Proyecto Naschy

El cine contemporáneo ha retratado la inmigración desde múltiples aristas, pero pocas veces logra calar tan hondo como cuando decide posar su mirada en la intimidad del hogar, un espacio que se presupone de seguridad pero que a menudo se convierte en el escenario de las dinámicas de poder más sutiles y devastadoras. Esta película aborda la problemática de la inmigración desde el punto de vista de la propia inmigración, alejándose de los grandes discursos geopolíticos para encerrarnos entre las paredes de una adinerada vivienda catalana. Allí conocemos a la protagonista, una mujer mexicana que trabaja cuidando el hogar y al pequeño hijo de la familia. A través de su rutina diaria, el largometraje nos pone de manera magistral en la piel del otro, reflejando con una sensibilidad abrumadora sus miedos cotidianos, sus pequeñas alegrías domésticas y, por encima de todo, su gran soledad.

La contradicción vital que vertebra el relato es tan desgarradora como real: la protagonista criará a un hijo ajeno mientras se le niega, por la distancia y la necesidad, el poder criar a los suyos propios. Es precisamente esta tremenda soledad —que dota de pleno sentido al singular del título— la que arrastrará a la protagonista a una encrucijada aún más compleja, al sufrir un embarazo no deseado que se verá obligada a arreglar a contrarreloj, sabiendo que en su tierra natal la espera su pareja legítima.

El peso dramático de la cinta descansa sobre los hombros de Vico Escorcia, quien realiza una contenida interpretación repleta de matices. Sin necesidad de histrionismos, la actriz mexicana consigue que el espectador empatice profundamente con su situación, transitando la dolorosa transformación de su estatus dentro de la vivienda: ese espejismo inicial de ser «una más en la familia» terminará por desmoronarse por completo, convirtiéndola de la noche a la mañana en una desconocida de la que se puede prescindir de un fuerte portazo.

El guion no se muerde la lengua a la hora de desmantelar la condescendencia de las clases acomodadas. La película tampoco se calla el papel de cínicos benefactores que en esta ocasión desempeña la señora de la casa, un personaje interpretado con su habitual eficacia y frialdad calculada por Nora Navas. El tramo final funciona como una implacable radiografía de la hipocresía estructural, apuntando directamente a esa sociedad burguesa que, desprovista de verdadera empatía, se convertirá sin pestañear en el ladrón del producto de sus entrañas, despachando una tragedia humana insondable con un simple, frío y protocolario «lo siento». Una obra cruda, necesaria y profundamente incómoda pues, en cierto modo, nos representa a todos como villanos en la función.