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Archive for 11 marzo 2021

‘Der goldene Handschuh’ (El monstruo de St. Pauli, Fatih Akin, 2019), una obra de sí inclasificable

En lo sórdido, en su en sí, no hay ni épica ni lirismo y, sin embargo, el artista es capaz de moldearlo para engendrar belleza incluso si lo plasma con crudeza, sin adorno, sin disimularlo. El arte nos permite mirar los rostros más duros de lo real porque al recrearlos los somete a la apariencia, los vuelve manejables permitiendo que exorcicemos los miedos. Podemos sentir fruición ante lo más terrible cuando nos es servido con la máscara de lo sublime, esa desmesura mesurada, sin sentir remordimiento por ello, sin asemejarnos al monstruo, porque lo que despierta nuestro placer es, precisamente, el verlo doblegado por la mirada del artista que lo captura. Y esto es algo que se cumple con creces en el último trabajo de Fatih Akin, no es el crimen lo que nos fascina, sino el brillante ejercicio cinematográfico que ha compuesto a partir de él.

Hamburgo, 1970, interior-noche, desde un comedor cochambroso vemos un cuerpo inerte sobre la cama de la habitación adyacente, la cámara no se mueve mientras un hombre entra en campo, se echa sobre el cuerpo como una alimaña, está envolviendo el cadáver; salimos a la escalera por corte, el hombre arrastra el pesado bulto y nos sobrecoge el sonido de la cabeza golpeando los peldaños, hay que deshacerse del fardo de otro modo. Regresamos al departamento, desnuda a la muerta, se le acerca con un serrucho, parece no atreverse, se aleja, vuelve a acercarse, pero la cámara cambia el punto de vista y se coloca estratégicamente de modo que el dintel sitúa fuera de campo la cabeza de la mujer, del descuartizamiento solo vemos los efectos en forma de sangre, los rostros se nos ocultan, así que, sin perder efectividad, se nos ahorran de forma imperceptible los detalles más dolorosos. Así, ante hechos consumados, sin preámbulo que exponga motivaciones, con minuciosidad, pero sin sensacionalismo, con crudeza, pero sin pornografía, empieza El monstruo de St. Pauli. Un prólogo que es toda una declaración de intenciones y una presentación de lo que vamos a encontrarnos en el resto del filme en lo que a estilo se refiere: rudeza que roza la brutalidad sin alcanzarla, porque el fuera de campo va a ser recurso frecuente, porque en ningún momento veremos los rostros de víctima y/o verdugo en los asesinatos, y porque la distancia irónica respecto a lo narrado introducirá un sesgo que permitirá convivir en un mismo plano, en una misma situación, lo terrible y lo hilarante. Ni thriller, ni drama, ni comedia, una obra de sí inclasificable, aunque contenga un poco de cada cosa.

Jonas Dassler, irreconocible bajo el maquillaje protésico, es Fritz “Fiete” Honka, el solitario de la cara deformada que deambulaba por el barrio rojo de Hamburgo y que en la década de los 70 dio muerte y descuartizó a cuatro mujeres, cuatro almas perdidas en el Distrito de St. Pauli. Su interpretación no tiene nada que envidiarle al alabado trabajo de Joachim Phoenix para Joker. No es solo el maquillaje, es todo su cuerpo el que adapta y adopta el lenguaje no verbal de Honka y nos trae un retrato con sabor a derrota y alcohol. Dassler logra transmitirnos la intimidad del monstruo sin necesidad de verbalizar sus impresiones, sus motivos, sus convicciones; al actuar no dice, sino que muestra. Por sus gestos, sus expresiones, sus hábitos externos, sabemos de su interior, nos pone ante un individuo que siquiera sabe amar cuando se enamora, que anega su impotencia en ríos de aguardiente, que mata como una bestia herida por la humillación. Pero aún más allá, el actor sabe hacer creíble que en la fealdad física y moral del personaje anide también el sueño, encarnado en la imagen de una joven adolescente que se cruzará casualmente en su camino, la mujer de verdad, la que huele bien, la que él quisiera merecer. Un carácter, el de la adolescente, que es toda una licencia poética para dibujar el viaje del (anti)héroe al centro del infierno de los fracasados con un trazo todavía más fino, porque introduce el reverso del antro, porque su frescura agudiza más la fealdad de la maloliente ciénaga donde se entrecruzan el resto de personajes.

Der goldene Handschuch es su título original, un título que alude al otro gran protagonista del filme, el garito en el que se dan cita los asiduos del barrio rojo hamburgués. La película de Akin deviene coral cuando entramos en él y sentimos que queremos saber más de la fauna que lo puebla, desde ese oficial de las SS hasta la última de las trabajadoras del sexo, pasando (y, casi, sobre todo) por el dueño que atesora miles de historias de feligreses habituales y aves de paso. Quisiéramos detenernos aún más en los detalles, como esa costumbre de salpicar a los borrachos que quedan dormidos sobre la barra porque una vez uno de ellos murió en esa pose y no se descubrió hasta dos días después, porque cada nimiedad contiene un relato, y todas juntas nos pintan el claroscuro de los bajos fondos. La película se vuelve crónica en esos pasajes y nos trae a la mente las imágenes del celebrado documental de Lionel RogosinOn the Bowery (1956), en ambos casos estamos ante el despliegue de una sordidez a raudales sobre la que no se pretende emitir una valoración moral, ni un reproche puritano, sino dar retrato testimonial de ella, sin falsos lirismos, pero respetando la dignidad a la que todo humano tiene derecho. Siendo un cubículo, Der goldene Handschuch, es también, y por ello mismo, refugio. Guarida de los derrotados que acuden a por alcohol y calor humano con los que colmar su sed y su soledad. Contrapunto del monstruo que la puebla.

En plenas fiestas navideñas de 2019, Vértigo tenía previsto estrenarla en salas, pero no pudo ser. Ha habido que esperar a la iniciativa de Filmin para que llegue a un público más amplio que el de los festivales. Mucho nos tememos que su estreno en plataforma, que no en salas, hará difícil que llegue a editarse en nuestro país en formato doméstico. No ocupará un lugar en nuestras estanterías, en nuestras colecciones físicas, pero si lo hará en nuestra memoria como una de esas escasas cintas que merecen el calificativo de obra maestra.

Novedades Diábolo Ediciones: Marzo 2021

Para este mes de marzo Diábolo ha preparado seis espectaculares publicaciones: Cine de dinosaurios con Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra, la nueva obra de Octavio López Sanjuán y secuela de Hace un millón de años, pues retoma su eficiente repaso al cine de saurios donde termina aquel; Anime con una novedad y una reedición: Las 100 mejores películas Anime y Mujeres en el cine de Ghibli; cine, Pin Ups y Bombshells en Beautiful Women. Y por supuesto cómic, con un nuevo número de la revista CthulhuTodo lo que siempre quisiste saber sobre el dinero por Igor, uno de los mejores autores de tebeos de humor ¿Qué más se puede pedir? Pues pronto, muy pronto: EC Comics…
 

Y SI TE HAS QUEDADO CON GANAS DE VER MÁS: 

Carlos Vermut rodará este año ‘Mantícora’

Producida por Aquí y Allí Films y Bteam Prods, Mantícora, el cuarto largometraje de Carlos Vermut, fue el proyecto mejor valorado en el último comité del ICAA Selectivas. Cuenta con la participación de TV3, distribuye Bteam Pictures y las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

Esta historia “sobre amor y monstruos en los tiempos modernos” en palabras del propio Carlos Vermut “habla de un monstruo real, de los que viven entre vosotros y que te puedes encontrar en el metro o en la cola de la panadería. Habla de su necesidad de amar y ser amado”

Mantícora es un guion “Impecable e implacableProducir a un autor como Carlos Vermut siempre es un placer, pero producir esta película está siendo un auténtico lujo” dice Pedro Hernández Santos de Aqui y Alli Films. Alex Lafuente, productor de Bteam Pictures, añade es “un placer poder colaborar por primera vez con Aqui y Alli Films una de las productoras de referencia de cine independiente español. El guión de “Mantícora” y la mirada de Carlos Vermut nos impresionaron desde el primer momento”

SINOPSIS
Julián es un exitoso diseñador de videojuegos que vive atormentado por un oscuro secreto. Cuando Diana aparece en su vida, Julián sentirá cercana la oportunidad de ser feliz.

© Dibujo original de Carlos Vermut sobre una de las versiones de guion de “Mantícora”

VAMOS DE ESTRENO * Viernes 5 de marzo de 2021 *

Y LLOVIERON PÁJAROS (Il pleuvait des oiseaux, Louise Archambault, 2019)

Canadá. Duración: 124 min. Guion: Louise Archambault (Novela: Jocelyne Saucier) Música: David Ratté, Andréa Bélanger Fotografía: Mathieu Laverdière Productora: Films Outsidersf Género: Drama

Reparto: Kenneth Welsh, Andrée Lachapelle, Gilbert Sicotte, Rémy Girard, Ève Landry, Éric Robidoux, Louise Portal

Sinopsis: Esta es la historia de tres ancianos que han elegido retirarse del mundo y vivir en los bosques de Canadá. Al tiempo que un gran incendio amenaza la región, alguien llega hasta su escondite: una joven fotógrafa que busca a un tal Boychuck. Y no es la única. Poco después, una mujer de más de 80 años aparece como una brisa ligera que alborotará sus vidas. Mientras intentan comprender la historia de Boychuck a través de sus pinturas, algo extraordinario surgirá entre todos ellos.

La vejez es eso que los jóvenes piensan que les tardará mucho en llegar. O que nunca les alcanzará. Y es que sin lugar a duda hacerse viejo es un fastidio. Pero es mucho más que eso, pues es la constancia de que nuestro tiempo se está acabando. Que la máquina está caducando. Que el final está cerca.

Esta película demuestra otra cosa, que también el final puede ser bello y digno. Y que, por paradójico que parezca, el final puede ser el principio. Y que… ¡qué diantres!, que puede haber cosas mucho más crueles y peores que la vejez.

Y llovieron pájaros nos narra la historia de unos hombres que han escogido desaparecer del mundo. Unos hermitaños, viejos y sabios, que han decidido pasar sus últimos días en comunión con la naturaleza y en compañía de sus fieles canes junto a un bello lago. Un paraíso en el que han querido dejar de existir para todos. Pero ese fin del mundo, ese final del recorrido, por razones que no les vamos a detallar, puede ser el comienzo de una nueva aventura. Una historia sobre la persistencia de la memoria en un mundo que se diluye. Que se deja ir dulcemente.

Maravillosamente interpretada y carente de curserías y manidos tópicos, la cinta de Louise Archambault tiene todo para, además de ser una bonita película, en fondo y forma, ser además una propuesta muy inteligente y que invita a la reflexión.

 

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

Americana Film Fest llega a Filmin

Este año Americana también se realiza online. En Filmin encontrarás todas las películas de las secciones oficiales a tu disposición con alguna excepción. Títulos destacados como la inauguración del festival El verano de Cody (Driveways) de Andrew Ahn, el juego de meta ficción Black Bear de Lawrence Michael Levine, la ganadora de SXSW Freshman Year (Shithouse) de Cooper Raiff, la distoía geek Lapsis de Noah Hutton o el cine de autor de Tim Sutton en Funny Face.

Casi todos los cortos del festival también estarán disponibles para todos los suscriptores de la plataforma. Una cuidada selección del año con comedias alocadas con Steve Buscemi, el nuevo trabajo de Julia Barnes o cintas que juegan con el género del terror y la ciencia ficción. Es importante destacar la presencia de  7 cortometrajes de la edición de este año del festival de Sundance entre los que destaca A Concerto is a Conversation presente en la actual shortlist de los Oscar.

AMERICANA EN FILMIN 

Otra sección imprescindible y solo disponible en Filmin será la sección Discoveries, formada por una selección de las mejores películas actualmente inéditas del festival. Títulos como Take me to the River de Matt SobelYosemite de Gabrielle Demeestere, la odisea hacia la NBA de Chi-Town de Nick Budabin, la anterior película de Alma Har’el LoveTrueStarlet de Sean Baker o películas que entusiasmaron al público de Barcelona en la pasada edición como 17 Blocks de Davy RothbartAntología de un pueblo fantasma de Denis Côté.

Todo esto y más lo encontrarás en el canal del festival en Filmin.

Ten en cuenta que cada largometraje de la sección oficial tiene un calendario propio. Es decir, las películas tienen un día de entrada y un día de salida entre el 2 y el 14 de marzo. La programación dispone de dos tipos de títulos: en suscripción y premiere. Es por ello que el festival pone a disposición del público un abono que consiste en un mes de suscripción y tres tickets premiere por 14,99€.

CONSULTA EL CALENDARIO DE PELÍCULAS 

Categorías:Americana

“Amigo”, sorpresa mayúscula del cine de terror español, llega a Filmin el próximo 12 de marzo

El debut de Óscar Martín es un asfixiante thriller psicológico que ofrece un magistral duelo interpretativo entre Javier Botet y David Pareja.

Filmin estrena el próximo viernes 12 de marzo, en exclusiva en España, la película “Amigo”, una de las últimas grandes sensaciones de nuestro cine y del circuito de festivales de cine fantástico y de terror.

 

Triunfadora en certámenes como Molins de Rei, Nocturna Madrid, Toulouse o Alicante, la ópera prima de Óscar Martín es un asfixiante thriller psicológico que narra la extraña, dependiente y desquiciada relación de amistad entre David y su mejor amigo Javi, quien ha quedado postrado en una silla de ruedas tras sufrir un grave accidente. David ha decidido entregar su vida al cuidado de su amigo, a quien ha alojado en su casa de la montaña, aislada de toda civilización. A medida que pasen los días y las nevadas en la zona les dejen incomunicados, la relación entre ambos se irá volviendo más tóxica y su estabilidad psicológica más débil.

Javier Botet (uno de los actores más prolíficos del cine de terror internacional, presente en numerosas producciones de Hollywood) y David Pareja (figura del posthumor patrio, visto en films como Magical Girl o Matar a Dios) dan un giro de 180 grados al tono de sus papeles habituales y se entregan a un drama oscuro y perturbador de enorme exigencia emocional y física. Me encanta la idea de cambiar el rol habitual de actores de comedia e introducirles en un universo triste y oscuro, afirma Óscar Martín, que compara su película con títulos como Misery o ¿Qué fue de Baby Jane?

Amigo

País y año de producción: España, 2019.

Duración: 85 minutos.

Dirección: Óscar Martín.

Guion: Javier Botet, Óscar Martín y David Pareja.

Dirección de fotografia: Alberto Morago.

Música: Manú Conde.

Intérpretes: Javier Botet, David Pareja, Patricia Estremera, Esther Gimeno, Alfonso Mendiguchia.

Desiree Akhavan

ÓSCAR MARTÍN

DIRECTOR

Con más de 20 años de experiencia en el audiovisual, siempre junto a la productora Elena Muñoz, Martín se ha dedicado a los más diversos géneros y formatos: publicidad, vídeos musicales, documentales, videoarte… sin perder su vinculación con la escena del cine fantástico. Cortos de ficción como “Full of Empty” (2003) o “Bonsai” (2011) anticiparon su debut en el largo con “Amigo”.

‘Ediciones 79’ editará un pack en Blu-ray y DVD de la trilogía ‘Perros Callejeros’

Las calles de Barcelona volverán a ser inseguras

… y en alta definición

El 79 ha anunciado algunas de sus próximas novedades, muchas de las cuales se editarán y presentarán de cara al próximo festival de Sitges, pero antes, nos tiene preparada toda una sorpresa a los amantes del cine español con la trilogía ‘Perros Callejeros’. Esten atentos.

Hubo una Barcelona, a finales de los 70, donde las bandas juveniles campaban a sus anchas por unas calles que se asomaban a la recién estrenada democracia después de casi cuatro décadas de
dictadura. La droga, la delincuencia y la violencia implícita en todo ello, eran consecuencia de la situación social de muchos jóvenes sin futuro y sin oficio ni beneficio. Paro juvenil, falta de ilusiones, familias desestructuradas y ausencia de brújula provocaron una generalización de la delincuencia en toda España, especialmente en los barrios obreros, convertidos en marginales muchos de ellos.

Algunos directores, como José Antonio de la Loma, no fueron ajenos a la situación y, de alguna manera, se aprovecharon del caldo de cultivo existente y realizaron algunas obras cinematográficas que, con el tiempo, conformaron lo que se vino a llamar “cine quinqui” y que generó una auténtica fiebre durante el tramo final de los años 70 y los años 80, con títulos emblemáticos para el gran público.

El esquema era relativamente sencillo: los héroes (antihéroes más bien) eran jóvenes de clase obrera del extrarradio de la ciudad. Vivían a base de pequeños robos y atracos en algún caso, con la droga omnipresente en la mayoría de películas y con bandas sonoras con grupos emblemáticos del sonido rumbero como Los Chunguitos, Bordon 4 o Los Chichos como buques insignia.

Aprovechando la reciente restauración tanto de imagen como de sonido de las tres películas, se realizarán ediciones en Blu-ray y DVD de Perros callejeros (1977), Perros callejeros II: en busca y captura (1979) y Los últimos golpes de ‘El Torete’ (1980). Además, abrá una edición limitada para coleccionistas cargada de extras y muchas sorpresas.

Al margen de su valor cinematográfico como estandartes de un género auténtico y genuino, estas producciones nos trasladan a la Barcelona preolímpica del post-franquismo y nos recuerdan que, no siempre, cualquier tiempo pasado fue mejor.

Categorías:TRAILERS RECOMENDADOS

VAMOS DE ESTRENO * Viernes 26 de febrero de 2021 *

DEL INCONVENIENTE DE HABER NACIDO (The Trouble with Being Born, Sandra Wollner, 2020)

Austria, Alemania Duración: 94 minutos. Guión: S. Wollner y Roderick Warich. Dirección de fotografía: Timm Kröger. Música: David Schweighart, Peter Kutin. Productora: Panama Film Género: Ciencia ficción.

Intérpretes: Jana McKinnon, Ingrid Burkhard, Dominik Warta, Lena Watson, Susanne Gschwendtner.

Sinopsis: Elli es una androide y vive con un hombre al que llama padre. Es capaz de rememorar vacaciones y cualquier otra cosa que él programe para que ella recuerde. Durante el día se dejan llevar por el verano y por la noche él la lleva a la cama. Diseñada para asemejarse a uno de sus recuerdos, realmente parece estar viva, a veces incluso parece soñar, y sin embargo no deja de ser un robot, un contenedor para unos recuerdos que lo son todo para él y nada para ella. Esta es la historia de una máquina y de los fantasmas que todos llevamos en nuestro interior.

Habíamos leído que esta película, definida como cruce entre A.I. Inteligencia Artificial, de Steven Spielberg, y un episodio de Black Mirror, había provocado cierta controversia a su paso por el circuito de festivales y que, de hecho, su proyección en el Festival de Melbourne fue cancelada a pocos días de celebrarse. Viéndola, muy pronto averiguamos el porqué pudiera resultar chocante para el espectador, pero ello no quita para que se trate de uno de los más inteligentes, realistas y bellos retratos sobre la inteligencia artificial y de los problemas éticos que puede ocasionar su existencia.

¿La polémica? Como siempre está en el ojo del espectador. No por no mirar las cosas dejan de suceder. Recuerden, no hace mucho había torsos fielmente reproducidos en látex que reproducían anatómicamente niñas de diferentes edades. Y estaban a un simple click de distancia del cliente, que podía completar el pedido con películas y libros. O con su juguete preferido de la infancia, por ejemplo.

Así que seamos adultos. Por favor.

Y es que lo que nos narra el filme de Sandra Wollner no es, ni mucho menos, un imposible. Recrear seres humanos artificiales con los que paliar el dolor de la pérdida o solventar la soledad es una más de las soluciones artificiales que la tecnología puede facilitarnos. Más allá de ese muñeco que tuvimos cuando éramos pequeños, que se recrea para que siempre esté con nosotros, casi impidiendo que maduremos, recordándonos otros tiempos supuestamente más felices, en un futuro muy cercano ese hijo perdido estará disponible para hacerte compañía eternamente, con los recuerdos que le hayamos introducido y con los nuevos que irá adquiriendo.

Algo parecido a lo que nos narraba Blade Runner pero cargado de realidad, con posibilidad de suceder mañana mismo. Nada resulta imposible de creer. Y más tal y como lo plantea Wollner, con dos ejemplos bien distintos: uno como la representación de unos deseos ocultos que se materializan en una niña que fue hija y ahora, además, amante; y otro como el hermano fallecido prematuramente y con el que quedó una cuenta pendiente. Y para hacerlo totalmente creible su directora ha contado con una pequeña actriz que consigue unos movimientos y una mirada que conseguirán que creamos que el hombre máquina ya está aquí, sí, pero que además es una víctima. Nuestra víctima.

La historia se recrea en los silencios y su oscura fotografía ofrece un alto grado de intimidad en esta historia en la que la mente artificial es la protagonista. Sus pensamientos, sus dudas, su dolor. Todo en una cinta cuya trama no se ofrece al espectador de una manera lineal, quizás con intención de reflejar la confusión que sufre esa mente artificial, que llegará a mezclar pensamientos y vidas, además de generar sus propios recuerdos. Y su propia melancolía.

Premiada en la sección Encounters del Festival de Berlín, galardonada en muchos otros festivales (Bergen, Trieste, Viena…), el segundo largometraje de la directora austriaca Sandra Wollner (“The Impossible Picture”) llegará al catálogo de Filmin tras su estreno en cines.

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

Diábolo Ediciones publicará los cómics de EC en España

¡Caramba! publica ‘Las 100 primeras películas de Nicolas Cage’ de Paco Alcázar y Torïo García

PRESENTA:

Las 100 primeras películas de Nicolas Cage

Paco AlcázarTorïo García

232 páginas. Color
Rústica con solapas. 20.0 x 20.0 cm
ISBN: 978-84-18215-67-4
Publicación: 15 de abril de 2021
1ª edición

¿Cuántas películas de Nicolas Cage has visto? Seguro que muchas más de las que te parece y muchas menos de las que deberías. Tras cuatro décadas de carrera como actor, Nicolas Cage ha construido una filmografía tan espectacular como extravagante en la que conviven obras maestras con infrapelículas demenciales, los mejores directores con los más atroces y personajes llenos de matices con caricaturas chaladas. Su mítica intensidad ha dado lugar a todo tipo de leyendas y anécdotas. ¿Es cierto que se comió una cucaracha rodando una escena? ¿Se arrancó dientes para sentir mejor el dolor? ¿Tiene su propio método interpretativo basado en conceptos chamánicos? Todas estas preguntas y muchas más son respondidas en Las 100 primeras películas de Nicolas Cage, un libro único para celebrar a un actor irrepetible.

Americana Film Fest 2021: Jurados

Como ya viene siendo habitual el jurado del ACCEC será el encargado de otorgar el premio a la mejor película de la sección Tops. El jurado de la crítica está formado por:

Aaron Cabañas

Barcelona, 1985. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra, tiene el Máster en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneo por la misma universidad. Escribe en la revista Contrapicado desde 2011, donde es también editor desde el 2014. En los últimos años ha participado en proyectos audiovisuales en diferentes tareas (escritura, grabación, iluminación, …) y ha realizado el episodio piloto de Barcelona va tenir grups de música, podcast sobre la Historia musical reciente de Barcelona, por Radio Zz, donde continúa colaborando. Ha sido jurado de la crítica en varios festivales como L’Alternativa, el BCN Film Festival, La Atlántida Film Fest o el MECAL, y ha participado en presentaciones y coloquios en el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges. Actualmente combina la labor de docente en el ámbito audiovisual con la preparación de una novela.

Marla Jacarilla

Artista visual, escritora y crítica cinematográfica. Coeditora de la revista Contrapicado hasta 2020. Ha colaborado en publicaciones como CortosferaMiradas de CineSofilmCaimán Cuadernos de Cine, o Sala 1, entre otras. Vicepresidenta de la ACCEC entre 2018 y 2020. En 2012 publicó Mecánica de la desidia, su primera novela de ficción. Ha participado en presentaciones de películas, debates y mesas redondas en la Filmoteca de CatalunyaZumzeig CinemaREC Festival Internacional de Cine de Tarragona o el Festival de Sitges. Ha formado parte de la comisión de Filmoxarxa de Catalunya en 2018 y 2019.

Pep Armengol

En los años ochenta publicaba crítica con su amigo y crítico Joan Sardà en la revista Oriflama. En los años setenta y ochenta realizó filmaciones en Súper-8: ELECCIONS 1978 y LES SIS HORES DE CANET. El año 2012 con el director ISAKI LACUESTA rodó un corto: LA MATANÇA DEL PORCtambién colaboró con Isaki en la idea del guión de MURIERON POR ENCIMA DE SUS POSIBILIDADES. Los últimos cinco año forma parte del equipo del programa semana de Ràdio Desvern, Cinema Sense Condicions. En 2019 fue miembro de los jurados del BCN FILM FEST y l’ALTERNATIVA. Los últimos tres años ha formado parte también del Jurado de los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía.

El segundo jurado del Americana es el Jurado Joven de La Casa del Cine que decidirá cual es la mejor película de la sección NEXT. Este año el jurado estará formado por: Teresa Alcaide, Alexandra Astor, Irene Martínez, Paula Lara Ferre, Josep Bel Domingo, Cristian García Serrano, Carlos Quesada González, Kevin Chepe Ballena, Ana Acosta y Mariana Barbosa dos Reis Mendes.

¡A todos ellos les deseamos mucha suerte y que disfruten de sus respectivas experiencias!

#FESLINDIE

Categorías:Americana
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