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«La Cosa en la Niebla», primera comedia española de ciencia ficción ambientada íntegramente en la cabina de pilotaje de un avión comercial
La ópera prima de Chedey Reyes rinde homenaje al cine fantástico y de ciencia ficción de los años 80, con John Carpenter como una de sus principales referencias. El argentino Martín Garabal, actor y guionista de «División Palermo», ganadora del Emmy Internacional a mejor comedia, y una de las figuras jóvenes más relevantes del humor latinoamericano, protagoniza por primera vez una película española.
Una invasión alienígena narrada íntegramente desde la cabina de pilotaje de un avión comercial es la premisa de La Cosa en la Niebla, ópera prima del director canario Chedey Reyes, rodada íntegramente en Gran Canaria. Las primeras proyecciones tendrán lugar los días 17 y 18 de septiembre en Gran Canaria y Madrid, respectivamente. La primera supondrá el estreno mundial del filme, mientras que la cita madrileña marcará el inicio de una gira de proyecciones especiales que se prolongará hasta finales de octubre por distintas ciudades españolas. Protagonizada por el argentino Martín Garabal, actor y guionista de «División Palermo» —ganadora del Emmy Internacional a mejor comedia— y una de las figuras jóvenes más relevantes del humor latinoamericano, la película supone su primer largometraje español como protagonista.
Garabal interpreta a Ismael, un veterano piloto acostumbrado a tener el control de su avión, mientras que Elena de Lara da vida a Daniela, su nueva y enigmática copiloto en prácticas. Durante un vuelo rutinario, ambos se ven atrapados en una extraña tormenta que acaba convirtiendo el trayecto en una amenaza interdimensional. A partir de esta premisa, La Cosa en la Niebla mezcla ciencia ficción, terror y comedia con un marcado espíritu ochentero y numerosos guiños al cine de John Carpenter. El guion está firmado por Juanjo Ramírez Mascaró, al que muchos aficionados al cine fantástico recordarán por la singular película de culto Gritos en el pasillo (2007), protagonizada íntegramente por cacahuetes.
El estreno mundial tendrá lugar el 17 de septiembre a las 20:00 horas en Yelmo Las Arenas (Ctra. del Rincón, 20) de Gran Canaria, en un pase especial que contará con la presencia de Martín Garabal, Elena de Lara y Chedey Reyes. Al día siguiente comenzará la gira de proyecciones especiales con un pase a las 22:00 horas en mk2 Cine Paz (Calle de Fuencarral, 125) de Madrid, acompañado de presentación y coloquio con los dos protagonistas y el director. Garabal participará también en la presentación de Barcelona, que será la última cita de la gira en la que estará presente el actor argentino. A partir de ahí, el recorrido continuará durante septiembre y octubre por Santa Cruz de Tenerife, Valencia, Bilbao, A Coruña, Vigo, Sevilla, Granada y Málaga, además de nuevas proyecciones en Gran Canaria, Madrid y Barcelona.
Rodada íntegramente en Gran Canaria, la película se articula alrededor de una única localización, una cabina construida expresamente desde cero y a escala completa, con instrumentación, paneles y mandos funcionales para reforzar el realismo del espacio. Además, para recrear lo que sucedía al otro lado de las ventanillas, en lugar de recurrir al tradicional croma, el equipo rodó frente a grandes pantallas LED que mostraban los fondos durante la propia filmación y permitían adaptarlos a las necesidades de cada secuencia. La película cuenta con el patrocinio del Cabildo de Gran Canaria a través de la marca Gran Canaria, La Isla de Mi Vida.
La participación de Garabal en el filme coincide además con un momento de creciente proyección del actor argentino en España. A finales de este año formará parte del reparto de Felicidades, la nueva película de Álex de la Iglesia para Netflix, mientras mantiene una destacada presencia en el panorama audiovisual de su país como integrante de «Nadie Dice Nada», uno de los principales programas de LUZU TV.
En su recorrido previo por festivales, La Cosa en la Niebla ha obtenido nueve premios. Cinco llegaron en el Zed Fest Film Festival & Screenplay Competition de Los Ángeles, donde fueron reconocidos la dirección, la producción, el guion y las interpretaciones de Martín Garabal y Elena de Lara. El Miami International Sci-Fi Film Festival le concedió otros dos galardones, a mejor largometraje de terror y ciencia ficción y mejor thriller fantástico, mientras que FANTBOI la distinguió con el Premio del Público y una Mención Especial del Jurado. La película acumula además 16 selecciones o participaciones públicas en festivales y ha pasado por certámenes como Isla Calavera, Buenos Aires Rojo Sangre, FANT Bilbao, Chattanooga Film Fest, Macabro o Montevideo Fantástico.
La Cosa en la Niebla es una propuesta independiente de género que combina una única localización, comedia negra, ciencia ficción y terror. En paralelo a su recorrido por festivales y salas, la película está representada internacionalmente por MultiVisionnaire, Inc., que ejerce como agente de ventas y presentó «The Thing in the Fog» dentro de sus materiales y su espacio profesional durante el mercado de Cannes. La Radio Televisión Canaria ha adquirido además los derechos de emisión anticipada de la película, reforzando su recorrido audiovisual en Canarias.
Chedey Reyes debuta en la dirección de ficción de larga duración después de una trayectoria vinculada principalmente a la animación y la producción audiovisual. Director y productor de Jugoplastika, ha trabajado en proyectos como la serie de animación Jonás, Las Aventuras Imaginarias y produjo el largometraje Mi ilustrísimo amigo, centrado en la relación entre Benito Pérez Galdós y Emilia Pardo Bazán. Con La Cosa en la Niebla, rodada íntegramente en Gran Canaria, abre una nueva etapa de su carrera con una apuesta por el cine fantástico y de ciencia ficción.
La Cosa en la Niebla es una producción de Jugoplastika, en coproducción con Te Quiero Metales, con el apoyo del Gobierno de Canarias, la participación de la Radio Televisión Pública de Canarias y el Cabildo de Gran Canaria, y el patrocinio de Gran Canaria, La Isla de Mi Vida.
Robert Eggers Premio Màquina del Temps en Sitges
El director de The Witch (2015), The Lighthouse (2019) y Nosferatu (2024) regresa al Festival para recibir el Premio Màquina del Temps en reconocimiento a su trayectoria, a su estrecha vinculación con SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y, sobre todo, con el género fantástico.
La 59.ª edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya recibirá al cineasta estadounidense Robert Eggers para hacerle entrega del Premio Màquina del Temps, en homenaje y reconocimiento a una trayectoria excepcional que ha contribuido decisivamente a la renovación del cine fantástico y de terror contemporáneo. Durante su visita, también presentará un clip de su próxima película, Werwulf, producida por Focus Features y Universal Pictures, que llegará a los cines españoles el 8 de enero de 2027.
Testimonio de una trayectoria brillante
Robert Eggers realizó su primera visita oficial a Sitges en 2015, cuando inauguró la 48.ª edición del Festival con su debut en el largometraje, The Witch, que recibió una gran acogida por parte de la crítica. Aquel año, Eggers asistió personalmente al Festival para presentar su ópera prima junto a una entonces debutante Anya Taylor-Joy. La película, que acababa de triunfar en el Festival de Sundance, situó al joven director en el mapa cinematográfico al revelar una nueva forma de abordar el terror a través del folclore, la superstición y una meticulosa recreación de épocas pasadas.
Cuatro años más tarde, su segunda película regresó al Festival. The Lighthouse, un drama de época protagonizado por Willem Dafoe y Robert Pattinson, también cautivó a la crítica y acabó logrando una nominación a los Premios Oscar a la Mejor Fotografía. Aquel año, en 2019, la película se proyectó fuera de competición dentro de la Sección Oficial Fantàstic.
Su regreso este año, más de diez años después de su primera visita, refuerza el vínculo entre un gran director y un Festival que le ha acompañado durante algunas de las etapas más significativas de su trayectoria artística: desde sus inicios, cuando irrumpió con fuerza en la gran pantalla, hasta su consolidación como una de las figuras más emblemáticas del cine fantástico y de terror contemporáneo.
Un nuevo estreno en el horizonte
Tras su último largometraje, Nosferatu (2024), que recibió cuatro nominaciones a los Premios Oscar y que el propio Festival de Cine de Sitges destacó entre las mejores películas del género fantástico de 2024, Eggers se prepara ahora para el estreno de su nueva obra. Este nuevo largometraje, Werwulf, mantiene el sello característico del director y cuenta una historia de terror folclórico ambientada en la Inglaterra del siglo XIV, donde una misteriosa criatura aterroriza a una comunidad rural.
Coguionizada junto al autor y guionista islandés Sjón, con quien ya había colaborado en The Northman (2022), la película cuenta con un reparto que incluye a actores habituales del universo del director, como Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp y Willem Dafoe. Werwulf llegará a los cines el 8 de enero de 2027.
Con esta visita, el Festival reafirma, refuerza y reivindica su conexión con un cineasta que ha convertido el terror, el folclore y la historia en uno de los conceptos más poderosos del cine contemporáneo.
El talento español irrumpe en Sitges 2026 con terror, ciencia ficción y nuevas miradas al género
El Festival de Cine Fantástico de Sitges presenta las producciones españolas que formarán parte de la 59.ª edición, una selección que combina nombres consolidados y nuevas voces del fantástico, y que convierte los paisajes del país en los nuevos escenarios de la gran pantalla.
Ángel Sala, Director Artístico del Festival, y Mònica Garcia i Massagué, Directora de la Fundación, han anunciado un avance de las producciones españolas que este año sorprenderán en la 59.ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, una selección que confirma el gran momento creativo que vive el cine fantástico estatal y su capacidad para explorar nuevos imaginarios desde perspectivas muy diversas.
Terror, fantasía, ciencia ficción, thriller y horror psicológico conviven en una representación que reúne tanto a cineastas consolidados como a nuevas voces dispuestas a expandir los límites del género. Los monstruos, los miedos íntimos y las amenazas colectivas conviven en una selección que convierte lo fantástico en una herramienta para explorar conflictos profundamente humanos. Las fronteras entre realidad e imaginación se desdibujan en historias que abordan la familia, la identidad, la muerte, la supervivencia y la memoria.
España como escenario de la historia
Este año, la representación española en el Festival abarca prácticamente todas las expresiones del cine fantástico contemporáneo. El terror adopta múltiples formas -desde el mundo sobrenatural hasta el psicológico-, la fantasía dialoga con los grandes mitos universales y la ciencia ficción convive con relatos que imaginan futuros inciertos y mundos en transformación.
Desde la relectura de mitos clásicos hasta nuevas aproximaciones al horror contemporáneo, las producciones españolas presentes en Sitges 2026 dibujan un panorama tan heterogéneo como estimulante, que se abre a las grandes tendencias internacionales sin renunciar a una identidad propia. A través de la pantalla, desde Bizkaia hasta los Pirineos, los paisajes del país se convierten en los escenarios donde transcurren las historias de estos nuevos personajes.
Estas son algunas de las producciones que se incorporan a la programación del Festival: Las hijas, 11, Upiro, La muerte de Drácula, La mala madre, Apocalipsis Z: Nuevo mundo y The End of It.
Las películas españolas de Sitges 2026
Las hijas, Daniel Romero (2026) – Sección Oficial Fantástico a Competición
Ópera prima de Daniel Romero, Las hijas se presenta como un inquietante thriller psicológico que se adentra en los límites de la manipulación, el aislamiento y la sumisión. La historia sigue la experiencia de una joven que es secuestrada una noche de fiesta y despierta en una casa aislada en medio del bosque, donde conoce a otras tres chicas que se comportan como si fueran las hijas de su captor. A medida que va descubriendo la realidad que se esconde detrás de aquella peculiar situación, deberá encontrar la manera de salvaguardar su identidad y luchar por escapar de un sistema de control cada vez más perturbador.
Rodada íntegramente en localizaciones de Bizkaia (Bilbao, Balmaseda y Orduña), esta coproducción entre España y el Reino Unido recibió el pasado mes de mayo el Premio Sideral Cinema a Goes to Cannes, dentro del Marché du Film de Cannes.
11, Clàudia y Paula Serra (2026) – Sección Oficial Fantástico a Competición
Lo que debía ser un fin de semana de aventura por los Pirineos andorranos y catalanes cambia radicalmente cuando una violenta tormenta de nieve deja atrapado e incomunicado a un grupo scout de 10 niños y sus monitores. Al hacer recuento, descubren que entre ellos hay un undécimo niño al que nadie había visto llegar. Poco a poco, el miedo, la desconfianza y el instinto de supervivencia comienzan a alterar las normas de convivencia.
Ópera prima de las primas Serra, 11 es una producción que pone el foco en el talento cinematográfico catalán, tanto delante como detrás de la cámara, y cuyo universo conecta directamente con el leitmotiv del Festival, centrado en el mal asociado a la infancia.
Upiro, Óscar Martín (2026) – Sección Oficial Fantástico a Competición
Combinando el thriller histórico con el terror sobrenatural, la nueva película del director de Amigo (2019) se inspira en el primer caso de vampirismo en la península ibérica documentado por la Iglesia católica. Ambientada en 1755, una joven es enviada a un monasterio de clausura, donde descubre que varias novicias padecen una extraña enfermedad en la sangre. En este contexto, un franciscano heterodoxo investiga los hechos enfrentándose a la fe, la superstición y la razón ilustrada, en una España en pleno conflicto entre la tradición y la razón.
Convirtiendo lugares históricos de Cataluña como la Basílica de La Seu de Manresa y el Monasterio de Sant Pere de Casserres en algunos de sus escenarios principales, esta película construye una poderosa atmósfera gótica y sobrenatural a través de una puesta en escena de gran riqueza visual. Su estreno en cines de España está previsto para febrero de 2027, de la mano de Selecta Visión. Este proyecto fue uno de los largometrajes ganadores en el intercambio con Blood Window en 2020.
La muerte de Drácula, Burnin’ Percebes (2026) – Noves Visions
La pareja creativa formada por Juan González y Fernando Martínez propone una irreverente y contemporánea revisión del mito de Drácula con la idea de hablar sobre el final de una era y la necesidad de matar viejos mitos para crear otros nuevos. A través de una historia que combina terror, humor y fantasía, la película parte de la desaparición del mítico vampiro de Bram Stoker para descubrir qué ocurre cuando uno de los grandes monstruos de la historia deja de existir y su legado pasa a manos de una nueva generación.
En este contexto, Barcelona —donde se ha rodado íntegramente— se convierte en el escenario donde se construye el imaginario de un nuevo mundo con nuevos referentes.
La mala madre, Alicia Albares (2026) – Panorama
Ópera prima de la directora, este thriller psicológico de terror sigue la historia de Victoria, una mujer que despierta en una casa abandonada sin recordar nada después de sufrir un grave accidente. Una monja y un médico se encargarán de cuidarla, hasta que la presencia de una mujer que la martiriza le recordará que en aquel accidente también se encontraba su hija. La película explora la maternidad desde una mirada oscura e inquietante, donde el miedo a perder a un hijo y la culpa se convierten en el motor de una historia en la que los límites entre la protección, la obsesión y la manipulación se van difuminando.
Producida por Admirable Films y Mordisco Films, se rodó durante seis semanas en localizaciones de Moncada, Paterna y Serra, en la Comunidad Valenciana.
Otros títulos españoles ya anunciados
A esta lista se suman dos películas más que fueron anunciadas el pasado 20 de julio en la rueda de prensa celebrada en la Fàbrica Moritz.
Basada en la saga literaria de Manel Loureiro, Carles Torrens vuelve a dirigir Apocalipsis Z: Nuevo mundo, donde amplía su universo postapocalíptico con más acción y una historia coral que retoma la lucha por la supervivencia en un mundo devastado por un virus letal. En esta nueva entrega, las Islas Canarias se convierten en el último refugio de Europa, el único territorio que parece haber escapado de la pandemia. Llegará a Prime Video a escala mundial este Halloween, en más de 240 países y territorios.
Por otro lado, The End of It, la ópera prima de Maria Martinez Bayona, imagina un futuro donde la muerte es opcional para reflexionar, con humor y sensibilidad, sobre la inmortalidad, la inteligencia artificial y el significado de seguir siendo humanos.
Avance de películas españolas en Sitges 2026:
Las hijas – Daniel Romero (2026)
11 – Clàudia y Paula Serra (2026)
Upiro – Óscar Martín (2026)
La muerte de Drácula – Burnin’ Percebes (2026)
La mala madre – Alicia Albares (2026)
*Apocalipsis Z: Nuevo mundo – Carles Torrens (2026)
*The End of It – Maria Martinez Bayona (2026)
*Títulos ya anunciados anteriormente
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 21 de agosto de 2026 *
INSIDIOUS: FUERA DEL MÁS ALLÁ (Insidious: Out of the Further, Jacob Chase, 2026)
- USA. Duración: 106 min. Guion: Jacob Chase. Historia: Jacob Chase, David Leslie Johnson. Personajes: Leigh Whannell Música: Joseph Bishara Fotografía: Dave Garbett Compañías: Blumhouse Productions, Screen Gems, Stage 6 Films, Atomic Monster, Sony Pictures Television Género: Terror
Reparto: Amelia Eve · Island Austin · Lin Shaye · Sam Spruell · Brandon Perea · Maisie Richardson-Sellers · Joseph Lopez · Laura Gordon.
Sinopsis: Amelia Eve interpreta a Gemma, una joven madre que cría a su hija en la casa en la que creció y que descubre que puede viajar a “El Más Allá”, el reino purgatorial de las almas perdidas situado en el corazón del universo Insidious. Cuando algo maligno va tras ella, Gemma descubre una habilidad que lo cambia todo: no solo puede viajar a «El Más Allá», sino que también es capaz de traer de vuelta al mundo real lo que encuentra allí. Cuando los demonios se dan cuenta de su poder, nuestro mundo se convierte en su patio de recreo.
Una nueva entrega de esta célebre franquicia de terror que regresa dispuesta a reclamar su trono en la taquilla, ofreciendo un arsenal de nuevos sustos de esos que hacen saltar en la butaca al más bregado de los espectadores.
El mayor triunfo de la producción radica en su propuesta estética. La película destaca por sus espectros inspirados en el estilo de Herk Harvey, caracterizado por caras pálidas y ojos penetrantes que hielan la sangre sin necesidad de excesivos efectos digitales; una sobrecarga de muchas, muchas pesadillas que difuminan la línea entre la vigilia y el tormento nocturno; dolorosas visitas al dentista que reactivan traumas universales; eficaces reflejos de terrores nocturnos y una gerontofobia subyacente con el uso perturbador de la decrepitud física y la vejez como catalizador del miedo.
La estructura narrativa de la película resulta marcadamente divisiva, partiendo el metraje en dos bloques muy diferenciados. El primero apoyado en una impecable tensión psicológica, atmósfera asfixiante y terror puro y una segunda parte algo más floja durante la cual la sutileza se pierde en favor de la mitología interna de la saga. Sin embargo, esta flaqueza formal será la sección que más agradecerán los seguidores de la serie, pues es donde reaparecen los personajes más queridos y emblemáticos de otras entregas.
Su prolongado clímax se desarrollará, como es habitual, entre ambos mundos, ofreciendo, en resumen, una vistosa colección de sustos que agradarán a los amantes del cine de terror más mainstream.
La productora Olga Loyanich se instala en Barcelona: Una mirada femenina para el cine de género
Productora y guionista, Olga Loyanich, cofundadora de Radragon, tras su primera experiencia de rodaje en Cataluña ha visto un gran potencial en Barcelona, y España. Reivindica una producción independiente, internacional y liderada por mujeres con una mirada femenina para el cine de género internacional.
La productora y guionista Olga Loyanich ha descubierto en Barcelona el lugar desde el que esta deseando abrir una nueva etapa profesional y creativa. Cofundadora de Radragon y con una trayectoria que combina distribución cinematográfica, televisión, guión y producción, Loyanich contempla la ciudad como una plataforma creativa para impulsar nuevos proyectos audiovisuales vinculados a Cataluña y concebidos para dialogar con audiencias internacionales.
Su vinculo con Barcelona, tras el estallido de la guerra de Ucrania, nace de una experiencia concreta: el rodaje en Cataluña de Chili Ice Cream, el primer largometraje europeo de Radragon realizado fuera de Rusia. La producción, filmada en 2025, convirtió el territorio en un espacio de encuentro entre equipos, lenguas y maneras de entender el oficio, con trabajo en español, catalán, inglés y ruso.
Rodada en inglés y concebida para el mercado internacional, Chili Ice Cream confirmó una convicción que Loyanich destaca de esta experiencia: España es un entorno excelente para el desarrollo y el rodaje de proyectos de vocación internacional.
“Barcelona no ha sido únicamente el lugar donde hemos rodado una película. Ha sido el lugar donde hemos descubierto una nueva forma de trabajar, de crear equipo y de pensar los siguientes proyectos y por eso vinculo a España en mis próximos planes”, explica Olga Loyanich.
Con decorados construidos en los estudios MTK Space de Barcelona, secuencias filmadas en el castillo de Torre Pallaresa y exteriores en Berga y Sant Llorenç de Morunys, Chili Ice Cream ha sido la primera toma de contacto de la productora con el potencial creativo e industrial catalán. La película, protagonizada por Stephanie Gil junto a Matt Testro, Duane Henry y Brian Austin Green, combina ciencia ficción y acción para narrar la desaparición de una streamer en un futuro marcado por la hipervigilancia y la frontera difusa entre realidad y metaverso.
Actualmente, Olga Loyanich impulsa la venta internacional de la película en todo el mundo junto a un distribuidor estadounidense, dentro de una campaña de marketing y relaciones públicas con un foco especial en el mercado de Estados Unidos, donde está previsto su estreno en invierno de 2026.
Pero el interés de Loyanich por Barcelona va más allá de un solo título. Tras haber desarrollado buena parte de su carrera entre la distribución, la televisión y la producción independiente, la productora encuentra en la ciudad un entorno propicio para explorar nuevas alianzas y evaluar los proyectos desde una perspectiva española y europea.
“Me interesa construir proyectos que puedan tener una identidad muy definida y, al mismo tiempo, viajar. Barcelona tiene una energía cultural, una diversidad y una conexión internacional que resultan muy estimulantes para una productora y de las quiero estar mas cerca”, afirma Loyanich.
La nueva etapa contempla el desarrollo de una película Sin María / Masha UP!, un coming-of-age sobre identidad y exposición en la era del blogging; El Castaño, un relato de terror de autor ambientado en un pueblo español que indaga en la brujería, la violencia y la memoria; y Mogol, una historia de acción oscura y dimensión mística en torno a la naturaleza del poder.
Con todo esto, Olga Loyanich sitúa Barcelona en el centro de su presente profesional: no como una escala, sino como un territorio desde el que imaginar, producir y acompañar nuevas historias.
Sobre Olga Loyanich
Productora, guionista y cofundadora de Radragon, Olga Loyanich ha construido una trayectoria poco convencional dentro de la industria audiovisual: antes de producir películas, conoció el cine desde los lugares en que se encuentra con el público —la distribución, la exhibición y la televisión—. Hoy, instalada en Barcelona, inicia una nueva etapa profesional desde la que proyecta desarrollar cine y contenidos internacionales con base en Cataluña.
Loyanich entró en el sector audiovisual en 2008 al fundar y dirigir Volga, una distribuidora que, durante cinco años, llevó a las salas rusas más de un centenar de títulos internacionales, entre ellos Biutiful, de Alejandro González Iñárritu. Más tarde creó KinoTV, un canal que llegó a situarse entre los 25 más vistos de la televisión rusa y superó los 15 millones de espectadores.
Esta experiencia, define su forma de entender el oficio: crear desde la sensibilidad narrativa, pero también desde una comprensión directa del mercado, los públicos y los canales de circulación de las obras.
“Para mí, producir significa acompañar una historia desde su primera intuición hasta su encuentro con el espectador. El conocimiento del público no limita la creación: permite defender mejor una propuesta y encontrarle su lugar”, afirma Olga Loyanich.
Desde 2016 forma junto al director Den Kryuchkov un tándem creativo que explora el cruce de géneros y las historias conectadas con los dilemas de su tiempo. Como guionista y productora ha participado en la webserie Ammonite (2016), el cortometraje Full Contact (2018), el thriller de acción Russian Raid (2020), distribuido en salas y plataformas de Estados Unidos a Japón, y el terror de autor The Whirlpool (2022), centrado en la superación del trauma infantil y reconocido con más de 24 premios en festivales especializados.
“Ser mujer y productora implica, a menudo, aprender a ocupar el espacio con determinación y sin pedir permiso. Creo en un liderazgo que escucha, que crea equipos sólidos y que no renuncia a la exigencia ni a la libertad creativa”, subraya Loyanich.
«Boiúna: La leyenda del Amazonas» – Fecha de estreno & primeras imágenes disponibles (Estreno en cines 16 octubre2026)» – Fecha de estreno y primeras imágenes (Estreno en cines 16 octubre 2026)
El próximo 16 de octubre, Vértice 360 estrenará, en los cines españoles, Boiúna: La leyenda del Amazonas, la vertiginosa propuesta de supervivencia y terror dirigida por Mike P. Nelson (Noche de paz, noche de horror, V/H/S/85, Wrong Turn: Sendero al infierno) y producida por el responsable de la saga Resident Evil, Jeremy Bolt.
Sinopsis: En lo más profundo del Amazonas, una misión médica se convierte en una lucha por la supervivencia cuando Boiúna, una colosal depredadora ancestral, despierta para reclamar su territorio. En la selva, donde la naturaleza ejerce un poder absoluto, ella decide quién vive y quién muere.
Esta sangrienta e implacable lucha por la supervivencia revive el mito de una colosal serpiente prehistórica que despierta en las profundidades del Amazonas para reclamar su territorio y decidir quién vive y quién muere.
Boiúna: La leyenda del Amazonas está protagonizada por Logan Marshall-Green conocido, entre otros, por sus papeles en La odisea (Christopher Nolan) y Prometheus (Ridley Scott), Jessica Rothe, conocida por interpretar a Tree Gelbman en el slasher Feliz día de tu muerte y su secuela y Kiana Madeira conocida por las trilogías de La calle del terror y After.
Boiúna: La leyenda del Amazonas llegará a los cines españoles el próximo 16 de octubre, de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.
SOBRE LA PELÍCULA
Este proyecto surgió de una idea llamada «Titanoboa», que es el término científico real de la serpiente prehistórica que existió y que hace 60 millones de años era el depredador más importante del Amazonas.
El título hace referencia a la mitología brasileña. En las leyendas amazónicas, la Boiúna (o Cobra Grande) es una serpiente gigante y terrorífica que habita en los ríos de la región creando los canales y arroyos (igarapés) al arrastrarse por la tierra y que además tiene la capacidad de transformarse en barcos para atraer, engañar y devorar a los navegantes desprevenidos.
Boiúna: La leyenda del Amazonas se rodó en las selvas de Colombia.
Robert Kulzer, de Constantin Film (responsable del reboot de Resident Evil), produce esta película de terror y supervivencia ambientada en Brasil junto a Jeremy Bolt (Adicción perfecta, Black Beauty), de JB Pictures (colaborador creativo de Paul W. S. Anderson desde hace mucho tiempo) con un equipo de productores ejecutivos formado por Mike P. Nelson, Simon Beltrán Echeverri, Warren Goz, Samuel Hall, Michael Rothstein y Juan Pablo Solano.
‘Fall 2: Deadpoint’- Póster y Teaser (estreno 25 de septiembre solo en cines)
Póster y un adelanto de FALL 2: DEADPOINT, que llegará a los cines españoles el próximo 25 de septiembre dispuesta a convertir el miedo a las alturas en toda una experiencia cinematográfica. La película está dirigida por los hermanos Michael y Peter Spierig (Predestination, Saw VIII) y producida por Capstone Studios, artífices de Obsession.
Sinopsis: Tras la muerte de su intrépida hermana Shiloh, Jax emprende una peligrosa escalada con una vieja amiga para honrar su memoria. Mientras caminan sobre la cuerda floja por los peligrosos tablones del monte Kwan, en Tailandia, un aterrador desprendimiento de rocas las deja varadas a 1.500 metros de altura. En medio de vértigos, verdades oscuras y giros crueles, Jax debe enfrentarse a sus miedos más profundos para luchar por la supervivencia.
La secuela recupera la esencia que convirtió a Fall en un fenómeno entre los aficionados al thriller y la supervivencia para llevarla aún más lejos. Con nuevos escenarios, mayores riesgos y una tensión constante, la película vuelve a situar a sus protagonistas ante un desafío en el que cada decisión puede ser la última.
En esta ocasión, Jax decide rendir homenaje a su intrépida hermana Shiloh emprendiendo una peligrosa escalada junto a una vieja amiga. Su destino es el monte Kwan, en Tailandia, donde recorrerán unos estrechos y deteriorados tablones suspendidos sobre el vacío. Sin embargo, un violento desprendimiento de rocas las deja atrapadas a 1.500 metros de altura, obligándolas a enfrentarse no solo a un entorno letal, sino también a secretos del pasado y conflictos que amenazan con quebrar su voluntad de sobrevivir.
Con espectaculares secuencias rodadas al borde del abismo, Fall 2: Deadpoint combina acción, suspense y emoción en una experiencia diseñada para mantener al espectador al límite. Está protagonizada por Grace Caroline Currey (Fall, Annabelle: Creation) y Virginia Gardner (Fall, La noche de Halloween).
YouPlanet estrenará FALL 2: DEADPOINT el próximo 25 de septiembre solo en cines
Tráiler final de ‘Insidious: Fuera del Más Allá’
Tráiler final de Insidious: Fuera del Más Allá. Tras recaudar más de 740 millones de dólares en taquilla a nivel mundial, la franquicia Insidious regresa con una nueva familia y un terror que redefine las posibilidades de “El Más Allá”.
Insidious: Fuera del Más Allá llegará exclusivamente a los cines de toda España el 21 de agosto de 2026 con Lin Shaye retomando su icónico papel de Elise Rainier y Jacob Chase (Come Play) en la dirección. Completan el reparto Amelia Eve y Brandon Perea. El guión corre a cargo de Jacob Chase. Historia de David Leslie Johnson-McGoldrick y Jacob Chase.
Sinopsis:En Insidious: Fuera del Más Allá, Amelia Eve interpreta a Gemma, una joven madre que cría a su hija en la casa en la que creció y que descubre que puede viajar a “El Más Allá”, el reino purgatorial de las almas perdidas situado en el corazón del universo Insidious. Cuando algo maligno va tras ella, Gemma descubre una habilidad que lo cambia todo: no solo puede viajar a «El Más Allá», sino que también es capaz de traer de vuelta al mundo real lo que encuentra allí. Cuando los demonios se dan cuenta de su poder, nuestro mundo se convierte en su patio de recreo.
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