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Presentación ’43 Comic Barcelona’
El mayor evento nacional dedicado a las viñetas, fortalece su condición de punto de encuentro esencial del arte del cómic, confirmando sus primeras figuras invitadas y exposiciones, con el talento de Pepe Larraz como autor del cartel.
Comic Barcelona, el evento nacional más grande en torno al cómic, celebra su edición número 43 del 4 al 6 de abril de 2025, en Fira Barcelona Montjuic, ampliando un año más su oferta cultural, con nuevas exposiciones de interés y un gran abanico de actividades pensadas para un público variado. El evento se ha afianzado en los últimos años como una cita cultural imprescindible para los amantes del cómic y toda mente inquieta interesada en descubrir nuevos mundos, sin olvidar a ese público ocasional que busca un fin de semana repleto de sensaciones y entretenimiento, incluyendo a los más pequeños, en pleno auge del cómic infantil. Se mantiene el objetivo principal: apostar por una rica forma de expresión artística en constante movimiento, reflejando las numerosas tendencias que lo conforman con una programación donde reina la diversidad. Comic Barcelona es un punto de encuentro esencial para el sector en todas sus variantes.
El cómic es uno de los lenguajes artísticos más populares del siglo XXI. Su iconografía está muy presente en la sociedad, en nuestro día a día. Resulta relevante ensalzar todas las posibilidades de una disciplina efervescente, prestando atención a todos sus agentes. En 2025 cabe resaltar las colaboraciones de Comic Barcelona con diversas instituciones culturales de renombre, con la finalidad de establecer sinergias, generar oportunidades, descubrir nuevos talentos, apuntalar la historia del medio y poner en valor aún más el cómic como interés cultural.
En este contexto, junto a la Beca Comic Barcelona este año se suma la Beca Angoûleme, una nueva iniciativa dirigida a autores/as emergentes que fomenta el intercambio cultural entre las escenas creativas de Francia y España. Este proyecto surge de un esfuerzo conjunto entre el Instituto Français de Barcelona, la Cité de la Bande Dessinée et de la Image y FICOMIC, permitiendo crear valiosas oportunidades de encuentro y colaboración entre los profesionales del cómic de ambos países.
Este año viene especialmente fuerte el apartado de invitados/as, con un listado principal -recordemos que la presencia de grandes figuras se complementa con más nombres con la participación de las editoriales y expositores- que refleja los diferentes formatos, estilos y corrientes que habitan actualmente en el cómic, desde el género de superhéroes a la novela gráfica, los fanzines, el tebeo histórico, la mirada autoral… Atención a los primeros nombres que formarán parte de esta edición, empezando por Chris Ware, referente de muchas generaciones y reconocido por obras como Jimmy Corrigan: el chico más listo del mundo o Rusty Brown. También se suman grandes autores/as como Jaime Hernández, Kate Beaton o el ilustrador John Howe. Pepe Larraz, primer espada del tebeo de superhéroes, ha hecho posible la imagen personalizada del evento, un cartel emotivo, épico y luminoso. En esta edición, presenciamos una obra que representa la desmesurada pasión que compartimos por este mundo impregnado por la fantasía.
Junto a Larraz, Comic Barcelona contará con la presencia de otras figuras esenciales del cómic de grandes sellos estadounidenses como Marvel o DC: Javier Rodríguez, Natacha Bustos, o Carmen Carnero, entre otras. O fenómenos multiventas como Raquel Córcoles, alias Moderna de Pueblo.
Las exposiciones vuelven a ser piezas clave de Comic Barcelona. Un conjunto de propuestas creativas que conforman un engranaje perfecto en la programación de este año. Entre las más destacadas, podemos encontrar a ‘Chris Ware. Dibujar es pensar’, una exposición, coproducida juntamente con el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), que se adentra en la trayectoria del gran genio del cómic. A modo de reconocimiento, se dedicará una muestra a la ganadora del Gran Premio Comic Barcelona 2024, Marika Vila, y contaremos con una llamativa exposición con espectaculares originales del propio Pepe Larraz, autor del cartel. Así como podremos encontrar ‘El laberinto del cuco’, una instalación participativa y un cómic al mismo tiempo. Es una propuesta vivencial, fresca e insólita que reflexiona sobre el impredecible paso del tiempo.
El evento volverá a repartir los Premios Comic Barcelona en una entrega de galardones celebrada para reconocer y remunerar el talento de los autores y autoras del sector. Este año, la ceremonia contemplará una nueva distinción entre cómic infantil y juvenil. A partir del premio al ‘Mejor Cómic Infantil y Juvenil’, se ha llevado a cabo la creación de dos galardones individuales con el fin de dar un doble reconocimiento al cómic dirigido a los lectores más tempranos.
Para los más pequeños/as contaremos con el espacio Comic Kids, dedicado al público infantil para que puedan apreciar todo lo que envuelve el cómic, con talleres, actividades y alguna sorpresa que pronto anunciaremos. También repiten en la programación, las secciones Comic Fantasy, dedicada al rol y los juegos, Comic Vision, sobre la relación de las viñetas con otros medios como el cine o los videojuegos, y, la última incorporación del grupo, la Zona Utopía que seguirá aportándonos su perspectiva más fantástica un año más desde la literatura.
El público entregado que se pueda acercar al 43 COMIC BARCELONA, podrá vivir una edición llena de encuentros, actividades, y sorpresas para disfrutar al máximo del noveno arte. Este año el evento tendrá lugar del 4 al 6 de abril de 2025 en Fira Barcelona Montjuic. A finales de este mes de febrero, se abrirá la venta de entradas.
Las lecturas de Serendipia: ‘The Haunt of Fear’ Vol. 2
THE HAUNT OF FEAR VOL. 2
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.
Formato magazine, 216 páginas a todo color
Llega una nueva entrega de la lujosa e imprescindible edición de los clásicos EC que realiza Diábolo Ediciones. Tras completarse Tales from the Crypt, Weird Science, Impact y Shock SuspenStories, vuelve el terror puro y duro con The Haunt of Fear, la colección de la vieja bruja (The Old Witch) pero que, al igual que sucedía con Tales from the Crypt y pasará con The Vault of Horror, contiene historias presentadas por los otros dos incendiarios host: The Vault-Keeper y The Crypt-Keeper.
Como es habitual, Al Feldstein se corona como el guionista casi exclusivo de este tomo, que reúne los números que van del 7 al 12. La plantilla de dibujantes es desigual, pero todos los números los abre el inefable Graham Ingels y los cierra, en su mayoría, el gran Jack Davis, contando con los dibujos de Johnny Craig, el único artista que guioniza sus historietas, además de Jack Kamen, George Roussos, Ed Smalle y Joe Orlano. Las portadas tampoco tienen un ilustrador exclusivo, así que las hay tanto de Al Feldstein como Johnny Craig y Graham Ingels.
Por cierto, acompañando a las imágenes de las portadas de cada número, se ha intentado incluir el habitual dibujo original a tinta. Cuando no ha sido posible, se ha incluido la prueba de color realizada por Marie Severin que se utilizaba como guía en la imprenta.
Y hablando de los Severin…
John Severin (1921-2012)
John Severin nació en Jersey City , Nueva Jersey y era un adolescente en Bay Ridge, Brooklyn , Nueva York, cuando comenzó a dibujar profesionalmente. Mientras asistía a la escuela secundaria, contribuyó con caricaturas para The Hobo News en 1932, recibiendo un pago de un dólar por caricatura.
Asistió a la High School of Music & Art en la ciudad de Nueva York, junto con los futuros artistas de EC Comicsy Mad Harvey Kurtzman , Bill Elder , Al Jaffee y Al Feldstein. Después de graduarse trabajó como aprendiz de maquinista y luego se alistó en el Ejército , sirviendo en el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial.
En 1947 se integró con los profesionales de Crestwood y allí cruzó su camino con el de los grandes demiurgos del cómic de superhéroes yanqui Joe Simon y Jack Kirby. Junto a ellos desarrolló un estilo siempre amigo del realismo, prodigándose más en historias de corte costumbrista que de tipo fantástico. Sus primeros trabajos de cierta importancia aparecieron en Prize Comics Western, historietas de indios y vaqueros protagonizadas por Lazo Kid, Black Bull, American Eagle y otros del estilo.
En EC Comics debutó en el cómic bélico Two-Fisted Tales #19 (febrero de 1951), y continuó trabajando en equipo con su amigo Elder como entintador, en particular en historias de ciencia ficción y guerra. Cuando Kurtzman abandonó los cómics de guerra para dedicar más tiempo a Mad , Severin se convirtió en el único artista de Two-Fisted Tales durante cuatro números, escribiendo también el guion de algunas historias antes de pasar a trabajar en Mad.
A mitad de los años cincuenta EC se vino abajo y John se buscó el pan por otras casas editoriales, como Atlas, en la que ya trabajaba Stan Lee. Cuando éste creo Marvel Comics, John Severin fue uno de los elegidos para dibujar a uno de los personajes emblemáticos del sello: The Hulk. Su hermana, Marie, se fue con él.
Entre Marvel y DC pasaron los Severin los años sesenta, dibujando de todo. Primero muchos soldados y cow-boys: Sgt. Rock, Kid Colt, Ringo Kid, Combat Casey, Billy the Kid, Gunsmoke Western, Battle, Captain Savage o el famoso Sgt. Fury, pero también participaría con portadas y caricaturas para la revista Cracked. No dejó de lado John Severin los mundos de fantasía, pues dibujó varias veces para comic books como Journey into Mystery, Strange Talesy, asimismo, un nutrido número de historietas para las revistas de horror de Warren Publishing, comoEerie, Creepyo el título bélico de la misma casa Blazing Combat.
A comienzos de los años setenta formó equipo con su hermana Marie para dibujar otro cómic fantástico, Kull the Conqueror, lo cual hicieron tras un ejemplar de otro clasicazo del cómic americano, Wally Wood, compañero de fatigas de Severin en EC, Warren y las editoriales de superhéroes. Su hermana Marie también tenía experiencia, había coloreado en EC y desde 1966 dibujó para Marvel títulos como Dr. Strange, Incredible Hulko Namor, the Sub-mariner. Ambos hermanos colaboraron en varios títulos de Marvel, él como dibujante invariablemente, ella como colorista por lo general, aunque siempre fue una excelente caricaturista y también una buena dibujante y entintadora, así como una poco reconocida directora artística. Juntos, terminaron ocho ejemplares de Kull the Conqueror(más algunas cubiertas) en los que lograron una atmósfera muy especial.Posteriormente a este trabajo, aparte de dos portafolios excelentes
que hicieron sobre este mismo personaje, los Severin separarían sus carreras. Marie se integraría para siempre en el bullpen de Marvel realizando la función principal de colorista, aunque se recuerda mucho sus cómics para Tales to Astonish and Not Brand Echh. Su hermano seguiría dibujando viñetas destacando por sus trabajos para Thrilling Adventure Storiesen 1975, Amazing High Adventureen 1985, cómics para la resucitada cabecera Savage Tales a partir de 1986, o la serie bélicaSemper Fi ya cerca de su jubilación. Se vio su nombre en los créditos de Ckacked, Heavy Metaly What the?! durante los años noventa, pero ya no se prodigó demasiado.
En 2002, el escritor Jeff Mariotte recordó que, hacia el año 2000, Severin llamó por teléfono a Scott Dunbier, editor de grupo del sello WildStorm de DC Comics , «y le dijo que estaba buscando volver a hacer cómics«. Esto llevó a Severin a dibujar la miniserie secuela Desperadoes: Quiet of The Grave. Más
tarde se encargó de la controvertida serie limitada de Marvel de 2003 The Rawhide Kid , un western desenfadado de universo paralelo que reimaginó al héroe forajido como un hombre gay, aunque todavía formidablemente pistolero. Severin, ya había dibujado al personaje para Atlas en la década de 1950. También en la década de 2000, Severin contribuyó a The Punisher de Marvel ; Suicide Squad , American Century , Caper y Bat Lashde DC Comics ; y Conan , BPRDy Witchfinderde Dark Horse Comics.
Los miembros de la familia de Severin que trabajan en los campos editorial y de entretenimiento incluyen a su hermana Marie Severin , que como ya vimos, fue artista de cómics y la colorista de los cómics de EC; su hijo John Severin, Jr., director de Bubblehead Publishing; su hija, Ruth Larenas, productora de esa compañía; y su nieto, John Severin III, productor musical e ingeniero de grabación.
(Fuentes: Wickipedia y Tebeosfera)
Un repaso pormenorizado de los contenidos de The Haunt of Fear Vol. 2:
THE HAUNT OF FEAR #7: mayo-junio de 1951.
Tras una estupenda portada de Johnny Craig, tenemos las habituales cuatro historietas, que abre Ingels con ¡Sitio para 
uno más! (Room for one More!) en la que la vieja bruja 
invita al lector a conocer la historia de Rodney Whitman, un joven huérfano obsesionado en reposar, cuando muera, en el mausoleo familiar. Cuando tan solo hay un hueco, buscará la forma de hacer desaparecer a todos los familiares que le quedan para que ese hueco le pertenezca pero… naturalmente las cosas no saldrán como él desea. La previsible ¡La cesta! (The Basket) está dibujada por Jack Davis y tiene, para aquellos que no se lo vean venir, una sorpresa final de infarto. Horror en el aula (Horror in the School Room) esta realizada por la reconocible pluma de Jack Kamen y protagonizada por un niño con mucha fantasía en su cabeza… o no. Cierra Johnny Craig con su historieta ¡La Banshee aullante! (The Howling Banshee!), en la que el folklore irlandés sirve de excusa para que corra la sangre.
THE HAUNT OF FEAR #8: julio-agosto de 1951.
Nada nos gusta más que un dibujo de Al Feldstein. Y si nos regala una cabeza reducida, ¡mucho más! Abre Graham Ingels con ¡La jauría de la muerte!(Hounded to Death!) una historieta a la medida de Ghastly con celos y venganzas de ultratumba. ¡Una momia muy extraña! (The Very Strange Mummy) esta ilustrada por George Roussos con un no muerto por partida doble en la que es otra vuelta de tuerca a las maldiciones egipcias. El poco conocido Ed Smalle se ocupara en ¡Beneficios decrecientes! (Diminishing Returns!) de llevar al lector al corazón de África, donde además de diamantes, esperan desagradables sorpresas a los protagonistas. Sí, es la historieta a la que hace referencia la portada. Y cierra Jack Davis con ¡Un yerro mortal! (The Irony of Death!) donde tendrá lugar una extrañísima venganza más allá de la muerte.
En la sección de correo del lector, El nicho de la vieja bruja, los lectores escogen la historieta favorita de cada número, y mientras unos, los que más, lanzan flores a los editores de E.C. Comics, otros demuestran su disgusto hacia ellos y de paso el despiste que llevan encima: «No sé por qué todo el mundo habla maravillas de los cómics de E.C. ¡En mi opinión son horribles! ¿Qué tienen sus cómics de cómicos? No me gustan los cómics de terror. No me gustan los cómics de ciencia ficción. No me gustan los cómics de crímenes. Y no me gustan los cómics bélicos«. Entonces… ¿por qué diablos los compra?
THE HAUNT OF FEAR #9: septiembre-octubre de 1951.
¡La verruga es bella! (Warts so Horrible?) es la historieta que abre este número de The 
Haunt of Fear. Ilustrada por Ghastly, nuevamente, y en la que el hedor de la tumba asaltará al lector no avisado. Forbidden Fruit (Fruta Prohibida) es un remedo del viejo testamento protagonizado por dos náufragos en busca de alimento en la isla donde les ha llevado el mar a la deriva ¿comerán de la fruta prohibida? ¡Pueden apostar que si! y Joe Orlando nos lo traduce en imágenes. Jack Kamen ilustra ¡Una vieja historia! (The Age-Old Story!) donde hay experimentos de longevidad humana y una aventajada busca fortunas sin escrúpulos. Finalmente, ¡La pata del gorila! (The Gorilla’s Paw!) que, bueno, sí, tiene bastante que ver con el clásico relato de W.W. Jacobs La pata del mono, sólo que en versión un tanto más salvaje. Y más si la dibuja Jack Davis.
THE HAUNT OF FEAR #10: noviembre-diciembre de 1951.
Una portada de lo más torera realizada por Al Feldstein y que guarda relación con ¡Una 
mala faena! (Bum Steer!) la historieta de Jack Davis que cierra en número y que contará con una folklórica venganza ultraterrena. ¡Oooole! Pero antes llega Graham Ingels y el hedor de la tierra del cementerio con ¡Un negocio de mala muerte! (Grave Business!) en la que un propietario de empresa funeraria pagará duro por todas las estafas y trucos que utiliza para engañar a sus afligidos clientes. Johnny Craig dibuja y escribe ¡La vampiresa! (The Vamp!) en la que el protagonista deberá escoger entre dos mujeres muy diferentes entre ellas… o no tanto. Acabamos con Jack Kamen y ¡Mi tío Ekar! (My Uncle Ekar) una historia protagonizada por un niño de lo más raro.
THE HAUNT OF FEAR #11: enero-febrero de 1952.
Ghastly no se conforma con abrir cada uno de los cuadernos de esta serie, ilustrará la 
portada de este y el siguiente con su pútrida pluma. ¡Un sótano asqueroso! (Ooze in the Cellar?) no podría haber sido dibujada por otro. En ella su protagonista tiene un severo caso de Diógenes que le obliga a guardar todo en su sótano…incluso los cadáveres. ¡La prueba del ácido! (The Acid Test!) está ilustrada por Jack Kamen y es una historieta protagonizada por dos enamorados cuyo amor se unirá aún más gracias al ácido, con una conclusión ciertamente sádica. George Roussos dibuja Exterminio (Extermination) una historieta en la que cucarachas, chinches y termitas campan a sus anchas. Finalmente, ¡Abono de primera! (Ear Today…Gone Tomorrow!) la historieta que cierra el cómic y que ilustra Jack Davis, lo dice todo en su título. En ella los fabricantes de abono se las ingeniarán para encontrar huesos con el que fabricarlo.
THE HAUNT OF FEAR #12: marzo-abril de 1952
Y llegamos al último número de este segundo tomo de The Haunt of Fear, el 12, que como el anterior, cuenta con portada de Ghastly, que también se encarga de realizar la primera historieta, para el que el hedor del cementerio se nos meta bien en los huesos. ¡Justicia poética! (Poetic Justice!) es otra nueva historia de venganza de ultratumba. Por su parte Johnny Craig escribe y dibuja ¡Sobre el pecho de un muerto! (…On a Dead Man’s Chest!) protagonizada por un tipo que adora los tatuajes y a su joven mujer, a la que desea un amigo y que…En ¡Hasta que la muerte nos separe! (Till Death Do We Part!), Joe Orlando dibuja una ingeniosa historia que sorprende bastante en su conclusión. Finalmente, Jack Davis realiza ¿Qué se cuece? (What’s Cookin’?) una historia con la que hacer una buena digestión y esperar la próxima entrega de The Haunt of Fear.
Las lecturas de Serendipia: ‘Shock SuspensStories’ Vol. 3
SHOCK SUSPENSTORIES VOL. 3
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.
Formato magazine, 216 páginas a todo color
Con este tercer tomo se completa la colección Shock SuspenStories, una de las mejores series editadas por E.C. Comics. Esta última entrega, publicada en un momento en el que los guardianes de la moral ya acosaban a la editorial, tiene varias historietas de impacto social y artículos que explican a los lectores la situación que estaban viviendo y que no tardaría en terminar con la editorial.
Shock SuspenStories contaba con uno de los equipos artísticos más destacados de los cómics E.C. y en estos últimos números se lucieron especialmente. Las portadas las realizaron Jack Kamen y George Evans con una excepcionalmente dibujada por Wally Wood. Casi ninguna guarda relación con ninguna de las historietas contenidas, cuyos guiones mayoritariamente están escritos por Al Feldstein, junto a otros realizados por Otto Binder y Carl Wessler. El equipo artístico cuenta con grandes favoritos como Jack Kamen, Wally Wood, Reed Crandall y George Evans, a los que se les suman o sustituyen eventualmente Bernie Krigstein, Joe Orlando y el gran Frank Frazetta, que junto a Al Williamsson realizará el único cómic que publicaría en E.C., Con el agua al cuello (Squeeze Play).
Conviene no perder de vista especialmente historietas como Hermanos de sangre (Blood-Brothers), La paliza (The Whipping), El confidente (The Confidant), Cierta justicia (A Kind of Justice) o La iniciación (The Hazing), por sus alegatos anti racistas y a favor de la libertad y contra los totalitarismos. También cabe destacar La huerfanita (The Orphan), por su argumento especialmente sádico y su final inesperado así como En su papel (In Character) y Tú, asesino (You, Murderer) por sus destacables conexiones cinematográficas.
Finalmente, todos los números traen una de sus planchas dedicadas a promocionar las publicaciones de humor que edita E.C. como Mad o Panic mediante divertidos juegos ilustrados por Will Elder y Jack Davis.
Bill Elder (1921-2008)
William Elder, nacido como Wolf William Eisenberg en el Bronx , Nueva York, asistió a la High School of Music and Art de Nueva York junto con los futuros artistas de Mad Harvey Kurtzman, John Severin, Al Jaffee y Al Feldstein. Tras la II Guerra Mundial, donde formó parte de la 668.ª Compañía de Ingenieros (Topográficos), adoptó el nombre de Will Elder.
A finales de la década de 1940, Elder y su ex compañero de clase Kurtzman se asociaron con Charles Stern para formar el Charles William Harvey Studio, creando cómics entre 1948 y 1951 para Prize Comics y otras editoriales. En EC Comics entintó los lápices de Severin en historias para Weird Fantasy, Two-Fisted Tales, Frontline Combat y otros títulos.
Cuando Kurtzman creó Mad en 1952, los extravagantes paneles de Elder atrajeron inmediatamente la atención, pasando a dibujar en la mítica publicación y para el otro cómic humorístico de EC, Panic. Una labor que le iba como anillo al dedo, pues Elder era conocido por ser un bromista empedernido.
Colaboró frecuentemente a lo largo de su carrera con Kurtzman. Después de dejar
Mad en 1957, los dos trabajaron juntos en una serie de revistas de humor de corta duración: Trump , Humbug y Help!. Hugh Hefner, declarado fan del trabajo de Kurtzman y Elder, les encargó que crearan una tira para Playboy. El resultado fue Little Annie Fanny, serie protagonizada por una exuberante e inocente joven de corazón puro que se despojaba de su ropa con regularidad. La serie Annie Fanny (107 historias en total) se publicó irregularmente en la parte posterior de Playboy durante más de un cuarto de siglo desde octubre de 1962 hasta septiembre de 1988.
Elder murió el 15 de mayo de 2008 por complicaciones debidas a la enfermedad de Parkinson, en Rockleigh, Nueva Jersey, y fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Premios Harvey en 2019 durante la Comic Con de Nueva York , junto con sus compañeros colaboradores de Mad Jack Davis, Marie Severin, John Severin y Ben Oda.
Un repaso pormenorizado de los contenidos de Shock SuspenStories Vol. 3:
SHOCK SUSPENSTORIES #13: febrero-marzo de 1954. Todos los guiones Al Feldstein.
Una estupenda portada de Jack Kamen que hace referencia a la última de las historietas abre el número 13 de esta colección, cuya primera historia también se encarga de ilustrar Kamen. A Flor de piel (Only Skin-Deep) cuenta con un plan ¿perfecto? pergeñado por dos amantes para deshacerse del tercero en discordia. Hermanos de sangre (Blood- Brothers) ilustrado por Wally Wood es un alegato anti racista de hondo calado. Al protagonista de Acto reflejo (Upon Reflection), la historieta ilustrada por Reed Crandall, los remordimientos y los nervios le juegan una mala pasada. Y en Con el agua al cuello (Squeeze Play) un prófugo se librará de la justicia haciéndose pasar por bañista en una playa, pero con lo que no cuenta es con el entusiasmo de unas jovencitas que lo invitarán a bañarse con ellas.
La acostumbrada sección de correo de la publicación, Shock Talk, está capitalizada por diversas opiniones sobre El asalto (The Assault!) la historia más comprometida publicada en Shock SuspenStories Nº 8, protagonizada por una turba que se toma la justicia por su cuenta. Como concluyen los editores tuvieron «muchos quebraderos de cabeza tanto con el guion como con las ilustraciones para asegurarnos de que la historia fuese de «buen gusto». Los niños pequeños, inocentes e ingenuos no han podido entender la historieta. Por lo tanto, las cartas que nos acusan de obscenidad necesariamente deben haber venido de personas que tienen, como se dice en la jerga de nuestros tiempos, «la mente sucia»» Y es que se acercaban muy malos tiempos para E.C. Comics.
SHOCK SUSPENSTORIES #14: abril-mayo de 1954.
Quizás una de las más retorcidas historietas editadas por E.C Comics sea La huerfanita (The Orphan) con la que Jack Kamen y Al Feldstein abren este número de Shock SuspenStories. Está protagonizada por una madre que no quiere serlo y un padre alcohólico que a la primera de cambio pega a su hija. Afortunadamente la pequeña terminará a cargo de su dulce tía… previa muerte de sus padres, claro. La paliza (The Whipping) es otro cómic de contenido anti racista, con un vecino que no solo no quiere que su hija vaya con un hispano que se ha mudado al barrio, también quiere que la familia recién llegada marche, pues piensa que vendrán más y el barrio se echará a perder ¿solución? vestirse con blancas túnicas y bien encapuchados atacar al indeseable. Pero, claro, algo no va bien y todo se vuelve en contra del agresor…En Tú, asesino (You, Murderer) tenemos un guion que resulta familiar. Si El gabinete del Dr. Caligari, (Das Cabinet des Dr. Caligari, 1919) film expresionista de Robert Wiene fue visto como una premonición del nazismo, con un sonámbulo actuando bajo el poder de Caligari, un taumaturgo que lo tiene hipnotizado bajo su poder como una marioneta a la que obliga a hacer lo que mande, en esta ocasión un nigromante hace que un inocente individuo al azar mate como venganza a un inocente acusándolo falsamente de ser un espía comunista. Para que no haya ninguna duda de donde ha llegado la inspiración a Feldstein para esta historieta, está firmada por Krigstein y Dr. Caligari en su primera plancha. En Quien siembra vientos… (As Ye Sow…) tendremos una historia de celos y venganza en la que, como es marca de la casa, las cosas terminarán fatal. Finalmente Shock Talk estará centrado en diversas opiniones a favor y en contra de las historietas más comprometidas publicadas en Shock SuspenStories. Con mayoría de opiniones a favor y agradeciendo los contenidos adultos, se leen perlas como las de una adolescente de 14 años que piensa que «Es hora de que el gobierno de este país apruebe una ley que prohíba la venta de esta basura«.
SHOCK SUSPENSTORIES #15: junio-julio de 1954.
Tras la contundente portada de Jack Kamen, una historieta dibujada por él abre el número, La cruda realidad (Raw Deal), una alimenticia historia sobre una pareja, últimos supervivientes de un buque que se quedan perdidos 
en el mar en un bote a la deriva. El confidente (The Confidant) tiene como protagonistas a los habitantes de un pequeño pueblo que se tomarán la justicia por su mano. ¡A voz en grito! (For Cryin’ Out Loud!) está ilustrada por Reed Crandall y es la historia a la que se hace referencia en portada. Protagonizada por un asesino cuya conciencia no le deja en paz y se siente observado y acusado por todo aquel con el que se cruza. Cierra el cuaderno La única vía (Well Trained) un cómic realizado por George Evans con un protagonista obsesionado con que un asesino muera electrificado en la silla eléctrica… o donde sea, pero bajo el efecto de los voltios. En Shock Talk la polémica y el grueso del correo está centrado en la historieta Hermanos de sangre, que como hemos visto se publicó en el número 13. Como suele suceder, la mayoría de cartas felicitan a la editorial por editar este tipo de historias con fondo abiertamente anti racista, pero siempre hay quien disiente de ello. Se hace referencia a una carta que escribió un militar en aquel mismo número quejándose del contenido de otra historieta anti racista: «Me pareció muy buena hasta que leí una historia sobre el amigo negro de un soldado. Esta historia apesta tal y como la escribieron, y me gustaría que la persona que la escribió tuviera que dormir, comer y convivir con negros o negratas. Estoy de servicio y no me gustaría que un negrata comiera en la misma mesa que yo...», una carta que levantó en general las iras del resto de lectores, pero que se encontró también con apoyos, como estas que reproducimos aquí: «Hermanos de sangre es estrictamente para los negratas. ¿Qué vais a hacer, dedicar vuestra revista a los negros?» o «Estoy llorando a lágrima viva por ese pobre negrata después de leer la última tontería pro-negros de Wood (y Feldstein)«. Como vemos la mala sangre no es un privilegio de las actuales redes sociales. Ya en los años cincuenta había este tipo de reacciones no muy diferentes a las que se pueden encontrar hoy escarbando por internet.
SHOCK SUSPENSTORIES #16: agosto-septiembre de 1954.
En este número George Evans realiza portada y abre el número con …El guardián de mi hermano (…My Brother’s Keeper), una historia con un final algo predecible para los que ya estamos muy versados en esto del terror, 
pero que sorprenderá a más de uno. The Hazing (La iniciación) es una propuesta ilustrada por Joe Orlando que tiene como protagonistas las falsas acusaciones y las habladurías. En este caso las cosas se complicarán cuando un profesor universitario sea falsamente acusado de comunismo. En Cierta justicia (A Kind of Justice) el mal corre por todos los lados y cualquiera puede ser el culpable aunque la multitud termina con el que piensa que se acerca más al perfil del agresor que están buscando. El poder de las palabras (The Pen is Nightier) es una de esas historietas en las que el criminal se libra mientras hace caer a todo aquel que si interpone ante él. En cuanto a Shock Talk, prosigue la polémica que abrió el militar con su carta, en esta ocasión otros militares escriben para disculparse en nombre de su compañero de armas, mientras otros lectores comentan La paliza, otra polémica historia publicada, en este caso, en el número 14.
A pesar de los problemas por los que está pasando la editorial, o precisamente por eso mismo, las historietas-denuncia están muy presentes en Shock SuspenStories, cuya voz no tardaría en acallarse. A este respecto no se nos escapa la primera plancha del cómic que se sitúa tras la portada ¿Eres un papanatas rojo? (Are You a Red Dupe?) en la que parecen querer dejar claro que las historietas que publican y los dibujantes y guionistas que las hacen no tienen nada que ver con el comunismo, que ya es lo último de lo que se les podría acusar.
SHOCK SUSPENSTORIES #17: octubre-noviembre de 1954.
Nueva portada de George Evans que vendrá en concordancia con la historia que abre el número, Triángulo 
cuadrilátero (4-Sided Triangle) en la que veremos de los que es capaz un tipo por ser acariciado por una bella joven. En su papel (In Character) es una interesante historieta realizada por Reed Crandall y Al Feldstein protagonizada por Bela Kardiff, un actor especializado en cine de terror. Un actor que se lamenta de haber sido encasillado en cine fantástico y cuyo aspecto recuerda a la criatura de Frankenstein que encarnó Boris Karloff, con cuyo apellido componen el de Kardiff, eso sí, poniéndole el nombre de la otra super estrella del género, Bela Lugosi. El asesino (The Assassin) está ilustrada por George Evans y es una historieta que no cuenta con diálogos y en la que serán los carteles explicativos los que contendrán los pensamientos del propio protagonista: el asesino. Precisamente en cine se había hecho recientemente, tan solo dos años antes, un experimento de cine sin diálogos, El espía (The Thief, Russell Rouse) que muy posiblemente influyera en Carl Wessler, guionista de la historieta. La operación (The Operation), con dibujo de Joe Orlando, cuenta un plan infalible para entrar diamantes y otras mercancías sin peligro al atravesar la aduana. La sección Shock Talk reincide en felicitaciones a la editorial por publicar historias comprometidas: «(…) vosotros, los editores de Shock SuspenStories, habéis iniciado algo maravilloso, una bofetada al prejuicio».
SHOCK SUSPENSTORIES #18: diciembre-enero de 1955.
Nuevamente Evans realiza portada y primera historieta en el que será último número de Shock SuspenStories. ¡La fiebre del Cadilla! (Cadillac Fever!) es una historieta con cierto trasfondo de humor sobre un tipo que tiene un deseo que parece imposible que se vaya a cumplir y que su hija ayudará a materializar con la mejor intención. Y ya se sabe que el infierno está repleto de buenas intenciones…La trampa (The Trap) sobre un plan urdido para cobrar el seguro de fallecimiento sin haber muerto. Un plan aparentemente perfecto pero…La bolsa (In the Bag) es una apasionante y cinematográfica historieta dibujada por Bernie Krigstein con guion de Karl Wessler. En la cuneta (Rundown) está dibujada por Reed Crandall y nos muestra a un tipo que después de cometer un asesinato quiere desprenderse del cadáver y todo serán problemas. Será esta historia la que cierre la colección, que en este número no tendrá correo con el lector, sino un comunicado de la editorial explicando lo que les está sucediendo y piden que los lectores manden una carta o postal al Subcomité del Senado que está investigando el supuesto efecto pernicioso de los cómics en los niños indicando si piensan que los cómics son un entretenimiento inofensivo y por qué y animando a hacerlo con sus propias palabras, con una carta amable y educada. «Lo importante es que la Subcomisión escuche a los lectores reales de los cómics y/o a sus padres, y no a personas que, sin haber leído un cómic en su vida, quiere destruirlos».
MÁS INFORMACIÓN Y PEDIDOS: DIÁBOLO EDICIONES
Tras el éxito de ‘La casa’, Álex Montoya adaptará para cine ‘El abismo del olvido’, la última novela gráfica de Paco Roca.
Tras el éxito conseguido con la adaptación cinematográfica de ‘La casa‘, Nakamura Films y Raw Pictures han adquirido los derechos de adaptación para llevar al cine ‘El abismo del olvido‘, la nueva novela de Paco Roca.
Escrita por Paco Roca y Rodrigo Terrassa y editada por Astiberri, El abismo del olvido se ha convertido en todo un fenómeno editorial en 2024. Publicado en diciembre de 2023, El abismo del olvido ha sido el libro de no-ficción más vendido en España durante más de 20 semanas, permaneciendo cerca de 50 semanas en el top20 y vendiendo más de 60.000 ejemplares. Los derechos de la novela han sido vendidos a EEUU, Francia, Alemania, Italia, Polonia, Portugal, Turquía y Brasil.
El equipo de La casa, encabezado por el director y guionista Álex Montoya, y los productores Jordi Llorca, Sofía López y Araceli Isaac, empezará a trabajar en la nueva adaptación del proyecto cinematográfico.
El director y guionista, Álex Montoya, dice sobre el nuevo proyecto: «Llevar a la pantalla ‘El Abismo del Olvido’ es un gran reto, tanto por la escala del proyecto como por la responsabilidad y la sensibilidad que requieren su tratamiento. Nunca es fácil trasladar la lírica que envuelve las historias de Paco; pocos como él reflexionan sobre el paso del tiempo y la inevitabilidad del olvido. Traducir todo esto a cine requerirá de mucho trabajo y de una buena dosis de ingenuidad, pero sin duda será un viaje emocionante«.
Los productores, cuentan: «Empezamos a hablar con Paco Roca y su editor sobre la posibilidad de adaptar El abismo del olvido en el estreno de La casa en el Festival de Málaga. Ellos estaban muy contentos con el resultado y nosotros teníamos claro que, al igual que en aquella, en la última novela podía estar el germen de una gran película. Han sido meses de negociación y conversaciones, pero hoy, por fin, ponemos la primera piedra de este camino junto a Alex y Paco que estamos deseando descubrir a donde nos lleva».
Para Paco Roca: «A Rodrigo y a mi nos hace mucha ilusión que este cómic se convierta en una película y más de la mano de Nakamura y Raw, y de Álex que hicieron un gran trabajo con ‘La casa’. Fueron capaces de captar en la película el tema y el tono del cómic y, además, Álex lo hizo con una gran sensibilidad y aprovechando el lenguaje del cine para transmitir esa historia, así que tenemos como mucha confianza en que esta película no solamente sea una buena adaptación del cómic sino que sea una gran película que sirva, además yo creo que como el cómic, para llegar al gran público y que haga reflexionar sobre el asunto de las fosas comunes y de que debemos intentar que todas esas familias recuperen los restos de sus familiares que, como decía antes, un derecho humano al que nadie se podría oponer».
©Sofía López
Producida por Raw Pictures , Nakamura Films y Haciendo la casa AIE, la película cuenta con la financiación del ICAA, del Institut Valencià de Cultura y del Instituto de Crédito Oficial, con la participación de Radio Televisión Española, À Punt Mèdia y CREA SGR y con la colaboración de FGV: Ferrocarrils de la Generalitat Valenciana. La distribución en cines corre a cargo de A Contracorriente Films.
Novedades Diábolo Ediciones: Diciembre 2024
Llega diciembre y con el él el frío, las Navidades y las novedades de Diábolo llenas de buen cómic y literatura. Cómic añejo, pura historia con ‘Bringing Up Father‘ de George McManus, serie de la que comienza su edición a todo lujo desde la primera a la última tira sin saltarse las planchas dominicales. De momento este primer tomo recopila todas las tiras y planchas de 1939 a 1940, además de numerosos extras como artículos sobre el autor. Un manjar para eruditos. Más cómic histórico y de categoría con el segundo tomo de ‘The Haunt of Fear’, dentro de la imprescindible reedición de los clásicos EC. Horror para estas fiestas. Y como no solo de cómic vive el buen aficionado, Diábolo ofrece un tomo dedicado al universo literario de Sherlock Holmes escrito por Javier Jiménez Barco y profusamente ilustrado. Sin duda un estudio que pedía a gritos su publicación. Finalmente terminamos con la ¡octava edición! del que es ya todo un clásico sobre el Anime y que está dedicado íntegramente a ‘El viaje de Chihiro‘, un volumen imprescindible en todo hogar de bien. Importantes novedades que llegan estas Navidades de la mano de Diábolo Ediciones.
Novedades Diábolo Ediciones: Noviembre 2024
Se acerca Navidad y muchas novedades llegan de la mano de Diábolo Ediciones. Por el momento buen cómic, pues vuelve E.C con el tercer tomo de una de sus mejores colecciones, ‘Shock Suspenstories‘; pero hay más, pues también llega una nueva entrega de la ‘Biblioteca de cómics de terror de los años cincuenta‘ con un tomo, el 12, dedicado a la revista ‘Voodoo’; finalmente, por si no habéis tenido suficiente cómic, también disponible el cuaderno número 30 de ‘Cthulhu’ que cuenta con portada del maestro López Espí. Pero no se vayan todavía, pues ¿Qué sería de Diábolo sin Anime ni Manga? pues precisamente a esa temática está dedicada la ‘Guía Cósmica de los Caballeros del Zodiaco‘. Finalmente, también literatura con un tomo ideal para estas fiestas: ‘Nochebuena en un barco embrujado y otros relatos espectrales navideños‘, un libro que cuenta con escritos de Lovecraft, Bierce o Campbell, entre otros. Todo esto y mucho más en Diábolo Ediciones.
Novedades Astiberri · Noviembre de 2024
Gabriele Münter. Las tierras azules, Mayte Alvarado
Color. Cartoné
96 páginas
19 x 26 cm
19 euros
ISBN: 978-84-19670-97-7
A la venta el 7 de noviembre
Mayte Alvarado se asoma a las etapas vitales de Gabriele Münter y recrea como parte del escenario de la novela gráfica los propios cuadros de la pintora alemana. Un paseo al ritmo de las cuatro estaciones por el arte de Münter, muchas veces injustamente eclipsado por su relación sentimental con Kandinsky. Esta obra es una coedición entre Astiberri y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza con motivo de la exposición Gabriele Münter. La gran pintora expresionista que abrirá sus puertas en Madrid del 12 de noviembre de 2024 al 9 de febrero de 2025
Todas las mañanas, Javier de Isusi
Color. Cartoné
120 páginas
17 x 24 cm
18 euros
ISBN: 978-84-10332-10-2
A la venta el 7 de noviembre
Ana y Laia son amigas. Ana está casada, con hijas y no suelta jamás un taco, justo al revés que Laia. Ambas tienen un trabajo que les ocupa todas las mañanas, todas las tardes, todas las noches. Las 24 horas del día. Los 7 días de la semana. Coeditado por FICE Spain y Astiberri, este es el diario de dos familias que participan en el programa de acogimiento familiar para niños y niñas con graves daños emocionales y a personas con formación específica que puedan acogerlos en su familia y atender sus necesidades. Disponible en euskera, Goizero, y en catalán, Cada matí.
¡Universo! 2, Albert Monteys
Color. Cartoné
152 páginas
23 x 17 cm
19 euros
ISBN: 978-84-10332-01-0
A la venta el 14 de noviembre
Ya está aquí el segundo tomo de la serie que fue nominada a los Eisner en 2017, ganadora del premio Zona Cómic en 2018 y mejor obra nacional del Salón de Cómic de Barcelona en 2019. En esta odisea especial y espacial, además de numerosos guiños a las historias del primer tomo, hay historias sobre canibalismo y clones, supervillanos, electroespejos disfuncionales, razas alienígenas, robots deprimidos y mucho más. ¡Universo! es una serie que juega con los códigos clásicos de ciencia ficción, añadiéndoles un humor muy corrosivo y gamberro.
Perdidos por el más allá 2: La posesión de Evita, Ramón Boldú
Una tinta. Cartoné
176 páginas
15,5 x 21,5 cm
20 euros
ISBN: 978-84-10332-17-1
A la venta el 21 de noviembre
Eva Perón, Ana Flash y el propio dibujante Ramón Boldú son los principales protagonistas de esta segunda entrega de la tetralogía Perdidos por el más allá. Se detallan los orígenes de Evita y su vida con Juan Perón, contada en parte con fidelidad y en parte completando las lagunas como solo la fecunda imaginación de Boldú se atrevería. Por otro lado, Ana Flash continúa siendo la heroína por excelencia en este extraño mundo en el que siempre consigue sortear los lances de amantes perversos y una vida que roza lo miserable, pero sin perder su punto de alegría.
Dinero, Miguel Brieva
Color. Cartoné
360 páginas
17 x 24 cm
30 euros
ISBN: 978-84-10332-04-1
A la venta el 28 de noviembre
Pasta, guita, parné, cuartos, plata, perras, panoja, moni. Dicen que por dinero baila el perro, que el dinero hace girar el mundo… ¿o será que más bien nos aboca a la destrucción? Coincidiendo con el cambio de siglo y de milenio, Miguel Brieva comenzó a dibujar extrañas escenas satíricas sobre cuadernos rayados y viejos dietarios. Por aquel entonces hacía acopio de revistas antiguas en el Rastro de Madrid y era cada vez más consciente de vivir en una realidad desquiciada y profundamente hipócrita. Dinero se reedita ahora en un volumen completo y ampliado que reúne los cinco números de la revista e incluye un jugoso material inédito.
El bloque, Jeff Lemire, Andrea Sorrentino
Color. Cartoné
328 páginas
17 x 32 cm
32 euros
ISBN: 978-84-10332-07-2
A la venta el 28 de noviembre
Llega una nueva entrega de Mitos del huerto de los huesos, el universo que abarcará varias historias autoconclusivas y series cortas firmadas por el equipo creativo de Gideon Falls y Primordial. Cuando la muerte de un vecino en un bloque de apartamentos abre una puerta que conduce a la oscuridad, siete vecinos tendrán que adentrarse en un horripilante y demencial viaje para salvar sus propias vidas. ¿Estuvieron siempre ligados o se reunieron poco a poco, llegando desde sus propios rincones oscuros, como extraños que se entrecruzan en algún juego secreto?
Diábolo Ediciones: Novedades octubre 2024
Mucha cultura popular, dibujos animados y cómic en esta nueva tanda de novedades de Diábolo Ediciones. Cómic con la ¡tercera edición! del primer tomo de Tales from the Crypt; Dibujos animados con Los ojos de Mr. Magoo. Los visionarios dibujos animados de la UPA, un libro realizado por el especialista Adrián Encinas; y finalmente mucha cultura popular con juguetes (la reedición del primer tomo de Informe Madelman), Cromos (la segunda edición de ¡Andá!, la merienda… y espectáculo popular con Gracias por venir. La revista musical en el cine y la televisión. Ahí es nada. Y que los fanáticos del cómic no se alarmen, pronto habrá buenas noticias para ellos.
Novedades Diábolo Ediciones – Septiembre 2024
Terminó el verano y vuelve Diábolo Ediciones cargado de energía, lo que se traduce por buenos libros y cómics para todos los gustos. De momento han decidido poner orden a lo ya publicado y han decidido reeditar algunos títulos largo tiempo descatalogados, así que, aprovechen para completar su colección si se les escapó alguno de estos lanzamientos: EC, Anime, cómic, tiras de prensa y cine de animación, todo ello en Diábolo Ediciones.
MÁS INFORMACIÓN Y PEDIDOS: DIÁBOLO EDICIONES
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Novedades Astiberri · Octubre de 2024
Ava, Ana Miralles y Emilio Ruiz
Color. Cartoné
112 páginas.
23,5 x 31 cm
25 euros
A la venta el 3 de octubre
En 1954, la estrella de cine Ava Gardner está en la cima de su carrera y acaba de estrenar una de sus obras cumbre: La condesa descalza. Esta historia transcurre durante la promoción de la película en Sudamérica. Al aterrizar en Río de Janeiro, se encuentran con un país apasionado por el cine que está de luto por el reciente suicidio de su presidente, Getúlio Vargas. Un escenario y unas circunstancias extremas que sirven a los autores para descifrar las claves de la personalidad de Ava Gardner, una mujer que se enfrentó a todos en un tiempo en el que gozar de la misma libertad que un hombre suponía una verdadera transgresión.
La gran época, Paco Alcázar
Color. Rústica con solapas
144 páginas.
27 x 19 cm.
18 euros
A la venta el 3 de octubre
Victoria Cabezas, sufrida vigilante del metro, comparte piso con Carmen (psicóloga de la línea 5) y Agustín (escritor de la serie de novelas Fernando VII, investigador privado). Los tres están a punto de aceptar convivir con el hijo de su casero, un cuarentón post-adolescente obsesionado con la comida basura y el mando a distancia que responde al nombre de Silvio José Pereda. El drama está servido. Paco Alcázar recupera en este volumen las páginas que publicó en la revista digital Orgullo y Satisfacción de La Gran Época, heredera de Silvio José, el buen parásito, la popular serie que dibujó para El Jueves
Magda, cocinera intergaláctica. 1 El gran torneo, Nicolas Wouters y Mathilde Van Gheluwe
Color. Rústica con solapas
160 páginas.
19 x 23 cm.
20 euros
A la venta el 10 de octubre
Magda tiene doce años, es un poco desastre y resulta ser una cocinera extraordinaria. En un arrebato de genialidad (o casualidad…), queda seleccionada para participar en el famoso concurso de cocina intergaláctico de Támaris. El premio es gordo: el llamado “Néctar”, un misterioso líquido codiciado por sus milagrosas propiedades. Pero, una vez allí, Magda empieza a sospechar. Los mayores que la rodean parecen esconder un secreto cada vez más difícil de ocultar. ¿Qué hay detrás del concurso de cocina de Tamaris? Magda, cocinera intergaláctica es una fantástica contienda culinaria con la ecología y las luchas de poder como telón de fondo, en un colorido mundo de plantas y criaturas fabulosas destinado a entusiasmar tanto a jóvenes como a mayores
Soy una matagigantes, Joe Kelly y Ken Niimura
Blanco y negro. Rústica
256 páginas.
17 x 24 cm.
23 euros
A la venta el 17 de octubre
Soy una matagigantes es la agridulce historia de una niña que lucha por conquistar monstruos tanto reales como imaginarios mientras su mundo se desmorona a los pies de gigantes más grandes de los que cualquier persona podría manejar. En palabras de Niimura, una historia “sobre la capacidad de superar cualquier problema u obstáculo”. Astiberri publica la edición definitiva con nueva traducción de esta obra que ya es un clásico del cómic y que ha recibido múltiples galardones
El nirvana está aquí, Mikael Ross
Blanco y negro. Rústica
344 páginas.
17 x 24 cm.
25 euros
A la venta el 24 de octubre
Berlín. El verano calienta el hormigón de las aceras. En Lichtenberg, un distrito multicultural de edificios prefabricados del este de la ciudad, viven Tâm y su hermano Dennis, dos adolescentes de ascendencia vietnamita. Su vida transcurre entre el colegio, los amigos y las vueltas en patines hasta que, un día, se topan con una misteriosa chica que está huyendo. Pero, ¿de quién? ¿Y por qué tiene la mano ensangrentada? Sin sopesar en qué situación se están metiendo, deciden ayudarla
El nuevo Calvin y Hobbes clásico, Bill Waterson
Blanco y negro, y color. Cartoné
256 páginas. 21,5 x 27,5 cm. 29 euros
Colección Sillón Orejero
A la venta el 31 de octubre
El nuevo Calvin y Hobbes clásico, quinto tomo en el proceso de recuperación de la serie Calvin y Hobbes, incluye un arco argumental en el que Calvin se “separa” de su familia y decide huir al territorio del Yukón. Publicado originalmente en 1990, este libro contiene los recopilatorios de Calvin y Hobbes Yukon Ho! y ¡Bichos de otro planeta!, tanto las tiras diarias en blanco y negro como las páginas dominicales a color, así como la historia original Calvin, el elefante.
MIND MGMT: Edición Pirata, David Rubín, Matt Kindt y otros
Color. Cartoné
160 páginas. 17 x 26 cm. 20 euros
Colección Sillón Orejero
A la venta el 31 de octubre
La confluencia de desastres naturales de Zanzíbar supuso el fin de MIND MGMT, la agencia gubernamental de espías con habilidades psíquicas creada alrededor de la I Guerra Mundial. Pero lo que parecía el final fue solo el principio de la inercia conspiranoica y desconcertante que ha llevado a la sociedad a un estado de caos. Ahora, diez años después del suceso que puso en jaque al mundo entero, una antigua líder de MIND MGMT conocida como la Borradora se embarca en una exploración por diversas partes del mundo para reclutar a un equipo de agentes olvidados con el único objetivo de reconstruir la organización, deformar la realidad y entrar en guerra con una agencia competidora.
MÁS INFORMACIÓN Y PEDIDOS: ASTIBERRI EDICIONES
Dolmen Editorial sigue apostando por el talento nacional
Este mes de septiembre, Dolmen Editorial publica cuatro cómics de creación propia y de autores españoles. Se trata de Malos tragos, de Román López-Cabrera y Angux, Una obra maestra, de Lorenzo Caudevilla, El rey de los caracoles, de David Sánchez y David Pamies y Arrojaré a los perros tu cadáver, de Manu Gutiérrez y Juan Alcudia.
En Malos tragos, Román López-Cabrera y Angux, inspirados en el personaje de Manuel Delgado Villegas (El Arropiero) y en la España cerrada de los años 70 y en sus costumbres, nos cuentan cómo los cinco clientes habituales del bar de Paco no consiguen aceptar que “el mayor asesino de la historia de España” haya nacido bajo sus tejados y que su pueblo sea conocido (y manchado) con el nombre de aquel pobre diablo. Mientras llegan noticias de la capital, intentarán debatir sobre este hecho y, de paso, nos ayudarán a conocer un poco más al insigne asesino…y, quizás, a ellos mismos
Una obra maestra, Lorenzo Caudevilla traslada a las viñetas de forma libre varios relatos cortos del humorista Juan Carlos Ortega, conformando una novela gráfica hipnotizante sobre la creatividad, las inseguridades, las obsesiones, la inteligencia artificial, la posteridad… El resultado es una novela gráfica que combina una sátira afilada con un apabullante resultado gráfico, salpimentada con infinidad de referencias al mundo de la literatura, cómics, pintura y cultura pop.
En El rey de los caracoles, David Pamies y David Sánchez embarcan a los protagonistas y al lector en un viaje delirante que conforma una ficción especulativa que explora los límites de la locura y la fantasía, todo ello teñido con una pátina de extrañeza y absurdidad. Una obra merecedora del Premi Finistres 2023.
Arrojaré a los perros tu cadáver es una versión evolucionada de la obra finalista a mejor fanzine en el Salón del Cómic de Barcelona, que ahora alcanza un nuevo esplendor en esta edición de lujo, mejorada y revisada. Juan Alcudia y Manu Gutiérrez firman esta obra adulta, experimental, oscura en lo estético y brillante en lo artístico.
Con estas cuatro nuevas obras, Dolmen reafirma su compromiso con los autores nacionales e incrementa su apuesta por obras de creación propia, poniendo así de relieve el inmenso talento de nuestro país y la calidad de los trabajos que se realizan. Una labor no exenta de riesgos en un mercado cada vez más copado por apuestas seguras como pueden ser los superhéroes o el manga.
Con todo, Dolmen cree en el potencial de las nuevas voces que surgen del mercado nacional y sigue creyendo en la necesidad de dar oportunidades y ser altavoz de dichos autores.
Novedades Astiberri · Septiembre de 2024
Carretera fantasma.Volumen 2, Jeff Lemire, Gabriel H. Walta y Jordie Bellaire
Color. Cartoné
136 páginas
17 x 26 cm
18 euros
A la venta el 5 de septiembre
Nominada al Premio Eisner a Mejor serie nueva en 2024, el terror de serie B y la fantasía sobrenatural de alto concepto se dan la mano en el segundo volumen de Carretera fantasma, la última colaboración del guionista Jeff Lemire y Gabriel H. Walta tras Sentient (Panini, 2020) y Barbalien. Planeta rojo (Astiberri, 2021), cómic ambientado en el universo de Black Hammer guionizado por Tate Brombal.
Truman Capote. Regreso a Garden City, Nadar, Xavier Bétaucourt
Color. Cartoné
112 páginas
21,5 x 29 cm
24 euros
A la venta el 12 de septiembre
Marzo de 1967. Truman Capote regresa a Garden City para visitar el rodaje de la película que adapta su novela A sangre fría, la historia real de una familia asesinada y de dos condenados a muerte.
El 30 de septiembre de 2024 se cumple el centenario del nacimiento de Truman Capote, novelista, guionista y dramaturgo ampliamente considerado como uno de los mejores de Estados Unidos. Nadar y Bétaucourt exploran la personalidad del autor rememorando el proceso de escritura de la obra cumbre de Capote, basada en unos hechos reales que le afectaron profunda y definitivamente.
Disponible en castellano y en catalán.
Saint-Elme. Edición integral. Tomo 2, Serge Lehman y Frederik Peeters
Color. Cartoné
248 páginas
22 x 29 cm
40 euros
A la venta el 12 de septiembre
Un apacible pueblo alpino, unos personajes inquietantes, una desaparición, una lluvia de ranas y una investigación arriesgada: bienvenidos a Saint-Elme. Franck busca una salida a su calvario en Saint-Elme sin saber que su hermano está haciendo todo lo posible por encontrarlo. Después de El hombre garabateado (Astiberri, 2018), Serge Lehman y Frederik Peeters firman una historia policíaca muy oscura, a caballo entre lo insólito y lo absurdo que ha formado parte de la selección oficial en el Festival de Cómic de Angoulême 2022.
Raíces de ginseng, Craig Thompson
Bitono. Cartoné
448 páginas
16,5 x 22,9
30 euros
A la venta el 19 de septiembre
Raíces de ginseng es un relato arrollador que desentierra sorprendentes conexiones entre la división de clases, la agricultura, la curación holística, la relación comercial de 300 años entre China y Norteamérica, el trabajo infantil y el vínculo entre dos hermanos. De los 10 a los 20 años, Craig Thompson y su hermano pequeño Phil trabajaron en granjas de Wisconsin. Desherbar y cosechar ginseng -una hierba medicinal exótica que reportaba enormes beneficios en China- financió la obsesión juvenil de Craig por los cómics, y los cómics, a su vez, le permitieron escapar de su entorno rural y obrero.
Las aventuras del Capitán Torrezno vol. 4. Plaza Elíptica y La estrella de la mañana, Santiago Valenzuela
Blanco y negro y 8 páginas finales en color. Rústica con solapas
352 páginas
21 x 29,7 cm
35 euros
A la venta el 19 de septiembre
Las aventuras del Capitán Torrezno es una de las series fundamentales del cómic español del siglo XXI. Esta cuarta entrega recoge el séptimo y octavo tomo de la saga de Santiago Valenzuela, cuya primera edición corrió a cargo de De Ponent en el año 2010 (Plaza Elíptica) y 2012 (La estrella de la mañana) e incluye una ilustración de cubierta realizada para la ocasión, un nuevo apéndice de doce páginas, ocho de ellas a color, con las portadas originales y diferente material gráfico que Valenzuela ha rescatado de sus archivos.
El gruñón, Josephine Mark, Annette Pehnt, Jutta Bauer
Color. Rústica con solapas
96 páginas
17 x 23 cm
12 euros
A la venta el 26 de septiembre
¡Qué emoción! Se está instalando un nuevo vecino en la casa del mapache. Cascabel y el resto de vecinos (el pingüino rey, las garzas reales y los conejos) deciden ir a hacerle una visita inmediatamente. Gruñón, como indica ahora el buzón, les brinda una acogida algo gélida. Está ocupado y no entiende qué es eso de presentarse a los vecinos para hacer amigos… ¡Si él no tiene! Prefiere los charcos de barro, el pescado podrido o cavar agujeros. No se hable más, a Cascabel se le ha ocurrido una idea buenísima: ¡practicar para aprender a recibir visitas! La nueva obra de la alemana Josephine Mark, autora de A toda pastilla (Astiberri, 2023), permite el reencuentro con un estilo de dibujo muy personal, unos personajes tan adorables como extravagantes y una narración con múltiples capas. Disponible en castellano, euskera y catalán.
Peter Pan de Kensington, José Luis Munuera
Color. Cartoné
96 páginas
22 x 28,8 cm
18 euros
Colección Sillón Orejero
A la venta el 26 de septiembre
Antes de llevar a Peter Pan a los escenarios en una obra de teatro en 1904, y luego en la novela Peter y Wendy publicada en 1911, James Matthew Barrie le había dado vida en otra novela, en 1902, titulada El pajarito blanco. José Luis Munuera adapta ese texto casi olvidado y que no se había adaptado a ningún medio hasta ahora, pero que contiene el origen y la esencia de este querido personaje, ofreciendo una visión de Peter Pan a la vez personal y fiel a la obra de Barrie.
Las lecturas de Serendipia: ‘The Haunt of Fear’ Vol. 1
THE HAUNT OF FEAR VOL. 1
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. Formato magazine, 216 páginas a todo color
Llega una nueva entrega de la lujosa e imprescindible edición de los clásicos EC que realiza Diábolo Ediciones. Tras completarse Tales from the Crypt, Weird Science e Impact y estar a un tomo de finalizar Shock SuspenStories, vuelve el terror puro y duro con The Haunt of Fear, la colección de la vieja bruja (The Old Witch) pero que, al igual que sucedía con Tales from the Crypt y pasará con The Vault of Horror, contiene historias presentadas por los otros dos incendiarios host: The Vault-Keeper y The Crypt-Keeper.
The Haunt of Fear fue, de las tres dedicadas al terror, la última en salir. Si tanto Tales from the Crypt como The Vault of Horror salieron en abril-mayo de 1950, The Haunt of Fear se les sumó en mayo-junio de ese mismo año. Los tres primeros números salieron con la numeración de las colecciones que sustituía, así el número 1 fue el 15, pues la colección nació como Fat and Slat (del 1 al 4), y prosiguió como Gunfighter (del 4 al 14), continuando la numeración durante los tres primeros números de The Haunt of Fear, hasta el 4, que ya salió con nueva numeración en portada.
Fat and Slat fueron creados por Ed Wheelan (1888-1966) un pionero de los cómics que publicó sus primeras tiras en 1918. Durante las cuatro décadas siguientes produjo una tira popular tras otra, protagonizadas por personajes que dieron pie a sus propios spin-offs. Sus personajes Fat and Slat aparecieron por primera vez en forma de tira en DC, pero en 1947 
pasaron a tener su propio cómic trimestral en la que fue una de las primeras publicaciones de E.C. Comics. La cabecera, que como hemos indicado se prolongó durante 4 números, no solo incluía las hazañas de Fat and Slat, también presentaba al perro Big Shot y a Comics McCormick, «el fanático de los cómics número uno mundial», por lo que estamos hablando de la primera serie que presentaba a un fan de estas publicaciones como personaje principal. A partir del quinto número la cabecera la prosiguió el cómic del oeste Gunfighter, que en cada número incluía cuatro historias, algunas de ellas con lápices de Graham Ingels, Johnny Craig, Al Feldstein… hasta que en el número 15 debutó The Haunt of Fear, cabecera que prosiguió su andadura hasta el número 28, dándose así la circunstancia de que la colección tenga dos números 15, 16 y 17.
En este primer tomo, que contiene los seis primeros números, la plantilla de dibujantes y portadistas es bastante inestable, pero entre los nombre fijos figuran Graham Ingels, Wally Wood, Al Feldstein y Johnny Craig, ilustrador, este último, que se encarga de casi todas las portadas. El tomo contiene una introducción de Grant Geissman y un prólogo del mismísimo Freddy Krueger, el gran Robert Englund.
Marie Severin (1929-2018)
La neoyorquina Marie Severin fue dibujante y colorista de toda la línea EC Comics. En un hogar en el cual se respiraba arte, su hermano mayor era el dibujante John Severin, nacido en 1922, y su padre era diseñador en la compañía de moda Elizabeth Arden. Trabajaba de oficinista en Wall Street cuando su hermano, que por entonces trabajaba en E.C. Comics, requirió de los servicios de un colorista y, conocedor de las facultades artísticas de su hermana, la llamó para que colaborara con él. John, por entonces se encargaba de dibujar comics románticos para la editorial, siendo el primer trabajo de Marie Severin en A Moon, a Girl … Romance #9 (octubre de 1949). A partir de ahí se encargó de todos los títulos de la casa, incluidos, por supuesto, los dedicados al terror, cuyos paneles más truculentos acostumbraba a colorear en azul oscuro, lo que hizo que Al Feldstein la denominara «la conciencia de E.C.», afirmación de la que la artista se defendió:
Autorretrato caricaturesco de Marie Severin en una nota de respuesta a un lector de E.C. Comics
«Nunca asumía una posición editorial. Lo que hacía frecuentemente era, si alguien había sido desmembrado, en lugar de eso lo coloreaba en amarillo porque es [un color] chillón, y también [al mismo tiempo] podías ver lo que estaba ocurriendo. O rojo, para los elementos de sangre, pero no para atenuar el arte. […] Quiero decir, la principal razón por la que estas personas estaban comprando estas historietas era para ver a alguien ser decapitado, ¿sabe? […] Y [los editores] me confiaban muchas cosas. Sabían que no atenuaría el arte; solamente trataría de bloquearlo un poco de modo que si un padre tomaba la historieta en una farmacia, no vería que el estómago de alguien estaba completamente rojo.»
Cuando EC dejó de publicar historietas como resultado de las audiencias del Senado de los EE. UU., Marie Severin trabajó brevemente para Atlas Comics, el predecesor de Marvel durante los años cincuenta. Tras una recesión en la industria abandonó el medio y encontró trabajo en el Banco de la Reserva Federal de Nueva York, pero dos años después volvió al mundo del cómic, esta vez para siempre. En Marvel se le asignó el dibujo de Doctor Strange, reemplazando a Bill Everett, quien había sido el sucesor del cocreador del personaje, Steve Ditko, y junto con Stan Lee, Severin cocreó el Tribunal Viviente, una entidad cósmica ficticia, en Strange Tales #157 (junio de 1967).
Severin fue la colorista principal de Marvel hasta 1972, momento en el que entregó la mayor parte de sus tareas de coloreado a George Roussos, con el fin de poder hacer más dibujo a lápiz y entintado. Hizo historietas de Namor y Hulk, así como portadas o interiores de Iron Man, Conan el Bárbaro, Kull, el conquistador o Daredevil. En 1976, Severin cocreó con Archie Godwin a Spider-Woman, diseñando su traje original, y ya en la década de los ochenta fue asignada a la división de Proyectos Especiales de Marvel. Ayudó a diseñar maquetas de juguetes y productos vinculados al cine y la televisión, y también trabajó en el sello de corta vida Marvel Books, dedicado a libros para colorear y de calcomanías para niños. Durante este periodo dibujó los títulos Fraggle Rock y Muppet Babies para el sello infantil de Marvel, Star Comics.
Marie Severin prosiguió trabajando en Marvel y en otras editoriales y a pesar de que en 2000 se retiró, volvió a colorear muchas de las historietas reimpresas en los libros retrospectivos de EC Comics, B. Krigstein y B. Krigstein Comics, cuyo primer volumen ganó los premios Harvey y Eisner en 2003. El 11 de octubre de 2007 Severin sufrió un derrame cerebral y fue llevada al Hospital Huntington, en Huntington, Long Island, donde fue internada para recuperar su salud. Falleciendo once años después, el 29 de agosto de 2018, a los 89 años de edad por accidente cerebrovascular.
Un repaso pormenorizado de los contenidos de The Haunt of Fear Vol. 1:
THE HAUNT OF FEAR #15 (1): mayo-junio de 1950.
Tras una estupenda portada de Johnny Craig en la que The Old Witch invita al lector a adentrarse en su refugio del miedo, tenemos las habituales cuatro historietas en las que no hay ningún host presentando y que se inician con El muro (The Wall), también de Craig con guion del propio dibujante. La historieta se abre con una inusual splash page muy al estilo Eisner y muy pronto se descubre que se trata de una indisimulada adaptación (plagio) inconfesa de, nada menos que El gato negro de E. A. Poe. A continuación Harvey Kurtzman ilustra La casa de los horrores (House of Horror), con guion del desconocido Ivan Klapper. Una monótona historia iniciática sobre universitarios 
demostrando «hombría» en una casa abandonada. El mago loco (The Mad Magician) es otra floja pieza, en todos los aspectos, tanto en guion como en dibujo, compartido entre Harry Harrison y un encorsetado Wally Wood. El número lo cierra ¡La cosa del pantano! (The Thing in the Swamp!), que cuenta con dibujos de Al Feldstein y guionista no acreditado, posiblemente él mismo. La historieta contiene una masa gelatinosa devoradora al estilo (y color) de la que ocho años después protagonizaría el film The Blob (Irvin S. Yeaworth Jr. y Russell S. Doughten Jr., 1958), aunque en esa ocasión llegara procedente del espacio. Un número, como vemos, bastante rutinario, posiblemente realizado con restos procedentes de otras publicaciones hermanas y que, al igual que ellas, se irá superando conforme avance la trayectoria.
THE HAUNT OF FEAR #16 (2): julio-agosto de 1950.
De nuevo Johnny Craig se hace cargo de una clasicota portada y de la historieta ¡Vampiro! (Vampire!) a la que hace referencia y que él mismo se encarga de guionizar. ¡Los cazadores de cabezas! (Horror-A-Head!) está dibujada por el tándem formado por Harry Harrison y Wally Wood y con guion de Feldstein sobre expediciones a la selva y el 
intento de descubrir el secreto de los jíbaros, aunque eso signifique perder la propia cabeza. ¡El asesino del ataúd! (The Killer in the Coffin!) representa el desembarco del gran Graham Ingels en la colección, de la que ya no se moverá. Con guion de Gardner F. Fox narra como un marido infiel idea un plan para deshacerse de la esposa que…acabará muy mal, claro, pero para él mismo. Finalmente, con ¡El regreso de la momia! (The Mummy’s Return!) Jack Kamen y Al Feldstein llevarán al lector al antiguo Egipto, donde una enamoradiza momia cobrará vida para recuperar a su amada, bueno, a su reencarnación. Como vemos, un argumento muy inspirado en las cintas de la Universal.
THE HAUNT OF FEAR #17 (3): septiembre-octubre de 1950.
A pesar de tener a los tres anfitriones en portada, ninguno de ellos presentará una historieta de las contenidas en este tercer número de The Haunt of Fear, que como en los anteriores, cuenta con portada e historia inicial con dibujo y guion de Johnny Craig. ¡Pesadilla! (Nightmare!) está protagonizado por un tal Sr. Severin (¡Ejem!) que tiene pesadillas tan realistas que, para su desgracia, terminarán siendo premonitorias. Con ¡Terror en la televisión! (Television Terror!) hará su última incursión en la colección Harvey Kurtzman, y lo hará con un guion propio que pasará a las viñetas de manera innovadora, pues estamos ante una retrasmisión televisiva. Un found footage en forma de cómic en la que el personaje se dirige continuamente a la cámara (hacia el lector/espectador) sabiéndose observado en todo momento. Una magnífica historia de fantasmas, lúgubre y modernamente gótica. The Haunt of Fear va tomando forma. Y más con Graham Ingels, que ilustra ¡Hacedor de monstruos! (Monster Maker!), una historieta escrita por Gardner F. Fox con cierto personaje de Mary Shelley en mente. Este número ya contiene El nicho de la vieja bruja, que es el nombre que recibe la sección de correo del lector, a la que comienzan a llegar las primeras cartas. El cuaderno se cierra con otra original historieta, esta ya con la Vieja Bruja presentándola, ¡Horror bajo las calles! (Horror Beneath the Streets!) que cuenta con dibujo, guion y protagonismo del mismísimo Al Feldstein junto a Bill Gaynes, en una de esas historietas que hizo tan diferente a E.C. Comics, creando complicidad con el lector. En ella, los protagonistas serán perseguidos por un espectro (que resultará ser la Vieja Bruja), bajarán a protegerse a las alcantarillas de la ciudad, donde se encontrarán con el Guardián de la cripta y El guardián de la cámara de los horrores que junto a la Vieja bruja, hará que se comprometan a publicar sus historias. Todo ello con el estupendo dibujo de Feldstein, tan moderno y que tanto influyó en el cómic underground de todas las épocas y orígenes.
THE HAUNT OF FEAR #4: noviembre-diciembre de 1950. Guion y portada: Al Feldstein
Con este número, el primero con numeración «no heredada» la plantilla de dibujantes y guionistas comienza a perfilarse. A partir de aquí habrá, presumiblemente, pocos cambios en la «alineación» y todas las historietas contarán con su habitual presentador. Abre Feldstein con una portada con momia y jorobado. Pero a pesar de que la primera historia del número se llama ¡El jorobado! (The Hunchback!), no es esta la historieta a la que hace referencia la cubierta. ¡El jorobado! está ilustrada por Graham Ingels y protagonizada por un jorobado que… bueno, no es lo que parece. Si han visto la terrorífico (y jocosa) saga Basket Case de Frank Henenlotter en los ochenta, sabrán a qué nos referimos. Kamen 
ilustra ¡El túnel del terror! (The Tunnel of Terror) una morbosa historia de dos hermanos, uno de ellos un alcohólico en recuperación que… bueno, como descubrirá muy tarde su hermana, tiene otras adicciones más peligrosas. A destacar el terrorífico local The Tunnel, en el que suceden cosas extrañas y atrae a gente que busca «lo extravagante«, un inequívoco trasfondo sexual que resulta ser de lo más retorcido. Bien, vamos bien. The Haunt of Fear comienza a coger forma. La momia viviente (The Living Mummy) es una algo floja historieta dibujada por un primerizo Jack Davis, al que todavía le faltaba soltarse un poco. Más sorprendente resulta ¡El hombre de la tumba! (The Man from the Grave!) que cierra el número y cuyo arte está atribuido a ‘Ghastly’ Graham Ingels, pero que inequívocamente pertenece a Wally Wood
THE HAUNT OF FEAR #5: enero-febrero de 1951. Guion: Al Feldstein (menos el indicado)
Vuelve Johnny Craig a The Haunt of Fear, ilustrando la portada y la última historieta del cuaderno, ¡Semillas de muerte! (Seeds of Death!), que tiene la particularidad de tener una hoja inicial como prólogo. ¿El resto?: una historia de celos y empoderamiento de cuyo guion se encarga el propio Craig. Por otra parte, la portada del elegante ilustrador hace referencia a la primera historieta 
del cuaderno, ¡Un final con mordiente! (A Biting Finish!) que se desenvuelve entre lápidas con el sabor agridulce de la descomposición presente. Los lectores siguen votando sus historietas favoritas en El nicho de la vieja bruja y Wally Wood nos lleva a pasar ¡Horror en la feria de los monstruos! (Horror in the Freak Tent!), donde comprobaremos que el más retorcido de los monstruos no tiene ninguna deformidad. Finalmente, picaremos ¡Un bocado jugoso! (A Tasty Morsel!) a medianoche y preparado por el chef Jack Davis.
THE HAUNT OF FEAR #6: marzo-abril de 1951. Portada: Johny Craig. Guion: Al Feldstein
Al Feldstein adapta un relato de Ray Bradbury, Pompas funestas (A Strange Undertaking), que ilustra Graham Ingels y que se desarrolla en un cementerio cuyo enterrador, aprovecha su posición para vengarse en el cadáver de todo aquel que lo humilló en vida. ¡En la estacada! (So They 
Finally Pinned you Down!) es una historia de pesadilla, cuyo protagonista no sabe que es el motivo de la misma. Ilustra Wally Wood con su habitual solvencia. Al igual que ¡Para morirse de risa! (A Grave Gag!!), en la que Al Feldstein nos presenta a un tipo al que le encanta gastar bromas de mal gusto, con un humor muy negro. Negrísimo. Lo malo es que su última humorada no hace reír a nadie. Y menos a él mismo. Y para el final del cuaderno, Jack Davis nos presenta la historieta más sangrienta del número ¡Que no te la den con queso! (Cheese, That’s Horrible!) en la que su egoísta protagonista se llevará un tremendo corte con la lección que recibirá.
Como vemos, puro E.C. ya en plena forma.
Ya que en esta ocasión hemos querido rendir homenaje a Marie Severin, destacamos una de las hojas de coloreado que realizó, concretamente para la portada de The Haunt of Fear #6 y que ha sido la utilizada para el primer tomo recopilatorio de Diábolo. Más arriba podemos ver otros tratamientos de color realizados por Severin para los números 3 y 5.
Novedades Astiberri Editorial – Agosto 2024 –
Los últimos días de Martillo Negro, Jeff Lemire, Stefano Simeone
Color. Cartoné
136 páginas.
17 x 26 cm
19 euros
A la venta el 22 de agosto
¿Puede renunciar el héroe más grande de todos los tiempos? Tras la última batalla contra el Hipergremio al lado de los principales héroes de Spiral City, Martillo Negro está cansado. Joe Weber, el hombre tras la máscara, solo quiere regresar con su familia, cuidar de la pequeña Lucy. Para ello, Weber tendrá que buscar a un sustituto digno de alzar el Martillo. Pero el Martillo te elige. ¡Tú no puedes elegir! Una precuela fundamental de los épicos sucesos de Black Hammer escrita por Jeff Lemire y dibujada por Stefano Simeone.
Nocturnos, Laura Pérez
Color. Cartoné
192 páginas.
17 x 26 cm.
21 euros
A la venta el 29 de agosto
Nocturnos muestra diferentes ecosistemas de la noche, un espacio de tiempo que hemos hecho nuestro a lo largo de la historia, pero que no nos llega a pertenecer, un territorio invisible. La cuarta novela gráfica en solitario de la autora valenciana Laura Pérez, es “una hermosa y triste canción de amor a los misterios del sueño y la noche«, subraya la escritora Mariana Enríquez.
¡García! 5, Santiago García, Luis Bustos
Blanco y negro, y bitono. Rústica con solapas
208 páginas.
16 x 21 cm.
15 euros
A la venta el 29 de agosto
Llega en este quinto tomo de la saga el desenlace de la trepidante aventura en Estados Unidos de García y Antonia que se inició en ¡García! 4 (Astiberri, 2023): Nefastus por fin tiene al alcance de la mano la culminación de un plan que ha tardado cien años en desplegarse, y solo nuestros dos intrépidos héroes se interponen en su camino. Por fin, toda la verdad sobre el origen de García, los Comandos Negros, el servicio privado, las grandes corporaciones y el destino cósmico de la humanidad. Ah, sí, y los zombis. No nos olvidemos de los zombis.
Ahanzturaren leizea, Paco Roca, Rodrigo Terrasa
Kolor. Azal gogorra
296 orrialde
24 x 17 cm
25 euro
Abuztuaren 29an salgai
Paco Rocak berriro heldu dio Espainiako gizartearen memoria kolektiboari Ahanzturaren leizea kontakizun hunkigarrian, non Leoncio Badíaren, hobiratzaile jardutera behartu zuten errepublikano gaztearen, eta José Celdaren, erregimen frankistak fusilatu eta hobi komun batean hobiratu zuen nekazariaren benetako historiak berreskuratzen dituen.
L’abisme de l’oblit, Paco Roca, Rodrigo Terrasa
Color. Cartoné
296 pàgines
24 x 17 cm
25 euros
A la venda el 29 de agost
Paco Roca torna a abordar la memòria col·lectiva de la societat espanyola amb L’abisme de l’oblit, i recupera en un emocionant relat la història real de Leoncio Badía, un jove republicà obligat a treballar d’enterramorts, i de José Celda, afusellat pel règim franquista i enterrat en una fossa comuna.
Las lecturas de Serendipia: ‘Shock SuspenStories’ Vol. 2
SHOCK SUSPENSTORIES VOL. 2
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. Formato magazine, 216 páginas a todo color
Llega una nueva entrega de la lujosa e imprescindible edición de los clásicos EC que realiza Diábolo Ediciones. Tras completarse las dos colecciones que tenía en curso (Tales from the Crypt y Weird Science), prosigue Shock SuspenStories, una de las más interesantes de EC Comics (y ya es decir) por su crítica directa hacia una sociedad que daba muestras sobradas, (eso sí, de puertas para dentro), de estar en avanzado estado de descomposición.
Como ya indicamos, Shock SuspenStories se inició como auténtico cajón de sastre cuya intención inicial era que incluyera una historieta de terror, otra de ciencia ficción, una de crímenes y, finalmente, una bélica. Un popurrí compuesto por los cuatro géneros que le habían dado más rédito a la editorial, aunque potenciando el impacto final. El shock. Pero la fórmula solo se cumplió en el primer número, algo que no es extraño, pues cuando hablamos de los cómics E.C., hablamos de, casi, un único género: el terror, alrededor del cual se desarrollan el resto. El cómic comenzó fuerte y pronto publicó algunas historietas que todavía hoy resultan influyentes por su carácter de denuncia, como ¡Los patriotas! (The Patriots!), ¡El culpable! (The Guilty!), ¡Odio! o ¡Bajo la máscara! (Under Cover!). Unas historias que ya entonces causaron gran controversia entre los lectores, que se mostraron tanto a favor como en contra, tal y como puede comprobarse en las páginas del correo del lector que hay en los diferentes números de la publicación. Pronto la maquinaria del American Way of Life que E.C critica con este tipo de historias, conspirará para parar los pies a la editorial.
El equipo creativo que se encontraba tras Shock SuspenStories continua siendo, con ligeras variaciones, el de los seis primeros números: Al Feldstein a los guiones, dibujando alguna historieta y realizando la mayoría de las portadas, además de encargarse de adaptar las historias originales de Ray Bradbury. Y en el arte Jack Kamen, Wally Wood, Joe Orlando y un recién llegado, el gran Reed Crandall, que se incorporará a la plantilla fija de la revista, a los que hay que sumar la eventual participación de artistas invitados. Sin duda un equipo ganador el que sacó adelante los 18 números que con cadencia bimensual llegaron a los quioscos norteamericanos de febrero de 1952 a enero de 1955. Finalmente, este segundo tomo de Shock SuspenStories cuenta con un bonito prólogo de Dean Kamen, hijo de Jack Kamen.
Frank Frazetta (1928-2010)
Frank Frazetta ha sido y sigue siendo uno de los ilustradores más influyentes que han existido. Nacido el 9 de febrero de 1928 en Nueva York, a los ocho años y ante la insistencia de sus profesores, sus padres lo matricularon en la Brooklyn Academy of Fine Arts, a la que acudió durante ocho años. Publicó sus primeras historias en comic-books (The Snowman) en 1944 a la temprana edad de 16 años. Más tarde hizo series para DC Comics («The Shining Knight» en Adventure Comics), ME («White Indian» en Durango Kid) y las cubiertas de Buck Rogers. También fue negro de Dan Barry en Flash Gordon y en 1952 dibujó su propia serie, Thun’da, para Magazine Entreprisess. E por esa época cuando Frazetta realiza sus escasos trabajos para E.C. Comics, principalmente junto Al Wlliamson, como es el caso del que se nos ofrece en este segundo tomo de Shock SuspenStories. Tan solo realizaría en solitario una historieta para el sello de Gaynes y sería, precisamente, en este mismo titulo, concretamente Squeeze Play, que podremos ver en el número 13, que se editará dentro del tercer y último tomo de la serie.
Durante los años sesenta Frank Frazetta se prodigó principalmente en la ilustración, forjando su leyenda principalmente con su trabajo para Warren Publishing entre 1965 y 1973, editorial para la que realizó gran número de portadas e incluso alguna historieta, como la inolvidable Werewolf! publicada en el primer número de Creepy (1964). Una explosión creativa que ha dejado una profunda huella en muchos de los ilustradores de Ciencia ficción y fantasía heroica (Jeff Jones, Berni Wrightson, Michael Whelan, Don Maitz, Boris Vallejo, etc.) quienes adquirieron el estilo «Frazetta», tan nuevo como dinámico. También trabajó de cartelista cinematográfico, y entre sus posters figuran los de ¿Qué tal, Pussycat?, Tras la pista del zorro, El baile de los vampiros y Ruta suicida, entre otros.
Los años posteriores supusieron una consolidación en su labor artística produciendo una serie de libros que recogen lo mejor de su arte. Una enfermedad lo imposibilitó de pintar con la mano derecha, pero aprendió a desenvolverse con la izquierda en lo que es toda una muestra de voluntad, autodisciplina y superación. Finalmente, Frank Frazetta falleció el 10 de mayo de 2010, a la edad de 82 años, víctima de un derrame cerebral.
Un repaso pormenorizado de los contenidos de Shock SuspenStories Vol. 2 (Guiones: Al Feldstein)
SHOCK SUSPENSTORIES #7: febrero-marzo de 1953.
Abre el número Al Feldstein con una impactante portada que no hace referencia a ninguna de las historietas que contiene el cuaderno, que se inicia con ¡La venus de la playa! (Beauty and the Beach), una Crime SuspenStory ilustrada por Kamen en la que dos bellas esposas son obsequiadas por sus celosos esposos con lo que más les gusta…¡El 
soborno! (The Brive!) es una Shock SuspenStory dibujada por Wally Wood en la que un policía corrupto se llevará su merecido tras un único traspiés. Infiltración (Infiltration) es una Science-Fiction SuspenStory que se encarga de ilustrar Joe Orlando y que tiene ciertos aires de thriller, pues se trata de encontrar a un espía infiltrado dentro de un pequeño círculo. Cierra el número ¡El pequeño asesino! (Small Assassin!) una historieta basada en un relato de Bradbury protagonizado por una madre que está aterrada por su hijo recién nacido ¿tendrá motivos reales para estarlo?
SHOCK SUSPENSTORIES #8: abril-mayo de 1953.
Tras una impactante (de eso se trata) portada de Feldstein, este octavo número ofrece un equipo idéntico al que tenía el anterior cuadernillo, a excepción de la cuarta historieta, en la que Joe Orlando es sustituido por Al Williamson, Frank Frazetta y Roy Krenkel. El número se inicia con Picadillo (Piecemeal) en la que de visita al hogar de su hermano mayor, y abusando un tanto de su hospitalidad, el benjamín se encapricha de su cuñada, que le corresponde pero no quiere quedarse sin la fortuna de su esposo, así que idearán un plan para quitarlo de en medio. Como pueden suponer, pues estamos hablando de E.C. Comics, la cosa terminará fatal, haciendo honor, además, al título de la historieta que Kamen se encarga de dibujar. Wally Wood en ¡El asalto! (The Assault!) ilustra la historia más comprometida del número al estar protagonizada por una nueva turba que se toma la justicia por su cuenta. La llegada (The Arrival) es la historia realizada a seis manos que indicábamos al principio de este párrafo, una Science-Fiction SuspenStory de lo más esperanzadora para la Humanidad… o no. Finalmente, Gotera (Seep no More!), dibujada por George Evans, cierra el cuaderno. Se trata de una historia en la línea del clásico El corazón delator, de Edgar Allan Poe, en la que el sentimiento de culpa hará que el propio asesino se descubra a sí mismo. En Shock Talk, la página de correo del lector, todavía hay repercusiones y opiniones, tanto a favor como en contra, de las polémicas historietas Odio y Bajo la máscara, publicadas en números 5 y 6 respectivamente de Shock SuspenStories y que ya analizamos en su momentos (Tomo 1 de la edición de Diábolo).
SHOCK SUSPENSTORIES #9: junio-julio de 1953.
A partir de este número entra en el equipo de Shock SuspenStories un ilustrador del que ya hablamos en otra de nuestras entradas, el genial Reed Crandall, que se une a Wally Wood, Jack Kamen y Joe Orlando, que con guiones y portadas de Feldstein conformará el fenomenal equipo habitual de talentos de esta cabecera, cuyo noveno número inicia Kamen con una historia de Ray Bradbury que Al Feldstein se encarga de adaptar. El juego de octubre (The October Game), es una cruel narración narrada de manera cinematográfica, repleta de tensión y de enorme impacto. Por su parte Wally Wood en ¡Llegó al alba! (Came the Dawn!) presenta la historia de un tipo tan afortunado que no se cree la suerte que ha tenido hasta que él mismo se encarga de estropearlo todo. En ¡Los entrometidos! (The Meddlers!), nuevamente tenemos una historieta en la que una turba ignorante acaba con lo que no comprende, causando un desastre que acabará terminando con los causantes…y de paso con el resto de la Humanidad. Reed Crandall cierra el número con ¡Carroña! (Carrion Death!), la historieta a la que Feldstein hacer referencia en portada. Una angustiosa y retorcida vuelta de tuerca a Fugitivos (The Defiant Ones, Stanley Kramer, 1958), con un delincuente que deberá huir enmanillado al cadáver de su captor, el policía al que ha matado. Mala situación, sin duda, y más si la acción se desarrolla en el desierto.
SHOCK SUSPENSTORIES #10: agosto-septiembre de 1953.
El décimo número de la serie lo abre Jack Kamen. Y lo hace tanto desde la portada como con la primera historieta, El sacrificio (The Sacrifice), que tiene una trama similar a la de Perdición (Double Indemnity, Billy Wilder, 1944) aunque con una vuelta de tuerca de lo más retorcida. Quien siembra… (…So Shall ye Reap!) es una de las historietas que más calado tuvo entre los lectores, mostrando dos versiones de unos hechos que llevarán al protagonista a un mismo destino ¿Cuál será el motivo de que su vida se haya torcido de tal modo? Vuelta a casa (Home Run!), que cuenta con los lápices de Joe Orlando, es una Science-Fiction SuspenStory con viaje a Marte incluido durante el cual la tripulación descubrirá que tienen un tripulante infiltrado. Y cierra nuevamente Reed Crandall con Dulzura (Sweetie-Pie) una morbosa historia que dejará al lector con un buen sabor de boca. Unos fieles lectores que dejan su opinión, tanto a favor como en contra de ¡El asalto! en la página dedicada al correo, donde por un lado puede leerse «Por favor, sigan publicando historias como Odio o El asalto. Ayudan a que la gente empiece a pensar«, como «era exagerada (…) Estos cómics muestran a grupos de gente matando a personas inocentes. Este tipo de cosas no ocurren en la realidad. ¿Qué pretenden, provocar conflictos?«, opinión esta última expresada por una tal Sra. Anna Towers, de New York, que es casi inmediatamente respondida por Edwin Zureich de Sandusky (Ohio) cuando cuenta como «durante la Segunda Guerra Mundial, una familia de negros murió en su propia casa, a causa de un incendio provocado«.
SHOCK SUSPENSTORIES #11: octubre-noviembre de 1953.
Excepcionalmente el cuaderno contiene una historieta y portada ilustradas por Johnny Craig, que se encargará también de abrir fuego con ¡La cita! (The Tryst!), protagonizada por un celoso marido y que se cerrará con un auténtico final de impacto. En agradecimiento… (In Gratitude…) es un inteligente alegado anti bélico y anti racista que se encarga de ilustrar Wally Wood, mientras que Reed Crandall dibujará Vísteme de espacio (¡ejem!) (The Space Suitors) un nuevo relato de infidelidad y crimen que se desarrolla en el espacio. Más terrenal es …Tres son multitud (...Three’s a Crowd) la historieta a la que hace referencia la portada de Johnny Craig con los celos nuevamente como protagonistas y pésimos consejeros. En esta ocasión el correo se emplea como altavoz de la creación del club de fans de adictos a E.C (del que ya hablamos largo y tendido en otra de nuestras entradas).
SHOCK SUSPENSTORIES #12: diciembre de 1953-enero de 1954.
En esta ocasión tenemos una de las más impactantes portadas de la serie, en la que pueden verse los estragos de la drogadicción y del síndrome de abstinencia, que en portada ilustra Feldstein y Joe Orlando en la historieta El mono (The Monkey), un relato destinado a concienciar a los jóvenes sobre los peligros de jugar con las drogas. Pero el número se abre con la previsible Última oportunidad (Deadline) dibujada por Jack Kamen; prosigue con El secuestrador (Kidnapper) en la que Reed Crandall muestra el horror de unos padres a los cuales han arrebatado a su hijo. Y termina con Más dura será la caída (Fall Guy), en la que un plan aparentemente redondo demostrará no serlo. Y todo por un simple olvido.
Lo que sin duda si es redondo es el tomo, que cuenta con un equipo artístico compacto y guionistas en gracia, todo ello en una colección que se cerrará con la próxima entrega de Diábolo, que reunirá los últimos seis e inolvidables números de la colección.
Serendipia
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