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Archive for 19 marzo 2015

VAMOS DE ESTRENO (O NO) Jueves 19-03-2015

PRIDE (Matthew Warchus, UK, 2014)

Guión: Stephen Beresford. Duración: 120 min. Guión: Stephen Beresford. Música: Christopher Nightingale. Fotografía: Tat Radcliffe

Reparto: Bill Nighy, Imelda Staunton, Dominic West, Paddy Considine, Andrew Scott, Joseph Gilgun, George MacKay, Ben Schnetzer

PRIDE-cartel-A4.jpg_rgbPride puede incluirse, y debe, dentro de la comedia social inglesa, aunque no llegue a alcanzar el tono incisivo de obras de Ken Loach como Riff-Raff (1990). Más bien se orienta en la línea amable, con cierto regusto amargo, de Full Monty (Peter Cattaneo, 1998). La acción, basada en hechos reales, se desarrolla durante la gran huelga de la minería del año 84. Todo un pulso contra el férreo gobierno Tatcher. Centrándose en un episodio solidario entre débiles ante el gobierno como enemigo común: relata la campaña de apoyo ejercida por un pequeño colectio gay-lésbico a estos mineros. Mostrando, igualmente, los prejuicios contra este colectivo, al igual que también las reticencias entre el algunos sectores homosexuales de alinearse junto a otras causas que no sean las propias. Todo ello con el trasfondo de la detección de los primeros casos de Sida en Inglaterra.

El filme de Matthew Warchus enfoca en clave de humor una lucha que fue dura y extenuante. Una de sus mejores bazas es trabajar un amplio abanico de personajes que cubren, o al menos lo pretenden, el muestrario de actitudes y circunstancias que se dan en ambos colectivos asociados en la lucha. Así, por parte de la comunidad gay, nos encontramos desde “militantes” veteranos como el actor Mike (Joseph Gilgun), necesitado de una causa que le oriente, hasta Joe (George MacKay) el típico adolescente que aún no se ha atrevido a expresar su inclinación sexual en su entorno más cercano y que vivirá en esta lucha su propio camino de liberación, aglutinados todos ellos gracias al concienciado Mark (Ben Schnetzer) que es estandarte de la tesis de la película: frente al poder opresor sólo cabe unir esfuerzos, las divisiones en la clase obrera no harán más que permitir la perpetuación de gobiernos represores, o nos liberamos juntos o podrán con nosotros. Por su parte, en el bando minero, el muestreo recoge tipos que representan las distintas luchas que se mueven bajo la causa aglutinante, como por ejemplo Sian (Jessica Gunning) símbolo de las mujeres que pugnan por obtener un sitio activo en la sociedad; no faltan tampoco las voces discordantes como expresión de que los prejuicios permean todas las capas sociales, ese papel antagonista que es representado por Marion (Monica Dolan) quien, paradójicamente (ya se sabe, contradicción aparente), es una voz influyente en el comité sindical.

PRIDE

La tensión dramática, que tan bien fluye en la primera mitad (la más cómica), se desluce en la segunda (cuando aparecen las nubes negras), ahí la cinta cambia y cae en sentimentalismos innecesarios. Y Pride, así, incurre en un paternalismo que le hace perder su vigor reivindicativo. Con todo es una cinta interesante, aunque sólo fuera ya porque deja entrar en el panorama cinematográfico cuitas de otra calidad que las de la clase media (media alta en muchas ocasiones) que suelen llenar nuestras pantallas. También representa una necesaria lección de solidaridad y lucha. Y eso nunca sobra.

PASOLINI (Abel Ferrara, Francia/Bélgica/Italia, 2014) *****

Duración: 86 min. Guión: Abel Ferrara. Fotografía: Stefano Falivene.

Reparto: Willem Dafoe, Ninetto Davoli, Riccardo Scamarcio, Valerio Mastandrea, Adriana Asti, Maria de Medeiros. Productora: Capricci Films / Tarantula / Urania Pictures S.r.l. Género: Drama biográfico.

En un film visionario y onírico, mezcla de realidad e imaginación, Abel Ferrara reconstruye el último día en la vida de este legendario cineasta y poeta, con su habitual colaborador Willem Dafoe en la piel de Pier Paolo Pasolini.

20141018100044!Pasolini-Abel-FerraraPasolini es uno de esos biopics que no causa rubor ver. Lejos de elevar en un altar al protagonista llamando a la emoción al espectador, Abel Ferrara se limita a narrar el último día de vida del director italiano mezclando su vida cotidiana con el último guión que estaba escribiendo, ofreciendo con todo ello un retrato íntimo del polémico y personal director sin ignorar su absurda muerte a manos de unos chaperos, contando para ello con la participación de un estupendo elenco artístico en el que, naturalmente, destaca su camaleónico protagonista, Willem Dafoe, que compone un retrato del director contenido y certero. También participan actores como Ninetto Davoli, que colaboró con Pasolini en algunos de sus filmes, como  El Decamerón y Las mil y una noches, o Adiana Asti (Accatone). Además de Riccardo Scamarcio (La mejor juventud), Valerio Mastandrea (La prima cosa bella) y Maria de MedeirosFerrara, bastante ignorado por crítica y  público, nos parece un cineasta de primera. Excesivo a veces,  pero que no duda, a sus 64 años, en experimentar con su forma de rodar y escogiendo temáticas arriesgadas e incómodas (tan solo hay que recordar su anterior Welcome to New York), que denuncian, sin panfletos ni slogans algunos de los más oscuros momentos de la sociedad que nos ha tocado vivir. Si con Ángel de venganza (Mr. 45, 1981), El teniente corrupto (Bad Lieutenant, 1994) o The Addiction (1995), Ferrara consiguió narrar con las tripas causando malestar y desazón en el espectador, hay que celebrar que,  todavía hoy, siga ofreciéndonos ese poso de incomodidad con su cine. Al menos nosotros lo celebramos y felicitamos a Good Films / La Aventura por la posibilidad de poder disfrutar con el estreno en salas de películas arriesgadas y atípicas.

HOME (*****)

Año: 2014 País: Estados Unidos Duración: 90 Género: Animación Dirección: Tim Johnson Reparto: im Parsons, Jennifer Lopez, Rihanna, Steve Martin, Matt Jones, Dominique Monfery. Distribuidora: 20th Century Fox Productora: 20th Century Fox, DreamWorks Animation

poster_definitivoCuando Oh, un adorable inadaptado procedente de otro planeta, aterriza en la Tierra y se encuentra huyendo de su propia especie, entabla una improbable amistad con una muchacha aventurera llamada Tip, que anda metida en una búsqueda exclusivamente suya. A través de una serie de cómicas aventuras junto a Tip, Oh llega a entender que ser diferente y cometer errores forma, todo ello, parte del ser inteligente y juntos descubren el verdadero significado de la palabra HOGAR.

Las películas de animación son una de las mejores herramientas para educar en valores mientras se desarrolla la fantasía. Sus espectros temáticos son muy recurrentes igual que sus esquemas narrativos. Casi siempre nos enfrentan al diferente, al inadaptado y no aceptado por los demás, que acabará por demoler el viejo orden (tras demostrarse que estaba errado) y  permitiendo que un nuevo equilibrio resuelva los problemas a los que se haya visto abocada la comunidad. Home no es diferente en esto, pero reviste el esquema básico con una interesante aventura que mezcla géneros diversos desde la ciencia ficción (casi distópica) hasta la novela de crecimiento. Una mezcla sin fisuras que da como resultado un entretenido conjunto.

Así, Tim Johnson, su realizador, la define como la primera “película de animación postapocalíptica, mezcla de comedia de amigos, invasión extraterrestre y road movie”. Aunque, por encima de todo, asegura Johnson, Home gira en torno a dos personajes que no encajan en sus respectivos mundos, pero que unidos descubren el auténtico significado de la aceptación, además de rasgos comunes que no dejan de sorprenderles. “Es en gran medida una película de amigos, pero también trata de un choque de culturas que da lugar a un extraordinario entendimiento y que florece en una divertida y hermosa amistad entre Oh y Tip”, explica.

El viaje de Oh y Tip tiene mucho de iniciático

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Sitges 2015: bajo el signo de Seven

Pues, no, si habían pensado que este año el Festival de Sitges sería dedicado a Regreso al futuro, andaban equivocados. La organización ha querido huir de lo obvio para buscar un motivo menos trillado y que fuera, sobre todo, más acorde a las directrices que han venido definiendo las últimas ediciones. Apostando por ampliar los límites del fantástico, el Festival ha ido incluyendo en su programación cintas fronterizas con el género, especialmente thrillers que extiendan su intriga hacia un terror de nuevo cuño, a las que ha llegado a dedicar sección propia, la sección Órbita. Así, se ha decidido homenajear en esta 48 edición al filme que hizo saltar a la palestra a David Fincher (que a día de hoy es uno de los directores más consagrados). Evidentemente hablamos de Seven cuyo vigésimo aniversario se celebra este año (sí, si la viste en sus estreno, puedes confirmar que veinte años han pasado en un soplo). El segundo largometraje de Fincher abría en su momento nuevas perspectivas para la intriga policíaca, acercándola al terror con la creación de uno de los psicópatas más espeluznantes de las últimas décadas. Elegir esta cinta es toda una declaración de principios y una pista clara sobre cuales van a ser los derroteros que circulará el festival.

cartell_sitges_2015También el cartel diseñado por la agencia CHINA está pensado como parte de un juego de pistas que el público habrá de ir descubriendo. Tal como los personajes interpretados por Morgan Freeman y Brad Pitt tenían que ir interpretando los indicios que dejaba el asesino sobre todas sus víctimas. La primera pista sobre el cartel es que está dedicado a Seven, así que reproduce uno de los elementos más emblemáticos del filme, la caja que recibe Pitt en su impactante final. Se trata de un cartel que juega a la abstracción, en la línea transitada por Tàpies, y al minimalismo, mostrar lo mínimo para sugerir al máximo. Todo esto lo puedo contar ahora después de haber escuchado las explicaciones de su creador, Miguel Ángel Duo, porque cuando se ha desvelado en la rueda de prensa se me ha quedado cara de WTF??? Lo primero que he visto es lo que nadie ha visto, la iglesia de Sitges deconstruida cual plato de Ferràn Adrià, sólo gracias a mi compañero he comprendido que era una caja manchada de sangre. Pero no andaba yo mal encaminada porque, aunque parezca que no está, está, encontrarla es el primer reto que nos ofrece el cartel. ¿La ven ustedes? Y si la ven, ¿dónde está?

Pero el cartel no ha sido el único secreto revelado, Ángel Sala ha anunciado ya dos de las cintas que podrán verse este octubre. La primera es Knock Knock, película que han dirigido y producido un tándem de buenos amigos del Festival, Eli Roth y Nicolás López. Knock Knock tiene a Keanu Reeves, Ana de Armas y Lorenza Izzo como protagonistas en un thriller donde dos chicas jóvenes irrumpen en casa de un hombre casado para convertir su vida perfecta en un infierno. Después de Aftershock y The Green Inferno, Roth y López volverán a estar en Sitges. En la última edición del Festival, The Stranger,  film dirigido por Nicolás López, resultó el primer ganador del sello de cine iberoamericano Blood Window.

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El otro título anunciado se incluye en la cuota de cine de género producido en Cataluña que siempre tiene presencia en el Festival, se trata de  la polémica e inquietante The Corpse of Anna Fritz, de Héctor Fernández Vicens, que ha participado en el prestigioso certamen norteamericano SXSW de Austin (Texas) y que, también estará presente en la Sección Oficial Fantàstic de Sitges 2015. Una actriz joven y famosa aparece muerta en su habitación de un hotel. Tres chicos consiguen colarse en el depósito de cadáveres para poder verla desnuda y, fascinados por su belleza, fantasean con la idea de hacerle el amor por última vez. Una historia interpretada por Alba Ribas, Cristian Valencia, Bernat Saumell y Albert Carbó.

No se han podido anticipar más pues algunas iniciarán su carrera en el certamen de Cannes y no pueden ser divulgadas antes de su premiere mundial. Otro hecho que impide asegurar más títulos es la apuesta de la organización por programar cintas de reciente creación muchas de las cuales todavía están en fase de postproducción. Una sana voluntad de estar a la última y difundir lo novísimo.

También es demasiado pronto para avanzar nombres de invitados, pero los cazadores de autógrafos ya pueden ir preparando sus materiales para conseguir la preciada firma del director de Drive. La 48ª edición del Festival reconocerá con el premio Màquina del Temps la trayectoria del director, guionista y productor danés Nicolas Winding Refn, viejo conocido del certamen.

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Con 162 películas, sólo 22 de ellas a competición, esta edición promete ser heterogénea y aspira a superar a las pasadas. Una gran novedad, que desarrollaremos conforme vayamos teniendo más información, es el anuncio de una cuarta sala de proyecciones que vendrá a sumarse a las tradicionales, Prado, Retiro y Auditorio, y permitirá ajustar mejor la parrilla personal puesto que hará posible que hayan más pases de las cintas. La nueva sala estará muy, muy, cerca del Auditorio y hasta aquí podemos leer. Este será el principal cambio, aunque no el único, porque habrán modificaciones en algunas de las secciones. Así Noves Visions pierde las subdivisiones internas, se potenciará aún más Órbita y Focus Asia se convierte en sello transversal, de modo que las películas asiáticas se incluirán en las restantes secciones. Por otro lado, la sección Anima’t también fortalecerá su oferta de películas de animación, a fin de que el Festival sea referencia también en ese apartado.

Faltan aún siete meses, pero el esqueleto de la 48 edición ya está perfectamente diseñado, de modo que comienza la cuenta atrás. ¡Hay ganas!

Sitges

Categorías:Festival de Sitges

The Spirit regresa al Salón del Cómic

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The Spirit es una de las grandes series de género negro que ha dado el cómic. Fue creada por Will Eisner (1917-2005), uno de los grandes maestros de la novela gráfica estadounidense. The Spirit celebra su 75 aniversario con una gran exposición de originales donde se podrán ver páginas de Will Eisner, así como de otros autores que también han dibujado el personaje, como los españoles Jordi Bernet y Daniel Torres. La muestra se titula The Spirit: 75 años en Central City y contará con unas 40 páginas originales.

Eisner_spiritsNacida en las páginas de un suplemento de prensa el 2 de junio de 1940, la serie narra las aventuras de Denny Colt, un detective privado que colabora con la policía. Se le da por muerto tras enfrentarse con el doctor Cobra, el primer villano de la serie, pero su fallecimiento es aparente y literalmente sale de la tumba para convertirse en The Spirit, un justiciero enmascarado que vive de cobrar recompensas. A partir de ese momento, su verdadera identidad sólo se la revela al comisario Dolan, con quien sigue colaborando. Una inteligente mezcla entre humor y género policiaco, unido a una innovadora narrativa gráfica, ha hecho The Spirit  un referente de los cómics.

The Spirit fue publicada originalmente entre 1940 y 1952, aunque regresaría en diversos momentos con nuevas historietas, realizadas por el propio Eisner y otros autores. Desde finales de la década de los años 80 del siglo pasado, han aparecido nuevas aventuras del héroe de Central City realizadas por, entre otros, Alan Moore, Dave Gibbons, David Lloyd, Neil Gaiman, Kurt Busiek, Mike Allred, Eddie Campbell o los mencionados Daniel Torres o Jordi Bernet

Will Eisner siempre tuvo una gran relación con el Salón del Cómic de Barcelona. Ya estuvo como invitado en el primer Salón del Cómic que se celebró en 1981 y desde entonces, siempre que su agenda se lo permitía, regresaba regularmente al certamen. Esta exposición The Spirit: 75 años en Central City, centrada en el aniversario del popular héroe enmascarado, también tiene por objetivo reivindicar la figura de Eisner, uno de los maestros del cómic.

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Vuelve el cine de terror a Badalona de la mano de Cryptshow Festival

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Cinema Experience, una nueva propuesta organizada por Cryptshow Festival y La Cooperativa Cor de Marina traerá de nuevo el cine a Badalona tras cerrar casi todas las pantallas de la ciudad. Y estando por medio Cryptshow Festival, con el terror como buque insignia…
Mercy de Peter Cornwell 
Viernes 27 de marzo a las 22 h. Sala Círcol
Los productores de The Lords of Salem, Paranormal Activity, Insidious, The Conjuring y Sobrenatural nos traen esta adaptación de un cuento de Stephen King

Cryptshow Festival y La Cooperativa Cor de Marina recuperan el cine en Badalona de la mano de Stephen King. Mercy está basada en el cuento Gramma  del maestro del terror, y creador de The Shining o CarrieNos narra la historia de dos niños que junto a su madre marchan a cuidar de la abuela, que sufre demencia senil. Poco a poco irán descubriendo que la señora oculta un tenebroso secreto ya que años atrás firmó un pacto con un espíritu oscuro.
Dirigida por Peter Cornwell (Exorcismo en connecticut), y protagonizada por Mark Duplass y Dylan McDermott, Mercy está producida por Jason Blum (The Lords of Salem, Paranormal Activity, Insidious o The Conjuring) i McG (Sobrenatural)

Cinema Experence es una iniciativa de Cryptshow Festival y La Cooperativa Cor de Marina que quiere recuperar les clásicas sesiones de cine de terror que durante los años 80 llenaban las salas de Badalona.

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Ya podéis enviar vuestro corto al festival ‘Cortos con K 2015’

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Se abre la inscripción para participar en CORTOS CON K – 2015. 3er Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico KlownsAsesinos.com, certamen que sigue apostando por difundir la enorme calidad del cine breve realizado en nuestro país.

A través de la web podéis acceder a las bases de participación y la ficha de inscripción del concurso, donde también encontraréis las plataformas de envío en las que el festival está inscrito, Uptofest, Movibeta, Festhome y Click for festivals. El plazo para presentar las obras a concurso terminará el 31 de mayo de 2015, y el festival se celebrará los días 26 y 27 de junio , en la S.C. L’Espiga de Les Corts. c/Joan Gamper, 30. Les Corts (Barcelona)

En las próximas semanas comunicaremos los miembros del jurado de ésta edición, quienes decidirán los ganadores de los diferentes premios entre las obras seleccionadas por la organización como finalistas, e iremos anunciando las diferentes propuestas que éste año tendrá el festival, así como los horarios definitivos y la programación completa del festival.

El concurso está subvencionado por el Ayuntamiento de Barcelona – Distrito de Les Corts y el apoyo de la S.C L’Espiga de les Corts.

Accede desde aquí a las bases de participación

 

Cortos Con K (2015) 
3er Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico de KlownsAsesinos.com
Plazo de inscripción del 16 de marzo al 31 de mayo.
Proyecciones 26 y 27 de Junio.

Ya está disponible Klowns Horror Fanzine 4: Rape & Revenge

11018865_939650126075187_2796568335792224690_nYa está a la venta el KLOWNS HORROR FANZINE #4 revista temática publicada por KlownsAsesinos.com que en ésta ocasión está dedicada enteramente a un subgénero polémico, incómodo y morboso como el ‘Rape & Revenge’ o ‘violación y venganza’, vertiente cinematográfica que nació en los EEUU en la década de los 70 de la mano de directores como Wes Craven o Meir Zarchi, y representativos títulos como La última casa a la izquierda o I Spit on your Grave entre otros. Analizamos 32 títulos en orden cronológico a través de críticas, artículos y entrevistas, que componen una guía indispensable para entender el subgénero.

CONTENIDO

 Artículos.

-’El dolor de la violación, el placer de la venganza’. Introducción a la temática y repaso a más de 80 títulos que desde 1960 hasta nuestros días han dado diferentes enfoques sobre el tema.

-’I spit on your grave. An act of revenge’. Amplio análisis a la obra de Meir Zarchi, una de las más representativas del subgénero. Anécdotas, curiosidades y secuelas.

Entrevistas.

Con el director argentino Adrián García Bogliano charlamos sobre la intensa No Moriré Sola (2008);entrevistamos a Mathew A. Brown sobre uno de los últimos referentes del subgénero Julia (2014); y Guillermo Martínez nos habla de la desgarradora Cuando tu Carne Grite ¡Basta! (2015), cinta que este año comienza su andadura por los festivales.

Críticas.

Más de 30 reseñas de las películas más destacadas sobre la temática que abordan el tema desde diferentes puntos de vista, como El Manantial de la doncella, Perros de paja, La última casa a la izquierda, Thriller. A cruel picture, Violación en el último tren de la noche, Death wish, Ms 45, Coto de caza, Irreversible o En la afueras de la ciudad, entre otras.

También encontraréis los dos relatos ganadores del concurso temático Deuteronomio 28 y Café cortado (con final feliz).

FICHA TÉCNICA: Formato: Din A5, nº de páginas: 84, Color: Blanco y negro (portadas en color), Fecha de lanzamiento: Marzo de 2015, PVP: 3,50€ + gastos de envío.

Pedidosklownshorrorfanzine@gmail.com

También disponible:
FREAKS. C/. Ali bei, nº10 (Barcelona)
ARKHAM COMICS. C/. Xuclà, nº16 (Barcelona)
MONSTER MUSEUM. C/Tallers, nº68. Flamingos Gallery

El Kitano que estabas esperando llegará a tu casa el 22 de abril

“Outrage 2” de Takeshi Kitano
disponible a partir del 22 de Abril

La película “Outrage 2”, dirigida y protagonizada por Takeshi Kitano, estará disponible en alquiler y VOD a partir del 22 de Abril, y a la venta el 20 de Mayo.

“Outrage 2” de Takeshi Kitano traerá un extra muy especial: tanto la edición DVD como Blu-ray incluirán un libreto con textos exclusivos escrito por Mike Hostench, Subdirector del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Además, el estreno de “Outrage 2” se ofrecerá en tres modalidades:

  • Edición DVD Individual + Libreto
  • Edición Blu-ray Individual + Libreto
  • Edición Blu-ray Pack 2 Películas “Outrage + Outrage 2 + Libreto”
Presentada en los festivales de Toronto, Venecia (nominada al León de Oro), Hong Kong (ganadora del  premio al Mejor Director) y Sitges, “Outrage 2” es la secuela de “Outrage” que llega apenas dos años después del estreno de la primera parte, la cual supuso el retorno de Takeshi Kitano al thriller de yakuzas y que logró reconciliar a la crítica internacional con el mítico director japonés tras unos últimos años dedicados a proyectos más personales.

Cinco años después de su ingreso en prisión y su aparente muerte, Otomo (Takeshi Kitano) es liberado por el detective Kataoka (Fumiyo Kohinata) para que pueda cobrarse merecida venganza contra el jefe Sano (Tomokazu Miura) y su ayudante Ishihara (Ryo Kase) por la traición que cometieron. Mientras tanto, las disputas entre las familias Sano y Hanabishi se recrudecen a medida que ambas van conduciendo sus negocios criminales hacia el mundo de la política.

Información relacionada
Fecha Lanzamiento:
Alquiler y Plataformas VOD: 22/04/15
Venta: 20/05/15
Acción / 2012 / Japón / 112 min. aprox.
No recomendada a menores de 16 añosCaracterísticas técnicas DVD – Edición Individual
Idiomas: Castellano 5.1, Japonés 5.1
Subtítulos: Castellano
Formato: 2.35:1, PAL.Zona 2, Color
PVP 16,35€Características técnicas BR – Edición Individual
Idiomas: Castellano 5.1 DTS HD, Japonés 5.1 DTS HD
Subtítulos: Castellano
Formato: 2.35:1, 1080 24p, Zona B, Color
PVP  18,40€
PVP  “Pack 2 Películas Outrage + Outrage 2 + Libreto”: 29,95€

 

Categorías:DVD / BLU-RAY

‘De profesión: sus tebeos’. El Salón del Cómic reivindica a las autoras españolas de tebeos románticos

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La gran riqueza creativa de la historieta española proviene de su gran variedad de géneros y calidad de sus autores y autoras. El humor, la aventura, el bélico, el western o el fantástico, pasando por los cómics de superhéroes, la crítica social, el costumbrismo o la ciencia ficción, en todos estos géneros y tratamientos nuestros autores han destacado con fuerza. Lo mismo ocurre con el romántico, donde cabe destacar el papel jugado por las dibujantes españolas entre los años 40 y 70.

aaahaha 022Bajo el título De profesión: sus tebeos, el 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona dedicará una amplia exposición a repasar los tebeos románticos y de hadas publicados en nuestro país entre los años 40 y 70. Tras la Segunda Guerra Mundial, hubo un gran auge de este género en Estados Unidos y Gran Bretaña, un esplendor que también llegó a nuestro país. Destacaban revistas como Mis chicas (1941), Florita (1949) o cuadernos como Azucena (1950-1971), Rosas Blancas (1958-1965), Serenata (1959-1965) o Mary Noticias (1962-1971).

Vicente Roso Florita _331La muestra ofrecerá un repaso a algunos de sus más destacados títulos, tanto en formato de revista como en colecciones de tebeos apaisados, centrándonos en el trabajo que realizaron las autoras del género. Se trata de un merecido homenaje a estas creadoras que trabajaron en una situación de discriminación por su sexo bajo la dictadura franquista. Y muchas lo hicieron prácticamente desde el anonimato.

En esta exposición, surgida como una propuesta de la Asociación de Autoras de Cómic (AAC), encontraremos trabajos de creadoras como Pili Blasco, María Pascual, Rosa Galcerán, Carme Barberá, Trini Tinturé, Juanita Bañolas o Angelina Ballará, entre otras. Son nombres propios de la historia de nuestro cómic.

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Nocturna 2015: Primeros títulos e invitados

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El Festival Nocturna que se celebrará en Madrid del 25 al 31 de mayo está que arde. Ya están anunciadas las primeras novedades y títulos, así como uno de los invitados estrella. Esta cita con el fantástico comienza a posicionarse entre las imprescindibles. Nosotros, al menos, ya hemos incluido Nocturna en nuestra agenda.

ALGUNOS TÍTULOS  

La sección Oficial Fantástico presentará títulos como Infini (Shane Abess, 2015), un film de Juneciencia ficción en el que un equipo de elite deberá rescatar al único superviviente de un accidente biológico en una estación minera; June ( Gustavo Cooper, 2015) que nos presentará la historia de una niña huérfana que es poseída por un ente sobrenatural que quiere acabar con la humanidad; o Kill me three times (Kriv Stenders, 2014) en la que Simon Pegg encarna al asesino profesional Charlie Wolfe quien recibirá un encargo que lo introducirá en una espiral de muerte y venganza.

Dark Visions, la sección mas indie de Nocturna 2015 nos ofrecerá títulos como III (Pavel Khvaleev, 2015) en la que IIIcuando una extraña epidemia asola una aldea europea, una mujer tratará de salvar la vida de su hermana a través de una serie de rituales que la llevaran a un nuevo mundo dentro de su mente donde tendrá que erradicar sus miedos mas profundos. Hellmouth (John Geddes, 2014) nos devolverá a las películas de género de los años 50 con la historia de un enterrador que viajará hasta el infierno para salvar el alma de una bella mujer.

Madness, la sección oficial que acoge las emociones mas Headlessfuertes de Nocturna nos ofrecerá títulos como Lost after dark (Ian Kessner, 2014), todo un homenaje a los salseros de los 80 en la que un grupo de adolescentes se enfrentarán a un sádico asesino caníbal. También se podrá ver Headless (Arthur Culliper, 2015) el slasher que se podía ver en Found (la película fue presentada en el festival el año pasado) y en la que simulando un slasher perdido realizado en 1978 nos presenta a un asesino enmascarado que se deja llevar por una espiral de canibalismo, asesinato, y necrofilia. 

Dentro de la sección Panorama podrá verse Monsters: Dark Continent (Tom Green, 2014) que transcurre siete años después de los hechos del film de Gareth Edwards. Las zonas infectadas se han extendido por todo el mundo mientras la humanidad lucha por su supervivencia.

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Maestro del Fantastico 2015Robert Englund (GlendaleCalifornia), conocido mundialmente por interpretar el papel de Freddy Krueger en la serie Pesadilla en Elm Street, cuyo título inaugural se proyectará en el Festival con motivo de los 30 años de su estreno en nuestro país, recibiría el premio Maestro del Fantástico, y además presentará el estreno español de sus dos últimas películas. En la sección Panorama veremos The Last Showing (Phil Hawkins, 2014) en la que Englund interpreta a un proyeccionista que tras ser despedido decide vengarse convirtiendo a una pareja de espectadores en los involuntarios protagonistas de su película de terror. Y en la sección Oficial Madness se verá Fear Clinic en la que Robert Englund da vida a un doctor trata de curar las fobias de sus pacientes con medios muy poco ortodoxos.

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2015 es una producción de La Cruzada Entertainment con la colaboración de Scifiworld Entertainment.

Si quieres saber más sobre el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA  entra en su página web:

www.nocturnafilmfestival.com

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Categorías:Nocturna

‘Blade Runner’ vuelve a los cines el 18 de marzo

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El montaje final y definitivo de Ridley Scott se estrenará en 35 pantallas de nuestro país

Visualmente espectacular, llena de acción, visionaria y precursora desde su estreno, Blade Runner  regresa a los cines en su montaje final y definitivo de Ridley Scott. La película vuelve a la cartelera treinta y tres años después de su estreno original en 1982 –cuando logró  más de un millón de espectadores- y ocho años después de su último estreno en 2007, cuando se proyectó el montaje final del director.

En un papel sobresaliente como Rick Deckard, policía del siglo XXI, Harrison Ford despliega su masculino y a la vez vulnerable porte en este oscuro thriller futurista. En una época donde la alta tecnología resplandece entre un decadente entorno social y urbano, Deckard da caza a replicantes rebeldes, con instintos asesinos, mientras se siente atraído por una mujer cuyos secretos pueden debilitar su alma.

A continuación, la relación de ciudades y cines en los que se exhibirá la película a partir del próximo miércoles 18 de Marzo.

 

Madrid

Cines Princesa

Madrid

Cinesa Manoteras

Madrid

Dreams Cinema Palacio Hielo

Madrid

Yelmo Cines Ideal

Barcelona

Balmes Multicines

Barcelona

Renoir Floridablanca

Barcelona

Yelmo Cines Icaria

Zaragoza

Cines Aragonia

Pozuelo De Alarcón

Kinepolis Madrid

Valencia

Cines Babel

Valencia

Yelmo Mercado Campanar

Alcobendas

Kinepolis Diversia

Alicante

Kinepolis Plaza Mar 2

Bilbao

Multicines

Cornellá De Llobregat

Cinemes Full Hd

Coruña (A)

Cantones Cines

Girona

Albeniz Cinemes

Granada

Cinema Neptuno 2000

León

Van Gogh

Mairena Del Aljarafe

Metromar Cinemas 12

Málaga

Albeniz

Málaga

Yelmo Cines Plaza Mayor

Palma De Mallorca

Cines Ocimax

Pamplona

Golem Yamaguchi

Paterna

Kinepolis Paterna

Puerto De Santa María (El)

Bahia Mar

Pulianas

Kinepolis Granada

Salamanca

Minicines Van Dyck

San Cristóbal De La Laguna

Multicines Tenerife

San Sebastián

Trueba

Santander

Peñacastillo Cinemas

Sevilla

Minicines Avenida-Vistarama

Valladolid

Cines Broadway

Vitoria

Cine Florida

Zamora

Multicines Zamora

 Blade Runner se estrena en España el próximo 18 de Marzo del 2015

Categorías:Z CAJÓN DESASTRE

‘La piel quemada’ de Josep María Forn se proyectará con la presencia del director

 

El martes 17 de marzo a las 20 horas se proyectará en el barcelonés cine Texas la imprescindible cinta La piel quemada, dirigida por Josep María Forn. Un pase muy especial que contará con la presencia del veterano director. El film es  un reflejo realista de la emigración andaluza a Catalunya protagonizada por un magnífico Antonio Iranzo, que obtuvo el premio fotogramas de plata 1968 por uno de sus escasos papeles protagonistas. La película obtuvo el premio del  festival de Montreal y del festival de Biarritz, además de ser galardonado su guión y su actriz protagonista, Marta May, por el Círculo de Escritores Cinematográficos en 1969.
Sinopsis: En un lugar de la Costa Brava, un paleta comienza su jornada laboral. Al mismo tiempo, en un pueblo de Andalucía, su esposa y sus dos hijos inician el viaje para reunirse con él. Después de meses en soledad, en los que inicia una aventura con una turista belga que le descubre otros mundos, encuentra un lugar en el que instalarse con su familia

Josep Maria Forn

Director (15 largometrajes y 8 cortos), Guionista, (18 largometrajes y 19 cortos), Productor (30 largometrajes y 62 cortos). Presidente de honor de la PAC. Ex director general de Cinema de Catalunya (1985-1989)

De toda su filmografía destacan Muerte al amanecer (1961); La vida privada de fulano de tal (1961); La piel quemada (1966); Companys, procés a Catalunya (1979); Subjudice (1998), (Premio del Festival de Málaga) y El coronel Macià (2006). De entre sus producciones destacan títulos como La ciutat cremada, Ocaña, retrato intermitente y Un cos al bosc, entre otras.

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Vamos de estreno (o no), viernes 13 de marzo 2015

CHAPPIE (*****)

Año 2015 País: Estados Unidos Duración: 120 Género: Ciencia Ficción Dirección: Neill Blomkamp Reparto: Sigourney Weaver, Hugh Jackman, Dev Patel, Sharlto Copley Distribuidora: Sony Pictures Productora: Columbia Pictures, Media Rights Capital, Alpha Core

Chappie PósterComo en Distrito 9, Blomkamp vuelve a tomar  un corto suyo previo, Tetra Vaal, como punto de partida para contarnos la peripecia de Chappie (al que Sharlto Copley, actor fetiche del director, le presta voz y captura de movimientos), el primer robot consciente de sí mismo, una Inteligencia Artificial autónoma que no se diferencia de los humanos salvo porque es capaz de desarrollar un intelecto superior al de los hombres. En este esquema ya visto, la novedad es que Chappie no está predeterminado por su programa, al contrario su programación tiene como característica que se desarrollará por sí misma y sería inmortal de no ser porque su cuerpo no puede recargarse. Todo ello arropado por una trama que nos lleva a un Johannesburgo futuro, asolado por la delincuencia (un paisaje apocalíptico al modo de Mad Max) a la que se puede combatir gracias a los androides creados por Deon Wilson (Dev Patel), ingeniero de una empresa diseñadora de armas para la policía. El rival de Wilson es Vincent Moore (Hugh Jackman), creador del prototipo Alce (una especie de tanque con patas sin inteligencia propia), que ve como su proyecto es puesto aparte por culpa de los androides de Wilson. Cuando Wilson introduzca una nueva variante de su programa que permite esa Inteligencia Artificial inagotable, empezarán los problemas. (crítica completa aquí)

PURO VICIO (*****)

Año 2014 País: Estados Unidos Duración: 148 Género: Noir paródico Dirección: Paul Thomas Anderson Reparto:   Joaquin Phoenix, Josh Brolin, Katherine Waterston, Owen Wilson, Reese Witherspoon, Benicio del Toro Distribuidora: Warner Bros. Productora: Warner Bros. Pictures / Ghoulardi Film Company

Puro_vicio-633642867-largeLa séptima película de Paul Thomas Anderson es la adaptación de la séptima obra de Thomas Pynchon cuyo argumento es casi el de una novela negra clásica. Casi porque aquí los lugares comunes del género están tratados con la distancia irónica que caracteriza a los homenajes paródicos. Es un noir desarrollado desde la visión alucinada de un hippie detective politoxicómano, Doc Sportello (un inspirado Joaquin Phoenix). Estamos en la California de finales de los sesenta, después de mucho tiempo sin verse, su ex, Shasta (Katherine Waterston), una seductora “femme fatale”, le pide ayuda debido a los planes de hacer desaparecer a su amante, un magnate inmobiliario que pretendía devolverle a la sociedad todo lo que había expoliado. Este es sólo el cabo del ovillo que es la enmarañada trama en la que se mezclarán el tráfico de drogas, las mafias orientales, la corrupción, la inestabilidad política del momento, las alusiones a Manson y sus acólitas, moteros nazis trabajando como guardaespaldas de un judío, y un sinnúmero de personajes esperpénticos.

El cine negro tuvo su época dorada en la década de los cuarenta y en El sueño eterno alcanzó una de sus cumbres. El clásico de Hawks es el epítome del género por excelencia, una suerte de compendio de los motivos arquetípicos entre los que no es menor el de exponer un embarullado argumento difícil de seguir. Y es que en el negro importa más la atmósfera y el retrato que el sentido narrativo. Anderson lo sabe bien y ha logrado dar ese toque a su cinta, pero retorciendo todavía más las digresiones narrativas. Tal se diría que estamos ante una pesadilla psicodélica fruto del consumo desbocado de estupefacientes (mientras la vemos nuestras neuronas establecerán conexiones con otras piezas inclasificables y alucinógenas como El gran Lebowski y Miedo y asco en Las Vegas).

puro vicio

Su título ‘Inherent Vice’ (aká traducido equívocamente como Puro vicio) se refiere al término legal conforme al cual se designa el vicio oculto que adolece una cosa de tal modo que provoca su deterioro, en el que se apoyan las aseguradoras a la hora de abonar a la baja sus indemnizaciones. Esa es la pista sobre cómo interpretar la peripecia de los personajes, todos ellos parecen estar al borde de la desintegración, moviéndose por un Los Ángeles fantasma, metáfora del sueño americano que no fue. Una melancolía sonámbula (acrecentada por la voz en off del narrador testigo) trufa esta cinta repleta de humor marciano, que Anderson recrea con una planificación enamorada de los primeros planos de su crisol coral. Como si quisiera hacernos transitar por su misma derrota, en su acepción marinera (rumbo o dirección que llevan en su navegación las embarcaciones), claro, pero también por su condición de vencidos, de perdedores.

Puro vicio es todo un ejercicio de antiépica que nos regala algunos momentos de antología (a destacar el excelente el trabajo de Robert Elswit, habitual director de fotografía de Anderson), pero que acusa (mal) su excesivo metraje. Y es que Anderson no pasará a la historia por su capacidad de síntesis, su denso universo personal se lo impide, y eso, en esta obra en concreto, se nos antoja un lastre. Hubiéramos preferido un trabajo más ágil, como el de Embriagado de amor (esa otra comedia extraña que nos regalaba en 2002), que compensara con un ritmo más dinámico el abigarramiento argumental, haciendo más claro el retrato y sirviendo mejor a la ironía.  Reparo personal que no nos impide ver que nuevamente nos ha brindado una pieza singular que para sus fans acérrimos (que los tiene y muchos) podrá considerarse de culto instantáneo.

Chappie, un Frankenstein Naíf

13 marzo 2015 2 comentarios

Prometeo-fuegoSentemos el principio: el ser humano es el animal que se cuenta fábulas. Y los relatos parecen inagotables, pero si los desnudamos de sus ropajes argumentales descubrimos que las historias se limitan a unas pocas estructuras y unos pocos temas que se repiten. Es más, si las sometiéramos a un ejercicio de reduccionismo extremo veríamos que todas las historias acaban hablando del amor y de la muerte, por separado cada uno o en la dialéctica que los relaciona. Eterno danzar de lo erótico y lo tanático.

Uno de las motivos más repetidos es el del asalto prometéico, esto es el de la posibilidad (o no) de transgredir los límites y alcanzar la capacidad de componer el poema que ponga en pie a la materia, dicho en clave romántica. Y donde ponemos poema  podemos  poner creación. La voluntad de disolver nuestras limitaciones para convertirnos en dioses. Hace poco hablábamos en este blog de una de las últimas revisiones del mitema: Ex machina la ópera prima de Alex Garland como directorcon la Inteligencia Artificial como telón de fondo. Hoy traemos otra, Chappie, el tercer largo de Neill Blomkamp. Siendo ambas películas hermanas, no podrían estar más en las antípodas una de otra. La película de Garland es una pieza de cámara en la que tiene mayor peso el diálogo que la acción, mientras que Blomkamp, en su línea habitual, nos trae un ejercicio de Ciencia Ficción mainstream en el que la reflexión viene servida como excusa para la acción y el derroche de efectos especiales.

Como en Distrito 9, Blomkamp vuelve a tomar  un corto suyo previo, Tetra Vaal, como punto de partida para contarnos la peripecia de Chappie (al que , actor fetiche del director, Sharlto Copley, presta voz y captura de movimientos), el primer robot consciente de sí mismo, una Inteligencia Artificial autónoma que no se diferencia de los humanos salvo porque es capaz de desarrollar un intelecto superior al de los hombres. En este esquema ya visto, la novedad es que Chappie no está predeterminado por su programa, al contrario su programación tiene como característica que se desarrollará por sí misma y sería inmortal de no ser porque su cuerpo no puede chappie-movie-appleseedrecargarse. Todo ello arropado por una trama que nos lleva a un Johannesburgo futuro, asolado por la delincuencia (un paisaje apocalíptico al modo de Mad Max) a la que se puede combatir gracias a los androides creados por Deon Wilson (Dev Patel), ingeniero de una empresa diseñadora de armas para la policía. El rival de Wilson es Vincent Moore (Hugh Jackman), creador del prototipo Alce (una especie de tanque con patas sin inteligencia propia), que ve como su proyecto es puesto aparte por culpa de los androides de Wilson. Cuando Wilson introduzca una nueva variante de su programa que permite esa Inteligencia Artificial inagotable, empezarán los problemas.

La aventura de Chappie permite que Blomkamp vuelva a plantear viejos interrogantes en clave de humor para todos los públicos. Su criatura es un niño ingenuo que nos recuerda al Número 5 de la ochentera Cortocircuito (1986, John Badham), pero con un punto de mayor autoconciencia. A través del robot podemos reflexionar sobre la condición humana, nos identificamos con él cuando pregunta a su creador por qué le ha dado una inteligencia personal si lo ha atado a un cuerpo condenado a perecer. El sudafricano nos asoma al dualismo con herramientas del Siglo XXI, el envoltorio carnal (de titanio para Chappie) es perecedero, de ello no nos cabe duda, la incógnita es qué pasa con la conciencia, ¿podría perpetuarse si consiguiéramos aislarla y remitirla a otro cuerpo sin fecha de caducidad? A este núcleo lo acompañan derivaciones suyas como la del discernimiento entre el bien y el mal, la inclinación humana a la mentira y la manipulación, pero también a la virtud (con el perdón como horizonte), lugares comunes orquestados dentro de un canto a la importancia del sentimiento. Y todo esto desde el ánimo de la acción cartoonesca y el humor naíf. Un festín visual con la partitura electrónica de Hans Zimmer contrapunteando la intriga.

El principal problema de Blomkamp son las expectativas que se proyectaron sobre él tras su debut en el largo. Esperar más de él es lo que llevó a ver chappie 3Elysium como una decepción, cuando es un más que correcto ejercicio que no pretende ser profundo pero que sí cumple con la función de introducir notas reflexivas a una obra en la que prima la acción, pensada, además para el público mayoritario (que no se caracteriza precisamente por desayunarse con El Ser y el Tiempo de Heidegger, no sé si me entienden). Y las escenas de acción no se le resisten al sudafricano. También esta Chappie que estamos comentando se busca ejercicio de evasión no reñido con un punto de especulación. Blomkamp cubre un espacio de espectro cinematográfico, el entretenimiento de masas, que no siempre es abordado desde una mirada suficientemente inteligente. Tal vez algún día el sudafricano nos dé la obra redonda que algunos parecen exigirle, pero de momento su carrera está consolidada y sus películas tienen sello propio aunque no sean cumbres.

Chappie nos parece una película simpática, muy coleccionable para los completistas del motivo prometéico. Pero quizás no deban hacerme demasiado caso, al fin y al cabo, aún conservo buena parte de mi alma infantil y Chitty, Chitty, Bang, Bang sigue siendo una de las películas que me llevaría a un retiro espiritual.

Algunas interesantes novedades de Betta Pictures

Betta Pictures edita, entre sus interesantes novedades, algunas remarcables piezas terroríficas y de ciencia ficción. Que no decaiga

LA CUEVA

Una de las pocas películas tipo found footage que realmente nos han interesado y con la que lo hemos pasado realmente mal. Si no tienes claustrofobia… la tendrás.

Sinopsis: Formentera: playas de arena blanca, Mediterráneo de aguas cristalinas, naturaleza virgen… y cinco amigos con sus mochilas buscando pasar las vacaciones de su vida. El segundo día en la isla, Celia, Iván, Begoña, Carlos y Jaco descubren la entrada a una cueva escondida en un acantilado. Con ganas de aventura se adentran por estrechos e incontables pasadizos sin apenas mirar atrás, entre bromas y risas. Pronto descubren que se han perdido. Tratan de encontrar la salida durante horas pero es inútil. Sin agua ni comida, sin pilas suficientes para las linternas, y sin medio de comunicarse con el exterior, se ven abocados a realizar actos inimaginables en pos de la supervivencia. A los pocos días, cada uno de ellos tiene un sólo objetivo: sobrevivir a cualquier precio.

España, 2014. Terror. Director: Alfredo Montero. Con: Marcos Ortiz, Marta Castellote, Jorge Paéz, Eva García-Vacas

Festivales & Premios: Biznaga de Plata a la Mejor Película, al Mejor Actor (Marcos Ortiz) y a la Mejor Actriz (Eva García)
Mejor Película Nocturna 2014, Sección Oficial Festival de Sitges 2013


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EL PACTO: EL REGRESO DE JUDAS

Sinopsis: June, una joven estudiante que se dedica a limpiar escenarios de crímenes violentos, empieza a tener pesadillas sobre horribles asesinatos. Al mismo tiempo, un agente especial del FBI investiga a un despiadado asesino en serie que imita los salvajes crímenes de otro psicópata ya muerto, Judas. Cuando sus sueños se empiezan a mezclar con la realidad, June se da cuenta que existe un vínculo entre ella y el espíritu de Judas….

USA, 2013, 92′ Terror. Director: Dallas Hallam & Patrick Horvath. Con: Camilla Luddington, Caity Lotz, Scott Michael Foster, Patrick Fischler, Mark Stege


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YOUNG ONES

Una de las sorpresas del último festival de Sitges. Una perla que mezcla ciencia ficción apocalíptica con thriller que merece la pena disfrutarse si no tuviste ocasión de hacerlo. A la venta el 14 de abril.

Sinopsis: En un futuro no muy lejano, la escasez de agua ha hecho que se convierta en un bien muy preciado. En la aridez de esas tierras vive Ernest Holm con sus hijos Jerome y Mary, defendiendo a su familia de los bandidos. Sin embargo todo se complica con la llegada del novio de Mary ,que tiene sus propios planes para los Holm: hacer lo que sea necesario para tomar el control y traer el agua de nuevo a sus tierras.

USA, 2014, 100′ Director: Jake Paltrow. Con: Michael Shannon, Nicholas Hoult, Elle Fanning, Kodi Smit-McPhee

Premios:  Mejor guión en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, Sitges 2014.

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Categorías:DVD / BLU-RAY

Más novedades de Tyrannosaurus Books: Ciencia ficción y cómic

Tyrannosaurus Books continúa imparable en la brecha. No tan solo editando narraciones adscritas al fantástico y la ciencia ficción, sino también sacando partido al último filón que se han lanzado a explorar, la edición de comics. Pasen y vean sus dos últimas novedades recién salidas del horno…

VENDRÁN DE LAS NUBES

Vendrán de las nubesNovela de ciencia ficción que combina con habilidad el thriller, la acción y las invasiones alienígenas en un relato de corte clásico que recuerda a las novelas de los 60 y 70. Una novela con notas pulp, que pretende entretener al lector con una historia que se mueve de principio a fin surgida de la mente de los hermanos gemelos Pablo Eugenio y José David Rodríguez Vázquez, que ya tienen en su haber varios relatos publicados en diversas antologías y dos novelas más: Julio Zésar (KDP, 2012) y Génesis Rojo (Tyrannosaurus Books, 2012).

Sinopsis

Cuando el joven abogado norteamericano Michael Hickmann acepta un puesto de trabajo en un pequeño bufete en Bath, Inglaterra, no se imagina lo que está a punto de suceder. Durante la fiesta de inauguración del complejo de edificios al que se acaba de mudar, habitado por los más variopintos personajes (propietarios de tiendas dedicadas al ocultismo, vecinos cascarrabias, aficionados a la juerga, una muchacha joven extraña y solitaria…), la policía acude al barrio alertada por el hallazgo de los restos de un cadáver con indicios de haber sido desintegrado.

A partir de ese momento Michael experimentará extrañas pesadillas nocturnas en las que unos seres sin rostro le susurran claves de su futuro.

SUPERNATURAL LAW

Supernatural Law  portada LOWEste libro es el primer recopilatorio de la aclamada colección de horror y humor nominada a 8 premios Harvey, creada por Batton Lash, Supernatural Law, que reúne los 8 primeros números de la serie de comic books publicados en Estados Unidos.

En sus páginas no faltarán casas encantadas que se vuelven sobrenaturales cada luna llena; patas de mono capaz de conceder 3 deseos que acarrean graves consecuencias; a Dawn DeVine, una supermodelo con un terrible secreto; a Maestro Féretro, un presentador de programas de terror acusado de acercar la violencia a los jóvenes; a Terrón, una criatura del pantano que busca sus 15 minutos de fama; Th’Lulu, un ser interdimensional perdido en la oficina; vampiros, hombres lobo, zombies, gnomos, fantasmas, ¡abogados! y, por supuesto, a Mavis, ¡la intrépida secretaria del bufete!

Sobre Supernatural Law han dicho:

* «¡Supernatural Law siempre consigue que me muera de risa!» Frank Miller

* «La mejor ficción sobrenatural jamás creada.» Neil Gaiman

* «El sentido del humor de Batton es lo que hace de su trabajo algo tan bueno y duradero.» Will Eisner

* «Cada vez que leo Supernatural Law, ¡me parto!» Jeff Smith

Sobre el autor

Batton Lash es dibujante y guionista de cómics. Nació y se crió en Brooklin (NY) y estudió en la escuela de artes visuales de Manhattan. Empezó su carrera como freelance trabajando para agencias de publicidad, realizando ilustraciones para revistas, libros infantiles y como asistente del dibujante de cómics Howard Chaykin. En 1979 debutó en solitario con Wolff & Byrd, Councelors of the Macabre cuando el Brooklyn Paper le encargó que creara una historieta. En 2002 recibió un premio Eisner, a la Mejor publicación de humor, por su guión para Radioactive Man. También es co-autor junto a James D. Hundnall de la tira satírica Obana Nation, y muchos lo recordarán por sus guiones del cómic Archie. El arte de Batton Lash está influenciado por artistas como Steve Ditko y las historias de terror de Charton Comics.

 

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