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Ya a la venta el número 38 de ‘El Buque Maldito’
Ya está a la venta un nuevo número del fanzine El Buque Maldito, en el cual Proyecto Naschy ha colaborado con un largo artículo y que el sábado 29 de junio a las 19:30h, en el marco del Cryptshow Festival 2024, tendrá su presentación oficial. El evento será en el Hostal Solimar, situado en la calle De la Caritat, número 29 (Badalona).
Estos son sus contenidos:
Entrevistas
Barbara Bouchet. Premio Nosferatu del SITGES 2023. Repasamos con ella su filmografía en el cine fantástico y de terror italiano.
Ernesto Gastaldi. Mario Bava, Sergio Leone, Umberto Lenzi, Sergio Martino, Riccardo Freda o Antonio Margheriti confeccionaron algunas de sus películas en base a sus guiones.
Eugenio Mira. The Birthday (2004) cumple veinte años, una efeméride perfecta para examinar la cinta con su realizador.
Francisco Regueiro. Amador (1965), Me enveneno de azules (1969) o Carta de amor de un asesino (1972) son parte de la filmografía de un outsider de nuestro cine que, con sus propuestas, en distintas ocasiones ha rozado el género que tanto amamos.
Hugo Stiglitz. ¡Interviú en exclusiva con el actor mexicano!
Desde su relación con el clan Cardona, pasando por sus incursiones en el cine español hasta llegar al mítico papel en La invasión de los zombies atómicos (1980).
Silvia Tortosa. Nos despedimos de la actriz catalana con una entrevista inédita realizada en 2022.
Artículos
Maria Perschy y su huella en el cine español. La actriz austriaca tuvo diversas vidas cinematográficas en distintos países. Analizamos sus caminos, con especial hincapié en España.
Hugo Stiglitz: de infectados, tintoreras, ficheras y narcos. Más de 250 películas como actor en cincuenta años de carrera. ¡Una leyenda reivindicada hasta por el propio Quentin Tarantino!
The Birthday, el cáustico y personal Overlook Hotel de Eugenio Mira. ¿Por qué la película de Eugenio Mira se convirtió en una cinta maldita y de culto?
Pedidos e información
PVP: 5€ + gastos de envío. 46 páginas.
elbuquemalditofanzine@gmail.com
https://elbuquemaldito.blogspot.com
También disponible
Freaks C/. Ali Bei, nº10, Barcelona
El Setanta-Nou C/. Tallers, 79, Barcelona
La Mansión del Terror C/. Alondra, 44, local 4, Madrid
‘Simon Says’ llega a su ‘Climax’ con Héctor Caño entintado por Joe Rubinstein
Héctor Caño ha realizado su particular homenaje al 45 aniversario del estreno de Supersonic Man en forma de cómic. Caño, principal valedor y el único que durante todos estos años ha mantenido viva la memoria del primer superhéroe español que ha dado el cine, ha realizado un buen puñado de cómics de los que dimos justo repaso en un artículo anterior, junto a la primera entrega de Simon Says, realizado con motivo de esa efeméride, una nueva y muy especial aventura en dos partes cuya conclusión, Climax, con entintado de Joe Rubinstein, se ha publicado recientemente.
Recordemos que en Simon Says se presentaba al lector un nuevo personaje, antagonista de Supersonic Man, extraído también del imaginario de Juan Piquer Simón, Pieces, referencia directa al nombre que recibió en Estados Unidos la película Mil gritos tiene la noche, un salvaje slasher repleto de sangre y artesanales, pero efectivos, efectos especiales. Pero la referencia al universo Piquer Simón no se queda en el nombre del personaje, también el aspecto está basado en el de uno de los carteles promocionales del film, el que mostraba a un personaje similar al clásico La Sombra, tan inspirado, de hecho, en ese personaje, que el dibujo está directamente fusilado de una ilustración de Mike Kaluta, Master of Men (1976), 
pero con la diferencia de que el personaje de Piquer Simón blande una motosierra, una herramienta que tiene gran protagonismo en Mil gritos tiene la noche y que en el cómic de Héctor Caño, es la herramienta con la que Pieces despedazará a críticos, productores, profesionales del cómic y todo aquel que hable mal del cine de Juan Piquer Simón, lo que motivará que el Comisario Dan encargue a Supersonic Man la tarea de investigar y hallar al responsable de esas muertes. Y así llegará hasta Pieces, que ha creado un metamorfo, Supersonic Monster, al que deberá enfrentarse.
Y ahí, con algunas páginas más perfiladas a lápiz finalizaba el primer cuaderno, 
dejando al lector con la miel en los labios. Pero la espera ha sido leve pues Climax, la conclusión de Simon Says, deja finalizada la aventura y también este homenaje a los 45 años de existencia del personaje de una manera muy especial, pues el entintado de los lápices de Héctor Caño están realizados por el mismísimo Joe Rubinstein ¿Qué quién es Joe Rubinstein? pues es un dibujante, pero especialmente entintador, que aprendió la profesión con Dick Giordano y que tiene en su haber el entintado de la aclamada miniserie Wolverine que crearon Chris Claremont y Frank Miller en 1982, o el de la totalidad de los personajes que conforman el Official Handbook of the Marvel Universe, labor que se ha 
prolongado durante 20 años y 15 volúmenes. Rubinstein añade a su basta labor estas nueve trepidantes páginas en las que culmina el enfrentamiento entre ambos colosos. Un final redondo que deja al lector con ganas de más, pero también con la vista puesta en un 50 aniversario en el que es posible que volveremos a encontrarnos con Supersonic Man y nuevas sorpresas.
La segunda entrega reúne Simon Says y Climax en un único y voluminoso comic book, que se completa con interesantes artículos, como las indicaciones que el dibujante dio al entintador y que explican muy bien lo que Caño desea trasmitir con esas últimas páginas; además de tres aportaciones: una de Luis Esquinas, director del documental The Simon’s Jigsaw: un viaje al universo de Juan Piquer Simón, entre otros; otra de José María (Txemita) Gil Gil, editor del primer fanzine sobre cine de terror en España; y, finalmente, una tercera de Mark S. Ditko, sobrino de Steve Ditko, cocreador de Spider-Man y otros personajes como el Dr. Extraño, entre muchas cosas más y que ahora, desde la fundación Ditko State reivindica la fundamental labor de su tío en la historia del cómic. Finalmente el cuaderno se cierra, como si de un cuadernillo de Cómics Fórum se tratara, con la habitual sección de correo de los lectores. Un guiño a una editorial que dio la dignidad, que nunca antes tuvo con otras editoriales, a los cómics Marvel en España.
Simon Says, editado de manera lujosa, con portada en brillo y excelente calidad de papel e impresión, ha salido con ¡12 variaciones de portada! que son las que ilustran este artículo y que merecen ser comentadas:
Las primeras cinco están realizadas a imagen y semejanza de los blisters de figuras de acción coleccionables: de las míticas Secret Wars (Marvel-Mattel) y Super Powers (DC-Kenner) a otras más actuales y sofisticadas, como la de la variante «Almena» (en referencia a los estudios propiedad de Piquer Simón) o las de los enemigos, Pieces y Supersonic Monster. También hay una de las portadas que es una adaptación de las Marvel Milestone Edition, con las que Marvel editaba primeros números y ejemplares históricos. En este caso Famosa 1ª Edición reproduce, añadiendo sutiles variaciones, la portada de Action Comics número 1. Otra de las variaciones de portada utiliza la mejor splash page de Climax. Finalmente hay cinco portadas que recuperan imágenes de la cartelería de la película de alrededor del mundo, con las que Caño emula viejos cómics norteamericanos e incluso manga. Todas ellas muy inspiradas y llamativas.
VENIMOS EN SON DE PAZ. ESPAÑA PARANORMAL (1950-1990)
Pedro Delgado Cavilla
Diábolo Ediciones, 2024. Tapa dura, 17 x 24. 248 pgs. Color
Hubo un tiempo, a inicios de los años setenta del siglo pasado, en los cuales los ovnis, las ciencias ocultas y todo tipo de sucesos extraños se hicieron habituales en la prensa española. La muchachada, atenta a los programas de televisión de Dr. Jiménez del Oso guardábamos, junto a los tebeos, la revista Karma-7, mientras por casa aparecían misteriosamente libros dedicados a El triángulo de las Bermudas y editoriales como Plaza & Janés se ponía las botas con una extensa colección dedicada a la ufología. Como todas las modas, la fiebre fue bajando durante la década siguiente, aunque siempre quedó latente gracias a un buen número de aficionados e incondicionales. De esta etapa deja un perfecto testimonio Óscar Aibar en su película Platillos volantes (2003).
Pedro Delgado Cavilla era un joven periodista en aquella época, en la que investigó algunos de los fenómenos que se produjeron en nuestro país y conoció a diversos e importantes especialistas en el tema. Ahora, en Venimos en son de paz. España paranormal (1950-1990), comparte de manera desenfadada sus recuerdos de aquellos tiempos. De manera harto original repasa el caso Ummo, las caras de Bélmez, el fenómeno Uri Geller o los fantasmas del Palacio de Linares, junto a otros fenómenos de la época como la troupe de Artur Kaps y Los Vieneses; el nacimiento de TVE; Chicho Ibáñez Serrador; las apariciones marianas; Sebastià D’Arbó y Rappel. Intercalando cine, mucho cine y sobre todo un tono que puede chirriar al que se acerca a estos temas de manera reverencial. Pienso en todos esos conspiranoicos de última hornada que 
ven fenómenos sospechosos en las estelas de los aviones; o que prendían fuego a la nieve que cayó en Madrid diciendo que era de corchopán; o que piensan que Vox es un partido democrático. Repetimos, hay en el libro de Pedro Delgado un tono que no agradará a todo el mundo, pero que otorga gran personalidad al libro y, en nuestro caso y con excepción de alguna gracia de más, ofrece un resultado muy ameno y divertido, además de muy informativo, pues se trata de una de esas lecturas que cumplen aquel viejo precepto de «instruir deleitando», pues además del tono ciertamente desenfadado del texto, contiene interesantes artículos y tira de la sábana para destapar a más de un fantasma descubriéndonos que debajo, o no hay nada, o lo que hay es mucho narcisismo. Entre sus páginas descubriremos, por ejemplo, que el polifacético Sebastià d’Arbó, del que sabíamos que había dirigido una película-show circense con Zipi y Zape, también produjo una película erótica clasificada ‘S’, Sin bragas y a lo loco, «sin leer el guion, ni haber ido a los rodajes» Sin duda otro misterio que merece ser investigado.
MÁS INFORMACIÓN Y PEDIDOS: DIÁBOLO EDICIONES
Novedades Diábolo – junio 2024
Si hace escasos días Diábolo anunció un buen surtido de novedades, hoy, de manera inesperada presenta tres más para encaminar un nuevo verano en compañía de tres grandes clásicos del cómic: El volumen 1 de la nueva serie de terror EC, ‘The Haunt of Fear’; El volumen 4 de ‘Li´l Abner’, de Al Capp; y finalmente ‘Thimble Theatre‘ de E.C.Segar, la primera gran obra del autor de Popeye. Se puede pedir más, pero no mejor.
Novedades Diábolo Ediciones – Mayo 2024
Vuelve Diábolo y vuelve E.C. Comics con una de las favoritas de esta casa, ‘Shock Suspenstories’, una de las más originales series del ya de por si original sello. Pronto volverá el mejor cómic de terror puro y duro con ‘The Haunt of Fear’, pero como no solo de E.C. -ni de terror- vive el lector, Diábolo tiene preparadas más novedades y más lectura variada: Anime con ‘La vida según Hiyao Miyazaki’ una obra que estamos seguros no dejará indiferente a nadie, sea fan o no de este creador, pues está escrito por el especialista Álvaro López Martín, todo lo cual es una garantía. Más Anime con la edición ampliada de ‘Anime! Anime! 100 años de animación japonesa’. También literatura terrorífica con ‘Los 100 mejores relatos de terror’, una guía de lectura de Manuel Pociello; Y finalmente cine con ‘Visto para sentencia. La justicia en el cine’, donde su autor ofrece un repaso a las mejores «películas de juicios’. Todo ello en un surtido inmejorable, tal y como nos tiene acostumbrados Diábolo.
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Novedades Diábolo Ediciones – Abril 2024
Llega abril y Diábolo trae una extensa cantidad de novedades con las características habituales de la casa: cultura popular, cine y televisión y cómic. Cómic de la mano de Brian Bolland con la integral de ‘La actriz y el obispo’; un nuevo número de la revista de cómics ‘Cthulhu’, el 29, en esta ocasión dedicado monográficamente a la Ciencia Ficción; y más cómic, aunque de forma teórica con: ‘La mejor historia de Zinco jamás contada’, que es todo un homenaje y reconocimiento a la labor de está editorial, que entre otras cosas, heredó la cabecera Dossier Negro, la más antigua de España dedicada al cómic de terror y que, más tarde, intentó poner orden y editar de manera digna los personajes de DC, una labor «casi» imposible. También se da un vistazo al cómic, en este caso realizado en España, con ‘Mary Noticias’ y otras heroínas de los tebeos para niñas (1940-1970)’. Más cómic, aunque de manera más tangencial, con ‘Miércoles, del humor de Charles Addams a la imaginación de Tim Burton’. Y finalizamos con el noveno arte, en este caso manga y anime, que es lo que protagoniza la segunda edición de ‘Kame Ame Ha! La guía definitiva de Dragon Ball’.
A todo esto cabe añadir cultura popular con el bizarro viaje a la ufología ibérica que nos ofrece ‘Venimos en son de paz. España paranormal (1950-1990)’ y cine, claro, con, además de el mencionado tomo dedicado a Miércoles, el personaje de Charles Addams, la segunda edición de ‘Indiana Jones. La aventura tiene un nombre’. ¿Y los cómics EC? ¿Dónde están los cómics EC? Pues pronto, muy pronto estarán de vuelta. Mientras tanto ¿¡Cómo resistirse a hincar el diente a estas novedades!?
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Novedades Astiberri · Junio de 2024
El invasor, Alex Orbe y José Antonio Pérez Ledo
Blanco y negro. Cartoné
176 páginas.
17 x 24 cm.
18 euros
A la venta el 6 de junio
A Carol le pagan por alojarse en hoteles de lujo y valorar, de incógnito, la calidad de sus instalaciones. Omar estudia electrónica en un centro de FP y duerme en la calle. Carol y Omar viven en la misma ciudad y, sin embargo, habitan dos universos distintos. Sus caminos jamás deberían cruzarse. Pero estamos en marzo de 2020, y lo inimaginable está a punto de suceder.
“Este cómic –subraya el guionista José Antonio Pérez Ledo– nació el día que mi pareja fue de visita a un centro de Formación Profesional de un barrio de Bilbao. Al volver a casa, me contó que muchos jóvenes sin papeles estudian por el día y mendigan por la noche. Duermen en albergues, en cajeros o al abrigo de un puente. Los profesores, según le dijeron, no tardan en descubrirlo. Chicos aplicados y vitales empiezan a mostrarse conflictivos y taciturnos. Muchos tiran la toalla. Abandonan los estudios y se lanzan a la supervivencia por los medios que sean. Otros resisten”.
Durante la realización de El invasor, los autores profundizaron en esa realidad, de cómo algunos de esos chicos logran salir adelante, con su esfuerzo y con la ayuda de una red de buenas voluntades organizadas al margen de las instituciones. Y lo hacen Orbe y Pérez Ledo sabiamente, construyendo una ficción absorbente a partir de esa verdad opacada.
Para desarrollar esta obra, Alex Orbe ha contado con una ayuda a la creación por haber sido una de las propuestas ganadoras de una de las becas anuales concedidas por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.
El ojo del lobo, Mathieu Sapin y Daniel Pennac
Color. Cartoné.
80 páginas
22 x 29 cm
18 euros
A la venta el 6 de junio
Para ojos atentos a partir de 8 años
En el zoo, un lobo tuerto da infinitas vueltas en su jaula. Todos los días, le observa fijamente un niño, impasible, y el lobo se pregunta por qué. Un día, el animal decide pararse y sentarse frente al niño para devolverle la mirada. En respuesta, este sorprende al lobo: cierra un ojo, quedándose tan tuerto como el animal y estableciendo un diálogo silencioso e interior entre los dos. Ambos vuelven a sus pasados, recordando los eventos que les llevaron a estar aquí. El lobo rememora su vida en el Ártico, su hermana de pelaje brillante, los cazadores. El niño recuerda el dromedario, el rey de las cabras, el accidente de coche, el camino hacia el África verde, su llegada a Europa.
El ojo del lobo fue originalmente una novela del escritor francés Daniel Pennac publicada en 1984 y que lleva vendidos más de 2 millones de ejemplares. En España, acaba de ser publicada una nueva edición por la editorial Algar. A pesar de estar escrita hace cuarenta años, trata de temas tan actuales como la migración, la repercusión de las actividades humanas sobre el entorno o el (mal)trato a los animales. La adaptación es obra del francés Mathieu Sapin, un curtido autor de cómic con más de 25 años de carrera durante la cual ya ha realizado varias adaptaciones literarias (Condesa de Segur, H. P. Lovecraft, Tomi Ungerer, etc.). Este álbum de hecho se cierra con un cuaderno gráfico en el que Sapin explica con sencillez y honestidad cómo ha sido el trabajo de adaptación de El ojo del lobo, que le ha llevado a entrevistarse en varias ocasiones con Pennac.
Los evaporados, Isao Moutte
Blanco y negro. Cartoné
160 páginas
21,5 x 29 cm.
22 euros
A la venta el 13 de junio
En Japón, cuando alguien desaparece, se dice sencillamente que se ha evaporado. Nadie lo busca: ni la policía, porque no media delito alguno, ni la familia, por el deshonor que ello conlleva. Esa noche Kaze se marcha sin dar explicaciones. ¿Qué razones le llevan a evaporarse a un modélico oficinista como él? Su hija, que lleva años viviendo en Francia, coge un vuelo destino Tokio en busca de su padre.
El joven dibujante franco-japonés Isao Moutte adapta al cómic la novela de Thomas B. Reverdy, autor de premiadas obras como El invierno del descontento, que trata en este caso un tema tan sorprendente como fascinante: las desapariciones voluntarias, un fenómeno que toca cada año a más de 80.000 personas en Japón. Los “evaporados”, o Johatsu, deciden cambiar de identidad y desaparecer muchas veces por la vergüenza del fracaso que impera en la sociedad japonesa.
A medio camino entre la novela gráfica occidental y el manga de autor, Los evaporados es un magnético thriller sociológico, en un sobrio blanco y negro, con la catástrofe nuclear de Fukushima como telón de fondo.
La cantina de medianoche 7, Yaro Abe
Blanco y negro.
Rústica con solapas
296 páginas
14,8 x 21 cm.
20 euros
“El local abre desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada. Lo conocen como ‘la cantina de medianoche’. En la carta solo hay caldo de cerdo, pero la gente pide lo que quiera y, si se puede hacer, lo preparo con mucho gusto”.
Esa minúscula taberna no tiene nombre, su dueño tampoco. Sin embargo, en el barrio de Shinjuku, todo el mundo los conoce. Abierta desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada, acoge a los noctámbulos de Tokio: boxeadores, prostitutas, actores porno, policías y yakuzas acaban allí para tomar caldo, ramen o sopa de miso, según lo que haya en la cocina. Cada plato da lugar a un encuentro, una historia.
La cantina de medianoche es un éxito en Japón, donde se han producido dos películas basadas en el manga, que también tiene serie televisiva en Netflix con el título Midnight Diner: Tokyo Stories. Yaro Abe también es el autor de Torpe de nacimiento (Astiberri, 2024), donde cuenta su infancia y cómo llegó a ser autor de manga.
Novedades Astiberri · Mayo de 2024
Monstruo, David Muñoz y Andrés G. Leiva
Páginas: 128- Color y blanco y negro
- Tapas: Cartoné
- Formato: 22 x 31 cm.
- N.º edición:1
- Colección: Sillón Orejero
La dictadura franquista se abre al exterior para sobrevivir. Es la España del desarrollismo, del 600, de la llegada de la televisión, del turismo internacional y de las grandes inversiones industriales. En los barrios periféricos de las urbes se comienzan a construir altos bloques de pisos que contrastan con las casas modestas y las chabolas que los rodean. Y en un barrio del sur de Madrid, un monstruo inmortal nacido en 1816 ha conseguido por fin lo que siempre había deseado: llevar una vida tranquila entre personas que no sospechan que sus enormes manos llenas de cicatrices han segado la vida de muchos inocentes.
El monstruo se ha jurado a sí mismo que no volverá a matar, que nunca dejará que el dolor y la rabia se apoderen de nuevo de él. Está en paz. Hasta que una noche, el monstruo escucha unos gritos, abre la puerta de su casa y se encuentra a una niña llorando en el pasillo… y las emociones que durante tanto tiempo ha reprimido vuelven a despertar. Es la hora de volver a vivir. Es la hora de volver a amar… de volver a sufrir… y de odiar.
Monstruo, la nueva colaboración de David Muñoz y Andrés G. Leiva, tras 15 (Astiberri, 2021), es una secuela de Frankenstein, la magistral novela de Mary W. Shelley.
«David y Andrés logran una combinación difícil de superar: amar y odiar a los personajes al mismo tiempo. El lector se ve trasladado a un mundo bello y siniestro, fascinante y cruel. Todo lo que hacen resulta de lectura imprescindible».
Operación Amanecer, David Rubín, Henry Zebrowski y Marcus Parks
- Traducción: Santiago García
- Páginas: 120
- Color
- Tapas: Cartoné
- Formato: 17 x 26 cm.
Un grupo de jóvenes vampiros alienados conocidos como “Bichos” planea robar un objeto mágico a los vampiros originales para volver a convertirse en humanos. Por el camino descubrirán que un enorme submundo de monstruos, un plan secreto orquestado por las criaturas antiguas, unos cazavampiros militares de élite y otras locuras inimaginables se interponen en su camino para recuperar la humanidad.
David Rubín se une al equipo formado por Henry Zebrowski y Marcus Parks para traernos esta nueva serie que aúna acción, humor y horror en una especie de cruce de Los viajeros de la noche con Ocean’s Eleven. Este tomo, el primero de los dos que tendrá la serie, recopila los cuatro primeros números de Operación Amanecer e incluye una sección de bocetos e ilustraciones extra de David Aja, Kelley Jones, James Harren, Ben Marra, Malachi Ward y James Stokoe.
Grandville. Edición integral, Bryan Talbot
- Traducción: Óscar Palmer
- Páginas: 608
- Color
- Tapas: Cartoné
- Formato:19 x 26,9 cm.
- Colección: Sillón Orejero
- Serie: Grandville
El integral de Grandville recopila los cinco álbumes de que consta la obra en un único volumen acompañado de 30 páginas de notas inéditas realizadas por el autor.
La Ciudad Sin Nombre 3. La tierra dividida, Faith Erin Hicks
- Traducción: Gonzalo Quesada
- Páginas: 272
- Color
- Tapas: Rústica con solapas
- Formato:15 x 21,6 cm.
- Colección: Txikiberri
- Serie: La Ciudad Sin Nombre
Para nativos y forasteros a partir de 9 años
Convertido en el general de todas las espadas y tras su golpe de Estado, Erzi se ha hecho con la fórmula de Napatha, el fuego destructor de los fundadores originales de la Ciudad sin Nombre. Como nuevo gobernante defensor de la ciudad, no tarda en utilizarla contra el ejército Yisun que se ha instalado frente a las puertas fortificadas de la ciudadela. Kaidu y Rata, aunque impotentes ante esta inigualable demostración de fuerza, han tomado una decisión: cueste lo que cueste, arrancarán la fórmula de Napatha de las manos del nuevo general. La tarea no será fácil, sobre todo porque la enigmática Mura se interpone en su camino…
La tierra dividida, tercer tomo de La Ciudad Sin Nombre y desenlace de la trama socio-política de esta saga, ha sido recompensado con un premio Eisner al Mejor cómic infantil en la categoría 9 a 12 años en 2019. Faith Erin Hicks, gran fan de Calvin y Hobbes así como de la saga Bone, mantiene como eje principal de su relato la inesperada amistad de Kai y Rata. Sin embargo, como vencer a un dictador y su ejército no es cosa de dos, aprovecha también para darles más espacio a ciertos personajes secundarios como los padres de Kai y los monjes del Corazón de piedra. La resolución de la trilogía es por lo tanto una historia coral, llena de acción y giros, duras revelaciones y esperanza. Como comentó el escritor norteamericano Scott Westerfeld: “Esta historia de alianzas inesperadas lo tiene todo: personajes ganadores, un escenario suntuoso y agudas observaciones sobre el poder y la historia. La Ciudad Sin Nombre alberga una profundidad insospechada a primera vista”.
Blankets. Edición 20 aniversario, Craig Thompson
- Traducción: Raúl Sastre
- Páginas: 628
- Tapas: Cartoné con sobrecubierta.
- Blanco y negro
- Formato: 17 x 24 cm.
- Colección: Sillón Orejero
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Premio Eisner al mejor artista y a la mejor novela gráfica
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Premio Harvey al mejor artista, al mejor dibujante y al mejor álbum gráfico original
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Premio Ignatz al mejor artista y a la mejor novela gráfica
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Premio Attilio Micheluzzi
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Gran Premio de la Crítica de historieta de la ACBD
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Mejor cómic de 2003 de la revista TIME, Library Journal y YALSA
Craig Thompson cuenta su infancia y adolescencia en Wisconsin. Cansado del autoritarismo de 
su padre y de los abusos vividos en la escuela, Craig se refugia en el dibujo, un “placer frívolo” del que sus educadores se esfuerzan en apartarle. Su sentimiento de culpabilidad toca techo cuando conoce a Raina en una colonia de vacaciones parroquial y se enamora perdidamente de ella. Una pasión que vivirá hasta el límite.
Blankets ha recibido críticas elogiosas de las principales publicaciones norteamericanas, desde The New York Times Book Review al Publishers Weekly, pasando por las revistas Time y Booklist, es una de las novelas gráficas más premiadas de todos los tiempos y ha sido el primer libro en obtener de forma simultánea los tres premios de cómic más importantes que se conceden en Estados Unidos, haciéndolo, además, en dos categorías diferentes.
Blankets Edición 20 aniversario incluye una nueva portada y un epílogo del autor con 32 páginas de bocetos e ilustraciones sobre la gestación del libro y el método de trabajo del autor. Actualmente Craig Thompson está terminando Raíces de ginseng, obra en la que revisita su infancia y el universo de Blankets cuya publicación está prevista para el próximo mes de septiembre.
Ecotopías. Imaginar el futuro para cambiar el presente, VV.AA
- Páginas: 112
- Color
- Tapas: Rústica con solapas
- Formato:19 x 26 cm.
Para conmemorar el Día de la Tierra, que se celebra el 22 de abril, Greenpeace y la editorial Astiberri lanzan Ecotopías, una novela gráfica que imagina futuros esperanzadores para este mundo en crisis.
Darío Adanti, Flavita Banana, Miguel Brieva, Harkaitz Cano e Iñaki Landa, Miguel Ángel Giner Bou y Cristina Durán, Núria Tamarit y Josune Urrutia son los autores y autoras que se han lanzado a la aventura de soñar con un mundo más justo y medioambientalmente sostenible, siempre guiados por personas expertas e inspirados por iniciativas reales. El cómic estará a la venta en librerías de todo el país a partir del próximo 18 de abril.
Ecotopías es un conjunto de historias ilustradas que nos sitúan en un futuro mejor que el apocalipsis al que nos abocan las noticias del día a día: ¿te imaginas que el planeta entero reverdece, que los ecosistemas se recuperan, que las ciudades se vuelven habitables y llenas de vida al apostar por el bienestar y el equilibrio en lugar de la competición y la velocidad? ¿Te imaginas trabajando pocas horas al día y en beneficio del bien común, en actividades que den verdadero sentido a nuestras vidas? Todo esto podría ser real si se toman las medidas necesarias para ello.
“Frente a un mundo al borde del precipicio, con una crisis humanitaria y ecológica innegable, parece que nuestro imaginario se complace en nutrirse de ficciones de colapso y apocalipsis como vía de escape. Pero, ¿qué tal si empezamos a vislumbrar otros futuros? Futuros factibles, vertebrados por el cuidado de la naturaleza y de las personas. Solo es preciso imaginarlo primero, con intensidad e inspiración, para que pueda tomar cuerpo, sabiendo que existe el camino para llegar ahí”. Bajo esta premisa, Greenpeace y Astiberri han reunido a un grupo de dibujantes y guionistas de cómic que se puso a trabajar inmediatamente en ilustrar ese otro mundo posible. El resultado es este conjunto de relatos, potentes artefactos visionarios con un objetivo común: imaginar el futuro para cambiar el presente.
MÁS INFORMACIÓN: Astiberri Editorial
Supersonic Man vuelve con… ‘Simon Says’
Supersonic Man vuelve a las páginas del cómic con una nueva entrega con guion y dibujos de Héctor Caño titulada Simon Says, en una edición muy limitada de 100 ejemplares firmados y numerados que no hay que perderse. Cine de culto y cómic de culto.
Los cómics que realiza Héctor Caño sobre Supersonic Man, como ya hemos dicho con anterioridad, son un acto de amor. Amor al cómic de superhéroes, pero también al cine. Ese cine fantástico y de terror humilde en medios, pero rico en imaginación, que se realizó en España durante los años setenta y ochenta. Y Juan Piquer Simón fue un director de esos. Un hombre orquesta y un visionario capaz de imaginar una infraestructura en Levante con la 
cual realizar cine de aventuras, fantasía y terror, “a la americana”. Un cine que pudiera exportarse sin sonrojo. Y todo eso lo hizo en un momento en el cual el cine fantástico y de género se había extinguido y tan solo unos pocos francotiradores se jugaban su patrimonio personal para continuar haciendo lo que les gustaba. Así, Piquer Simón creó a Supersonic Man, el primer superhéroe cinematográfico autóctono, que cobró vida en el film homónimo de 1979, pero también dirigió cintas de terror como Mil gritos tiene la noche (1982) o Slugs, muerte viscosa (1988); de ciencia ficción como La grieta (1990) y Los nuevos extraterrestres (1983); y diversas adaptaciones del universo de Julio Verne, como Viaje al centro de la tierra (1977) o Los diablos del mar (1982).
Pues bien, Héctor Caño ha mezclado el universo de J.P. Simón y el suyo propio, añadiendo diversos homenajes al cómic español y ha lanzado, junto a José María Gil Gil, el entrañable Txemita, responsable del fanzine Neutrón, un nuevo cómic centrado en el superhéroe español. Un cómic del que tan solo saldrá un centenar de copias a la venta. 100 ejemplares para 100 seguidores de este personaje que podrán escoger entre ¡15 variantes de portada! Varias de ellas ilustradas por Héctor Caño, pero otras por Cels Piñol, Paco Alcázar o Sanchís, dibujante de la primera colección que se editó sobre el personaje.
De sus páginas destaca la evolución en el dibujo de Caño, así como la elegante distribución de las viñetas y las espectaculares splash pages, todo ello realizado del mismo modo que el precedente Un hombre solo contra España (2019): a lápiz y entintando, tan solo, las “masas de negro”, tal y como especifica su autor aunque, repetimos, el resultado es significativamente mejor
El cuaderno, que continúa el anterior mencionado, consta, al igual que aquel, de dos historietas: Simon Says, protagonizada por Supersonic Man y otra que transcurre en el Siglo XXXV a más de 30.000 millones de años luz de distancia y que está protagonizada por Silencio (otra encarnación de Supersonic Man) y Fantastika, Supersonic Girl, un personaje creado por Juan Piquer Simón con la colaboración del histórico ilustrador Jano, que realizó el dibujo con el objetivo de promocionar un proyecto que, por desgracia, no llegó a materializarse. Esta segunda historieta está realizada por Grego Pulp utilizando técnicas y herramientas digitales
En la primera aventura se presenta al lector un nuevo personaje, antagonista para Supersonic Man, que está extraído también del imaginario del cineasta valenciano, Pieces, referencia directa al nombre que recibió en Estados Unidos la película Mil gritos tiene la noche, un salvaje slasher repleto de sangre y artesanales, pero efectivos, trucos. Rodada en plena fiebre por el subgénero, la película se encuentra entre las favoritas de directores especializados en el género como Eli Roth. Pero la referencia al universo Piquer Simón no se queda en el nombre del personaje, también el aspecto está basado en uno de los carteles promocionales del film, el que mostraba a un personaje similar al clásico La Sombra, tan similar que el dibujo se corresponde a una ilustración de Mike Kaluta, Master of Men (1976). La diferencia es que el personaje de Piquer Simón blandía una motosierra, una herramienta que tiene gran protagonismo en Mil gritos tiene la noche, y no precisamente para podar árboles. Aunque en el caso del cómic 
de Héctor Caño servirá para arrancar las malas hierbas, pues Pieces, armado con su motosierra, despedaza a varios críticos, productores, profesionales del cómic y todo aquel que habló mal del cine de Juan Piquer Simón, así que el Comisario Dan le encargará a Supersonic Man que investigue quién puede ser el asesino. Este Comisario Dan es un claro referente al Inspector Dan, personaje que comenzó su andadura en los años cuarenta dibujado por Eugenio Giner con guiones de Rafael González Martínez y otros autores, guiño-homenaje de Caño a los personajes del cómic clásico español, una práctica habitual en sus cómics. Con todo, Héctor Caño ha hecho suyo el personaje, pero sin dejar de respetar su esencia. Ha creado alrededor suyo un universo propio que ha mezclado con el del film de Piquer Simón ofreciendo al lector un Supersonic Man más poderoso que nunca y que, aún así, estará en serios aprietos cuando deba enfrentarse a su propia némesis.
Y no queremos desvelar más. Tan sólo añadir que la edición en preventa ya está agotada.
Nosotros, por supuesto, ya tenemos reservado el nuestro.
Novedades Diábolo Ediciones marzo 2024
Tras un breve lapso de tiempo después del bombardeo de novedades de las últimas fiestas, Diábolo Ediciones retorna con renovadas fuerzas y nuevos lanzamientos enmarcados en el cine y la cultura popular: pulp a la española con ‘Pioneros en el espacio exterior‘; los Madelman vuelven en su última -hasta ahora- reencarnación con ‘El último Madelman. Popular de Juguetes, su historia‘; el séptimo arte y la literatura se dan la mano en ‘Diez Negritos y todo el cine de Agatha Christie‘; y por supuesto, Anime, con la tercera edición de ‘El castillo ambulante. Un corazón es una pesada carga‘. Y muy pronto…¡Vuelve el terror de EC Comics a Diábolo!
MÁS DETALLES E INFORMACIÓN EN: Diábolo Ediciones
Novedades Astiberri · Abril de 2024
Las efímeras 1, Jeff Lemire
Color. Rústica con solapas176 páginas.17 x 26 cm19 eurosA la venta el 4 de abril
Jeff Lemire, autor de Essex County, nos traslada en esta nueva obra a un Belle River cubierto literalmente por unos insectos pequeños y alados a los que los vecinos llaman efímeras. Una extraña historia llena de elementos sobrenaturales que comienza con un crimen brutal y violento, que pone en juego la vida de un adolescente inocente, y que culmina con una inesperada amistad entre una niña solitaria y un fugitivo.
La pequeña genia y el monstruo del valle, Álvaro Ortiz
Color. Rústica con solapas184 páginas.17 x 21,5 cm.18 eurosA la venta el 11 de abril
Llega la esperada continuación de La pequeña genia y la partida de shatranj, un viaje hacia los orígenes que comienza con una forastera llegada del “Oriente más oriente”. He venido a por Ayu, el último miembro vivo de una familia autóctona que forjó hace generaciones una espada muy especial, una espada ancestral y mágica. La forastera quiere pedirle ayuda, ya que su valle se ve amenazado por la llegada de un monstruo y que Ayu, por su ascendencia, es su única posibilidad de salvación. La pequeña genia no duda mucho tiempo y se embarca intrigada en este viaje hacia sus orígenes. Disponible en castellano, catalán y euskera.
Ecotopías. Imaginar el futuro para cambiar el presente, vv.aa.
Color. Cartoné112 páginas.19 x 26 cm.17 eurosA la venta el 18 de abril
Astiberri y Greenpeace reúnen a Darío Adanti, Flavita Banana, Miguel Brieva, Harkaitz Cano e Iñaki Landa, Miguel Ángel Giner Bou y Cristina Durán, Núria Tamarit y Josune Urrutia con un objetivo común: imaginar el futuro para cambiar el presente. ¿Te imaginas que el planeta entero reverdece, que los ecosistemas se recuperan, que las ciudades se vuelven habitables y llenas de vida al apostar por el bienestar y el equilibrio en lugar de la competición y la velocidad? ¿Te imaginas trabajando pocas horas al día y en beneficio del bien común, en actividades que den verdaderamente sentido a nuestras vidas? Todo esto podría ser real si comenzamos a proyectar nuestro ánimo en esa dirección.
Las aventuras del Capitán Torrezno. Vol. III: Capital de provincias del dolor y Los años oscuros, Santiago Valenzuela
Blanco y negro y 8 páginas finales a color.Rústica con solapas288 páginas21 x 29,7 cm30 eurosA la venta el 25 de abril
Llega al fin el esperado desenlace del asedio de Deeneim para llevar la trama protagonizada por el Capitán Torrezno, un héroe a su pesar, por otros vibrantes derroteros del Micromundo. Las aventuras del Capitán Torrezno es una de las series fundamentales del cómic español del siglo XXI y esta tercera entrega recoge el quinto y sexto tomo de la saga de Santiago Valenzuela. Incluye una ilustración de cubierta realizada para la ocasión, un nuevo apéndice de diez páginas, ocho de ellas a color, con las portadas originales y diferente material gráfico de interés que Valenzuela ha rescatado de sus archivos.
«El abismo del olvido», Premio ACDCómic a la mejor obra nacional de 2023
Ya comienzan a caer los premios a la última e impresionante obra de Paco Roca, en este caso junto a Rodrigo Terrasa. Así, la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España ha dado como ganador de los VI Premios ACDCómic a Mejor Obra Nacional 2023, a El abismo del olvido (Astiberri)
La asociación de críticos y divulgadores de cómic de España (ACDCómic) ha seleccionado El abismo del olvido, de Paco Roca y Rodrigo Terrasa, como mejor obra nacional de 2023. Una obra en la que los autores «labran un homenaje a los fusilados por el régimen franquista en Paterna, haciendo justicia tanto a los asesinados por la dictadura como a los familiares y convecinos que hicieron todo lo posible para darles una sepultura y un recuerdo digno» a la vez que rinden tributo también «a todos aquellos que han luchado por la Ley de Memoria Histórica«, según las propias palabras de ACDCómic.
La asociación ha destacado sobre esta obra su «concienzudo trabajo de documentación«, los «múltiples recursos» que despliega Paco Roca en el relato gráfico y, finalmente, que es «un relato meridianamente claro en su exposición y empático en su intención, que acerca el pasado al presente para hacer entender y así contribuir a la reparación, a través de un medio tan rico como el cómic«.
El Premio ACDCómic, creado en 2019, ha recaído en dos ocasiones más en obras publicadas por Astiberri. Inframundo, de Pep Brocal, fue la obra ganadora del año 2020. En 2021 fue Paco Roca quien recibió este premio por Regreso al Edén.
El ganador en la categoría de autor emergente ha sido César Sebastián, con su obra Ronson (Autsider). El Cuerpo de Cristo, de Bea Lema, es una de las obras finalistas de esta categoría. También aparece como finalista la autora Candela Sierra por su primer cómic, Rotunda (Andana). Candela Sierra ha publicado recientemente Lo sabes aunque no te lo he dicho en Astiberri.
Las lecturas de Serendipia: ‘Impact Vol. 1′
IMPACT VOL. 1
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. Formato magazine, 168 páginas a todo color
Llega una nueva entrega de la lujosa e imprescindible edición de los clásicos EC que realiza Diábolo Ediciones. Tras completarse Tales from the Crypt y Weird Science, e iniciarse Shock SuspenStories, una de las más interesantes de EC Comics (y ya es decir), llega Impact, título perteneciente a la New Direction y, como tal, con contenidos suavizados al haber sido publicada tras las audiencias del Senado sobre la delincuencia juvenil de 1954. Se trata de un tomo único, que contiene la colección completa con sus cinco números.
Tras los problemas que obligaron a EC a retirar sus títulos clásicos del mercado, Gaines y su equipo intentaron encajar en la industria del cómic con unas cabeceras atractivas y plenas de calidad, pero por desgracia exentas de la garra que poseían los títulos de la etapa anterior. Así nacieron seis colecciones que se publicaron con carácter bimensual: Extra! (sobre periodismo); Psychoanalysis (con casos médicos explicados mediante esta técnica); M.D. (protagonizado por médicos); Valor (con historietas de aventuras); Aces High (aventuras de aviación) e Impact, que adaptaba a las nuevas circunstancias el final sorprendente que tan buenos réditos dio a la editorial. Prosiguieron su andadura Incredible Science Fiction y las recientes Panic y Piracy, mientras Mad, pasaba poco después a editarse en formato revista. A pesar de todo, la editorial sufrió sabotajes por parte de distribuidores y quiosqueros, así como por parte de la propia industria, lo que obligó a Gaines a añadir, a partir de mayo de 1955 y bien visible en portada, el sello del Cómic Code en todas sus publicaciones. Pero todo había terminado. A pesar de ceder a las presiones, EC se vio obligada a cerrar todas sus colecciones, y tras replantearse otras opciones, EC tiró la toalla, prosiguiendo en activo tan solo la longeva revista Mad.
Pero esa es otra historia.
El nuevo tomo que ofrece Diábolo ediciones pertenece a una de estas últimas colecciones, Impact, lo que nos permitirá comparar y analizar cómo afectó esta autocensura a los cómics de Bill Gaines. La serie no contará con un equipo fijo de dibujantes y guionistas, que en muchos casos serán anónimos. Tan solo las portadas serán realizadas por un mismo artista: Jack Davis.
Reed Crandall (1917 – 1982)
Reed Crandall nació en Winslow, Indiana en 1917 y se graduó en 1939 en la Escuela de Arte de Cleveland. Con su compañero de escuela Frank Borth, Crandall encontró trabajo pintando carteles en los escaparates de las tiendas. Tras mudarse a Nueva York con su madre y su hermana, Crandall encontró trabajo en el Eisner and Iger Studio, iniciando una carrera en el cómic que cubrió desde 1939 hasta 1973. Su primer trabajo aparece en la editorial Quality Comics, donde creó al superhéroe Firebrand con guion de SM «Jerry» Iger. Otros trabajos iniciales incluyen el entintado del arte a lápiz de Jack Kirby en dos de las primeras historias del Capitán América. En 1942 comenzó su larga carrera como artista de su serie distintiva, la tira del equipo de aviadores de la Segunda Guerra Mundial Blackhawk, en Military Comics #12-22 (octubre de 1942 – septiembre de 1943). Tras su servicio en la Segunda Guerra Mundial en, precisamente, la Fuerza Aérea del Ejército, prosiguió la serie en Modern Comics, concluyendo en agosto de 1953 con una historia de siete páginas más portada en el número 67.
Crandall se casó con la artista Martha Hamilton y tuvieron dos hijos. Debutó en EC Comics con la historia de seis páginas Bloody Sure, escrita por Al Feldstein y publicada en The Haunt of Fear # 20 (agosto de 1953). A partir de entonces participó en diversas cabeceras de la editorial: Crime SuspenStories, Shock SuspenStories, Tales from the Crypt, Two-Fisted Tales, The Vault of Horror, Extra!, Impact, Piracy y Weird Fantasy y su serie secuela, Weird Science-Fantasy .
Tras la desaparición de EC, trabajó como autónomo en diversas editoriales como Atlas Comics (futura Marvel), así como para Gilberton Company, donde realizó proyectos conjuntos con George Evans a principios de los años sesenta. En 1965 comenzó a colaborar en Blazing Combat, el cómic bélico de Warren, y pronto pasó a contribuir a la línea de publicaciones de terror en blanco y negro de la compañía, incluidas Creepy y Eerie, para las que realizó su mejor trabajo. A mediados y finales de la década de los sesenta ilustró historias de superhéroes y espionaje para Tower Comics , y de Flash Gordon para para King Comics.
Crandall, que había abandonado la ciudad de Nueva York en la década de los sesenta para cuidar a su madre enferma en Wichita (Kansas), tuvo problemas con el alcohol. Fallecida su madre y recuperado de su adicción, dejó el mundo de la ilustración en 1974 para trabajar como vigilante nocturno y conserje en la sede general de Pizza Hut en Wichita. Después de sufrir ese año un derrame cerebral, pasó el resto de su vida en un asilo de ancianos y murió en 1982 de un ataque cardíaco. El que posiblemente sea su último trabajo, Soul and Shadow, se publicó en Creepy #58 (1964), trabajo del que podemos ver, a la izquierda, una de sus viñetas originales.
Un repaso pormenorizado de los contenidos de Impact Vol. 1
(Portadas: Jack Davis)
IMPACT #1: marzo-abril de 1955.
Si esta colección es recordada lo es, sin lugar a duda, por este primer número, que contiene una de las más representativas y, a la vez, innovadoras historietas nunca editadas por EC, La raza superior (Master Race), única contribución de Al Feldstein en Impact y toda una creación artística de Bernard Krisgstein, que cierra el cuaderno ofreciendo una nueva y dinámica estructura de página y viñetas que dotan de movimiento a los personajes de esta trama subterránea protagonizada por un antiguo nazi, director del campo de concentración de Belsen que, años después del fin de la guerra y ya instalado en Estados Unidos, se cruza en el metro con uno de los internos. Con un argumento y dibujo de impacto, esta historieta es muy posible que originalmente fuera destinada a algunos de los títulos de la anterior etapa de la editorial pero que, colgada, pasara a formar parte de este primer número de Impact. Una historia a la que Jack Davis rinde pleitesía en su fabulosa portada.
El resto de historietas contrastan, ya no en la calidad de su arte, siempre a la altura de la editorial, sino en que esos finales shock, sangrientos y espeluznantes a los EC nos tenía acostumbrados, pasan a ser, en su mayor parte, inofensivas conclusiones. Unas veces tristes, otras irónicas, e incluso en alguna ocasión, felices, como es el caso de Un poli duro (Tough Cop), historia que, ilustrada por Reed Crandall, abre el cuaderno y en la que veremos que las cosas no siempre son lo que aparentan. El medallón del diamante (The Diamond Pendant) es la contribución de Graham Ingels al número. Con un guion de Carl Wessler basado en una historia de Guy de Maupassant, Ghastly no tiene ocasión de lucirse con sus seres de ultratumba, pero la historieta consigue dejar helado al lector. El vestido (The Dress) es una extraña propuesta de ingeniosa conclusión ilustrada por el siempre eficaz George Evans sin guionista acreditado. El cuaderno se cierra con Master Race, de la que ya hemos hablado.
IMPACT #2: mayo-junio de 1955.
Un segundo número que tiene la particularidad de ser el primero de los cómics EC con el sello del Comic Code en su portada. Tras una promoción de las nuevas series M.D. y Psychoanalysis, se inicia el cuaderno, que cuenta con artistas de primera: Reed Crandall dibuja Tu madre sabe lo que te conviene (Mother Knows Best), una historieta que 
habría encajado en Psychoanalysis. Jack Davis ofrece Divorcio (Divorce), la historia que se referencia en portada que cuenta con un sonrojante guion de Carl Wessler, responsable también del guion de El traje (The Suit), que ilustrada por Graham Ingels bien podría haber formado parte de Tales from the Crypt. Joe Orlando cierra el cuaderno con Bien pagado (Paid in Full), una historia repleta de buenos sentimientos de la que se ignora quien fue el responsable del guion.
IMPACT #3: julio-agosto de 1955.
Reed Crandall abre el fuego con Cadena perpetua (Life Sentence), una historieta en la que se desconoce la identidad del guionista. La deuda (The Debt) está ilustrada por Jack Davis con guion de Carl Wessler y es otra historia que no desentonaría en la New Trend, anterior etapa de la editorial. Jack Kamen dibuja A ciegas (Totally Blind), su única contribución a Impact. Con guion de Otto Binder, tiene mucho en común con Marianela, de Benito Pérez Galdós, ya saben, chica fea de la que se enamora un atractivo joven invidente y… lo que pasa a continuación -no- les sorprenderá. En todo caso, resulta muy curioso lo que le cuesta a Kamen dibujar a una mujer fea, pues no siempre lo 
consigue. Finalmente, El hada buena (The Good Fairy) es la historieta de portada que ilustra Graham Ingels con guionista desconocido un predecible final feliz.
En este tercer número comienza The Punch Bowl, la página del correo del lector. Las opiniones sobre el primer número de Impact están divididas. Master Race gustó, desde luego, y en general la revista, pero también hay quejas con respecto a las historietas, indicando que los finales son previsibles y no demasiado buenos. Un lector incluso se avergüenza del camino que ha tomado la editorial, aunque lo que posiblemente no sabía este lector es que este cambio de rumbo era obligado por las circunstancias y con el objetivo de que los sueldos siguieran llegando puntualmente a los empleados de la editorial.
IMPACT #4: septiembre-octubre de 1955.
Otra de las grandes portadas e historietas de Impact es la que abre este cuarto número, El solitario (The Lonely One), con dibujo de Jack Davis y guion de Jack Oleck. Un drama bélico ambientado en la guerra de Corea, que tan solo dos años antes había finalizado y en el que el valor y el racismo son los dos grandes protagonistas. Toda una lección de humanidad. Graham Ingels y Carl Wessler ofrecen Más dura será la caída (Fall in 
Winter), una historieta protagonizada por un oficinista modélico que, tras 30 años trabajando en la misma empresa es, durante el mismo día, despedido y acusado de robo, todo lo cual le hará tomar una decisión desesperada. Hasta el final (The Bitter End) es casi un folletín de guionista desconocido que ilustra un atípico Reed Crandall con una línea clara muy alejada de las detalladas y barrocas historietas que dibujará para Warren. George Evans cierra el número con Médico rural (Country Doctor), una historia sobre el sacrificio de un doctor que cuenta con una trama de Carl Wessler que podría haber formado parte de la colección M.D.
IMPACT #5: noviembre-diciembre de 1955.
Llegamos al último número de Impact, que cuenta con una fabulosa y pugilística portada de Jack Davis que hace referencia a la historieta Mucho más (So Much More), ilustrada por Bernard Krigstein y de la que se desconoce el autor. Mucho más cierra el cuaderno y la colección y en ella Krigstein no ofrece uno de sus mejores trabajos, muy al contrario, es un dibujo muy diferente al que ofreció en el primer número, con un entintado duro, grueso, y un dibujo que recuerda al de otros artistas, como Larry Lieber o Gene Colan. Adiós con el corazón (Heart Interest) es otra de esas historias que hubieran encajado más en otra colección, en este caso M.D., pero su final inesperado 
la hace merecedora de formar parte de Impact. Ilustra George Evans. Joe Orlando dibuja Los viajeros (The Travelers), una extraña narración que cuenta con un guion de Carl Wessler y un cruel final. El general (The General) es la última historia que Ingels dibuja para Impact y al igual que sucede con el resto, con excepción de Los viajeros, se ignora su guionista. Una historieta con final sorprendente e irónico.
Este último número no tiene correo del lector por razones que se ignoran, en su lugar hay una sorprendente página con recomendaciones de películas y discos, donde hay una halagadora crítica de La dama y el vagabundo (Lady and the Tramp, Clyde Geronimi, Hamilton Luske y Wilfred Jackson, 1955), la producción Disney que recientemente se había estrenado.
Artículos publicados:
Tales from the Crypt Vol. 1
Tales from the Crypt Vol. 2
Tales from the Crypt Vol. 3
Tales from the Cript Vol. 4
Tales from the Crypt Vol. 5
Weird Science Vol. 1
Weird Science Vol. 2
Weird Science Vol. 3
Weird Science Vol. 4
Shock SuspenStories Vol. 1
‘El Cuerpo de Cristo’ de Bea Lema gana el Premio del Público de Angoulême
El Cuerpo de Cristo, de Bea Lema, publicado en Francia como Des maux à dire por la editorial Sarbacane, ha ganado el Premio del Público del festival de cómic de Angoulême en una edición en la que han destacado los autores y autoras nacionales en varias categorías. Bea Lema se encontraba nominada a cinco de los premios que se entregaron durante el fin de semana en el festival.
Sinopsis: Cuando Vera era niña, un demonio rondaba su casa y acosaba a su madre, martilleándole los nervios hasta postrarla en cama durante días. Entre las sesiones de exorcismo con la meiga y las citas con el psiquiatra, año tras año, la superstición se desvanece para dejar paso al diagnóstico. Pero, a pesar de los malos tratos, la enfermedad y las excentricidades, el amor de una madre y su hija es más fuerte que cualquier otra cosa, sobreviviendo al paso del tiempo y a las tormentas
Realizada durante una residencia en la Maisons des auteurs de Angoulême, esta primera novela gráfica de Bea Lema destaca por su impresionante estilo gráfico: junto a los dibujos, increíbles bordados hechos a mano por la autora y un diseño engañosamente ingenuo inspirado en los arpilleristas chilenos, así como decoraciones que recuerdan a la cerámica española. Esta obra es la declaración de amor de una hija a su madre, a la que tiene que cuidar siendo demasiado joven, pero también es el retrato trágico y universal de una mujer encerrada en su papel de hija, madre y esposa en una España patriarcal, pobre y católica.
La segunda edición de El Cuerpo de Cristo estará disponible en pocas semanas. Además la autora está trabajando en una adaptación audiovisual, como cortometraje de animación, que actualmente está en fase de producción.
Las lecturas de Serendipia: ‘Informe Madelman Vol. 3’
INFORME MADELMAN VOL. 3
INDUSTRIAS PLÁSTICAS MADEL, S.A.
Jon Diez de Ulzurrun
Diábolo Ediciones, 2023. Tapa dura, 17 x 24. 320 pgs. Color.
En Proyecto Naschy pensamos que la nostalgia, como tal, es reaccionaria. No somos amigos de ensalzar los tiempos pretéritos y sus armatostes y siempre miramos hacia adelante, aunque sin olvidar el pasado. Sin duda nos lo pasábamos estupendamente bien con el cine Súper-8, pero nada que ver con el VHS, una maravilla que se quedó obsoleta cuando llegaron los dvd y blu-ray. Pero eso no significa que no persista el cariño hacia esos ingenios iniciales que nos permitieron coleccionar nuestras primeras películas en formato físico, así como el descubrimiento de muchas de ellas. ¿Un reflejo de tiempos más felices? ¿O éramos nosotros los diferentes? Pues va a ser que si. Por lo que ni cualquier aparato de VHS y ni cinta original idéntica a aquella que alquilaste en el video club te va a llevar a aquellos tiempos. Si acaso a una dosis de felicidad de cinco minutos de duración antes de volver a enchufar nuestro blu-ray y ver nuestra película favorita en inmejorables condiciones.
Dicho este rollo, los Madelman, esos pequeños «hombres articulados dispuestos para la 
acción«, fueron el juguete de mi vida. Y los recuerdo con un cariño entrañable. Así que he disfrutado leyendo este tercer volumen del Informe Madelman, que con tanta dedicación ha escrito Jon Diez de Ulzurrun tras haber repasado todos los Madelman de primera generación (sin pies) en su Informe Madelman Vol. 1 y el resto, (con cambio de aspecto y pies al fin), en Informe Madelman Vol. 2. Tan solo con estos dos completos tomos nos podríamos haber dado por satisfechos, pero el autor ha reunido en un tercer volumen nueva información y detalles sobre la historia de la empresa, así como los secretos de la fabricación de muñecos y accesorios en un libro que, lejos de ser un complemento inútil, resulta harto valioso para los interesados en la evolución del Madelman y la empresa que lo fabricó, pero también para conocer los métodos de fabricación y la administración en la industria juguetera española de los años sesenta a los noventa.
Se analizan el resto de productos Madel fabricados antes, durante y después del éxito de su figura de acción, aportando numerosa documentación, planos de diseño, facturas y, lo más importante, testimonios de dos antiguos trabajadores de la compañía, como Luis Andrés Campos, que formó parte del equipo creativo de Madelman y el cual, con envidiable memoria, 
repasa junto al autor los procesos de fabricación y los materiales de todos los accesorios Madelman, desvelando muchas curiosidades que sabrán agradecer los coleccionistas y simpatizantes. Por su parte, Francisco Herrero, responsable de la publicidad del producto, hablará sobre el auge y caída del Madelman, así como de las estrategias de promoción y exportación. El autor aprovecha también la obra para hablar detalladamente de los «otros» Madelman: la línea 2050, los de Popular de Juguetes, Altaya… así como de prototipos, rarezas, figuras custom y un sinfín de información que hace justicia a estos pequeños amigos que muchos tuvimos y amamos.
Un tercer volumen con el cual el especialista en el tema, Jon Diez de Ulzurrun, responsable de otros libros y documentales sobre estos «hombres articulados dispuestos para la acción«, culmina Informe Madelman, un imprescindible tríptico que conforma el más profundo estudio sobre esta legendaria y entrañable figura de acción.
Proyecto Naschy 
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