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‘L’Horror Film Festival’, L’orgull d’una contundent segona edició
L’Horror Film Festival, el primer festival de cinema de terror amb perspectiva de gènere de L’Hospitalet de Llobregat, acaba la seva emocionant segona edició demostrant que segones parts sí són bones. Durant els dies 15, 16 i 17 d’Abril a Torre Barrina, centre d’experiències d’innovació social, ha culminat la seva segona edició superant expectatives d’assistència i participació, triplicant sessions amb aforament complet i amb un públic fidel que ens ha tornat a acompanyar en aquesta nova edició, reafirmant L’Horror Film Festival com un esdeveniment rellevant dintre del panorama cultural del territori.
FITES DESTACADES
✔ Participació: Amb un total de set sessions, tres més que l’edició passada, el festival va comptar amb un increment del 75% d’assistència entre Inauguració, sessions de films, presentacions i excepcionals xerrades, consolidant-se com un espai únic per a les mirades del terror del futur.
Secció Talent Novell
✔ Exposició: Durant tot el festival de la mà de l’entitat School Of Feminism abanderada per Patricia Luján, creativa publicitària i directora de School Of Feminism.
✔ Inauguració: Amb Networking d’entitats, Performance en directe, i el pòdcast idíl·liQ amb Louise Brix (directora, guionista i activista), Mara Causarás (Traducció i organització del Walpurgis Queer Horror Film Festival), Alba Villarmea Sancho (Programació a la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona), la coordinadora del Festival, Silvia García Palacios i conduïdes per Karen Madrid; idíl·liQ és un pòdcast itinerant especialitzat en gèneres fantàstics, dirigit per la periodista cultural Karen Madrid. (segueix)
✔ Suport d’institucions i entitats: Olga Gómez, Regidora de Govern i Regidora de Districte II – III de l’Ajuntament de L’Hospitalet; School Of Feminism, Dones Visuals, Col·lectiu Aide, Yonorenuncio, Acció /Terror, Xarxa dels Drets de la Infància i La Dona és Actualitat.
✔ Secció de talents emergents, Talent Novell: Més de 150 curts rebuts, 10 seleccionades, presència de 5 talents (Francesca Hernández per “Amar a un facha”, Andrea Espadas Martín per Eloísa, Chrystelle Ferrara Viforcos per Los Smoofis i Águeda V. Flores per ¡Abre las piernas!), sessió amb reserves exhaurides, premis per a totes les seleccionadxs, cortesia de la llibreria Gigamesh i Distribution with Glasses.
✔ Talent Nacional: més del 50% d’obres nacionals, amb més d’un 30% de talent català.
✔ Sessions transformadores: Conversatoris sobre Conciliació laboral, Perspectiva de gènere al cinema i Dones al cinema de terror, Presentació d’un projecte per la Concienciació sobre la violència de gènere. Sessions participatives, gestació de networking i creació d’espais segurs i lliures.
✔ Projeccions internacionals: 9 països de 4 continents representats a 25 obres projectades.
✔ Curació: Les millors directorxs de terror del moment, amb nous talents, autories consagrades, les guanyadores del Final Girls Berlin Film Festival i la guanyadora del Gran Premi FantLatam 2026.
✔ Sensibilitat ecosocial: sostenibilitat, proximitat, accessibilitat, empatia.
✔ Impacte en mitjans de comunicació: Cobertura de TV L’H. Entrevistes a ràdio (Cinemoteka, Ràdio Sant Boi) i premsa escrita/digital. Difusió destacada a Time out, Elfar.cat, La Ciutat.cat, L’HDigital, Catalunya Press, Showrunners, Guia Repsol, Metropolitan Barcelona, Ajuntament de L’Hospitalet i al programa “Nervi” del 3Cat. Destacant la col.laboració amb el pòdcast de gènere de la periodista Karen Madrid “idíl·liQ”
✔ Impacte en xarxes: Augment de més del 70% respecte a l’edició passada. Més de 500 seguidorxs en instagram, més de 35.000 visualitzacions, 1500 interaccions i reels (vídeos) visualitzats. Majoria de públic nacional i de Barcelona, destacant la franja d’edat de 25 a 34 anys.
AGRAÏMENTS
Des de l’organització, volem donar les gràcies a espectadorxs, cineastes, tècnicxs, voluntarxs i col·laboradorxs que fan possibles cada edició. El seu inestimable suport confirma i dona suport al projecte compartint un compromís amb una cinematografia que reflexiona sobre gènere, equitat i resiliència, perquè un cinema divers és possible.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 30 de abril de 2026 *
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- LA ISLA DE AMRUM (Amrum, Fatih Akin, 2025)
- Alemania. Duración: 93 min. Guion: Fatih Akin, Hark Bohm Fotografía: Karl Walter Lindenlaub Compañías: Bombero International, Rialto Film, Warner Bros. Germany. Distribuidora: Warner Bros.
- Género: Drama
Reparto: Jasper Billerbeck, Diane Kruger, Detlev Buck, Laura Tonke, Lisa Hagmeister, Matthias Schweighöfer, Kian Köppke, Hark Bohm.
Fatih Akin, conocido por su cine visceral y directo, sorprende en La isla de Amrum con una narrativa inusualmente contenida y lírica. La película funciona como un mecanismo de precisión emocional: utiliza la anécdota mínima —un niño buscando ingredientes para un pan de miel— para diseccionar el colapso moral de una nación.Akin logra capturar la tensión entre la belleza casi paradisíaca de los paisajes marinos de Frisia y el horror residual del Tercer Reich. El personaje de la madre, Hily (Diane Kruger), encarna el fanatismo que se niega a morir, mientras que el pequeño Nanning (Jasper Billerbeck) representa la resiliencia de quien debe construir un futuro sobre las cenizas de un pasado que apenas comprende. La interpretación del joven Jasper es el corazón del filme; su mirada traduce el paso forzado de la infancia a la madurez sin necesidad de grandes artificios. La cinematografía, sobria y grandiosa a la vez, refuerza esa sensación de aislamiento en una isla que es, en sí misma, una metáfora de la Alemania de 1945: un lugar cercado por el mar donde la derrota es inevitable pero la supervivencia es el único objetivo.
La isla de Amrum , basada en la infancia del director, guionista y actor Hark Bohm, es una obra intimista y conmovedora que demuestra la madurez de Akin. Aunque es menos explosiva que El monstruo de St. Pauli, es igualmente poderosa en su exploración de la condición humana en situaciones límite.
STRANGERS: CAPÍTULO FINAL (The Strangers: Chapter 3, Renny Harlin, 2026)
USA. Duración: 135 min. Guion: Alan R. Cohen, Alan Freedland Música: Justin Caine Burnett Fotografía: José David Montero Distribuidora: Lions Gate Films Género: Terror
Reparto: Hannah Galway · Ema Horvath · Krystal Ellsworth · Gabriel Basso · Madelaine Petsch ·
Sinopsis: Maya se enfrenta por última vez a los asesinos enmascarados. Un brutal y sangriento ajuste de cuentas, donde saldrán a la luz horribles secretos, y en el que ella deberá decidir si vengarse o convertirse en aquello que le arruinó la vida.
Más degollinas para una serie que ya desde su inicio prometía bien poco. Esta trilogía, surgida de una simpática película del año 2008, ya tenía una escasa mitología que ofrecer, al contrario de la también innecesaria trilogía dedicada a Halloween, en la que al menos se podía escarbar en su pasado. La última entrega de Strangers comienza donde terminó la segunda, así que conviene tener un poco fresco lo sucedido, al menos la anterior, para no perderse en este bucle de asedios domésticos.
Tráiler oficial de ‘OBSESSION’, gran triunfadora de Sitges
Ya tenéis disponible el tráiler oficial de OBSESSION, una de las películas de terror protagonistas del pasado Festival de Sitges, donde se alzó con el Premio Especial del Jurado, el Gran Premio del Público y el Carnet Jove a Mejor Largometraje. La cinta está dirigida por Curry Barker y protagonizada por Michael Johnston e Inde Navarrette.
OBSESSION se estrena, exclusivamente en cines, el 26 de junio de 2026.
Sinopsis: Tras usar un misterioso objeto para conquistar a su amor platónico, un romántico empedernido verá cumplido su mayor anhelo…, pero no tardará en descubrir el oscuro y siniestro precio de algunos deseos.
Palmarés y balance del BCN Filmfest 2026
«La isla de Amrum«, de Fatih Akin, se ha alzado con el Premio a Mejor Película en la décima edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). La nueva película de Fatih Akin, que ha visitado el festival estos días, es un drama histórico sobre el camino hacia la madurez de un niño en la isla alemana de Amrum al final de la II Guerra Mundial.
El palmarés completo del BCN FILM FEST 2026 es el siguiente:
PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA
«La isla de Amrum»
de Fatih Akin
PREMIO LA VANGUARDIA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Damiano Michieletto
por “Primavera”
PREMIO AL MEJOR GUION
Janicke Askevold, Jorgen Faeroy Flasnes, Mads Stegger
por “Solomamma”
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
Lisa Loven Kongsli
por «Solomamma”
PREMIO AL MEJOR ACTOR
Reda Kateb
por «La copia perfecta»
*Mención interpretativa para:
Jasper Billerbeck («La isla de Amrum») y Katerina Falbrová («Las chicas de Praga»)PREMIO AL MEJOR MONTAJE
Walter Fasano
por «Primavera»
PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA
Belén A. Doroste
por «Por qué no escribo nada”
PREMIO DE LA CRÍTICA (ACCEC)
«Solomamma»
de Janicke Askevold
PREMIO NOUS TALENTS AL MEJOR CORTOMETRAJE
«Hi ha un forat a terra»
de Harper
FX Barcelona Film School
*Menció Especial:
«Dissecció d’una incoherència en crisi»
de Nausicaa Serra
ESCAC
El festival ha tenido más de 23.000 espectadores y ha contado con Joaquim Oristrell, Àngels Gonyalons y Miki Esparbé como Jurado Oficial.
“Estamos muy satisfechos de ver cómo ha fluido esta primavera cultural a pie del Verdi. Es espectacular comprobar la respuesta entusiasta del público frente al gran esfuerzo de programación de un festival inspirador, prenamente arraigado a la ciudad y a su calendario. Hemos celebrado el cine, tal y como nos habíamos propuesto, en este encadenado de aniversarios que se nos presentaban, combinando talentos y miradas. Cerramos una edición que ha sido de reconocimiento y que refuerza nuestro vínculo con el público y con Barcelona,”, ha valorado Conxita Casanovas, directora del BCN FILM FEST.
El BCN FILM FEST 2026 ha contado con:
– 90 películas, entre ellas, 19 premières mundials, 1 internacional, 21 españolas y 19 catalanas.
– 44 presentaciones y coloquios con presencia de talent, entre otros, Willem Dafoe, Fatih Akin, Arantxa Echevarría, Albert Serra, Damiano Michieletto, Jean-Paul Salomé, Haifaa Al-Mansour, Emma Vilarasau, José Luis Garci, Lolita, Carlos Cuevas, Hombres G, María Valverde, Janicke Askevold o Remi Bezançon, entre otros.
– Actividades paralelas en las diferentes sedes del festival, entre las cuales:
BCN FILM FEST PRO con distintas actividades de industria y de formación:
- Cinema Talks by Escac: 2 charlas, «Coordinación de intimidad en los centros formativos de cine y teatro» y «Diseño de sonido».
- Jornada de guionistas e industria: 2 mesas de debate, «Diversidad en la ficción: de las historias a los equipos que las hacen posible» y «Montaje y guion».
- Presentación de los proyectos del LAAB 2025/2026.
ENCUENTRO DE AUTORES DEL GRUP 62: con la presencia de Màrius Serra, Empar Moliner, Agnès Marqués y Cesc Cornet.
PROYECCION DE «HOMENAJE A CATALUNYA» en el Ateneu Barcelonès.
– 8 sedes del Festival: Cines Verdi, CaixaForum, Casa Seat, Filmoteca de Catalunya, Institut Français, Ateneu Barcelonès, Biblioteca Jaume Fuster y Teatre Principal de Vilanova i la Geltrú.
La undécima edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 15 al 22 de abril de 2027. Puedes seguir toda la actualidad del festival a través de nuestros perfiles en redes sociales:
Facebook: BCN Film Festival
Twitter: @BCNFilmFest
Instagram: @bcnfilmfestival
Tráiler de ‘He-Man y los Masters del Universo’
Disponible el nuevo tráiler de HE-MAN Y LOS MÁSTERS DEL UNIVERSO, junto a una amplia selección de fotos.
Dirigida por Travis Knight (Kubo y las dos cuerdas mágicas, El alucinante mundo de Norman) y protagonizada por Nicholas Galitzine (Rojo, blanco y sangre azul, La idea de tenerte), Camila Mendes (Riverdale, Updrade: Primera Clase), Alison Brie (Glow, Community), James Purefoy (Roma, Música a bordo), Morena Baccarin (Deadpool, Serenity), Jóhannes Haukur Jóhannesson (Vikingos: Valhalla, Succession) y Charlotte Riley (En el corazón del mar, Al filo del mañana), con la participación de Kristen Wiig como la voz de Roboto en su versión original, y con Jared Leto (Morbius, Escuadrón suicida) e Idris Elba (Los perdedores, Thor: Ragnarok), la historia de Aaron Nee & Adam Nee y Alex Litvak & Michael Finch basada en MASTERS OF THE UNIVERSE de MATTEL llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 5 de junio.
Sinopsis: En HE-MAN Y LOS MÁSTERS DEL UNIVERSO, el director Travis Knight devuelve la legendaria franquicia a la gran pantalla en esta épica aventura de acción real. Tras estar separados durante 15 años, la Espada del Poder guía al príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre que su hogar ha quedado destrozado bajo el malévolo dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan / Man-At-Arms (Idris Elba), y aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 24 de abril de 2026 *
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EL SONIDO DE LA CAÍDA (In die Sonne schauenaka, Mascha Schilinski, 2025)
- Alemania. Duración: 149 min. Guion: Louise Peter, Mascha Schilinski Música: Michael Fiedler, Eike Hosenfeld Fotografía: Fabian Gamper Compañías: Studio Zentral, ZDF Género: Drama
Reparto: Hanna Heckt · Lena Urzendowsky · Laeni Geiseler · Susanne Wuest. Lea Drinda. Luise Heyer. Filip Schnack.
Sinopsis: Cuatro niñas, Alma, Erika, Angelika y Lenka, pasan su juventud en la misma granja del norte de Alemania. A medida que la casa evoluciona a lo largo de un siglo, los ecos del pasado perduran en sus paredes. Aunque separadas por el tiempo, sus vidas empiezan a reflejarse.
El sonido de la caída es una pieza que se siente como un susurro cargado de peso histórico y emocional. Su director, Benjamín Brunet, demuestra una sensibilidad particular para capturar la esencia de lo cotidiano, alejándose de las estructuras lineales para abrazar una narrativa mucho más orgánica y sensorial, propia de quien entiende que la memoria no sigue un orden lógico.
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LA AHORCADA (Miguel Ángel Lamata, 2026)
España. Duración: 91 min. Guion: Mayte Navales Música: Fernando Velázquez Fotografía: Teo Delgado Compañías: Bemybaby Films, Imposible Films, El Árbol y el Ruiseñor, RTVE Género: Terror.
Reparto: Amaia Salamanca, Eduardo Noriega. Cosette Silguero. Norma Ruiz. Anastasia Fauteck · Veki Velilla · Cristina Gallego.
Sinopsis: Una cantautora se suicida en el jardín de su amante después de ser abandonada por éste. Pero su fantasma se queda en la mansión. Sus ansias de venganza desencadenarán una espiral de locura, horror y muerte que convertirá la vida de la familia en un infierno. Sólo la pequeña Patti, médium espiritista, entenderá la naturaleza del Mal al que se enfrentan…
El guion de La ahorcada es muy posible que en el libreto funcionara, pero a la hora de trasladarlo a imágenes todo se lo que puede funcionar mal, funciona muy mal. Es una historia de amour fou en la que faltan los prolegómenos para que el espectador pueda entrar en ella y creérsela. Pero es, sobre todo, una historia de fantasmas y venganza desde el más allá, pero en la que todos los elementos no consiguen que llegue a ser creíble.
Es increíble que un director con una carrera bastante abultada como es Miguel Ángel Lamata entregue una película tan torpe. Con un fantasma de lo más cárnico (interpretado por Amaia Salamanca) que se pasea con naturalidad por el jardín de la casa. Y lo hace casi de inmediato, al poco de iniciarse el film, echando a perder toda la intriga o el misterio.
Lo peor es que el escasamente imaginativo guion de Mayte Navales, colaboradora habitual del director, se contagia a los actores, consiguiendo que su trabajo sea, cuanto menos, deplorable. Como toda ensalada de tópicos, hay sustos fáciles, pesadillas y un final que lejos de resultar satisfactorio termina con la paciencia del espectador. Y es lástima, pues como en todo hay alguna buena idea que se podría haber desarrollado de otra forma.
Cuenta con algunos actores noveles y otros en horas bajas, entre ellos la propia Amaia Salamanca, Eduardo Noriega, Cosette Silguero y Norma Ruiz, secundados por Anastasia Fauteck, Veki Velilla y Raúl Sanz. Además de la colaboración especial de Cristina Gallego y Emilio Buale, entre otros.
Toda la programación del 32 Fant de Bilbao 2026
El Festival de Cine Fantástico – FANT, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, arranca oficialmente su 32ª edición el 8 de mayo. A partir de esa fecha y hasta el día 16, el público podrá disfrutar de una programación variada de cine vasco, estatal y del ámbito internacional.
La agenda completa del Festival se ha presentado esta mañana en una rueda de prensa en la que han participado Gonzalo Olabarria, Concejal de Cultura y Gobernanza; Amaia Domingo, Directora de FANT; y Eugenio Puerto, responsable de programación del Festival. Tal y como han señalado Gonzalo Olabarria, “Bilbao volverá a convertirse en un gran escenario cinematográfico. FANT ha conseguido colocar a nuestra ciudad en el mapa internacional del cine fantástico y de terror, unos géneros que cuentan con un público fiel, apasionado y cada vez más amplio”.
INAUGURACIÓN Y CLAUSURA
FANT Bilbao inaugurará el viernes 8 de mayo en el Teatro Campos Eliseos su actual edición con la proyección de La Casa en el Árbol, película dirigida por Luis Calderón. Rodada en diversas localizaciones de Bizkaia y realizada con el apoyo de la Bilbao Bizkaia Film Commissión, la película se estrena en salas de cines este mismo día. El filme propone un slasher de autor con una marcada identidad visual y emocional, y está protagonizado por Sandra Escacena, Claudio Portalo, Kandido Uranga, Mala Rodríguez, Apolonia Lapiedra, Ai-xing Cobos, Asier Hernández e Inge Ugarte.
Posteriormente, a las 22:30 horas, se proyectarán los 10 cortos de FANT LABURREAN-EUSKAL FILMAK, de la Sección Oficial.
La película que pondrá el punto y final a la edición 2026 será Reflection in a dead diamond, una coproducción de Bélgica, Luxemburgo, Francia e Italia dirigida por Hélène Cattet y Bruno Forzani. Se podrá ver el sábado 16 de mayo en la Sala BBK, durante la ceremonia de clausura.
SECCION OFICIAL 2026
La Sección Oficial a concurso de Festival exhibe una programación diversa y variada en cuanto a subgéneros del fantástico y países de origen de los trabajos se refiere. Las 19 películas seleccionadas se proyectarán en el auditorio del Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao y la sala 1 de los cines Golem Alhóndiga.
Este año participan en esta sección: “All you need is kill”, de Kenichiro Akimoto (Japón, 2025); “Buffet libre”, dirigida por Zoe Berriatúa (España, 2026); “Buzzheart”, filmada por Dennis Iliadis (Grecia-Estados Unidos, 2024); “Camp”, de Avalon Fast (Canadá, 2025); “Cielo”, de Alberto Sciamma (Reino Unido-Bolivia, 2025); “Cuántica rave”, dirigida por Paco L. Campano (España, 2025); “Hokum”, filmada por Damian Mc Carthy (Irlanda- Estados Unidos, 2026); “Juego maldito”, de Carlos Marín (México, 2025); “La torre de hielo”, con dirección de Lucile Hadzihalilovic (Francia-Alemania, 2025); “La ventana abierta”, de Ana Graciani (España, 2026); “Los bobos”, dirigida por Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky (Argentina, 2026); “Mārama”, filmada por Taratoa Stappard (Nueva Zelanda, 2025); “Meat kills”, de Martijn Smits (Países Bajos, 2025); “Rabios@”, dirigida por Luis María Fernánez (España, 2026); “Redux Redux”, filmada por Kevin y Matthew McManus (Estados Unidos, 2025); “Suffocation”, bajo la dirección de Louis Chan y Stone Chang (Taiwán, 2026); “UAP”, de Mason Howard (Estados Unidos, 2026); “Wasteman”, de Cal McMau (Reino Unido, 2025); y “Duan Quiang”, dirigida por Chuanlin Sun (China, 2026).
Estos largometrajes optarán a los premios FANT 2026 al Mejor Largometraje del Jurado y del Público y a los premios al Mejor Guion (concedido por la Asociación de Guionistas Vascos-Euskal Gidoigileak) y a la Dirección más innovadora (concedido por el Cineclub FAS).
CORTOMETRAJES DE LA SECCIÓN OFICIAL
La Sección Oficial de cortometrajes exhibirá en esta 32ª edición un total de 29 trabajos, diez en la sesión dedicada a los cortometrajes vascos y nueve cortometrajes internacionales. Otros 10 cortometrajes internacionales participarán en la Sección Panorama Fantástico en Corto.
FANT Bilbao sigue apostando por los cortometrajes, que se han convertido desde sus primeras ediciones en una de sus señas de identidad de FANT. Muestra de ello es la gran presencia que tienen en la programación del Festival y los galardones a los que optan: Premio del Público al Mejor Corto, Premios del Jurado al Mejor Corto Internacional y Mejor Corto Vasco de la Sección Oficial, y Premio Mejor Corto del Jurado de la Sección Panorama.
En esta 32 edición, el Festival sigue apoyando al talento local con FANT LABURREAN – EUSKAL FILMAK, espacio en la Sección Oficial focalizado en cortometrajes vascos. Este año, han sido seleccionados: “El agujero” (2025, Daniel Gómez Múgica); “Arditurri” (2025, Oihan Gastesi y Ander Arrieta); “Aziza y el último hombre bueno” (2025, David Ontoria); “Azpian” (2025, Danel Garay y Laura Barquin); “El cuerpo de Cristo” (2025, Bea Lema); “Erreka zoko hortan” (2025, Ekaitz Bertiz); “Glory Hole” (2025, Andoni Fernández); “Hariaren amaiera / Al final del hilo” (2025, Aitor Molina); “Última salida” (2025, Egoitz Díaz Ibargoitia); y “Zezena eta umea” (2025, Igor García Piñas). Estos 10 trabajos se podrán ver el viernes 8 de mayo en el Teatro Campos Elíseos, en la velada de inauguración del Festival a partir de las 22:30 horas.
Además de los galardones a los que optan (del jurado y del público al mejor cortometraje de Sección Oficial FANT; y del jurado al mejor cortometraje vasco de Sección Oficial FANT), la Unión de Actores Vascos-Euskal Aktoreen Batasuna otorgará el premio a la Mejor Interpretación en estos cortometrajes.
En el apartado de cortometrajes internacionales participarán en la Sección Oficial: “Bath Bomb” (2024, Canadá, Colin G Cooper); “The Call” (2025, España, Kiko Prada); “Cara de cona” (2026, España, Guillermo de Oliveira); “La dernière neige” (2025, Francia, Bouquet-populus Rodolphe); “Hyena” (2025, China-Estados Unidos, Altay Ulan Yang); “Pobre Marciano” (2025, España, Álex Rey); “Lo que te falta” (2025, España, Sara Bermejo); “Tinieblas” (2025, España, Raúl Cerezo y Carlos Moriana); y “Unclean” (2024, Canadá, Simon Chouinard). El auditorio del Azkuna- Alhóndiga acogerá su proyección el sábado 9 de mayo a las 19:20 horas.
La sección PANORAMA FANTÁSTICO EN CORTO, que tendrá lugar mismo día 9, en la Sala 2 de los cines Golem Alhóndiga, la forman 10 cortometrajes “Arca” (2025, Italia, Lorenzo Quagliozzi); “Baile con la muerte” (2024, España, Carlota Massó); “Ghosting” (2024, Yago Casariego); “Kámen osudu” (2025, República Checa, Julie Černá); “Lantern” (2026, Alemania, Leopold Schraudolph); “Open Mic” (2025, España, Jano Santos); “Ortega” (2025, España, Álvaro Pita); “The Sentry” (2025, Camboya-Noruega-Estados Unidos, Jake Wachtel); “Tenéis que verlo” (2025, España, Nacho Solana) ; y “The Veil” (2025, Brasil, Gabriel Motta).
FANT IMPULSA PROYECTOS PARA PRODUCIR CORTOMETRAJES EN EUSKERA Y GUIONES DE CORTOS PARA AUTORAS
El Festival de Cine Fantástico de Bilbao tiene como objetivo apoyar la creación audiovisual, especialmente a aquellos trabajos realizados en euskera, en sintonía con las líneas estratégicas del Plan Estratégico de Cultura de Bilbao 2023 – 2033. Por eso, FANT impulsa una edición más la convocatoria para promover proyectos para la producción de un cortometraje de género fantástico en euskera.
Los trabajos elegidos optan al Premio FANT-EITB Saria dotado con 5.000 euros, para facilitar la realización de un cortometraje. En el marco del Festival, los y las participantes presentarán y defenderán sus proyectos en una sesión abierta al público ante un jurado especializado nombrado al efecto.
El Festival de Cine Fantástico de Bilbao también muestra su apoyo a los trabajos cinematográficos realizados por creadoras. Muestra de ello es la colaboración con GIDOI- la Asociación de guionistas de Euskadi, que ha presentado la III edición del Concurso de Guion de Cortometrajes para Autoras, centrado exclusivamente en guiones de género fantástico y de terror, en consonancia con FANT.
La colaboración del Festival municipal con esta iniciativa anual que busca dar voz al talento femenino en el audiovisual, y que también cuenta con el apoyo de (H)emen, se materializa con la incorporación de una Jornada Industry, bajo el título “Mujeres guionistas, cine que avanza”, una sesión que contará con la participación de la cineasta Tamara García Iglesias, la artista musical Amancay Gaztañaga y Aránzazu Calleja (FANT de Honor 2026) y que pondrá el foco en la creación y el papel de las mujeres en la evolución del sector.
A continuación, se celebrará una sesión pitch, en la que las seis finalistas del III Concurso de Guion de Cortometraje para Autoras mostrarán sus proyectos ante profesionales del sector. Esta jornada, que se enmarca en la nueva sección FUERA DE PLANO, tendrá lugar el día 6 de mayo en la Sala Cúpula del Teatro Campos Elíseos a partir de las 18:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo.
Asimismo, el fallo del concurso promovido por GIDOI, se dará a conocer en el marco de FANT Bilbao, en la gala de clausura que tendrá lugar el 16 de mayo a las 19:30 horas en la Sala BBK.
FEDERACIÓN MÉLIÈS
FANT afianza su proyección europea como parte de la Federación de Festivales Internacionales Méliès (MIFF), que promueve y visibiliza el cine fantástico europeo, al ser “Competitive Member” de la federación. Así, y por segundo año consecutivo, el jurado de la Sección Oficial tendrá que seleccionar el Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo. Todos los trabajos que reciban este reconocimiento en los festivales que forman parte de esta institución serán automáticamente clasificados para la competición al premio Meliés D’Argent, galardón de Oro a un cortometraje europeo de género fantástico.
En la programación de esta edición se proyectará, el jueves 14 de mayo, “Don’t Be Afraid”, dirigido por Mats Udd. Un trabajo que ha conseguido el prestigioso Méliès de Oro 2025, reconocimiento otorgado por la Federación de Festivales Internacionales Méliès, organización de la que forma parte FANT Bilbao, a los mejores cortometrajes europeos de cine fantástico.
PANORAMA FANTÁSTICO
La Sala 2 de los Golem Alhóndiga acogerá las películas enmarcadas en la sección PANORAMA FANTÁSTICO. En esta edición son ocho las cintas propuestas: “Adorable humans”, dirigida por Anders Jon, Kasper Juhl, Michael Kunov y Michael Panduro (Dinamarca, 2026); “Coração das trevas”, de Rogério Nunes (Brasil, 2025); “Ella solo come carne”, filmada por Norberto Ramos del Val (España, 2026); “La cosa en la niebla”, de Chedey Reyes (España, 2025); “Lonig & Havendel”, dirigida por Claudia Tuyết Scheffel (Alemania, 2025); “Más caliente que el infierno”, filmada por César del Álamo (España, 2026); “Santa Zeta”, de Antonio Muñoz de Mesa (España, 2026); y “SASYQ”, filmada por Yerden Telemissov (Kazajistán, 2026).
FANT IZARRAK
El Festival vuelve su mirada atrás para proyectar películas que, por distintas razones, se ha mantenido como destacadas en el universo del fantástico, filmadas por grandes del cine y que se muestran en la sección FANT IZARRAK. El Auditorio de Azkuna Zentroa y los Gólem-Alhóndiga acogen “Tesis”, de Alejandro Amenábar (España, 1996); “Carrie”, de Brian de Palma (EE.UU., 1976); “El accidente de piano”, de Quentin Dupieu (Francia, 2025); “Tiburón 3”, de Enzo G. Castellari (Italia, 1981); “1990: los guerreros del Bronx”, de Enzo G. Castellari (Italia, 1982); “2000: fuga del Bronx”, de Enzo G. Castellari (Italia, 1983); “Misery”, de Rob Reiner (EE.UU., 190); “Simpathy for Mr. Vengeance”, de Park Chan-wook (Corea del Sur, 2005); “Picnic at Hanging rock”, de Peter Weir (Australia, 1975); y “The birthday”, del galardonado este año con el ESTRELLA DEL FANTÁSTICO Eugenio Mira (España, 2004).
ÓRBITA FANT
Dos películas forman parte de la sección ÓRBITA FANT en esta 32ª edición: “Influencers”, de Kurtis David Harder (EE.UU., 2025) y “El hombre menguante”, de Jan Kounen (Francia-Bélgica, 2025), que se podrán ver en la Sala 2 de los Golem-Alhóndiga.
DOKUFANT
Este ciclo DOKUFANT muestra el género fantástico desde una perspectiva documental. También se podrá disfrutar en la Sala 2 de los Golem-Alhóndiga y en él se encuentran los trabajos “Aquel último tiburón”, de Víctor Matellano García, Ángel Sala (España, 2025) y “El asombro”, de Laura Guerricaechevarría (España, 2025).
GALARDONES
Aránzazu Calleja
En esta edición de 2026, el director, músico y escritor Eugenio Mira; la compositora audiovisual bilbaina Aránzazu Calleja y el director, guionista y actor Bruno Martín son los grandes protagonistas de los galardones del Festival de cine Fantástico.
El galardón FANT de Honor lo recibirá, en la gala inaugural el 8 de mayo en el Teatro Campos Elíseos, la compositora audiovisual bilbaina Aránzau Calleja. Cuenta con una amplia trayectoria en el cine. Entre sus trabajos destacan “El Hoyo”, “Cinco Lobitos”, “Marco”, “Irati” o “Akelarre”. Por esta última recibió los premios Goya y Platino a la mejor música original junto a Maite Arroitajauregi. Sus proyectos más recientes son la música de “Los aitas”; “Maspalomas”, nominada a los Premios Goya y Feroz a la mejor música original, y “Gaua”, película que se proyectó dentro del ciclo PreFANT el pasado noviembre, compuesta en colaboración con Maite Arroitajauregi. Actualmente está inmersa en la banda sonora de “Salitre”, ópera prima de la directora bilbaina Norma Vila.
En la misma gala inaugural, FANT otorgará el Premio Estrella del Fantástico, principal galardón del Festival, a Eugenio Mira. Su primer cortometraje, “Fade” (2000), captó la atención de Guillermo del Toro, quien apoyó su carrera desde el principio. Su primer largometraje, “The Birthday” (2004) -que se proyectará el sábado 9 de mayo en el Auditorio del Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao- se ha convertido en un clásico de culto con los años. Posteriormente, dirigió “Agnosia” (2010) y “Grand Piano” (2013). En 2022, Mira dirigió la temporada completa de la serie de HBO Max, “¡GARCIA!”.
El director, guionista, editor y actor madrileño Bruno Martín recibirá el Premio FANTROBIA, que reconoce a una figura emergente dentro del cine de género. Ha participado en proyectos como “En Fin”, “Patria”, “Acacias 38”, “Riders” o “Dos” vidas, “El último tren al Rock and Roll”, “Mambo”, “Grasa”, “Entertainment” o “Fogueo”. En 2023 produce el largometraje “Os reviento”, dirigido por Kike Narcea con el que acumuló casi 20 premios. En 2024 escribe, dirige, edita, produce e interpreta un papel en la galardonada película “Luger”, que se podrá ver el jueves 14 en la Sala 1 de los Golem-Alhóndiga a las 19:30 horas. Bruno Martín recogerá el premios durante la gala de clausura, el 16 de mayo en la Sala BBK.
JURADO Y PALMÁRES
El Festival también ha presentado al Jurado de las películas a concurso. Ángel Agudo (guionista de televisión y cine), Alicia Albares (directora, guionista y escritora) y Álex Mendíbil (profesor, comisario, programador, investigador, escritor y guionista) se encargarán de escoger las ganadoras de la Sección Oficial, mientras que Iván Barredo (de gran experiencia en distintos ámbitos del mundo del cine, codirigió FANT Bilbao), María Larrea (guionista, directora y escritora) y Miriam P. Álvarez (ejerce la subdirección del Galician Freaky Film Festival y directora) estarán a cargo de los filmes de Panorama Fantástico. De sus deliberaciones y votaciones resultará el palmarés de la actual 32ª edición que se dará a conocer el viernes 15 de mayo en rueda de prensa.
Como novedad, FANT ha dado a conocer al jurado que seleccionará la cinta ganadora del Premio Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo, que está compuesto por Bego del Teso, critica de cine, Benja de la Rosa, director de cine y Andrea G.Bermejo, redactora jefe de la revista especializa Cinemanía.
La Sala BBK acogerá la proyección de los principales títulos premiados en dos sesiones especiales el domingo 17, a las 17:00 horas el Palmarés de la sección Panorama FANTÁSTICO, y a las 19:30 horas el Palmarés de la Sección Oficial.
SECCIÓN FUERA DE PLANO
Una de las novedades de este año es la sección FUERA DE PLANO, que incluye eventos relacionados con la industria del cine y que tienen lugar en los días previos al comienzo del Festival. Entre ellos, dos exposiciones: “Zinemako jantziak/Vistiendo películas” de la galardonada diseñadora de vestuario bilbaina Nerea Torrijos que se podrá ver en el Centro Municipal de Abando del 4 al 29 de mayo; y “Batman, gaueko zaindaria”, en el Centro Municipal de Begoña del 8 al 30 de mayo. Además, se preestrena la película “Bajo tus pies”, del director argentino Cristian Bernard. Protagonizada, entre otras, por Maribel Verdú y Sofía Otero, se proyectará en los Cines Golem Alhóndiga el 4 de mayo a las 20:15 horas.
El Centro Municipal de Abando acoge la presentación del libro “Rowan March: El Consenso” del periodista especializado en movilidad Jaime Novo. Será el 7 de mayo, a las 19:00 horas. Dos días después, la Sala Bastida de Azkuna Zentroa alberga la presentación del libro “Mis 100 años de cine. Memorias”, del actor Jack Taylor. La cita, que comienza a las 12:30 horas, contará con la presencia de Bego del Teso y Victor Matellano. El 10 de mayo, a las 12:30 horas en el mismo espacio de Azkuna Zentroa, tendrá lugar la presentación del libro “Revelaciones” de las autoras Edith del Campo, Kate Lynnon y Madame Eloise.
Durante la celebración del Festival, el ciclo FANTESKOLA acogerá la proyección las películas “Maya, emaidazu titulu bat”, “Oink Oink” y “Kaixo Frida”. Dirigidas a niñas y niños de 5 a 12 años, se exhibirán en la Sala BBK del 11 al 14 de mayo, a las 11:00 horas.
LA IMAGEN DEL FESTIVAL
En cada edición de FANT se da visibilidad a los personajes más míticos del cine fantástico, y en esta ocasión es Batman el encargado de ceder su imagen al cartel este año, un personaje que contempla el skyline de Bilbao sentado desde una butaca de cine. El hombre murciélago también ha protagonizado su propia jornada cinematográfica con la proyección de la película del mismo nombre dirigida por Tim Burton en el ciclo PreFANT.
ENTRADAS Y ABONO
- Las entradas para la sesión inaugural y la sesión de cortos vascos podrán adquirirse en el Teatro Campos al precio de 5 euros cada una, y para la gala de clausura y las proyecciones del palmarés en la Sala BBK al mismo precio.
- Las entradas para las proyecciones programadas en el Auditorio de Azkuna Zentroa y la Sala 1 de los cines Golem Alhóndiga también estarán a la venta al precio de 5 euros.
- Las entradas se podrán adquirir desde el 22 de abril por la tarde, con un precio de 4 euros si se está en posesión de carnets de Cine Club FAS, Azkuna Zentroa, suscriptor de El Correo o Club Campos Elíseos.
- El acceso a la Sala 2 de los cines Golem Alhóndiga será gratuito hasta completar aforo.
Novedades Diábolo abril 2026
En este mes de abril, Diábolo sigue celebrando su 20 aniversario con 5 espectaculares cómics. Y como siempre, no hay desperdicio: Un nuevo cómic de Mauro Entrialgo; el segundo -y perturbador- manga de su nueva línea editorial; el sexto volumen de Li´l Abner con la presentación del mítico personaje Lena la hiena; Beyond Mars, un clásico de ciencia ficción de la prensa norteamericana inédito en España; y un nuevo número de la revista Cthulhu con una portada y una entrevista al maestro Sanjulián ¿Quién da más?
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 17 de abril de 2026 *
LA MUJER MÁS RICA DEL MUNDO (La femme la plus riche du monde, Thierry Klifa, 2025)
- Francia/Bélgica. Duración: 121 min. Guion: Cédric Anger, Jacques Fieschi, Thierry Klifa Música: Alex Beaupain Fotografía: Hichame Alaouié Compañías: Récifilms, Wy Productions, Versus Productions, Cinémage 19, Films Distribution. Distribuidora: Haut et Court Género: Drama
- Reparto: Isabelle Huppert · Laurent Lafitte · Marina Foïs · Raphaël Personnaz · André Marcon · Mathieu Demy
- Sinopsis: La donación millonaria de una nonagenaria a un joven artista desata un escándalo que lleva a su hija a destapar una presunta corrupción política en la que está implicado un ex presidente. Película inspirada en la figura de Liliane Bettencourt, la que fue la mujer más rica del mundo como heredera de L’Oréal y protagonista de uno de los escándalos más célebres de Francia.
La mujer más rica del mundo es una cinta basada en hechos reales que incluso integra declaraciones de los personajes incrustadas en la trama, como si fueran testigos entrevistados, algo que no es solo un adorno; actúa como un coro griego que rompe la cuarta pared y permite contrastar la visión subjetiva y rejuvenecida de Marianne (perfecta, como siempre, Huppert) con la realidad objetiva y cruda que perciben los de su entorno. Todo en un recurso de falso documental que no por ello aporta realismo a la trama. La actriz francesa dota de una fragilidad magnética a su personaje, una mujer que parece vivir una segunda juventud al sacudirse el tedio de su posición como indolente millonaria. Ese despertar vital ocurre gracias al encuentro con un fotógrafo cuya energía disruptiva la introduce en una alocada joie de vivre, un soplo de aire fresco que pronto revelará su naturaleza tóxica.
PRIME CRIME: A TRUE STORY (Dead Man’s Wire, Gus Van Sant, 2025)
- USA. Duración: 104 min. Guion: Austin Kolodney Música: Danny Elfman Fotografía: Arnaud Potier Compañías: Elevated Films, Pinstripes, Balcony 9 Productions, Co Created Media, Peak Distribution Partners, Edward R. Pressman Film, SIPUR, Va Bene Productions Género: Drama
- Reparto: Bill Skarsgård · Dacre Montgomery · Cary Elwes · Myha’la Herrold · Colman Domingo · Al Pacino · John Robinson · Jordan Claire
- Sinopsis: Tras ser estafado por un banco, Tony Kiritsis se presenta en sus oficinas y secuestra al hijo del presidente de la compañía atándole al cuello un dispositivo mortal con un alambre conectado al gatillo de una escopeta. Exige que le devuelvan su dinero y una cuantiosa indemnización, además de una disculpa pública que será retransmitida por televisión y vista por millones de estadounidenses en prime time.
Prime Crime: A True Story es un ejercicio de inmersión técnica y emocional que golpea con la fuerza de un hecho real. La cinta no se anda con rodeos: la intriga no tarda en desatarse, atrapando al espectador en una atmósfera de tensión asfixiante desde los primeros minutos.
“Mis 100 años de cine. Memorias» de Jack Taylor.
Fundamental para los amantes del cine, Jack Taylor, a sus 99 años, desgrana en estas suculentas memorias, sus vivencias en el mundo del cine.
Jack Taylor debutó en Hollywood, en el show de Jack Benny junto a Marilyn Monroe, pero antes tuvo la oportunidad de estar en rodajes míticos como el de Ha nacido una estrella o que la propia Marlene Dietrich le enseñase a hacer huevos revueltos.
Admirado por los amantes del cine, especialmente por los del género fantástico, el actor hace un recorrido por sus trabajos en prestigiosas películas como Necronomicon, The Birthday o La novena puerta, así como sus personajes del Profesor Brown en Mil gritos tiene la noche, el del sacerdote de Conan, el bárbaro, o el Dr. Knox de Wax. Películas con André Techiné, Roman Polanski, Jess Franco, Paul Naschy, Robert Siodmak o Ridley Scott, y anécdotas con Johnny Depp, Arnold Schwarznenegger, Mickey Rooney, Robert Shaw o Christopher Lee, son desgranadas por sus páginas.
Mis 100 años de cine. Memorias de Jack Taylor, editado con Sial-Pigmalión, cuenta con prólogo de Víctor Matellano, quien le dirigió como actor en títulos como Wax o El valle de Concavenator, y juntos codirigieron los espectáculos Auto de los Reyes Magos y 3 Peregrinas. Su colaboración más reciente fue en el documental Call Me Paul, escrito por Ángel Sala y Víctor Matellano, y dirigido por Matellano, donde Jack Taylor ha puesto voz, junto Caroline Munro, al repaso sobre la vida y trayectoria de Paul Naschy.
El libro acaba de salir a la venta en librerías y plataformas de venta.
Póster y tráiler de ‘El pasajero nocturno’
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#ElPasajeroNocturno Solo en cines 22 de mayo |
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Paramount Pictures Presenta En Asociación con Domain Entertainment Una producción de 18Hz / Coin Operated “EL PASAJERO NOCTURNO” |
Después de presenciar un brutal accidente nocturno en la carretera, una joven pareja comprende que algo los ha seguido. Una presencia demoníaca, conocida como El Pasajero Nocturno, se ha unido a ellos y no se detendrá hasta reclamarlos a ambos, convirtiendo su viaje en una aunténtica pesadilla.
Productores Ejecutivos
Jenny Hinkey, Nathan Samdahl, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro, Andrew Lary
Productores
Walter Hamada, p.g.a., Gary Dauberman, p.g.a.
Guionistas
Zachary Donohue y T.W. Burgess
Director
André Øvredal
Reparto:
Jacob Scipio, Lou Llobell y Melissa Leo
PENDIENTE CALIFICACIÓN POR EDADES
Tráiler y póster oficial de ‘Insidious: Fuera del Más Allá’.
Tras recaudar más de 740 millones de dólares en taquilla a nivel mundial, la franquicia Insidious regresa con una nueva familia y un terror que redefine las posibilidades de “El Más Allá”. 
Sinopsis: En Insidious: Fuera del Más Allá, Amelia Eve interpreta a Gemma, una joven madre que cría a su hija en la casa en la que creció y que descubre que puede viajar a “El Más Allá”, el reino purgatorial de las almas perdidas situado en el corazón del universo Insidious. Cuando algo maligno va tras ella, Gemma descubre una habilidad que lo cambia todo: no solo puede viajar a «El Más Allá», sino que también es capaz de traer de vuelta al mundo real lo que encuentra allí. Cuando los demonios se dan cuenta de su poder, nuestro mundo se convierte en su patio de recreo.
Insidious: Fuera del Más Allá llegará exclusivamente a los cines de toda España el 21 de agosto de 2026 con Lin Shaye retomando su icónico papel de Elise Rainier y Jacob Chase (Come Play) en la dirección.
Completan el reparto Amelia Eve y Brandon Perea. El guión corre a cargo de Jacob Chase. Historia de David Leslie Johnson-McGoldrick y Jacob Chase.
¡Bienvenidos a los quincuagésimos Juegos del Hambre!
En Los Juegos Del Hambre: Amanecer En La Cosecha volveremos al mundo de Panem 24 años antes de los acontecimientos de la primera película, comenzando en la mañana de la cosecha de los 50º Juegos del Hambre, también denominados como el Segundo Vasallaje de los Veinticinco.
En esta nueva entrega veremos a personajes ya conocidos por todos, como el joven Haymitch Abernathy (ahora interpretado por Joseph Zada), Plutarch Heavensbee (Jesse Plemons), Effie Trinket (Elle Fanning), Caesar Flickerman (Kieran Culkin), Wiress (Maya Hawke) y, cómo no, el temido presidente Snow (interpretado por Ralph Fiennes), entre otros.
También contaremos con personajes nuevos como Maysilee Donner (interpretada por Mckenna Grace), Lenore Dove Baird (Whitney Peak) o Drusilla Sickle (Glenn Close).
Y finalmente tendremos la participación especial de Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson en los papeles de Katniss Everdeen y Peeta Mellark.
En la dirección, volvemos a contar con Francis Lawrence que ya tomó las riendas de entregas anteriores de Los Juegos del Hambre como En Llamas, Sinsajo Parte 1 y Parte 2 y Balada de pájaros cantores y serpientes.
Y en el guion, Billy Ray, que ya trabajó en la primera película de la saga de Los Juegos Del Hambre y a Michael Lesslie que también participó en Los juegos del Hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes.
‘El nido’, la nueva película dirigida por Hugo Stuven y protagonizada por Michelle Jenner, se estrenará en cines el próximo 24 de julio
El nido, la nueva película dirigida por Hugo Stuven, se estrenará en cines el próximo 24 de julio. Se trata de un thriller psicológico protagonizado por Michelle Jenner (El secreto del orfebre; nominada al Goya a la Mejor Actriz Revelación por No tengas miedo), Luisa Gavasa (nominada al Goya a la Mejor Actriz de Reparto por El maestro que prometió el mar; ganadora del Goya a la Mejor 
Actriz de Reparto por La novia), Pablo Derqui (Los renglones torcidos de Dios; Dos) y el joven debutante, Dylan Radley.
Sinopsis: Marta vive obsesionada con proteger a su familia del aterrador mundo exterior. Para ello, mantiene encerrados en su casa a su madre y a su hijo pequeño. Todo parece estar en orden hasta el día en que llega Velasco, un hombre capaz de despertar en Marta la oscuridad que esconde dentro.
Producida por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax, El nido narra la historia de una madre sobreprotectora que hará cualquier cosa por mantener a su familia a salvo. La norma a cumplir es muy sencilla: nadie puede salir del entorno de la casa, ese refugio que ella ha construido para protegerlos.
Escrita por Santiago Lallana, César de Nicolás y Hugo Stuven, la película se rodó durante seis semanas en diversas localizaciones de Barcelona.
En palabras de su director: “El nido es un thriller psicológico con una atmósfera densa, vigilante, casi opresiva, alimentada por los secretos que todos ocultan. Y en el centro de ese laberinto emocional está nuestra protagonista (Michelle Jenner), cuya interpretación, precisa y desgarradora, sostiene la tensión como si cargara con la casa entera sobre sus hombros. Al filo entre lo íntimo y lo inquietante”.
El nido es una producción de Filmax. Cuenta con el apoyo de RTVE, Movistar Plus+ e ICAA. Filmax se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.
SOBRE HUGO STUVEN
En 2014 Hugo Stuven debutó como director de largometrajes con Anomalous, un inquietante thriller psicológico rodado en inglés entre Nueva York y Barcelona. Protagonizado por Lluis Homar, Christy Escobar, Edgar Fox y Adria Arjona. La película fue galardonada en numerosos festivales internacionales en Nueva York, Houston, Chile, Brasil, México y España.Su segundo largometraje, Solo, protagonizado por Alain Hernández y Aura Garrido, relata una sobrecogedora historia real de supervivencia. La película tuvo su estreno mundial en el 21º Festival de Cine de Málaga y, tras su paso por salas de cine con distribución de FILMAX, alcanzó proyección internacional a través de Netflix. Actualmente se está preparando un remake americano.
En 2020, revolucionó el formato documental con El desafío: ETA, la primera serie documental original de Amazon Prime Video en España. Un viaje histórico de alto impacto visual y narrativo, que recibió elogios unánimes tanto de crítica como de público. Fue la primera vez que los Premios Feroz nominaron una serie en la categoría de “Mejor documental del año”. Además, Hugo fue nominado como “Mejor director” en los Premios Iris.
Para Prime Vídeo dirige varios documentales deportivos: SEVE, un retrato íntimo y emocional sobre la vida de Severiano Ballesteros. La serie Real Madrid: la leyenda blanca y el largometraje Ángel Nieto: el hombre que venció al tiempo, consolidando su prestigio en el género documental.
En 2025 estrena Dime tu nombre, su primera serie de terror como creador, director y guionista (junto a los guionistas Alejandro Hernández y César de Nicolás). Protagonizada por Michelle Jenner, Darío Grandinetti, Elena Rivera, Younes Bouab y Raúl Arévalo, la serie es una producción original de Amazon Prime Video, producida por Espotlight Media (Los Farad) y Skybound Entertainment (The Walking Dead).
Apenas días después de su estreno, Dime tu nombre se situó en el Nº1 del ranking de Prime Video España, reafirmando el salto de Stuven a la ficción seriada con un éxito rotundo y confirmando una identidad creativa propia y reconocible dentro del panorama audiovisual.
Además de su carrera audiovisual, Hugo Stuven ha publicado dos novelas: El faro de las lágrimas perdidas,finalista del prestigioso Premio Minotauro, y Anomalous, inspirada en su ópera prima cinematográfica.
Como pianista y compositor, ha lanzado su primer álbum titulado Loop, disponible en Spotify, Apple Music y YouTube Music, demostrando una vez más su versatilidad y sensibilidad artística.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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