Proyecto Naschy

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2026 presenta la imatge oficial de la seva 45a edició i un primer avançament de la programació d’enguany. Amb el leitmotiv del found footage com a eix central, el cartell ret homenatge a l’estètica analògica i a les gravacions maleïdes a través d’una peça signada per Axel Almirón. Així mateix, el festival revela un primer tast de 19 títols que certifiquen la vitalitat del gènere a escala internacional, des del retorn de grans mestres com Yeon Sang-ho fins a l’aposta per les noves mirades queer, el terror urbà i les cinematografies més agosarades d’arreu del món, a més de reafirmar el compromís per la indústria del cinema de terror local amb importants novetats en el Premi Angoixa al desenvolupament de curtmetratges en català.

Prem el Play del terror.

El cartell d’aquesta edició pren com a eix central el leitmotiv del festival per retre homenatge al metratge trobat i a la seva capacitat única per transformar una gravació quotidiana en una experiència profundament inquietant. A través de les cintes VHS, la presència de la càmera i una estètica deliberadament analògica, la imatge juga amb la sensació d’estar davant d’un material trobat; una gravació que potser mai hauria d’haver estat descoberta. La peça funciona com una invitació directa a mirar, però també deixa anar la sospita latent que potser hauria estat millor no fer-ho…

L’autor d’aquesta imatge és Axel Almirón, dissenyador gràfic uruguaià afincat a Espanya i especialitzat en la creació de cartelleria per al cinema nacional i internacional, així com en disseny conceptual. Almirón busca sempre desenvolupar una identitat visual pròpia capaç de traslladar l’atmosfera i la narrativa de cada obra, un talent que ha demostrat recentment en la cartelleria de pel·lícules de gènere de rellevància internacional com Arcadian (Ben Brewer), Locked (David Yarovesky) o Witchboard (Chuck Russell).

Primer tast del TerrorMolins 2026. 

Entre les propostes més destacades d’aquesta primera bateria de títols hi trobem el retorn de figures clau del terror modern, com és el cas del mestre sud-coreà Yeon Sang-ho (Train to Busan), que presenta a Colony, una nova i adrenalítica cursa de supervivència zombi estrenada als Midnight Screenings del Festival de Canes 2026. Així mateix, el festival aposta fort per les noves mirades queer de la mà de Jane Schoenbrun (I Saw the TV Glow) amb Teenage Sex and Death at Camp Miasma, un slasher satíric premiat amb la Queer Palm a Canes protagonitzat per Gillian Anderson (The X-Files) i Hannah Einbinder (Hacks); el debut de l’australià Adrian Chiarella, Levicitus, un coming-of-age sobrenatural produït per l’equip de Talk to Me i coprotagonitzat per Mia Wasikowska; i la danesa No Rest for the Wicked, de Kasper Kalle amb Pilou Asbæk (Game of Thrones), un suggerent film de vampirisme gòtic.

El survival més salvatge tindrà una cita ineludible amb River, debut de Joshua Giuliano amb Mary Elizabeth Winstead (10 Cloverfield Lane) i Margo Martindale (Cocaine Bear), premiat al Fantasia International Film Festival. Tanca aquest primer bloc Crawlers, la incursió nord-americana del cineasta espanyol Ángel Gómez Hernández (Voces), una intensíssima monster movie d’aranyes exòtiques no apta per a aracnofòbics.

Aquesta selecció es complementa amb una forta presència del millor survival i terror urbà nord-americà: el festival projectarà The Cycle, de Jordan Downey (The Head Hunter), un thriller de crims sobrenaturals protagonitzat per Deborah Ann Woll; Recluse, l’horror gòtic de Henry Chaisson presentat al Tribeca Festival; i l’estrena del pertorbador body horror Goody Goody, debut de Raymond Creamer amb Samantha Robinson (The Love Witch). Des de França arriba No Way Down (Kraken), de Mohamed Chabane i Théo Jourdain Rhodes, un debut ple d’energia que combina terror urbà i cinema social.

El diàleg entre la comèdia gamberra i el terror històric tindrà també el seu espai a la programació. D’una banda, el festival comptarà amb el mockumentary I Love Paris, debut de Nicky Murphy guardonat amb l’Or del Premi del Públic al Fantasia IFF. De l’altra, la producció espanyola Upiro, signada per Óscar Martín (Amigo) i protagonitzada per Diego Anido (As bestas) i María Galiana (Solas, Belle Époque), aportarà una fascinant mirada al terror vampíric d’època.

Finalment, el cinema asiàtic i les noves geografies del folk horror tornen a tenir un pes determinant en aquesta edició. La japonesa Never After Dark, de Dave Boyle (Premi del Públic a SXSW) amb Moeka Hoshi (Shōgun), i el suspens criminal Nameless, de Hideo Jōjō, encapçalen una representació oriental que es reforça amb la potència del cinema indonesi: el terror carcerari Ghost in a Cell de Joko Anwar, la crítica laboral Sleep No More d’Edwin (Millor Guió a Fantasia IFF) i la bruixeria de Janur Ireng, de Kimo Stamboel. Completen aquest tast la italiana Orfeo, debut surrealista de Virgilio Villoresi seleccionat a la Biennale di Venezia, i el retorn gamberro des de Nova Zelanda de Jonathan King amb Black Sheeps, on recupera les seves ovelles carnívores vint anys després, seguint la millor tradició de la comèdia gore neozelandesa.

Novetats del Premi Angoixa.

El festival reforça el seu compromís amb la creació en català amb la segona edició del seu guardó per a curtmetratges, que passa a anomenar-se oficialment Premi Angoixa i duplica la seva dotació per a la producció de 5.000 € a 10.000 € gràcies a la incorporació d’ALDA Productions com a coproductora de les jornades professionals. Aquest salt ve acompanyat de les aliances amb NRD Multimedia (700 € en lloguer de material) i La Masia Studio (composició i producció de la BSO per al projecte guanyador i suport en so directe per als finalistes). Els projectes seleccionats participaran en el pitching del 12 de novembre i la convocatòria per a curtmetratges en català en fase de desenvolupament manté les inscripcions obertes fins al 21 de setembre de 2026.