Ya disponible ‘El Buque Maldito’ #32
Ya está a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito, que centra la mayor parte de su contenido en la crónica de la edición número cincuenta y dos del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.El reportaje sobre el festival viene acompañado de las entrevistas a los realizadores Michele Soavi (La befana vien di notte, Aquarius, El engendro del Diablo), Juan Diego Escobar (Luz), Rudy Riverón Sánchez (¿Eres tú, papá?), Pupi Avati (La casa dalle finestre che ridono, Zeder, Il signor Diavolo), Orçun Behram (The Antenna) y David Gregory (Blood & Flesh: The Reel Life & Ghastly Death of Al Adamson).
En paralelo al certamen, la publicación contiene además una extensa y exclusiva entrevista con el realizador italiano Enzo G. Castellari realizada con motivo de su presencia en Isla Calavera 2018 – Festival de Cine Fantástico de Canarias, donde recibió el Premio de Honor.
Finalmente, se incluyen los artículos Demonios bajo túnicas de frailes, centrado en el film portugués O construtor de anjos (Luís Noronha da Costa, 1978), y Juan José Plans, la voz del miedo, repaso-fantástico a la figura del escritor y guionista Juan José Plans.
PVP: 4€ + gastos de envío. 43 páginas.
A la venta los últimos ejemplares de los números 30 y 31.
Pedidos e información:
elbuquemaldito_zine@hotmail.com
También disponible en:
Freaks C/. Ali Bei, nº10 Barcelona
Arkham Comics C/. Xuclà, nº16 Barcelona
El Setenta-Nou C/. Tallers, 79 Barcelona
Cartel y primer avance de programación del BCN Film Fest 2020
El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que este año se celebrará del 17 al 24 de abril en los Cines Verdi de Barcelona, ha presentado esta mañana el cartel oficial de la próxima edición del certamen y las primeras novedades confirmadas de su programación. El acto ha sido conducido por la directora del BCN FILM FEST, la periodista y crítica de cine Conxita Casanovas.
El BCN FILM FEST, fiel al espíritu cultural de Sant Jordi, vuelve a ofrecer películas que giran en torno al eje temático Cine-Literatura-Historia en su Sección Oficial, centradas sobre todo en adaptaciones literarias, biopics de grandes personalidades y eventos históricos de relevancia.
Como en las ediciones anteriores, el Festival contará con 6 secciones: Sección Oficial, Cinema amb Gràcia (dedicada a las comedias), Zona Oberta, Art al Cinema (dedicada a grandes documentales sobre arte), Imprescindibles (dedicada a clásicos del cine de autor) y una sección dedicada al cine de un país invitado.
CARTEL DEL BCN FILM FEST 2020
El cartel oficial de la 4ª edición del BCN FILM FEST es una ilustración de un fotograma de la película Cuento de primavera de Éric Rohmer, cineasta a quien el festival dedica este año la sección Imprescindibles, coincidiendo con el centenario de su nacimiento. Con este cartel diseñado por Inés Martínez se intenta reflejar la profunda relación/pasión que el festival de cine mantiene con la literatura y los libros.
La 4ª edición del festival contará con una programación de más de 60 títulos en sus diferentes secciones. A continuación, un primer avance de la programación:
SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN
CUANDO HITLER ROBÓ EL CONEJO ROSA
(Als Hitler das rosa Kaninchen stahl) de Caroline Link
Alemania, Suiza / Première española
TRUE HISTORY OF THE KELLY GANG de Justin Kurzel
Con George MacKay, Charlie Hunnam y Russell Crowe
Australia, Reino Unido / Première española
CORPUS CHRISTI (Boze Cialo) de Jan Komasa
Nominada al Oscar a la Mejor Película Internacional
Polonia / Première española
SECCIÓN OFICIAL – FUERA DE COMPETICIÓN
MR. JONES de Agnieszka Holland
Polonia, Reino Unido / Première catalana
#ANNEFRANK. PARALLEL STORIES
de Sabina Fedeli y Anna Migotto
Con Helen Mirren
Italia / Première española
CENTOVENTI CONTRO NOVECENTO de Alessandro Scillitani
Italia / Première española
THE BOOKSELLERS de D.W. Young
Estados Unidos / Première española
CINEMA AMB GRÀCIA
THE PEANUT BUTTER FALCON de Tyler Nilson y Michael Schwartz
Con Zack Gottsagen, Shia LaBeouf, Dakota Johnson, Bruce Dern y John Hawkes
Estados Unidos / Première española
IMPRESCINDIBLES – Centenario ÉRIC ROHMER
MI NOCHE CON MAUD (1969)
LA RODILLA DE CLAIRE (1970)
PAULINE EN LA PLAYA (1983)
EL RAYO VERDE (1986)
CUENTO DE PRIMAVERA (1990)
CUENTO DE INVIERNO (1992)
CUENTO DE VERANO (1996)
CUENTO DE OTOÑO (1998)
COLABORACIÓN CON 10 FILMOTECAS PARA EL CENTENARIO DE ÉRIC ROHMER
El BCN FILM FEST ha llegado a un acuerdo con 10 filmotecas de España para compartir y proyectar las películas más significativas del maestro Éric Rohmer en el centenario de su nacimiento. Las filmotecas que colaboran en la iniciativa son:
Filmoteca Española
Filmoteca de Catalunya
Filmoteca Vasca
Filmoteca de Valencia
Filmoteca Canaria
Filmoteca de Galicia
Filmoteca de Cantabria
Filmoteca Francisco Rabal – Región de Murcia
Filmoteca de Zaragoza
Filmoteca de La Rioja – Rafael Azcona
MERCEDES SAMPIETRO – PRESIDENTA DEL JURADO
Mercedes Sampietro, la actriz de teatro, televisión y cine, será la Presidenta del Jurado del BCN FILM FEST 2020.
Nacida en 1947 en Barcelona, dio sus primeros pasos como actriz en la capital catalana. En 1970 subió a su primer escenario como intérprete profesional y en 1977 debutó frente a las cámaras de cine, gracias a Jaime Chávarri y su cinta A un dios desconocido. En 1980 Pilar Miró la eligió para participar en Gary Cooper, que estás en los cielos. Sería la primera de las cinco colaboraciones que realizaron juntas.
Su trayectoria también incluye distintos papeles en producciones catalanas, como las series Nissaga de poder, Laberint d’ombres, Porca Misèria o La Riera
ESPACIO CULTURAL FNAC
Del 17 al 19 de abril, el BCN FILM FEST saldrá a la calle y lo hará con una carpa situada en la emblemática y literaria Plaça del Diamant del barrio de Gràcia. Un espacio cultural y tienda, en colaboración con FNAC, donde se realizarán presentaciones (literarias y cinematográficas) y sesiones masterclass gratuitas abiertas al público. Las actividades y horarios previstos se anunciarán en abril.
La SETMANA DE L´ESCOLA del BCN FILM FEST tendrá lugar en los Cines Verdi de Barcelona del 30 de marzo al 3 de abril, fuera de las fechas oficiales de celebración del certamen, y coincidiendo el 1 de abril con el Día Mundial de la Educación.
Se trata de una semana de programación especial pensada para centros escolares en la que se ofrecen distintas películas que destacan por su carácter educativo al precio reducido de 2,90 €/entrada, en una iniciativa que el año pasado disfrutaron más de 1.500 alumnos de colegios de Barcelona.
Dentro de la programación de esta edición encontramos nuevas películas que abordan la vida en la escuela, como la francesa LA VIDA ESCOLAR o la española UNO PARA TODOS, además de una de las películas de temática social más importantes de 2020, ESPECIALES. También se podrán redescubrir grandes éxitos del 2019 que destacan por sus valores, como la gran ganadora de la última edición de los Oscar GREEN BOOK, el drama histórico de Alejandro Amenábar MIENTRAS DURE LA GUERRA o el éxito de taquilla familiar MIA Y EL LEÓN BLANCO. Finalmente, también se ha incluido en la propuesta la original cinta de animación nominada al Oscar LA VIDA DE CALABACÍN y el documental de arte PINTORES Y REYES DEL PRADO.
Más información, aquí.
ENTRADAS A 2,90€ Y SESIONES GRATUITAS
El Festival continuará con un precio de 2,90€ para la mayoría de las sesiones de los Cines Verdi y además con sesiones gratuitas de #ANNEFRANK, PARALLEL STORIES en varios centros cívicos de la ciudad de Barcelona. Un festival popular y abierto a la ciudad.
En este link se puede recuperar el video resumen de la edición 2019 del BCN FILM FEST que contó con más de 15.000 espectadores.
El proceso de inscripción para la cuarta edición del BCN FILM FEST se abrió el pasado 12 de noviembre y finalizará el 1 de febrero.
Facebook: BCN Film Festival
Instagram y Twitter: @bcnfilmfestival #BCNFilmFestival2020
El cine en zapatillas: La torre de los siete jorobados (Blu-ray 39 Escalones)
LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS
(Edgar Neville, 1944)
España. Duración: 81 min. Guion: Edgar Neville, José Santugini (Novela: Emilio Carrere) Música: José Ruíz de Azagra Fotografía: Enrique Berreyre Productora: Producciones Luis Judez / German López España. Audio: Castellano mono Formato de imagen: 1:37:1
Extras: Presentación (6 minutos)/ 70 aniversario de la película (15 minutos)/50 años sin Edgar Neville (20 minutos)/Estudio 1: El baile (100 minutos)
Editado en Blu-ray por 39 Escalones
Reparto: Antonio Casal, Isabel de Pomés, Julia Lajos, Guillermo Marín, Félix de Pomés, Julia Pachelo, Manolita Morán, Antonio Riquelme
Sinopsis: En el Madrid castizo de finales del siglo XIX, el enigmático fantasma del doctor Robinson de Mantua (Félix de Pomés) revela al joven Basilio (Antonio Casal) la existencia de una ciudad subterránea en la que habitan unos siniestros personajes dedicados a actividades criminales. Basilio consigue dar con la Torre de Los Siete Jorobados, en cuyo interior permanece secuestrada e hipnotizada Inés (Isabel de Pomés), la sobrina del difunto doctor…
Si hay un título que merecía reivindicarse y obtener amplio reconocimiento por parte de los estudiosos y amantes de nuestro fantástico este era La torre de los siete jorobados. Primero porque es uno de los escasos filmes enmarcados en el fantástico rodado antes de los años sesenta; y segundo porque introduce el elemento fantástico en el Madrid más castizo sin recurrir, como sucedería con la extensa mayoría del Fantaterror, en situar la historia en la vieja Europa o incluso en Estados Unidos algo que se hacía, principalmente, por necesidades de mercado.
Con La torre de los siete jorobados Edgar Neville ofrece un sainete fuertemente castizo, ubicado en el Madrid que tanto frecuentó el director y que tiene la novedad de transformarse en un relato fantástico, con un subsuelo habitado por delincuentes ubicado bajo la Plaza de la Paja. Es ahí, en esos corredores y pasadizos que conforman esa torre que, en lugar de erguirse en el aire se hunde en el suelo, donde puede apreciarse la fuerte influencia expresionista de su diseñador, Francisco Canet. Pero hay más, mucho más. Alquimia, espectros buscando justicia, bibliotecas arcanas, símbolos cabalísticos, y la superstición, que se pone al servicio de la narración desde su inicio en este sainete con mucho de folletín, pues no en vano está basado en uno de Emilio Carrere, otro buen ejemplo de casticismo y bohemia, en el que la irrupción de lo sobrenatural, encarnado en el imponente espectro de Robinson de Mantua convertirá la historia en un relato fantástico que llevará, sin complejos, al espectador a un mundo oculto habitado por jorobados.
El magnífico Antonio Casal protagoniza esta cinta. Galán y, sobre todo, cómico, parece que se especializara en protagonizar las pocas comedias de la época que tenían cierto sabor fantastique, como Viaje sin destino (1942), El hombre que se quiso matar (1942) o El fantasma y Dª Juanita (1945), todas dirigidas por Rafael Gil. Junto a él la exquisita Isabel de Pomés, su padre Félix de Pomés como el inquietante Robinson de Mantua, y un lugosiano Guillermo Marín como el villano de la función, el Dr. Sabatino, dotado de poderes hipnóticos. Mal recibida en su momento, han tenido que pasar los años para, al igual que el cine de su director, fuera revalorizado y puesto en su justo lugar.
La copia que nos ofrece 39 Escalones no es todo lo perfecta que desearíamos en cuanto a imagen y sonido, pero sin duda es lo mejor que se ha podido obtener con los materiales disponibles. La cuidada edición contiene interesantes extras extraídos de los archivos de RTVE de entre los que destaca el documental 50 años sin Edgar Neville, en el que se analiza la vida y obra de este mordaz e inteligente bon vivant, así como otro sobre el 75 aniversario del filme y un Estudio 1 de El baile, obra escrita por Neville cuya adaptación cinematográfica él mismo dirigió en 1959. Sin duda una de esas ediciones que crean afición, pues conocer la vida y obra de Neville lleva al buen aficionado a interesarse por la filmografía de este carismático director madrileño e interesarse por la figura de este ex-diplomático en el Hollywood de los treinta y amigo de grandes celebridades de la Meca del cine como Charles Chaplin, Fairbanks o Laurel y Hardy, que a su vuelta pasó a ser una de las presencias más interesantes, mordaces y queridas del Madrid de postguerra.
Imagen de la estupenda y críptica carátula del Blu-ray de 39 Escalones. Con la misteriosa inscripción que llevará al espectador a… ¡La torre de los siete jorobados!
Teaser trailer de ‘Morbius’, el vampiro de Marvel
Morbius, uno de los personajes más fascinantes de Marvel, surgido de las páginas de Amazing Spider-Man, llega a la gran pantalla bajo la dirección de Daniel Espinosa (‘Life’, ‘El Invitado’, ‘El niño 44‘).
Jared Leto (‘Dallas Buyers Club’) será el encargado de dar vida al enigmático antihéroe Michael Morbius, que junto a Matt Smith (‘The Crown‘), Jared Harris (‘Chernobyl’), Adria Arjona (‘True Detective‘) y Tyrese Gibson (‘Saga Fast & Furious‘, ‘Saga Transformers’), conforman el reparto de la esperada cinta que llegará a las salas de cine de toda España el próximo 31 de julio.
SINOPSIS
Uno de los personajes más cautivadores y conflictuados de Marvel llega a la gran pantalla con el ganador de un Oscar® Jared Leto transformado en un enigmático antihéroe, Michael Morbius. Peligrosamente enfermo de un extraño trastorno sanguíneo, y determinado a salvar a otras personas que padecen su mismo destino, el doctor Morbius intenta una apuesta desesperada. Lo que en un principio parece ser un éxito radical, pronto se revela como un remedio potencialmente peor que la enfermedad.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 10 de enero de 2020*
EL FARO (The Lighthouse, Robert Eggers, 2019)
USA/Canadá. Duración: 110 min. Guion: Robert Eggers, Max Eggers Música: Mark Korven Fotografía: Jarin Blaschke (B&W) Productora: New Regency Pictures / RT Features. Distribuida por: A24 Género: Drama
Reparto: Willem Dafoe, Robert Pattinson
Sinopsis: Una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra en la década de 1890. El veterano farero Thomas Wake (Willem Dafoe) y su joven ayudante Ephraim Winslow (Robert Pattinson) deberán convivir durante cuatro semanas. Su objetivo será mantener el faro en buenas condiciones hasta que llegue el relevo que les permita volver a tierra. Pero las cosas se complican cuando surjan conflictos por jerarquías de poder entre ambos.
The Lighthouse recupera, en cierto modo, los mejores modos del arte mudo. Rodada en un soberbio blanco y negro y en 1.37:1, el formato de pantalla vigente desde los años treinta hasta los cincuenta, antes del nacimiento oficial del cine panorámico en 1952, todo está dispuesto para transportar al espectador a otra época, de la que se encarga de retornarla puntualmente uno de sus protagonistas, Willem DaFoe, a base de sonoros pedos. Pero también el director con sus perturbadoras escenas sexuales ¿La historia? El descenso a la locura de un farero y su aprendiz cuando tengan que pasar ambos unas semanas en el faro de una alejada isla de Nueva Inglaterra en las postrimerías del siglo XIX. ¿El resultado? Un film excepcional dotado de una gran fotografía, una gran historia, una dirección impresionante y dos grandes actores, DaFoe y Robert Pattinson, que lo dan todo. Un hito que confirma que nos encontramos ante el que podría ser uno de los más importantes directores de los últimos tiempos. Veremos.
EL MISTERIO DEL DRAGÓN (The Mystery of the Dragon Seal, Oleg Stepchenko, 2019)
China/Rusia/USA. Duración: 120 min. Guion: Alexey Petrukhin, Oleg Stepchenko, Dmitry Paltsev Música: Aleksandra Maghakyan, Zhang Yunshan Fotografía: Ivan Gudkov, Ng Man-Ching Productora: Buffalo 8 Productions / Kinokompaniya CTB / China Film Group / China International Picture / Fetisoff Illusion / GFA Entertainment / Gap Financing / Lime Studios / Russian Film Group Corporation / Sparkle Roll Media Género: Fantástico
Reparto: Jason Flemyng, Anna Yao, Anna Churina, Jackie Chan, Arnold Schwarzenegger, Rutger Hauer, Charles Dance, Paul Allica, Narupornkamol Chaisang, Barret Coates, Chayanit Chansangavej, Vladimir Dolinskiy, Christopher Fairbank, Aleksandr Gorbatov
Sinopsis: El cartógrafo inglés Jonathan Green recibe la orden de crear un mapa de la lejana Rusia. En su largo viaje, Jonathan vivirá todo tipo de aventuras, desde enfrentamientos con extrañas criaturas y batallas con maestros en artes marciales hasta brujas milenarias ocultas en los rincones más recónditos de la legendaria China. Pero todas las pruebas parecerán un juego de niños cuando tenga que enfrentarse al mayor de los enemigos jamás creado por la magia negra: el gran Rey de los Dragones.
Suntuosos y exóticos decorados en la mejor tradición del cine chino de aventuras para esta historia repleta de magia que se vende como secuela del filme ruso Viy (2014), también de Stepchenko, que rehacía el histórico film original de 1967 y que, al igual que aquel, adaptaba una obra de Gogol.
Ahora los mismos personajes de aquella, son puestos al servicio de una cinta muy diferente, fuertemente influenciada por el cine chino y que cuenta con la participación-reclamo de dos grandes actores del cine de aventuras: Jackie Chan y Arnold Swarzenegger, que secundan a los protagonitas junto a algunas otras viejas glorias del cine como Rutger Hauer o Charles Dance. El resultado es un tanto extraño, pero eficaz: tras un comienzo que abre y retrotrae al espectador a historias pretéritas y paralelas, se le ofrecerá una película clásica de aventuras para toda la familia, con magníficas coreografías de lucha y alguna pintoresca criatura. Humor, acción, magia y fantasía haciendo referencia, de paso, a tres hitos y leyendas de la cultura popular europea y asiática: el reinado de Pedro el Grande, de quien se dijo que no era zar legítimo; la maldición del camino del té, que tenía a un poderoso dragón protegiendo las hojas de té; y la leyenda de la máscara de hierro, basada en un misterioso prisionero de la Bastilla, y todo ello con unos Swarzenegger y Jackie Chan ejerciendo de agradecidos actores secundarios.
Fantastic Films Neutrón: ¡¡Fandom-manía!!
Fandom-Manía, proyecto englobado dentro del fanzine Fantastic Films Neutrón ya lleva cuatro gruesas entregas en las que ha reseñado detalladamente todas las publicaciones sobre cine fantástico que se han publicado en España. O al menos ese es el objetivo perseguido.
Para llevar a cabo esta titánica labor su editor, Txema Gil, se ha rodeado de un amplísimo elenco de colaboradores, muchos de ellos estrechamente relacionados o responsables de las publicaciones que se comentan y el resultado, sin ser perfecto, va camino de conseguir su objetivo.
En todos los números se repescarán publicaciones que quedaron fuera 
de los 
anteriores por haberse conocido posteriormente su existencia o haber encontrado datos sobre las mismas. Profusamente ilustrados, raro es el no descubrir entre tanto dato y publicación, alguna revista que no se conocía o curiosidad. Desde Terror Fantastic a Fangoria; o desde el propio Neutrón a Amazing Monsters, todo lo relacionado con el fantástico y el terror editado en formato papel tiene cabida en estas guías, aunque los límites, en algunos casos, no estén del todo claros.
Silvia Superstar recibirá el Premio Applehead Jess Franco 2020 durante la 9ª CutreCon
La cantante y actriz Silvia Superstar, líder del mítico grupo punk Killer Barbies y protagonista de importantes títulos del cine de serie B español como La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos (1993) o Killer Barbys (1996), recibirá el Premio APPLEHEAD Jess Franco 2020 en el marco de la novena edición de CutreCon, Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid. La ceremonia de entrega se realizará el jueves 30 de enero a las 21:00 horas en el Palacio de la Prensa de Madrid (Plaza de Callao, 4), y en ella se reconocerá su labor difundiendo las bondades del cine fantástico y de terror de bajo presupuesto, tanto a través de su música como en las películas en las que ha participado.
Un día después, el filme Killer Barbys abrirá la tercera jornada de CutreCon en una sesión gratuita que tendrá lugar a las 16:30 horas en el Centro Cultural de la Casa del Reloj de Matadero Madrid (Paseo de la Chopera, 6-10). Los espectadores que aún no la hayan visto podrán descubrir esta cinta de culto dirigida por Jess Franco, cuya presentación correrá a cargo de la propia Silvia Superstar.
“No se puede entender la música indie de los años 90 en nuestro país sin Silvia Superstar, cuya banda Killer Barbies hizo una importante labor promoviendo el cine de serie B, a través de su estética y las letras de sus canciones; como tampoco se puede olvidar su esencial implicación en el resurgimiento de la carrera de Jess Franco, participando en películas como Killer Barbys y su secuela, Killer Barbys contra Drácula”, indica Carlos Palencia, director de CutreCon. “Es un honor para nosotros hacerle entrega precisamente de un premio con el nombre de Jess Franco, no podría ser más merecido”.
UNA ARTISTA POLIFACÉTICA
Silvia Superstar, nacida en Vigo bajo el nombre de Silvia García Pintos, encaja perfectamente en el término “artista todoterreno”: cantante, compositora, productora, actriz, diseñadora de ropa e interiores, DJ y empresaria.
Comenzó su carrera musical a mediados de los 90 como cantante de Aerolíneas Federales. Posteriormente, fue la líder y vocalista de la mítica banda Killer Barbies que con su estilo punk desenfadado, triunfó dentro y fuera del país con su primer álbum Dressed to Kiss y el tema Love Killer. El grupo fue cabeza de cartel de varios festivales nacionales e internacionales, donde llegó a compartir escenario con Iggy Pop o The Misfits.Al talento musical de Silvia Superstar hay que sumar su particular estilo rock retro punk, que destacó por sus lentillas y pelucas de colores, su ropa transformada por ella misma y sus barbies customizadas, que le valió el título de reina de la escena indie de los 90.
En el mundo del cine debutó con la inclasificable cinta de original titulo La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos (1993), y trabajó junto al mítico director de cine de serie B Jesús Franco (conocido como Jess Franco), con el que rodó Killer Barbys y su secuela Killer Barbys contra Drácula. En 2006 participó en otra película de inolvidable título, Ellos robaron la picha de Hitler, de Pedro Temboury (Kárate a muerte en Torremolinos). Asimismo, fue coprotagonista del filme gallego Naipe de sangre (2010), una revisión gallega de las películas del Salvaje Oeste. También ha trabajado en varias series y programas de televisión como Luar, Alaska y Mario, Levántate All Stars o Ilustres ignorantes. Recientemente la actriz ha aparecido en un capítulo de la aclamada serie de Movistar + Arde Madrid, creada por Paco León (Aída, Carmina o revienta) y Anna R. Costa (Bajo el mismo techo, Embarazados).
Actualmente, Silvia Superstar compagina su carrera en solitario, su faceta de DJ como residente de El fabuloso Club en la sala El Sol de Madrid y su trabajo como empresaria.
ENTRADAS Y ABONOS YA A LA VENTA EN LA WEB DE CUTRECON
El BCN Film Fest volverá a otorgar premio del público a la mejor película catalana
Las películas catalanas que se presenten en el BCN FILM FEST tendrán derecho a estrenarse comercialmente en los Cines Verdi
Todas las películas catalanas presentadas en la 4ª edición del Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) optarán al Premio del Público a la Mejor Película Catalana, independientemente de la sección en que participen. Los espectadores podrán votar las producciones catalanas mediante una urna dispuesta a la salida de la sala de proyección. Por votación del público, la película ganadora de la edición de 2019 fue La vida sense la Sara Amat, dirigida por Laura Jou y basada en la novela homónima escrita por Pep Puig y ganadora del Premio Sant Jordi de 2015.
Además de la posibilidad de ganar el premio, cualquier película catalana que se presente en el BCN FILM FEST tendrá derecho a estrenarse en los Cines Verdi de Barcelona, siguiendo las condiciones establecidas por la dirección de la sala (por ejemplo, preaviso de la fecha de estreno con un mínimo de ocho semanas por parte del productor o plena aceptación de las condiciones comerciales de los Cines Verdi).
La película que finalmente gane el Premio del Público a la Mejor Película Catalana tendrá el derecho a estrenarse en los Cines Verdi y permanecer en el cine al menos dos semanas con todas las sesiones que su duración permita en una sala.
Trailer de ‘Un lugar tranquilo 2’ Estreno: 20 marzo
Novedades Diábolo: enero 2020
Buena lectura con la que iniciar este nuevo año de la mano de Diábolo Ediciones
Novedades Astiberri: enero 2020
Nuevo año y las mejores propuestas en forma de cómic de Astiberri
EL CINEASTA
Julien Frey y Nadar
Blanco y negro. Cartoné
184 páginas. 17 x 24 cm
19 euros
ISBN: 978-84-17575-62-5
A la venta el 16 de enero
Julien Frey investiga la vida y la obra de Édouard Luntz, un director de cine francés cuya obra desapareció misteriosamente. Sus películas fueron premiadas y seleccionadas en festivales como Cannes, Berlín o Venecia, pero su enemistad con Darryl F. Zanuck, el último magnate de Hollywood, borró todo rastro de su obra.
PERDIDOS POR EL MÁS ALLÁ
Ramón Boldú
Color (un pantone). Cartoné
112 páginas. 15,5 x 21,5 cm
18 euros
ISBN: 978-84-17575-65-6
A la venta el 23 de enero
Ramón Boldú insiste en hacer reír al personal con el peculiar relato de su vida. Se va hasta 2003 para contar en Perdidos por el más allá el inicio de una nueva relación en serio, la tercera después de sus dos primeros divorcios.
RUMBLE 5. COSAS REMOTAS
John Arcudi, David Rubín
Color. Cartoné
160 páginas. 17 x 26 cm
18 euros
ISBN: 978-84-17575-74-8
A la venta el 23 de enero
¡Comienza la búsqueda del corazón inmortal de Rathraq! Rathraq y sus amigos se embarcan, nunca mejor dicho, en un viaje para recuperar el corazón inmortal de este antiguo dios guerrero. Sin embargo, lo que se encuentran va más allá. De hecho, ¡encuentran MUCHO más!
BLACK HAMMER 4. LA EDAD SOMBRÍA. PARTE 2
Jeff Lemire, Dean Ormston
Color. Cartoné
192 páginas. 17 x 26 cm
18 euros
ISBN: 978-84-17575-55-7
A la venta el 30 de enero
¡La revelación que cambiará el mundo de Black Hammer para siempre! Tras descubrir cómo habían quedado atrapados en la granja, los seis exsuperhéroes de Spiral City han encontrado respuesta al misterio que les azoraba desde hacía una década, pero… ¿es suficiente para recuperar su paz?
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 3 de enero de 2020 *
FORTUNA (Germinal Roaux, 2018)
Suiza. Duración: 106 min. Guion: Germinal Roaux Fotografía: Colin Lévêque Productora: Vega Film Production / Need Productions / Proximus / Radio Télévision Suisse (RTS) Género: Drama
Reparto: Kidist Siyum, Bruno Ganz, Stéphane Bissot
Sinopsis: Fortuna, una niña etíope de 14 años, es recibida con otros refugiados por una comunidad de monjes católicos en un monasterio de los Alpes suizos. Allí conoce a Kabir, un joven africano de la que se enamora. Es invierno y a medida que la nieve cubre los picos, el monasterio se convierte en su refugio, pero también en escenario de acontecimientos que socavan la vida pacífica de los monjes.
Fortuna es una película sobre problemática de la emigración, si, pero también sobre el peso que la fe y la religión puede tener en todos nosotros y, sobre todo, en los más necesitados, los auténticos desheredados de la tierra que no poseen nada más allá de su fe como única tabla de salvamento. Se cuestiona Fortuna el papel de la iglesia para con todos estos necesitados cuando un grupo de emigrantes van a parar a un convento de los alpes suizos, en el cual el recogimiento y el silencio buscado de los monjes se verá enfrentado a su deber de consuelo con los más necesitados. Deberán abandonar su papel de ascetas y enfrentarse a los problemas terrenales, entre ellos los de Fortuna, nombre de la niña etíope protagonista, y su pérdida de la infancia.
Blanco y negro y formato de pantalla 1:37 para una historia gélida pero llena de calor. Cercana, aunque el espectador sea testigo de los hechos desde la distancia, pero sobre todo muy intimista y también contradictoria en su pesimismo, al tener a una protagonista que, llamándose Fortuna, represente la derrota de la sociedad occidental.
Las favoritas de Serendipia 2019
Aunque con cierto retraso, achacable al que en general sufre el propio Serendipia, llega la lista que nadie había pedido: nuestras películas favoritas de 2019. La cosecha ha sido aún más escasa que el año anterior por problemas familiares, que han impedido que Serendipia estuviera tan activa como en otros años, pero aún así ha procurado ver cuanto ha podido, o al menos, lo más interesante de este año. Algunas de las películas vistas en festivales y cuyo estreno está confirmado para 2020, las hemos dejado para el listado de ese año. Este es el caso de El faro (The Lighthouse, Robert Eggers) que pueden haber visto en otros listados. Otras, que vimos en festivales e incluimos en el listado anterior, las hemos dejado fuera a pesar de que se han terminado estrenando en nuestras pantallas. Eso explica, por ejemplo, la ausencia de The House That Jack Built o Ghostland. Finalmente, hemos listado cintas vistas en festivales y cuyo estreno en nuestras pantallas comenzamos a dudar. Este es el caso de El monstruo de St. Pauli (Der goldene Handschuh, Fatih Akin, 2019) o Samurai Marathon, de Bernard Rose. Vamos allá:
OCHO DEL FANTÁSTICO
1 – EL MONSTRUO DE ST. PAULI (Der goldene Handschuh, Fatih Akin, 2019)
2 – EL HOYO (Galder Gaztelu-Urrutia, 2019)
3 – ZOMBI CHILD (Bertrand Bonello, 2019)
4 – LOS MUERTOS NO MUEREN (The Dead Don’t Die, Jim Jarmusch, 2019)
5 – GLASS(M. Night Shyamalan, 2019)
6 – AMIGO (Óscar Martín, 2019)
7 – ALITA, ÁNGEL DE COMBATE (Robert Rodríguez, 2019)
8 – MIDSOMMAR (Aris Aster, 2019)
SIETE INTERNACIONALES
1 – PARÁSITOS (Gisaengchung, Bong Joon Ho, 2019)
2 – ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD(Once Upon a Time in… Hollywood, Quentin Tarantino, 2019)
3 – SAMURAI MARATHON(Bernad Rose, 2019)
4 – DE PATRICK (Tim Mielants, 2019)
5 – LA FAVORITA (The Favourite, Yorgos Lanthimos, 2018)
6 – LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE (Di qiu zui hou de ye wan, Bi Gan, 2018)
7 – EL JOVEN AHMED (Le Jeune Ahmed, Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, 2019)
SEIS ESPAÑOLAS
1 – MIENTRAS DURE LA GUERRA (Alejandro Amenábar, 2019)
2 – DOLOR Y GLORIA (Pedro Almodóvar, 2019)
3 – INTEMPERIE (Benito Zambrano, 2019)
4 – LA HIJA DE UN LADRÓN (Belén Funes, 2019)
5 – VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN(Aritz Moreno, 2019)
6 – QUIEN A HIERRO MATA (Paco Plaza, 2019)
CINCO DE ANIMACIÓN Y DOCUMENTALES
1 – MONROVIA, INDIANA (Frederick Wiseman, 2018) Documental
2 – STEVE BANNON, EL GRAN MANIPULADOR (The Brink, Alison Klayman, 2019) Documental
3 – ¿DÓNDE ESTÁ MI CUERPO? (J’ai perdu mon corps, Jérémy Clapin, 2019) Animación
4 – EL TIEMPO CONTIGO (Tenki no ko, Makoto Shinkai, 2019) Animación
5 – MIRAI, MI HERMANA PEQUEÑA (Mirai, Mamoru Hosoda, 2018) Animación
Y FINALMENTE: EL PODIUM 2019
1 – PARÁSITOS / ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD
2 – EL MONSTRUO DE ST. PAULI
3 – ¿DÓNDE ESTÁ MI CUERPO?
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Miércoles 1 de enero de 2020 *
EL OFICIAL Y EL ESPÍA (J’accuse, Roman Polanski, 2019)
Francia/Italia. Duración: 126 min. Guion: Roman Polanski (Novela: Robert Harris) Música: Alexandre Desplat Fotografía: Pawel Edelman Productora: Gaumont / Légende Films / Canal+ / Eliseo Cinema / France 2 (FR 2) / France 3 (FR 3) / RAI Cinema Género: Drama
Reparto: Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois, Hervé Pierre, Wladimir Yordanoff, Didier Sandre, Melvil Poupaud, Eric Ruf, Mathieu Amalric, Laurent Stocker, Vincent Pérez,
Sinopsis: 5 de enero de 1895. El capitán Alfred Dreyfus, un joven oficial judío, es degradado por espiar para Alemania y condenado a cadena perpetua en la isla del Diablo, en la Guayana Francesa. Entre los testigos que hacen posible esta humillación se encuentra el coronel Georges Picquart, encargado de liderar la unidad de contrainteligencia que descubrió al espía. Pero cuando Picquart se entera de que se siguen pasando secretos militares a los alemanes, se adentrará en un peligroso laberinto de mentiras y corrupción, poniendo en peligro su honor y su vida.
El caso Dreyfus tuvo como origen una sentencia judicial de neto corte antisemita, sobre un trasfondo de espionaje en el que la víctima fue el capitán Alfred Dreyfus (1859-1935), de origen judío-alsaciano, y que durante doce años, de 1894 a 1906, conmocionó a la sociedad francesa de la época, marcando un hito en la historia del antisemitismo.
La revelación del escándalo en Yo acuso (J’accuse), un artículo de Émile Zola de 1898, provocó una sucesión de crisis políticas y sociales inéditas en Francia que, en el momento de su apogeo en 1899, revelaron las fracturas pronunciadas que subyacían en la Tercera República Francesa.
La historia, que todavía hoy resulta escandalosa, tuvo diversas adaptaciones cinematográficas siendo quizás la más popular I accuse (1957) que dirigió y protagonizó José Ferrer. Pero nunca, hasta ahora, había sido adaptada para el cine francés.
Román Polanski, uno de los directores más relevantes de nuestros tiempos, dirige y escribe esta película basada en la novela de Robert Harris An officer and a spy, centrada en el Coronel Georges Picquart, un militar antisemita que formó parte del jurado que condenó a Dreyfus pero que, al ser nombrado jefe del departamento de Información detectará irregularidades que, en su búsqueda de la verdad, descubrirán una trama fraguada en altos estamentos militares para culpabilizar a un inocente.
Protagonista absoluto, Jean Dujardin en su papel de Picquart consigue crear un interpretación solida y sombría, demostrando que además de ser magnífico actor para la comedia, posee recursos para todo registro. Aparte de Dujardin el filme cuenta con la presencia de Louis Garrel y Emmanuelle Seigner, además de un modélico plantel de actores y el propio director, que participa delante de la cámara apareciendo como figurante.
Enrevesada en algunos momentos, la trama llevará al espectador a un momento histórico convulso y que todavía llegaría a serlo más protagonizado por potencias antagonistas y un creciente antisemitismo que llevaría a Europa, pocos años después, a la I Guerra Mundial, que no fue otra cosa que un preludio de la segunda.
Galardonada con el LEÓN DE PLATA (Gran Premio del Jurado) en la última edición del Festival de Venecia, la Federación internacional de críticos (FIPRESCI), le otorgó asimismo el premio a la mejor película de la sección oficial, además de conseguir 4 nominaciones en las principales categorías de los Premios de Cine Europeo, convirtiéndose en una de las favoritas de la presente edición.
LA MALDICIÓN (The Grudge, Nicolas Pesce, 2020)
USA. Guion: Nicolas Pesce (Remake: Takashi Shimizu. Historia: Jeff Buhler, Nicolas Pesce) Música: The Newton Brothers Fotografía: Zack Galler Productora: Ghost House Pictures / Good Universe / Columbia Pictures / Sony Pictures Entertainment (SPE) / Stage 6 Films. Distribuida por: Sony Pictures Entertainment (SPE). Productor: Sam Raimi Género: Terror
Reparto: Demian Bichir, John Cho, Andrea Riseborough, Lin Shaye, Betty Gilpin, William Sadler, Jacki Weaver, Frankie Faison, Stefanie Sherk, Tara Westwood, Joel Garland, Nancy Sorel, Stephanie Sy, David Brown, Zoe Fish, Bradley Sawatzky.
Sinopsis: Una casa encantada por un espíritu vengativo maldice a todos aquellos que entran en el lugar, llevándolos a tener una muerte violenta.
En 2002 y todavía con el eco del gran éxito mundial de El círculo (The Ring, Hideo Nakata, 1998), película que puso a Japón en el circuito mundial del cine de terror, Takashi Shimizu dirige La maldición (The Grudge), cuyo éxito prodiga una rápida secuela al año siguiente. El propio Shimizu se encargará de dirigir dos adaptaciones para el mercado norteamericano -y por ende, occidental- de la que, en parte, esta es una continuación.
Dirigida por el responsable de la magnífica The Eyes of my Mother (2016) y la interesante Piercing (2018), esta película promete más de lo que ofrece al presentarnos dos atípicos protagonistas: por un lado una policía viuda y madre de un niño de corta edad. Una mujer no especialmente atractiva fisicamente (Andrea Riseborough, a la que ustedes recordarán perfectamente por Mandy) y que, sorpresa, no será interés romántico de su compañero, un veterano policía soltero de fuertes convicciones católicas cuya madre, con la que vivía, ha fallecido recientemente (Demián Bichir). Lamentablemente todas estas características bien poco aportarán a la trama, que de ser una intriga sobre casas encantadas pasará, casi exclusivamente, a dedicarse a ofrecer sustos con los que crispar los nervios del espectador menos exigente al que, por otro lado, posiblemente va dirigido el filme.
Klowns Horror Fanzine #8 Mad Doctors ¡Ya a la venta!
Ya está a la venta el número 8 del KLOWNS HORROR FANZINE, revista temática publicada por KlownsAsesinos.com, que de manera exhaustiva hace un repaso a la historia del cine fantástico de terror y ciencia ficción a través de la figura del Mad Doctor. Personaje demente que a lo largo de sus más de 100 años de vida ha ido evolucionando como consecuencia de las etapas sufridas por la sociedad, como las guerras, las enfermedades, la revolución industrial o la era tecnológica, y que siempre ha mostrado una obsesión desmedida por crear vida, por lograr la inmortalidad o por tener el control del ser humano para tratar de acercarse a Dios.
Un monográfico que arranca directamente desde las obras literarias de autores clásicos como Mary Shelley, H.G.Wells, Robert Louis Stevenson o H.P. Lovecraft, y que continúa con las representaciones más influyentes de cada una de las décadas hasta nuestros días. Una recopilación en la que desgranamos de manera cronológica más de 60 películas y adaptaciones cinematográficas a través de críticas, artículos y análisis de los títulos y personajes más populares en torno a los Mad Doctors. Además, contamos con las entrevistas a Brian Yuzna y Eric Red sobre sus respectivas películas, y como siempre, cerramos el fanzine con un artículo que trata el tema fuera de la ficción.
CONTENIDO
Artículos
- Mad Doctors ¿Dioses o Monstruos? Introducción a la temática y un repaso de los títulos más representativos de cada década.
- El Mito de Dr. Jekyll y Mr. Hyde: Una Breve Historia. Ensayo sobre la obra de Robert Louis Stevenson y sus adaptaciones cinematográficas.
- El Mito de Frankenstein visto por James Whale y Terence Fisher. Análisis sobre las adaptaciones más importantes de la obra de Mary Shelley bajo el prisma de James Whale y Terence Fisher.
- Mala Praxis. Boris Karloff y Bela Lugosi. Interesante repaso a los mad doctors interpretados por Karloff y Lugosi durante las décadas 30, 40 y 50.
- Las Adaptaciones de la Isla del Dr. Moreau. Artículo que explora la novela de H.G.Wells y sus 3 adaptaciones cinematográficas.
- Mad Doctors tras la II Guerra Mundial y el III Reich. Artículo que repasa las películas de serie B de los años 50 y 60, y el cambio en éstas producciones tras el holocausto nazi.
- Médicos Locos. Obsesión por la Belleza. Las perversas reconstrucciones a manos de doctores como Génessier, Orloff, Flamand o Ledgard a estudio.
- David Cronenberg. La revolución del Terror. Artículo especial dedicado a los experimentos médicos en cinco importantes obras del director canadiense.
- La Adaptación de Herbert West: Reanimador. Repasamos el personaje creado por H.P. Lovecraft que Jeffrey Combs interpretó en la saga Re-animator.
- Prometeos del siglo XXI. Análisis y reflexión sobre las últimas adaptaciones del mito en torno a los avances genéticos y tecnológicos.
- The Human Centipede Trilogy. Locura, escatología y autoparodia. Repaso a la incómoda saga creada por Tom Six y al personaje del Dr. Josef Heiter.
- La Oscuridad de la Mente Humana. Artículo que repasa los crueles experimentos de doctores reales como Josef Mengele, Walter Jackson Freeman y Oshiro Ishii.
Entrevistas
- Brian Yuzna. Un Fanático del Terror. Hablamos con el legendario director filipino sobre sus comienzos y su participación como director, productor y guionista en la saga Re-animator.
- Entrevista a Eric Red. Charlamos en profundidad con el realizador estadounidense sobre Cuerpo Maldito, una libre adaptación de la novela Choice Cuts de Thomas Narcejac y Pierre Boileau.
Críticas
Completan este número especial las críticas de interesantes títulos que han aportado diferentes perspectivas sobre el personaje del Mad Doctor. Desde El Gabinete del Dr. Caligari, El Hombre Invisible, El Abominable Dr. Phibes, The Rocky Horror Picture Show, Los Niños del Brasil, Frankenhooker, Beyond the Black Rainbow, La Cura del Bienestar, Overlord, entre otros.
FICHA TÉCNICA
Formato: Din A5 15,5×21,5cm
Encuadernado: Fresado rústico con lomo
Nº de páginas: 110
Color: Blanco y negro (portadas en color)
Fecha de lanzamiento: Diciembre de 2019
PVP: 4,50€ + gastos de envío
*Camiseta de Regalo para Pedidos On-line (Promoción hasta agotar existencias)
Pedidos: klownshorrorfanzine@gmail.com
También disponible en:
FREAKS. C/ Ali bei, nº10 (Barcelona)
ARKHAM COMICS. C/ Xucla, nº16 (Barcelona)
Serendipia
Proyecto Naschy 
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