Archivo

Archive for 14 septiembre 2018

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 14 de septiembre de 2018 *

14 septiembre 2018 Deja un comentario

PREDATOR (The Predator, Shane Black, 2018)

USA. Duración: 101 min. Guion: Shane Black, Fred Dekker (Personaje: Jim Thomas, John Thomas) Fotografía: Larry Fong Productora: 20th Century Fox / Davis Entertainment / TSG Entertainment / Canada Film Capital / Dark Castle Entertainment Género: Ciencia ficción

Reparto: Olivia Munn, Boyd Holbrook, Trevante Rhodes, Sterling K. Brown, Jacob Tremblay,Jake Busey, Edward James Olmos, Yvonne Strahovski, Thomas Jane,Keegan-Michael Key, Kyle Strauts, Alfie Allen, Niall Matter, Paul Lazenby,Crystal Mudry, Devielle Johnson, Augusto Aguilera, Andrew Jenkins, Dean Redman,Rhys Williams, Steve Wilder

Sinopsis: Cuando un niño accidentalmente desencadena el regreso a la Tierra de los depredadores, solo un grupo de ex soldados y una profesora de ciencias podrán evitar, quizá, el fin de la raza humana a manos de estos seres, los cazadores más letales del universo. Ahora más fuertes, más inteligentes y más mortales que nunca. Mejorados genéticamente con ADN de otras especies.

Predator retoma la saga donde se quedó y añade pocas novedades a la fórmula original, si acaso unas saludables dosis de humor. Un humor sutil, de sorpresa, de más difícil todavía que sabrán apreciar los que no buscan la película de su vida, sino tan solo una muy buena tarde de evasión en el cine. Que no es poco.

La película de Shane Black, que como actor formó parte del reparto del film original, es una buena combinación de géneros, mostrando respeto por todos ellos. La sangre, tanto humana como la verde fosforito ‘Acid House‘ se recupera, y los comandos y la selva serán protagonistas y escenario de parte de la acción. Pero Black jugará al despiste con el espectador, abriendo nuevos campos de acción e introduciendo (¡horror!) un niño Asperger a la trama, sin que por ello el espectador tenga que salir corriendo de la sala. Todo funciona. E incluso se hace referencia a las visitas anteriores que los cazadores hicieron a nuestro planeta.

Como ya hemos indicado esta nueva Predator también tiene como protagonista a un grupo de comandos, sí, pero al contrario de lo que suele ser habitual, el grupo no incluye un soldado zumbado, aquí lo estarán todos, lo cual dará pié a algunas situaciones de lo más interesantes y ofrecerá pistas al espectador de por donde irán los tiros, sin que ello signifique que no se trate de una muy entretenida película de acción y terror, respetuosa con la película de 1987. Además del niño, también se unirá a la acción una científica que le cogerá rápidamente el tranquillo a las armas de fuego. Todo ello regado con cierto aroma 80’s pero sin nostalgias.

Una combinación de géneros químicamente perfecta con la que cerrar este verano a lo grande y cuyo final, dé paso a secuela o no, es uno de los más prometedores que hemos podido ver ultimamente.

 

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

3 Novedades de ‘Vial of Delicatessens’ para septiembre

13 septiembre 2018 Deja un comentario

Vial of Delicatessens lanza el miércoles 19 de Septiembre de 2018 tres títulos en DVD: un thriller de Jordi Costa con ecos almodovarianos; la última y más personal película del realizador Juan Pinzás; y una propuesta que nos acerca al underground estatal.

LA LAVA EN LOS LABIOS (Jordi Costa)

La psicoterapeuta Bonita Sepúlveda sufre un grave trastorno emocional al asistir a una proyección de “El deseo y la lava”, la última película de la prestigiosa directora Adriana Duval. Dispuesta a rastrear lo que se oculta tras esa experiencia traumática, Bonita formará con la bailaora Eva La Jazmina una excéntrica pareja de detectives para reencontrarse con un terrible secreto de su propio pasado. En este turbio thriller psicológico la psique es el lugar del crimen.

Una delirante declaración de amor al cine como fábrica de artificialidad, de evasión y de sueños (…) Una película loca y, sobre todo, libre” Alberto Rey.

Características: 1:78:1, 16:9. Audio: DD 2.0, Castellano. Incluye libreto en el interior.

Extras: Presentación de la película por Valeria Vegas – “Feminismos en erupción” de Eulalia Igesias – Review fuertecita de Isa Calderón – Video-Ensayo de Andrea Morán – “Cráter” de Lorena Iglesias – Audiocomentario-Reencuentro de las actrices protagonistas – Galería tras la lava – Fanzineto edición coleccionista con texto de Beatriz Martínez

EL VIENTRE DE EUROPA (Juan Pinzás)

En esta original propuesta de cine europeo de autor, el cineasta Julián Pintos, álter ego del director Juan Pinzás, en su universo onírico, realiza un viaje introspectivo desde el vientre de la madre al vientre de Europa sin romper el cordón umbilical. Julián se hallará perdido entre el niño que fue, el hombre que ahora es, el amor de su madre y la dualidad de la mujer a la que ama. Todo ello en las entrañas de dos capitales europeas por las que deambula, Berlín y Madrid, que con su pasado y presente suscitan los sueños y turbaciones de Julián.

Vial of Delicatessens lanza al mercado la nueva película de Juan Pinzás. Su obra más personal.

Presentada en Cannes, las obsesiones y miedos del cineasta gallego, quedan patentes en “El vientre de Europa”. Cine de autor europeo bajo el decálogo pinzasiano.

Características: 1:78:1, 16:9. Audio: DD 2.0, Castellano.

Extras: Viaje con Juan Pinzás a El vientre de Europa. – Escenas eliminadas – Trailers

A LA VENTA EN GRANDES SUPERFICIES Y WEB

CORTOS CASEROS & BEYOND (Naxo Fiol)

Vial Of Delicatessens pone a la venta un nuevo DVD en el que se recopilan un buen puñado de los cortometrajes del inefable Naxo Fiol (“Fernando Project”, “A ritmo de Jess”, “V.H.Eces”), “Cortos Caseros & Beyond”. La mayoría lo conforman videochuflas recientes, aunque también incluye otros tantos del pasado convenientemente remasterizados. Hay mucho vídeo y unas pizcas de Súper 8, Single 8 y 16 mm. Abundan la comedia y el absurdo, con gotas inquietosas e incluso algo de erotismo. Los títulos son los siguientes y prometen locura, demencia y diversión a raudales:

1 “Baltasar no era negro”

2 “Sufrimiento de(s)madre”

3 “Necronostalgia”

4 “Ci-Lo-Fi”

5 “Del cementerio al lado de aquella casa”

6 “Pulsaciones Tortu(g)osas”

7 “Big Crunch”

8 “La misteriosa esfumación de otra despreciable youtuber”

9 “El hombre que se creía Harry el sucio”

10 “Ande te metes Mariví?”

11 “Mi amigo el Macabundo”

12 “Klaustrofobia”

Características: 1:78:1, 16:9. :1:33:1, 16:9 Pillarbox. Audio: DD 2.0, Castellano.

VENTA EXCLUSIVA EN WEB 

Categorías:DVD / BLU-RAY

FantaElx abre el plazo de inscripción de cortometrajes para su sexta edición

13 septiembre 2018 Deja un comentario

La sexta edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTAELX abre el plazo de inscripción de cortometrajes hasta el próximo 8 de octubre de 2018.

El festival, que tendrá lugar del 22 al 24 de noviembre en la localidad de Elche (Alicante), lanza la convocatoria a todos los cineastas que quieran presentar sus cortometrajes de género fantástico. En esta sexta edición, se establecen los siguientes reconocimientos:

Mejor cortometraje internacional: obsequio + acceso directo al Festival Internacional de Cine de Terror de Valparaíso, de Chile.

Mejor cortometraje nacional: obsequio + acceso directo al Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 Gritos de Buenos Aires, de Argentina.

Mejor cortometraje alicantino: obsequio + acceso directo al festival Navidades Sangrientas – Weekend Horror Awards, de Alicante.

Las bases y el procedimiento de inscripción se encuentra disponible a través de su web oficial.

El festival está organizado por la Asociación de Desarrollo y Difusión del Género Fantástico “Unicornio Negro” y el grupo de investigación Massiva, de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Asimismo, también cuenta con el apoyo de diversos organismos, como el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria de la Universidad Miguel Hernández, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, o el Centro de Congresos “Ciutat d’Elx”.

Como ya sucedió en sus cinco ediciones anteriores, FANTAELX 2018 será nuevamente un punto de encuentro para los amantes del género fantástico.

Más información sobre el festival en su web oficial.

Categorías:w Otros festivales

Las autoras del manga de The Legend of Zelda, invitadas al XXIV Salón del Manga

13 septiembre 2018 Deja un comentario

La saga de videojuegos de The Legend of Zelda es sin duda una de las licencias más populares de Nintendo, y su protagonista, Link, uno de los personajes más reconocibles en el mundo del entretenimiento. Pero es posible disfrutar de las aventuras del hyliano de muchas formas, no solo con los videojuegos para diversas plataformas: sin ir más lejos, leyendo las adaptaciones de los juegos de mano de Akira Himekawa, invitadas especiales a la 24 edición del Salón del Manga de Barcelona.

Bajo el seudónimo de Akira Himekawa encontramos a dos autoras de manga que llevan décadas trabajando juntas. Debutaron en 1991 en la revista Shonen Sunday, de la de editorial japonesa Shogakukan, con la obra Honoo wa kaze no namae no nyo, y en 1999 saltaron a la fama cuando empezaron a adaptar los videojuegos de la saga The Legend of Zelda. Poco se sabe de su verdadera identidad, ya que son muy celosas de su intimidad, pero lo que sí podemos constatar es que ambas son excelentes mangakas capaces de adaptarse a diversos estilos y de dotar de más magia si cabe a la franquicia de Nintendo.

Hasta el momento han adaptado los juegos más populares de la saga, como Ocarina of TimeMajora’s MaskA Link to the PastOracle of Seasons y Oracle of Ages. Actualmente continúan con la adaptación de The Legend of Zelda: Twilight princess, cuyo quinto volumen acaba de ponerse a la venta en Japón, mientras siguen diversificando y enriqueciendo la licencia.

Akira Himekawa asiste al XXIV Salón del Manga de Barcelona en colaboración con NORMA Editorial.

AKIRA HIMEKAWA EN EL SALÓN DEL MANGA

Como muchos de los visitantes al XXIV Salón del Manga de Barcelona querrán tener la oportunidad de conocer a las autoras, se han organizado diversas actividades para poder interactuar con ellas: responderán a las preguntas y curiosidades de sus seguidores en el encuentro con los fans, impartirán una masterclass gracias a la colaboración con la Escola Joso y los más afortunados podrán obtener su autógrafo en las diversas sesiones de firmas que se organizarán en el stand de NORMA Editorial.

Dada la expectación que generan autoras de este calibre y para asegurar una experiencia agradable tanto para los invitados como para los asistentes, los números para las firmas serán limitados y se sortearán las semanas previas al evento entre todos los interesados. A finales de septiembre se iniciará el proceso de inscripción para los sorteos en las redes sociales de Norma Editorial Manga (@NormaEdManga).

El XXIV Salón del Manga de Barcelona se celebrará del jueves 1 al domingo 4 de noviembre de 2018 en los pabellones 1, 2, 2.1, 3.1, 4, 5 y Plaza Univers en Fira de Barcelona Montjuïc

Categorías:Manga Barcelona

“Tu hijo”, el nuevo film de Miguel Ángel Vivas inaugurará la Seminci

13 septiembre 2018 Deja un comentario

El próximo sábado 20 de octubre, Tu Hijoel nuevo trabajo del director sevillano Miguel Ángel Vivas, protagonizado por el ganador del Goya al Mejor Actor Jose Coronado, inaugurará la Seminci- Semana Internacional de Cine de Valladolid, que celebra este año su 63 edición.

La película llegará a las salas el 9 de noviembre de la mano de Entertainment One.

Para Miguel Ángel Vivas,  y después de rodar sus últimos trabajos fuera de España y en inglés, Tu Hijo es la vuelta a sus orígenes, un proyecto muy personal, rodado en su ciudad de nacimiento, Sevilla, lo que hace que esta película sea muy especial en su carrera. También es la primera colaboración con la productora de Enrique López Lavigne, Apache Films, con quien prepara próximos proyectos.

Coronado estará acompañado, entre otros, del actor nominado al Goya Revelación 2018 Pol Monen y la actriz Ana Wagener, ganadora de un Premio Goya a Mejor Actriz de Reparto y que ya colaboró con Vivas en su película Secuestrados. Asia Ortega y Ester Expósito, que acaban de estrenar su primera película, el thriller de Gonzalo Bendala Cuando los Ángeles Duermen, completan el reparto. Ester Expósito también tiene pendiente de estreno la serie de Netflix Élite, que se emitirá el próximo octubre.

Tu Hijo es una coproducción hispano francesa de Apache Films, Las Películas del Apache, La Claqueta PC y Ran Entertainment, con la participación de Canal Sur, Netflix y Orange. Y con el apoyo de ICAA y Junta de Andalucía. Las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory.

La película está producida por Enrique López Lavigne (Apache Films) y Olmo Figueredo (La Claqueta PC). Alberto Marini, que ya colaboró con Vivas en el guión de Extinction, y que estuvo nominado en los Premios Goya 2017 por el guión de la exitosa El Desconocido (Dani de la Torre),  vuelve a hacerse cargo del guión junto a Vivas.

Sinopsis:

La vida del doctor Jaime Jiménez se viene abajo cuando su hijo de 17 años queda en estado vegetativo debido a una brutal paliza que recibe a la salida de una discoteca. Tras ver que la justicia no hace nada por detener a los culpables, él mismo emprenderá un viaje a los infiernos en busca de venganza.

Categorías:TRAILERS RECOMENDADOS

M. Night Shyamalan recibirá un Gran Premio Honorífico en Sitges 2018

13 septiembre 2018 Deja un comentario

‘Halloween’, ‘Apostle’ y ‘Overlord’, tres de las novedades de la Sección Oficial del Festival

A los nombres de Gaspar Noé, Lars Von Trier, David Robert Mitchell o Lee Chang-dong se añaden a la Sección Oficial del Festival de Sitges los de Gareth Evans, Shinya Tsukamoto, Claire Denis, Peter Strickland o Andrew Niccol. Una Sección Oficial que se verá complementada por tres focos de enorme interés: la heterogénea y arriesgada sección de Noves Visions, los grandes estrenos de la Sección Órbita, y una reforzada sección Anima’t que rendirá homenaje al 30 aniversario del estreno de Mi vecino Totoro.

El director indio-estadounidense M. Night Shyamalan visitará Sitges para presentar un avance de su esperada nueva película Glass y recibirá el Gran Premio Honorífico del certamen. Shyamalan ha destacado por una carrera vinculada siempre al género fantástico con títulos imprescindibles como El sexto sentido (1999), El protegido (2000), Señales (2002) o Múltiple (2016).  

Hace ya 40 años que Laurie Strode –interpretada por una espléndida Jamie Lee Curtis– se salvaba del psicópata Michael Myers en la mítica La noche de Halloween. Durante este tiempo ha estado fantaseando con la venganza perfecta para el asesino recluido en un centro de detención. Este año, uno y otra son los protagonistas del reboot de la saga realizado por David Gordon GreenHalloween (La noche de Halloween), que tiene como productores ejecutivos a la actriz Jamie Lee Curtis y al maestro del terror John CarpenterHalloween podrá verse en la S. O. fuera de concurso. Otro de los títulos destacados de la Sección Oficial a competición está dirigido por un viejo conocido del Festival, el director galés residente en Indonesia Gareth Evans. El realizador, que revolucionó el género de acción con The Raid, presentará la producción de Netflix Apostle, un thriller oscuro ambientado en el mundo de las sectas en la Inglaterra de principios del siglo XX. Overlord es otra de las propuestas estrella de Sitges 2018. La película, producida por Bad Robot, la compañía de J.J. Abrams, ha sido dirigida por Julius Avery y se proyectará fuera de competición. La cinta retrata la vigilia del día D, momento en que un grupo de soldados aliados son enviados a la Francia ocupada por los nazis donde les aguarda un laboratorio de lo más terrorífico.

En la Sección Oficial también competirá una de las películas más polémicas de la temporada. Ambientada en la ciudad de Salem, Assassination Nation sigue las peripecias de cuatro chicas acusadas de robo y perseguidas como si se trataran de las brujas de nuestro tiempo. Y del thriller a la ciencia ficción, y por partida doble. Por un lado, en Aniara, película basada en el bestseller homónimo de Harry Martinson, se narra una odisea por el espacio de una tripulación con destino a Marte; por otro lado, la película australiana Upgrade, dirigida por otro conocido del Festival, Leigh Whannell, –que presentó el segundo capítulo de la serie Insidious–, y este año regresa con un film futurista en el que un pequeño chip es capaz de crear a un superhombre que vengará la muerte de su esposa. Ambas películas estarán presentes en Sitges 2018 en las secciones Fantàstic Discovery y Competición respectivamente.

Los elementos del folclore y del western se encuentran fundidos en The Wind, la opera prima de la realizadora estadounidense Emma Tammi, que podrá verse en la sección Discovery del Festival. También repleta de elementos mitológicos y en este caso de cuentos de la cultura india, competirá en S.O. la cinta Tumbbad, dirigida por Rahi Anil Barve y Adesh Prasad. La película, que abrió la Semana de la Crítica en Venecia, es un cuento terrorífico donde la búsqueda de un tesoro escondido en el interior de una mansión llevará al horror extremo. Otro de los habituales de la Sección Oficial es el director japonés Shinya Tsukamoto que, tras sumergirse en la II Guerra Mundial en su anterior film, regresa ahora con Killing, donde explora el peso de la violencia en la época samurai.

Fuera de competición, pero también dentro de la Sección Oficial, Sitges 2018 promete grandes títulos. Anon, el noir de ciencia ficción dirigido por Andrew NiccolIn FabricHigh Life de Peter Strickland y Claire Denis, respectivamente, con el terror y la ciencia ficción como premisas; las dos superproducciones fantásticas coreanas Along with the Gods: The Last 49 Days Along with the Gods: The Two Worlds, que han sido vistas cada una de ellas por 14 millones de espectadores en su país, y para completar el cartel asiático de esta sección no faltará el director chino Tsui Hark que ofrecerá una nueva aventura fantástica, y ya van tres, en Detective Dee and the Four Heavenly Kings.

Órbita y Noves Visions: dos secciones cada vez más relevantes

El cine de acción y el thriller tienen desde hace unos años, en la Sección Órbita, un peso importante en el Festival. Un género, el thriller, que también está cobrando una mayor relevancia en el cine español, como así lo demostró Dani de la Torre con su opera primaEl desconocido. Este año en Sitges, en premiere mundial, el director gallego presenta su segundo trabajo La sombra de la ley. Ambientada en la España caótica y tensa de 1921, la película narra la investigación de un robo a un tren militar, en la que el policía Aníbal Uriarte tendrá que lidiar con sus compañeros corruptos, con el manipulador dueño de un cabaret y con sus propios sentimientos al conocer a una joven temperamental llamada Sara. La sombra de la ley está interpretada entre otros por Luis Tosar, Michelle Jenner y Vicente Romero. El director estadounidense S. Craig Zahler –el responsable de Bone Tomahawk y Brawl in Cell Block 99, ambas vistas en Sitges– promete llevar la tensión al máximo en Dragged Across Concrete, donde dos policías, suspendidos del cuerpo –Mel Gibson y Vince Vaughn–, deben ahondar en el inframundo criminal para obtener lo que les corresponde. Otro film importante llegará de Indonesia, y está dirigido por Timo Tjahjanto –director que también presenta película en la sección Midnight X-Treme, la terrorífica May the Devil Take You– The Night Comes for Us, protagonizada por Iko Uwais, cuenta la historia de un delincuente que se verá atrapado en medio de un conflicto de tríadas y que promete unas escenas de acción espectaculares. Además, podrán verse dos revisiones de films de culto. Por un lado, la producción china A Better Tomorrow 2018, una vibrante puesta al día de la obra maestra de John Woo, con la que el director Ding Sheng traslada a la China continental la acción del heroic bloodshed made in Hong Kong y, por otro lado, Believer, el remake coreano de la producción china Drug War del mítico Johnnie To.

Siguiendo con la sección Órbita, el Festival proyectará American Animals de Bart Layton, el director británico de El impostor, uno de los documentales más destacados de los últimos años. Basada en un hecho real, el film narra la historia de dos muchachos de clase media inadaptados, que planean un robo en el instituto del colegio. También llegará la producción franco-belga A Bluebird in my Heart, de Jérémie Guez, la historia de un ex convicto que encuentra refugio en un motel dirigido por una madre soltera y su hija Clara. La paz y la libertad encontradas desaparecen cuando Clara es asaltada, lo que le obliga a enfrentar sus viejos demonios.

Noves Visions ha creado un universo propio dentro del fantástico. La película inaugural de la sección será Ánimas, de Laura Alvea y José Ortuño: un viaje alucinatorio en el que la línea entre la realidad y la pesadilla se vuelve borrosa. Dentro de Noves Visions podrá verse el estilizado experimento pop Fonotune: An Electric Fairytale, una coproducción entre Alemania, Japón y Estados Unidos dirigida por el diseñador gráfico, guionista de cómics y director FINT. De Reino Unido llegará Beast, de Michael Pearce, que explora de forma poliédrica las aristas de una personalidad desequilibrada, con el músico Johnny Flynn en uno de los papeles protagonistas. También en esta sección estará la producción de Steven SoderberghPerfect, que juega con elementos de ciencia ficción para mostrar al espectador la perfección más absoluta en implantes corporales.

Sin duda, uno de los realizadores más interesantes que ha pasado por el Festival ha sido el canadiense Guy Maddin –ganador del certamen con Dracula: Pages from a Virgin’s Diary–, cuya The Green Fog pretende ser una relectura de Vértigo de Alfred Hitchcock. El realizador reconstruye las escenas de la mítica cinta a través de secuencias y planos de otras películas que acontecen en las mismas localizaciones.

Anima’t se refuerza y Serial Sitges anuncia grandes eventos

La Sección Anima’t llega cargada de grandes maestros. Inspirándose en el gran clásico de la literatura persa El libro de los reyes, podrá verse la película iraní The Last Fiction, llamada a convertirse en uno de los clásicos animados de su país. El creador francés Michel Ocelot dirige Dilili à Paris, un viaje misterioso, cultural y maravilloso en las calles de París. Varios son los títulos procedentes de la cinematografía japonesa que se proyectarán en esta sección del Festival. Entre ellos destaca I Want to Eat your Pancreas, que ha pasado de novela a película de imagen real, para acabar convirtiéndose en un anime producido por el Studio VOLN. Una película que va a emocionar al espectador de Sitges. No podía faltar la nueva producción del realizador Mamoru HosodaMirai, nuestra hermana pequeña, film más infantil que El niño y la bestia, pero que contiene treinta minutos finales donde explota la fantasía. Atención también a Penguin Highway, la última película producida por el Studio Colorido que ha llegado a la cartelera japonesa con excelentes críticas. También podrá verse en Sitges 2018 la película de animación japonesa más taquillera del año, Detective Conan: Zero Enforcer; y un evento muy especial, la proyección de Mi vecino Totoro, del maestro Hayao Miyazaki en el año que se cumple el 30 aniversario de su estreno.

Como ya es habitual en los últimos años, el Festival mostrará en su sección Serial Sitges nuevas producciones televisivas de género fantástico. Entre ellas destaca la proyección exclusiva del primer episodio de la novena temporada de The Walking Dead. El evento, que coincidirá en día y hora con el estreno de la serie en FOX, el lunes 8 de octubre, contará con un maestro de ceremonias de excepción, el creador de efectos especiales, productor y actor Greg Nicotero, quien compartirá una charla con el público asistente a la sesión. Nicotero recibió el premio Màquina del Temps en Sitges 2005 de manos de Quentin Tarantino y Eli Roth.

Por su parte, la plataforma Netflix presentará dos de sus nuevas producciones: el primer episodio de Las escalofriantes aventuras de Sabrina y los dos primeros episodios de La maldición de Hill House, en un evento especial.

Panorama y Midnight X-Treme: territorios del terror

Más de una treintena de títulos conforman la Sección Panorama Fantàstic y Panorama Documenta. Magos, magia negra, muertos vivientes, psicópatas, todos estos personajes y muchos más forman parte indispensable del terror más visceral que podrá verse en Sitges 2018. De la argentina Luciferina, donde su director Gonzalo Calzada explora el universo diabólico, a la japonesa Kasane: Beauty and Fate, una de las sorpresas del año, basada en el manga de Daruma Matsuura, en la que un pacto por la belleza trae funestas consecuencias. Entre los documentales que traerá la sección Panorama, destaca Beyond Blood, de Masato Kobayashi, que analiza la nueva hornada de realizadores que a principios del nuevo milenio revolucionaron el cine de género en Francia con películas, ya de culto, como Alta tensiónÀ l’intérieurFrontière(s) o Martyrs.

En la cada vez más popular Midnight X-Treme, tres títulos a destacar entre la quincena de películas que componen la sección: en Open 24 Hours, producción inglesa dirigida por Padrag Reynolds, Mary y su ex –un verdadero psicópata– sembrarán el caos en una gasolinera; con guion de S. Craig Zahler llegará a Sitges Puppet Master: The Littlest Reich, el reboot cómico y sanguinolento de la cinta de culto de Charles Band, que cuenta con apariciones estelares de Michael Paré, Udo Kier y Barbara Crampton, y también de Reino Unido se podrá ver en el Festival The Devil’s Doorway, de Aislinn Clarke: filmada al estilo found footage, la película se adentra en uno de los lugares más terroríficos de Irlanda, en una de las residencias donde, durante años, la iglesia recluyó a “mujeres caídas”.

Horarios y venta de entradas

La programación completa de Sitges 2018 y sus horarios estarán disponibles en la web del Festival a partir de hoy jueves, día 13 de septiembre.

La venta de entradas se iniciará el próximo miércoles, 19 de septiembre. Los espectadores que hayan adquirido previamente un abono o un pack podrán acceder a la compra el martes, 18 de septiembre.

Categorías:Sitges Film Festival

‘Ánimas’ inaugurará la sección ‘Noves Visions’ del Festival Internacional de Sitges

13 septiembre 2018 Deja un comentario

La película se estrena en cines el 5 de octubre

El thriller de terror psicológico Ánimas, escrito y dirigido por Laura Alvea y José Ortuño, inaugurará la sección Noves Visions de la 51ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya. La cinta, que participa en competición, se podrá ver en el festival el próximo 4 de octubre y será presentada por los directores y actores protagonistas.

Un día después, el 5 de octubre, se estrenará en cines.

Ánimas” es el debut cinematográfico de  Clare Durant (serie TV ‘Centro médico’) e Iván Pellicer (serie de TV ‘Fugitiva’). Cuenta también en su reparto con Luis Bermejo (Magical Girl, Fe de etarras, serie de TV ‘Amar es para siempre’), Liz Lobato (series de TV ‘La Zona’ y ‘Motivos personales’), Chacha Huang (El hombre de las mil caras, Perdiendo el este) y Ángela Molina (Blancanieves, Carne Trémula, La mitad del cielo).

La película es una adaptación de la novela homónima escrita por José Ortuño y se adentra en la psique adolescente.

Sinopsis

Álex es una chica segura de sí misma, con una fuerte personalidad y gran tenacidad. Está muy unida a su mejor amigo Abraham, a quien brinda constante ayuda y apoyo, ya que Abraham es un chico tímido, retraído e inseguro, principalmente debido a la compleja relación con sus padres.

Pero todo cambia cuando Daniel, el padre de Abraham, muere en un extraño accidente, cuya causa no está clara. A partir de este momento,  Álex caerá en un viaje alucinatorio que la llevará a un descenso al infierno, donde la línea entre la realidad y la pesadilla se volverá borrosa hasta el punto en el que Álex comenzará a cuestionar los fundamentos de su propia existencia.

 

Ánimas” es una coproducción hispano-belga de La Claqueta PC, Acheron Films, Tito Clint Movies, Ánimas AIE y Raised By Wolves con el apoyo de Eurimages, ICAA, Junta de Andalucía, Media, Ibermedia y la participación de Canal Sur TV

Categorías:Sitges Film Festival

CRISWELL PREDICTS!

10 septiembre 2018 Deja un comentario

Iniciamos en Proyecto Naschy una nueva sección, Criswell Predicts!, que publicará cada quince días las predicciones que el increíble psiquico norteamericano dejó escritas para la posteridad en sus tres libros: From Now to the Year 2000Your Next Ten Years, y Forbidden Predictions, tres tomos arcanos nunca reeditados, y naturalmente no publicados aquí, que forman parte de la biblioteca de Serendipia. Por lo pronto iniciamos esta serie haciendo un repaso a su vida y trayectoria antes de pasar, en la siguiente entrada, a publicar de forma ordenada, todas sus predicciones. Ustedes deberán juzgar si Criswell acertó o no y si sus predicciones finalmente se cumplieron. ¿Farsante? ¿Bocazas? ¿Genio?: CRISWELL PREDICTS!  

Jeron Criswell King (18 agosto 1907- 4 octubre 1982), nacido Jeron Criswell Konig y conocido por su nombre artístico The Amazing Criswell era un  extravagante psíquico americano que creció en el seno de una familia en

Criswell y Mae West…¡Con destino a la luna!

Indiana. Inició su carrera como locutor de radio y televisión y allí fue donde comenzó a hacer predicciones, las cuales le convirtieron en una celebridad en Los Ángeles y Hollywood, donde conoció a viejas glorias como Mae West, de quien se hizo psíquico personal, convirtiéndose  en presencia habitual en fiestas y saraos. Apareció en diversos programas televisivos y comenzó a publicar sus predicciones en Spaceway (1955). Más tarde publicó tres libros con sus vaticinios y grabó un disco, Your Incredible Future, con 84 minutos de predicciones recitadas con su carismática, y algo cansina, voz.

Pero si Criswell es recordado es por su aparición en las películas de Ed Wood Plan 9 From Outer Space (1956) y Night of the Ghouls (1959), así como en la indescriptible Orgy of the Dead, que con guión del propio Wood, dirigió en 1965 Stephen G. Apostolof.

Muchas de las predicciones de Criswell eran de carácter trágico, otras polémicas, todas arriesgadas. Entre otras cosas, llegó a afirmar que la ciudad de Denver sería golpeada por un rayo proveniente del espacio que haría que todo el metal adoptara las cualidades del caucho, lo que llevaría a accidentes horribles en los parques de atracciones. También vaticinó el canibalismo masivo y, naturalmente, el fin del mundo, que anunció para el 18 de agosto de 1999. Pero también predijo, en el Programa de Jack Paar (1962-1965), que el presidente estadounidense John F. Kennedy no se presentaría a la reelección en 1964 porque algo grave le iba a suceder en noviembre de 1963.

Criswell estuvo casado con la bailarina de burlesque Halo Meadows, que superaba en extravagancia al propio psiquico: estaba convencida de que su perro caniche Buttercup era la reencarnación de su primo Thomas. También participó (e hizo el ridículo) en You Bet Your Life, el programa concurso presentado por Groucho Marx.

Criswell y Halo se divorciaron en 1974.

El señor y la señora Criswell

Como ya hemos comentado, una de las grandes amigas de Criswell fue Mae West, que además de introducirle en el mundillo de Hollywood, y escribir y grabar una canción llamada Criswell Predicts, se dice que le vendió sus viejos automóviles de lujo por la económica cifra de cinco dólares. Por su parte Criswell le vaticinó que llegaría a presidenta de Estados Unidos, tras lo cual ella, George Liberace, hermano del popular showman, y él mismo marcharían con un cohete a la luna.

Criswell murió en 1982, no sin antes dejar grabada una canción para ser publicada después de su fallecimiento, Someone Walked Over my Grave, que su amigo Paul Marco, el incansable agente Kelton de los filmes de Ed Wood, publicó en un single en 1995, con la película de Tim Burton y la popularidad de Ed Wood y sus secuaces en su punto álgido. Escuchando la canción, no puede negarse que el viejo Criswell tenía un negro sentido del humor.

NO SE PIERDAN CADA 15 DÍAS LOS VATICINIOS DE NUESTRO FUTURÓLOGO FAVORITO EN CRISWELL PREDICTS!

Categorías:CRISWELL PREDICTS!

Trailer y póster de ‘Clímax’ de Gaspar Noé

10 septiembre 2018 Deja un comentario

CLIMAX es la nueva película de Gaspar Noé (Irreversible, Love) que tendrá su premiere nacional en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges, donde participa en la sección Oficial Fantàstic Competició.

En CLIMAX, película inspirada en una fiesta que se celebró en Francia en 1996, veinte bailarines realizan una coreografía al ritmo de la música del DJ, pero la verdadera protagonista es la sangría. Conforme van bebiendo toda la noche, lo que ha empezado como un ensayo terminará siendo una pesadilla, al ritmo de una potente banda sonora con canciones de Aphex TwinDaft PunkThe Rolling Stones y Giorgio Moroder, entre otros artistas.

“Absolutamente brutal”
(Álex G. Calvo, SENSACINE)

“CLIMAX, la película que convierte la sala de cine en una ‘rave’ satánica”
(Ana Poyo, VOGUE)

Tras ganar el Premio de la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes, CLIMAX tendrá su estreno en cines el próximo 11 de octubre, y posteriormente estará disponible en VOD en Filmin.

Estreno 11 de octubre

2018 | 95 min | THRILLER,TERROR,
DANZA | COLOR | FRANCIA

DIRECCIÓN Y GUION:
Gaspar Noé

EQUIPO ARTÍSTICO:
Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile, Claude Gajan Maull, Giselle Palmer, Taylor Kastle, Thea Carla Schott, Sharleen Temple, Lea Vlamos, Alaia Alsafir, Kendall Mugler, Lakdhar Dridi, Adrien Sissoko, Mamadou Bathily…

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA:
Benoît Debie

MÚSICA ORIGINAL:
Pascal Mayer

SINOPSIS:
A mediados de los 90, un grupo de jóvenes bailarines hacen su última coreografía y luego celebran una fiesta alrededor de una gran fuente de sangría. Pronto, la atmósfera se vuelve eléctrica y una extraña locura los atrapará toda la noche. Les parece obvio que han sido drogados, pero no saben por quién o por qué.

Categorías:TRAILERS RECOMENDADOS

Quartet Records, la casa de las bandas sonoras

10 septiembre 2018 Deja un comentario

Enterados de que un sello discográfico había editado, en ediciones limitadas, bandas sonoras tan interesantes como las de El asesino de muñecas (Alfonso Santisteban), El espanto surge de la tumba (Carmelo A. Bernaola) o las de  La noche de los brujos y El aullido del diablo, de Fernando G. Morcillo, llegamos hasta Quartet Records, un sello discográfico ubicado en Madrid especializado en editar seleccionadas bandas sonoras, tanto de cintas recientes, como de clásicos, así como mucho cine de género. Un paraíso para el degustador de bandas sonoras que, eso sí, edita en su mayor parte y salvo escasas ocasiones, en formato digital

Veamos, tan solo, sus últimas novedades, ejemplo del buen hacer de Quartet Records.

Comenzamos con este gigantesco set de 3 CDs que reúne, de forma completa y remasterizada, las partituras del gran Bruno Nicolai para tres de las Eurospy más famosas de mediados de los sesenta.   Upperseven: L’uomo da uccidere (Upperseven, hombre a matar, 1966) fue dirigida por Alberto De Martino y protagonizada por Paul Hubschmid y Karin Dor y es una ambiciosa aventura de espías que captura parte del alcance de las películas de Bond. Bruno Nicolai escribió una partitura energética, memorable y melódica, recordando otra música escrita para el género por Barry, Mancini y Schifrin. A pesar de la popularidad de la película su música no se editó hasta 1997 y en un CD japonés caro y difícil de encontrar. Un CD que omitió el hermoso título principal, interpretado por Paola Orlandi, ya que no se pudo encontrar en las cintas maestras. Quartet Records incluye esta canción por primera vez, tomándola directamente de la película.

Kiss Kiss Bang Bang (1966) dirigida por Duccio Tessari y protagonizada por Giuliano Gemma y Lorella De Luca, cuenta con una partitura con tres temas principales y una canción pegadiza que son versioneadas de diferente manera, que van desde el vals a un Trato barroco o el estilo musical de 007. Aunque en el momento del lanzamiento de la película el sello italiano Parade emitió solo un disco EP de 45 rpm, el sello japonés SLC lanzó un CD de 52 minutos en 1997. Más tarde, en el año 2000, el también japonés sello Volcano, editó un CD con 58 minutos, quedando alrededor de tres minutos inéditos que ahora se recuperan en esta edición.

Agente Speciale LK (Lucky, el intrépido, 1967), cuyo cartel sirve de carátula para el triple CD, está dirigida por el veterano colaborador de Nicolai Jess Franco y protagonizada por Ray Danton y Barbara Bold. El tono cómico “pulp” de la película inspiró a Nicolai a escribir una partitura divertida, variada y desenfrenada que abarca desde sofisticados sonidos de jazz y psicodélicos hasta una parodia de los punteos de Bond. El álbum con la banda sonora fue lanzado por primera vez por el sello alemán Lucertola en 1997, y reeditado con alguna canción extra en 1999 por Dagored en Italia. Esta es la primera vez que se edita la banda sonora al completo, cuidadosamente restaurada y masterizada por Claudio Fuiano de las cintas maestras originales. También incluye un libreto de 20 páginas profusamente ilustrado que incluye notas de Randall D. Larson.

Quartet Records también presenta el estreno mundial de un exótico score de Adolfo Waitzman: La ragazza dalla pelle di corallo (1976) protagonizada por la exótica Norma Jordan en una de sus últimas apariciones cinematográficas significativas.   La historia está ambientada en República Dominicana, donde la investigación de un empresario italiano sobre el cultivo del tabaco lleva a descubrir una red de contrabando.

El compositor argentino Adolfo Waitzman (Pensione Paura, Una vela para el diablo, Diferente) hace todo lo posible por llevar al oyente a las calles de Santo Domingo. Las piezas de percusión up-tempo y algunas pistas electrónicas se mezclan con un tema de amor contagioso que que pasó a formar parte de LPs de biblioteca, convirtiéndose así en una pieza utilizada en otras producciones sin haberse editado, hasta ahora, la banda sonora de la película. El CD de Quartet Records contiene la banda sonora completa, restaurado y masterizada por Claudio Fuiano, y también incluye libreto de 8 páginas en el que Gergely Hubai analiza la película, el compositor y el score.

Ya en un registro más actual, Quartet Records presenta la partitura compuesta por Zeltia Montes (Los Happets en el Reino del Sol, Vilamor, Frágil Equilibrio) para el documental Sad Hill Unearthed, dirigido por Guillermo de Oliveira, cinta que podremos ver en el Festival de Sitges y que trata sobre como algunos admiradores de El bueno, el malo y el feo de Sergio Leone, que visitan la ubicación de la secuencia final de la película en Burgos, quieren desenterrar y revivir el icónico cementerio Sad Hill, abandonado durante 49 años y ahora cubierto de vegetación. Las noticias se propagan rápidamente y cada fin de semana personas de toda Europa comienzan a visitar la ubicación para ayudar en su reconstrucción. Sad Hill Unearthed explora los sueños de los fans y sus motivaciones, y cómo el arte, la música y la cultura influyen en las personas para convertirse en una experiencia de búsqueda trascendental.   El director de la película, Guillermo de Olivieira, dice: “Creo que la música es el mejor vehículo para transmitir emociones. Leone lo sabía, al igual que Morricone. Como resultado, componer una banda sonora original que pudiera reflejar el impacto de su trabajo 50 años después fue un desafío increíble. Generaría dudas incluso en los compositores más seguros“. Lejos de probar un pastiche de música para spaghetti westerns o el sonido reconocible de Morricone, Zeltia Montes tomó el camino de escribir una partitura orgánica, emocionante, vigorosa y tremendamente personal, interpretada por The Budapest Symphony Orchestra.

Finalmente Quartet Records presenta la emotiva partitura compuesta por Iván Palomares para la delicada película de fantasía dirigida por Zoe Berriatúa, En las estrellas, que narra las vicisitudes de Víctor, un director de cine alcohólico, desempleado y deprimido desde que falleció su esposa que le lee a su hijo de nueve años, Ingmar, los guiones de las películas que espera filmar algún día: un maravilloso mundo de criaturas fantásticas, robots y lugares imposibles, procedentes de las imágenes de los cientos de películas que han visto juntos. Sin embargo, el mundo real parece ser un lugar cada vez más difícil para vivir. Padre e hijo necesitarán crecer … a riesgo de tener que dejar atrás sus sueños.  

La música de En las estrellas ha sido compuesta, orquestada y dirigida por el joven compositor español Iván Palomares, cuya partitura invoca fantasías, llena de bellas y delicadas melodías cercanas al estilo usado por Nicola Piovani para las películas de los hermanos Taviani. Interpretada por la Orquesta Sinfónica de RTVE bajo la batuta de Palomares, esta partitura es una de las sorpresas más refrescantes del reciente cine Europa.

MUCHO MÁS (HASTA ENLOQUECER) EN: http://www.quartetrecords.com/

Categorías:Z CAJÓN DESASTRE

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 7 de septiembre de 2018 *

7 septiembre 2018 Deja un comentario

I LOVE DOGS (Dog Days, Ken Marino, 2018)

USA. Duración: 112 min. Guion: Elissa Matsueda, Erica Oyama MúsicaMatt Novack, Craig Wedren Fotografía: Frank Barrera Productora: LD Entertainment Género: Comedia

Reparto: Nina Dobrev, Vanessa Hudgens, Adam Pally, Eva Longoria, Rob Corddry, Tone Bell,Jon Bass, Michael Cassidy, Thomas Lennon, Tig Notaro, Finn Wolfhard,Ron Cephas Jones

Sinopsis: “I Love Dogs” sigue la vida de varios dueños de perros y a las propias mascotas en la soleado Los Ángeles. Cuando los caminos de estos humanos y sus perros comienzan a entrelazarse, sus vidas comienzan a cambiar en formas que nunca esperaron.

Vidas de perros y de humanos se entremezclan en esta cinta de encuentros, de adopciones, de amores a primera vista y de encantamientos a distancia. Humor y amor para toda la familia dirigida por el actor Ken Marino, que pasa al otro lado de las cámaras para hacerse cargo de esta comedia apta para todos los públicos que muestra los fuertes vínculos afectivos que se generan entre los perros, entre los dueños, y entre perros y dueños.

Una comedia coral cargada de humor blanco apta para todos los públicos que cuenta con un reparto, en su parte humana, encabezado por Eva Longoria (“Mujeres desesperadas”) y Vanessa Hudgens (Saga High School Musical, Spring Breakers) secundadas por Finn Wolfhard (It, Stranger Things), Nina Dobrev (Las ventajas de ser un marginado, Crónicas vampíricas), Adam Pally (Iron Man 3) y Tig Notaro (Transparent). 

Una ocasión de pasar un buen rato a base de cine “sin malas pulgas” con el que despedir este caluroso verano.

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

La ilustradora de HORIMIYA visitará el XXIV Salón del Manga

6 septiembre 2018 Deja un comentario
DAISUKE HAGIWARA, LA DIBUJANTE DEL MANGA HORIMIYA, CONFIRMA SU PRESENCIA EN EL XXIV SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

El Salón del Manga de Barcelona, que celebrará su 24º edición del 1 al 4 de noviembre, contará con la ilustradora Daisuke Hagiwara como invitada especial al evento.

Hay géneros que siempre gozan de gran aceptación, y uno de los más universales es el de la comedia romántica. Si se consigue un buen equilibrio, la mezcla de romance y humor tiene el potencial de llegar a todo tipo de público, ya que trata temas universales comunes a todas las culturas.

Hagiwara es muy hábil en este género, de hecho, en nuestro país es principalmente conocida por su excelente trabajo en HORIMIYA, donde destaca gracias a su grafismo limpio y detallado, el complemento perfecto para esta historia de humor, amor, enredos y malentendidos entre adolescentes. La serie, aún en publicación en Japón, cuenta por el momento con 12 tomos, y el octavo volumen será una de las novedades destacadas del próximo Salón del Manga de Barcelona junto con un nuevo trabajo de esta autora.

Daisuke Hagiwara nació en 1988 en la prefectura de Nagano. En 2010 obtuvo una mención honorífica de la 16ª edición del prestigioso premio SQUARE-ENIX Manga. Eso le permitió, en ese mismo año, debutar con el manga Back to the Jack.
Sus obras más populares hasta el momento son HORIMIYA, con guion de HERO, y NEN NE NO NE junto a Shizuku Totono.

HORIMIYA se sumó el año pasado al catálogo de NORMA Editorial tras ser uno de los títulos más demandados por los lectores. Todo comienza con dos compañeros de clase muy dispares, una alumna brillante, modélica y popular, y un estudiante apocado, con pinta de friki y que da cierto mal rollo. Pero cuando salen del instituto ambos cambian radicalmente: Hori pasa de ser el alma de la fiesta a convertirse en una chica hogareña y responsable que cuida de la casa y de su hermano menor mientras sus padres trabajan, y Miyamura se convierte en un chico atractivo y muy cool con decenas de piercings y tatuajes adornando su cuerpo. Tras el shock inicial de descubrir la cara oculta del otro, Hori y Miyamura inician una amistad que poco a poco se va convirtiendo en algo más… lo poco que les dejan el magnífico elenco de personajes secundarios (que son para darles de comer aparte) que se entrometen en esa relación.

Pero aparte de HORIMIYA, los fans de Daisuke Hagiwara también tendrán otro título de la autora: en concreto el volumen único NEN NE NO NE que, con guion de Shizuku Totono, nos cuenta una historia ambientada en el Japón feudal en la que Koyuki, con 16 años, contrae un matrimonio concertado por su familia. A priori esto no es nada raro para la época, lo curioso es que su marido no solo es mayor que ella, sino que oculta su rostro tras una máscara de zorro… ¡en todas las ocasiones! Por supuesto, Koyuki se muere de curiosidad por ver el rostro de su esposo, pero entre que es tímida, joven e inexperta, y que su marido tampoco es que lleve muy bien lo de las relaciones sociales, su relación avanza a trompicones generando todo de divertidos malentendidos.

Daisuke Hagiwara asiste al XXIV Salón del Manga de Barcelona en colaboración con NORMA Editorial.

DAISUKE HAGIWARA EN EL SALÓN DEL MANGA

Los visitantes al XXIV Salón del Manga de Barcelona podrán disfrutar de diversas oportunidades para conocer y vivir al máximo la visita de Hagiwara: la dibujante impartirá una masterclass gracias a la colaboración con la Escola Joso, responderá a las preguntas y curiosidades de sus seguidores en el encuentro con los fans y los más afortunados podrán conseguir su autógrafo en las diversas sesiones de firmas que se organizarán en el stand de NORMA Editorial.
Como en ediciones anteriores, y dada la expectación que generan autores de este calibre, para asegurar una experiencia agradable tanto para los invitados como para los asistentes los números para las firmas serán limitados y se sortearán las semanas previas al evento entre todos los interesados. A finales de septiembre se iniciará el proceso de inscripción para los sorteos en las redes sociales de Norma Editorial Manga (@NormaEdManga).

El XXIV Salón del Manga de Barcelona se celebrará del jueves 1 al domingo 4 de noviembre de 2018 en los pabellones 1, 2, 2.1, 3.1, 4, 5 y Plaza Univers en Fira de Barcelona Montjuïc

Categorías:Manga Barcelona

Finaliza el rodaje del inquietante film ‘La influencia’

6 septiembre 2018 Deja un comentario

La ópera prima de DENIS ROVIRA,
protagonizada por
EMMA SUÁREZ, MANUELA VELLÉS, MAGGIE CIVANTOS,
ALAIN HERNÁNDEZ y CLAUDIA PLACER

Tras siete semanas en localizaciones de Asturias y Madrid, ha finalizado el rodaje de La Influencia, primer largometraje del director Denis Rovira, autor de la inquietante trilogía de cortos de género fantástico Angel, Lazarus taxón y El grifoprotagonizado por la tres veces ganadora del Goya, Emma Suárez, junto a Manuela Vellés (Musa, Velvet, Camino)Maggie Civantos (Vis a Vis, El mejor verano de mi vida, Las chicas del cable)Alain Hernández (La catedral del mar, El accidente, Plan de fuga, Palmeras en la nieve) y Claudia Placer (Verónica).

La Influencia está basada en la novela homónima de Ramsey Campbell, uno de los grandes maestros del relato de terror contemporáneo, con guion de Denis RoviraDaniel Rissech yMichel Gaztambide, escritor y guionista ganador del Goya por No habrá paz para los malvados.

Bajo la producción de Kiko MartínezLa Influencia es una producción de Nadie es perfecto, con la participación de RTVE y la colaboración de la Film Commission pública del Principado de Asturias. Su distribución cinematográfica correrá a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia.

SINOPSIS

Alicia regresa a la siniestra mansión de la que huyó siendo una niña – un hogar que nunca ha albergado infancias felices – convertida ahora en una joven madre de familia. Acompañada por su marido y su hija de nueve años, Nora, Alicia busca rehacer su vida mientras se ve obligada a enfrentarse a un pasado que creía enterrado y a un cuerpo que se resiste a morir: el de Victoria, la posesiva matriarca de la familia, quien ha caído en coma profundo y sobrevive conectada a una máquina, y por la que la pequeña Nora siente una fascinación malsana.
La Influencia es una macabra historia sobre el peso de los lazos familiares y la trascendencia de la muerte.
Siente la influencia. Teme a la influencia.

YuenTai-Yung, la humildad del artista

6 septiembre 2018 Deja un comentario

En The Posterist, documental realizado por Hui See-Wai que tuvimos ocasión de ver durante el festival Nits de Cinema Oriental de Vic de 2017, el protagonista es el artista, casi siempre anónimo, que realiza el cartel cinematográfico, ese elemento tan importante cuya función es persuadir al posible espectador de que entre a ver una película informándole, con tan solo una imagen, del tipo de cinta que se le ofrece. Un objeto que hasta hace bien poco era considerado como de usar y tirar y que de un tiempo a esta parte ha comenzado a ser apreciado como una obra de arte digna, no tan solo para la atención de coleccionistas y nostálgicos, sino como pieza merecedora de figurar en museos.

El protagonista absoluto de The Posterist es Yuen Tai-Yung, el más importante dibujante de pósteres cinematográficos de Hong Kong, con una carrera a sus espaldas que cubre un periodo tan vital en la cinematografía china como es el que va de 1975 a 1992. Con ambos, el protagonista y el director de The Posterist, tuvimos ocasión de hablar durante una mañana de junio. De su pasión y vocación por el dibujo. De su admiración por Bruce Lee como actor marcial único, y de cómo sus obras dedicadas al Pequeño Dragón le concedieron la suficiente autoridad para ser seleccionado asesor y supervisor de los escultores que realizaron la figura de Bruce Lee que se inauguró en Hong Kong en 2005.

Nacido en 1941 en Zheijiang (Shangay), Yuen Tai-Yung poseía un talento natural para el dibujo que le convirtió, ya desde sus tiempos en el instituto, en el mejor dibujante de su clase. Le encantaba el cine y realizar retratos de sus actores favoritos: Clark Gable, James Dean y, sobre todo, Marlon Brando. Autodidacta, deseaba estudiar arte tras finalizar sus estudios universitarios, pues no era un buen estudiante, pero su padre no veía con buenos ojos que se dedicara al dibujo y le buscó trabajo en una fábrica en Hong-Kong: “Mi vida desde que llegué a Hong Kong, entre 1957 y 1966 fue muy dura, hasta que encontré trabajo como cartelista. Todo eso no sale en el documental.

Yuen Tai-Yung durante la presentación de The Posterist (Foto: Serendipia)

Pero Yuen tenía una innegable pericia con el dibujo, así que gracias a un amigo de su padre consiguió trabajo en una editorial como ilustrador de libros de texto, desde donde daría el salto a Grant Advertising, estudio publicitario en el que permaneció de 1966 a 1975 y donde aprendería importantes nociones que, sin lugar a duda, le serían de utilidad en su futura labor como cartelista. Como objeto publicitario que es, un cartel cinematográfico debe llamar la atención del posible espectador describiendo en una imagen el tono de la película que promociona, además de resultar atractivo.

Ya tenía Yuen Tai-Yung una buena carrera en el campo de la publicidad, cuando en 1975 recibe el encargo de realizar su primer cartel cinematográfico, concretamente para la película The Last Message (Tien cai yu bai chi, Michael Hui), una cinta protagonizada por los hermanos Hui, populares cómicos de Hong Kong. Ese fue el inicio de todo. Su trabajo gustó y comenzó a recibir más y más encargos de carteles de cine hasta llegar a dedicarse exclusivamente a ello, ilustrando muchas de las producciones Golden Harvest de Raymond Chow. Y es que Yuen Tai-Yung se encontraba en el momento y el lugar exacto. El cine de Hong Kong vivía una edad de oro que se prolongaría hasta los años noventa, lo que causó que el artista llegara a realizar más de 200 carteles de películas, adquiriendo un estilo inconfundible, a veces caricaturesco, pero también severo cuando la temática del filme lo exigía. Entre sus obras figuran los carteles de las cintas más emblemáticas de Bruce Lee, Stephen Chow, Karl Maka, Jackie Chan, Sammo Hung y, cómo no, de los hermanos Hui.

Para realizar un póster, a Yuen Tai-Yung no le hacía falta ver la película. Se informaba sobre el argumento, recopilaba material gráfico y dibujaba la obra con una técnica un tanto curiosa: colgaba el lienzo detrás de una puerta de su estudio y pintaba de pie. Su experiencia en el campo de la publicidad le había enseñado que un buen cartel debía llamar la atención ya desde la distancia, por ello en gran parte de su obra destacan figuras de gran tamaño y/o los enormes rostros de los protagonistas. También se encargaba de los dibujos para prensa: “Los dibujaba de noche, fuera del  horario laboral. Para el póster tenía un plazo de entrega de 8 a 10 días y una semana aproximadamente para los anuncios de prensa. Un plazo muy corto para el gran trabajo que le exigía cada una de sus obras. Con los medios digitales todo esto ha cambiado radicalmente: Si nos fijamos en los pósteres americanos de los años 70, tipo Star Wars, estaban hechos a mano por Drew Struzan, quien hizo también los de las sagas de Indiana Jones o Regreso al Futuro. Actualmente se hacen por ordenador y eso les resta personalidad, no son tan característicos como los que el propio Struzan o yo pintábamos. Pero lo bueno que tiene hacerlos por ordenador es que es más rápido que hacerlos a mano.

Como ya mencionamos anteriormente, su maestría con el dominio del dibujo anatómico, y concretamente con la figura de Bruce Lee, motivó que pasara a formar parte del equipo que diseñó la estatua del maestro, que se inauguró en Hong Kong en el año 2005. En ese trabajo fui consejero. El escultor era cantonés y había otros pintores que también fueron consejeros o asesores. Yo le decía al escultor que cambiara esto o aquello. Pero es muy difícil capturar las expresiones de Bruce Lee y su lenguaje corporal si realmente no conoces bien como era su cuerpo y sus expresiones faciales. El proyecto comenzó en mayo y teníamos seis meses para hacerlo. Era poco tiempo y cada vez que iba a ver la escultura me sentía decepcionado con el resultado. Al final pensé que Bruce Lee nos había bendecido,  porque cuando finalizaba el plazo un aprendiz del escultor realizó la estatua y me encantó. Así que al final funcionó lo del estudiante y no lo del maestro”.

Tras jubilarse dejó totalmente de dibujar, retirándose durante más de 10 años a Nueva Zelanda con su esposa. Al fallecer esta regresó a Hong Kong y volvió a dibujar por puro placer, alejado de los apretados plazos de entrega. Gracias a Internet descubrió que su obra tenía un buen número de seguidores y también que coleccionistas, aficionados y otros artistas se preguntaban qué había sido del más importante cartelista cinematográfico de China, entre ellos el propio director del documental, Hui See-Wai.

Hijo de Michael Hui, uno de los hermanos Hui, que como hemos comentado eran dos muy populares actores cómicos del periodo de oro del cine de Hong Kong, Hui See-Wai se interesó por el arte de Yuen Tai-Yung de manera casual: Hace 3 años decidí vender mi negocio en China y volver a casa a ver que podía hacer por mi familia. Lo primero que mi madre me asignó fue cuidarles, pues tienen 70 años, y hacerme cargo de la compañía. Allí hay un almacén donde está guardado todo lo referente a la empresa familiar. Cosas como películas en 35mm, etc. que me encargué de cuidar. Todo ese material llevaba allí almacenado unos 40 años. También había montones y montones de pósteres antiguos cubiertos de polvo que no habían visto la luz en 30 años. Los abrí, miré, y uno de ellos era de la película Míster Boo (Ban jin ba liang, Michael Hui, 1976), la favorita de mi tío y una de las más populares de los setenta en Asia. Con todo esto me asaltaron muchos recuerdos de mi infancia (…). Me fijé que cada uno de esos pósteres tenía un nombre en una de las esquinas y me pregunté quién era el hombre que hizo esa cantidad de pósteres para mi familia. Lo busqué en Internet, pero no había mucha información. Le pregunté a mis padres, que le conocieron, pero no sabían nada de él. Pregunté a mis amigos de la industria y nadie sabía donde localizarlo. Era todo un misterio, y eso hizo crecer mi curiosidad, así que planeé buscar al maestro y ese fue el inicio.

Tras buscarlo infructuosamente por todos lados, Hui See-Wai repara en que Yuen Tai-Yung tiene una cuenta en Facebook, gracias a lo cual entra en contacto con el artista, que al principio se muestra reacio a conocer al director: “Al ser el hijo de una estrella muy famosa del cine de Hong Kong pensaba que sería el típico niño rico consentido, con coche, mansión… así que tuvo que insistir mucho hasta que me convenció para vernos y, para mi sorpresa, resultó ser una persona normal, con la que, a pesar de nuestra diferencia de edad, congenié perfectamente” (…) Así que cuando me preguntó si podía grabarme acepté, porque de ese modo podría mostrarles mi vida y mi trabajo a mis hijos. Al principio no sabía que iba a ser una película documental, me grababa y me hacía preguntas, me entrevistaba, pero no sabía lo que acabaría siendo todo aquello. Cuando me enseñó el resultado final me pareció perfecto, porque así yo también podía enseñárselo a mi familia”.

Hui See-Wai y Yuen Tai-Yung durante su visita a Vic frente a una de las obras de Yung (Foto: Serendipia)

The Posterist (2016) fue el resultado de todas las jornadas vividas con el maestro Yuen. Una cinta que se ha proyectado en diversos festivales y en la cual podemos ver al artista trabajando y en diferentes encuentros con fans y estrellas del cine de Hong Kong de todos los tiempos. Con este documental el director no tan solo realiza un homenaje a Yuen Tai-Yung, sino también a todos esos dibujantes de carteles de cine que alimentaron con ellos nuestros sueños. Soy de los que creen que los pósteres de cine son muy importantes, que son una forma de arte, pero durante muchos años sus creadores han sido menospreciados. Mucha gente ha visto este póster (señalando el de la película de Bruce Lee, Game of Death), pero no saben quién lo creó. Mi documental y la vida de Yuen Tai-Yung ayudan a hacer comprender que los pósteres de películas son una forma de arte y que debemos respetar al artista que los crea.”

Precisamente Bruce Lee es, tal como ya hemos comentado, uno de los modelos favoritos en la obra de Yuen Tai-Yung. Una figura que le inspira y al que dibuja en formato tanto caricaturesco como realista, pero siempre con reverencial respeto: No tuve la oportunidad de conocer a Bruce Lee pese a que él solo era 6 meses mayor que yo y podría haberse dado la ocasión de conocernos. Pero no pudo ser. La primera vez que vi una película de Bruce Lee fue impresionante porque el Kung-fu que hacía era muy diferente al del resto de películas de Hong Kong y China. Era único. Para el público de Hong Kong era un estilo muy atractivo. Su cara, sus expresiones faciales me parecían realmente únicas. Normalmente los asiáticos no usan mucho lenguaje corporal, no utilizaban ese tipo de expresiones en esa época, así que las de Bruce Lee eran realmente únicas. Y también su cuerpo. Y no porque fuera muy grande, en realidad era bastante pequeño. Yo lo comparo con una rana. En Asia comemos ranas y cuando les quitas la piel están llenas de músculos, pues bien, cuando él estaba vestido con camiseta y vaqueros no parecía muy fuerte, pero cuando se quitaba la ropa podías ver que era todo músculo. Y eso en sí es único. Nadie hizo nada parecido a Bruce Lee y nadie podría hacerlo.

Admirador de Picasso y Van Gogh, Yuen Tai-Yung sigue pintando y ese es su principal objetivo: pintar mientras pueda. Sin dejar de innovar. Probando nuevos estilos y técnicas. Experimentando con el arte e incluso con otras disciplinas como la escultura, cuya primera obra, como no podría ser de otra forma, es un busto de Bruce Lee.

(Con todo el agradecimiento a Carla Vizfor, Raquel Vizuete, Eva Delgado y a la organización de las Nits de Cinema Oriental de Vic)

CARTELES Y DETALLES 

 

Foto: Serendipia

Dyanne Thorne, Helga Liné, el cine italiano y el documental serán protagonistas de Brigadoon 2018

6 septiembre 2018 Deja un comentario

Ron Perlman, premio Màquina del Temps, será el encargado de dar el pistoletazo de salida de la Sitges Zombie Walk

La película brasileña A mata negra, la alocada cinta española Apocalipsis Voodoo, una selección de lo más notable del género documental fantástico en la que destaca All Eyes on Lenzi: The Life and Times of the Italian Exploitation Titan, y una retrospectiva del realizador José Ramón Larraz, conforman las líneas maestras de la programación de la sección Brigadoon de Sitges 2018.

Entre los estrenos más destacados de largometrajes en el Brigadoon de este año, se encuentran los films italianos Rabbia furiosa, dirigido por el especialista en efectos especiales Sergio Stivaletti, y Little Wizards of Oz de Luigi Cozzi, una fábula fantástica e infantil alrededor del mundo de Oz. Zombis, policías y música funk se combinan en la película española Apocalipsis Voodoo de Vanis J. Ramos, mientras que la brasileña A mata negra, de Rodrigo Aragão, se centra en la aparición de un libro de magia que desata el mal sobre la Tierra. Se presentarán también en Brigadoon los documentales Goodbye Ringo, de Pere Marzo Font, sobre los míticos estudios de Esplugues City; Director Z, el vendedor de ilusiones, de Oskar Teixidor, acerca del cineasta vasco José María ZabalzaNavajeros, cen sores y nuevos realizadores, de R. Robles Rafatal, centrado en el nacimiento y desarrollo del llamado cine quinqui, y La venganza de Jairo, de Simón Hernández, sobre el realizador colombiano Jairo Pinilla, que visitó el Festival en la edición de 2013.

El Premio Nosferatu, como ya se anunció hace unos meses, recaerá en esta edición en la actriz alemana Helga Liné, que presentará en Sitges el film Terror (1963), de Alberto de Martino, y una sesión especial de El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1972). El Premio Brigadoon Paul Naschy se decidirá entre los siguientes cortometrajes seleccionados: Keep the Gaslight BurningBirthThe ItchBagheadCasa CheiaHay algo en la oscuridadBailaoraLa bestia y Bec (Black Eyed Child). Forman el jurado para conceder este premio el realizador Jaume Balagueró; el director de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, Josemi Beltrán y Loles Fanlo, subdirectora del D’A Film Festival de Barcelona.

Dentro del Sitges Documenta, la sección de Brigadoon dedicada al género documental, sobresalen, entre otros, el documental centrado en la figura de Umberto LenziAll Eyes on Lenzi: The Life and Times of the Italian Explotation Titan, dirigido por Calum Waddell; el film de The Ambrotype GroupGeorge Romero: An Independent Man, donde se analiza la figura y obra del director estadounidense, y Hammer Horror: The Warner Bros Years, de Marcus Hearn, que se concentra en las coproducciones con Warner Bros., como por ejemplo Dracula Has Risen from the Grave o The Satanic Rites of Dracula.

Homenajes, sesiones especiales, retrospectivas y encuentros

Brigadoon homenajeará al director italiano Umberto Lenzi –desaparecido el pasado mes de octubre– que en 2008 recibió el Premio Nosferatu del Festival. Nacido en Massa Marittima, en la provincia de Grosseto en 1931, Lenzi se formó como cineasta en Roma y debutó en la dirección en 1958 con la película Mia Italida stin Ellada. Apasionado del celuloide, su carrera se desarrolló en los años 60, 70 y 80, convirtiéndose en uno de los grandes especialistas del género policíaco y de terror de bajo presupuesto. Entre las películas que se podrán ver en Brigadoon, se encuentran La guerra del hierro (1983), Una droga llamada Helen (1970) y La invasión de los zombies atómicos (1980).

Brigadoon también contará con Sesiones Especiales, como la proyección de la película Verónica que contará con la presencia de su director, Paco Plaza, con el que los espectadores podrán compartir un coloquio; o el capítulo El hombre que vendió su alma, integrado en la serie Mañana puede ser verdad y dirigido por Narciso Ibáñez Serrador en 1962 para la televisión argentina, y que ha sido recuperado y digitalizado recientemente. También será una proyección especial la del clásico de Iván ZuluetaArrebato, cuya copia ha sido restaurada y se reeditará próximamente.

El fallecido realizador José Ramón Larraz contará con una retrospectiva de su trabajo, con la proyección de algunos de sus films restaurados, en colaboración con Arrow Film, como Vampyres (1974) o Deadly Manor (1990).

Otro de los momentos más interesantes y emotivos será el encuentro con la mítica actriz Dyanne Thorne, conocida por la famosa ‘trilogía de Ilsa’, y su marido, el también actor Howard Maurer. Ambos compartirán un coloquio con los espectadores antes de la proyección del film Greta-Haus ohne männer (1977), dirigida por Jess Franco.

Sitges Zombie Walk

La tradicional Sitges Zombie Walk tendrá lugar este año el primer sábado del Festival, que será el 6 de octubre, y cuyo pistoletazo de salida irá a cargo del actor Ron Perlman, premio Màquina del Temps de la edición de este año. La Zombie Walk 2018 volverá a ser un punto de encuentro para que los zombis de todo el mundo puedan recorrer las calles de Sitges.

Categorías:Sitges Film Festival
A %d blogueros les gusta esto: