Las Nits de Cinema Oriental de Vic estrenan teaser trailer

Hace unos días hablábamos de las Nits de Cinema Oriental de Vic, hoy vuelven a ser noticia porque ya está completo el programa, con grandes piezas como Shogun assassin de Kenji Misumi i Robert Houston , todo un clásico de 1981; y grandes estrenos como Kung-fu Chefs producción china mezcla de Kung Fu y comida que obedece a todo un género en Hong Kong, o la también apetitosa película  japonesa Horny House Of Horror, mezcla de sexo explícito y gore fetichista en una reivindicación feminista extrema siempre dispuesta a a rebasar la línea del buen gusto.

Además de haber completado la programación el certamen estrena hoy teaser trailer:

Sólo queda recordar que las sesiones son gratuitas, a excepción de la sesión solidaria con Fukushima,muchas de ellas al aire libre y acompañadas de comida asiática.

Un festival pequeño pero que, a lo largo de 8 años, ha conseguido un público numeroso y fiel que se apunta al buen rollo.

Un diluvio de buen cine: Luis, Lucía y el lobo gran muestra de animación Stop-motion

Cada vez son más las propuestas interesantes que nos llegan desde Latinoamérica en relación con el cine fantástico y de terror. Este es el caso de la obra que traemos hoy a este blog: el díptico de animación, Lucía, Luis y el Lobo (2007-2008).

Cristóbal León, Joaquín Cociña y Niles Atallah firman este trabajo producido en Chile por Diluvio Lab y que se presentó como vídeoinstalación en la Sala Cero de la Galería Animal de Santiago de Chile. Los dos cortos fueron rodados con la técnica de stop-motion cuadro a cuadro con una cámara de foto fija digital, usando como materiales: carbon, tierra, flores, objetos y carton. Los autores investigan las posibilidades de esta técnica de animación mientras nos sumergen en un oscuro relato protagonizado por dos niños y sus temores.

La voz de Paula Navarrete da vida a ambos personajes que nos cuentan la historia en primera persona. Lucía y Luis son dos niños que se conocen un verano surgiendo entre ellos un romance infantil que va volviéndose misterioso conforme Lucía empieza a temer que su nuevo amigo no es lo que parece, mientras ambos son acosados por un lobo que habita el bosque. Las tormentas internas de ambos niños se desarrollan en sus habitaciones, cada uno contando sus pesares, Lucía sus temores y Luis su extrañeza ante el alejamiento de su amiga, habitaciones que la animación compone y descompone  creando una atmósfera cargada de fantasía y suspense. La cámara de los tres realizadores capta la angustia del desvalimiento de los niños y sus reacciones casi delirantes. Lo mejor del relato es su ambigüedad que nos deja con la duda de si no será cierto que el que se transforma en lobo es Luis. Se explora de este modo el miedo que rodea al sexo en sus primeras manifestaciones y el lado perverso de la infancia, no son pocas las veces en que los niños son crueles y manipuladores.

Con Lucía, Luis y el Lobo, los directores recuperan el carácter sangriento de los cuentos populares que nosotros hemos conocido bajo formas edulcoradas pero que en sus versiones originales eran auténticas historias sangrientas llenas de violencia, para, precisamente adoctrinar bajo el miedo, la emoción más terrible de los humanos pero a la vez la que más estimula su prudencia. El cuento presentado por Cristóbal León, Joaquín Cociña y Niles Atallah no tiene moraleja, sin embargo, es sólo un viaje a la imaginación y a las imágenes que la plasman. Pura delicia visual. Juzgadlo vosotros mismos:

Categorías: EN CORTO

El enigma se fue al otro mundo: Fallece James Arness.

Sin duda el actor James Arness, fallecido este 3 de  junio, será recordado principalmente por los amantes del western, ya que además de interpretar varios largometrajes como Horizontes del

Zeb y su puñal

Oeste (Horizon West, 1952 Budd Boetticher) y sobre todo Hondo (1953, John Farrow) junto a John Wayne,  protagonizó algunas de las series más populares de este género en la pequeña pantalla, como La Ley del Revólver (Gunsmoke) que se mantuvo la friolera de veinte años en antena (1955-1975)  y la miniserie La Conquista del Oeste (1976-77),  cuyo personaje Zebulón Macaham (y su inseparable puñal) se mantiene imborrable en mi memoria catódica.

Pero claro, como ustedes saben este blog va de lo que va, y este señor es, ni más ni menos que el gigantón extraterrestre (James medía 1,98 m.) al que combaten los protagonistas de El enigma… de otro mundo (The Thing from Another World, 1951 Christian Nyby y Howard Hawks). Un personaje de apariencia un tanto ridícula, no nos engañemos, pero entrañable. También tiene en su filmografía otro de los títulos señeros de la ciencia ficción de los años ciencuenta: La humanidad en peligro (Them!, 1954 Gordon Douglas) donde se las veía con las hormigas gigantes.

Vaya pues un recuerdo y un minuto de silencio por este actor mientras ojeamos algunas fotografias del rodaje de El enigma… de otro mundo y algunas curiosidades más.

 

Aquellos entrañables, ingeniosos (y bizarros) efectos especiales.

Uno de los guantes/zarpa originales sobrevivientes.

 
Y para terminar los dos programas originales de los films de Scifi de Arness.
 

 

Categorías: HOMENAJES

Para no perdérsela :1ª Muestra de cine fantástico y de terror de Zaragoza

Nos dá una envidia de lo más enfermiza el no poder ir a este festival, pueden creérselo. Primero porque nos encanta Zaragoza y segundo porque el programa es de lo más atractivo y, como en botica, tiene de todo: Cortos de Dani Moreno, documentales sobre Jesús Franco, Paul Naschy, Troma  y Víctor Israel; Zombies a cascoporro; Templarios de Amando de Ossorio con la presencia de los magnéticos ojos de su protagonista Lone Fleming e incluso la presencia de los amados monstruos de la Universal (aunque de forma testimonial). Sumando a todo ello un buen puñado de actividades ludico-festivas que destrozarán el hígado de los más viciosos en un naciente festival que seguro tiene larga vida.

PROGRAMACIÓN:

JUEVES, 23/06/201120: 00 h.-Salón de Actos C.C. “Teodoro Sanchez Punter”
Entrada Libre hasta completar aforo

PRESENTACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DE LA MUESTRA.CORTOMETRAJES:
Cortos del International Fantastic Short Film Fest. Certamen de Scifiworld.

TRAILERS CLÁSICOS.

DOCUMENTAL: 
Jesús Franco, manera de Vivir de Kike Mesa.
Documental que tenemos ganas de ver en el que se revisa la carrera del director y se le entrevista.

ESPECIAL NOCHE DE SAN JUAN22; 00 h.- Ceremonia Especial Hoguera de San Juan. (Pza. Mayor San José)
REPRESENTACIÓN EN TORNO A LA CULMINACIÓN DE LA HOGUERA.22; 45 h.- Proyección. Especial Noche de San Juan. (Pza. Mayor San José)

CORTOMETRAJES ANIMACIÓN:
Proyección de una serie de cortos de Animación que han sido premiados en diferentes festivales.

VIERNES, 24/06/2011

18; 00 h.- Salón de Actos C.C. “Teodoro Sanchez Punter”
Entrada Libre hasta completar aforo

Troma is spanish for Troma de Marc Gras.
Documental que, con ayuda de diversos elementos del fandom y de directores de cine español de terror, analiza el cine Troma, todo ello dirigido por el escritor Marc Gras.

Condenados a luchar  de James J. Wilson.
Documental sobre la nueva generación de directores de género fantástico y de terror Underground españoles.Presentación de uno de nuestro fanzines favoritos,  Monster World, con un número especial editado con ocasión de esta primera Semana del Cine Fantástico y de Terror de  Zaragoza.Proyección especial con ocasión del 40 ANIVERSARIO del gran clásico del Fantaterror, La noche del terror ciego de Amando de Ossorio. A continuación de la proyección se realizara una mesa redonda sobre la película con invitados especiales y se entregará el primer Horror Hall of Fame a su protagonista Lone Fleming.

22; 45 h.- Proyección noche gamberra y divertida al fresco. (Pza. Mayor San José)– FALSOS TRAILERS.

-CORTOMETRAJES: Triple sesión Chaparra Entertainment con tres descacharrantes cortos de nuestro amigo Dani Moreno: Martians Go HomeAttack of the Mutant Dick from Outer Space y Amazing Mask. Todo un recorrido por la delirante filmografía del director barcelonés que harán las delicias de grandes y pequeños.

– CORTOS SORPRESA.

SÁBADO, 25/06/2011 MARATÓN ESPECIAL

Desde las 12; 00 h a las 22; 00 h. (Salón de Actos C.C. “Teodoro Sanchez Punter”)
Entrada de  3€ que incluye todas las proyecciones del maratón, además de participar en algún sorteo especial.
Durante el maratón habrá una serie de sorpresas, actuaciones, trailers, sorteos de diferentes materiales, anticipos de futuros estrenos…

12; 00 h – En Silencio de Francisco Javier Millán.
Largometraje  de terror sobrenatural dirigida por un realizador aragonés.

13:20 h: Proyección de una serie de cortos de género que han sido premiados en diferentes festivales.-14; 00 h – El hombre que vio llorar a Frankenstein de Ángel Agudo.
Magnifico documental sobre la vida y obra de Paul Naschy. No podía faltar la presencia del actor, director y guionista en este nuevo festival. No será la única ocasión en la que se asomará a la pantalla durante la semana…- 15; 00 h – Proyección del largometraje El horror de la dama del lago de Diego Vázquez
16; 30 h –The united Monster Talent Agency de Greg Nicotero (USA).
Un maravilloso corto que tuvimos ocasión de ver en  el último Sitges y que pienso que nunca me cansaría de ver. Una recreación de un noticiario estilo años 50 donde los protagonistas son  todos los monstruos clásicos de los estudios Universal. Alucinantemente dirigido por el mago del maquillaje Greg Nicotero.

17; 00 h – Proyección de la selección final de obras presentadas al Certamen de cortos Segundo de Chomon, cuya característica principal son los efectos especiales.19; 00 h – Proyección del díptico  La herencia Valdemar y su secuela La sombra prohibida de José Luis Alemán, con la presencia  de nuevo del viejo lobo.

Zombie Walk

Desde las 20; 00 h a las 23; 00 h. (C.C. “Teodoro Sanchez Punter”)
Los interesados podrán venir caracterizados, aunque también existirá la posibilidad de caracterizarlos en el Centro Cívico por un equipo de maquilladores compuesto por el maquillador profesional Paco Martinez Castillo y por nuestro amigo David Garcia (Monsterworld). Todo el que se caracterice participara en el sorteo de interesantes regalos.Desde las 20; 00 h a las 02; 00 h. (Pza. Mayor San José)
Gran Fiesta Zombi, con el siguiente programa:
20; 30h – ENTREGA DE PREMIOS CERTAMEN CORTOS “SEGUNDO CHOMON”.
21; 15h – BAILE ZOMBI CON EL GRUPO “KREFT WYATT SHOW “.
21;25h – ACTUACIÓN DE “OS CHUFLADOS”.
21; 50h – PROYECCIÓN DE CORTOMETRAJES ZOMBIS.
22; 10h – BATUKADA ZOMBI CON EL GRUPO “TROKOBLOCO “.
22; 20h – PROYECCIÓN DE CORTOMETRAJES ZOMBIS.
23; 10h – ACTUACIÓN DE “EXPERIMENTOS EN EL TERROR”.
23; 40h – PROYECCIÓN DE CORTOMETRAJES ZOMBIS.
00; 00h – ENTREGA DE PREMIOS ZOMBIS.
00; 15h – Bienvenidos a Zombieland de Ruben Fleischer.
01; 30h – ACTUACIÓN pendiente confirmación.
02; 00h – CIERRE FIESTA ZOMBI.DOMINGO, 26/06/201118; 00 h.- Salón de Actos C.C. “Teodoro Sanchez Punter”
Entrada Libre hasta completar aforo

Misterio en la Isla de los Monstruos de Juan Piquer Simón.
Coproducción hispano-americana, con parte de ella rodada en el Monasterio de Piedra de Zaragoza. Un homenaje en toda regla al director recientemente fallecido.

Y como clausura de la muestra:
19:35 – Los perversos rostros de Víctor Israel de Diego López y David Pizarro.
Documental dedicado a la figura del gran actor de reparto Víctor Israel, rostro carismático y singular de docenas de títulos míticos de género.
Como podemos ver un programa de lo más surtido y completito,  repleto de actividades de lo más interesantes y festivas que van a hacer que nos retorzamos de envidia por no poder ir. El año que viene seguro que no nos lo perderemos…
Categorías: w Otros festivales

¡¡¡Se acerca el verano: las Nits de Cinema Oriental calientan motores!!!

Hace ya ocho años que los amantes del buen cine en general y del asiático en particular tienen una cita ineludible en julio: les Nits de Cinema  Oriental de Vic, que este año se desarrollarán del 14 al 23 de julio, diez días para disfrutar del fresco de las noches de la capital de la comarca de Osona y de las proyecciones seleccionadas por Quim Crusellas (director del festival) y su equipo.

Qim Crusellas (organizador) junto a Domingo López (programador de las Nits)

Este año las Nits nos traen una grata sorpresa, por primera vez cuenta con una Sección oficial en la que doce películas (once de ellas inéditas en España y cuatro estrenos mundiales) optarán al premio concedido por votación popular: el gato de la suerte.Una escultura del popular Maneki Neko nipón, o Zhaocai mao en su versión china. Pero esta novedad no impide que el festival haya cuidado sus secciones ya clásicas, como son la noche dedicada al cine de terror, la Poriental; y la sesión en la que se puede descubrir el lado más gamberro y desenfadado del cine asiático, la Noche Golfa; o la clásica sesión infantil del primer domingo de festival. También habrá una sesión prólogo con la proyección el 28 junio en Cine Club Vic de la película Kâbê y una sesión epílogo el día 28 de julio en Manlleu, con la premier nacional de The Seaside Motel, una comedia coral japonesa.

El país inaugural es Tailandia el cual inspira la imagen del festival y lo abre con el estreno de Yamada (The Samurai of Ayothaya), una aventura épica con espectaculares escenas de artes marciales.

La organización ha trabajado para que siquiera la actual crisis altere los ejes principales del certamen: proyección de películas de calidad del nuevo cine asiático, revisión de títulos de culto en copias remasterizadas y suculentas actividades paralelas entre las que cabe destacar la exposición ”Corea del Norte: el peso de la historia» un proyecto de Casa Asia con imágenes gráficas, fotografías y audiovisuales que permitirá al público conocer el presente de un país aislado del sistema internacional. La exposición se podrá visitar en el Museu de l’Art de la Pell de Vic a partir del 13 de julio. Y a la exposición la acompaña una muestra del cine de este hermético país, sin duda una ocasión única.

Y en una cita como esta no podía faltar la muestra de solidaridad con el Japón azotado por el tsunami, se materializará mediante una conferencia  destinada a los niños que irá a cargo de Yukiko Murata. La charla va acompañada de un audiovisual creado a partir del material fotográfico y de vídeo que ha realizado Yoshi, un pintor que vive en la zona cero con su hijo adolescente.

Los niños también serán protagonistas en las sesiones matinales que igualmente se inauguran en esta edición. Se proyectarán diversos cortometrajes de animación persas y después se realizará un cine fórum con los asistentes.

Como no sólo de cine vive el hombre las Nits no se olvida de repasar la cultura asiática dedicándole especial atención a la gastronomía; célebres son ya sus cenas preparadas por cocineros del mismo origen que las películas, a precios muy populares, además. En el caso de la noche india se amenizará la velada culinaria con el estreno absoluto del nuevo espectáculo del grupo Bollywood Diamonds, titulado Bolly Mix, y el concierto de música clásica india Bansuri, notes de bambú, a cargo de Albert G. Trio.

¡¡¡Nosotros esperamos que este anticipo os abra el apetito y no os perdáis este evento!!!

http://www.cinemaoriental.com/

Shots & Zombies en Barcelona City

Mientras en Asturias se pone en marcha la II Muestra de Cine Fantástico y de Terror Ultramundo donde podrá verse, entre otras, la película documental Los perversos rostros de Víctor Israël, mañana sábado día 4 de junio en Barcelona el fandom tiene una doble cita obligada. De una parte una interesante muestra de cortos y de otro la esperada II Zombiewalk de Barcelona.

El pasado 26 de mayo se fallaban en los cines Golem de Madrid los premios de SHOTS 2011, el Festival Internacional de Cortometrajes Fantásticos organizado por Scifiworld. Esta edición que contó con más de 500 trabajos recibidos de países de todo el mundo, como Estados Unidos, Australia, Bosnia, Argentina, Chile, Alemania, Italia, Canadá, etc. y una media de calidad altísima deja patente el alto nivel mundial del cine breve fantástico. El evento contó con una gran sorpresa cuando Ángel Sala subió al escenario para presentar el premio Salón de la Fama, que éste año recaía en la figura del maestro de los FX Colin Arthur, y se vio interrumpido desde la pantalla por el mismísimo Guillermo del Toro que le hizo entrega de un premio por la importante labor de difusión del fantástico español a nivel internacional en la que ha destacado el director de Sitges, Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. La lista de galardonados quedó así:

Primer premio imagen real
Dead Happy de Nicky Lianos (Reino Unido)

Primer premio animación
Vicenta de Sam (España)

Segundo premio imagen real
Jugando con la muerte de Paul Urkijo (España)

Premio del público Scifiworld.es (ex-aequo)
Deus Irae de Pedro Cristiani (Argentina)
Brutal Relax de David Muñoz, Adrián Cardona y Rafa Dengrá (España)

Mención especial del jurado
Para no dormir de Miguel Larraya (España)

Mejor cortinilla
Control Natal  por Profesor Sideras Studios

Salón de la fama de Scifiworld 2011
Ángel Sala
Colin Arthur

El jurado de éste año estuvo compuesto por Ángel Sala (director del Festival de Sitges), José Luis Alemán (director, guionista y productor del díptico La herencia Valdemar«), Manuel Carballo (director de los títulos como La posesión de Emma Evans y El último justo«), Miguel Ángel Vivas (director de Secuestrados y la futura Y pese a todo…) y Ángel Agudo (crítico, escritor, y director de El hombre que vio llorar a Frankenstein).

Sin duda fue una bonita gala, para los que no pudimos asistir la web amiga KlownsAsesinos Cine de Terror se ha encargado de hacer llegar este año a Barcelona una selección de los mejores cortos finalistas. Además, la proyección contará con la presencia de algunos de los miembros del jurado de este año como, Ángel Sala y Manuel Carballo. También  estará presente Toni Benáges, (Director del Cryptshow Festival y responsable del diseño del cartel de este año), todos ellos darán sus impresiones sobre la calidad de los cortometrajes presentados a concurso en una Mesa redonda. Y, cómo no, también asistirán  algunos de los directores de los cortos finalistas para presentar sus trabajos.

Estos son algunos de los cortometrajes finalistas (entre los que se encuentran bastantes de los galardonados) de SHOTS 2011 que podremos ver en el evento:

Brutal Relax de David Muñoz, Adrián Cardona y Rafa Dengrá (España)
Dead happy de Nicky Lianos (Reino Unido)
Deus Irae de Pedro Cristiani (Argentina)
Para no dormir de Miguel Larraya (España)
Sabrina de Sergio Colmenar (España)
Vicenta de Sam (España)

El evento tendrá lugar a las 18h en la Societat Coral L´Espiga de Les Corts, C/Joan Gamper, 30, Barcelona (junto a l´ILLA Diagonal).

Casi en el otro extremo de la ciudad se darán cita más de un millar de zombies. Por el barrio de Poble Nou se desarrollará la II Barcelona Zombiewalk, aunque por problemas de última hora no será en el itinerario previsto, así lo comunicaba en una nota la organización:

Creo que debeis saber como están finalmente las cosas para mañana porque creo que es lo correcto y así decidís.

Bien, tras dar los permisos hace unas semanas en guardia urbana ésta semana me avisaron que se tenía que comunicar al ayuntamiento y así se hizo. Ayer, ante el silencio del departamento conseguí hablar con ellos y ni sabían de lo que les hablaba!! Y me dijeron que con tan poco tiempo no nos podían dar los permisos…( y me lo dicen ahora?!!!) 

Como sabemos que viene gente de fuera y todo está organizado y atado todo hemos decidido seguir adelante pero cambiando el recorrido a una zona poco transitada y que no melestemos al trafico. 

Por eso a los que vengais os pido civismo y tranquilidad, que hagais caso a la staff y sobretodo si viene guardia urbana y nos hace dispersarnos no os encareis ni os pongais chulitos porque tendrán razón…y si la líais nos quedamos sin walk para 2012, así que si nos hacen irnos pues todos para Airbar! 

Si todos ponemos de nuestra parte todo saldrá bien!! :) 

El punto de encuentro sigue siendo el Airbar Poble Nou y la hora de partida las 22h, estad atentos al Facebook de la organización porque esta noche se comunicará el nuevo recorrido.

Os dejamos con el spot oficial para que vayáis degustando:

Categorías: EN CORTO, Z CAJÓN DESASTRE

¡Feliz cumpleaños Vincent!: 100 años de Vincent Price.

Solo unos apuntes para recordar a uno de esos actores importantes no únicamente para los amantes del cine fantástico, sino también para los del cine en general. Un actor que vió como se le encasillaba con el terror, como un ser siniestro y cruel y…¡Nada más falso! Ya que Vincent Price  era un tipo refinado, simpático, amante esposo, sibarita  de la buena mesa  y especialista en arte.

Nacido en San Luis, Missouri el 27 de mayo de 1911, Vincent, hijo del presidente de una fábrica de caramelos, tuvo una vida acomodada: estudia historia de arte y bellas artes en Yale y Londres y en los años 30 comienza a interesarse por el teatro, llegando a trabajar junto a Orson Welles en el Mercury Theatre.

Tras unos intensos años de  experiencia teatral, Vincent Price se pasa al cine, interpretando su primera película, Service de Luxe (Rowland V. Lee)  en 1938,  pero ya en su tercer film entra en contacto con dos grandes figuras del género cinematográfico por el que será recordado: Boris Karloff y Basil Rathbone junto a los que actúa en La torre de Londres (Tower of London, 1939 Rowland V. Lee) .

En 1939 «encarna» al hombre invisible en El hombre invisible vuelve (The Invisible Man Returns, 1940  Joe May), personaje que volverá a «incorporar» en Abbott y Costello contra los fantasmas (Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein, 1948 Charles Barton). A partir de ahí va cogiendo prestigio gracias a los films que interpreta para 20th Century Fox: Laura (1944, Otto Preminger), El castillo de Dragonwyck (Dragonwyck, 1946 Joseph L. Mankiewicz), Que el cielo la juzgue (Leave Her to Heaven, 1945 John M. Stahl) (todas  junto a una Gene Tierney  de sobrenatural belleza),  La canción de Bernadette (The Song of Bernadette, 1943 Henry King), Las llaves del reino (The Keys of the Kingdom, 1944 John M. Stahl) y El susto (Shock, 1946 Alfred L. Werker), entre muchas otras.

Pero cuando Vincent Price brilló especialmente fue con su retorno triunfal al cine de terror con Los crímenes del museo de cera (House of  wax, 1953 André De Toth) primera película rodada en 3-D en la que Vincent luce  un impactante e inolvidable maquillaje que lo aupó al panteón del cine de terror. A partir de ahí encadena algunos films fantásticos  como La mosca (The Fly, 1958 Kurt Neumann), El regreso de la mosca (Return of the Fly, 1959 Edward Bernds), The Bat (1959, Crane Wilbur) y  House on Haunted Hill (1959) y  The Tingler (1959), ambas dirigidas por el genio del marketing William Castle.

Pleno de humor y actividad, durante los años sesenta se atreve con el musical interpretando en Broadway Darling of the day y también encarna en televisión a  Egghead, el rapado enemigo del Batman pop  en siete episodios. Pero sobre todo es en esta década cuando se rubrica su compromiso con el cine de terror al protagonizar el ciclo de Roger Corman dedicado a Edgar Allan Poe con La caída de la casa Usher (House of Usher, 1960), El péndulo de la muerte (Pit and the Pendulum, 1961), Historias de terror (Tales of Terror, 1962), El cuervo (The Raven, 1963), La máscara de la muerte roja (The Masque of the Red Death, 1964) , La tumba de Ligeia (The Tomb of Ligeia, 1964) y El palacio de los espíritus (The Haunted Palace, 1963) en esta última adaptando a Lovecraft,   películas en las que comparte cartel con actores de la talla de Peter Lorre, Boris Karloff, Barbara Steele y Basil Rathbone.

Con Peter Lorre el duo dinámico.

Tampoco podemos olvidar títulos como El amo del mundo (Master of the World, 1961 William Witney), La comedia de los horrores (The Comedy of Terrors, 1963 Jacques Tourneur), El último hombre sobre la tierra (The Last Man on Earth, 1964 Ubaldo Ragona) o La ciudad sumergida (The City Under the Sea, 1965 Jacques Tourneur)

En los siguientes años, películas como las fantasias Art Decó El abominable Dr. Phibes (The Abominable Dr. Phibes, 1971 Robert Fuest), su secuela El retorno del Dr. Phibes (Dr. Phibes Rises Again, 1972 Robert Fuest),Matar o no matar, este es el problema  (Teather of  Blood, 1973 Douglas Hickox), El club de los monstruos (The Monster Club, 1981 Roy Ward Baker) o House of the Long Shadows (1983, Peter Walker), mantendrán a Price en una merecida  popularidad, que se tradujo en programas de radio, anuncios comerciales, juegos de mesa, televisión, cómics y también colaboraciones, muchas veces sorprendentes,  con Alice Cooper, Michael Jackson o con un principiante llamado Tim Burton, poniendo la voz en la narración de su corto Vincent (1982), dedicado cariñosamente al actor. Precisamente con Burton Vincent Price haría su último film, ya que falleció durante el rodaje de Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands, 1990), el día 25 de octubre de 1993 a los 82 años.

Price se casó tres veces y tuvo dos hijos, fundó la colección de arte del East Los Ángeles College, donando varias obras. Esta fundación que todavía existe se llama actualmente Vincent Price en homenaje al actor. También escribió junto a su segunda esposa, Mary,  varios libros de cocina.

Un áctor del todo entrañable que ha interpretado varias de nuestras películas favoritas, dándoles clase y humor y granjeándole un puesto de honor en el  podium de los inmortales del cine de terror.

En 2004 el escritor José Manuel Serrano Cueto publica Vincent Price, el villano exquisito de la mano de T&B editores dentro de una colección «Lo esencial de…» en la que se  publicaban pequeños libros que nos dejaban bastante a medias, todo hay que decirlo. El caso es que afortunadamente la editorial subsana semejante error  con una nueva edición ampliada de aquel libro que ya está a punto de llegar a las librerias. En está nueva edición, publicada también por T&B, el autor gaditano, que tiene varios libros en su haber dedicados al cine que más nos gusta como Horrormanía (Albertos Santos, 2007),  Zombie evolution (T&B, 2009) o De monstruos y hombres (T&B, 2007), nos ofrece una interesante mirada sobre el refinado actor, ampliando capítulos y con una edición más acorde con la importancia del personaje que esperamos pronto podamos revisar.

Era habitual que Vincent firmara acompañando su rúbrica con una caricatura.

El juego del ahorcado con …. Vincent Price.

Y para terminar con este homenaje, que prometemos no volver a celebrar hasta dentro de 100 años, una selección de los programas de cine más representativos del actor. Todos editados en España.

El primer terror de Vincent Price (sin acreditar en el programa)

Su primer monstruo fue visto y no visto (juo, juo, juo…) Tan bien lo hizo que repitió con Abott y Costello.

Otro modelo del mismo título en forma de cómic (o de auca, como prefieran) Programa sencillo en gran formato.

Cartel (el programa es idéntico) ilustrado por el genial Soligó.

Programa doble del estreno.

Programa doble troquelado del estreno.

Programa sencillo (reposición)

No me digan que no es fantástico. Programa sencillo.

El único Corman/Price del que se editó programa, concretamente sencillo.

Programa sencillo.

Programa sencillo.

Un Vincent Price más desquiciado y ye-yé que nunca y con música de The Supremes ¡¡Groovy!!

Por no perderse no se perdió ni las coproducciones. Aquí en una Hispano-Alemania. Programa sencillo.

Una de las películas más divertidas del actor ¡¡¡Cuantas ganas tengo de volverla a ver!!! Programa sencillo.

Latidos de pánico, un cómic on line de Javier Trujillo con guión de Paul Naschy.

 Trujillo nace en Madrid en 1962 y se pone a dibujar. En 1983 se profesionaliza realizando trabajos publicitarios y en 2005 centra su labor en el cómic, siendo nominado al año siguiente como autor revelación en Expocómic por Los Mitos de Asturdeva, trilogía  publicada  por Hegats. Pero ese año también es importante para Javier porque conoce a Paul Naschy, con el que adapta en 2007,  Waldemar Daninsky – El retorno del hombre lobo, cómic basado en la película que escribió, dirigió y protagonizó Paul Naschy en 1980.

Javier Trujillo y Paul Naschy en Estepona 2007.

Tanto Javier como Paul acuden durante ese año y el siguiente  a cuantas presentaciones y salones del cómic pueden, iniciándose así un contacto cercano de Paul Naschy con sus admiradores. También la colaboración entre Javier y Paul continúa: Javier realiza el cartel de la película Empusa (2007, Paul Naschy) y, esta vez sí, recibe el premio Expocómic a la mejor obra española, además de el Premio ImaginaMálaga al mejor autor 2008. Ese mismo año Dolmen publica, Waldemar Daninsky – El origen de la maldición, primera parte de la adaptación al cómic de La bestia y la espada mágica, otra gran película de Paul Naschy de 1982.

En 2009 prosigue la colaboración con Paul Naschy al ilustrar su novela Alaric de Marnac, libro editado por ScifiWorld, publicación para la que también realiza ilustraciones de iconos del cine de terror y pin-ups vamps.

Ahora Javier Trujillo se encuentra enfrascado en la publicación exclusivamente digital de un nuevo cómic basado en la  película Latidos de Pánico (1983, Paul Naschy), que supone una nueva aventura de Alaric de Marnac desarrollada con el arte fantástico de Javier Trujillo.

Nosotros ya lo tenemos pero… mejor el mismo os habla sobre este proyecto y sobre otras muchas cosas:

¿Como nace tu relación con Paul Naschy? ¿Cual es el primer recuerdo que tienes del actor? ¿Cual es tu película favorita de Naschy?

 Mi relación personal, que es a lo que creo que se refiere la pregunta, se debe al inicio del contacto y amistad personal con Sergio Molina, uno de sus dos hijos. El primer recuerdo es alguno que permanece en lo profundo de mi subconsciente del cine de terror. Siempre estaba ahí, desde que recuerdo, como Boris Karloff  y Frankenstein, y no soy capaz de asignarle una fecha al descubrimiento del hombre lobo, que para mí era la cara de Paul Naschy. Paul Naschy tiene algunas grandes películas como El Huerto del Francés o El Caminante, pero para mi la que más me impresiona y fascina es La bestia y la espada mágica, una película absolutamente especial dentro del cine español, e incluso mundial, diría yo. Inquisición también me gusta mucho.

Los viajes de presentación del cómic Waldemar Daninsky. El retorno del hombre lobo, dieron la oportunidad a Paul de entrar en contacto directamente con sus admiradores ¿Como fueron estos viajes? ¿Que tipo de público se acercaba? ¿Algún recuerdo o anécdota curiosa?

Para mí estos viajes, como en realidad el mismo Paul Naschy lo era como persona, fueron entrañables. Paul era así, una persona entrañable, esa es la palabra exacta. Se acercaba público de todo tipo, pero a mi siempre me sorprendió cuanta gente joven, de generaciones posteriores a su cine, le seguían y admiraban. Sin duda conocían su cine porque lo habían buscado al oir hablar de su trabajo. Por supuesto tengo muchos recuerdos, y algunos que guardo con mucho cariño en mi memoria. Lo que más me gustaba era oírle contar a él mismo, en las presentaciones, todas aquellos recuerdos de sus rodajes, porque era un contador de historias nato, enseguida se hacía con el público que asistía. Más que lo que contaba, era cómo lo contaba, lleno de pasión, lo revivía y lo trasladaba al que le escuchaba.

Del  segundo cómic basado en guiones de Paul, Waldemar Daninsky- El origen de la maldición (Dolmen) se ha editado solo la primera parte ¿Se terminará y publicará en formato papel o de forma digital su segunda entrega, Waldermar Daninsky – La katana de plata? Y ya puestos, ¿Entra en tus planes la edición en papel de Latidos de Pánico y los que vayan saliendo? y ya puestos, ¿porqué el cambio de formato a digital?

A ver, este tema merece ser muy concreto y exacto. La bestia y la espada mágica no se continuará bajo los parámetros anteriores. Será editada en formato digital, en la plataforma de cómics independientes Amusedom.com, de forma totalmente nueva y  desde el principio. El origen de la maldición se realizó bajo unos parámetros muy concretos con Dolmen, pero el mercado del cómic en papel en los dos últimos años ha cambiado radicalmente. Este mercado ha funcionado en tono bajo para el cómic en España, desde hace décadas, y siempre de forma muy minoritaria, pero es que desde hace un par de años ha caído en picado. Por un lado, las “páginas piratas” han tenido un éxito en el formato digital que hay que tener muy en cuenta. Sí, ya sé que la primera lectura de este hecho, muy simplista, es porque es gratis, pero el análisis del hecho más importante es que el modelo de lectura en pantalla, de acceso multitudinario y fácil en la red, ha sido absolutamente asumido y aceptado como válido por el público, y ese modelo correctamente planteado y con precios bajos de verdad, con seguridad, es el camino del crecimiento, es la solución y no el problema. Por otro lado, el mercado fácil y accesible que Apple ha generado está revolucionando profundamente la industria. Apple lo ha visto venir, se ha adelantado y está pegando muy fuerte, no sólo crea dispositivos que molan mucho, como otras marcas, lo primero que se ha preocupado de crear es un modelo de tienda virtual audiovisual que funciona, eso que se creía imposible tan sólo unos pocos años atrás.  Apostar por el modelo anterior es apostar por algo que no va a crecer, si acaso seguirá cayendo y sin parar. Además, la mayoría de autores saben lo doloroso que es la distribución del producto físico, sea libros o DVDs.  Yo creo el contenido, la obra, no estoy interesado en vender el continente, es decir, el plástico o el papel. Eso es lo que encarece la obra para el público, y cuesta mucho esfuerzo distribuirlo si no eres alguien con mucho poder económico.

Esto lleva a explicar porqué el cambio de formato de Latidos de Pánico, que se debe a que ha sido concebido específicamente para el medio digital en Amusedom.com, y que si se editara en papel, sería en edición especial bajo demanda y para los compradores digitales en exclusiva. Y digo si se editara, porque el medio digital está posibilitando creaciones que posiblemente sean difíciles de trasladar al papel. En este caso tendría que remontar las secciones de viñetas en otro modo para adaptarlo al formato libro vertical, con lo que la narrativa se vería alterada. En un cómic de terror, es muy importante el uso de lo que no se ve hasta que pasas la página. Es la forma de crear primero incertidumbre y después sorpresa. Pero vamos, si hubiera mucho interés por parte de los seguidores vería la forma. Ahora mi preocupación principal es que se vea bien la historia en las pantallas, ya sean pequeñas como las de un móvil o grandes como las de una televisión con acceso a las plataformas de Internet. Ahí está el futuro y muy cercano.

¿Que tal fueron las ventas de los cómics? ¿A que se debió el cambio de editorial? Que tal han funcionado en Estados Unidos? ¿A cuantos idiomas se ha traducido?

Pues como en España los cómics en general venden poco, pues fueron cortas. Piensa que a día de hoy nadie tira más de 1.500 ejemplares, excepto muy contadas excepciones. Es un mercado inviable, al menos para la mayoría de autores. El cambio se debió a que Aleta pasó por un periodo de posible cambio de dueño. Finalmente acabó asociándose con Dolmen para mucho después separarse. En USA lo iba a editar Fangoria cómics, que al ser presa de la crisis de la que te he hablado,  tampoco lo editó.

Ahora esto está solucionado porque en Amusedom.com se puede comprar muy barato y leer en español e inglés, y sin problemas de distribución y acceso a las obras, ahí permanecerán para siempre.

La última colaboración conjunta en vida de Paul fue la novela Alaric de Marnac, que ilustraste y que publicó Scifiworld ¿Hay algún proyecto de adaptar en formato cómic guiones inéditos de Paul Naschy?

No, inéditos no. Tiene tanto y bueno filmado para adaptar a cómic…

Por cierto, en cómic ¿cuales te han influenciado y son tus lecturas favoritas?

Richard Corben, sin duda alguna, y especialmente Bloodstar.

¿Puedes explicarnos el nuevo camino que has abierto con al edición por entregas de Latidos de Pánico en formato digital? Dices que serán bimestrales, ¿En cuantas entregas calculas? ¿Que proyectos tienes tras Latidos de Pánico?

Pues el camino que el cómic llevaba hace mucho tiempo y que abandonó cuando las editoriales fueron sacadas, literalmente, de los kioscos. Las revistas baratas desaparecieron y tuvieron que refugiarse en los guetos que son las librerías especializadas. La ventas bajaron y fueron aguantando con los mismos compradores pero vendiéndoles tomos en ediciones caras. Eso llevó a una endogamia cerrada de comprador de élite, que más que crecer en número, ha ido decreciendo año tras año. Eso lo va a restaurar el mercado digital, que va a permitir producir y vender en entregas baratas, sin problemas de distribución masiva. Yo descubrí los cómics con Dossier Negro, 1984, Creepy…  cada mes ansiaba que salieran para poder ver la continuación de las siguientes ocho páginas de mis series preferidas. Eso permitía producir generando dinero para darle sostenibilidad. En aquella época se vendían pocos tomos recopilatorios y eran caros. Ahora el comprador de cómic está acostumbrado al tomo de coleccionista caro, nos hemos vuelto un poco clasistas en esto. Pero es poco sostenible ese modelo con lo que viene ahora.

Serán bimestrales porque dado el estilo realista y muy trabajado que yo tengo, no puedo producir más deprisa. Podría, pero bajando la calidad y el acabado de mis dibujos, y eso no lo voy a hacer. Creo que sería una traición y un engaño para mis seguidores y los de Paul, a él le gustaba que estuvieran así dibujadas. Creo que me llevará cerca de dos años, porque en digital no hay las limitaciones de producción como en papel, así que lo voy a hacer como tenga que ser, de forma libre, sin cortapisas. Es la ventaja de este modelo independiente. Después creo que me gustaría, como ya he dicho antes, realizar La bestia y la espada mágica completa y desde el principio.

«El templo de la redención por el dolor»

De la  enriquecedora la relación con Paul ¿Que faceta de él admirabas más?

Su afecto hacia mí, y su inmensa capacidad creadora.

Personalmente Latidos de pánico me ha encantado,  aunque se hace tan breve… Además, soy de la vieja escuela (la música en vinilo; los libros (y comics) en papel…) pero comprendo que lo importante es dar a conocer la obra y el futuro es el futuro…

 Todos somos de la vieja escuela, porque esto es nuevo, pero yo de la más vieja aún, cuando leía con felicidad de 8 en 8 páginas cada episodio de mis series favoritas en la revistas de los 80. Y me tuve que acostumbrar a los tomos caros y acumular libros unos encima de otros. Ahora va a volver todo a ser así como antes, sin tener que acumular un montón de papel, que leía una o dos veces en la vida. El futuro, no es futuro, créeme, es presente ya en USA, y está llegando a marchas forzadas.

Mejor que se haga corto, que no largo, sobre todo en Internet, que los contenidos densos no tienen aceptación.

Pues poco más que agradecerte la labor realizada en difundir la obra de Paul Naschy y el tiempo tomado en contestar nuestras preguntas.

Gracias por vuestro apoyo y un fuerte abrazo.

Apoyad esta interesante propuesta  en esta dirección:

LATIDOS DE PÁNICO – Episodio #1
de Javier Trujillo. Basado en un guión de Paul Naschy.

PVP: 0,99 $ (0,70 €) por Paypal.
Publicación Bimensual.
Cómic basado en la película de terror escrita, dirigida y protagonizada por Paul Naschy en 1983. Serie sólo disponible en formato digital en Amusedom.com.:
http://www.amusedom.com/index2.php?option=com_amusedom&view=reader&submission_id=1287#1

Dada la naturaleza internacional e independiente de Amusedom.com, la participación en la compra de los episodios digitales se convierte en una forma auténtica y directa de apoyo popular a la producción libre e independiente de esta obra.

Comprando on-line en amusedom.com tendrás acceso libre al cómic para siempre en la plataforma.

Conservado como oro en paño en recuerdo de un momento mágico.

Variety anuncia una película de terror colectiva ¡¡¡entre 26 directores!!!: The ABCs of Death

Leíamos esta mañana en el Twitter de Adrián García Bogliano ( Sudor frío) una curiosa novedad en la que él mismo participaba, una película de terror codirigida por veintiseis directores, nada más y nada menos.

Adrián García Bogliano

Horas más tarde lo confirmaba la revista Variety, donde podía leerse que Drafthouse Films, Timpson Films and Magnet Releasing se han unido para producir The ABCs of Death, una antología en 26 episodios dirigidos por 25 directores, además de un episodio que será dirigido por el ganador de un concurso organizado con la intención de descubrir un nuevo talento. Cada director tiene asignada una letra del alfabeto que será el punto de partida para su episodio.

El rodaje comenzará en junio y se espera que esté completado en enero (seis meses, seis semanas y seis dias después, ¿pilláis la ocurrencia?).

Los 25 directores participantes son de todo el mundo y entre ellos se puede  destacar  Jason Eisener (Hobo With a Shotgun), Nacho Vigalondo (Los Cronocrímenes), Ti West (The House of the Devil), Srdjan Spasojevic («A Serbian Film«), Angela Bettis («Roman«) y  Ben Wheatley («The Kill List«).

League, uno de los organizadores,  ha discho que «The ABC’s of Death» nos ofrecerá la oportunidad de ver junto el trabajo de todos estos  directores visionarios que seguro nos darán muchos momentos impactantes»

Nacho Vigalondo inspirándose

Mientras que para Thimson, «Este proyecto me lo han inspirado mis hijos pequeños que están aprendiendo el alfabeto. La idea es revelar la crueldad o el humor que puede inspirar cada palabra en multiples niveles. A l modo de los libros de alfabetización, pero usando el miedo o castigo para enseñar«

Fotograma de Tokio Gore Police (Yoshihiro Nishimura)

Otros directores que intervendrán son Banjong Pisanthanakun, Adrian García Bogliano, Ernesto Diaz Espinoza, Bruno Forzani, Héléne Cattet, Gadi Harel, Thomas Malling, , Tom Quinn, Simon Rumley, Tak Sakaguchi, Yuji Shimomura, Marcel Sarmiento, Timo Tjahjanto, Andrew Traucki, Jake West y Adam Wingard.

Según declara Adrián García Bogliano, poca más es la información de la que disponen los propios implicados, a su parecer una de las gracias del proyecto es que la información les llegará a todos a la vez, cerca del inicio del rodaje, de modo que los veintiséis dispongan del mismo tiempo. La duda que se nos presenta a nosotros es si cada uno dirigirá un episodio independiente, al modo de Paris, je t’aime (2006, varios autores) o se les pedirá que ricen el rizo y que cada inserto funcione como parte de un todo.

Nosotros estaremos pendientes de este suculento proyecto para iros dando información puntual, de momento si alguno de vosotros quiere ser el nuevo talento os dejamos el enlace a las bases del concurso: http://newsite.drafthousefilms.com/the-abcs-of-death/the-26th-director  ¡¡¡Que haya mucha suerte!!!

Categorías: TRAILERS RECOMENDADOS

“¡¡¡Ustedes son los siguientes!!!” Fallece Dana Wynter.

Si el año pasado tuvimos que informarles de la muerte de Kevin McCarthy, compañero de reparto de Dana Wynter en La invasión de los ladrones de cuerpos (Invasion of the Body Snatchers, 1956 Don Siegel) este 5 de  mayo  le ha tocado a su adorable compañera.

Nacida en Berlin en 1931, Dana Wynter tuvo una larguísima carrera principalmente en televisión, y aunque estuvo rozando el estrellato en el cine, siempre será recordada por el más agradecido de los públicos, el de los fanáticos del cine fantástico,  al haber actuado en el  film de Siegel.

Tras interpretar pequeños papeles en grandes producciones como El temible burlón (The Crimson Pirate, 1952 Robert Siodmak) o Los caballeros del Rey Arturo (Knights of the Round Table, 1952 Richard Thorpe), labor que compagina con trabajos para televisión, va consiguiendo papeles más destacados hasta conseguir el de Becky Driscoll, que rechazó Vera Miles en La invasión de los ladrones de cuerpos, película que curiosamente para ella significaba rebajarse, ya que «tenía el temor a que mi familia pensase que no había encontrado nada mejor en que trabajar que un mediocre título de la serie B, una película de terror. Eso me hizo insistir en que se cambiase el título por el de «Sleep No More» (que era también el favorito de Siegel), pues me parecía que eso haría que mi familia creyese que era una película B «digna» y «artística».»

El caso es que esta «mediocre» serie B es precisamente la película por la que Dana Wynter es conocida  y por el que estuvo firmando autógrafos hasta el día que falleció: «Lo que más me asombra de La invasión de los ladrones de cuerpos es qe todavía vienen a verme jovenes aficionados al cine, con la mirada encendida y el bolígrafo  y papel o el magnetofón preparados para intentar descubrir el significado último de todos y cada uno de los planos de la película».

Eso sí, en su momento no se dio cuenta del mensaje del film: «(…)Walter Wanger, que fue seguramente uno de los hombres más civilizados de toda la historia del cine era una persona educada y sensible que logró  «colar» esta película , con su mensaje inconformista y antimaccarthista, logrando burlar así al Hollywood que acababa de crear sus listas negras de izquierdistas políticos. Pero mientras la estábamos haciendo, no oi hablar nunca de las implicaciones políticas de La invasión de los ladrones de cuerpos; nos limitábamos a intentar hacer la mejor película posible en sólo tres semanas, a las órdenes de un director directo y realista».

Tras este film la actriz siguió rodando títulos como Sangre sobre la tierra (Something of Value, 1957 Richard Brooks), La muchacha de Berlín (Fräulein, 1958 Henry Koster) y  El último de la lista (The List of Adrian Messenger, 1963 John Huston), aunque como he comentado antes su carrera se decantó hacia las series de televisión -practicamente intervino en algún episodio de  todas- teniendo su carrera  continuidad hasta 1982, momento en el que prácticamente se retiró, aunque siempre continuó siendo acosada por las amenazadora vainas…

«Realmente lo que más me interesa de La invasión de los ladrones de cuerpos es como una película sin violencia, monstruos ni escenas sexuales sigue entreteniendo e intrigando a las nuevas generaciones varias décadas después. El mensaje intelectual es captado únicamente por los más inteligentes y preparados«.

Descanse en paz y… ya saben… no se confien … ¡¡¡Ustedes son los siguientes!!!

Afortunadamente sus autógrafos hace tiempo que estaban en mi colección.¡No quieran saber como suben de precio cuando los actores pasan a «mejor vida»!

Categorías: HOMENAJES

Aparece el cuerpo momificado de Ivette Vickers

Leo estos crueles y banales titulares: «Encuentran momificada a ex «conejita» en su casa» (El Universal. Mx) o «Fallece la actriz de serie B Yvette Vickers» (Fotogramas), y pienso que ambos son bastante limitados. Sí Yvette posó para Playboy y también hizo films de serie B  pero…¿Existen los actores de serie B? ¿Existen las personas de serie B?

Yvette nació según unas fuentes en 1928 y otras en 1936  en Kansas City y era hija de los jazzistas Iola y Charles Vedder. Al principio  decidió estudiar periodismo  en la Universidad de California, pero posteriormente tomó clases de actuación y pronto comienza a trabajar en  publicidad, debutando prometedoramente en uno de los grandes clásicos del cine, El crepúsculo de los dioses (Sunset Blvd. 1950 Billy Wilder) en un papel no acreditado.

Su carrera continúa con más apariciones no acreditadas en el cine y como invitada en televisión,  pero a pesar de prometedores papeles en  Reform School Girl (1957, Edward Bernds) o en la única película dirigida por James Cagney, Atajo al infierno (Short cut to hell, 1957), no consiguió grandes papeles, aunque desde luego será recordada por los aficionados al cine de terror por  dos títulos clásicos de la serie B, Attack of the 50 Foot Woman (1958, Nathan Juran) y  Attack of the Giant Leeches (1959, Bernard L. Kowalski).

Otro momento importante fue cuando posó para Russ Meyer y sus fotos se publicaron en Playboy, siendo la playmate de julio de 1959.

Hizo breves apariciones en films como Hud, el más salvaje entre mil (Hud, 1963 Martin Ritt) o Escándalo en playa (Beach Party, 1963 William Asher) y su último título fue Evil Spirits (Gary Gravers) en 1990 junto a la también antigua  belleza Virginia Mayo, Karen Black y Martine Beswick.

Yvette Vikers pasó 14 años de su vida junto al también actor Jim Hutton, aunque nunca se casaron.

Su carrera también se diversificó en el teatro, el cabaret y debutó como cantante con el disco Yvette Vickers sings!, una mezcla de blues, jazz y classic pop, que no fue su único disco, ya que  en los años 90 realizó un tributo a sus padres,  Tribute to Charlie and Maria. Por si ello fuera poco se encontraba escribiendo su autobiografía cuando le sorprendió la muerte, nunca mejor dicho.

El cuerpo momificado de la actriz lo descubrió  su vecina Susan Savage el pasado 27 de abril  en uno de los cuartos del piso superior de su casa,  extrañada de que las cartas se amontonaban en su buzón y las telarañas en su puerta. La policía indicó que debido al estado del cuerpo, Yvette podría haber muerto hace casi un año.

Tenía amigos y parecía un espíritu muy independiente. Al final aún recibía tarjetas y cartas de todo el mundo donde le pedían fotos y querían ser sus amigos”, explicó Savage, quien también dijo que hace tiempo no se veía a Vickers por el vecindario.

La causa oficial del deceso aún no se ha determinado, aunque no se encontraron signos de que haya sido víctima de asesinato.

Triste final el de esta actriz ¿De serie B? ¿Conejita de Playboy? pues claro , pero también muchas cosas más y ante todo actriz.  Descanse en paz.

Categorías: HOMENAJES

Segundo de Chomon en l’Espai Jove La Fontana

Segundo de Chomon

Para algunos el género fantástico y de terror no tiene la misma talla que los demás. Olvidan que si el cine llegó a ser algo más que una curiosidad científica fue porque Méliès descubrió sus posibilidades como ingenio para crear ilusiones fantásticas. Sin embargo, el genio francés no vio todas las posibilidades que el cinematógrafo ofrecía, para él sólo era un instrumento más para practicar el ilusionismo. Tuvo que ser el turolense Segundo de Chomon quien vio más allá, empezó iluminando películas y coloreándolas fotograma a fotograma hasta que recibió el reconocimiento de la empresa Pathé. Con su imaginación desbordada Ayudó a consolidar el cine como espectáculo popular y se especializó en fantasmagorías y en dibujos animados. Su obra más popular es El hotel eléctrico (1905) , aunque fue un desastre económico se trata de una obra magistral donde, acaso por vez primera, todo funcionaba automáticamente y donde su experiencia con los trucajes estaba llevada al límite. Su mujer Julienne tenía un pequeño papel, aunque allí todo estaba sometido a un insuperable mecanismo de relojería que parecía desenterrar los ángulos oscuros de la mente y de la conciencia.

Filmotecas de todo el mundo programan sus películas con regularidad, la de la Generalitat de Catalunya posee en sus archivos sus propias copias incluso (105 títulos en concreto). Y ahora un notición: el próximo sábado 21 a las 21,30  podremos ver sus principales creaciones musicadas en directo por  Josep Maria Baldomà y ¡¡¡¡gratis!!!! La cita es en L’espai jove La Fontana (Barcelona, barrio de Gracia) C/ Gran de Gracia 190, junto a la estación de Fontana (L3) .

Este evento forma parte del programa Sesiones de Filmoteca fruto de un convenio entre la Filmoteca de Catalunya y la Federació catalana de cineclubs para poner a disposición de entidades sin ánimo de lucro algunas de las películas del patrimonio fílmico catalán. Esta sesión en concreto cuenta como organizadores con Barcelona espai de cinema y Non stop Barcelona animació quienes han escogido una selección que recoge lo más representativo del pionero turolense, aquellas piezas en las que está más logrado el trucaje y la animación, pero no han difundido los títulos concretos.

Sin duda es una gran ocasión para disfrutar de este gran clásico al que tanto le debe la historia del cine, sobre todo al contar con la música en directo de Baldomà cuya carrera cuenta con varias bandas sonoras y ha colaborado con Refree, Love of Lesbian, Sidonie, Bunbury, Kiko Veneno, Enrique Morente, Fermin Muguruza, Solo los Solo, Andreu Buenafuente o Tony Manero, entre otros. Creador sonoro y multinstrumentista, ha compuesto para esta ocasión una banda en la que se combina el piano, el acordeón y sonidos reproducidos por ordenador, todo ello en su línea habitual en la que se funde la música clásica, el jazz y la experimentación de las nuevas tecnologías y la manipulación del sonido (suena como mínimo curiosa esta mezcla).

¡¡¡¡¡Serendipia no piensa perdérselo !!!!!

Categorías: Z CAJÓN DESASTRE

¿Karloff, Lugosi, Peter Lorre y King Kong en la misma película?

¿Qué conexión hay entre Boris Karloff, Bela Lugosi y Peter Lorre con el King Kong de 1933 ?.

Programa español sencillo.

Pues muy sencillo: En 1940 durante el triunfal retorno del cine de terror a las pantallas americanas, aunque de una forma descafeinada en comparación a los gloriosos años anteriores, RKO, estudio que no olvidemos  produjo King-Kong (1933, Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack),  tuvo la «brillante» idea de reunir en una película musical  a Boris Karloff, Bela Lugosi y Peter Lorre con  Kay Kyser y su orquesta, estrellas de la radio que con su «Colegio de conocimientos musicales», una bizarrada con bastantes dosis de sonido novelty, martirizó a la población desde las ondas hasta que Kyser se retiró para centrarse  en la religión  ocultando a sus hijos la carrera que había tenido hasta entonces. Lo que visto el film no nos extraña.

La película se llamó You´ll Find Out y se llegó a estrenar aquí como El castillo de los misterios.  La dirigió el prolífico David Butler, director también de la rareza Una fantasía del porvenir (Just Imagine, 1930) .

Karloff firmó para tres semanas, que se prolongaron a cuatro semanas y cuatro dias  cobrando un

Programa español sencillo.

total de 19.444 dólares, mientras que Lugosi por, también cuatro semanas, cobró 6.041 dolares. Además de Peter Lorre se contó con Dennis O´Keefe (The Leopard Man, 1943 Jackques Tourneur) y la encantadora  Helen Parrish, que murió prematuramente en 1959 a los 36 años.

Los tres villanos: Karloff como Juez Spencer Mainwaring; Bela

y tercer y último modelo de programa español sencillo.

Lugosi como Principe Saliano (con un turbante para hacerlo más exótico y ¿amenazador?) y Peter Lorre como el profesor Fenninger se enfrentarán a los músicos y a los protagonistas mediante  misterios, artimañas, falso espiritismo  y finálmente con los puños… y es precisamente en esta escena de lucha entre Kay y Karloff  donde podemos ver esta conexión con King Kong, ya que la lucha se inicia cuando Kay es sorprendido al encontrar el escondrijo secreto de Saliano, que RKO decoró  con todos los trastos raros que encontraron en los almacenes de los estudios, entre ellos tres creaciones que Willis O´Brien construyó para la inmortal película: un dinosaurio, concretamente un triceratops y lo  que es más curioso, dos arañas pertenecientes a la famosa escena perdida que Peter Jackson recreó a la «vieja usanza» para el documental RKO Production 601: The Making of Kong, Eighth Wonder of the World, incluído en la edición especial en DVD del King Kong  original editada en 2005.

Y  si las arañas tienen su miga también la tiene el dinosaurio  ya que la escena, que se llegó a rodar ya que existen dos fotografias, comienza con la persecución del grupo por un triceratops, y aquí empiezan las preguntas: ¿Será el mismo triceratops  sobreviviente del King Kong original que Peter Jackson utiliza como modelo para su escena?, ¿Será el mismo que se puede ver en El hijo de Kong (The Son of Kong, 1933 Ernest B. Schoedsack)?y ¿Sera este el  mismo que se puede ver en la  escena de You´ll Find Out?). Quien sabe,  pero todo lleva a pensar que si.

Tan solo pequeñas banalidades que encantan a los aficionados al cine de terror clásico y en todo caso otra curiosidad del mundo del cine.

 Veamos los (sagrados) trastos:

Bien, aquí tenemos a Karloff y Kyser luchando, mientras Lugosi está en el suelo. Fíjense en la estanteria de la derecha. En el segundo estante se puede ver el triceratops.

La lucha sigue y vemos a la araña en la estantería de detrás.

Siguen los zurriagazos y bajo el primer estante (justo en la axila de Kyser) puede verse el cangrejo-araña que también salía en la escena que nunca vimos.

La lucha termina y detrás de Kyser tenemos otro detalle del triceratops.Propaganda para prensa.Propaganda para prensa.

Y finalmente aquí tenemos la escena del pozo de las arañas tal y como la recreó Peter Jackson y su equipo.

Ciclo dedicado al Fantaterror en la Filmoteca de Madrid

Por si no fueran  suficientes los actos anunciados en memoria de Paul Naschy en Lozoya, la Filmoteca de Madrid programa un fantástico ciclo dedicado al Fantaterror español que no tiene desperdicio y que cuenta con la colaboración de Carlos Aguilar, con una selección que, al igual que la mostrada por  Ángel Sala en su libro Profanando el sueño de los muertos,  tiende a ampliar los límites del Fantaterror español.

Este ciclo comenzará a proyectarse en mayo y se prolongará durante los próximos meses estivales. De momento la programación de este mes es sencillamente genial, combinando grandes clásicos de todas las épocas, que se tendrá oportunidad de ver en pantalla grande junto a rarezas que más de uno descubrirá. Títulos como: El hotel eléctrico (1905 o 1908, Segundo de Chomón), todo un título pionero;  El sexto sentido (1929, Nemesio M. Sobrevila); El destino se disculpa (1944, Sáenz de Heredia) una comedia con toques fantásticos que en la época se promocionó como «una fantasía occidental»; La torre de los 7 jorobados (1944, Edgar Neville) otra comedia costumbrista con toques expresionistas; El huesped de las tinieblas (1948, Atonio del Amo) que tiene como protagonsita a Bécquer, tanto como  Parsifal (1951, Daniel Mangrané y Carlos Serrano de Osma) a Wagner; El cebo (1958, Ladislao Vajda) maravilloso film con un estupendo psicho killer pederasta encarnado por Gert Froebe; el archiconocido clásico  Gritos en la noche (1961, Jesús Franco); La barca  sin pescador (1964, José María Forn); La llamada (1965, Javier Setó) considerada por algunos como la mejor película sobre fantasmas, superior incluso a  The Uninvited (1944, Lewis Allen); El sonido de la muerte (1965, José Antonio Nieves Conde) una inverosímil «monster movie» con monstruo… invisible, aunque con una más que visible Soledad Miranda que pronto Jesús Franco convertiría en leyenda; Fantasía 3 (1966, Eloy de la Iglesia), selección de tres cuentos populares «infantiles» ;  Fata Morgana (1966, Vicente Aranda) o la Escuela de Barcelona y el terror ; la eclosión de Paul Naschy en el fantaterror con  La marca del hombre lobo (1968, Enrique López Eguiluz); La esclava del paraíso / Sharaz (1968, José Mª Elorrieta) de la que en el cartel de su  estreno se atribuía su dirección a Joe Lacy; ¡Dame un poco de amooor…! (1968, José María Forqué) o una fantasía psicodélica a la española  y La residencia (1969, Narciso Ibáñez Serrador), otro de los títulos señeros que no podía faltar .

Felicitamos a la Filmoteca de Madrid por acoger esta amplio ciclo que seguro hará más llevaderos los calores del verano a los habitantes del foro.

Para fechas y horarios no duden en consultar el programa de la Filmoteca.

 

Zinemasierra :Paul Naschy vuelve a Lozoya

3 mayo 2011 1 comentario

Paul Naschy y Lozoya

Paul Naschy  tuvo una estrecha  relación con la Sierra Norte, y concretamente con el pueblo de Lozoya, donde trabajó y vivió.

Los padres de Paul Naschy adquirieron una finca en los años 40 llamada “la Granja”. Su padre, cazador y pescador, se escapaba a la finca siempre que podía y  Jacinto pasó su vida en las tierras de Lozoya.

En su vivienda se gestaron y rodaron muchas de sus películas como Agonizando en el crimen (1967), La noche de Walpurgis (1970), El espanto surge de la tumba (1972) o El aullido del diablo (1987), al margen de otras muchas que, por localización, pasaba por la finca para rodar.

El pueblo de Lozoya y la Mancomunidad Servicios Culturales de la Sierra Norte,  rinde un merecido homenaje al vecino de la sierra, al mito, a la gran figura internacional, y a nuestro más conocido hombre lobo: Paul Naschy.

El homenaje cuenta con la colaboración de la familia del actor y en especial de  Sergio Molina, uno de sus dos hijos y se compondrá de varios actos de lo más interesantes, por un lado la  Exposición Más allá del hombre lobo, que exhibirá carteles, fotos, dibujos y  objetos personales del actor  que se celebrará en el Centro Comarcal para el Empleo y Turismo de Lozoya (C/ Cuatro Calles s/n)  y que se podrá visitar durante los fines de semana del 14 de mayo al 5 de junio.

Pero además de la interesante exposición tenemos las siguientes actividades:

– DIA 14 DE MAYO: 18 horas: Encuentro -inauguración de la exposición.

                                         19 horas: Concierto acústico de Cripta.

                                         20 horas: Proyección de El hombre que vio llorar a Frankenstein.

– DIA 20 DE MAYO: 20 horas: Proyección de El espanto surge de la tumba.

– DIA 27 DE MAYO: 20 horas: Proyección de El retorno del hombre lobo.

– DIA 3 DE  JUNIO  : 20 horas: Proyección de El carnaval de las bestias.

No podemos más que alegrarnos y apoyar esta iniciativa y más si proviene de un lugar tan carismático para los fans del actor. El programa de actos es perfecto y sentimos envidia por no poder permitirnos acudir aunque… ¿Quien sabe?.

 

SERVICIO DE INFORMACIÓN: 918689528 y cultura@mscsn.org