que el artista tiene un estilo que recuerda, ligeramente, a Steve Ditko. Una historieta, por cierto, que no contiene transfondo bélico. ¡Bomba atómica! transporta al lector a Nagasaki en una historia en la que destaca la manera en la que Kubert muestra la explosión de la bomba (pág. 141), con silencio y en blanco y negro, para pasar al amarillo fuego y de ahí al rojo sangre. Una historia contada desde el punto de vista japonés repleta de humanidad y esperanza.
TWO-FISTED TALES #34: julio-agosto de 1953.
Wally Wood pasa la batuta a Jack Davis, que ilustra las dos últimas portadas del tomo. Es en este número 34 cuando Harvey Kurtzman cayó finalmente enfermo y tuvieron que arrimar el hombro tanto su asistente, Jerry de Fuccio, como algunos de los propios ilustradores. Este es el caso de ¡Betsy! una historieta ambientada en el lejano oeste con dibujos y guion de Jack Davis que, dada su temática, dificilmente encaja en Two-Fisted Tales. Con ¡El juicio de las 
armas! llega el turno de Wally Wood que nos transporta a la Inglaterra medieval. Con guion conjunto de Wood y De Fuccio, es una historieta en la que destacan un buen puñado de viñetas mudas de combates a espada entre los dos contendientes protagonistas, tal y como puede verse en la plancha original de la derecha. John Severin y Jerry de Fuccio nos llevan al Sahara en ¡En Crapudine!, una cruel historieta que demuestra, con su final sorpresa, que las cosas no son siempre lo que aparentan. Finalmente Kurtman aún tiene tiempo de colaborar junto a George Evans con ¡Guynemer! un relato biográfico sobre un aviador francés de la primera guerra mundial que es la historieta a la que hacía referencia Jack Davis en portada.
TWO-FISTED TALES #35: septiembre-octubre de 1953.
El 35 es el segundo número monográfico dedicado a la Guerra Civil Americana incluido en el tercer tomo de Two-Fisted Tales editado por Diábolo. Es posible que estuviera terminado bastante antes de su publicación, pues todos los guiones son de Kurtzman.
Como en E.C. hacen mucho caso de lo que les escriben los lectores, en este número hay algunas historias narradas desde el punto de vista rebelde. Este es el caso de ¡Robert E. Lee! que dibuja John Severin. Por su parte Wally Wood se encarga de ¡New Orleans!, una aventura de guerra naval en la que destacan las escenas nocturnas que el o la colorista soluciona tan bien. ¡Memphis! está dibujada por Reed Crandall y también se narra desde la trinchera rebelde, materializando la tragedia en el júbilo y el posterior sentimiento de venganza de uno de los hijos de los combatientes caídos. Finalmente Jack Davis muestra su arte en ¡Chancellorsville!, que también incluye magistrales escenas nocturnas y que habla sobre el fuego amigo y las miserias de algunos combatientes.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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