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Archive for 12 junio 2019

Tráiler oficial de “Bosque maldito”. Estreno: 19 de julio.

Presentamos el trailer oficial de BOSQUE MALDITO, el primer largometraje del cineasta irlandés Lee Cronin (multipremiado por el cortometraje “Ghost Train”) que se estrenará en cines el próximo 19 DE JULIO. Tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Sundance, “Bosque Maldito” se ha alzado con el Premio al Mejor Largometraje de la 25ª edición del FANT (Festival de Cine Fantástico de Bilbao). En el reparto destacan las interpretaciones deSeána Kerslake (Dollhouse), James Quinn Markey (Vikingos) y James Cosmo (Juego de TronosLos Durrell).

BOSQUE MALDITO cuenta la historia de una madre soltera que está convencida de que algo siniestro surgido de las profundidades de un misterioso agujero ha transformado a su hijo. Se exploran así los límites entre lo racional y lo inexplicable. ¿Es posible que tan solo esté sufriendo el síndrome de Capgras, un trastorno que provoca que una persona crea que uno de sus familiares cercanos ha sido sustituido por un doble, un impostor? ¿O puede que la vieja leyenda irlandesa de los niños cambiados sea cierta?

Categorías:TRAILERS RECOMENDADOS

Astiberri: Novedades julio 2019

Coyote Doggirl

Lisa Hanawalt

Color. Cartoné
152 páginas. 14,23 x 18,80 cm
18 euros
ISBN: 978-84-17575-36-6
A la venta el 27 de junio

El primer cómic publicado en castellano de Lisa Hanawalt, cocreadora de las series de NetflixBoJack Horseman y Tuca y Bertie, es una sátira y un homenaje a los clásicos del western con una jinete mitad perro, mitad coyote, como protagonista.

Charlie Moon

Carlos Trillo y Horacio Altuna

Blanco y negro. Cartoné
56 páginas. 21,5 x 29,5 cm
14 euros
ISBN: 978-84-17575-26-7
A la venta el 27 de junio

Dos referentes de la historieta argentina, los autores de El último recreo, se adentran en el espejismo del sueño americano de los años de la Gran Depresión, a través de los ojos ingenuos del adolescente Charlie Moon.

El silencio de Malka

Jorge Zentner y Rubén Pellejero

Color. Rústica con solapas
112 páginas. 22,5 x 29,5 cm
20 euros
ISBN: 978-84-17575-20-5
A la venta el 27 de junio

Nueva edición ampliada de una de las obras más significativas de la colaboración entre Zentner y Pellejero. Esta reinvención del mito del gólem ganó el premio al mejor álbum extranjero del festival de Angoulême en 1997.

Istrati. Tomo 1: El vagabundo

Golo

Blanco y negro. Cartoné

272 páginas. 19,5 x 26 cm
27 euros

ISBN: 978-84-17575-16-8

A la venta el 4 de julio

Una biografía “desbordante y terriblemente apasionante” de Panait Istrati. Hijo de una lavandera y un contrabandista, Istrati fue un vagabundo sediento de literatura con una reputación hoy un poco olvidada.

La era Quantum

Jeff Lemire y Wilfredo Torres

Color. Cartoné

176 páginas. 17 x 26 cm
18 euros

ISBN: 978-84-17575-09-0

A la venta el 4 de julio

El futuro del universo de Black Hammer, lejos de ser perfecto, se ha convertido en un lugar hostil para gran parte de sus habitantes. Por ello, un grupo de superhéroes, inspirado por los legendarios héroes de la granja, decide asociarse para defender al planeta de un régimen autoritario.

Rumble 4: Alma sin piedad

John Arcudi y David Rubín

Color. Cartoné

160 páginas. 17 x 26 cm
17 euros

ISBN: 978-84-17575-37-3

A la venta el 11 de julio

David Rubín se incorpora a Rumble e inicia así un nuevo arco donde nadie volverá a ser el mismo. Rathraq, un antiguo dios guerrero, se ha despojado de su cuerpo de espantapájaros y ha dejado de ser el defensor de los débiles para convertirse en un salvaje sanguinario para horror de Bobby, Del y Timah.

REEDICIÓN

Bone 1. Edición bolsillo

Jeff Smith

3.ª edición

Categorías:Cómic y Manga

El Festival de Cine Fantástico de Canarias -Isla Calavera- abre convocatoria

El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera, que celebrará su tercera edición entre el 23 y el 30 de noviembre de 2019, abre convocatoria para su programación de largometrajes y cortometrajes. Productoras, distribuidoras y creadores pueden inscribir sus obras hasta el próximo 10 de octubre, títulos que serán valorados por el comité de selección del Festival.

La convocatoria está abierta a producciones de cualquier nacionalidad, tanto de animación como de imagen real, enmarcadas en el género fantástico (terror, ciencia ficción, fantasía, thriller…). Se aceptarán largometrajes y cortometrajes con fecha de producción posterior al 1 de enero de 2017. Los cortos deben tener una duración máxima de 20 minutos.

Las inscripciones se podrán realizar a través de las plataformas digitales Festhome (https://festhome.com/f/isla-calavera) y Filmfreeway (https://filmfreeway.com/IslaCalavera). Las bases también están disponibles en www.festivalislacalavera.com.
Las obras seleccionadas podrán formar parte de las secciones a concurso o fuera de competición y serán programadas en distintas sesiones en Multicines Tenerife, sede del Festival Isla Calavera, durante la celebración de este. El Jurado oficial de la Sección Oficial a concurso las valorará según las siguientes categorías: Premio Isla Calavera al Mejor Largometraje, Premio Isla Calavera a la Mejor Dirección, Premio Isla Calavera al Mejor Guion, Premio “Jack Taylor” al Mejor Actor, Premio Isla Calavera a la Mejor Actriz, Premio “Colin Arthur” a los Mejores Efectos Especiales y Premio al Mejor Cortometraje.
De otro lado, habrá sendos premios del público al Mejor Cortometraje y al Mejor Largometraje, galardones que decidirán los espectadores asistentes.
Codirigido por Daniel Fumero y Ramón González Trujillo, el Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera es una iniciativa de la Asociación Cultural Isla Calavera, la Asociación Cultural Charlas de Cine, la publicación especializada TumbaAbierta y Multicines Tenerife.
Categorías:w Otros festivales

Club CineAsia: ‘One Cut of the Dead’ & ‘Why Don’t you Play in Hell’

 

Club CineAsia

CineAsia inicia una nueva colaboración con los Cinemes Boliche de Barcelona para seguir apostando por el cine asiático en pantalla grande, recuperando títulos relevantes de las diferentes cinematografías del continente con una visión panorámica. Pasarán por la pantalla títulos destacados de los grandes autores asiáticos, pero también cine de género y comercial. Nace así el Club CineAsia, y para la primera sesión han preparado un programa doble muy especial con dos títulos japoneses de culto con un elemento en común, más allá de su paso con éxito por los festivales de género del estado: su amor por el cine.

Why Don´t You Play in Hell One Cut of the Dead tomarán el cine Boliche el Viernes 14 de junio a las 20:30 horas, en una sesión doble con invitados, sorteos, cinefórum y alguna que otra sorpresa que andan ultimando.

Sobre Why Don´t You Play in Hell:

El enfant terrible del cine japonés, Sion Sono, dirige esta oda al Yakuza eiga, a esas películas de escaso presupuesto en programa doble y al cine independiente, repleta de personajes alocados, humor y mucha, mucha sangre.

Sinopsis: Kegami es un gangster que guarda rencor hacia un viejo rival llamado Muto, de cuya hija Himizu siempre ha estado enamorado. Hirata, un director de cine, y un hombre llamado Kouji también se ven involucrados en este enredo.

Sobre One Cut of the Dead:

El gran fenómeno del cine japonés de las últimas décadas, una sorprendente carta de amor al mundo del cine realizada desde el underground con actores amateurs y un director novato, que ha arrasado en todos los festivales por donde ha pasado, además de dar la sorpresa en la propia taquilla japonesa y sus premios nacionales con una historia en la que la grabación de una película de serie B de muertos vivientes es interrumpida por un auténtico apocalipsis zombi.

Información:

Club CineAsia – Programa doble Why Dont´t you Play in Hell? + One Cut of the Dead

Lugar: Cinemes Boliche (Av. Diagonal 508, Barcelona)

Día y hora: Viernes 14 de junio a las 20:30h.

Precio: 9 euros. Venta de entradas en taquilla (también en preventa en la misma taquilla del cine).

Presentación del Anuario CineAsia Vol.3 en La Casa del Cine

CineAsia participa en los actos del 10ª Aniversario de La Casa del Cine, la escuela fundada y dirigida por Mar Canet, que se ha consolidado como uno de los centros de referencia en el estudio del mundo audiovisual en Catalunya.

El jueves 13 de junio a las 19 horas, presentaremos el Anuario CineAsia Vol.3. En un acto que contará la presencia de Gloria Fernández, Enrique Garcelán y Víctor Muñoz.

+ info

Categorías:w Otros festivales

En agosto… ‘A 47 metros 2’

El jueves 15 de agosto se estrenará en cines A 47 METROS 2. Tras el éxito de la primera parte, Johannes Roberts vuelve para dirigir esta secuela, a la que se une un nuevo reparto: John Corbett, Nia Long, Sophie Nélisse, Corinne Foxx, Sistine Stallone, Brianne Tju, Davi Santos y Khylin Rhambo.

Sinopsis: A la adolescente Mia no le apetece mudarse a México con su padre, Grant, y su nueva familia. Con Grant trabajando como investigador en una antigua ciudad maya que está sumergida bajo el agua, Mia se ve obligada a pasar tiempo con su hermanastra Sasha. Aburrida y sin supervisión, Mia, Sasha y sus dos amigas se adentran en la cueva submarina en la que Grant está trabajando.

Oculto durante siglos, el lugar de entierro maya sumergido es hermoso y desconcertante, pero pronto se vuelve mortal cuando las chicas descubren que no están solas. Están rodeadas por enormes tiburones blancos amenazadores. Atrapadas en una cueva que pronto podría ser su tumba, las chicas deben estar en silencio si desean salir con vida.

Categorías:TRAILERS RECOMENDADOS

El festival Nits entra en acción: Todas las películas

En su afán por ofrecer una panorámica representativa y diversa de la producción de cine asiático de la temporada, el Festival Nits de cinema oriental de Vic (15-21 de julio) presenta una programación que incluye superproducciones de calidad y filmes de autor. Desde la espectacular incursión en el Bollywood de Chuck Russell con Junglee, hasta la ópera prima del director Tang Gaopeng sobre los caminos por donde transita la nueva China, The Road Not taken, pasando por el filme de culto del año -la irresistible The Man Who Feels No Pain– la 16a edición del Nits recorre todos los géneros y estilos, llegados desde ocho países asiáticos.

Exitosas producciones de calidad

El certamen presenta algunas de les producciones más esperadas por el público: el estreno mundial de Once Upon a Time in China: Warriors of the Nation (Marco Mak, China 2019), octava entrega de la popular saga creada por Tsui Hark, protagonizada por Vincent Zhao; Junglee (2019), la exuberante aventura selvática india del norteamericano Chuck Russell; Big Brother (Kam Ka-wai, Hong Kong/ China 2018) con Donnie Yen en el rol de profesor de instituto con un difícil alumnado; la loca comedia de Año Nuevo chino Missbehaviour del enfant terrible del cine cantonés Pang Ho-Cheung (Hong Kong/ China 2019); Homestay, mágica y romántica historia de los productores del éxito Bad Genius (Parkpoom Wongpoom, Tailandia 2018); The Outlaws (Kang Yoon-sun, Corea del Sur 2017), un thriller trepidante con el actor de moda coreano Ma Dong-Seok en estado de gracia; Golden Job (Chin Kar-Lok, Hong Kong, 2018. Dentro de la Sección Movistar+), culminación de la saga de tríadas Young and Dangerous; y The Knight of Shadows (Yan Jia, China/ Hong Kong, 2019), protagonizada por Jackie Chan y estreno internacional simultáneo en el Festival Nits y en la plataforma Movistar+.

Mirada muy personal

La 16ª edición del Festival Nits presenta una amplia selección de filmes donde el/la director/a imprimen su particular visión del mundo: The Road not Taken (Tang Gaopeng, China, 2018) es una historia de antihéroes que ha sido galardonada como Mejor película en los Shanghai Asian New Talent Awards; Under One Umbrella (Japón, 2018), con el cual, a partir de una obra de teatro propia, el director Takayuki Takuma nos ofrece un filme cargado de sensibilidad y humor; Andhadhun (India 2018), brillante combinación de thriller y comedia negra que ha ganado el FilmFare Award de la Crítica entre muchos otros premios; Spring Sparrow (China, 2019) donde la directora novel Li Jingxiang explica la historia de cuatro amigos que se desplazan del campo a la capital china a inicios de apertura económica del país; o Strega (Japón, 2019), un Tokusatsu lleno de acción y humor único, del director Bueno, que ya sorprendió al público de Vic con Gun Caliber (2017).

Futuros filmes de culto para los Nitómanos

Los siguientes títulos son imposibles de clasificar porque encajan en múltiples géneros. Todos ellos
destacan porque tienen muchas posibilidades de convertirse en títulos de culto o esenciales para los amantes del cine asiático: la india The Man Who Feels no Pain (Vasan Bala, 2018), una película atípica dentro del universo Bollywood, cargada de referencias cinéfilas, diálogos chispeantes y acción demencial; Pegasus (China, 2019), una historia de redención del creador de tendencia chino Han Han; o la japonesa Saint Young Men (Yuichi Fukuda, 2019), adaptación en imagen real del famoso manga, en el cual Jesús y Buda vienen de vacaciones a la tierra y comparten un pequeño piso en la Tokio actual. También desde Japón llega Red Blade (Takahiro Ishihara, 2019), mezclando ciencia ficción y mitología ninja con guión de Sion Sono. The Pool (Ping Lumpraploeng, 2018), filme tailandés inaugural, hará saltar de la silla a todo el público de la Bassa.

Cine asiático con ‘A’ de Acción

Las películas de acción ocupan siempre un espacio importante en el Festival Nits: las artes marciales son un componente básico en el cine popular asiático.
Este año se presenta la retrospectiva ‘Thai Action!’ con cinco filmes que quieren ser un recorrido por el mejor cine de acción tailandés, destacando la aportación del gran coreógrafo Panna Rittikrai y de intérpretes como Jeeja Yanin o Tony Jaa. Los títulos que se podrán ver en esta retrospectiva son: Born to Fight (Panna Rittikrai,1984), Hard Gun (Prapon Petchinn,1996), Chocolate (Prachya Pinkaew, 2008), Raging Phoenix (Rashane Limtrakul, 2009) y Bangkok Knockout (Panna Rittikrai, 2010).

Las Nits más pequeñas

La acción también está presente en muchos otros filmes programados en el festival, como las sesiones infantiles Monkey Magic (Ma Jihai, China, 2019) y The Wind Guardians (Liu Kuo, China, 2018). El resto de filmes para todos los públicos que podrán verse en las matinales del Cinema Vigatà son: Yatsurugi 8 (Shin Iizawa, Japón, 2019), On Happiness Road (Sung Hsin-yin, Taiwan, 2018), dentro de la Secció Movistar+, y una sesión que incluye cortometrajes tailandeses de animación y una selección de filmes del festival BIKY (Busan International Kids and Youth Film Festival), con el cual el Nits estrena colaboración.

Oriente-Occidente: un puente muy sólido

El Festival Nits presenta proyectos cinematográficos de trabajo conjunto entre Oriente y Occidente, en cualquier ámbito de la producción cinematográfica, bajo el sello ‘Ruta Marco Polo’.
En el programa de esta edición, destaca el filme The Man from Kathmandu (Pema Dhondup. Nepal, EUA, España, 2019), filmado en Los Angeles y con participación española.
También se presenta el documental I’m the White Tiger (Lee Chiu, Hong Kong, 2018), sobre el especialista inglés Mark Houghton que ha acabado siendo una leyenda de las artes marciales en la industria del cine de Hong Kong.
Siguiendo esta línea, en las pantallas del Nits se podrán ver cuatro cortometrajes dirigidos en China por alumnos del ESCAC (Escola de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), como parte del programa de intercambio ‘Looking China’, realizado este 2019.

Las cinco Nits en la Bassa

En esta edición, el centro neurálgico del Festival Nits dedica la suma de gastronomía + muestra de artes marciales y escénicas + proyección de un filme al aire libre a los siguientes países:

Martes 16 de julio: Inauguración. Noche de Tailandia. Filme The Pool.
Miércoles 17 de julio: Noche de Hong Kong. Filme The Knight of Shadows.
Jueves 18 de julio: Noche de Japón. Filme Under One Umbrella.
Viernes 19 de julio: Noche de Corea del Sur. Filme The Outlaws.
Sábado 20 de julio: Clausura. Noche de India. Filme Junglee.

 

La información sobre todos los filmes programados en Festival Nits se puede consultar en su página WEB.
En los próximos días se anunciarán los invitados del Festival Nits y la agenda de actividades paralelas.

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 7 de junio de 2019 *

EL CREYENTE (La prière, Cédric Kahn, 2018)

Francia. Duración: 107 min. Guion: Cédric Kahn, Fanny Burdino, Samuel Doux, Aude Walker Fotografía: Yves Cape Productora: Les Films du Worso Género: Drama

Reparto: Anthony Bajon, Damien Chapelle, Àlex Brendemühl, Louise Grinberg, Hanna Schygulla, Antoine Amblard, Colin Bates, Magne Håvard Brekke, Davide Campagna, Maïté Maillé

Sinopsis: Para superar su drogodependencia, Thomas, un joven de 22 años, se une a una comunidad religiosa aislada en el monte en la que los jóvenes se rehabilitan a través del recogimiento espiritual. Thomas habrá de pelear con sus demonios interiores, con su rechazo inicial y con la presencia de Sybille, de la que comienza a enamorarse. Solo venciendo esa lucha podrá descubrir los valores reales de la amistad, el trabajo, el amor y la fe.

Lejos de las restricciones del mundo, en una comunidad aislada, sus miembros llegan en soledad absoluta, en un estado emocional sumamente angustiado, del que saldrán gracias a su integración en un grupo que es mucho más que un simple conjunto de individuos. Cédric Kahn en El creyente nos propone un viaje al poder sanador de la oración, a su papel de vehículo que conduce a la comunión con nuestro entorno y con nuestros semejantes, que en este caso comparten una misma dolencia. Será en el retiro donde estos jóvenes alcanzarán su confianza en ellos mismos y en los demás, pues allí se encuentran desnudos de todo vínculo con lo externo, allí se encontrarán consigo mismos y descubrirán su propia fuerza para enfrentarse a los miedos y las situaciones adversas que les habían arrojado a la falsa huida de la adicción. Después de un tiempo, lo más preocupante para ellos se convierte en el mundo exterior, sinónimo de peligro y tentación. La paz les llega, pero la fragilidad siempre está ahí.

El creyente supone un acercamiento a la fe desde la perspectiva de un agnóstico. Filmar la fe no es fácil, Kahn lo resuelve a través de la duda, la del protagonista que es la suya misma, ahí es donde se aleja del relato panfletario pues no cae en la tentación de aleccionar al público. De hecho, el público vivirá la cinta desde la impresión de extrañeza, le desconcertará la evolución de la trama dejándole con la intriga de descubrir a dónde nos quiere llevar. Probablemente quienes más conecten con la narración no serán los espectadores religiosos, sino aquellos que desde su laicidad sienten la curiosidad de vislumbrar intelectualmente qué caracteriza a esta virtud teologal. La fe, como creencia suprasensible, no puede experimentarse desde el empeño de la voluntad, es una confianza en la certeza de Dios que no procede de discurso intelectual alguno, exige haber contemplado alguna especie de revelación, haber recorrido el Camino de Damasco, una actitud ante el mundo que tiene más de emocional que de racional. Kahn respeta a la gente que tiene fe y en cierto modo, incluso les envidia. Al respecto declara que “la fe es un tema intimo, que muchas veces, va más allá del marco de la religión. Si tú piensas en la vida: amor, pasión y compromiso – es todo cuestión de fe”.

Y ese es el camino que emprende el director. El creyente va más allá de retratar una comunidad aglutinada por el rezo y el trabajo (lo que viven esos chicos es muy parecido al retiro monacal), puesto qué acabará defendiendo que el amor humano es una fuerza superior a la propia creencia. El amor, vivido de forma sincera, es el verdadero poder que nos puede hacer superar nuestras limitaciones. La cinta bien podría cerrarse con la cita de la enigmática oración con la que Goethe termina su Fausto: “El eterno femenino nos eleva”.

 

X-MEN: FÉNIX OSCURA (X-Men: Dark Phoenix, Simon Kinberg, 2019)

USA. Duración: 116 min. Guion: Simon Kinberg (Historia: John Byrne, Chris Claremont, Dave Cockrum) Música: Hans Zimmer Fotografía: Mauro Fiore Productora:  20th Century Fox Film Corporation / Bad Hat Harry Productions / Donners’ Company Género: Ciencia ficción.

Reparto: Sophie Turner, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Tye Sheridan, Alexandra Shipp,Kodi Smit-McPhee, Evan Peters, Scott Shepherd, Ato Essandoh,Brian d’Arcy James, Summer Fontana, Hannah Emily Anderson

Sinopsis: Los X-Men se enfrentan a su enemigo más poderoso: uno de sus miembros, Jean Grey. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean casi muere al ser alcanzada por una misteriosa fuerza cósmica. Cuando regresa a casa, esa radiación la ha hecho más poderosa, pero mucho más inestable. Mientras lucha con la entidad que habita en su interior, Jean desata sus poderes de formas que no puede controlar ni comprender. Jean cae en una espiral fuera de control haciendo daño a aquellos que más ama y empieza a destruir los lazos que mantienen unidos a los X-Men.

La saga de Fénix Oscura, desarrollada en las páginas de X-Men durante el año 1980, fue una de las más importantes del Universo Marvel. Con guión de Chris Claremont y dibujos de John Byrne, marcó un antes y un después y representó la cima de  popularidad de la serie tras haber estado a punto de desaparecer. Tras esa saga las cosas ya no volverían a ser nunca iguales. O si, pues tanto el Universo Marvel como sus lectores están más que habituados a cambios profundos que terminan llevando la historia a ninguna parte o de nuevo, al punto de partida. Pero eso es otra historia y aquí se trata de hablar de la película que adapta esa saga y que se estrena este viernes, cinta que, además, será la última película Fox dedicada a los mutantes, ya que a partir de ahora Disney, propietaria de los derechos, se hará cargo de los personajes incorporándolos, en un futuro cercano, al resto del Universo Marvel.

X-Men: Fénix Oscura tiene un tono solemne. Sombrío. Algo necesario ante lo que se va a desatar. También posee una épica de la que carecen las películas de The Avengers, por ejemplo. No se recurre al humor y su trama puede enmarcarse dentro de la ciencia-ficción. Sus protagonistas son más humanos y consiguen ser empáticos, precisamente por sus dudas y debilidades y por no estar sus trajes tan repletos de musculatura. No son perfectos. Y por eso mismo las series de mutantes han sido siempre una debilidad para Serendipia al considerarlas mas coherentes y mejor acabadas que, por ejemplo, las de sus supervitaminados colegas. Pero hay más, pues a los problemas personales de sus personajes y particularmente de Jean Grey -interpretada por una magnífica Sophie Turner- , se le añade una invasión alienígena y mucha acción. Acción que va desarrollándose in crescendo, sumándose a la atmósfera épica que augurará todo un  fin de ciclo en el que la música de Hans Zimmer resultará fundamental.

No podrá sentirse defraudado el espectador, pues tendrá toda la acción que pudiera desear en la bien desarrollada lucha en el tren que precederá a la batalla final, con la que solo restará despedirnos de los mutantes, auténticos artífices, para bien o para mal, de la era Marvel en el cine. 

 

EL SÓTANO DE MA (Ma, Tate Taylor, 2019)

USA. Duración: 99 min. Guion: Scotty Landes, Tate Taylor Música: Gregory Tripi Fotografía: Christina Voros Productora: Blumhouse Productions Género: Thriller

Reparto: Octavia Spencer, Diana Silvers, Juliette Lewis, Luke Evans, McKaley Miller,Corey Fogelmanis, Dante Brown, Gianni Paolo, Tanyell Waivers, Dominic Burgess,Heather Marie Pate, Allison Janney, Tate Taylor, Margaret Fegan, Missi Pyle,Victor Turpin, Kyanna Simone Simpson, Calvin Williams, Andrew Matthew Welch,Skyler Joy

Sinopsis: La oscarizada Octavia Spencer es Sue Ann, una mujer solitaria que vive en una pequeña localidad de Ohio. Un buen día, Maggie (Diana Silvers, Glass/Cristal), una adolescente recién llegada a la ciudad, le pide a Sue que compre alcohol para su grupo de amigos. La protagonista no desperdicia la oportunidad e intenta hacerse amiga de los adolescentes, sin que parezca preocuparle que sean notablemente más jóvenes que ella. Para ganarse esa amistad, Sue Ann les ofrece la posibilidad de beber sin tener que conducir, quedándose en el sótano de su casa. Solo hay unas pocas reglas básicas: un miembro del grupo debe permanecer sobrio, nada de palabrotas, nadie puede subir a la parte de arriba de la casa, y deben llamarla “Ma”.

Poco a poco, la hospitalidad de Ma empieza a convertirse en una obsesión y lo que empezó como un sueño hecho realidad para los adolescentes se convierte en una escalofriante pesadilla. El sótano de la casa pasa de ser el mejor escondite al lugar más aterrador.

La extrañeza será la gran protagonista en El sótano de ma. Extrañeza ante un nuevo hogar. Ante los nuevos compañeros de clase y nuevos vecinos. Extrañeza ante el amor. El primer amor. Y extrañeza por las situaciones anómalas. Una vecina acogedora que parece hablar el mismo idioma que los adolescentes, lo suficiente como para formar parte de su grupo. Niños que crecen y adultos a los que el pasado les impide madurar. 

La nueva película producida por Blumhouse, responsable de éxitos como MúltipleDéjame salir o la saga La noche de las bestias, acomete este terror en el que la tensión va subiendo, de manera calculada, progresivamente conforme avanza la cinta. Nada de sobresaltos ni efectos manidos. La acción se toma su tiempo y se cocina a fuego lento. 

Se nos muestran jirones del pasado de Ma, de lo que la ha llevado a su extraño comportamiento. Subiendo el tono progresivamente hasta llegar a una explosión final que, lamentablemente, sabe a poco tras haberse preparado pacientemente al espectador para ello. Consigue intrigar. Incomodar incluso, pero la conclusión ofrece menos de lo que podría esperarse.

En todo caso no es, ni mucho menos, un ejercicio desechable, pues cuenta con la participación de la oscarizada Octavia Spencer, además de Juliette Lewis como la madre de Maggie, interpretada por Diana Silvers, jovencísima actriz que consigue, junto a su grupo de amigos, resultar creíbles como adolescentes más allá de su papel de potencial carnaza para el asesino de turno. 

Finalmente, y no creo hacerles ningún spoiler, les recomiendo que no se encariñen mucho con la mascota de la protagonista.

 

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

Primer cartel de ‘Quien a hierro mata’ de Paco Plaza

ESTRENO EN CINES 30 DE AGOSTO

Primer cartel de Quien a hierro mata, el nuevo largometraje de Paco Plaza, que tras el éxito de crítica y público de Verónica, vuelve a la gran pantalla con  una turbia historia de venganza protagonizada por Luis Tosar, Xan Cejudo, María Vázquez, Ismael Martínez y Enric Auquer. Escrita por Juan Galiñanes y Jorge Guerricaechevarría(‘Celda 211’, ‘El Niño’, ‘Cien años de perdón’), la película llegará a las salas de cine de toda España el próximo 30 de agosto distribuida por Sony Pictures Entertainment Iberia.

Quien a hierro mata, una producción de Vaca Films, Atresmedia Cine y Quien a hierro mata AIE, en coproducción con Playtime, en asociación con Sony Pictures International Productions, con la participación deAtresmedia, Movistar+, Televisión de Galicia, Canal + y Netflix, con la financiación del Gobierno de España – ICAA, con la subvención de Agadic y con el apoyo del Programa Media.

SINOPSIS
En un pueblo de la costa gallega vive Mario, un hombre ejemplar. En la residencia de ancianos en la que trabaja como enfermero todos le aprecian. Cuando el narco más conocido de la zona, Antonio Padín, recién salido de la cárcel, ingresa en la residencia, Mario trata de que Antonio se sienta como en casa. Ahora, los dos hijos de Padín, Kike y Toño, están al mando del negocio familiar. El fallo en una operación llevará a Kike a la cárcel y les generará una gran deuda con un proveedor colombiano. Toño recurrirá al enfermero para que intente convencer a su padre de que asuma la deuda. Pero Mario, tiene sus propios planes.

Categorías:TRAILERS RECOMENDADOS

El Festival Nits y Movistar+ estrenan simultáneamente el último filme de Jackie Chan: ‘The Knight of Shadows’

El 16º Festival Nits de cinema oriental (15-­21 de julio) y la plataforma consolidan su colaboración presentando tres títulos de alto nivel dentro de la Sección Movistar+ de esta edición. The Knight of Shadows. Between Yin and Yang (Yan Jia, 2019) hará vibrar al público de la Noche de Hong Kong en la Bassa dels Hermanos;; el filme de animación On Happiness Road (Sung Hsin-­yin. Taiwan, 2018) enamorará a niños y adultos en la sección matinal del sábado y la acción de Golden Job (Chin Kar-­Lok. Hong Kong, 2018) cerrará la Maratón del domingo.

Jackie Chan protagoniza un homenaje a la literatura fantástica china

El actor chino aporta su talento para la acción y su vis cómica a The Knight of Shadows. Between Yin and Yang, filme que se podrá ver en estreno internacional el miércoles 18 de julio a las 22.00 h en el Festival Nits y en Movistar+.

Este filme fantástico explica la historia de un cazador de demonios que se une a un funcionario de la policía local para investigar un caso de desapariciones de chicas adolescentes. Se trata de un gran homenaje a la literatura de tradición fantástica china, representada por las novelas del autor Pu Songling (Una historia china de fantasmas).

Aventuras, espléndidos efectos especiales y una apasionada historia de amor para celebrar la Noche de Hong Kong del festival.

La historia reciente de Taiwan desde una mirada femenina

La directora Sung Hsin-­yin debuta en el largometraje de animación con On Happiness Road, basándose en sus propias experiencias de juventud.

Este emotivo homenaje a la infancia, donde se retrata la historia reciente de Taiwan, sigue los pasos de Lin Hsu-­chi, una mujer nacida en Taiwan durante los años setenta que hoy vive en los Estados Unidos. Cuando muere su abuela, Lin decide regresar a Taipei y se reencuentra con la vida y recuerdos que dejó atrás.

On Happiness Road se podrá ver el sábado 20 a las 10.00 h en el Cinema Vigatà, en Sesión Especial para todos los públicos.

Acción + Acción

Un grupo de viejos amigos mercenarios aceptan una última misión a las órdenes de su mentor: robar un cargamento de medicamentos para entregarlos a niños refugiados. Este es el punto de partida de una de las cintas de acción de la temporada: Golden Job.

El reparto de la mítica saga de tríadas Young and Dangerous regresa con esta desvergonzada y nostálgica película sobre la amistad y la lealtad. Golden Job cuenta también con la mejor persecución automovilística vista este año en el cine.

Este filme de la Sección Movistar+ será la última proyección de la Maratón del domingo, una nueva sesión del Festival Nits que pondrá a prueba a los nitómanos en la última jornada del certamen.

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