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Serendipia’s Sitges Film Festival 2017. Cuarta cápsula
DOMINGO 8 DE OCTUBRE Fotos:Serendipia
Nueva jornada durante la cual Serendipia sufrió una excepcional y voluntaria citocinesis tras ver Bushwick (Cary Murnion, Jonathan Milott, 2017), la primera de las cinco película que vería Serendipia durante este cuarto día de festival. Todo ello en un día que amaneció recuperándose aún de las secuelas ocasionadas por la proyección de The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975) en el Auditori que tuvo lugar la madrugada anterior (¿No han visto el video que hay al final de la crónica del sábado siete? ¡Pues deberían!)
Pero prosigamos: ¿Qué sucedería si al salir del metro camino al hogar se 
encontrarán con que su ciudad ha sido invadida por un extraño ejército y hay explosiones e intercambio de balas por todos lados? Pues esto es lo que Bushwick nos narra de manera muy eficaz y próxima, pues la cámara es otro personaje más que sigue muy de cerca a los protagonistas, desplazándose y zafándose de las balaseras con ellos. Y todo rodado de manera muy inteligente, dinámica y a tiempo real, lo que ofrece un resultado bastante emocionante durante el cual iremos averiguando, junto a los protagonistas, lo sucedido. Mucho más que un videojuego (y mal jugado, decían viperinamente, cómo no, en otra cola) nos hace sentir de forma bien aproximada el desconcierto que experimentaríamos si de pronto sobreviniera una rebelión que pillara por sorpresa hasta a los adictos a las redes sociales, mucha visión en primera persona y poca información global. Día muy oportuno, además, para esta proyección, pues estábamos ante una jornada en la que los asuntos políticos que atravesamos en este país nos reclamaban un poco de atención hasta en el remanso que supone el festival.
Respecto a la siguiente de la lista, Thelma (2017) de Joachim Trier, debo dejarles, y les dejo, con la parte bella de Serendipia, ya que fue durante esta película cuando tuvimos que separarnos a causa de una cita ineludible con William Friedkin, pues había un encuentro con el director, no tan solo de la merecidamente mítica El exorcista (The Exorcist, 1973), sino también de cintas tan emblemáticas como Contra el imperio de la droga (The French Connection, 1971), Carga maldita (Sorcerer, 1977), A la caza (Cruising, 1980) o Killer Joe (2011). Una velada que consistió en más de lo que esperábamos. El director, cómodo, habló largo y tendido de lo que se le preguntó y más allá. Ofreciendo toda una clase de historia del cine. Compartió sabiduría con el público e incluso respondió detalladamente a una pregunta nuestra sobre A la caza. Hubo tan buen ambiente que incluso bromeó acusándome de ser habitual en los clubs sadomasoquistas gays como el que se muestra en el film de 1980. Durante hora y media demostró su gran humanidad ante una entregada concurrencia, algo que, afortunadamente registró el festival, dándonos la oportunidad a los asistentes de rememorarlo y a ustedes de verlo en diferido. Con ustedes… William Friedkin:
Y mientras tanto, como les hemos dicho, la parte bella de Serendipia estaba viendo Thelma (Joachin Trier). Dejemos que nos cuente:
Me mira con buenos ojos, mi belleza es cada vez menos física y más espiritual. Bella es Eili Harboe que da cuerpo a Thelma, una joven de severa formación católica que por primera vez debe separarse de sus padres cuando empieza la universidad. Joachim Trier regresa a sus tierras nórdicas para traernos esta cinta que en parte podríamos definir como un singular cruce del Bergman de Fanny y Alexander (1982) y el Stephen King de Carrie. La película advierte en su cabecera de que contiene imágenes centelleantes que pueden provocar ataques epilépticos y no advierte en vano, así nos aproxima el director, casi 
experimentalmente, a las sensaciones vividas por la protagonista. Thelma llama cada día a sus padres, habla con su padre de hecho, la figura más severa, y les cuenta todo lo que experimenta, por su formación nunca ha probado el alcohol, ni el tabaco, ni casi ha frecuentado amigos, es por eso que todo lo que le ocurre en la universidad, todos los mundos que conoce, causan en ella una honda impresión, un sentimiento ambivalente que se refuerza con esa llamada diaria. Por una parte su nueva vida la llena de sensaciones atractivas, por otra, entran en conflicto con su educación, todo se complicará además cuando conozca a Anja (Kaya Wilkins) y sienta por ella una atracción más allá de la amistad. La respuesta de la joven es física, cada nuevo conflicto le provoca unos ataques nerviosos muy similares a la epilepsia y, mientras tanto, extraños fenómenos se suceden. La búsqueda de un diagnóstico la llevará a una investigación sobre sí misma que la hará descubrir cosas sobre su familia que le han sido ocultadas y, a la vez, aprenderá sobre su poder, su fuerza sobrenatural. Thriller psicológico de tempo pausado, una teme que la vertiente fantástica resulte ambigua al final, pero no, Trier sostiene su apuesta sobrenatural y nos acaba ofreciendo uno de los títulos más sólidos de esta edición. Todo un nuevo enfoque del género en esta cinta plenamente de autor ¿estará tranformándose el fantástico? De momento dejo la pregunta meramente formulada.
Todavía con la emoción de haber estado tan cerca de Friedkin, y de nuevo al completo, Serendipia se sumergió otra vez en su festín cinéfago con Sword Master 3D (2016) un espectacular wuxia (lo que de niños llamábamos películas de samurais) realizado a la antigua usanza pero con los efectos 3D en mente, lo cual ofrece muchos momentos espectaculares a base de espadas y dagas lanzadas directamente hacia el espectador. Dirigida por Derek Yee, antigua estrella de los estudios Shaw Brothers y producida por Tsui Hark, del que sobran presentaciones, Sword Master 3D es una puesta al día del clásico de los estudios Shaw Duelo a muerte (San shao ye de jian, Chu Yuan, 1977), con marcados tintes fantásticos y elementos místicos que junto a su espectacular colorido y las magníficas coreografías la convierten en una espectacular superproducción.
Juan Mariné saludando al público de l’Auditori
El punto bajo de la jornada llegó con la muy decepcionante Gloves Off (Steve Nesbit, 2017), un drama pugilístico totalmente fuera de lugar, ya no únicamente por su temática, sino también por la factura del mismo. Con un argumento cercano a la comedia Cuestión de pelotas (Dodgeball: A True Underdog Story, Rawson Marshall Thurber, 2004) aunque ni mucho menos con la gracia de aquella, la cinta fue la única de todo el certamen que hizo a Serendipia abandonar la sala. Nada parece encajar bien en esta cinta en la que los actores no consiguen trasmitir al espectador nada más que tedio. Presentada por su director, que la anunció dando las gracias por ser ya la tercera de sus películas que se presentan en Sitges, se ofreció como estreno mundial en ‘Oficial Fantastic fuera de competición’ ¿un favor personal? No queremos ser malpensados, ni mucho menos levantar falsos testimonios. No es su problema el que ni siquiera roce tangencialmente el género, es que todo es fallido en ella, sobre el papel las situaciones que nos presenta son cómicas, pero llevadas a escena desabridamente resultan sonrojantes como esos chistes que contados por según quien, pierden toda la gracia. No era su espacio ni nosotros teníamos nada que compartir con ella y nos fuimos a hacer cola, ya saben, esos mentideros que tantas ideas fraguan.
Pero el haber estado en esta sesión ofreció a Serendipia, y a todo el público presente, un momento muy emotivo, ya que, previamente al pase, se le otorgó una muy merecida María Honorífica a Juan Mariné, un hombre de cine (también fantástico gracias a su estrecha colaboración con Juan Piquer Simón) que demostró su gran sabiduría, su humildad y la envidiable memoria que a sus 97 años todavía conserva, rememorando el primer día en el cual se puso tras una cámara ¡En 1934!. Sin lugar a dudas escuchar a Mariné fue uno de los momentos mágicos de este festival.
Afortunadamente las aguas volvieron a su cauce con El secreto de Marrowbone (Narrowbone, Sergio G. Sánchez, 2017), una producción española con aspecto totalmente foráneo a pesar de estar rodada en Asturias y con la que Sergio G. Sánchez, escritor de Fin (2011) de Jorge Torregrosa y de El orfanato (2007) y Lo imposible (2012) de J. A. Bayona, debuta en la dirección. De atmósfera victoriana, a pesar de estar situada su acción en 1969, si bien no puede presumir de un guión imprevisible sí puede, y mucho, jactarse de haber conseguido una interesante cinta, muy bien interpretada y con una trama de misterio que recorre toda la historia, mostrando ingeniosamente lo justo, para que el espectador sepa que algún secreto se nos oculta… Pero no conviene revelar demasiado su argumento, pues este es como el de un viejo cómic de DC, que desvela su sorprendente final sorpresa en la última viñeta. Su director, al presentarla, dio la perfecta clave para disfrutar más su visionado: destacó una crítica ya recibida que la definía como un relato de Enid Blyton pero con más truculencia, y esa es la actitud, estamos ante una cinta de misterio juvenil que nos atrapa por su propia inocencia. Es, sí, esa típica película con trampa, pero no engaña a nadie y ofrece grandes dosis de evasión. Muy buena factura. Entre sus actores destaca Anya Taylor-Joy, que ya nos dejó prendados para siempre de sus ojos como Thomasin en The Witch (Robert Eggers, 2015) y más tarde en Morgan (Luke Scott, 2016). O Mia Goth, que nos dejó sin respiración en La cura de bienestar (A Cure for Wellness, 2016) y a la que veremos en el remake de Suspiria (Luca Guadagnino, 2018) junto a Chloë Grace Moretz y Dakota Johnson.
Una memorable jornada para Serendipia que, flotando todavía por su encuentro con William Friedkin, tendría una cita al día siguiente con David J. Skal, uno de sus escritores cinematográficos de cabecera.
Mariné besa el trofeo tras recibirlo del director del certamen, Ángel Sala.
La quinta edición de Fanta Elx se celebrará el 17 y 18 de noviembre
La quinta edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTA ELX tendrá lugar el viernes 17 y sábado 18 de noviembre de 2017 en el Centro de Congresos «Ciutat d’Elx» (Filet de Fora, 1). Este año, el festival se ha ampliado un día más respecto a sus anteriores ediciones para ofrecer mayor cantidad de contenidos culturales. Y dentro de su programación tradicional se contará con proyecciones de cortometrajes a competición, en cuya presente edición se ha vuelto a batir el récord de inscripciones, recibiendo casi 200 trabajos de 27 países diferentes. El acceso a todas sus actividades será gratuito hasta completar aforo, y no será necesaria la reserva previa de invitación.
Durante la jornada de la mañana del viernes 17 tendrá lugar la «Sección Gorgona», una nueva actividad conducida a cargo del Dr. Mario-Paul Martínez en representación de la Universidad Miguel Hernández UMH y del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria. En esta sesión se contará con la asistencia de profesionales del mundo de los efectos especiales tradicionales y del diseño digital. Y a lo largo de la tarde del viernes vendrá el turno de la «Sección Frankenstein», otra nueva actividad del festival que conducirá el escritor ilicitano Gregorio Sánchez. En este encuentro se tratará el mundo de la ciencia dentro del cine fantástico desde diferentes puntos de vista, y se contará con la asistencia de reconocidos especialistas en este ámbito.
La jornada de la mañana del sábado 18 estará reservada para el coloquio «El panorama fantástico en Alicante», que conducirá un año más el periodista Óscar González. En el coloquio se darán a conocer seis proyectos de la provincia, más allá del área cinematográfica, de la mano de sus creadores: el coleccionismo de «Star Wars», con Gaby Navarro; el proyecto cinematográfico «Colores», con Arly Jones y Sami Natsheh; el libro «Piel Metálica», con Irene Robles; la firma ilicitana de accesorios Ilustra Studios, con Jose Mojica; el libro «Metacine», con Miguel Herrero Herrero; y la asociación cultural «Star Wars Alicante», con Toni Rico.
Con la tarde del sábado llegará el turno para dos sesiones, con un descanso intermedio, de proyecciones de cortometrajes a competición. Y tras finalizar la segunda sesión se dará paso a la clausura y entrega de premios para las categorías al mejor cortometraje alicantino, cuyo ganador accederá directamente al festival «Navidades Sangrientas» de Alicante; al mejor cortometraje nacional, cuyo ganador accederá al «Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 Gritos de Buenos Aires», en Argentina; y al mejor cortometraje internacional, cuyo ganador accederá al «Festival Internacional de Cine de Terror de Valparaíso», en Chile.
La alicantina Carmina García, experta en imagen, coaching y PNL, será la encargada de presentar la quinta edición del festival. El evento es una iniciativa cultural dirigida por el cineasta ilicitano Fran Mateu, y en la presente edición se cuenta con el apoyo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche junto con la colaboración de Visit Elche, el Centro de Congresos «Ciutat d’Elx», la Universidad Miguel Hernández UMH, el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, los Cines Odeón, el Centro Comercial l’Aljub, y la tienda de merchandising cinematográfico Cinema Paradiso, además de otros colaboradores que se comunicarán próximamente en su web oficial festivalcinefantaelx.com. Con la celebración de esta quinta edición, junto a otras sorpresas y proyecciones que se anunciarán en breve con más detalles de la programación, Elche volverá a ser un punto de encuentro para los amantes del género fantástico.
Serendipia’s Sitges Film Festival 2017. Tercera cápsula
SÁBADO 7 DE OCTUBRE Fotos: Serendipia
Serendipia suele reservarse, al menos, uno de los días de festival para ir al Retiro, al Prado (o a ambos) y poder disfrutar de las propuestas que ofrece la sección Anima’t. Una jornada en el centro de Sitges y en las entrañables salas en las cuales se inició este histórico festival. Mal día escogimos en esta ocasión, pues ese sábado tenía lugar la popular Zombie Walk, con todo lo que ello acarrea para un misántropo enoclofóbico declarado como es la parte alopécica de Serendipia. Pero no adelantemos acontecimientos.
Iniciamos la jornada en el Auditori, con la esperada última producción de Jaume Balagueró, que una vez liberado de la saga [Rec] tras la floja cuarta y última parte, ofrece con Muse un claro descenso a los infiernos, tal y como se ocupa de indicarnos el director de diversos modos, bautizando incluso a uno de sus personajes, el encarnado por Manuela Vellés, como Beatriz, ya saben la amada de Dante que le guía en La divina comedia. Tras unos magníficos títulos de crédito inspirados en los grabados de Doré y en la afición del director por los atlas de medicina (cualquier película que los incluya, en este panorama actual que los ha hecho casi desaparecer, ya gana puntos ante Serendipia) Balagueró nos introducirá en un escenario de pérdida y de culpa, como ya hiciera en su primera película, Los sin nombre (1999), cinta con la que Musa guarda varias similitudes. La húmeda neblina irlandesa envuelve este relato en el que también figurará un culto malsano con asesinatos rituales y un clímax que se desarrollará en un hospital mental abandonado, motivos fetiches en la producción del director catalán. La propuesta del director, la más compleja desde Darkness (2002), nos devuelve a un imaginativo Balagueró en un registro que no agradó a muchos por considerar que repetía fórmulas sin motivo, pero que, sin embargo, nos pareció muy rico y digno de segundos visionados para apreciar en lo que vale ese universo de musas dañinas como furias en el que se nos invita a reflexionar sobre el arte de crear y su dialéctica con la vida. Lo que está en juego es la romántica posibilidad de componer el poema que ponga en pie a la materia, la posibilidad del hombre para crear en mayúsculas. Además, la cinta cuenta con la agradecida participación de Christopher Lloyd y nuestra admirada Franka Potente.
Y tras ello Serendipia inició su particular tour de force en el Retiro compuesto de cuatro películas:
Big Fish & Begonia (Da yu hai tang, 2016) es un apabullante e imaginativo Anime chino dirigido por Xuan Liang y Chun Zhang, fundadores de B&T Productions que debutan en el largometraje con esta cinta de iniciación que por su mezcla de fantasía, amor y respeto a la naturaleza junto a multitud de elementos culturales ancestrales ofrece un rico universo muy cercano al Miyazaki de El viaje de Chihiro. Un auténtico bombardeo de genio que, repetimos, llega a apabullar e incluso saturar al espectador, haciendo necesaria una segunda revisión para poder admirar esta obra en todo su rico detalle.
Que el cine de Ana Lily Amirpour tiene un universo propio queda más que confirmado con su segundo largometraje, The Bad Batch (2016), que, estrenada recientemente en Netflix, se proyectó como sesión especial en la pantalla del Retiro. La directora, que ya había sorprendido a propios y extraños con su primer largo, A Girl Walk Alone at Midnight, presentado en la edición de 2014 del Festival de Sitges y que le supuso un merecido premio como directora novel, regresó a la Blanca Subur con esta crítica a la administración Trump en forma de distopía apocalíptica que, tal y como ella mismo comentó, suele compararse con Mad Max pero que ella realizó con el universo de Jodorowsky en mente y más concretamente El topo (1970). La acción se sitúa en un entorno sucio y desértico, en el que todos los desheredados de la sociedad (esos deshechos humanos a los que el título alude) persiguen su sueño y en el cual los más fuertes devoran (literalmente) a los más débiles, en ese espacio se desenvolverá la anti-heroína de Amirpour (no olvidemos que la directora también escribe sus películas), un carácter fuerte a pesar de haber sido mutilada por los caníbales, que vivirá su particular odisea en busca de una Ítaca que aquí se identifica con un espacio en el que reiniciar todo desde los cimientos entregándose para ello a la misma fuerza que la ha castigado y renunciando a su zona en Confort. Sin duda una parábola sobre los males de una sociedad, la moderna, que vive de espaldas a sus propias miserias y condenada a reproducir sus males (ese discurso de Keanu Reaves, como especie de demiurgo de los supervivientes, sobre las cloacas y la mierda que depositamos en ellas esperando que desaparezca y sin preguntarnos cómo es procesada). Un plato de digestión lenta pero con poderosas escenas (magistral el momento en le que se simula una comunión ¡¡¡¡con ácidos lisérgicos !!!!) que permanecen en la memoria largo tiempo después.
Ana Lily presentando su película
De vuelta a la animación con Loving Vincent (Dorota Kobiela y Hugh Welchman, 2017) un festín para los sentidos con más de 65.000 fotogramas pintados a mano (con gruesas pinceladas al óleo) por un equipo de cien pintores, todo ello para ofrecer un resultado cercano, estéticamente, a la pincelada de Van Gogh. Los fotogramas con los que la acción se narra son sacados de la obra del holandés haciendo que sus cuadros regresen a la vida de la que fueron captados. Pero más allá del goce visual, que sin duda tiene, la historia que nos cuenta Loving Vincent resulta de lo más interesante, ya que recrea el último año del artista con una trama casi detectivesca que se inicia tras el supuesto suicidio del pintor. Y decimos supuesto porque, al parecer, la muerte le sobrevino por un disparo accidental. Una delicia que afortunadamente Karma Films distribuirá en las pantallas españolas.
Barbara Crampton, por segundo año consecutivo en Sitges, en esta ocasión presentando Replace
Y terminamos con lo peor de la jornada: Replace (Norbert Keil, 2017) que con un guión del propio director y de Richard Stanley nos habla del pánico a envejecer que sufre su protagonista (Rebecca Forsythe) quien, cual Bathory con la sangre de las doncellas, comprueba que aplicándose la piel de jóvenes sobre sus partes ajadas, vuelve a poseer un cutis terso. No se trata de una novedad, basta ver cintas como Los ojos sin rostro (Georges Franju, 1960) o Gritos en la noche (1962) y Los depredadores de la noche (1987) de Jesús Franco, pero lo que en principio es una cinta terrorífica hasta cierto punto correcta se desboca en su parte final, dando un giro de 180 grados en su tono, para acabar convirtiéndose en una locura que en su búsqueda del final correcto, o simplemente de uno, se alarga hasta la exasperación ¿Lo mejor? una desatada Barbara Crampton como Mad Doctor recreando su película más popular con enorme jeringuilla al ristre llena de una sospechosa sustancia verde. ¿Lo peor? Pretender hacer pasar la película como una visión femenina, asunto lésbico incluido, cuando no deja de ser una mal disimulada fantasía masculina.
Mal broche para un día que amaneció tan prometedor. Y, cómo no, encima a la vuelta al campamento base aún tuvimos el dudoso placer de tropezarnos con la aglomeración que atendía a los hambrientos zombies, móviles en ristre, para cazarlos e inmortalizarlos (y de paso a sí mismos) en sus redes sociales. Eso sí, la otra parte de Serendipia me obliga a constatarlo, hay que reconocer el mérito de los disfraces y el papel puntero que juega la Zombie Walk para sacar el festival al exterior de las salas y para hermanarlo con el pueblo que lo acoge. Aunque no sea nuestro plato favorito, el suyo es un lugar de honor en la cita anual de muchos de los asistentes y que, todo hay que decirlo, pone una nota de color al festival.
Mientras tanto William Friedkin ya andaba por Sitges…
Toda la programación de TerrorMolins 2017- Festival de Cine de Terror de Molins de Rei –
Programación del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2017
VIERNES 10 DE NOVIEMBRE
- 22.00 h La Peni • Sesión inaugural • FRAMED (Marc Martínez, 2017) •
Proyección previa del corto fuera de concurso Downunder (Fernando González, 2017)
SÁBADO 11 DE NOVIEMBRE
- 10.00 h Sala Gòtica • Taller para niños a partir de 9 años (gratis) • TU PRIMERA ESCENA DE TERROR (a cargo de Kineina Audiovisuals) • Co-organizan: Biblioteca Pau Vila y Terrormolins • Plazas limitadas • Inscripciones en la Biblioteca
- 19.00 h La Peni • Sección Oficial de Cortmetratjes •
Homenaje previo a las 50 ediciones del Festival de Sitges- 19.00 h • Primera parte cortos a competición
- 22.00 h • Segunda parte cortos a competición
DOMINGO 12 DE NOVIEMBRE
- 11.00 h La Peni • Sesión Infantil de Cortometrajes
- 11.00 h • Para niños de 6 a 9 años
- 11.45 h • Para niños de 10 a 12 años
- 17.00 h La Peni • Sesión Movistar Plus (gratis)
- 21.00 h La Peni • Sesión Nits de Cinema Oriental (gratis) • DHOOM:3 (Vijay Krishna Acharya, 2013)
LUNES 13 DE NOVIEMBRE
- 18.00 h La Peni • Sesión doble •
- COMPULSIÓN (Ángel Gómez, 2017)
- DOWNRANGE (Ryuhei Kitamura, 2017)
- 19.30 h Sala Gòtica • Sesión fuera de concurso (gratis) • CANNIBALS AND CARPET FITTERS (James Bushe, 2017) • V.O. en inglés
- 21.15 h La Peni • Sesión doble
- HABIT (Simeon Halligan, 2017)
- MEATBALL MACHINE KODOKU (Yoshihiro Nishimura, 2017)
- 21.30 h Sala Gòtica • Sesión fuera de concurso (gratis) • THE HERETICS (Chad Archibald, 2017) • V.O. en inglés
MARTES 14 DE NOVIEMBRE
- 18.00 h La Peni • Sesión doble •
- PHOENIX FORGOTTEN (Justin Barber, 2017)
- HOUNDS OF LOVE (Ben Young, 2016)
- 19.00 h Sala Gòtica • CÓDIGO HANEKE • Conferencia sobre el director austríaco, presentada por Albert Galera
- 20.00 h Sala Gòtica • Presentación del libro • MICHAEL HANEKE. LA ESTÉTICA DEL DOLOR • A cargo de Albert Galera, coordinador del libro, Lluís Rueda, editor, y diversos de los autores participantes.
- 21.30 h Sala Gòtica • Sesión retrospectiva (gratis) • CACHÉ (Michael Haneke, 2005) • V.O.S.E.
- 21.15 h La Peni • Sesión doble •
- SUPER DARK TIMES (Kevin Phillips, 2017)
- MAYHEM (Joe Lynch, 2017)
MIÉRCOLES 15 DE NOVIEMBRE
- 18.30 h La Peni • Sesión retrospectiva • FUNNY GAMES (Michael Haneke, 1997) •
Q&A posterior a la proyección con Arno Frisch - 19.30 h La Gòtica • Sesión fuera de concurso (gratis) • JACKALS (Kevin Greutert, 2016) • V.O. en inglés
- 21.15 h La Peni • Sesión doble •
- BLACK HOLLOW CAGE (Sadrac González Perellón, 2017)
- TRAGEDY GIRLS (Tyler Macintyre, 2017)
- 21.30 h La Gòtica • Sesión fuera de concurso (gratis) • LOS OLVIDADOS (Luciano y Nicolás Onetti, 2017) • V.O. en castellano
JUEVES 16 DE NOVIEMBRE
- 10.00 h / 12.00 h La Peni • Sesión ESCAC • CONFERENCIA: OFICIOS DEL CINE
- 12.00 h Federació Obrera • NETWORKING & PITCHING
- 18.00 h La Peni • Sesión doble •
- 18.30 h Sala Gòtica • Charla • GAMIFICACIÓN Y CINE: JUEGOS DE MESA QUE CUENTAN HISTORIAS
- Ponentes: Josep M. Allué, José Manuel Pedraz y Pak Gallego (Guerra de mitos)
- Moderador: Álvaro Lerma (2 Tomatoes)
- 20.00 h Sala Gòtica • Presentación del libro “LOVECRAFT. LA ALARGADA SOMBRA DEL TENTÁCULO”
- 21.15 h La Peni • Sesión doble •
- TRAUMA (Lucio A. Rojas, 2017)
- MOM AND DAD (Brian Taylor, 2017)
- 21.30 h Sala Gòtica • Sesión retrospectiva (gratis) • LA CINTA BLANCA (Michael Haneke, 2009) · V.O.S.E.
VIERNES 17 DE NOVIEMBRE
- 10.00 h / 12.00 h La Peni • 9a MUESTRA DE CORTOS DE TERROR PARA INSTITUTOS
- 18.30 h – 21.00 h Sala Gòtica • Escape Rooms • MOLINS HORROR ESCAPE • consultas las franjas horarias y las inscripciones en: info@cuentatras.es / T. 644728242
- 19.30 h La Peni • Sesión documental • HEREDEROS DE LA BESTIA (Diego López y David Pizarro, 2016)
- 21.30 h Sala Gòtica • Sesión fuera de concurso (gratis) • TONIGHT SHE COMES (Matt Stuertz, 2016) • V.O. en inglés
- 22.00 h La Peni • Sesión de clausura + lectura de palmarés • A GHOST STORY (David Lowery, 2017) •
Proyecció previa del corto fuera de concurso Cavalls Morts (Marc Riba i Anna Solanas, 2016)
SÁBADO 18 DE NOVIEMBRE
- 10.00 h – 18.00 h Sala Gòtica • MOLINS HORROR JOCS • 12 editoriales presenten sus propuestas de juegos de mesa de temàtica de género. tenéis 8 horas para conocer y jugar con juegos como The Walking Dead: All Out War (2 Tomatoes), Not Alone, Bloody Nights y Apocalipse Z (Guerra de mitos) o Amanecer Zombie (Games for gamers)
- 19.45 h La Peni • 12 HORAS DE CINE DE TERROR •
- LES AFFAMÉS (Robin Aubert, 2017)
- REVENGE (Coralie Fargeat, 2017)
- THE LODGERS (Brian O’Malley, 2017)
- PELI SORPRESA
- GAME OF DEATH (S. Landry i L. Morais-Lagace, 2017)
- THE NIGHT WATCHMEN (Mitchell Altieri, 2017)
Alemania, país invitado del FILMETS Badalona Film Festival
FILMETS Badalona Film Festival vivió uno de los platos fuertes del festival con la sesión FOCUS FILMETS; Alemania, el país invitado de la edición de este año. La sesión contó con el apoyo del Consulado general de la República Federal de Alemania en Barcelona.
En la sesión se proyectaron un total de diez películas. Antes, sin embargo, tuvo lugar una mesa redonda con los directores y miembros de los equipo de los cortos alemanes que, desde el escenario del Teatro Zorrilla, presentaron sus películas. En estos momentos, la industria del cortometraje en Alemania es una de las más potentes de Europa.
Mesa redonda sobre el cine
En la mesa redonda participaron Anne Turek, representante de German Films, la institución dedicada al fomento y la proyección del cine alemán, Rogier Hardeman, director de ‘The Wedding Patrol’; Johanenes Louis, director de fotografía de ‘Berlin Metanoia’ Paul Phillip, director de ‘Die Besonderen Fähigkeiten des Hern Mahler’; Katharina Jacobs, productora del corto ‘United Interest’; Francy Fabriz, directora del corto ‘Etage X’; y Eva Medusa, actriz del corto ‘Etage X’.
En esta mesa redonda, los directores de las películas explicaron qué les había llevado a hacer sus películas así como el trasfondo de cada cortometraje.
El cónsul general adjunto alemán alaba la vertiente intercultural de FILMETS
En su intervención, el cónsul general adjunto de Alemania en Barcelona, Heinrich Theodor Proffe, dijo que “FILMETS es un excelente ejemplo de intercambio cultural entre ciudades de todo el mundo». «Desde el consulado alemán, damos apoyo a todas aquellas personas que trabajan por la tolerancia por encima de las fronteras y creencias, y que quieren fomentar el entendimiento y la convivencia», añadió.
La alcaldesa de Badalona, Dolors Sabater, agradeció la presencia de Alemania en el festival FILMETS «un país que tiene en sus escuelas de cine una gran riqueza de talento». La alcaldesa reivindicó en su discurso “la libertad de expresión, el apoyo a nuestras instituciones y la libertad de los presos políticos» en referencia a los presidentes de la ANC, Jordi Sánchez, y de Òmnium Cultural, Jordi Cuixart. Dolors Sabater dijo que “Badalona es una ciudad de acogida, plural y diversa, comprometida con la libertad y la justicia social».
El conseller delegado de Badalona Comunicació, Josep Viñeta Balsells, contó que “Alemania era una deuda que teníamos pendiente en FILMETS. Un país que nos ha dado corrientes artísticas imprescindibles como el expresionismo y autores de la talla de Lubitsch, Fritz Lang, Friedrich Murnau o Fassbinder no podía faltar en la nómina de culturas a las que hemos dedicado el FOCUS FILMETS”.
En la sesión FOCUS FILMETS: Alemania también han asistido representantes de los consulados de Polonia, Países Bajos, Hungría, Georgia, Ucrania, Ecuador y Perú.
El festival CUTRECON sale de gira este Halloween con una sesión simultánea en Madrid, Barcelona y Santa Cruz de Tenerife
Tres ciudades, dos películas y un nexo común: ver el peor cine de terror jamás filmado de forma simultánea. Esa es la propuesta que CutreCon On Tour ofrece a los espectadores más “atrevidos” de las ciudades de Madrid, Barcelona y Santa Cruz de Tenerife el próximo 31 de octubre a partir de las 19:30 horas, para celebrar la noche de Halloween más disparatada e hilarante jamás realizada.Para ello, el Cine de la Prensa de Madrid, el Cinema Maldà de Barcelona y el Teatro Paraninfo de Tenerife se convierten en las sedes de esta sesión especial de CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, que sale de gira por distintas
ciudades del país para dar a conocer al público algunas de las peores y más divertidas películas de la historia del cine. En esta ocasión se proyectarán dos títulos de terror ‘Vampire Raiders Ninja Queen’ y ‘Devil Dead’ —esta última solo en Barcelona y Tenerife—, que provocarán un profundo miedo entre el público… a morir de un ataque de risa.
MADRID
El Cine de la Prensa —Plaza de Callao, 4– situado en el histórico Palacio de la Prensa, sede habitual de CutreCon —allí se han celebrado algunas de las sesiones más
importantes del festival—, será el encargado de albergar la proyección madrileña de Vampire Raiders Ninja Queen —20:00 horas—, también conocida en España como Guerrero ninja americano. Dirigida por Godfrey Ho, especialista en subproductos de serie Z de artes marciales, en este film mezcla con maravilloso desacierto vergonzantes ninjas y vampiros ávidos de sangre y de pegar saltos sin sentido.
En la sesión habrá varias sorpresas para el público, que tendrá una participación directa durante el visionado de la película. Asimismo, se desvelarán los primeros
detalles sobre la séptima edición de CutreCon que se celebrará el próximo mes de enero.
Las entradas, ya a la venta en reservaentradas.com, tienen un precio de 5 euros por anticipado y de 6 euros en taquilla.
BARCELONA
Los espectadores de la Ciudad Condal, a diferencia de Madrid, tendrán no una sino dos horripilantes películas para disfrutar la noche de Halloween a partir de las 20:00 horas en el Cinema Maldà —Carrer del Pi, 5—, en un programa doble en la que estarán la ya mencionada Vampire Raiders Ninja Queen y Devil Dead, nada menos que el remake indio del clásico Posesión infernal de Sam Raimi. Un despropósito que intenta calcar a la original sin ningún tipo de talento, y que roba literalmente planos de aquélla grabados directamente con una cámara de cine apuntando a una televisión de tubo. Su director, lejos de avergonzarse de su trabajo, se permite el lujo de poner su foto en los títulos de crédito para que todos podamos reconocer su inestimable labor hacia la comedia involuntaria.
Las entradas, a un precio de 8 euros que incluye las dos películas, ya están a la venta en Atrápalo.
SANTA CRUZ DE TENERIFE
La tercera sede de esta sesión simultánea de Halloween tendrá el mismo programa que Barcelona, con la proyección tanto de Vampire Raiders Ninja Queen como de Devil Dead en el Teatro Paraninfo —C/ Delgado Barreto, s/n— a partir de las 19:30 horas (horario insular).
Los espectadores tinerfeños cuentan con el aliciente de que las entradas son dobles a un precio de 5 euros, que ya pueden adquirirse en tomaticket.com.
Las películas que se proyectarán han sido proporcionadas por la distribuidora Trash-ORama, que edita mensualmente clásicos del cine de ‘exploitation’ más “demente y caradura”, en ediciones para coleccionista, repletas de contenido extra. El catálogo de películas se puede consultar en la tienda online de la distribuidora:
http://trashoramadvd.bigcartel.com/
Cinecutre.com es una veterana web de cine y humor que rinde culto a algunas de las peores películas de la historia. Sus responsables colaboran con el programa televisivo ‘Cinebasura’ de Movistar+ Xtra y todos los años organizan la CutreCon (www.cutrecon.com), el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, que ya ha
celebrado seis exitosas ediciones, a la espera de una séptima entrega que tendrá lugar en enero de 2018.
¡Que empiecen los gritos con el Halloween de Phenomena: Fulci, Jackson y Carpenter!
Cardoterror 2017: Toda la programación
Después de Sitges no acaban los festivales. Muy al contrario, es entonces cuando se ponen en marcha otras interesantes propuestas que Serendipia procura, siempre que su maltrecha economía se lo permite, incluir en su agenda. Es el momento de festivales como Nocturna de Madrid, que se está celebrando en estos momentos con una nueva andadura; Cardoterror, que comienza el 26 de octubre; Y TerrorMolins, que tendrá lugar entre el 10 y el 19 de noviembre. Tres propuestas con el cine de terror en común y su propia idiosincrasia particular. Ya les hemos hablado de la programación de Nocturna, evento al que, muy a nuestro pesar, nos va a ser imposible acudir. Llega pues el momento de hablar de la duodécima edición de Cardoterror… ¡Que comience el ritual satánico!
El festival que se celebra durante esta semana en Cardedeu supone una de las citas favoritas de Serendipia. Ya no únicamente por la amistad que nos une con la organización, sino por su magnífica sala y porque en esta casa tenemos una especial querencia por los clásicos y de eso, Cardoterror está bien surtido. Demos un vistazo a la programación que han preparado para esta edición, con el nexo temático del culto al diablo…
PROGRAMACIÓN
Jueves 26 de Octubre
21:00 h Presentación del Cardoterror XII: Ritual Diabólico.
21.30 Proyección de un episodio de la serie The Twilight Zone.
22.00 Proyección de la película Häxan, la brujería a través de los tiempos (Häxan, Benjamin Christensen, 1922) Duración: 76 ‘). Con música en directo, una experiencia que agrada especialmente a Serendipia, ya que ofrece la oportunidad de gozar de estos grandes clásicos mudos en la magnífica pantalla de l’Esbarjo, pero con el aliciente añadido de una banda sonora ejecutada en vivo.
Viernes 27 de Octubre
19.30 h. El corazón del ángel (Angel Hearth, Alan Parker, 1987) Duración: 113 ‘
22.00 h. Arrástrame al infierno (Drag Me to Hell, Sam Raimi, 2009) Duración: 95 ‘
00.00 h. Deathgasm (Jason Lei Howden, 2015) (Duración: 86 ‘
Sábado 28 de Octubre
A partir de las 10:00 hasta las 22:00 h.: 4º. Mercado del Cine
10.00 h Apertura de puertas, con chocolate y torta por los asistentes. Qué mejor forma de comenzar este magnífico programa doble que siendo recibido con un sabroso desayuno.
10.30 h La noche del demonio (Night of the Demon, Jacques Tourneur, 1957) Duración: 95 ‘
12.30 h La semilla del diablo (Rosemary’s Baby, Roman Polanski, 1968) Duración: 136 ‘
16.00 h Sesión familiar: La maldición de las brujas (The Witches, Nicolas Roeg, 1990) Duración: 90 ‘ Sesión doblada.
18.00 h Proyección de los 5 cortometrajes finalistas a los premios TAC a los mejores cortos de producción catalana. De un total de 34 producciones catalanas que han participado en las secciones oficiales de los diferentes festivales de género fantástico y de terror miembros del TAC, estos son los cinco finalistas que optarán a los premios a mejor corto, mejor interpretación y mejores efectos especiales:
NADA S.A. de Caye Casas y Albert Pintó
LEGADO de Joan-Pol Argenter
2037 de Enric Pardo
SILENTE de Paco Ruiz
ASSHOLESS de Carlos Hortelano
Los ganadores serán elegidos por el jurado formado por el director de cine Marc Martínez, ganador el año 2016 del Premio TAC al mejor cortometraje por Caradecaballo; James J. Wilson, director manacorí de cine de terror; José M. Rodríguez, editor, responsable de la web Dioses y Monstruos y colaborador de RNE-Ràdio4 y Scifiworld. A continuación: Entrega de los Sextos Premios TAC. Acceso libre.
20.00 h La novia del diablo (The Devil Rides Out, Terence Fisher, 1968) Duración: 95 ‘
22.00 h La bruja (The Witch, Robert Eggers, 2015) Duración: 92 ‘
00.00 h The Lords of Salem (Rob Zombie, 2012) Duración: 101 ‘
23.00 h Fiesta pre Castañada a cargo a cargo de los Djs Sopranos (Sala Sarau) 
Domingo 29 de Octubre
12:00 h Sesión infantil cortometrajes (+3 años)
16:00 h Herederos de la Bestia (Diego López y David Pizarro, 2016) Duración: 89 ‘
17:30 h Coloquio y entrega del trofeo Audrey en reconocimiento a su trayectoria con la invitada, Natalia Seseña, una de las protagonistas de El día de la bestia. Acceso libre.
18.30 h El día de la Bestia (Álex de la Iglesia, 1995) Duración: 103 ‘
20.30 h Sesión Especial Sitges: Les Affamés (Robin Aubert, 2017) Estreno en colaboración con el Festival de Sitges.
Cronenberg, Argento y Hooper son los protagonistas de la tercera edición del festival Phantas
El cine Phenomena acoge, del 2 al 5 de noviembre, más de veinte films de terror, desde grandes clásicos hasta preestrenos y pequeñas joyas del género.
David Cronenberg, Dario Argento, Abel Ferrara, Wes Craven y Tobe Hooper, a quien se rendirá homenaje, son algunos de los directores más destacados de la tercera edición del festival de cine de terror Phantasma, que tendrá lugar del 2 al 5 de noviembre en el cine Phenomena de Barcelona.
La programación de este año comenzará el jueves 2 de noviembre por la noche con la premiere de Tokyo Ghoul, adaptación del manga de Sui Ishida. El festival acogerá también la premiere de Jigsaw (Saw 8), octava entrega de una de las sagas más famosas del terror.
El director Tobe Hooper, fallecido el pasado verano, será uno de los protagonistas de la edición con la proyección de tres de sus films más conocidos: Lifeforce, La casa de los horrores y El misterio de Salem’s Lot.
Otro director muy presente en la programación será David Cronenberg, de quién se podrá ver Scanners y Cromosoma 3, dos films cargados de impactantes imágenes con las que Cronenberg alterna ciencia-ficción y puro terror.
El siempre personal Abel Ferrara estará también presente por partida doble en esta edición con su versión de Secuestradores de cuerpos, con un toque más sangriento que sus antecesoras, y El asesino del taladro, uno de sus primeros largometrajes.
La nueva copia de Suspiria en 4K, de Dario Argento, es una de las sesiones imprescindibles del festival, que recuperará también el film de culto Henry. Retrato de un asesino y el rencuentro con Norman Bates en Psicosis II, una secuela escrita por el director Tom Holland, responsable de El muñeco diabólico.
Una de las sesiones más esperadas de cada año es la All Night Grindhouse Marathon, que en esta ocasión contará con asesinos en serie y seres demoníacos, entre otras perversas criaturas. La maratón estará formada por Sabe que estás sola, Elvira, Demons 2 y una película sorpresa.
La magia negra y el vudú se colarán en Phantasma con títulos como Los creyentes, de John Schlesinger, y La serpiente y el arco iris, de Wes Craven. El terror más clásico llegará con La novia del diablo, de Terence Fisher, y el programa doble Universal Monsters, formado por Frankenstein y el hombre lobo y El hombre invisible vuelve, donde se reunirán actores como Bela Lugosi, Vincent Price o Lon Chaney Jr.
Puedes descargar aquí toda la programación:
http://www.phenomena-experience.com/downloads.php?archivo=Programas/phantasma-2017.pdf
Entradas y abonos ya a la venta en la web y taquillas del cine.
www.phenomena-experience.com
Serendipia’s Sitges Film Festival 2017. Segunda cápsula
VIERNES 6 DE OCTUBRE
Fotos: Serendipia
Si la primera jornada de Serendipia en Sitges resultó magra en películas esta no sería, ni mucho menos, la tónica general, pues este segundo día compensaría su promedio con seis (6) títulos en un tour de force cinéfago que marcaría, ahora sí, su estancia en el festival.
Bien poco nos esperábamos de Annabelle: Creation (David F. Sandberg, 2017) por mucho que varias voces clamaran, visionado ilegal mediante, que estaba mejor que la primera lo cual, no nos engañemos, no era mucho decir. Y es que si aquella, que pudimos ver en la edición del festival de hace tres años nos dijo bien poco, no pasando de ser una mera exploitation del universo The Conjuring de James Wan, esta no aporta mucho más a pesar de sus agradables dosis de American Ghotic. Pero su exceso de sobresaltos resulta ridícula (no es una película con sustos es un jumpscare continuo con algo de película, justo la composición inversa del subgénero). Y es que alguien debería haber dicho a los creadores de Annabelle: Creation que la mesura es uno de los ingredientes primordiales del suspense, y que cuando se sobrecargan las tintas este pierde efecto, algo que debería saber de sobras David F. Sandberg, que saltó a la palestra tras su exitoso corto Light Out (2013), alargado tres años después en Nunca apagues la luz (2016). En todo caso si con esta precuela podría decirse que todo está ya dicho sobre Annabelle, no será esta la última vez que veamos en pantalla a personajes surgidos de esa saga, pues en una de las imágenes del filme se nos muestra fugazmente a la protagonista del próximo Spin-off de la franquicia: la siniestra monja, que al parecer tampoco será el último personaje que tendrá película pues Warner ha anunciado que aquel Crooked Man que encarnara Javier Botet en la segunda entrega de la serie, Expediente Warren: El caso Enfield (The Conjuring 2, James Wan, 2016), también tendrá película.
El segundo título por el que apostó Serendipia no era, ni mucho menos, el favorito del día, The Killing of a Sacred Deer de Yorgos Lanthimos, que preferimos dejar para más adelante a sabiendas de que, a diferencia del que escogimos, tendría distribución en nuestros cines. Pero es que no nos pudimos resistir ante la propuesta de sexo, morgues, suciedad y autopsias que nos ofrecía la cinta filipina Purgatoryo (2016). Dirigida por Derick Cabrido, realizador de la multipremiada Children’s Show (2014). Este purgatorio, no solo no nos defraudó, sino que fue uno de los puntos álgidos en nuestra selección ya desde su arranque, durante el cual fuimos los sujetos de un embalsamamiento al estar rodado este desde el punto de vista del cadáver que es tanto como decir el nuestro. A partir de ahí todo lo que sucede en la Funeraria Jimenez regentada por un travesti irá en ascenso (o descenso, según se mire), con un negocio ilegal de juego y apuestas en salas de vela, necrofilia, sexo en la sala de tanatopraxia, tráfico de cadáveres y suciedad. Mucha suciedad en la casa de la muerte en la que, paradójicamente, hay mucha vida y también mucho humor negro, como no podría ser de otra manera, en esta película protagonizada por una familia Trapisonda de las funerarias. Sin lugar a dudas el reverso tercermundista, sucio y para nada amable, de la profiláctica A dos metros bajo tierra.
Éric Valette convertido en todo un busto parlante presenta Le serpent aux mille coupures
Carrerilla y otra vez a la oscuridad para disfrutar de Wind River, un fantástico thriller con ecos de Fargo y El silencio de los corderos en el que una agente novata del FBI (encarnada eficazmente por Elizabeth Olsen), apoyada por un rastreador y cazador local encarnado por Jeremy Renner, investigarán unos asesinatos en los helados paisajes de Wyoming, donde se ubica la reserva india que da nombre al film. Un relato bello y cruel elegantemente dirigido por Taylor Sheridan, que tras realizar los libretos de Sicario (Denis Villeneuve, 2015) y de una de las favoritas de la pasada edición del festival, Comanchería (Hell or High Water, David Mackenzie, 2016), debuta en la dirección con este film que le mereció el premio como mejor director en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, y que es mucho más que un rape and revenge como algunos pretendían en las largas colas que sirven como mentidero oficial del festival. Está en juego la difícil resolución del duelo por un hijo, el sentimiento de culpabilidad por no haberle evitado el horror y, sobre todo, un canto a la supervivencia en entornos hostiles. Uno de los platos más sabrosos de esta cincuenta edición.
Levitando todavía ante las anteriores experiencias cinéfilas, nos introdujimos en el universo del policíaco galo con Le serpent aux mille coupures (Éric Valette, 2017), cinta repleta de personajes con destinos cruzados, intercambio de balas, un sádico asesino a sueldo oriental especialista en refinadas torturas, mafiosos colombianos, racismo y un terrorista islámico huido ¿quien da más? 
Todo ello en un cóctel muy bien manejado por su director, amante también del cine fantástico, género al que pertenece su, hasta ahora, única experiencia en el cine americano Llamada perdida (One Missed Call, 2008). Una cinta que invita a reflexionar sobre el bien y el mal, los grados que los separan y sus aristas (unos simples vecinos pueden convertirse en asesinos y un terrorista en héroe). No exento de humor, este thriller coral se ingiere con agrado.
Y sin pausa, una experiencia bien diferente con The Book of Birdie (Elizabeth E. Schurch), una opera prima que destaca por su factura visual, no en vano su directora ha forjado su carrera en el mundo de la dirección de arte. Película femenina por su elenco (no hay un solo personaje masculino), por su realizadora, pero sobre todo por su sensibilidad a la hora de narrarnos la historia de Birdie, una imaginativa adolescente amante de los cómics a la que su abuela pone a refugio (¿de un posible padre maltratador?) en un convento de monjas de clausura y que allí empezará a experimentar extraños sucesos y visiones. Si el fantástico nos ha acostumbrado a utilizar los grupos cerrados de mujeres para profundizar en el tema de la brujería, Schurch da un giro de 180º y nos trae toda una reflexión sobre la santidad y la locura. Birdie, encarnada por la exótica Ilirida Memedovoski con esos ojos negros tan profundos, proyectará sobre lo religioso su rica imaginación y se adentrará en su dimensión más fantástica: la hagiografía, esas vidas de santos que son perfectamente compatibles con el mundo de los superhéroes que ella bien conoce. A su luz se explica sus profusas menorragias y se construye un altar de reliquias sustraídas aquí y allá en la capilla. La virtud de este filme es que no cierra ninguna puerta, nos insinúa que hay una explicación racional a toda la experiencia de la protagonista, pero mantiene el toque sobrenatural como altamente probable.
Elizabeth E. Schurch presentando su película
Un magnífico (y agotador) primer día de festival que Serendipia cerró con un broche de oro: la comedia negra Mom and Dad, dirigida por el guionista y director Brian Taylor, curtido en películas de acción y que nos propone con esta cinta una deliciosa gamberrada perfecta para ver en concurrida compañía, que tras unos deliciosamente camp títulos de crédito nos introduce en el reverso de ¿Quien puede matar a un niño? Son los padres quienes, por una epidemia que no se termina de explicar -ni falta que hace-, quieren matar a sus vástagos. Aunque no carga las tintas en los explícito (qué le vamos a hacer, nos encanta que mueran niños y adolescentes en el cine), es una refrescante comedia salvaje protagonizada por unos magníficos Selma Blair y Nicolas Cage (paradodiándose a sí mismo) no exenta de un trasfondo de frustración ante la pérdida de los sueños de juventud y de la identidad con la madurez. Pero todo ello con sonoros porrazos slapstick. Una película que también tendrá su oportunidad en nuestras carteleras de la mano de A Contracorriente.
Con boba sonrisa de satisfacción y cansancio cerramos este segundo día, todavía enteros y sin graves efectos de narcolepsia en el organismo con ocho jornadas más por delante y con sus muchas horas de cine…
Ya está aquí el ‘Phantasma III Weekend of Horror’
Celebra Halloween con KlownsAsesinos
Por noveno año consecutivo, la web de cine Fantástico y de Terror KlownsAsesinos.com, con la colaboración de la Sociedad Coral L’Espiga de Les Corts y del Ayuntamiento de Barcelona, organiza en la Ciudad Condal el Klowns Halloween 2017, una terrorífica y divertida sesión de buen cine de género que no puedes perderte. En esta ocasión, tienen preparada una intensa maratón con 4 largometrajes, sorteos, quizgames, y celebraremos el 30 aniversario de la cinta de culto “Angustia” de Bigas Luna. La entrada al evento es gratuita y habrá servicio de bar con bebidas, aperitivos zombie, palomitas, etc… ¡¡Quien da más!!
1era Sesión 18h.
Comenzaremos la tarde con la proyección de “LA NOCHE DEL VIRGEN”, una película gamberra y transgresora de tono oscuro y desconcertante, pero con un divertido humor agridulce que avanza por una orgía de sexo, sangre y fluidos varios a través de su particular apología a la religión y a la violencia. La cinta, que supuso el debut en el largometraje de Roberto San Sebastián está interpretada por el actor Javier Bódalo, quien interpreta a Nico, un apocado veinteañero sin experiencia sexual dispuesto a perder la virginidad a toda costa la noche de fin de año. Esa noche conoce a Medea, una atractiva y pícara mujer madura que le lleva a su apartamento. Es entonces cuando la noche se tuerce…
No apta para estómagos sensibles…
2da Sesión 20:30h.
En la segunda sesión nos espera diversión, terror y un festín gore con la proyección de “GAME OF DEATH”, una de las cintas más descerebradas del año que acaba de participar en la Sección Midnight X-Treme del Festival de Sitges 2017. Los directores Laurence Morais-Lagace y Sebastien Landry hacen un nostálgico ejercicio al cine de los ochenta y nos regalan un potente film de género, hecho por y para los fans del cine de terror. Un grupo de amigos entre risas y alcohol descubren un viejo juego de mesa llamado “El juego de la muerte”. Cuando empiezan a jugar descubren que ya no hay marcha atrás, y las normas son muy claras (matar o morir). Ahora están condenados a asesinar indiscriminadamente, de lo contrario, sus cabezas estallarán de manera aparatosa.
Coger vuestras palomitas… y a disfrutar!!
3ra Sesión 22:15h.
El homenaje de ésta edición estará dedicado al 30 aniversario del estreno de “ANGUSTIA”, largometraje de culto dirigido por el realizador catalán Bigas Luna quien nos dejaba en 2013, y al que recordaremos a través de ésta retrospectiva. La película es una de las joyas del cine de terror patrio injustamente olvidada por muchos. Una inquietante e hipnótica cinta de terror que nos sumerge en una espiral de tensión y locura desde otra dimensión. John, un oftalmólogo de dudosa reputación profesional vive bajo la influencia y sometimiento extremo de su madre, quien a través de hipnosis hace que cometa una serie de asesinatos. Este es el argumento de la película “The Mommy”, a cuya proyección acuden dos jóvenes quienes no tardarán en sentir la angustiosa tensión que desprende la historia, que parece estar traspasando la pantalla.
Vigila quien tienes en la butaca de atrás…
4ta Sesión 00:15h.
A media noche llegará la última sesión de ésta velada de Halloween, y que mejor hora para invocar a Satán con “GHOULIES II”. Considerada como la mejor entrega de la saga, está dirigida por Albert Band quien daba mayor protagonismo a los pequeños seres diabólicos. Una feria ambulante se instala en una localidad con el fin de recaudar la mayor cantidad de dinero posible, ya que está en la ruina total. Larry y su tío, los dueños del espectáculo «La Guarida de Satán», para hacerlo más interesante, hacen algunas modificaciones en su número. Pero alguien, invocando a Satán, ha hecho resurgir a los Ghoulies, pequeños seres que lo destruyen todo…
Sorteos y quizgames
Como es habitual en los Klowns Halloween, al finalizar cada sesión haremos sorteos y divertidos ‘Quizgames‘ sobre las películas proyectadas, que pondrán a prueba al público asistente. Además de los habituales dvd’s, fanzines, etc…, este año, con la colaboración del prestigioso Festival de Terror de Molins de Rei (que se celebrará del 10 al 19 de noviembre) sortearemos 3 abonos dobles para entre semana (no incluida la maratón 12 horas).
Todo ello, con servicio de Bar, palomitas, refrescos, cervezas, bocadillos, y aperitivos zombie en un ambiente preparado para celebrar la Noche de Halloween.
Serendipia’s Sitges Film Festival 2017. Primera cápsula
Fotos: Serendipia
La edición número 50 del Festival de Sitges ha sido especial por diversos motivos. Ya de por sí el llegar a una cifra tan redonda gozando de tan buena salud es un motivo a celebrar, tal y como se ha hecho mediante diversos homenajes y exposiciones. Pero ha sido especial también por un motivo que hemos coincidido en señalar diversos asistentes: su beneficioso efecto terapéutico. Ha permitido que nos evadamos temporalmente de la complicada situación que se vive en Catalunya, y durante estos 10 intensos días los asistentes hemos permanecido en estado de hibernación, de película en película, de historia a historia. Entrando en diversos universos con el común de la fantasía en todos ellos.
Quizá por ello nos gusta tanto vivir el festival de Sitges. A pesar de que después tengamos que atravesar un periodo de adaptación a la realidad, una vuelta a los problemas que dejamos aparcados y a recuperarnos físicamente de todo el agotamiento que no notamos, de cine en cine, de cola en cola, en su momento.
Por nuestra parte vamos a contarles nuevamente nuestro festival de Sitges. Les hablaremos de felices reencuentros, de amenas charlas, de buenos y no tan buenos momentos, pero sobre todo de cine, del mejor cine seleccionado por el equipo del festival de entre lo más granado proveniente de todos los continentes, un buen puñado de títulos de entre los cuales pudimos ver 42, que no es poco.
JUEVES 5 DE OCTUBRE
Confesó Guillermo del Toro durante la rueda de prensa posterior al pase de prensa de La forma del agua (The Shape of Water, 2017) que, hasta ahora, sus películas habían explorado sus obsesiones infantiles y que esta era su primera película adulta. No sabemos hasta que punto, pero sin lugar a dudas este cuento de hadas consigue el propósito de capturar la poesía que habita en el horror suponiendo, además, una forma inmejorable de inaugurar esta 50 edición del Festival de Sitges. En esta nueva revisión del mito de la bella y la bestia por primera vez la bella es una mujer corriente y moliente, un ser humano como todos nosotros, «que se masturba por las mañanas«, tal y como indicó el director. Y la bestia no se convertirá, mediante un mágico beso, en el atractivo y habitual príncipe azul. Pero nos 
hablará de amor. De amor por el amor y de amor por el cine y su poder sanador como medio de evasión de los males reales que nos atenazan.
La forma del agua es una de esas cintas que nos regalan momentos de antología, como aquel en que la criatura y Elisa (magistralmente encarnada por Sally Hawkins) tienen su primer contacto amoroso, un encuentro acuático en el inundado baño de Elisa, la inundación rebasará los límites de esa reducida habitación desbordándose hasta caer en forma de lluvia sobre la sala de cine sobre la que vive la protagonista. La de del Toro, es también una cinta plagada de referencias cinematográficas y musicales, pero no se trata de un ejercicio de estilo postmoderno al modo que hemos visto antes en tantas películas recientes, sus citas no buscan lo trillado, no buscan los grandes clásicos, pues lo que se celebra es el poder del cine de acompañar y puntuar nuestras vidas haciéndonos ser lo que somos de forma casi imperceptible. Del mismo modo, los personajes que la pueblan son seres anónimos, personas de normal invisibles a las que del Toro quiere dar voz y protagonismo. Y el villano, el verdadero monstruo, no es la criatura extraordinaria sino un muy humano miembro de la inteligencia militar al que Michael Shannon caracteriza como un hombre ambicioso, cegado por su voluntad de escalar socialmente, y que resulta incapaz de valorar a los diferentes, a los que se apartan de los estándares. Un antagonista perfecto para este cuento de hadas con estética retrofuturista que mezcla lo fantástico con lo romántico.
En conclusión, más allá del claro homenaje a los monstruos de la Universal, y concretamente a ese que ustedes ya saben, la cinta de Del Toro va mucho más lejos, ofreciendo un recital de buen cine, del que nos hace más felices. De ese que nunca olvidaremos y que se goza con el corazón.
Un cine, por cierto, que dejó tan alto el listón que a partir de ahí era sumamente difícil que se pudiera mantener a esa altura. Aún así se procuró y el festival tuvo muy buenos momentos, entre los cuales se encuentran los que nos ofreció la épica cinta coreana The Battleship Island: Director’s Cut (Gum-ham-do, Seung-wan Ryo, 2017), que con un estilo muy cercano al cine carcelario, narra la epopeya de un grupo de coreanos y de coreanas que durante la 2ª Guerra Mundial fueron explotados por el ejército japonés como mano de obra barata (ellos) y concubinas (ellas). Con mucho contenido patriótico y político, The Battleship Island es también una espectacular película de acción en la que los personajes alcanzan la redención (el cobarde acabará siendo el héroe, y el héroe volverá a ser capaz de pensar en los hombres y no en la misión), cargada de drama e incluso algún respiro humorístico que reúne a la flor y nata del cine coreano, incluida Su-an Kim, actriz infantil a la que recordaremos por su participación en Train to Busan (Busanhaeng , Sang-ho Yeon, 2016), otro de los bombazos recientes del cine coreano que Sitges ofreció en su anterior edición. O Jung-min Hwang, protagonista de El extraño (Gok-seong, Na Hong-jin,2016), también vista el año pasado en el festival, entre otros. Sin lugar a dudas dos cintas de impacto con las que dar el pistoletazo de salida a estos diez intensos días, todo ello en una jornada accidentada por problemas relacionados con los pases de prensa que en las conclusiones finales les relataremos y que nos obligaron a cambiar nuestra particular programación limitándonos a ver tan solo dos cintas durante toda la jornada, aunque, por otra parte, permitiéndonos estar presentes en la interesante rueda de prensa que ofreció Guillermo del Toro tras la proyección de La forma del agua y que por gentileza del Festival les ofrecemos a continuación:
Nocturna presenta la programación completa de su V edición
El Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid ha presentado su V edición en un encuentro con la prensa y los organizadores del Festival en el Forum Fnac Callao. Sergio Molina, director del Festival y José Luis Alemán, productor del Festival, junto al responsable de las actividades paralelas, Antonio Busquets, han desgranado la programación y las novedades de la edición, como la renovación de la imagen de Nocturna Madrid, el cambio de sede y fechas y el impulso de las actividades paralelas.
Nocturna Madrid tendrá lugar del 25 al 29 de octubre, coincidiendo con fechas señaladas para el cine de género como la celebración de Halloween. También se han presentado las nuevas sedes que serán Cinesa Proyecciones (sede principal), y Cineteca, dentro del espacio cultural Matadero Madrid, que acogerá por primer año la programación centrada en títulos nacionales.
“Todos estos cambios suponen una apuesta de Nocturna Madrid por acercar el mejor cine fantástico a la ciudad de Madrid, una declaración de intenciones que también hemos querido reflejar en nuestra nueva imagen”, explica Sergio Molina.
Respecto a las actividades paralelas del festival, “el eje de las matinales girará en torno a los homenajeados, que son las citas más concurridas, pero hemos querido innovar con otras ideas como la master class de efectos especiales de maquillaje de Nacho Díaz”, afirma Antonio Busquets. “A través de las meses redondas, también abrimos una ventana al mundo para crear sinergias con otros certámenes y festivales de literatura, rol, cómic y cualquier expresión artística relacionada con el mundo fantástico”.
Las actividades paralelas tendrán lugar por la mañana del 25 al 28 de octubre en el Forum Fnac Callao con entrada libre hasta completar aforo.
Más información actividades paralelas aquí.
Programación completa
Además de estos títulos, cabe destacar la película inaugural del festival: Happy Death Day (Christopher B. Landon) distribuida por Universal Pictures, una comedia que actualmente es número 1 en taquilla en EEUU. La película de clausura será Mom And Dad (Brian Taylor) protagonizada por Nicolas Cage y Selma Blair.
Las películas que forman parte de la Sección Oficial Fantástico y que por lo tanto entran a competición: Revenge (Coralie Fargeat) Premio Mejor Dirección y Jurado de la Crítica en el Festival de Sitges; la comedia negra Tragedy Girls (Tyler MacIntyre), el thriller Dhogs (Andrés Goteira), la película gore Game of Deaths (Sebastien Landry y Laurence Morais-Lagace), el thriller psicológico con trasfondo social Most Beautiful Islands (Ana Asensio), la visión diferente del mundo de los zombies de Les affamés (Robin Aubert), el mundo de las sectas bajo el prisma de The Heretics (Chad Archibald), y el mundo apocalíptico de Hostile (Mathieu Turi).
Por primera vez, el canal Dark entra dentro del festival como patrocinador y entregará el “Premio Dark a la mejor Película” de la Sección Dark Visions. Los títulos que se proyectarán dentro de esta sección son: la película sobre viajes en el tiempo Black Hollow Cage (Sadrac González-Perrellón), Noctem (Marcos Cabotá) que ya 
presentó en la pasada edición de Nocturna Madrid la finalización del rodaje, Nightworld (Patricio Valladares) centrado en un siniestro edificio, los payasos vampiros de The Nightwatchem, (Mitchell Altieri), Darkness rising (Austin Reading) sobre una casa encantada con recuerdos de la infancia, Cut Shoot Kill (Michael Walker) que tendrá su premiere europea en Nocturna Madrid, y la primera que seleccionada para esta edición: Bajo la rosa (Josué Ramos) un thriller con una premisa muy original.
Fuera de competición se mostrarán en Sección Panorama lo siguientes títulos: la comedia Matar a dios (Albert Pintó y Caye Casas) que ha cosechado en Sitges el Premio del Jurado y una de las grandes sensaciones del certamen; The Evil Within (Andrew Getty) una película maldita que tardó 15 años en acabarse; el thriller rodado en la Costa del Sol Resort Paraíso (Enrique García); la épica Pilgrimage (Brendan Muldowney); el documental ganador en Sitges 78/52 (Alexandre O. Philippe) sobre el rodaje de la escena mítica de la ducha de Psicosis; la claustrofóbica El ataúd de cristal (Haritz Zubillaga); la película extrema Tonight She Comes (Mat Stuertz); y la comedia gamberra Another WolfCop (Lowell Dean).
Con motivo de los cuatro homenajeados de Nocturna Madrid, la Sección Classics se compone de los siguientes joyas del género. En homenaje a Chicho Ibáñez Serrador se proyectará La residencia, Quién puede matar a un niño y El hombre que vendió su risa, película que le valió su entrada en España y que además es prácticamente inédita ya que solo se ha proyectado una vez anteriormente.
Para rendir tributo a Caroline Munro podremos disfrutar de Maniac de William Lustig. Con Phantasm se homenajea a Don Coscarelli y con La novena puerta a Jack Taylor.
Más información de la programación aquí.
El festival Nocturna 2017 avanza parte de su programación
El Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid, que se celebrará en Cinesa Proyecciones y Cineteca Madrid del 25 al 29 de octubre, avanza su Sección Oficial a Competición con títulos como The Heretics (Chad Archibald); Most beautiful island (Ana Asensio); Tragedy Girls (Tyler MacIntyre); Dhogs (Andrés Goteira), Hostile (Mathieu Turi); Les affamés (Robin Aubert) y Game of Death (Sebastien Landry y Laurence Morais-Lagace). La Sección Oficial a Competición también contará con una de las películas revelación del Festival de Sitges 2017, la producción francesa Revenge, dirigida por Coralie Fargeat, Premio Mejor Dirección y Jurado de la Crítica y Premio Citizen Kane a la mejor Dirección Novel en Sitges.
En la Sección Fantástico Panorama, ya fuera de competición, los aficionados al género podrán disfrutar de largometrajes tan esperados como el Gran Premio del Público del Festival de Sitges: Matar a Dios (Caye Casas y Albert Pintó); Tonight she moves (Matt Stuertz); o The evil within (Andrew Getty). Otro de los títulos presentes en el Festival Nocturna es la galardonada como Mejor Película Documental en Sitges (Panorama Documental) 78/52 , dirigida por Alexandre O. Philippe que se centra en analizar la justamente famosa escena de la ducha de Psicosis, de Alfred Hitchcock. Completan la sección películas como Resort Paraiso (Enrique García); Another wolfcop (Lowell Dean); Pilmigrage (Brendan Muldowney) y El ataúd de cristal (Sebastien Landry y Laurence Morais-Lagace).
La programación completa se desvelará mañana con el anuncio de las películas de Inauguración y Clausura, los títulos de la Sección Dark Visions, los cortometrajes y las proyecciones de la Sección Classics, dedicados a las figuras homenajeadas en esta quinta edición.
INVITADOS
CHICHO IBÁÑEZ SERRADOR
Con la proyección de LA RESIDENCIA, QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO y la proyección especial de su piloto inédito EL HOMBRE QUE VENDIÓ SU RISA.
CAROLINE MUNRO
Con la proyección de MANIAC
JACK TAYLOR
Con la proyección de LA NOVENA PUERTA
DON COSCARELLI
Con la proyección de PHANTASM
SECCIÓN OFICIAL
THE HERETICS
MOST BEAUTIFUL ISLAND
TRAGEDY GIRLS
DHOGS
HOSTILE
LES AFFAMÉS
REVENGE
GAME OF DEATH
SECCIÓN FANTÁSTICO PANORAMA
TONIGHT SHE COMES
THE EVIL WITHIN
MATAR A DIOS
78/52
RESORT PARAISO
ANOTHER WOLFCOP
PILGRIMAGE
EL ATAÚD DE CRISTAL
EL CANAL DARK SE SUMA COMO PATROCINADOR DE ESTA V EDICIÓN DE NOCTURNA
El Festival Internacional de Cine Fantástico NOCTURNA MADRID, que celebra su quinta edición del 25 al 29 de octubre, contará, por primera vez, con la colaboración de DARK, el canal de AMC Networks Internationational Iberia dedicado 100% al terror.
Gracias a esta colaboración, DARK entregará a partir de esta quinta edición el Premio Canal Dark a la mejor película de terror de la sección Dark Visions, dedicada a los largometrajes más rompedores, con las visiones más arriesgadas y poco convencionales del cine fantástico y de terror.
Además, Dark Visions aterrizará en los televisores de los aficionados al género con la programación especial de títulos que han pasado por Nocturna Madrid y que Dark ha seleccionado para su emisión durante los días del festival.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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