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Archive for diciembre 2009

Todos le recuerdan: Lluvia de homenajes al amigo Naschy

15 diciembre 2009 2 comentarios

El pasado noviembre la XIII muestra de cine independiente y fantástico de Toledo se consagraba a la figura de Naschy, el sábado 28 se poyectaban dos de su películas más aclamadas, La bestia y la espada mágica (1983, Paul Naschy) y Latidos de pánico (1983, Paul Naschy) junto al documental de Javier Perea La sonrisa del lobo (2009). Y toda la muestra se vio presidida por la colosal escultura de hierro del artista Viktor Ferrando Licantropía más allá de las puertas con un peso de 2,5 toneladas y una altura de más de 3 metros, escultura en la que se inspiró el cartel del festival de este 2009 que se nos agota.

Ése fue el último homenaje que Naschy pudo conservar en su memoria.  Pero su memoria es ahora nuestra memoria y los homenajes se le rinden a cientos. Días de Cine no quiso olvidarle y el 4 de diciembre le dedicaba un reportaje.  Cuarto Milenio tampoco podía ser menos e Íker Jiménez, el periodista de lo desconocido, se despedía del eterno licántropo del cine español recordándole en su página.  Y no sólo en nuestro país se escuchan las voces que le dedican semblanzas, el mismísimo New York Times se hacía eco: Paul Naschy, Spain’s High Priest of Horror Movies, Dies at 75.  Su amigo Antonio Reverte autor de Terror y Nada más se irá encargando de informaros de aquellos homenajes que puedan escapársenos a nosotros y él mismo participaba en el que le fue dedicado en el programa radiofónico El último Peldaño prestándose a una entrevista y dramatizando el relato La maldición escrito por su equipo como tributo y nos anuncia hoy un extenso homenaje al que invita a participar a todos sus admiradores.  Tampoco Scifiworld podrá olvidarle nunca, nos propone una cita de lujo a la que todos debiéramos asistir el próximo 15 de enero en el Fnac de Callao donde se proyectará como primicia el nuevo video clip de Cripta titulado Ante mí que contó con la participación de nuestro admirado Paul Naschy, en el evento estarán presentes Javier Trujillo, ilustrador de la novela escrita por Paul Naschy Alaric de Marnac; Ángel agudo autor de su última biografía y José Luis Alemán director de La Herencia Valdemar que podremos ver en los cines el próximo 22 de enero.  La fiesta dedicada a su memoria concluirá con el colofón del tributo musical a cargo de los grupos CriptaDarkmoorArwen.


El amigo Paul llegó a conocer este humilde blog, pero no hubo tiempo ya de agradecerle lo suficiente su apoyo.  Ahora desde aquí queremos ponernos a  disposición de Sergio Molina para contribuir, en lo que nos sea posible, en la labor que le encomendó su padre, así  entre todos haremos posible que su inmenso legado no se pierda y ocupe el lugar de honor que siempre mereció.

Categorías: Paul Naschy

Sergio Molina y varios compañeros hablan sobre Naschy en el programa radiofónico Carne Cruda (03/12/09)

4 diciembre 2009 Deja un comentario

Se hace extraño subir y escuchar un programa sobre Paul Naschy sin Paul Naschy. El mismo programa Carne Cruda de Radio 3 que entrevistó al actor el día 13 de octubre recién llegado de Sitges, realiza el día 3 de diciembre, tan solo un día después de su entierro, un programa homenaje en el que se juntaron varios amigos y colegas para hablar de su figura. En un programa  que contó  con Sergio Molina, su hijo; Ángel Agudo, co-escritor del libro Paul Naschy: La máscara de Jacinto Molina; José Luis Alemán, director de La Herencia Valdemar y sus colegas de profesión: el director  Jesús Franco y el actor Saturnino García, que además de actuar junto a Naschy en Rojo Sangre (2004 Christian Molina), compartío escenario teatral con la obra  La danza de la muerte (2005, Víctor Matellano).

Rememorando a Paul Naschy en el programa Carne Cruda de Radio 3 (03/12/09)

Categorías: Paul Naschy

Paranormal Activity en Manresa

4 diciembre 2009 Deja un comentario

Desde el miércoles 18 de noviembre hasta el domingo 22 Manresa se llenó de buen cine como ya viene siendo costumbre cada otoño desde hace once años.  La undécima edición del Fecinema inundó las calles de la capital del Bages. Oficialmente es un festival de cine negro pero no olvida el fantástico al que le dedica toda una sección que culmina en la cita más esperada: la sesión golfa con la «muerte» de Antonio Busquets y la película sorpresa que este año fue el divertimento que dirigió Takeshi Miike en 2007, Sukiyaki Western Django , un extraño remake del spaguetti western Django (1966, Sergio Corbucci) mezclado con guerras feudales japonesas y la participación de Quentin Tarantino.

Títulos muy esperados eran los que componían este año la sección oficial de cine fantástico: las premiadas Zombieland (2009, Ruben Fleischer) -premio del público en Sitges- y Lesbian vampire killers (2009, Phil Claydon) -primer premio en la Semana de Donosti-, dos comedias de distinto corte pero igualmente divertidas de las que hablaremos; la curiosa Ricky de François Ozon y la profunda y lírica The Road (2009, John Hillcoat) que cumple con sobresaliente la difícil tarea de adaptar la novela de Mccarthy; por último, la que, probablemente, despertaba más expectativas Paranormal Activity (2007/2009 Oren Peli) y que fue proyectada el sábado 21.   Sin embargo, esa proyección, con la platea llena a rebosar, fue para mí la experiencia más triste del festival.

El sábado 21 las personas que esperaban en el vestíbulo de la sala 2 de los Cines Atlántida se las prometía muy felices saboreando de anteamo el placer de sentir tanto miedo como los espectadores del trailer promocional de esta cinta independiente, amateur, que ha conquistado a América.  89 minutos después el cine seguía en silencio y el pánico había brillado por su ausencia.  Y es que la cinta de Peli no carece de bondades: la utilización del flash forward como recurso para la intriga ya sea avanzando rápido para ver lo anómalo ya sea deteniéndolo para anunciarnos que va a ocurrir algo; la explotación del mismo plano general de la habitación con la cama a la derecha y la puerta y el pasillo a la izquierda, que por repetido se graba y puede recordarse cuando estamos nosotros mismos en la cama

; la estética de youtube propia de las supuestas grabaciones de fantasmas que hacen las delicias de los adolescentes, peeeeeeeero… En esta película el pero es muy grande y no se trata de la fotografía feísta ni de la pesadilla de la cámara en mano, eso podría comprenderse como estrategias del género del nuevo falso documental.  No, lo que le falla a Paranormal Activity es algo más básico y es su defectuosa construcción narrativa: el tempo de la acción está mal regulado, la progresión de los sobresaltos no está bien medida se acumulan, sí, pero su intensidad sólo aumenta de forma precipitada en la última media hora; las escenas diurnas de transición no contribuyen al desarrollo de la trama, sólo son intermedios anodinos entre acción y acción; la construcción de los personajes es inexistente tanto por lo que se refiere al guión como a la interpretación de unos actores que, en verdad, no actúan, sólo posan ante la cámara.  Así las cosas, la empatía es imposible y la suspensión de la incredulidad, más, como no la traigas suspendida ya desde casa y te niegues a recuperarla.  Hay, si se quiere, una buena idea que no se concreta en nada y a la que el final pensado por Spielberg (y que es el que se ve definitivamente en las salas) sólo le sirve para remarcar su deficiencia a la vez que queda totalmente disociado del cuerpo de la película.  En suma, una película mala que ni siquiera resulta divertida como despropósito.

Mi indignación fue mayúscula y la volqué visceralmente en foros especializados al grito de: ¡menuda mierda!  Después del primer arrebato mi indignación fue dando paso a la gran pregunta: ¿cómo tamaño engendro ha podido recaudar más de cien millones de dólares después de haber costado a penas 15.000?   Y empecé a buscar información de este colosal montaje.  Voy a contároslo paso a paso.

Oren Peli nació en Israel en 1971 y a la edad de 19 años emigró a EE.UU, ha trabajado como programador de software de animación y videojuegos y no tenía ninguna experiencia cinematográfica hasta que decidió rodar Paranormal Activity.  El germén de su película fue una anécdota, el israelita siempre sintió temor por los fantasmas y su novia y compañera en su infancia creía estar poseída, con estos antecedentes una noche creyeron oír ruidos extraños en su casa y Oren se preguntó qué pasaría si pusiera cámaras para grabar esa actividad.  Esta idea fue el germen de su ópera prima.  Peli hizo obras en su propia casa para que le sirviera de escenario y con un equipo que se reducía a él,  los actores  y los coproductores Toni Taylor, novia de Peli por aquel entonces, y Amir Zbeda, que hoy en día sigue siendo el mejor amigo del director, rodó la cinta en siete días.  El montaje resultó más complejo que la grabación en sí, ningún corte acababa de satisfacerle, finalmente dio por bueno el resultado y presentó la película a «cuatro o cinco festivales» que seleccionó en la guía Ultimate Film Festival Survival Guide de Chris Gore.   Sólo fue aceptada en uno, Screamfest, un festival moderno y pequeño para películas de terror caseras y de culto que tiene lugar en Octubre de cada año en el legendario Teatro Chino de Hollywood Boulevard. Los elogios recibidos a raíz del Screamfest, ayudaron a Peli a encontrar agente en la CAA (Creative Artist Agency, una de las más importantes agencias de representantes de actores y deportistas de EE.UU.); además, ayudaron a la película a hacerse un hueco en el festival Slamdance en enero de 2008 y atrajeron la atención de Steven Schneider, un teórico convertido en productor, licenciado en Filosofía en Harvard y en Estudios Cinematográficos por la NYU, cuyos numerosos libros sobre el género de terror le llevaron de Nueva York a Hollywood en 2003.  Schneider presentó la película a Jason Blum quien antes de establecerse como productor independiente fue uno de los jefes del departamento de Adquisiciones y Co-Producciones de Miramax Films en Nueva York.   Blum vio la cinta una vez esta había sido aceptada por el Festival Slamdance (en Sundance no quisieron saber nada) y Peli había recibido una oferta tentadora para él, eso estimuló la competitividad de Blum dispuesto a crear la gallina de los huevos de oro. En Slamdance, Blum contacta con Ashley Brucks, joven ejecutivo de Dreamworks quien decidió presentarla a su jefe Adam Goodman.  La primera oferta fue que Peli rodase un remake de su propia obra con los medios de la gran industria, pero tras un pase privado empezó a gestarse la campaña para convertir esta película casera en uno de los mayores hypes de la historia.

La maquinaria de rumores se puso en marcha implicando al mismísimo Spielberg.  El Rey Midas de Hollywood habría visto la cinta de Peli en su propia casa y, según se lee en numerosos enlaces de la red, a la mañana siguiente le fue imposible entrar en su habitación que habría sido cerrada por dentro.  El productor de Poltergeist (1982,Tobe Hooper) sufriendo un poltergeist en su domicilio después de ver una película de fantasmas, ¿quién da más?  Así nacía la mayor campaña viral para distribuir una película que, de funcionar, sólo podía hacerlo gracias al boca a boca.  Y si no hay boca a boca espontáneo bien se puede crear.  Esa es la lección que nos han dado Paramount y Dreamworks, secuenciando las proyecciones, difundiendo un vídeo con espectadores histéricos (¿realmente estarán viendo Paranormal Activity?) y acudiendo a las redes sociales, Facebook y su aplicación add it, para que el estreno fuera demandado por aclamación popular, curioso que se anunciase el día del estreno y justito a tiempo se recibieran las demandas necesarias.  El cine es ficción y en esta ocasión no lo es solo la película sino que lo es sobre todo la publicidad que la ha vendido.

En América los espectadores compraron el producto sin rechistar, en nuestro suelo patrio Paranormal Activity fue tercera en su primera semana en cartel, de ahí sólo le puede llegar el descenso y la sepultura en el infierno.  Aquí los boca a boca siguen circulando de espectador a espectador, no aceptamos ni el truco ni el trato.

Categorías: w Otros festivales

Zombi 2 / Nueva York bajo el terror de los zombies (Lucio Fulci)

3 diciembre 2009 Deja un comentario

Aquí os presento este muñeco articulado  no apto para niños (a no ser que fueran como yo de pequeño, que habría suspirado  por él). Se trata del representativo e impresionante zombie realizado por Giannetto De Rossi, una obra maestra de la casquería que resucita en el cementerio español con la cuenca del ojo repleto de gusanos. Cosa que nos deja ver  momentos antes de abalanzarse al cuello de la perpleja actriz de turno y hacerle un estropicio.

Este zombie formó parte de la campaña promocional y de las  carátulas de distintas ediciones en dvd y su imagen ha pasado a ser un icono del cine gore y de zombies.

 Esta figura articulada está realizada por un aficionado y constó de una tirada de 100, sesenta de ellos pintados y realizados por el mismo creador, el americando Todd Bates, que presentó su creación de 12 pulgadas en una rústica caja de madera simulando un sarcófago relleno de vegetación y que incluía una bolsa vudú que estaba un poco fuera de sitio. La edición del autor estaba firmada en caja y numerada y se puso en venta limitada (hasta fin de existencias) en Ebay.

Categorías: Z CAJÓN DESASTRE

El pasado madridista de Paul Naschy

3 diciembre 2009 Deja un comentario

Jacinto Molina (Paul Naschy), con el escudo del Real Madrid, en un entrenamiento realizado en el gimnasio que poseía el Club.

Si bien el mundo del cine pareció olvidar a Naschy, hemos encontrado esta reseña que nos ha resultado curiosa. Forma parte de la faceta deportiva que el actor nunca abandonó. Ellos no lo han olvidado y así lo han dejado patente.

El fallecido actor fue un gran madridista y perteneció a la sección de halterofilia del Real Madrid en los años cincuenta y sesenta Realmadrid.com El actor y ex deportista Jacinto Molina Álvarez (o Paul Naschy, su nombre artístico) falleció el 1 de diciembre en Madrid, víctima de un cáncer, a la edad de 75 años. Fue un personaje de culto en el cine de fantaterror (el cine fantástico y de terror), con más de cien películas en su filmografía. Su fama como actor, director y productor (ingresó en el Hall of Fame de este género) hizo que pasara desapercibida una faceta de la que se sentía especialmente orgulloso: su pasado deportivo en el Real Madrid, que ahora recordamos en Realmadrid.com. En efecto, es poco conocido que Jacinto Molina (Madrid, 1934), en su juventud, había sido campeón de halterofilia defendiendo el escudo del Real Madrid, que por entonces tenía una sección de esta modalidad deportiva. En España, Molina fue el primer peso ligero (67 kilogramos) que logró levantar 295,5 kilogramos, hazaña conseguida el 7 de junio de 1959 en los torneos sociales del Real Madrid. De los varios campeonatos de España que conquistó, quizá el más destacado fue el celebrado en Oviedo en 1960, donde el Real Madrid fue el vencedor por clubes con 80 puntos, superando al Esplugas, de Valencia, gracias a los títulos individuales conseguidos por Molina (peso medio), García Salazar (gallo), Ortiz de la Torre (pesado ligero) y Cerdán (pesado fuerte). También participó en varios campeonatos de Europa y del Mundo. Molina nunca ocultó su madridismo y se sintió orgulloso de su pasado en el Club. Como levantador de pesos, y en la categoría de veteranos, siguió compitiendo hasta 1991, cuando se proclamó medalla de Bronce en los europeos de Bratislava. Como actor fue mucho más conocido fuera de nuestras fronteras que en nuestro país. Los críticos le sitúan a la altura de los grandes actores del género de terror como Lugosi o Boris Karloff, y era un verdadero personaje de culto en países como Japón, Alemania o Estados Unidos. Quentin Tarantino le reverenciaba: “Naschy me parece un genio –escribe en La Razón-. Me quedo con las ganas de haber podido rodar con quien es uno de mis ídolos y uno de los grandes del cine de terror”. También fue un gran gimnasta español en una modalidad poco conocida y en un Club que siempre llevó en el corazón y que hoy le rinde merecido homenaje.

http://www.realmadrid.com/cs/Satellite/es/1202805998366/noticia/Noticia/El_pasado_madridista_de_Paul_Naschy.htm

Categorías: Paul Naschy

FECINEMA: XI Festival Internacional de cinema negre de Manresa.

3 diciembre 2009 2 comentarios

Vaya festival más interesante organizaron en Manresa. Les cuento: se trataba de la edición número once del este  festival de cine negro. Un festival que poco a poco va compartiendo su oferta con una extensa  muestra de cine fantástico,  recibiendo bien calentitas las novedades más interesantes del reciente Sitges. De hecho uno de sus organizadores, Angel Sala, Plácido de honor en la edición de 2002, se pasó por algunas sesiones.

Fue imposible acaparar la extensa programación, así que nos centramos sobretodo en el fantástico y en retrospectivas interesantes que se proyectaron en pantalla grande pero, algunas de ellas en formato dvd. Unas retrospectivas que lamentáblemente gozaron de poca afluencia de público, una lástima teniendo en cuenta las bien acondicionadas salas y la exquisita atención que en todo momento recibió el público por parte de la organización.

El ramillete de films fantásticos incluyó la interesante Infestation (USA, 2009 Kyle Rankin); la correctísima  The Road (USA, 2009 John Hillcoat), basada en la novela de Cormac McCarthy de idéntico título, con un Vigo Mortensen en forma y una irreconocible Charlize Theron; la estupenda comedia desmadrada Zombieland (USA, 2009 Ruben Fleischer), que acertadamente fue programada tras la proyección de The Road, inyectando así sana diversión tras la sombría película apocalíptica; la desfasada Lesbian vampire killers (UK, 2009 Phil Claydon) que ya no pudimos terminar tras el gran chasco que nos supuso Paranormal Activity (USA, 2007 Oren Peli) de la que, la verdad, me abstengo de hablar, más que nada para no extrender el virus.

Afortunadamente hubo proyección golfa, en la que además del tradicional asesinato de  Antonio Busquets (en esta ocasión con la colaboración de Juanma Bajo Ulloa) se proyectó  Sukiyaki Western Django (Jap. 2007, Takeshi Miike).

La selección oficial de cine negro a competición contó con interesantes títulos, entre los que estaban: Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (USA, 2009 Werner Herzog);  El Lazo Blanco (Das Weisse Band, Ale./Aust./Fra./Ita. 2009, Michael Haneke) inquietante film premiado en Cannes; Film Noir (USA/Serbia, 2007 D. Judd Jones y Risto Topaloski), un film de animación que rinde homenaje al cine negro clásico; Si en la edición anterior la crónica negra estuvo presente con Arropiero, el vagabundo de la muerte (2008, Carles Balagué), este año contó con Les dues vides d’Andrés Rabadán (Esp. 2009 Ventura Durall) polémico film que narra los hechos protagonizados por Andrés Rabadán,  que además de tener afición por descarrilar trenes, recibió el apodo de «El asesino de la ballesta» tras asesinar a su padre con ese instrumento; Tenderness (USA, 2008 John Polson) , un film independiente que se ha beneficiado de la presencia en su reparto de Russell Crowe y Laura Dern. También ser proyectó Un Prophète (Fra./Ita. 2009 Jacques Audiard) que obtuvo el premio del jurado en el Festival de Cannes y que se alzó con el premio también en este Fecinema.

Los responsables de DDT

Hubo una selección de nueve cortos a concurso, obteniendo el galardón los once minutos de  Parking, de Jorge Molina.

El festival galárdonó con los premios Plácido de Honor al actor Jordi Dauder, al escritor y periodista Francisco González Ledesma y a la empresa de efectos especiales  DDT, que ya tienen un oscar por su trabajo en El Laberinto del Fauno (Esp. 2006, Guillermo del Toro), recogiendo el premio sus responsables Montser Ribé y David Martí.

Parte de la organización y los premiados.

  Asimismo se contó con una sección de actualidad, con cintas tan dispares como City of  Life and Death (China, 2009 Lu Chuan) y La mujer sin piano (Esp. 2009 Javier Rebollo).

Entre las varias retrospectivas del denominado Espai Placidoscope disfrutamos revisando: El joven Lincoln (Young Mr. Lincoln, USA, 1939 John Ford); Repulsion (Repulsión, UK, 1965 Roman Polanski); Tetsuo (Jap. 1989, Shinya Tsukamoto) y Foragidos (The Killers, USA, 1946 Robert Siodmak).

Todo ello y muchas más actividades alrededor del festival hicieron que pasáramos unos dias del todo interesantes y que esperamos repetir el próximo año.

Otra de las actividades paralelas al festival: Cine Fira. Venta de películas, posters, discos y objetos de coleccionismo relacionados con el cine. Una bonita actividad previa al vermut.

Categorías: w Otros festivales

La academia notifica el fallecimiento de Naschy…¡pero como!

3 diciembre 2009 Deja un comentario

Este es el último comentario que realizamos sobre la academia (y posiblemente la última referencia al fallecimiento del actor) . Esto es lo que ha publicado la Academia, no se lo pierdan:

«PAUL NASCHY. ADIOS AL HOMBRE LOCO»  (El subrayado es nuestro)

Con este encabezamiento comienza el, por otra parte, correcto artículo que  notifica el fallecimiento del actor, director y guionista. No lo reproducimos porque tienen la cosa tan reforzada de forma legal y por otra parte nos interesa tan poco lo que quieran decir ya que, francamente, no merece la pena. Supongo que cuando lean esto ya habrán rectificado, pero bueno si lo quieren ojear pueden consultar su enlace, que les ofrecemos al final.

Cuando escribí sobre la necesidad o no de concederle un Goya a Paul Naschy y sobre la Academia, no pensé que la cosa acabara de esta forma tan ridícula, informando tarde y mal sobre la muerte de un importante cineasta que puso el nombre de este, en fín, país, en las carteleras y certámenes extranjeros antes de que lo hicieran grandes niños prodigio y sentidos cineastas manchegos (y no me refiero a J. L. Cuerda).

http://www.academiadecine.com/

Categorías: Paul Naschy

Trailers de La Herencia Valdemar

3 diciembre 2009 Deja un comentario

Aquí estan los trailers y el making off de La Herencia Valdemar:

2º Trailer:

1er. Trailer:

Y presentación y  making off:

Y el 22 de enero la película.

Allí estaremos…

Y la Academia sigue dándole la espalda

2 diciembre 2009 Deja un comentario

La desaparecida Pilar Miró había dejado preparado el Goya de Honor para Paul Naschy, pero nadie tomó ese testigo en los relevos y sus admiradores ya no podremos verle recogerlo con sus manos.  Toda una muestra de ignorancia la de ese nido de intereses creados que es la Academia y hoy, cuando el maestro ya reposa en Burgos marcando un nuevo punto de peregrinación para los amantes del terror, la Academia sigue siendo una pertinaz ignorante que ni siquiera ha mencionado entre sus noticias el fallecimiento de uno de los creadores más prolíficos .  Desde aquí nos sumamos a la indignación del director de Scifiworld y reproducimos la carta que les ha dirigido a esos falsos representantes de nuestro cine:

CARTA ABIERTA A LA ACADEMIA
Estimados señores de la Academia,

Le escribo indignado ya al dirigirme a la web oficial de la «Academia» de nuestro cine veo ante mi sorpresa que no se han hecho eco del fallecimiento del Sr. Jacinto Molina, adalid del cine fantástico español y que seguro ha hecho mucho más por nuestro cine tan…to aquí como más allá de nuestras fronteras que muchos otros.

Como puede ser que la «Academia» de nuestro cine ignore de esta manera este hecho pese a que su presidente, el Sr. Álex de la Iglesia, pasó ayer para mostrar sus condolencias a la familia.

Creo no estar pidiendo nada anormal ya que en su misma web, y cito textualmente, han publicado la siguiente noticia sobre el fallecimiento de nuestro querido Sr. Vázquez: 2.11.09 La academia de cine lamenta la muerte de José Luis López Vázquez. (Ver imagen adjunta)

Señores, ¿cómo puede ser que un día como hoy la «Academia» de nuestro cine siga ignorando la labor de este hombre?

Creo que no deberían hacer este tipo de diferencias y representar, por fin, a una Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de la que yo, como tantos otros españoles, pueda sentirme orgulloso.

Por favor remedien esto lo antes posible. Y sirva de paso este correo electrónico para pedirles que consideren seriamente el entregarle a todo un mito como Jacinto Molina ese Goya que debió haber recibido en vida. Gracias.

Un saludo,
Luis M. Rosales
Director
Scifiworld

http://www.facebook.com/photo.php?pid=2884530&id=37719648399

Categorías: Paul Naschy

Nueva entrevista con Paul Naschy:»Nunca descanso en noches de luna llena»

1 diciembre 2009 Deja un comentario

GUILLERMO ABRIL – Madrid – 01/12/2009

 

Esta entrevista inédita se celebró a principios de octubre en Madrid.

Estaba como un niño. Hiperactivo, sonriente, conversador. Algo pálido. El actor, productor, director y guionista Jacinto Molina llegó por su propio pie en compañía de su mujer, Elvira, que no le quitaba un ojo de encima. Él se dedicó a hablar sobre sus proyectos presentes y futuros: le acababan de poner su nombre a una calle en Estepona (Málaga); en una semana se marchaba a Sitges a presentar su cómic Alaric de Marnac, que había ilustrado Javier Trujillo; y allí en Sitges, contó, se vería por primera vez el tráiler de La herencia de Valdemar, una película de José Luís Alemán, en la que interpreta uno de los papeles clave y que se estrenará en enero. Esta entrevista inédita se celebró a principios de octubre, en el hotel Princesa de Madrid. Se despidió diciendo: «Todo el mundo me llama Paul». Paul Naschy.

 

 

Paul Naschy

A FONDO

Nacimiento:
06-09-1934
Lugar:Madrid

Pregunta. Háblenos de La herencia de Valdemar. ¿Tiene algo que ver con su personaje Waldemar Daninsky, el mítico hombre lobo?

Respuesta. ¡Para nada! La película está inspirada en la H.P. Lovecraft. Y paradójicamente, en ella interpreto al bueno. Hasta tengo una conversación con Lovecraft y todo.

P. ¿En qué otros proyectos anda metido?

R. Estoy dando los últimos retoques a Empusa, la película que me ha hecho volver a la dirección, 30 años después. Escribí el guión hace un par de años y la estaba rodando Carlos Aured, pero, desgraciadamente, falleció en 2008. Entonces decidí volver a ponerme detrás de la cámara. Y empecé a rodarla casi desde el principio. Si todo va bien, de aquí a un mes estará lista.

P. ¿Será una vuelta a su cine más clásico?

R. Creo que sí. De niños fantasmas ya estoy harto. Esta película irá en la línea de El baile de los vampiros. Aparece Lilith, la madre primigenia. Y en ella, las mujeres vampiros dominan la tierra. Tienen forma de gaviotas. Es una película dura. Empusa es esa vuelta al cine de los sesenta y setenta. Lo que me encanta del cine fantástico es que sea tan artesanal, tan de ingenio.

P. ¿Qué le parece el cine fantástico de hoy?

R. Al cine de ahora le falla la magia, con todo hecho por ordenador. Recuerdo una vez, hace años, que queríamos rodar cómo unas ratas me saltaban encima. Y eran ratas de verdad. Me unté el cuerpo entero de grasa de caballo. ¡Y pegaban unos saltos! La gente me pregunta ahora que cómo lo hacíamos entonces… El nuevo hombre Lobo de Benicio del Toro sigue esta estela. Tiene buena pinta. Retoma el mito de Lon Chaney, mi antecesor. No sé si sabe que soy el actor que más veces ha interpretado al hombre lobo. He hecho 14 películas. Lon Chaney, ha sido el segundo, con siete.

P. ¡14 películas de hombre lobo! ¿De dónde nació esa pasión?

R. Recuerdo que lo vi en el cine de pequeño. A Lon Chaney. Y dije: quiero ser eso. El hombre lobo. Dentro de la galería de monstruos clásicos es el que mayor fascinación despierta. Mire la diferencia: si aparece Frankenstein por la calle, lía la de Dios. Igual que la momia. Pero al hombre lobo no lo reconoces. Puede ser cualquiera. Puede tener hijos, y una familia. Y él no quiere ser un monstruo. Es apasionante su doble personalidad. Es como Jekyll y Hyde, pero anterior. Y, además, no es perverso. De pequeño, me impactó esa idea: «Pero si él quiere ser bueno…», pensaba. «Este pobre hombre, qué culpa tiene». No sé si conoce la vieja frase: «Hasta un hombre de alma serena puede volverse lobo si el acónito florece y brilla la luna llena». Una frase ancestral que ya se decía en los viejos tiempos.

P. ¿Cómo se tomaron su cine en los sesenta?

R. Empecé a hacer un cine sobre el que había poca base. Chocó con la mentalidad española de la época. En una ocasión, un productor me dijo: «¿Por qué no te dedicas a la comedia?». Porque en aquella época todo el mundo hacía comedia. Y para sortear la censura, buscaba nombres exóticos y ambientaba las historias en el extranjero, aunque las rodara aquí. Pero a la postre, puedo decir que he vivido con dignidad. De lo que me ha gustado y he amado. Amo profundamente el cine fantástico.

P. ¿Siente que no se le ha reconocido lo suficiente?

R. He notado en España una evolución positiva hacia mi cine y hacia mí. Sobre todo en la gente joven. Y en el extranjero ha sido otra cosa. Recuerdo mi primer homenaje en Nueva York, en 1999. ¡Me vinieron a recoger en limusina al aeropuerto! Yo no me lo creía. Y me alojaron en uno de esos súper hoteles, el New Yorker. Nada más llegar me puse a firmar autógrafos. Tres horas seguidas. Al día siguiente, a las 11 de la mañana, otra vez. La gente hacía cola a la puerta. Si hasta me prepararon un tampón con mi firma para que no me cansara de escribir. A lo que voy: puedo decir que soy un hombre afortunado. Porque aquella primera vez en Nueva York estuve acompañado de mis hijos, mi mujer y mi padre.

P. Después de tantos años, ¿hay algo que le falte por hacer?

R. Nunca rodé un western y me hubiera gustado. Es mi gran pasión. Llegué a publicar cuatro novelas de joven, bajo el seudónimo de Jack Mith. De estas de sudor y sol, que tanto me gustan. Y tengo pendiente un proyecto con mi amigo Cristopher Lee. Estamos a ver si hacemos una película juntos. Sobre un Don Quijote viejo. Hace poco le dije, Cristopher, ahora que ya has hecho de todo, ¿qué te parece hacer de Don Quijote? La película se va a llamar Mi perro Aquiles. Ya tengo la idea. Se verá todo a través de los ojos de un perro. Tendremos que hacerla pronto, porque tiene 87 años. Aunque a él no le gusta hablar nada de su salud y de su edad.

P. Creo que anda en otro proyecto, más íntimo…

R. Sí, acabo de empezar a buscar localizaciones y rodar recursos para Crotón el grande. Es una película que sucede en la posguerra española. Trata de un circo ambulante. Y cuenta la historia de un forzudo de la época, ya sin fuerza, y de un payaso sin gracia. En su más absoluta miseria, se dedican a robar tumbas. Como siempre, estará escrita y dirigida por mí. En mi escritorio, siempre a mano y en cuartillas. Como Juan Palomo.

P. Parece muy activo. ¿No descansa?

R. Nunca descanso en noches de luna llena. Mientras el cuerpo aguante pretendo seguir en la brecha.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/descanso/noches/luna/llena/elpepucul/20091201elpepucul_10/Tes

Categorías: Paul Naschy

El retorno del hombre lobo

1 diciembre 2009 2 comentarios

Corre un bulo por la web y por los mentideros de la capital: Dicen que ha fallecido el hombre lobo Waldemar Daninsky; dicen que ha muerto Alaric de Marnac; dicen que se nos ha ido El Caminante para no volver jamás; que el último kamikaze ha chocado contra el último objetivo; que los latidos de pánico han cesado y que el diablo ha dado su último aullido.

Dicen muchas tonterias los mismos de siempre: Que los monstruos del terror han reclamado a Paul Naschy en su seno en la última noche de Walpurgis; que Gotho ha ido a la morgue para no volver a salir; que hasta los muertos se rebelan mientras el espanto surge de la tumba. Pero yo sé que ni las ratas duermen de noche y que siempre hay algún Jack o algún Petiot que han incordiado a nuestro francotirador.

Publican que las sesiones dobles de cine de barrio de mi infancia se estan  llenando de lágrimas; que el rojo sangre se ha tornado negro de luto; que la herencia Valdemar será  el último latido de pánico que veremos en los cines; que hasta en Japón se echará de menos a la bestia y la espada mágica;  que el mariscal del infierno yace en el huerto del francés; que hay una orgía de muertos celebrando el retorno de Walpurgis y el del hombre lobo.

Pero todos nosotros sabemos que no es posible. Sabemos que únicamente ha vuelto al lugar del los grandes, celosos ellos de no contar con él durante tanto tiempo, asi que ha sido reclamado. Y allí ha ido a conversar con los suyos, con Lon Chaney y con su hijo, con el que ha comparado maquillajes; ha vuelto a saludar a Boris Karloff y a decirle lo mucho que le admira; echará unas partidas de ajedrez con Bela Lugosi  y tomará unos refinados vinos con Peter  Lorre y Vincent Price. También echará pestes sobre el amiguismo y la mafia en el cine español con Victor Israël, Amando de Ossorio, Leon Klimovsky  y Carlos Aured. Y se reirá ya de todo ello… porque a fin de cuentas todos sabemos que Paul Naschy, Don Jacinto, tiene lo que pocos actores pueden desear: el cariño y reconocimiento de los fans de todo el mundo, que incluyen su figura junto a las de los demás mitos del fantaterror universal, donde siempre va a permanecer.

Así que a esos que dicen que Paul Naschy ha muerto, decirles que eso es imposible. Otra nueva patraña. Es más, está más vivo que nunca y ha vuelto (aunque nunca se había ido) para quedarse y permanecer, tomando vida en DVD, en celuloide o en donde sea.

Y como siempre, como tantos otros fans, humildemente seguiremos informando  de cualquier novedad que sobre nuestro actor se produzca.

Así que no hagan caso de esos bulos y patrañas y pongan una de esas películas que han visto tantas veces de Paul Naschy. Vayan también  a ver La herencia Valdemar cuando se estrene,  y así podrán ver que,  naturalmente Paul Naschy esta vivo, y siempre va a estarlo.

 

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