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Archive for 18 marzo 2021

El BCN Film Fest celebra el 75 aniversario de ‘Fotogramas’ con la proyección de ‘La bella y la bestia’

La revista Fotogramas celebra sus 75 años de historia este 2021 y para celebrarlo el BCN FILM FEST proyectará “La Bella y la Bestia” en el marco del festival. La película, dirigida en 1946 por Jean Cocteau, formó parte de los contenidos del primer número de Fotogramas, que apareció el 15 de noviembre de 1946.

El maravilloso póster original español del film, realizado por Ramón. 

Protagonizada por Josette Day y Jean Marais, el film de Cocteau es la primera adaptación cinematográfica del cuento de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. Además de aparecer en el primer número de Fotogramas, también se presentó en el primer Festival de Cannes en 1946.

Puedes leer la crónica original de “La Bella y la Bestia” publicada en el primer número de Fotogramas aquí.
La sesión “Fotogramas 75 aniversario presenta La Bella y la Bestia”, que será gratuita, incluirá proyecciones en Barcelona y Madrid y se enmarca dentro de la sección Zona Oberta del BCN FILM FEST .
El BCN FILM FEST cumplirá con todas las medidas sanitarias y de seguridad, así como el máximo de aforo previsto que marque la ley en el momento de la celebración del festival.
Más información en la web oficial del Festival: www.bcnfilmfest.com
Categorías:BCN Film Fest

Primeras imágenes de la película española ‘The Nanny’s Night’, ópera prima de Igna L. Vacas.

El pasado 8 de marzo comenzó en Madrid el rodaje de The Nanny’s Night, una comedia terrorífica dirigida por Igna L. Vacas, responsable también del guion, que ha sido supervisado por Pedro Rivero

The Nanny’s Night, que ha sido rodada directamente en inglés, está protagonizada por Ana Garberí, joven promesa que ha participado en series como Élite, Toy Boy, Glow and Darkness y que con The Nanny’s Night debuta en el cine.

A Ana Garberí le acompaña un reparto de importante proyección internacional por su participación en grandes producciones:
Juan Carlos Vellido (Piratas del Caribe: En mareas misteriosas, Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, El espinazo del Diablo, Che: Guerrilla…), Diana Peñalver (Braindead de Peter Jackson, La Reina de España, El año de las luces, Canción de cuna…), David Santana (Star Wars: El despertar de la fuerza, Rogue One: Una historia de Star Wars, Star Wars: Los últimos Jedi...), Antonio Mayans (Rey de reyes de Nicholas Ray, El Cid, y actor habitual en la filmografía de Paul Naschy y Jesús Franco), Javier Bódalo (El espinazo del Diablo, Promoción Fantasma, Zona hostil, Tiempo después, 30 monedas), Dunia Rodríguez (Vis a vis, Call TV, Vampus Horror Tales), Almudena Salort (Malasaña 32, Las chicas del cable).

The Nanny’s Night es una producción de Panic in Frames y Artistic Films.

Sinopsis

Bianka (Ana Garberí) es una joven y atractiva chica que busca ingresos fáciles, así que acepta un trabajo de niñera para cuidar a la hija de un acaudalado matrimonio de profesores.
Pero esa noche, cuando acuesta a la niña, 
algo o alguien irrumpe en la casa con un propósito oscuro y satánico. 

 

Igna L. Vacas

Director y guionista de The Nanny’s Night, co-dirige la sala de cine independiente Artistic Metropol. Autor del Manual de Supervivencia para Cinéfagos y redactor de la revista especializada en cine fantástico ScifiWorld. Director y guionista de Kill Girl, Videotortura y su reciente cortometraje Pornovenganza, multiseleccionado internacionalmente en festivales importante del género.
Además es guionista de Knox (dirigida por Víctor Matellano), Vampus Horror Tales y ayudante de dirección en Vampyres (Víctor Matellano).
The Nanny’s Night es su debut como director de largometraje.

The Nanny’s Night (La Noche de la Niñera) qué tópico pensareis. Bueno en algunos aspectos a la hora de presentar esta historia puede que los haya, pero insisto, sólo para presentar un relato que rápidamente se tornará en un chiste negro.

Esta historia se nutre del cine más macarra y desacomplejado del nuevo género de terror contemporáneo, saltándose estándares tipo y clavando su mirada más en llevar a cabo un hilo narrativo que pasa del horror a la carcajada en un solo plano. No sólo ya por su propuesta, bizarra a todas luces, sino por adaptarla a un tono muy actual, pese a contener en su gran mayoría elementos de los ochenta y buena parte de los noventa, además de saber reírse de los tropos que finalmente han desembocado en clichés y aquí pretenden esquivarse de una manera fresca, por no decir renovada. 

Con todo, de algún modo se acercaría a una audiencia amplia, no sólo al fanático devorador de terror o a coleccionistas de rarezas, sino a espectadores que busquen el desarrollo de una historia estrafalaria dentro de un entorno mundano, casi minimalista, acercando la locura y el desfase al foco de las relaciones interpersonales de los protagonistas.

Al final, este es el propósito, contar un chiste con los mecanismos puros del género y conseguir que se ría el mayor número posible de gente, sin saber muy bien porqué lo hace o sabiendo, muy en el fondo, que está mal hacerlo”.

“SPIRAL: SAW” llegará a los cines españoles el próximo 21 de mayo

El próximo 21 de mayo llegará a los cines Spiral: Saw, una nueva entrega de la mítica saga de terror creada por James Wan y Leigh Whannell.

Spiral: Saw está dirigida por Darren Lynn Bousman y protagonizada por el nominado al Oscar, Samuel L. Jackson (El Protegido; Los Vengadores), el ganador del Emmy, Chris Rock (Yo soy Dolemite, serie “Fargo”) y Max Minghella (serie “El cuento de la criada”). Completan el reparto Marisol Nichols (serie “Riverdale”) y Zoie Palmer (series “Pure”, “Dark Matter”).

Darren Lynn Bousman, director de Saw 2, Saw 3 y Saw 4, se pone de nuevo tras las cámaras para realizar este título cuyo guión firman Josh Stolberg y Pete Goldfinger.

Sinopsis:

Trabajando a la sombra de un policía ya retirado (Samuel L. Jackson), el detective Ezekiel “Zeke” Banks (Chris Rock) y su compañero novato William (Max Minghella) toman las riendas de una investigación sobre una serie de espeluznantes asesinatos que recuerdan a los terribles crímenes que asolaron la ciudad en el pasado. Absorbido por la investigación, Zeke se acabará convirtiendo en el epicentro del macabro juego del asesino.

SAW es una de las sagas de terror más sangrientas y también exitosas que ha llenado los cines de todo el mundo. La primera entrega, dirigida por James Wan, se estrenó en 2004 y hasta hoy se han estrenado ocho cintas más. La trama de la saga gira en torno a John Kramer, también conocido como “Jigsaw”, un asesino en serie que atrapa a sus víctimas en situaciones que denomina “juegos” o “pruebas” y las somete a todo tipo de torturas físicas y psicológicas.

Títulos que compondrán la sección ‘Japan by CineAsia’ del BCN Film Fest

El BCN FILM FEST presenta por segundo año consecutivo una sección dedicada al cine asiático en colaboración con CineAsia. Este año JAPAN BY CINEASIA ofrecerá siete propuestas de diferentes épocas y géneros que muestran la unión entre la literatura japonesa y el cine, destacando especialmente el manga, la industria del cómic japonés.
Entre los títulos que se podrán ver se encuentran “Rashomon”, de Akira Kurosawa, el clásico que propició la entrada del cine japonés en occidente; “Zatoichi”, de Takeshi Kitano, la revisión de un personaje clásico de Japón; y “Tezuka’s Barbara”, un recuerdo para el llamado “padre del manga” Osamu Tezuka con este film dirigido por su hijo Macoto.
La sección cuenta con el apoyo de la Fundación Japón, que celebra el 10º aniversario de su sede en Madrid, institución que trabaja para promover el intercambio cultural internacional entre Japón y otros países a través del arte, la cultura y la enseñanza de la lengua japonesa. Todas las sesiones serán presentadas por el equipo de CineAsia.
RASHOMON de Akira Kurosawa (1950)
El film de 1950, considerado una de las obras maestras de Kurosawa, acercó el cine de Japón a occidente, consiguiendo los primeros premios del cine japonés (León de Oro del Festival de Venecia, Oscar honorífico). Es la adaptación de dos relatos del Ryunosuke Akutagawa y cuenta con una narrativa segmentada que rompió convenciones.
EL ARPA BIRMANA de Kon Ichikawa (1956)
Uno de los grandes alegatos antibelicistas del cine japonés, descarnado y bello, adapta la novela más conocida del escritor Michio Takeyama. El film estuvo nominado al Oscar en la categoría de mejor película en lengua extranjera en 1956.
PAPRIKA de Satoshi Kon (2000)
Paprika es el cuarto y último film de Satoshi Kon, uno de los grandes maestros de la animación japonesa. Se trata de la adaptación de una novela de ciencia ficción de Yasutaka Tsutsui en la que se mezcla el mundo de los sueños y la realidad a través del subconsciente. Christopher Nolan cogió elementos y algunas escenas directas del film para su Origen.
ZATOICHI de Takeshi Kitano (2003)
Kitano recuperó en 2003 un personaje con una larga trayectoria en el cine: Zatoichi, un espadachín ciego interpretado por el actor clásico Shintaro Katsu en una mítica saga de 25 películas entre 1962 y 1989. El personaje fue creado originariamente por el escritor Kan Shimozawa. El film de Kitano recibió el León de Plata a la mejor dirección en el Festival de Venecia.
TOKIO BLUES de Anh Hung Tran (2010)
El director vietnamita Anh Hung Tran (El olor de la papaya verde) adapta a la gran pantalla una de las novelas más populares del gran autor japonés Haruki Murakami. La película cuenta con la actriz Rinko Kikuchi (BabelMapa de los sonidos de Tokio).
NUESTRA HERMANA PEQUEÑA de Hirokazu Koreeda (2015)
A pesar de trabajar normalmente con guiones propios, el director de Un asunto de familia adaptaba por segunda vez el manga Umimachi Diary de Akimi Yoshida. La obra sigue los pasos de tres hermanas y su encuentro con una hermanastra pequeña, mantiene el sabor costumbrista del cine de Koreeda y sus temáticas habituales, como son la familia, la consanguineidad y la muerte.
 
TEZUKA’S BARBARA de Macoto Tezuka (2019)
Macoto Tezuka, el hijo del llamado “Dios del manga” Osamu Tezuka, adapta una de las obras más rompedoras de su padre, publicada durante su etapa experimental de los años 70, en la que tomaba como base los Cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach.
El BCN FILM FEST cumplirá con todas las medidas sanitarias y de seguridad, así como el máximo de aforo previsto que marque la ley en el momento de la celebración del festival.
Más información en la web oficial del Festival: www.bcnfilmfest.com
Categorías:BCN Film Fest

“Enemigos”: Un experimento televisivo fascinante que se cuestiona si el fin justifica los medios

Filmin estrena el 26 de marzo las dos películas que integran el proyecto Enemigos de la ARD alemana. Una misma historia vista desde dos puntos de vista opuestos que reflexiona sobre qué es la realidad y qué es la justicia.

Filmin estrena el próximo viernes 26 de marzo, en exclusiva en España, las dos películas que integran Enemigos, un experimento audiovisual que la ARD, la televisión pública alemana, llevo a cabo el pasado mes de enero alrededor de una historia escrita por el célebre novelista Ferdinand von Schirach.

Enemigos narra la historia del secuestro de una joven, de las acciones que emprende un inspector de policía para rescatarla (muchas de ellas muy cuestionables) y del juicio posterior en el que el abogado defensor del secuestrador pone contra las cuerdas al policía y sus métodos. La singularidad se encuentra en que esta historia se relata en dos películas desde dos puntos de vista distintos: “Enemigos: El comisario” adopta la mirada del del inspector Peter Nadler, mientras que “Enemigos: El abogado” está narrada desde el punto de vista del letrado Konrad Biegler. Las dos películas son muy similares, en ocasiones idénticas, pero en sus variaciones encontramos el objetivo de “Enemigos”: poner en tela de juicio nuestra noción de realidad y reflexionar sobre la moldeabilidad de la opinión pública.

Todos los días, la audiencia toma decisiones: a qué estación me dirijo, qué cadena de televisión quiero mirar… En este caso, existe la decisión consciente de qué perspectiva se quiere tomar en este caso de secuestro: la del investigador o la del abogado, explica el director de programación de la ARD, Volker Herres. En Alemania, las dos películas se emitieron el mismo día a la misma hora, una por la primera cadena de la ARD, y la otra por la tercera cadena. Hay diferencias entre las dos películas, pero no quisimos pedirle a los espectadores que hiciesen zapping o recuperaran a posteriori la película que no habían visto en nuestro servicio a la carta. Aquí de lo que se trata es de tomar partido, afirma Herres.

Enemigos está protagonizada por Klaus Marie Brandauer (nominado al Oscar por “Memorias de África”) y Bjarne Mädel (“El desertor”), y dirigida por Nils Willbrandt (“El lugar del crimen”).

 

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