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‘Suspiria’, de Luca Guadagnino, inaugurará Sitges 2018
Tilda Swinton visitará el Festival y recibirá un Gran Premio Honorífico
La esperada nueva versión del clásico de Dario Argento de 1977, Suspiria, abrirá la 51ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya el próximo 4 de octubre. Una de las cintas que más expectación despierta entre los amantes del terror será presentada por su director, Luca Guadagnino (Call Me by Your Name, Cegados por el sol), y la actriz Tilda Swinton, que también recibirá el Gran Premio Honorífico.
Una oscuridad se arremolina en el corazón de una compañía de danza de renombre mundial, una fuerza que engullirá a la directora artística, a una joven y ambiciosa bailarina y a un psicoterapeuta afligido. Algunos sucumbirán a la pesadilla. Otros, por fin, se despertarán.
Suspiria está protagonizada por Dakota Johnson, Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz, Mia Goth y Jessica Harper, protagonista del film original de Argento. La banda sonora ha sido creada por Thom Yorke, líder de la reconocida banda Radiohead.
Tilda Swinton recibirá en Sitges el Gran Premio Honorífico en reconocimiento a una trayectoria que brilla por su talento, versatilidad y una predilección por un cine atrevido e independiente. Entre los títulos que ha protagonizado destacan Orlando (Sally Potter, 1992), Adaptation (Spike Jonze, 2002), Quemar después de leer (Joel y Ethan Coen, 2008), El curioso caso de Benjamin Button (David Fincher, 2008), Tenemos que hablar de Kevin (Lynne Ramsay, 2011), Sólo los amantes sobreviven(Jim Jarmusch, 2013), Rompenieves (Bong Joon-ho, 2013), El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson, 2014), Dr. Strange (Scott Derrickson, 2016) y Okja (Bong Joon-ho, 2017).
El reconocimiento a Tilda Swinton es el último premio anunciado por Sitges 2018 hasta el momento, y se suma a los otros ganadores del Gran Premio Honorífico, Peter Weir, Nicolas Cage y Ed Harris; la Màquina del Temps para Pam Grier y Ron Perlman; la Maria Honorífica para Traci Lords y el Premio Nosferatu para Helga Liné.
La venta de entradas para la gala de inauguración se iniciará este jueves, 30 de agosto, a las 12.30 horas, a través de la web del Festival.
Al tanto con la última producción de J. J. Abrams… ¡Overlord!
Ya está disponible el PÓSTER y el trailer de la película más salvaje, aterradora y entretenida del próximo otoño, «OVERLORD» (#Overlord)
Dirigida por Julius Avery (“Son of a gun”) y producida por Bad Robot– JJ Abrams, Lindey Weber, Billy Ray y Mark L. Smith e interpretada por Jovan Adepo (“Fences”, “madre!”), Wyatt Russell (“Infiltrados en la universidad”, “Todos queremos algo”) Pilou Asbaek (“Ghost in the Shell”, ”Juego de tronos”…), Mathilde Ollivier (“The misfortunes for Francois Jane”, “Valeria”) y John Magaro (“War machine”) entre otros…
SINOPSIS: La víspera del Día-D, un grupo de soldados aliados son enviados a la Francia ocupada por los nazis para completar una misión esencial para la victoria en la guerra. Sobre el terreno, descubren un laboratorio nazi en el que se llevan a cabo grotescos y descabellados experimentos con los habitantes de la localidad.
La formación básica que han recibido no les ha preparado para lo que tendrán que afrontar –habrán de salvar al mundo de una despiadada amenaza, librando una desigual batalla con una tropa de super soldados manipulados genéticamente.
El actor Emilio Gavira presentará ‘Matar a Dios’ en la edición especial La Palma del Festival Isla Calavera
El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera se instalará los días 21 y 22 de septiembre en el Teatro Chico de Santa Cruz de La Palma con una propuesta dedicada al cine de género que abarca diferentes actividades, con el patrocinio del Cabildo insular, el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma y Dorada Especial. El actor Emilio Gavira (‘El milagro de P. Tinto’) se suma al elenco de invitados ya anunciados para presentar el viernes, día 21, el estreno de la comedia negra ‘Matar a Dios’, ópera prima de Caye Casas y Albert Pintó. Tras la proyección, que arrancará a las 20:30 horas con el cortometraje ‘RIP’ (Mención Especial al Mejor Guion en la primera edición del Festival Isla Calavera), también de los cineastas catalanes, tendrá lugar una charla sobre la película con su protagonista.
El sábado, a las 11:10 horas, el Teatro Chico ofrecerá el documental ‘¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror’, un recorrido histórico por el fantaterror español dirigido por el experto en el género, director y guionista Víctor Matellano, seguido de una clase magistral a cargo de Fernando de Iturrate (doctor en Periodismo y profesor de Cine en la Universidad de La Laguna) y Víctor Conde (escritor, ganador del premio Minotauro, el premio Ignotus y el premio Kelvin 505 del festival Celsius 232 de Avilés).
El mismo sábado, día 22, a partir de las 20:30 horas, el Festival Isla Calavera propone disfrutar de una proyección especial dedicada a ‘La historia interminable’ (1984), con la presencia del maestro de los efectos especiales y el maquillaje, autor de las criaturas del clásico del género fantástico Colin Arthur, y su colaboradora Sarah Pooley, quienes al término de la película participarán en un coloquio abierto al público en el que se recordará el intenso rodaje de la adaptación al cine de la novela de Michael Ende, así como la trayectoria de Arthur, quien lleva en la profesión desde 1968, cuando elaboró las máscaras de los simios para ‘2001: Una odisea del espacio’ de Stanley Kubrick. Discípulo del mítico maquillador Stuart Freeborn (creador de las criaturas de ‘Star Wars’), cuenta en su filmografía con títulos como ‘El resplandor’ (Stanley Kubrick, 1980), ‘Conan el bárbaro’ (John Milius, 1982), ‘Alien, el octavo pasajero’ (Ridley Scott, 1979), ‘Furia de Titanes’ (Desmond Davis, 1981) o ‘El viaje fantástico de Simbad’ (Gordon Hessler, 1977), entre otras.
Sobre ‘Matar a Dios’
En la primera edición del Festival Isla Calavera, el cortometraje ‘RIP’ de Caye Casas y Albert Pintó logró una Mención Especial al Mejor Guion “por unos brillantes diálogos y un divertidísimo componente de humor negro”. En ‘Matar a Dios’, también escrita por Casa y Pintó, una familia se dispone a celebrar el fin de año en un aislado caserón en medio de un bosque cuando irrumpe un misterioso vagabundo, interpretado por Emilio Gavira (‘La gran aventura de Mortadelo y Filemón’, ‘Blancanieves’, ‘El milagro de P. Tinto’), quien dice ser Dios y amenaza con exterminar a la especie humana al amanecer. Sólo dejará dos supervivientes y sus anfitriones tendrán la oportunidad de escogerlos.
‘Matar a Dios’ logró en el Festival de Cine de Sitges el Premio del Público al Mejor Largometraje, en el Festival de Cine Fantástico Buenos Aires Rojo Sangre, el premio a la mejor dirección y a la mejor actriz, para Itziar Castro, y en el Fantafestival de Roma el Premio al Mejor Largometraje Extranjero, entre otros galardones. Tras su exitoso periplo por festivales, llega el 21 de septiembre a la cartelera española.
Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera
El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera nació en 2017 con una exitosa edición que disfrutaron más de 2.000 personas a finales de noviembre en Tenerife. A lo largo de cinco días se proyectaron 15 cortometrajes y 15 largometrajes, y se ofertaron diversas actividades paralelas. La segunda entrega del Festival tendrá lugar del 21 al 25 de noviembre de este año, nuevamente en el complejo Multicines Tenerife como sede principal.
Codirigido por Daniel Fumero y Ramón González Trujillo, el Festival Isla Calavera está organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, la publicación especializada TumbaAbierta.com y Multicines Tenerife. Como iniciativa regional, en su objetivo de difundir el cine fantástico por todo el Archipiélago, el Festival Isla Calavera trasladará a finales de septiembre su actividad a La Palma, bajo la coordinación de Patricio Ducha, con el patrocinio del Cabildo insular, el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma y Dorada Especial, y con la colaboración de la Universidad de La Laguna y el Aula de Cine de la ULL.
Novedades de Diábolo Ediciones para septiembre
Vuelta al cole con las novedades de Diábolo Ediciones y comenzamos con el cómic: La blusa, es la nueva obra maestra del francés Bastien Vivés, que después del éxito de Una hermana, nos ofrece una de sus obras más turbadoras. Y Orlando y el juego IV: La danza de los errantes, es el penúltimo volumen de la obra magna de Luis Durán.
(PARA AMPLIAR CLICK EN LA IMAGEN)
CINE Y ANIME
CÓMIC
https://issuu.com/diaboloediciones/docs/dm_2018_09_ok
http://www.diaboloediciones.com/
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 24 de agosto de 2018 *
REVENGE (Coralie Fargeat, 2017)
Francia. Duración: 108 min. Guion: Coralie Fargeat Música: Robin Coudert Fotografía: Robrecht Heyvaert Productora: M.E.S. Productions / Monkey Pack Films / Logical Pictures / Charades Género: Terror.
- Reparto: Matilda Anna Ingrid Lutz, Kevin Janssens, Vincent Colombe, Guillaume Bouchède
- Premios: Festival de Sitges 2017. Sección Oficial: Mejor dirección y dirección novel.
Este impactante thriller, Rape & Revenge de nuevo milenio, es la ópera prima de Coralie Fargeat, realizadora y guionista francesa salida de la prestigiosa escuela de cine parisina La Femis. Obra redonda a varios niveles, por un lado no tiene complejo a la hora de abordar el gore con exceso, desaforadamente, transformándolo en un elemento más con el que iluminar las bellas imágenes que la cineasta plasma en la pantalla. Revenge tiene una factura impecable y está rodada de manera inteligente y bella, brillante, captando las texturas del desierto. Y a pesar de la magnífica y estética forma en la que nos presenta su obra, que destila cuidado por el acabado, no le tiembla el pulso a Fargeat a la hora de llenar la pantalla con explosiones de violencia.
Resulta fundamental en el brillante resultado su protagonista, Matilda Lutz, actriz y modelo italoamericana escultural y aniñada. Un sueño. Un cuerpo objeto de deseo, un cuerpo que es puro poder. Y lo sabe. Con ella el deseo y el calor aumentan progresivamente, mientras la violencia comenzará a aflorar y la sangre, tímidamente, hará su aparición. Pero todo aumentará de manera tangencial: el deseo hasta consumarse. La violencia y la sangre hasta desbordarse. Los papeles se invertirán y el cazador se convertirá en presa. La presa tomará el poder y demostrará que es más fuerte y más inteligente. La directora, de manera muy ingeniosa, hará que la protagonista, ultrajada, asesinada, tenga una ceremonia de iniciación durante la cual volverá a renacer, mucho más poderosa y adquiriendo el relato saludables aires pulp, que no reñirán con el tono reivindicativo que también tiene Revenge, una magnífica película, con la acción situada en un tan bello como inhóspito paisaje, campo de juegos sin escape, en el que una mujer y tres hombres odiosos (Kevin Janssens, Vincent Colombe y Guillaume Bouchède), deberán enfrentarse. Ellos para confirmar su supremacía. Ella para demostrarles que puede con ellos y además, vengar su ultraje.
Tras tener su première mundial en la sección Midnight Madness del Festival de Toronto, Revenge pudo verse en otros certámenes tan importantes como Sundance o Torino, así como en numerosos festivales de cine fantástico, entre los que destacan el Festival de Sitges, donde la película se alzó con el Premio a la Mejor Dirección y el Premio Citizen Kane a la Mejor Dirección Novel y el Nocturna Madrid, donde ganó de nuevo el premio a la Mejor Dirección y el Premio a la Mejor Interpretación Femenina.
¿QUIÉN ESTÁ MATANDO A LOS MOÑECOS? (The Happytime Murders, Brian Henson)
USA/UK. Duración: 91 min. Guion: Todd Berger, Dee Robertson Música: Rupert Gregson-Williams Fotografía: Mitchell Amundsen Productora: Jim Henson Company / Henson Alternative / On The Day Productions / STX Entertainment / Black Bear Pictures Género: Comedia fantástica
Reparto: Melissa McCarthy, Elizabeth Banks, Maya Rudolph, Joel McHale, Cynthy Wu,Leslie David Baker, Jimmy O. Yang, Colleen Smith, Pamela Mitchell, Mitch Silpa,Brian Palermo, Drew Massey, Dorien Davies, Bill Barretta, Jen Sung, Allison Bills,Brekkan Spens, Ryan Tran, Thelma Gudmunds, Dana Schick
Sinopsis: En el barrio más vulnerable de Los Ángeles, donde cohabitan muñecos y humanos, dos detectives enfrentados, una humana (Melissa McCarthy) y un muñeco, se ven obligados a trabajar juntos para tratar de averiguar quién está asesinando brutalmente al antiguo elenco de «La Pandilla Dicharachera», un exitoso programa de marionetas de los años 80.
Brian Henson (‘Los Teleñecos en la isla del tesoro’), digno heredero de su padre, dirige esta película protagonizada por algunas de las cómicas más importantes de EEUU: Melissa McCarthy (‘Cazafantasmas’), Elisabeth Banks (‘Dando la nota’) y Maya Rudolph (‘La boda de mi mejor amiga’), entre otras. Una comedia satírica con humanos y marionetas que se basa estéticamente en el cine policíaco de los años setenta, sumergiendo al espectador en los peores antros de Los Ángeles, habitados por muñecos adictos, pero con guiños al cine negro de los cuarenta. ¿El resultado? sin resultar trasgresor, a pesar de utilizar un lenguaje y registro adulto en un medio tradicionalmente infantil como son los ‘muppets’ (aquí ‘moñecos’), la película resulta agradable y divertida, con buenos gags y en general indicada para pasar un buen rato fresquito en el cine.
Martín Rosete rueda ‘Remember Me’
El viernes 24 de agosto empezará el rodaje de “REMEMBER ME”, la nueva película de Martín Rosete protagonizada por Bruce Dern (“Nebraska”), Brian Cox (“Churchill”), Caroline Silhol (“La vida en rosa (Edith Piaf)”) y Verónica Forqué (“Kika”), que cuenta también con las interpretaciones de Sienna Gillory (“Love Actually”), Jesús Vidal(“Campeones”), Brandon Larracuente (la serie “Por 13 razones”), e Isabel García Lorca (“Ignacio de Loyola”).
El film se rodará principalmente en Madrid y Navarra, pero algunas tomas tendrán lugar en Francia y Los Ángeles. Está previsto que el rodaje se alargue hasta finales de septiembre.
Se trata de una co-producción mayoritaria española (Tornado Films AIE, LAZONA, KAMEL FILMS), con participación de Estados Unidos (REMEMBER ME LLC), y Francia (F COMME FILM), que será distribuida por FILMAX y cuenta con la participación de RTVE.
Sinopsis
Claude, un hombre viudo de unos setenta años, que vive solo y está desencantado con su única hija, se entera un día de que Lillian, la mujer que fue el amor de su vida y con la que tuvo una apasionada historia de amor, tiene Alzheimer y está recluida en una residencia especializada.
Claude va a visitarla y, al ver que no la cuidan con el cariño que se merecería, decide fingir que tiene Alzheimer para ingresar en la misma residencia y estar junto a ella, sin decir nada a nadie de su familia o entorno, salvo a un vecino y amigo, Shane, también anciano, que se convierte en su “cómplice de fechorías”.
Pero Lillian, una conocida actriz de teatro, no le recuerda y Claude tendrá que luchar para conseguir darle la vuelta a esta situación aunque por ello tenga que mentirle a su familia. En su epopeya contará con la ayuda de su nieta Tania, una adolescente problemática que se volcará con su historia.
Por fin… Shocking Asia: Cine asiático para espectadores inconformistas
Shocking Asia llega para todos aquellos que estamos descubriendo que las mayores alegrías y sorpresas cinéfagas y cinéfilas provienen de Asia, continente de cuya basta producción tan solo llegan a nuestras pantallas cintas ganadoras en festivales y/o de los cuatro directores que todos sabemos (Koreeda, Kawase…), o de animación a lo Miyazaki. Y es que, aunque festivales como el de Sitges, cada vez aumenta su oferta de cine de género asiático, son festivales como Nits de Cinema Oriental de Vic los que nos ofrecen una panorámica más amplia de todo lo que no llega (ni llegará) a nuestras colonizadas pantallas. Un cine muy variado que mezcla géneros sin complejos. Hecho para sorprender, entusiasmar, para ver acompañado y ante el que reaccionar espontáneamente. De todo eso y mucho más nos habla Shocking Asia. Y lo mejor es que lo hace con un lenguaje cercano, ameno, canalla, pero no por ello exento de erudición. Ni mucho menos.
Muy al contrario, estamos hablando de especialistas en la materia, capitaneados por Domingo López, LA autoridad sobre cine asiático que, también desde su sello Trash-o-rama, les ofrece raras piezas de arqueología proveniente en su mayoría de Asia, o del cajón de la basura del cine europeo. Domingo, explicaba durante la presentación del zine, que tuvo lugar durante la última edición de las Nits de Cinema Oriental de Vic, que con Shocking Asia ha visto por fin cumplido su sueño de hacer el bookzine que le gustaría comprar. Y de paso el nuestro: Un voluminoso libro de 262 páginas repleto de imágenes de buena calidad reproducidas a todo color. ¿Su contenido? Veamos. Sus páginas estás divididas por colores. La primera parte del zine está dedicado a las reseñas del cine más reciente de Hong Kong, China (con un apartado específico al terror), erótico coreano, japonés de culto (de la mano de Don Fernando), Zen Pictures, Giga Pictures, cine indio (Masala y Bollywood) y un cajón de sastre de películas inclasificables de lo más sabroso. Para el neófito, como Serendipia, todas estas reseñas a cascoporro pueden dejarle un poco agotado, la verdad, a pesar del tono ameno con el que están realizadas, en su mayor parte por el responsable de la publicación. Pero es en la segunda parte de Shocking Asia donde más fundamente ha encontrado Serendipia:
Hong Kong sangriento de Jesús M. Pérez Molina, nos habla de la participación de la mafia china, las triadas, en el cine de Hong Kong, algo de lo que no se librado ni Jackie Chan; Domingo López nos hace casi un monográfico Giga con, además de las ya mencionadas reseñas, un artículo sobre la historia del sello, Extreme Tokusatsu! que demuestra que lo de extreme no es gratuito (no se pierdan lo del porno escatológico). Además de entrevistas con el director de cine Bueno y el coreógrafo de acción Shigeki Hayase. Sigamos: artículo sobre Simon Lui; entrevista con los especialistas y directores de acción Andrew Dasz y Kaecha Kkampakdee (Baahhi 2, BCN Knockout) y con cuatro directores de festivales de cine: Albert Galera (TerrorMolins), Ángel Sala (Sitges Film Fest), Toni Benages (Cryptshow) y Quim Crusellas (Nits de Cinema Oriental), respecto a la participación del cine asiático en los certámenes que dirigen; Rapeman, héroe enmascarado que reparte justicia a base de violaciones (sí, han leído bien) ocupa la parte final de Shocking Asia, con un repaso al personaje desde las páginas del manga a la pantalla. También incluye la primera aventura que protagonizó. Incorrección política y mal gusto que compensa Quim Crusellas con su pasional (y empoderado) artículo dedicado a la supestar de Bollywood Vydia Balan.
Y dejo para el final uno de los artículos con los cuales mejor se lo ha pasado Serendipia, y ya es decir, pues ha devorado Shocking Asia con el ansia del que se lo quiere terminar pero, a la vez, teme que se termine porque habrá que esperar largamente para leer su segundo número: Del Hard al Mainstream, un artículo sobre algunas de las actrices porno japonesas que han saltado a los medios generalistas algo que, como es bien sabido, siempre ha sido complicado, cuando no imposible o de corto recorrido. Divertido e instructivo, su autor, Don Fernando, deja un agotador campo de investigación abierto. Tan solo basta ver una imagen de Saori Hara o Nanami Kawagami para que los dedos se disparen sobre el teclado…
Y vamos terminando. Si les interesa ese cine asiático inédito que tan solo puede verse en la pantalla del ordenador o en festivales, Shocking Asia es su revista, un lujo para cinéfagos sin complejos y con ganas de descubrir perlas más allá de lo de siempre en compañía de auténticos especialistas.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 17 de agosto de 2018 *
EL PACTO (David Victori, 2018)
Pais: España Guion: Jordi Vallejo, David Victori Música: Miquel Coll Fotografía: Elías M. Félix Productora: Ikiru Films / 4 Cats Pictures / El Pacto La Película / Mogambo / Movistar+ / Televisión Española (TVE) Género: Fantástico
Reparto: Belén Rueda, Mireia Oriol, Darío Grandinetti, Antonio Durán, Josean Bengoetxea,Carlus Fàbrega, Vanessa Buchaca
Sinopsis: Una mañana, Clara (Mireia Oriol), la hija adolescente de Mónica (Belén Rueda) desaparece en extrañas circunstancias. Horas más tarde es encontrada inconsciente, con vida pero condenada a una muerte inminente.
Mónica se niega a aceptar la irremediable pérdida de su hija y, arrastrada por la desesperación, participa en un oscuro ritual donde un misterioso hombre le propone un pacto para salvar la vida de Clara. Al día siguiente y de forma inexplicable Clara vuelve a la vida. El viaje hacia el infierno de Mónica ha comenzado.
Con El Pacto David Victori demuestra su buen pulso en la dirección. Con un inicio impecable, en el cual nos presenta a los personajes principales y nos introduce en el misterio de forma modélica, despertando la curiosidad del espectador, va profundizando en los personajes, pincelada a pincelada, mostrando sus diferentes circunstancias: una madre sobreprotectora debido a la enfermedad de su hija; una hija adolescente que ya comienza a demandar escapar del control materno; un padre policía ex-alcohólico que tras el divorcio de su esposa vive en un barco. Y sobre todo una intriga que va en aumento conforme avanza la película y a la que comenzarán a sumarse elementos sobrenaturales con un pacto mefistofélico y un precio muy alto a pagar. Lamentablemente también surgen, conforme avanza la cinta, las primeras incongruencias en el guión.
Con buenos golpes de efecto, la película cuenta con Belén Rueda, que al parecer se ha especializado en el género fantástico, algo que si bien resulta positivo, pues no es una actriz nada despreciable, tira para atrás a los fans más acérrimos al género. Mireia Oriol hace su segundo papel cinematográfico tras E.S.O (Entidad sobrenatural oculta) de Santiago Lapeira, cinta también de temática fantástica, y finalmente, el argentino Darío Grandinetti vuelve a demostrar su eficacia como padre de la joven.
David Victori se dio a conocer como ganador del Festival de Cortometrajes de YouTube en 2012, premio que le llevó a rodar Zero, un proyecto producido por Ridley Scott y Michael Fassbender que le convirtió en uno de los directores jóvenes más interesantes a nivel internacional. El pacto es su ópera prima.
Llega el octavo número de ‘Cine-Bis’
Para abordar este número de Cine-Bis que, como es habitual, ha paralizado todas las lecturas que tenía iniciadas, he realizado un experimento: no he ojeado los contenidos. Ni siquiera he dado un vistazo a las imágenes de su interior. No se lo que me voy a encontrar al pasar cada página. Ignoro los contenidos. A ver que tal…
Tras varias páginas centradas en diversas presentaciones de publicaciones amigas y cartas de los lectores, leemos el panegírico que ha escrito el director de Cine-Bis, Javier G. Romero, con motivo del reciente fallecimiento de Ramón Freixas, autor de capital importancia en el mundo de la crítica cinematográfica y literaria de nuestro país. De Freixas es, precisamente, ‘Crimen perfecto. El crimen siempre paga‘, el artículo que abre este octavo número de Cine-Bis y en el que, junto a Joan Bassa, analizan perlas de la categoría de La jungla de asfalto (The Asphalt Jungle, John Huston, 1950), Atraco perfecto (The Killing, Stanley Kubrick, 1955), Rififí (Du rififi chez les hommes, Jules Dassin, 1955) o Los dinamiteros (L’ultimo rififi, Juan G. Atienza, 1962), entre muchas otras. Y es que el tema da para mucho, tanto que contará con una continuación y conclusión en un próximo número de Cine-Bis. Sin duda un buen comienzo.
Pasamos página y…¡un Ninja!: Sí, las artes marciales han llegado a nuestra publicación y por la puerta grande. Escrito por Jesús Manuel Pérez Molina, autor de Golden Ninja Operation. Los secretos de la IFD y la Filmark, el artículo, completo, desde luego, pero quizás también un tanto farragoso, analiza el origen de estos ‘asesinos silenciosos’ en la historia del Japón, así como sus primeras apariciones en el cine nipón. Y de ahí a su participación en la saga James Bond y al todo vale de los ochenta, con ferrallas de video-club protagonizadas por Franco Nero y Michael Dudikoff. Puro Cine-Bis.
Y comienzan a llegar nuestros artículos favoritos, como la magnífica entrevista con Tonino Valerii que ha realizado Carlos Aguilar. Maravillosa. Como también lo es la segunda entrega del estudio que, también Aguilar, ha realizado de la saga del Dr. Mabuse, en esta ocasión atendiendo a sus bastardos, dirigidos por Harald Reinl, Wermer Klingler, Paul May y Hugo Fregonese. Un artículo en el que desfilan grandes nombres del cine europeo de género como Lex Barker, Karin Dor, Daliah Lavi, Gert Frobe, Peter van Eyck o Klaus Kinski. Y no cesa la felicidad, de nuevo gracias a Carlos Aguilar, con otra fenomenal y extensa entrevista (de hecho es una síntesis de tres), a Aldo Sambrell, un actor de vuelta de todo que no se calla nada…
‘Aulas conflictivas’, el siguiente artículo, es un erudito estudio sobre las películas basadas en esa temática que ha escrito el crítico Quim Casas. Desde los clásicos del género de los años cincuenta y sesenta (Semilla de maldad, Rebelde sin causa, Los jóvenes salvajes o Rebelión en las aulas) a las Serie-B de Roger Corman protagonizados por estudiantes díscolas y las de los ochenta como Curso 1984 (Class of 1984, 1981) de Mark L. Lester o su vuelta de tuerca Curso 1999 (Class of 1999, 1989) del mismo Lester. Sin olvidar las últimas muestras estrenadas en nuestras salas, como El profesor (Detachment, Tony Kaye, 2011) y Profesor Lazhar (Monsieur Lazhar, Philippe Falardeau, 2011). Delicioso, sin ánimo completista y con la solvencia que caracteriza al autor.
Con esa gozada de artículos, uno no puede más que sentir cierto desconcierto y sensación de frenazo ante los ‘perros verdes’ de este número: ‘Gorod Zero. Ciudad sin salida’, en el que Javier G. Romero analiza esta extraña y poco conocida película rusa; y ‘Oldrich Lipský. Farsa y estilo ante todo’, en el que Pablo Herranz disecciona la filmografía de este director checo. Cine extraño y desconocido para gran parte de los lectores y que gracias a estos artículos muchos descubrimos.
Y para terminar un fin de fiesta que vuelve a elevar el tono: ‘Cuerpos copiados. La clonación humana en el cine’, un tan completo como ameno estudio realizado por Pedro Triguero-Lizana en el que repasa algunos títulos harto conocidos sobre esta temática (Los niños de Brasil, El quinto elemento…) y nos descubre alguno menos popular o que se nos pasó por alto como La isla (The Island, Michael Bay, 2005) o Nunca me abandones (Never Let Me Go, Mark Romanek, 2010). Un buen artículo que tiene una parte mala, pésima, nefasta: que es el último de este Cine-Bis, así que con él quedamos a la espera, deseando que esta no se prolongue mucho y tengamos pronto a nuestra disposición una nueva entrega, la novena, de esta imprescindible publicación, que ya valdría su precio tan solo por su magnífica selección de imágenes (olvídense de fotografías cutres pixeladas o carteles de dudoso origen) y la exquisita maquetación que la caracteriza.
Pedidos: quatermass@hotmail.com
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 10 de agosto de 2018 *
EL REHÉN (Beirut, Brad Anderson, 2018)
USA. Duración: 109 min. Guion: Tony Gilroy Música: John Debney Fotografía: Björn Charpentier Productora: Radar Pictures / ShivHans Pictures. Distribuida por Bleecker Street Media [USA] Género: Thriller.
Reparto: Jon Hamm, Rosamund Pike, Mark Pellegrino, Dean Norris, Shea Whigham,Alon Aboutboul, Jonny Coyne, Larry Pine, Jay Potter, Ben Affan, Mohamed Zouaoui, Mohamed Attougui
Sinopsis: El rehén cuenta la historia de Mason Skiles (Jon Hamm), uno de los diplomáticos más importantes de Estados Unidos que abandonó el Líbano en la década de los 70 tras un trágico incidente. Diez años más tarde, la CIA lo cita de nuevo en un Beirut devastado por la guerra con una misión que sólo él puede cumplir. Mientras tanto, una agente de la CIA (Rosamund Pike) que trabaja encubierta en la embajada estadounidense tiene la tarea de mantener a Skiles con vida y asegurar que la misión sea un éxito. Sin saber quién está de su lado y con muchas vidas en juego, Skiles debe superar todos los obstáculos para exponer la verdad.
Presentada en la pasada edición del festival de Sundance, El rehén reproduce, sin caer en los excesos, las dos décadas en la que se desarrolla la acción, los años setenta y los ochenta, el los que el protagonista Mason Skiles (Jon Hamm) deberá enfrentarse con su pasado mirando cara a cara al responsable de la tragedia que partió su vida en dos. Todo ello en una historia que puede resultar un tanto compleja si no se tienen los mínimos conocimientos sobre términos como el Mossad, siglas como la OLP o qué sucedió en Munich en 1972, elementos históricos que sirven de marco y enriquecen la verosimilitud de la acción, que resulta bien sencilla, pues si la despojamos de las diferentes intrigas, de lo que se trata, únicamente, es de que el protagonista medie y negocie con los palestinos el intercambio de un rehén.
La trama cuenta con la tensión necesaria, la intriga, la acción y las suficientes situaciones explosivas (discúlpennos el chiste fácil), para resultar altamente entretenida y emocionante en su clímax. Así como con un impecable anti héroe que no tiene nada que perder, encarnado por Jon Hann. Rosamund Pike resulta convincente en el papel de una tan gélida como poderosa agente de la CIA, un personaje que va mucho más allá de servir de simple interés romántico del protagonista.
THE EQUALIZER 2 (Antoine Fuqua, 2018)
USA. Duración: 120 min. Guion: Richard Wenk (Personaje: Richard Lindheim, Michael Sloan) Música: Harry Gregson-Williams Fotografía: Oliver Wood Productora: Columbia Pictures / Lonetree Entertainment / Mace Neufeld Productions / Sony Pictures Entertainment (SPE) / Fuqua Films / Escape Artists Género: Thriller
Reparto: Denzel Washington, Ashton Sanders, Pedro Pascal, Bill Pullman, Melissa Leo,Jonathan Scarfe, Sakina Jaffrey, Lexie Roth, Caroline Day, Donald Cerrone,Abigail Marlowe, Alin Halajian, Annie Pisapia, Joseph Oliveira.
Sinopsis: Si tienes un problema y no sabes a quién acudir, Robert McCall es tu hombre. Él es The Equalizer. McCall asegura una justicia inquebrantable para los apaleados, explotados y oprimidos, pero cuando su peligroso pasado llama a la puerta, necesitará de todas sus habilidades para ajustar las cuentas. Esta vez deberá enfrentarse cara a cara con asesinos altamente entrenados que no pararán hasta acabar con él.
Denzel Washington retoma uno de sus personajes más característicos en la primera secuela de su carrera. Y aunque el resultado es algo inferior, contiene, al igual que aquella, altas dosis de brutalidad, característica que distinguía The Equalizer (2014) del resto de los thrillers al uso. Dirigida, al igual que la primera entrega, por el prolífico Fuqua, The Equalizer 2 contiene las suficientes escenas de acción e intriga como para resultar un entretenimiento de primera. Además, no es fundamental tener fresca la primera o incluso no haberla visto para disfrutar de las aventuras de este ex-militar declarado oficialmente muerto metido a taxista justiciero con afición a quebrar el mayor número de huesos a sus contrincantes.
Destaca su parte final, rodada a la manera de un western, con una eficaz banda sonora y un viento que ya en el climax, se convertirá en todo un huracán, que con la calma volverá a dejar abierta la puerta a una tercera entrega.
Las lecturas de Serendipia: ‘Haunted Love’… Horror is in the Air
BIBLIOTECA DE CÓMICS DE TERROR DE LOS AÑOS 50: HAUNTED LOVE
Seleccionados por Steve Banes
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. Formato magazine, 144 páginas a todo color
¡Por fin un interesante cómic con el que refrescarse durante esta dura canícula! Y además muy indicado para esta época, en la que el amor parece estar en el aire, pues este tomo recopilatorio reúne historietas de terror de los años 50 con el común denominador del amor. Sí amigos, 142 páginas llenas de amor. Pero el amor tal y como se entendía en los cómics de terror pre-code. O sea, con putrefactos cadáveres que vuelven a la vida para pasar toda la eternidad junto a su amado o amada; enamorados que disecan a su pareja fallecida para que les haga compañía; mandriles que se enamoran de sus dueños y se vuelven locos de celos… sí, hablamos de historias de amor condenadas a terminar mal y que abordan la necrofilia y la zoofilia junto a otras, digamos que más convencionales, protagonizadas por vampiros y muertos vivientes.
Todo ello en un tomo a todo color con páginas de buen gramaje que contiene un total de 22 historietas seleccionadas por Steve Banes provenientes de cabeceras como Journey into Fear, Mysterious Adventures, Adventures Into the Unknown, Tomb of Terror o The Beyond, ilustradas por artistas como Gene Fauzette, Nick Cardy o Carmine Infantino nombres que, con excepción de Infantino, han sido en su extensa mayoría olvidados. Títulos editados a rebufo del filón que había abierto William M. Gaines y sus EC Comics tras el fin de la edad de oro de los superhéroes. Unas publicaciones valientes y de gran calidad dedicadas al terror, pero también a la ciencia ficción, la crónica negra, el género bélico y otras temáticas tratadas con un enfoque que llegó a incomodar, ya no solo a las mentes biempensantes de turno, sino también a la propia industria por su osadía. Hasta que en primavera de 1954 el psiquiatra austriaco Frederic Wertham publicó The Seduction of the Innocent, un sensacionalista libro que prácticamente echaba la culpa a los cómics de toda la violencia que inundaba la sociedad norteamericana, dando pie a una investigación del comité del Senado que motivó que la propia industria se autocensurara mediante un código, cuyo sello, a partir de entonces, se incluiría en todas las portadas de los Comic Books. Este conservador código iba claramente dirigido contra muchas de las cosas que habían contribuido al éxito de la EC y de los comics de terror en general. Vean si no: además de la prohibición de palabras como «horror» y «terror», se prohibió la representación de sangre, violencia, lujuria y «escenas e instrumentos relacionados con muertos vivientes, torturas, vampiros, demonios necrófagos, canibalismo y licantropía«, vamos, prácticamente todo lo que el lector va a encontrar en las páginas de Haunted Love, que Diabolo Ediciones ha publicado a todo lujo, respetando los colores originales y reproduciendo estas antiguas planchas en todo su imperfecto esplendor, para que el acercamiento del lector a estos incunables sea lo más fiel al espíritu de aquellos tiempos.
Un tomo que será el primero de una serie, ya que Diábolo tiene pensado continuar editando nuevas entregas de esta linea de cómics. Sin duda una buena noticia para el lector más inquieto.
GALERÍA DE PORTADAS
Y para cerrar este artículo, qué mejor que mostrar algunas portadas pertenecientes a los cómics incluidos en Haunted Love, todos y cada uno todavía sin el sacrosanto sello del código de censura. Posteriormente estos títulos desaparecieron o tuvieron que reconvertir sus contenidos para adaptarse a los dictados del Comic Code.
El festival ‘Fimucité 12’ contará con la presencia de Christopher Young
FIMUCITÉ confirma dos nuevos invitados que formarán parte del cartel de la duodécima edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, que se celebrará entre el 21 y el 30 de septiembre de este año con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.
El reconocido compositor Christopher Young, quien ya participó en el Festival hace una década, presentará la interpretación en el marco de la Gala de Clausura de una suite de su música para la película de ciencia ficción Species: Especie mortal. Además, Nick Foster acudirá con motivo de la interpretación, también dentro del programa del concierto ‘La verdad está ahí fuera’, de la banda sonora de la serie de animación Thunderbirds are go!, que firma junto a su hermano, el director invitado a FIMUCITÉ en esta misma edición, Ben Foster.
El compositor nominado al Globo de Oro Christopher Young, natural de Nueva Jersey, cuenta con una excelsa trayectoria en cine y televisión con cerca de un centenar de películas, en la que destaca su dedicación al cine fantástico y de terror, con títulos como ‘Hellraiser’, ‘Sinister’, ‘El Exorcismo de Emily Rose’, ‘La Mosca 2’, ‘La Mitad oscura’, ‘Pesadilla en Elm Street 2’, ‘Ghost Rider: El motorista fantasma’ o sus colaboraciones con el director Sam Raimi en ‘Arrástrame al Infierno’ y ‘Spider-man 3’. Una de sus obras más aclamadas, la banda sonora de ‘Species: Especie mortal’, por la que fue nominado a los galardones Golden Reel, sonará el sábado 29 de septiembre en el Auditorio de Tenerife Adán Martín dentro del programa previsto dedicado a la mejor música del subgénero de ciencia ficción sobre avistamientos de ovnis e invasiones alienígenas. Profesor de composición de música para el cine en la Universidad del Sur de California, ha dedicado también su carrera a la formación especializada y cuenta con numerosos seguidores por todo el mundo como quedó demostrado cuando visitó la segunda edición de FIMUCITÉ y protagonizó un inolvidable encuentro con fans.
La Orquesta Sinfónica de Tenerife también interpretará en el marco de la Gala de Clausura la música compuesta por los hermanos Foster para la serie ‘Thunderbirds are go!’, con la que lograron una nominación a los Premios BAFTA. Nick Foster es conocido por sus numerosas partituras para series de televisión en Reino Unido y Estados Unidos, con títulos como la comedia ‘Timewasters’ o la exitosa ‘Bounty Hunters’. También destaca por sus trabajos en publicidad para marcas como Stella Artois, Amazon o la cadena BBC. Actualmente prepara la música de una nueva producción para Netflix del mentalista Derren Brown, con quien ya colaboró en ‘Apocalipsis’ y ‘The Cube’, y para una nueva tanda de episodios de ‘Thunderbirds are go!’, junto a su hermano Ben Foster.
Las entradas para los dos conciertos sinfónicos que tendrán lugar en FIMUCITÉ 12, en el Auditorio de Tenerife, ya se encuentran a la venta en taquilla y a través de Internet en http://www.auditoriodetenerife.com. Como ya había sido anunciado, el viernes 28 de septiembre, a las 20:00 horas, el Auditorio de Tenerife acogerá la première española de un espectacular concierto “live to picture” dedicado al clásico, considerado obra maestra, de la ciencia ficción “Encuentros en el la Tercera fase” de Steven Spielberg, en el que mientras se proyecta la película la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Tenerife Film Choir interpretarán íntegramente la legendaria partitura de John Williams. El director artístico del Festival, el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, se pondrá al frente de esta original propuesta, el primer concierto “live to picture” sinfónico de un gran éxito de Hollywood que tiene lugar en Canarias. El concierto ‘La verdad está ahí fuera’ será el sábado 29 de septiembre, a las 19:00 horas.
Christopher Young y Nick Foster se suman al resto de invitados ya confirmados en FIMUCITÉ 12: los compositores Laura Karpman, quien actualmente ejerce como gobernadora de la rama musical en la Academia de Hollywood, y Jean-Michel Bernard, extraordinario pianista y colaborador habitual del cineasta Michel Gondry; además del citado Ben Foster, como director invitado.
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) cuenta para la celebración de su duodécima edición, que tendrá lugar del 21 al 30 de septiembre de 2018, con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Dorada Especial y Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundacion SGAE.
15 Festival Nits de Cinema Oriental del Vic: Álbum fotográfico
Pues esto se acaba. Si en los dos artículos precedentes les hablamos de la Sección Oficial, así como de la retrospectiva y otras secciones, o sea, que les hablamos principalmente de cine, esta tercera y última entrada se la dedicaremos a mostrar un poco del ambiente que se vivió tanto en la Bassa dels Hermanos como en el Cinema Vigatà.
Una delicia…
…antes de la película al aire libre…
…degustar platos típicos del país del film que vamos a ver. Ya sea…
…cena cantonesa, cena china,…
…cena japonesa, cena tailandesa o cena india, que de todas hubo.
Cenar mientras en el escenario hay …
… exhibiciones de artes marciales. En las que se demuestra…
… que cualquier edad es ideal…
… para iniciarse en el…
… arte de la lucha.
¿Lo mejor? El ambiente que se respira durante estas jornadas.
Un oasis en el cual no falta música.
Y culturas que nos resultan exóticas…
…estos días están más cercanas.
Tampoco faltaron invitados…
… que dieron colorido al festival…
… y que recibieron premios. Como el productor Shin Iizawa, que lo recogió de manos del honorable cónsul general del Japón en Barcelona Sr. Naohito Watanabe.
Los niños tienen una sección matinal especialmente pensada para ellos…
… en la que los futuros Mitòmans se lo pasan en grande.
Pero sin duda una de las jornadas…
… favoritas y que más colorido ofrecen a las Nits …
… es la dedicada a la India con sus bailes tipo Bollywood…
… y Bangra, que en esta ocasión estuvieron a cargo de Natajara Dance…
… que consiguió que todo el mundo en la Bassa bailara con ellos.
Y es que Vic, durante estas jornadas se cubrió de magia: ABRACADABRA…
…¡TACHÁN!: MAGIA POTAGIA…
También hubo tiempo para otros tipos de rituales. Fustigamientos, japoneses enseñando el culo y …
… monjitas morbosas.
Todo. Todo es posible en las Nits de Cinema Oriental de Vic….
… tanto que se otorgue un premio del público al cortometraje menos malo…
… como el otorgado a la Sección Oficial por un jurado com cal (en la foto el de este año: Mònica Garcia Massagué, Omar Parra y Toni Benages)
Pero repetimos: ¿lo mejor? el reencontrarse con amigos año tras año. Así que…
… quedaremos pacientemente atentos a la pantalla. Hipnotizados. Esperando a que llegue de nuevo julio y volvamos a Vic, con renovadas ganas, a disfrutar de nuestro festival favorito. ¿Nos vemos en Vic? ¡Por supuesto!
15 Festival Nits de Cinema Oriental del Vic: Retrospectiva, otras secciones y Palmarés
Si en la primera parte de esta crónica dábamos un pormenorizado repaso a lo que dió de sí la Sección Oficial de las Nits de Cinema Oriental 2018, vamos en esta segunda entrega a centrarnos en el resto de secciones y actividades, que fueron numerosas y para todo tipo de público.
FOTOS: Serendipia
SECCIÓN RETROSPECTIVA
En esta ocasión la sección retrospectiva de las Nits ha estado dedicada a Stephen Chow, un actor y director de Hong-Kong cuyas películas se proyectaron a continuación de la sesión matinal infantil. Chow destacó, especialmente en los años noventa, por sus películas moleitau, que definen un tipo de humor característico a base de dobles sentidos, juegos de palabras, escenas de marciales y de acción, así como gags visuales, incluidos parodias de actores como Bruce Lee, del que Chow es un gran admirador, Jackie Chan o Chow Yun-Fat, o de éxitos contemporáneos, tanto occidentales como locales.
El de Stephen Chow es un humor que confía su comicidad al carisma de su intérprete, así que si el espectador no consigue sentir simpatía por el actor, difícilmente podrán sus películas arrancarle la risa. Aún así casi todas las que se ofrecieron en esta muestra retrospectiva, que constó de cinco títulos, representan una muestra de la mejor etapa del actor, todas con buen ritmo y algún gag afortunado con el que consiguen no resultar tediosas en ningún momento.
Además cabe indicar que tanto Stephen Chow como su film Shaolin Soccer son muy especiales para el festival, ya que esta fue la primera película que se ofreció durante la lejana primera edición de las Nits de Cinema Oriental de Vic, que en aquel 2004 tan solo consistió en la proyección de este filme en la Bassa dels Hermanos acompañado de un menú a base de fideos chinos así que, como homenaje a aquellos humildes inicios y con la misma ilusión de entonces se ofreció Shaolin Soccer en esta decimoquinta edición.
Y También a Stephen Chow se ha dedicado el libro del festival. Stephen Show! El cine espectáculo de Stephen Chow, escrito por Domingo López, es el primer libro editado en todo el mundo dedicado al actor y director marcial. En él se repasa toda la carrera y sus películas, desvelando algunos datos curiosos, como la vinculación del cine de Hong-Kong con la mafia, lo que obligaba al actor, en el cenit de su popularidad, a tener que repartir su trabajo entre los diferentes productores-mecenas de gatillo rápido con el fin de que todos tuvieran su porción del pastel generado por el éxito de las películas de Chow, que según narra Domingo, tuvieron más éxito en taquilla que las de sus admirados Jackie Chan e incluso que las del mismísimo Pequeño Dragón. Serendipia, pese a no haber conectado demasiado con el cómico, disfrutó con la lectura del libro, pues Domingo López, además de ser uno de los mayores expertos sobre cine asiático que existen, sabe instruir deleitando, así que además de conocer datos sobre Chow, su libro resulta ilustrativo con respecto al funcionamiento de la industria cinematográfica de Hong-Kong desde los ochenta a la actualidad. A destacar la portada debida al maestro Yuen Tai-Yung.
Ahora veamos lo que dio de sí el ciclo.
En Legend of the Dragon (Long de chuan ren, 1991) de Danny Lee y Corey Yuen, Stephen Chow interpreta uno de sus personajes habituales: un joven de escasas luces proveniente de un pequeño pueblo que tiene conocimientos de artes marciales y que va a la gran ciudad, donde además de enamorarse y hacer el bobo en diferentes situaciones, adapta sus artes marciales a, por ejemplo, el fútbol. O el billar, como es el caso, triunfando ante los que le consideraban poco más que un retrasado. Un personaje en el cual el actor se encasilló, repitiéndolo en otras películas.
En Fight Back to School (To hok wai lung), otra de las ocho películas de Stephen Show que se estrenaron en 1991 en los cine de Hong Kong, interpreta a un policía que deberá infiltrarse en un instituto, como estudiante, para recuperar el arma perdida por un superior. Acción y las humoradas típicas del actor, imitaciones incluidas, en esta cinta producida por Golden Harvest que conoció tanto éxito que se rodaron rapidamente dos secuelas: la primera prácticamente un remake de la precedente y la segunda una parodia de Instinto básico (Basic Instinct, Paul Verhoeven, 1992) (¿?).
Love on Delivery (Poh wai ji wong, Lik-Chi Lee, 1994) rodada para Shaw Brothers, fue la primera cinta en la que Stephen Chow tuvo el control creativo al 100%. Ya por entonces tenía unos actores que intervenían habitualmente en sus películas y con los que se compenetraba a la perfección, terminando estos por ser una presencia imprescindible y celebrada por los fans del actor. Por lo demás más o menos lo de siempre: personaje apocado que aprenderá a golpear para conseguir a la chica de sus sueños. Acción, romance, mamporros, escatología y competitividad chino-japonesa, además de dos guiños-parodia a Tiburón (Jaws, Steven Spielberg, 1975) y The Terminator (James Cameron, 1984).
Out of the Dark (Wui wan ye, Jeffrey Lau, 1995) es una comedia fantástica en la que Chow ejerce de cazafantasmas con un look idéntico al de Jean Reno en El profesional (Léon, Lucc Besson, 1994). Finalmente y ya en La Bassa dels Hermanos, o sea, donde todo comenzó, tal y como hemos comentado, se proyectó Shaolin Soccer (2001), película dirigida por el propio Chow con sus guiños y actores de apoyo habituales encarnando a un grupo de desheredados de la sociedad con facultades marciales especiales que adaptarán para jugar al fútbol, pero añadiendo un eficaz tono de cartoon desquiciado, con efectos imposibles, que la convierte en la más asequible para el público occidental. Y, a nuestro parecer, la más redonda de todas las que tuvimos ocasión de ver durante la retrospectiva. Divertida, idealista (no dejar de seguir los sueños) y realmente espectacular, esta es la película con la que se inauguraron las Nits allá en 2004. Con una copia en 35 milímetros en versión original subtitulada propiedad de Lauren Films, pues la distribuidora la había adquirido con intención de estrenarla en cines algo que, finalmente, no se produjo por culpa de la debacle de la distribuidora catalana.
ANIMACIÓN
Con la habitual presencia de público infantil proveniente de los diferentes casales de Vic, se celebraron cinco sesiones matinales que hicieron las delicias de los más pequeños y de algunos adultos, entre los que Serendipia se cuenta. De las cinco películas, tres compitieron en la Sección Oficial y ya fueron comentadas en el artículo anterior, quedando estas dos interesantes piezas japonesa pendientes:
Mai Mai Miracle (Maimai Shinko to sennen no mahô, 2009), dirigida por Sunao Katabuchi, aventajado colaborador de Miyazaki, es una oda a la amistad y la necesidad de aprender, así como de respetar el pasado y la sabiduría de nuestros ancestros, una sabiduría representada por el abuelo de la protagonista, Shinko, una niña de desatada imaginación. Mai Mai Miracle, que llegará en breve a nuestras pantallas, ha tardado nueve años en estrenarse, habiendo sido precedida por la posterior En este rincón del mundo (Kono sekai no katasumi ni, 2016) obra maestra de Katabuchi que pudimos ver en la edición anterior de las Nits y que pasó de manera injustamente fugaz por nuestras pantallas.
Finalmente, Sword Art Online (Gekijo-ban Sword Art Online: Ordinal Scale) de Tomohiko Itô forma parte de un universo formado por una serie televisiva y algunos largometrajes de animación más, algo que, contra todo pronóstico, no debe alarmar a los que se acercan por primera vez, mediante esta película a ese mundo situado en el 2026, en el cual Kirito, Asuna y sus amigos descubren que un fallo en un juego de realidad aumentada puede poner sus vidas en peligro. Un mundo que está muy cerca ya de ser el nuestro, en el que la realidad virtual y los juegos podrían pasar a formar parte importante de nuestra vida. Los protagonistas viven en varios universos con diferentes aspectos que han adquirido para jugar, visitan lugares inexistentes e incluso tienen hijos virtuales, mientras que la realidad es algo totalmente diferente. Algo demasiado real y próximo al mundo hiperconectado que estamos viviendo.
GOLFAS MUY GOLFAS
El mismo espacio que por la mañana había sido ocupado por los inocentes niños fue pisoteado por la noche por los enfermos y crápulas que acudimos a las sesiones golfas en busca de emociones fuertes… ¡Y vaya si las hubo!
Para empezar los organizadores de las Nits parecen no escarmentar y por tercer año consecutivo el público más gamberro tuvo su ración de Reji Hoshino, el japonés kamikaze, que trajo bajo la gorra Tetsudon: Natural Born Fools -For Foolish Adults- una nueva antología del disparate compuesta de diversos cortometrajes, con el sexo como protagonista, que el público pudo aprobar o rechazar pidiendo la devolución del dinero. Una pandemia que se ha extendido y prolongado con la primera edición del denominado Vicsudon, adaptación autóctona de Tetsudon que contó con la participación de ocho perlas surgidas de la calenturienta mente de varios pervertidos que el público tuvo que sufrir durante la sesión de clausura, y en la enorme pantalla del Cinema Vigatà, con el objeto de votar la (¡ejem!) favorita.
Pero hubo mucho más sexo. Y del más chusco, además, en la sesión golfa de cine Categoría III con Big Boobs Sisters. The Yellow Panties of Happiness (Yoshikazu Kato, 2016), una cosa que solo se le puede ocurrir perpetrar a las enfermas mentalidades niponas. Pero permítannos que les pongamos en situación, pues la jornada fue muy larga…
Debido a la amenaza de tormenta, se decidió proyectar Baaghi 2, la película destinada a la Bassa dels Hermanos, en el cine Vigatà. Esto motivó, al ser una de las películas más esperadas de las Nits, un lleno total en la sala que quedó, al terminar, como un campo de batalla. Y con mucho calor al fallar, al parecer, el aire acondicionado. Bajo estas circunstancias llegó el turno de la sesión golfa, compuesta de tres platos, a cada cual más pringoso. La noche se inició con el -eterno- corto Mabo Kyan-V (Unatsuki (Motoharu Takauji), 2018), una patochada japonesa sobre unas chicas que combaten, sin sujetador y con las bragas en la cabeza a modo de máscara, a los numerosos violadores que hay en su instituto. Todo muy amateur y torpe. Muy tonto, podría decirse. No estaba recuperada todavía la platea cuando Iván Fernández y Aureli del Pozo subieron al escenario a presentar el trailer del largometraje que les gustaría, si consiguieran el presupuesto mínimo, rodar en Vic: Devil Dead 2, secuela de la infame película-homenaje-plagio indio de Evil Dead. El caso es que tras haber visto la aberración japonesa con la que se abrió la sesión, la propuesta de este dúo sacamantecas resultó, contra todo pronóstico, prometedora e incluso ¿interesante? Lo que es innegable es que tuvieron un golpe de suerte y nos tememos que muy mal tiene que ir la cosa para que el público de las Nits no tenga que sufrir Devil Dead 2 el próximo año. ¡Advertidos estamos!
Pero eso no fue todo. No. Finalmente arribó el plato fuerte de la noche: Big Boobs Sisters. The Yellow Panties of Happiness una ¿comedia? ¿erótica? sobre monjas cachondas generosas en carnes y en pechos que asaltan con intenciones libidinosas a todo buen samaritano que se encuentran a su paso ¿Suena mal? Pues fue peor. Absurda, bizarra… el hedor atravesó la pantalla alcanzando al espectador, que vivió esa experiencia alucinante sabiendo que sufriría unas secuelas cuyos efectos difícilmente se podrían cuantificar. Y mientras el tufo proveniente de la pantalla inundaba la sala, en el lavabo de hombres no había luz ¿casualidad? ¿O alguien había improvisado un cuarto oscuro con aviesas intenciones? Entretanto, en la pantalla, las monjas proseguían restregando sus ubres sobre los improvisados actores, muchos de ello con aspecto de haber sido recogidos de la calle o de algún sucio albergue. Más que una sesión de cine, lo vivido fue una experiencia catártica para los sentidos que finalizó con no pocas deserciones, de ahí que los que aguantamos hasta el clímax, incapaces de movernos de nuestra butaca, fuéramos vitoreados y aplaudidos como los valientes que sin lugar a duda, fuimos.
¡Ya estamos ansiosos por saber con que nos sorprenderán el próximo año!
ACTIVIDADES PARALELAS
Como bien saben todos los que han estado alguna vez en las Nits, este festival no se limita al cine, así que como es habitual han tenido lugar otras actividades relacionadas con las artes marciales, la gastronomía y otras disciplinas provenientes de oriente. Se pudo disfrutar de la exposición Totoro: 30 años, 30 artistas, realizada con la colaboración del Festival Nocturna de Madrid. Así como, ya en la Bassa dels Hermanos, de los conciertos de Charleen Cheng y Milefo Band-A, Gas y Markus & Shahzad Santoo Khan (estos últimos en el Casino de Vic por amenaza de lluvia); así como de la Danza del león, ofrecida por la Fundació Institut Confuci de Barcelona y las habituales muestras de artes marciales, karate, jiu jitsu, tai chi chuan, taekwondo y las siempre espectaculares danzas indias, en esta ocasión, con Nataraja Dance.
CORTOMETRAJES Y PELÍCULAS DE CLAUSURA
En cuanto a cortometrajes se presentaron cuatro, dos de animación y dos de imagen real: Sota l’olor de la figuera, un trabajo de animación realmente atractivo, ópera prima de la directora de origen japonés-catalán Dawnoi Martí Sagnet, que combina stopmotion, collage, dibujo digital y animación tradicional; Where is my Moon? (Miyoung Baek, 2018) también de animación, es un corto franco-coreano; Meiying MG-01 de Adrià Guxens, es un cuento de ciencia ficción protagonizado por JinJin Chen, colaboradora de las Nits, en cuya producción ha participado el festival. Un cuento que profundiza en temas como la belleza, la perfección y el autoengaño; Y finalmente The Stained Flag, un trabajo de denuncia social que se desarrolla durante la guerra civil que hubo en Nepal, obra del nepalí Dhanraj Barkote, estudiante de cine becado por la ESCAC.
Fuera de competición, aunque en principio formaran parte de la Sección Oficial, y ya durante el último día, se ofrecieron dos interesantes largometrajes. Por un lado la producción china Namiya (Jieyou zahuodian, Han Jie, 2017), una bienintencionada fantasía oriental basada en el Bestseller Los milagros de la tienda de Namiya, que sigue a tres adolescentes huérfanos que se esconden en una tienda de ultramarinos, donde encontrarán una misteriosa carta escrita 30 años antes que desencadenará una emotiva aventura con apertura de puerta temporal incluida. Una oda a no dejar de perseguir nuestros sueños por difíciles que nos parezcan, en la que podemos ver a Jackie Chan como anciano entrañable, todo un cuento de Navidad repleto de dulzor que no llega a empalagar. Finalmente y como sesión de clausura se ofreció la también china Fist and Faith (Jiang Zhuoyuan, 2017), una cinta de acción ambientada durante la ocupación japonesa de Manchuria que, mezclando eficazmente el lenguaje del cómic y el del cine, nos relata la represión cultural sufrida por los estudiantes chinos durante la ocupación. Cambiando las clases de historia e intentando hacer desaparecer la literatura china. La película mostrará los enfrentamientos entre estudiantes chinos y japoneses, que convivirán y se enfrentarán en las aulas de los institutos.
CONCLUSIÓN Y PALMARÉS
-Premio del jurado (compuesto por Mònica Garcia Massagué, Toni Benages y Omar Parra): Colour of the Game (Kam Ka Wai, Hong Kong 2018)
-Mención Especial del jurado: The Cambodian Space Project: Not Easy Rock’n’Roll (Marc Eberle, Australia-Camboya
2015)-Premio del Público: Bad Genius (Nattawut Poonpiriya, 2017)
-Premio de la Crítica: Bad Genius (Nattawut Poonpiriya, 2017)
-Premio Vicsudon: Kaiju Porqui (Ferran Carbonell, 2018)
El Festival Nits de cinema oriental 2018 ha presentado un total de 31 filmes producidos en China, Japón, Hong Kong, Tailandia, Camboya, Taiwan e India. De las 21 películas estrenadas en las pantallas de Vic, trece han sido Premieres internacionales.
Los Nitòmans han podido disfrutar también de 32 actividades paralelas: conciertos, exhibiciones de artes marciales, espectáculos de danza, talleres, exposiciones y charlas, entre el 1 y el 15 de julio con el programa Més Nits!, y a partir del día 17 dentro del certamen.
La fidelidad del público a las sesiones nocturnas de la Bassa dels Hermanos es absoluta y, además, este año ha aumentado la asistencia en las proyecciones del Cinema Vigatà. El total de espectadores que han disfrutado de la 15ª edición del Festival Nits de cinema oriental de Vic se mantiene ligeramente por encima de los 10.000.
Buen cine, buena compañía, buen ambiente. Risas, música, danza, cultura. Noches de verano y un magnífico trabajo. Por todo esto y mucho más…
¡¡¡NOS VEMOS EN EL FESTIVAL NITS DE CINEMA ORIENTAL 2019!!!
Y si se han quedado con ganas de más, visiten nuestro álbum fotográfico aquí.
Se da a conocer el reparto de ‘Star Wars: Episodio IX’
El rodaje de Star Wars: Episodio IX arrancará el 1 de agosto de 2018 en los Estudios Pinewood de Londres. J.J. Abrams quién escribió el guion junto con Chris Terio regresa para dirigir la última entrega de la saga de Skywalker.
Los miembros del reparto que regresan incluyen a Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, y Billie Lourd. Al elenco del Episodio IX se incorporarán Naomi Ackie y Richard E. Grant, a quienes se unirán los veteranos actores de Star Wars Mark Hamill, Anthony Daniels y Billy Dee Williams, que retomará su papel de Lando Calrissian.
El papel de Leia Organa volverá a ser interpretado por Carrie Fisher, utilizando material de archivo inédito de Star Wars: El despertar de la fuerza. «Amamos desesperadamente a Carrie Fisher«, dice Abrams. «Nos resultaba imposible encontrar un final totalmente satisfactorio a la saga de Skywalker sin ella. No íbamos a buscar otra actriz ni utilizar un personaje creado por ordenador. Con el apoyo y la autorización de su hija Billie, hemos encontrado la forma de rendir homenaje a su legado y al papel de Carrie como Leia en el Episodio IX utilizando imágenes inéditas que rodamos juntos para el Episodio VII«.
El compositor John Williams, que ha escrito la música de todos los capítulos de la saga de Star Wars desde Una nueva esperanza en 1977, regresará a una galaxia muy, muy lejana con el Episodio IX.
Star Wars: Episodio IX está producido por Kathleen Kennedy, J.J. Abrams y Michelle Rejwan, y los productores ejecutivos son Callum Greene y Jason McGatlin. El equipo cuenta con Dan Mindel (Director de fotografía), Rick Carter y Kevin Jenkins (Diseñadores de producción), Michael Kaplan (Diseñador de vestuario), Neal Scanlan (Efectos especiales de criaturas y droides), Maryann Brandon y Stefan Grube (Montadores), Roger Guyett (Supervisor de efectos visuales especiales), Tommy Gormley (1er Ayudante del director) y Victoria Mahoney (Directora de la 2ª unidad).
El estreno está programado para diciembre de 2019.
Proyecto Naschy 
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