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Serendipia prepara el equipaje: este es nuestro programa en Sitges 2012
Esta semana que se nos viene encima estamos seguros que será de órdago: preparar maletas hasta en el último detalle y dejar todo listo para salir a nuestra aventura anual en el Festival de Sitges. Ya hemos hecho lista de víveres ya que el presupuesto de este año está parejo con la situación que todos estamos viviendo y, lo que es más importante, también hemos realizado nuestra selección de títulos.
Ya se sabe que las intenciones no siempre van de la mano de lo que uno al final acaba consiguiendo (antes por el tema de las colas para los tickets de prensa, ahora porque ya veremos que tal funciona con el nuevo sistema. O por los clásicos encuentros con amiguetes que se celebran mojando con fría cerveza o por…). Nosotros ya tenemos nuestras campeonas, aunque lamentablemente hemos tenido que sacrificar algunas citas a las que nos hubiera gustado acudir. Aunque repetimos, eso es algo que no siempre es previsible, así que dejamos abierto un plan B ante lo que pueda pasar.
OBJETIVO DE SERENDIPIA EN SITGES: 40 PELÍCULAS EN 10 DIAS
A algunos la cifra puede no parecerles alta. Conocemos a bestias pardas que practicamente no salen del cine aunque, ya saben, en algunas de las películas que van a ver realizan, algunos con discreción y otros con sonoros ronquidos, fundidos en negro y remontajes personales. Nuestra intención este año (siempre intención) es que nos quede algo de tiempo para vivir, respirar, saludar, dormir y comer a diario algo más que bocadillos precipitados. Con que cariño recuerdo aquel bocadillo de chorizo que comimos ante las quejas del respetable (que no respiraba extasiado ante lo que veía en pantalla) durante la proyección de Melancolia (2011, Lars Von Trier). O aquel bocado de otro sandwich que se me quedó en algún lugar entre la garganta y las tripas y no quería bajar. ¡Que momentos!
En nuestra lista de pelis hay un poco de todo: novedades españolas como El cuerpo (2012, Oriol Paulo) con Belén Rueda, que parece ha cogido cariño al género y cada año se va presentando una película protagonizada por ella en el Festival que ella protagoniza; Insensibles (2012, Juan Carlos Medina); Lo imposible, la nueva de Juan Antonio Bayona tras la exitosa El Orfanato (2007) que viene con muy buenas referencias tras su presentación en Toronto, donde fue todo un éxito; o El Bosc de Óscar Aibar, un director del que siempre nos resulta agradable ver sus películas, ya desde su lejano Atolladero (1995).
Naturalmente también hemos puesto esos títulos que todos (o gran parte de ustedes) quieren ver, como Maniac (2012, Franck Kharfound ), nueva versión del clásico del mal rollo de William Lustig de 1980 que tiene la difícil tarea de, al menos, no quedar mal en la comparación. De momento Frodo no es Joe Spinell pero… dejemos un margen de confianza. The Lords of Salem (2012) es la nueva propuesta de Rob Zombie, un tipo que de momento no nos ha defraudado con sus películas. Chained (2012) está dirigida por la demente hija de Lynch, casi tan desmesurada como su padre, ¿Quien no recuerda su sonado (y también algo incomprendido) debut con Boxing Helena? Y ¿Como no ver Dracula 3-D? (2012, Dario Argento), que a pesar de que se oigan voces negativas sobre ella, uno tiene ganas de verla aunque solo sea por disfrutar de la presencia de la hija del director, la divina Asia Argento. Seguro que valdrá la pena volver a revisar la clásica historia del vampiro de los Cárpatos. Además ¿Que se apuestan a que los Argento están este año por ahí en carne y hueso?. Cosmopolis y Antiviral suponen un curioso reto, ya que si la primera está dirigida por David Cronenberg, la segunda lo está por su hijo Brandon ¿Quien de ellos estará más enfermo? Y finalmente The A, B, C of Death (2012), una obra comunal que estamos seguros de que será todo menos aburrida. Con tantos directores (uno por letra), como peliculitas. Ya les contaremos, ya.
Pero hemos señalado más películas en nuestra lista personal. Como The Butterfly Room (2012, Jonathan 
Zarantonello) por tener un trailer de lo más raruno y por la presencia, si este año no se le muere ninguna mascota, de Barbara Steele, que estará secundada por otros nombres familiares como Heather Langenkamp o Camille Keaton; Excision (2012, Richard Bates Jr.), una película de lo más marciana basada en un premiado corto del mismo director que cuenta con la siemrpe agradable presencia de Traci Lords ¿Recuerdan los más mayores las primeras películas de la actriz en formato video? ¡Claro que las recuerdan! Don Coscarelli, que nos robó el corazón hace un millón de años con Phantasma (1979), que también se proyecta durante el festival, nos presenta su última película John Dies at the End (2012). De Iron Sky (2012, Timo Buorensola) solo podemos decir que tiene un argumento tan descacharrante como atractivo que ha causado en nosotros un auténtico flechazo con solo leerlo. Esperemos que nombre del director no forme parte de nuestra opinión sobre el film. O Apóstolo (2012, Fernando Cortizo) es nuestra cita Naschy del festival. Ya les hablamos de ella con calma en este artículo, una virguería en stop-motion que tenemos muchas ganas de ver. Ahí va el diablo (2012) del siempre interesante Adrían García Bogliano está, digamos, bastante pesimamente programada, aunque mejor que el año anterior en el que su Sudor Frío (2010) fue injustamente incluída en una maratón de madrugada; The Cabin in the Woods (2012, Drew Goddard) tampoco nos la queremos perder, además, cuenta con una sorprendente aparición especial de una querida actriz acostumbrada al peligro, así como The Tall Man (2012, Pascal Laugier), última propuesta del director de Martyrs (2008) que seguro dejará a más de uno fuera de sitio. Aftershock (2012) nos suena a burrada, está dirigida por el chileno Nicolás López y cuenta con Eli Roth como actor, guionista y productor. Nos cae simpático Roth, así que vamos a echarle un vistazo.
También hay tres trabajos que nos hacen mucha ilusión porque hemos estado involucrados en ellos: Un chico de portada (El arte de Macario Gómez) es un documental de David Muñoz dedicado al gran ilustrador de posters cinematográficos que firmaba su trabajo como Mac. Todos ustedes han visto sus posters y nosotros hemos colaborado cediendo imágenes de algunos de ellos. Lentejuelas de Sangre (2012) es otro documental, en esta ocasión centrado en la figura de Pierrot, artista multidisciplinar con gran vinculación con el Festival de Sitges desde sus inicios. La película se centra en su afición al terror y sus diferentes trabajos en cine, teatro, guiones, dibujos e incluso en las veneradas revistas Terror Fantastic y Vudú, esta última fundada por él mismo. Una labor de amor realizada por Eduardo Gión, que conoció personalmente al artista y que ha conseguido reunir imágenes y filmaciones (en muchos casos inéditas) de Pierrot. El documental también cuenta con interesantes entrevistas. Estamos más que orgullosos de que nuestra desinteresada colaboración nos haya hecho ganar el crédito de productores. Pero de todo esto ya les hablamos en su momento y si quieren más información pueden pinchar aquí.
No nos hace demasiada ilusión Juego de niños (2012, Makinov) remake -y por lo que se ve en el trailer, bastante fiel- de una de nuestras favoritas de siempre ¿Quien puede matar a un niño? de Ibañez Serrador. Esperemos que el director bielorruso pero afincado en México, que no muestra su nombre real ni su rostro, no lo haga para que no le cubran de brea y emplumen después de ver su película. De todas formas nos puede la curiosidad, como también nos puede con el nuevo montaje de Razas de noche (1990, Nightbreed) un, en su momento, maltratado film de Clive Barker que esperamos gane en esta nueva revisión.
De cine asiatico, una de las grandes presencias en el festival, hemos seleccioanado algunas, puede que las que parecen más 
malsanas de toda la programación (aunque si nada lo remedia nos vamos a perder las aportaciones de Miike), como Horror Stories (2012), un film dirigido por varios directores. Modus Anomali (2012, Joko Angwar) y The Weight (212, Jeon Kyu-Hwan) que tiene pinta de ser una de las más marcianas del festival (con perdón de la totalidad de la sección Noves Visions). Hablando de apuestas arriesgadas, también hemos hecho las nuestras (o por lo menos una parte de Serendipia me ha obligado a ello) como Pieta (2012, Kim Ki-Duk) que me hace incluir por aquello de que ya que me gustó La isla (2000)… Keyhole (2012, Guy Maddin), Barberian Sound Studio (2012, Peter Strickland), que se alzó con el Oso de Plata del Festival de Berlín o Holy Motors (2012, Léox Carax). Yo por mi parte tengo ganas de ver American Mary (2012, Jen y Sylvia Soska).
En cuanto a Animación, además de O Apóstolo y Frankenweenie (2012, Tim Burton), hemos puesto en nuestra lista Le Magazin des Suicides (2012, Patrice Leconte), Alois Nebel (2012, Tomás Lunák) y, ¡ejem!, Hotel Transilvania (2012, Genndy Tartakovsky), además de un documental sobre el sumo pontifice del stop-motion, Ray Harryhausen Special Effects Titan (2012, Gilles Penso).
Y ya finalizando añadimos uno pocos clásicos a los que nos apuntamos. Pocos, por falta de tiempo sobre todo, como Vida en sombras (1948, Lorenzo Llobet-Gràcia) un raro film que es definido como obra cumbre del cine español pero que se ha visto muy poco. Se ha montado con copias supervivientes en 16 mm. y cuenta como protagonistas con la pareja Fernando Fernán Gómez y María Dolores Pradera. Y Si sobrevivimos a esta sobredosis de cinefilia, el último día tenemos una cita con Santo contra el Dr. Muerte (1973, Rafael Romero Marchent) para ver si pone orden a todo esto, o por lo menos a nuestros castigados cerebros.
¿Muchas, no? Bueno, luego veremos en que queda todo esto. Lo que es seguro es que el reloj está en marcha atrás y todos tenemos un lugar de encuentro y desencuentro en el 45 Festival de Sitges. Buen festival y allí nos vemos.
Detalles y programación completa: http://sitgesfilmfestival.com/cat/programa/projeccions
Un Brigadoon de lujo en Sitges 2012
La sección Brigadoon del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya continúa apostando por las propuestas cinematográficas más diversas (en los formatos DVD y Blu-Ray) y, especialmente, por el cortometraje, que tiene un 
galardón propio, el Premio Brigadoon Paul Naschy, y por el documental, que en esta edición cuenta con una destacada presencia. Como complementos: charlas, presentaciones, el Premio Honorífico Nosferatu, los ciclos y retrospectivas más variados y la popular Zombie Walk, que tendrá lugar el viernes 12 de octubre. Una gran fiesta, de libre acceso, para los amantes del género.
Las proyeccciones de cortometrajes de competición que optan al Premio Brigadoon Paul Naschy y que se proyectarán el primer fin de semana del Festival, cuentan en esta edición con títulos como Curvas, de David Galán, Estigma, de Sara Ibáñez, Gire a la izquierda, de Paulo Morgue, Banana Motherfucker, de Fernando Alle y Pedro Florencio, Bariku Light, de 
Asier Abio, o Zona de caza, de Jordi O. Romero ,uno de los directores incluídos en el primer volumen de Avantgarde Spanish Cinema. Una selección que demuestra, un año más, la buena salud del plantel de nuevos cineastas que se inician en el género. También se pasarán otros cortos como Y la muerte les seguía de Ángel Gómez Hernández y Tus gritos me dan risa de Sergio Morcillo. The Fist of Jesus, la última y esperada producción de los multipremiados Adrián Cardona y David Muñoz (Brutal Relax) se proyectará durante la maratón zombie. Una tragicomedia gore cuyo teaser vivimos muy de cerca y de cuyo rodaje no nos escapamos sin que nos embadurnaran de sangre. Sin duda dará que hablar.
Al lado de estos nuevos talentos, Brigadoon dedica, a través del Premio Nosferatu, un espacio al reconocimiento a una carrera cinematográfica emblemática, la de la actriz catalana Teresa Gimpera (Igualada, 1936), que recibe este año el galardón honorífico. Gimpera es uno de los rostros más recordados del fantástico español de la década de los 70, con títulos como La casa de las muertas vivientes, de Alfonso Balcázar, o La tumba de la isla maldita, de Julio Salvador. Ambos títulos podrán verse en el marco del Brigadoon.
El cine de género hecho en España durante los años 70 será también el protagonista de los homenajes que Brigadoon realizará al desaparecido director Miguel Iglesias Bonns y a los actores Lina Romay y Frank Braña. Presagio, una de las primeras aportaciones del cine fantástico español al tema de la parapsicología, y Desnuda inquietud, dos de los títulos más significativos dirigidos por Bonns, se proyectarán en el Festival. Lina Romay, pareja y musa de Jesús Franco, será recordada a través de las películas Exorcismo y Lorna… The exorcist, dirigidas por Franco. El veterano director madrileño también presentará, en première mundial, sus dos últimas películas, La cripta de las condenadas(I y II), donde un grupo de mujeres viven encerradas en la cripta de un cementerio, condenadas por una antigua maldición. El tercero de los homenajes tiene como protagonista a Frank Braña, con la revisión del film Santo contra el Doctor Muerte, de Rafael Romero-Marchent. Otro realizador que estará de estreno es César del Álamo, con su giallo Buenas noches, dijo la señorita pájaro, una historia fabricada con la estructura de las muñecas rusas y a ritmo de montaña rusa.
Los estrenos internacionales constituyen uno de los platos fuertes de la sección Brigadoon, con cintas de terror independiente que no dejarán indiferente al espectador. En première mundial se presentarán Torture Chamber, de Dante Tomaselli, con un sacerdote católico que intenta curar a su hermano pequeño poseído, y Thanatomorphose de Eric Falardeau, la historia de una mujer joven y hermosa que se da cuenta que su piel se está pudriendo. Otras propuestas son Community, de Jason Ford, que sigue las investigaciones de dos estudiantes de cine que se adentran en un territorio alimentado por toda serie de leyendas urbanas; Cell Count, de Todd E. Freeman, alrededor de un tratamiento médico extremo en un entorno terrorífico y confuso, o Saturday Morning Massacre, de Spencer Parsons, film de fenómenos paranormales y brutales muertes en un colegio abandonado. En Brigadoon no faltarán zombies, con los estrenos de A little bit zombie, de Casey Walker, Osombie: The Axis of Evil Dead, de John Lyde, con un Osama Bin Laden resucitado con la intención de crear un ejército de zombies, y las japonesas Undertaker, de Naoyoshi Kawamatsu, y Zomvideo, de Kenji Murakami.
El documental tendrá en esta edición del Brigadoon una fuerte presencia, reuniendo un gran número de propuestas tanto estatales como internacionales. Los títulos que podrán verse son varios, y estamos muy contentos especialmente con dos en los que hemos colaborado, Un chico de portada (El arte de Macario Gómez), todo un homenaje a Mac, uno de los mejores dibujantes de carteles de cine de la mano de David Muñoz también presente en la primera recopilación Avantgarde y Lentejuelas de sangre de Eduardo Gión un emocionante recuerdo a una de las grandes figuras olvidadas del fantástico, el artista Pierrot: actor, dibujante, pintor, escultor… y mil disciplinas más. Una de las presencias pioneras en el Festival de Sitges que falleció recientemente. Pero hay mucho más: Contra el tiempo de José Manuel Serrano Cueto es una recopilación de entrevistas a actores de otras épocas. Carácterísticos y protagonistas de lujo del cine de género; DJ XL5’s Italian Zappin’Party de DJ XL5; Indie Game de James Swirsky y Lisanne Pajot; The Long Road Back from Hell: Reclaiming Cannibal Holocaust de Xavier Mendik; More Brains! A Return to the Living Dead de Bill Philputt; Nightmare Factory de Donna Davis; Ray Harryhausen Special Effects Titan de Gilles Penso que en el título ya lo dice todo y L’últim refugi de Marc Barceló y Josep Serra.
Brigadoon celebra los quince años de vida de la productora norteamericana The Asylum, especializada en producciones de terror de bajo presupuesto pero con resultados remarcables y colaboradora de canales de televisión como Syfy Networks, Lifetime Televisions o MTV. The Asylum es una referencia indispensable del fantástico contemporáneo, y en el marco del Festival se proyectarán 2-Headed Shark Attack, de Christopher Douglas-Olen Ray; Abraham Lincoln vs. Zombies, de Richard Schenkman; The Haunting of Whaley House, de José Prendes; Mega Shark vs. Crocosaurus, de Christopher Douglas-Olen Ray y Nazis at the Center of the Earth, de Joseph J. Lawson.
La tradicional Jack Daniel’s Sitges Zombie Walk se celebrará este año el viernes 12 de octubre. Aquí podéis ver el spot, realizado por Rafa Dengrá:
O Apóstolo se proyectará en el Festival de Sitges
Nos quedaba por ver una de las últimas intervenciones en el cine de Paul Naschy y pronto será posible ya que estará en todas las pantallas a partir del 31 de octubre, pero antes acudirá al Festival de Sitges, donde se proyectará el domingo 7 de octubre en el cine Retiro a las 14.45 horas.
O Apóstolo es una propuesta muy especial, ya que se trata de un film de animación stop-motion sobre figuras de plastilina y latex que incorporan a los actores protagonistas. Ha habido que esperar mucho para verla, ya que su estreno estaba previsto para julio de 2010, coincidiendo con la celebración del año Xacobeo.
El personaje interpretado por Paul Naschy es, claro, un villano: el arcipreste de Santiago. Un ser egoista que a lo único que aspira es a obtener, sea como sea la medalla de oro y diamantes de la Comisión de la Virgen de Lourdes.
Pero veamos más detalles sobre el film:
SINOPSIS
O APÓSTOLO narra una oscura historia de misterio ambientada en el Camino de Santiago en la que se mezcla el suspense, el humor y la fantasía a partes iguales. El protagonista, un preso recién fugado de la cárcel, se verá envuelto en extraños e inquietantes sucesos al intentar recuperar un botín que había sido escondido años atrás en una apartada aldea de esta ruta. Siniestros ancianos, extrañas desapariciones, un peculiar sacerdote, y hasta el mismísimo arcipreste de Santiago confluyen en una trama aderezada de misterio e intriga que llevará al protagonista a enfrentarse a una condena mayor aún de la que había conseguido escapar.
La historia consigue trasladar al público de cualquier parte del mundo a ‘lugares comunes’, ya que ahonda en las supersticiones y leyendas que pueblan el imaginario social de culturas muy dispares.
La universalidad de la trama se ve reflejada también en el escenario, el Camino de Santiago, la ruta internacional de peregrinación por excelencia que en los últimos años ha adquirido una gran notoriedad y ha batido todos los récords de peregrinos llegados a Compostela. El reconocimiento de los paisajes y la fiel representación de la arquitectura tradicional de los pueblos por los que transcurre, sirven para dotar de mayor realismo a la historia y para atraer al espectador a la magia que se esconde detrás de esta milenaria ruta.
Como dicen, una imagen vale más que mil palabras:
DESARROLLO DEL FILM
O APÓSTOLO es la primera película de animación stop-motion de Europa desarrollada mediante producción estereoscópica. Más de 200 profesionales han participado en este proyecto pionero de la productora Artefacto Producciones, entre los que destacan técnicos especialistas en la captura con esta modalidad de 3D, animadores y modelmakers llegados de todo el mundo, con experiencia en producciones como Los mundos de Coraline, La novia cadáver, Evasión en la granja o El señor de los Anillos. La banda sonora es obra del reconocido compositor norteamericano Philip Glass.
Dirigido por el compostelano Fernando Cortizo, el largometraje es además novedoso por su sistema de rodaje. Los actores protagonistas en la versión española: Jorge Sanz, Geraldine Chaplin, Paul Naschy, Carlos Blanco, Xosé Manuel Olveira Pico, Luís Tosar, Manuel Manquiña, Celso Bugallo, Isabel Blanco y Pedro Alonso no sólo han cedido su voz a los muñecos que dan vida a los personajes de la historia, sino que han interpretado previamente las escenas para inspirar con sus movimientos y expresiones reales a los animadores.
Animando al Arcipreste (Paul Naschy)
Esta técnica, que no se había aplicado antes en animación stop motion, permite que el espectador se olvide desde el inicio del film de que se trata de muñecos, haciendo más realista la historia, y permitiéndole centrarse exclusivamente en la trama y en la ambientación. Otra característica de este proyecto es su trasfondo artesanal, de factura muy lenta, como lo demuestra el hecho de que O APÓSTOLO sea el resultado de cinco años de trabajo, dos de ellos en la fase de desarrollo y uno de rodaje. Durante la grabación, el equipo trabajó en 19 sets de rodaje de forma simultánea, rodando una media de entre 2 y 3 segundos diarios y utilizando alrededor de 90 muñecos para dar vida a los 13 personajes de la película.
El presupuesto de las fases de desarrollo, producción, rodaje y postproducción de la película asciende a más de 5,2 millones de euros. Para financiarla, la productora contó con el respaldo de Rosp Corunna, la Fundación Paideia, TVE, TVG, el ICAA y la Axencia Galega do Audiovisual de la Xunta de Galicia.
DISTRIBUCIÓN
El estreno comercial de O APÓSTOLO en España será el 31 de Octubre, dada la relación existente entre la temática oscura de la película y la fecha de Difuntos. Antes de la premiere, O APÓSTOLO realizará un recorrido internacional por festivales que arranca en Moscú, tras el éxito de crítica y público alcanzado en Málaga. En este último certamen la animación española ha conseguido hacer historia al ser la primera vez en sus 15 años de vida que una película de su género competía por la Biznaga de Oro.
En estos momentos, la productora gallega ultimala versión estadounidense del film, para la que ya cuenta con la carta de intención de los actores Gary Oldman, Jeff Goldblum, John Goodman y Martin Landau como dobladores. El capítulo de colaboraciones estelares lo completa el cantante británico Roger Daltrey, líder y vocalista de la mítica banda de rock The Who, que se prevé que interprete la canción principal de la película que se distribuirá en Estados Unidos.
DIRECTOR
Fernando Cortizo (Santiago de Compostela, 1973), da sus primeros pasos en el sector audiovisual a mediados de los noventa con la realización del cortometraje en 8 mm El monstruo de la playa. Durante esa década, y alternando con sus estudios, realiza diversos cortos (Blackcat spantat, Solo, El ladrón de muñecas, Bucowski, o Promesa) interesándose y especializándose en la técnica de animación stop motion.
En el año 2007 decide crear su propia productora, Artefacto producciones, y realiza trabajos de animación (Leo, El cuidador de gatos y Noche de brujas) galardonados con importantes premios en festivales y concursos, tanto dentro como fuera de España, como el FiCIIQQ (Chile), la Semana internacional del cortometraje (Mexico), los Premios ACE,… Durante esta época, además de sus propios trabajos, ejerce de ayudante de dirección en las películas De bares y Relatos, ambas de Mario Iglesias, así como en el multipremiado cortometraje Madres del mismo director.
Un estudio de expresiones para los personajes
En 2009 comienza la producción del que será su primer largometraje, O APÓSTOLO, siendo la primera película europea en stop motion estereoscópico. Para el proyecto consigue involucrar a técnicos procedentes de las mayores producciones mundiales, así como al músico norteamericano Philip Glass.
Ese mismo año, la revista Variety le incluye en la lista de los 10 directores españoles capaces de “crear olas“ en el cine español.
Por el momento, O APÓSTOLO, que se estrenará en España el próximo 31 de Octubre, ya ha conseguido dos hitos importantes, al ser la primera cinta de animación seleccionada en la historia de los Festivales de Moscú y Málaga para competir en su Sección Oficial.
NOTAS DEL DIRECTOR
“La decisión de centrarme en el Stop- motion surge como una manera de resolver la necesidad personal de crear mundos propios que, debido a los bajos presupuestos del cine independiente, eran imposibles de conseguir.
El desarrollo de esta técnica me descubrió que permitía una gran libertad artística, así como la recreación de los ambientes claustrofóbicos, oscuros y expresionistas en los que me gusta situar mis historias.
Por otra parte, mi intención es que el espectador se olvide rápidamente de que se trata de muñecos, intento que se adentren en la película de una manera limpia, sin los prejuicios propios de la animación. La película debe ser una puerta que nos permita estar durante hora y media en un mundo desconocido, misterioso y fantástico.
Para ello, además de dar gran importancia al aspecto visual y artístico, considero importantísimo trabajar intensamente con los guiones y con los actores antes de comenzar la animación, utilizando sus voces y sus gestos como base de referencia para el trabajo de los animadores.
Creo que la animación stop-motion es una técnica perfecta para la realización de películas de misterio, el movimiento de seres inanimados ha fascinado desde siempre a los espectadores, y ha envuelto en un halo de magia a estos proyectos.
O APÓSTOLO intenta ser un mundo paralelo dentro del género fantástico. Como películas de referencia me gustaría destacar La novia cadáver o Sleepy Hollow de Tim Burton, El baile de los vampiros de Roman Polansky o el universo maravilloso de las películas de la Hammer.”
GANA UNA DE LAS FIGURAS DE O APÓSTOLO CON SCIFIWORLD
ScifiWorld y Artefacto Producciones sortean entre sus lectores y usuarios uno de los muñecos usados en la película. Primero hay que elegir uno, que se votará entre todos los participantes y que será el que se sorteará.
Los muñecos de O Apóstolo están valorados en 12.000 euros, llevan un esqueleto móvil diseñado por Aardman (Los creadores de Piratas o Wallace & Gromit) y han sido modelados por profesionales que han trabajado en películas como La novia cadáver o Frankenweenie.
Así que vota por tu favorito hasta el 1 de octubre. Una vez seleccionado el personaje arrancará el sorteo y podrás llevarte a casa
un recuerdo único de la película. Nosotros ya os imaginais que figura hemos votado para que decore nuestro hogar…
Para votar: http://www.scifiworld.es/encuesta_fotos.php?id_categoria=57
MAKING OF
CRÉDITOS
Guión y dirección: Fernando Cortizo .Producción ejecutiva: Isabel Rey y Jacqueline Scott .Dirección de Fotografía: David Nardi. Dirección de Arte: María Hernanz. Dirección de Animación: Peggy Arel. Dirección de creación de Personajes: John Craney .Diseño de Producción: Fred de Bradeny. Dirección de Producción: Marta García. Dirección de VFX: Colin Miller. Dirección de estereoscopía: Tim Taylor y Carlos Fernández. Música: Philips Glass, Xavier Font y Arturo Vaquero
REPARTO
Carlos Blanco (Ramón), Xosé M. Olveira «Pico» (Don Cesáreo), Paul Naschy (Arcipreste de Santiago), Jorge Sanz (Pablo), CelsBugallo (Celso), Manuel Manquiña (Salustiano), Luís Tosar (Xavier), Víctor Mosqueira (Tabernero), Atilano Franco (Primitivo), Jacobo Rey (Doctor), Pedro Alonso (Peregrino), Isabel Blanco (Peregrina) y con la colaboración especial de Geraldine Chaplin como Dorinda.
Animando a un Don Cesareo muy a lo Nosferatu
Si estás por Madrid no puedes faltar al CIFICOM
Este fín de semana se celebra el 2º Salón Internacional de Cine, Ficción y Coleccionismo de España Recinto Ferial Casa de Campo de Madrid Pabellón la Pipa 22 y 23 de Septiembre de 2012, CIFICOM, en el Recinto Ferial Casa de Campo de Madrid. Todo un acontecimiento repleto de actividades con la presencia de invitados imprescindibles para los amantes del cine. Un completo fin de semana para todos los amantes del Cine, la TV, la Ficción, el Merchandising y el Coleccionismo.Veamos que nos ofrece:
Especiales y Maquillaje Inside FX, por la que fueron nominados al Premio Goya 2008, y que nos ofrecerán una conferencia en torno a su trabajo que incluye también films como “Romasanta”, “Verbo” o “Torrente 3”.Presencia de reciente cine fantástico español en Sitges 2012
Doce producciones, nueve de ellas catalanas, confirman la apuesta por el nuevo talento y los nombres consolidados
El cine fantástico español será protagonista con mayúsculas en la 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará entre el 4 y el 14 de octubre, según ha presentado esta mañana Ángel Sala, director del festival, en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en Madrid. Doce películas españolas, nueve de ellas catalanas, forman parte de la programación oficial, que se dará a conocer en las próximas semanas.
Esta apuesta se manifiesta en la misma inauguración del certamen, protagonizada por el estreno europeo de El cuerpo, producción catalana a cargo de Rodar y Rodar, Antena 3Films, TV3, que significa el debut en la dirección de Oriol Paulo. En su reparto destacan dos de los grandes nombres del cine español actual: Belén Rueda y José Coronado. La promoción del talento más joven seguirá con otra ópera prima presente en la Sección Oficial: Insensibles, de Juan Carlos Medina. Una producción de A Contracorriente Films, que apuesta por el género partiendo de una premisa histórica.
Sitges 2012 también recibe a dos autores ya consagrados como Óscar Aibar y Daniel Calparsoro. El primero presentará el estreno mundial de la producción El bosc, una película de fantasía y terror protagonizada por Àlex Brendemühl, mientras que el segundo, tras triunfar con sus últimas propuestas televisivas de género, participará con la première mundial de Invasor, un thriller de acción y misterio.
Como prueba del ascenso de los valores surgidos de la cosecha de Sitges a lo largo de los últimos años, el Festival programará como evento especial Lo imposible, la película de J. A. Bayona llamada a ser uno de los grandes acontecimientos del año en todo el mundo. Igualmente, como sesión especial y ejemplo del trabajo de las escuelas de cine y su rica 
cosecha de talento, Sitges ofrecerá la producción de Escándalo Films Animals, de Marçal Forés, una de las óperas primas más sorprendentes del año. En el apartado documental cabe destacar asimismo el estreno de Leonora Carrington: El juego surrealista, de Javier Martín Domínguez, que competirá en el apartado de No Ficción de la sección Nuevas Visiones.
La programación con sello español de Sitges 2012 incluirá también Dario Argento Dracula 3D, una coproducción de Enrique Cerezo, protagonizada por Thomas Kretschmann (Mejor Actor en Sitges 2007), Asia Argento y Unax Ugalde, entre otros.
El cine español estará presente en todas las secciones, formatos y facetas del Festival, incluyendo una cincuentena de cortometrajes de producción estatal. También en las actividades paralelas de la sección Noves Visions, que girarán entorno al trabajo de creadores independientes como Karlos Alaustrey, Iker Irrutía o Borja Echevarría. Este último presentará su largometraje Qué pelo más guay. Además, dentro de Sitges Forum se organizará una mesa redonda en torno a la importancia del cine de género para el cine español de los últimos años y el papel del Festival de Sitges como antena receptora del nuevo talento y dinamizador de la industria catalana desde finales de los años noventa.
En cuanto a las relaciones con el sector audiovisual español, Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se congratula al reforzar su colaboración con la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda), a través del servicio VeoSitges para el visionado de filmes españoles presentes en el certamen por parte de los profesionales que lo soliciten.
Sitges 2012: Directores consolidados y talentos emergentes en la sección Nuevas Visiones
Resnais, Im Sang-soo, Kim Ki-duk, Maddin y Miike son algunos de los nombres propios que encabezan este apartado
La sección Nuevas Visiones del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya presentará una amplia e innovadora selección de películas que reunirá, en el apartado de ficción como en el documental, títulos de autores consagrados así como propuestas más jóvenes y rompedoras. El certamen, que se celebrará desde el 4 al 14 de octubre, quiere contribuir a consagrar de esta manera una apuesta i
ntergeneracional con el talento como única premisa.
Im Sang-soo, uno de los nombres más importantes del cine coreano, será el encargado de abrir Nuevas Visiones con The taste of money, un cuento gótico contemporáneo en la línea de su anterior trabajo, The housemaid, que estuvo presente en Sitges 2010. Y la clausura de la sección contará con una firma contrastada, Alain Resnais, el pope de los realizadores europeos, que demuestra estar en plena forma 
con Vous n’avez encore rien vu, un film vitalista que vuelve a poner en solfa la relación entre la realidad y la ficción.
Precisamente, en el apartado de ficción, la programación de Nuevas Visiones en Sitges 2012 contará con directores como Takashi Miike (con su extraordinario musical For love’s sake), Kim Ki-duk (Pieta), Guy Maddin (Keyhole) y Lou Ye (Mistery), además de propuestas triunfadoras en otros festivales, como Los salvajes, de Alejandro Fadel (muy celebrada en la semana de la crítica de Cannes); Rebelle/War Witch, de Kim Nguyen (uno de los films más destacados en el palmarés de la Berlinale); o la película de ciencia-ficción de contornos minimalistas The fourth dimension, de autoría colectiva con la participación del inefable Harmone Korine.
En el apartado documental, hay que destacar la presencia de trabajos tan esperados como Room 237, de Rodney Ascher (todo un fenómeno en Sundance y Cannes); Leonora Carrington, el juego surrealista de Javier Martín-Domínguez; Me@ the zoo, el polémico trabajo de Chris Mourkabel y Valerie Veatch; y The conspiracy, una inquietante investigación sobre las paranoias colectivas del nuevo milenio.
Nuevas Visiones también contará con apartados dedicados al descubrimiento de autores que apuesten por un formato totalmente independiente y autofinanciado, como el caso de Borja Echevarría con Mira que pelo más guay y propuestas perturbadoras y de clara vocación golfa como la relectura de La leggenda di Kaspar Hauser de David Manauli y la enigmatica Crawl de Paul China.
Cryptshow 2012: Otro año inolvidable
Escuché cantar muchas veces a mí padre una vieja copla que rezaba: «De la costa llevantina, Badalona ès la millor». ¡Y Badalona es aún mejor desde que es la sede del Cryptshow! Si el Cryptshow de 2011 parecía inmejorable, ya sea por la selección de largos y cortometrajes o las actividades paralelas que se programaron, en esta sexta edición se han superado. No es exagerado el decirlo, ya que estos tiempos en los que lamentablemente otros festivales han tenido que tirar la toalla ante la imposibilidad de sacarlo adelante con dignidad, Cryptshow se ha propuesto, sin subvenciones ni ayudas oficiales, continuar ofreciendo buen cine y mucha diversión.
De nuevo El Circol de Badalona fue la sede donde se realizaron las proyecciones, secundado de nuevo por El Refugi (justo enfrente), donde se hizo la exposición artística y la llibrería Saltamartí, donde se presentaron las publicaciones. A estos lugares se les sumo Can Frai, una histórica tienda de ultramarinos (en la que mi abuela quedaba a deber, por cierto) reconvertida en restaurante que ofreció un menú económico durante los días del festival con platos bautizados por el propio Toni Benages y que pusieron la nota apetitosa.
Para ayudar en la parte económica, Cryptshow inició una campaña de Crowdfunding con la que poder hacer frente a algunos pagos, ofreciendo a los suscriptores pases y regalos. Vamos, que uno podía asegurarse la butaca y además recibir obsequios por parte de la organización. La campaña fue un éxito y afortunadamente pudimos disfrutar de unos dias de asueto, cine, cerveza, diversión, cerveza, música, gastronomía, presentaciones, cerveza… En definitiva, un festival que nos ha hecho disfrutar a lo grande. Repasemos que nos ofrecieron esos cinco dias de cinefagia.
TERROR EN LARGO
La selección de largometrajes ha sido de lo más heterodoxo. Lo más clásico se ha mezclado con nuevas producciones, e incluso se ha podido contar con un estreno mundial recién salido del horno. Veámoslos:
El primer día inauguró el certamen un film que hacía honor a la temática del festival, El final de la escalera (The Changeling), que tal y como viene siendo habitual se ofreció en versión original subtitulada, eso sí, con unos subtítulos provenientes de nuestros amigos sudamericanos que habían puesto al film el bizarro título de Sustitución falaz (¡¡¡…!!!), más fiel al original, ya, pero… En todo caso no es una crítica, solo una nota curiosa que se aprovechó para los primeros chascarrillos entre sesiones. Sustitución falaz, digo: The Changeling es una producción canadiense de 1980 dirigida por Peter Medak que es sin duda uno de los títulos capitales del cine de fantasmas. En ella un convincente George C. Scott se enfrentará (y liberará) el espíritu de un niño que había sido asesinado por su propio padre. Un film ideal para abrir el festival que fue seguido por otro largometraje diagonalmente opuesto: Horny House of Horrors, producción japonesa de 2010 
dirigida por Jun Tsugita que mezcla gore, sexo y violencia a paladas. Sin lugar a dudas un contraste agradecido.
La segunda jornada nos ofreció The Monster of Nix (2011, Rosto), un mediometraje musical de animación. Si Tim Burton pasara un día en el infierno haría cosas como The Monster of Nix. A continuación tuvimos el privilegio de asistir al estreno mundial de Buenas noches, dijo la señorita pájaro (2012, César del Álamo) un ejercicio/homenaje al Giallo pero que no se queda ahi. Es mucho más, sobre todo una muestra de que habiendo talento no hacen falta grandes presupuestos. Asuntos familiares impidieron a su director estar presente, pero nos dejó unas emotivas palabras en su blog, de las que destacamos estas: «Si la película gusta, será triunfo de todos los implicados… pero si fracasa, será solo culpa mía… si la gente piensa que los actores no están bien, será porque yo no los dirigí correctamente… si la gente piensa que la película es aburrida, será porque no supe darle el ritmo adecuado al montaje… si a la gente le duelen los ojos al finalizar el pase, será porque no iluminé las escenas con gusto… si la gente no se entera de nada, será porque no fui capaz de llenar los muchos agujeros del guión con algo. La película es de todos los que participaron en ella, pero el fracaso será solo mío… Si no gusta, seré yo el que los habrá fallado a todos». Podemos decirle a César que esté tranquilo, si bien algunas aristas se podrían haber pulido (quizás recortado un poco de metraje en el primer acto), el film mantiene el interés hasta el final, destacando Ángela Boj en la parte interpretativa en su papel de protagonista. Engañosa, lianta, sangrienta, bella, emocionante, con una tonadilla obsesionante…¡Giallo!
Este segundo día, además, ofrecería uno de los momentos más esperados por el que esto les narra, ya que se proyectó Garras Humanas (The Unknown, 1927). Un gran clásico mudo de Tod Browning con un Lon Chaney que se supera a si mismo. Una interpretación descarnada que atraviesa la pantalla en una retorcida y perversa historia de amor y celos. Pero si el poder disfrutarla en pantalla grande no era poco, los organizadores tuvieron la feliz idea de ofrecerla con un grupo interpretando la música en directo. TenebraEh!, que así se llaman estos virtuosos, nos demostraron su conocimiento a la hora de musicar películas y crear atmósferas. Mézclándose con la proyección, respetándola, mimándola y llevando a este escriba a un éxtasis cinéfilo. Dado el éxito de la propuesta, que conoció un lleno total a pesar de proyectarse en un día laborable a las 11 de la noche, se puede casi augurar, y por supuesto desear, que la experiencia se repita con otro gran film mudo en el próximo Cryptshow.
Otro día y dos largos más. Teníamos ganas de ver El último fin de semana de Norberto Ramos del Val y no nos defraudó. Perfectamente rodada a pesar de los pocos medios con los que contó, consigue servirse de tan solo dos efectos especiales para narrar, entre otras muchísimas cosas, una invasión alienígena. Además, Norberto demuestra que sabe escoger 
a sus actrices… y muy bien. Tras este film, toda una experiencia, siguen las sensaciones fuertes con Sudor Frío (Argentina, 2010), magnifica película de Adrián García Bogliano que funciona como una bomba de relojería. Una coreografía perfecta de la violencia con trasfondo político. Unos villanos de antología (cuya convivencia adquiere tintes de comedia) y unos actores muy bien escogidos, sobre todo Marina Glezer. Un primor escuchar su acento porteño.
El siguiente día tocó el turno del documental de Paco Ruiz 30 de terror, que recorre las 30 ediciones del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei. Desde 1973 hasta la actualidad. Un respeto. La velada, en cuanto a largos se refiere, se completó con Splintered (UK, 2010), película dirigida por Simeon Halligan, que es, textualmente, un oscuro film que juega con terror psicológico,
Celia Novis y José Ramón Larranz
teenagers y… licántropos (o no). Hubo un interesante aliciente, ya que Simeon Halligan estuvo presente en el festival y ofreció tras la proyección una pequeña charla sobre su obra.
Y finalmente la última jornada estuvo dedicada a José Ramón Larranz, el veterano cineasta español. Y ¿que mejor que proyectar Las hijas de Drácula (Vampyres)? Pues bien, eso es lo que se pudo disfrutar, eso sí, previamente pudimos ver el documental que sobre su figura rodó Celia Novis, On Vampyres and Other Symptoms (2011), un extraño experimento que mezcla realidad y ficción con entrevistas y rodaje en el Festival de Sitges durante el homenaje que recibió el director, donde se reunió de nuevo con sus vampiras: Marianne Morris y Anulka.
Como ven una selección de largos heterogenea y a gusto de todo el mundo. Pero continuemos con nuestro resumen que hubo mucho más.
TERROR EN CORTO
Siendo como es Cryptshow un festival eminentemente de cortos, es natural que reúna una muestra de lo más selecta proveniente de todo el mundo. En esta edición, además, han batido su récord de participación con 240 cortos de un total de 21 paises, de los que han seleccionado los 48 que compusieron la Sección Oficial y que fueron proyectandose durante las jornadas del festival. Su ganador, Le lac noir, obtuvo un premio metálico de 666 euros, que no está nada mal.
Le Lac Noir – bande-annonce from Victor Jaquier on Vimeo.
Entre los cortos destacaron A Morning Stroll (Uk, Grat Orchard) ganador del premio al mejor corto de animación en Sundace 2012, entre otros premios y nominaciones. También Bobby Yeah de Robert Morgan y St Christophorus: Roadkill de Gregor Erler, nominado al mejor corto de terror en Austin. Entre los estatales estuvieron la flor y nata: Decapoda Shock (Javier Chillón) un delirante relato de ciencia ficción en el que se mezclan diversos estilos; Intercambio (Antonello Novellino y Antonio Quintanilla) que mezcla canibalismo y niños; La última víctima (Ángel Gómez) corto dedicado a nuestro querido Paul Naschy, Alastor (Rafa Dengrà), Voice Over (Martín Rosete) o Refugio 115 (Iván Villamel), por decir unos cuantos que vienen a la mente por su calidad, y por su recorrido en otros festivales.
Y por si la abultada selección oficial a competición no fuera suficiente, se presentaron dos cortos más fuera de programa: El lamento del pescador, de James J. Wilson y Frankie, de David Ballester.
Toda una cantera de talento es lo que pudimos ver durante los cinco días del festival, rodeados de un público entregado que otorgó el premio a la producción alemana Armadingen.Os dejamos con el making off:
Making Of ARMADINGEN from bildundtonfabrik on Vimeo.
TERROR IMPRESO
Durante el festival siempre hay tiempo para presentar publicaciones relacionadas con el género y este año no fue una excepción, ya que en la Llibrería Saltamartí se presentaron un buen lote entre libros, cómics y fanzines.
Cryptonomikon, libro que reúne a los ganadores y finalistas del certamen de relatos de fantasía, terror y ciencia-
ficción organizado por Cryptshow, llegó a su quinta entrega con una lujosa edición con portada de Dkillerpanda.
El cómic colectivo La Cripta, que ya se pudo ver durante el último Salón del Cómic, reúne en sus páginas a Sebastià Roig, Toni Benages-Gallard, Ramónn Pereira, Samuel Delgado, David González, Marta Anaïs, Dkillerpanda, Pedro García, Joan, Juan Rubí, José Miguel Álvarez, Neus Campan y Patricia Rech, ofreciendo todo lo peor que tienen en sus retorcidas mentes. Ambos ejemplares pueden solicitarse en el contacto del festival (http://www.cryptshow.com/).
Diego López presentó el número 17 de El Buque Maldito, con el que ya lleva siete años al pié del cañón y cuyo contenido ya les enumeramos aquí.
Luis Rueda (JUDEX) tenía dos propuestas disponibles en el stand del Cryptshow: Monstruos eléctricos (edición en papel) y su novela El columpio negro, que fue de la que nos habló durante el acto. Si no la tienen y quieren lectura interesante para este verano, no lo duden y pónganse en contacto con su web (http://www.judexfanzine.net/v3/staff.php).
Y finalmente también se mostraron dos novelas autoeditadas por el homenajeado José Ramón Larraz: Besos Fríos y Miedo a las sombras. La primera ambientada en la actualidad repleta de ecos vampíricos y la segunda, más clásica, una historia de amor fantasmal en la Inglaterra victoriana. Si quieren hacerse con ellas, en esta dirección las tienen: (http://www.lulu.com/shop/).
TERROR ILUSTRADO
Enfrente mismo del Circol hay una sala subterranea, El Refugi, que es el lugar que la organización del Cryptshow ha elegido para hacer exposiciones durante el festival. Una muy interesante propuesta que se realiza en un espacio ideal, que parece creado especialmente para ello. Este año con la temática centrada en las casas encantadas, se ha conseguido reunir a 25 artistas, entre ellos Adrián Cardona, Antoni Benages-Pla, Dani Moreno, David Ballester, David González, David Jordan, Marta Anaïs, Mr. Jau, Rubén Pellejero (autor del cartel de este año) o Toni Benages-Gallard.
EL CROWDFUNDING DEL TERROR
Entre las actividades paralelas, destaca la mesa redonda que viene celebrándose desde la pasada edición gracias a la colaboración del equipo de Judex. Si el año pasado estuvo dedicada al impacto de la web 2.0 sobre el cine, este año se centró en un caso concreto: el crowdfunding, esto es, el micromecenazgo, la producción colectiva de diferentes tipos de obras. La mesa estuvo integrada por miembros de diferentes plataformas: Enric Sanabre Hidalgo, dinamizador de goteo.org; Jose M. Rodríguez González director de Kifund, primera plataforma hispana especializada en la producción audiovisual; y Alfonso López Rueda de la recién nacida Joinmyproject. Bajo la sobresaliente moderación de Marta Torres (Judex) la tarde dio para un debate interesante.
En España actualmente hay trescientos proyectos en marcha repartidos entre las veintinueve plataformas existentes, y la tendencia a acudir a este sistema de financiación crece exponencialmente. ¿Es una alternativa a las fuentes tradicionales? Aquí hay que puntualizar, si pensamos en la financiación total del proyecto, este medio aún no es suficiente, pero sí es efectivo tomado como fuente parcial, el propio Cryptshow ha dado muestra de ello en esta edición acudiendo a Kifund. Son muchos los factores que intervienen para conseguir una buena campaña: la capacidad de impulso por parte de quienes lo proponen, un buen dominio del manejo de redes sociales y, sobre todo, la ejecución del trabajo previo a la campaña que consistiría en dar a conocer el producto para el que se va a plantear el crowdfunding. Este es un trabajo que han de realizar los usuarios, las plataformas son una apoyatura logística que aportan garantía legal y poder contractual. Es de esperar, además, que la futura Ley de Mecenazgo perfile algunos aspectos que ahora están en el aire como puede ser, por ejemplo, el retorno económico en caso de haber beneficios con el producto resultante.
El crowdfunding tiene también un componente idealista, abre las puertas a una sociedad cooperadora en la que todo individuo puede sumarse a apoyar los proyectos en los que cree como parte activa. Se asienta sobre el valor de la confianza y la empatía, restaurando el sentido de comunidad. Y es que si algo positivo puede tener la atroz crisis económica que nos asola, es precisamente la lucha por nuevas formas de organización colectiva en las que lo que se premie sea la participación directa sin intermediarios. Como puede verse, pues, cuando participamos en estas campañas, no sólo estamos contribuyendo a la ejecución de obras concretas (que ya es), estamos, además cambiando la sociedad.
El crowdfunding nos hace pioneros y la mesa redonda nos dejó un excelente sabor de boca. En suma, una deliciosa velada que culminó con una copa de cava (gentileza de Can Frai, sede del acto). Aunque, lamentablemente, se solapó con la proyección del largo Horny House of Horrors pero, ya saben, un festival es un festival y fue de lo poco ante lo que tocó escoger.
OTRAS TERRORÍFICAS ACTIVIDADES
Pero no se acaban aquí las propuestas que nos ofrece el Cryptshow, no. Ha habido más.
El año pasado se pudo disfrutar durante el festival de la proyección de Splatter, mini serie interactiva de Joe Dante en la que el público decidía que personaje debía morir en el siguiente capítulo. Así que la organización tuvo la feliz idea para esta edición de adaptar ese formato y realizar su propia mini-serie diaria, Kill the Cript, en la que el respetable podía escoger que miembro del staff del festival merecía ser asesinado por el actor Lluís Altés. La serie ha sido rodada en el mismo Circol y ha sido dirigida y escrita por David González. Un puro divertimento realizado con la finalidad de pasarlo bien y hacérselo también pasar en grande al público. Un acierto. Otro.
Como también lo fue la lucha de programadores: un combate a cortos entre los festivales de terror de Molins y Fantosfreak. Un duelo desigual en el que el público también decidió ganador y que se celebró en Can Frai. Más diversión y despiporre.
También se convocó algo muy especial: Fandom Fest. Se trata de que el público ruede videos en cualquier soporte (desde un móvil a una cámara de video) y envíe el resultado a http://www.fandomfest.cat/ . Con una selección de todos ellos el director David Muñoz (Un día de golf, Barcelona-Venecia y como codirector, Brutal Relax, entre otros), montará una película que intente recoger el espíritu del festival. Una propuesta que nació en 2010 y que ya se puso en práctica durante dos ediciones del Festival de Sitges. De entre los videos, que debían de tener una duración máxima de un minuto (aproximadamente), se ha escogido el de José María Muñoz Rovira como ganador, el autor obtendrá una suscripción de un año a Filmin, plataforma colaboradora con Fandom Fest. El microcorto ganador ha sido elegido por su capacidad de crítica a la situación que vivimos y por su saber hacer ironía con ello. Aquí os lo dejamos para que lo disfrutéis:
También a nosotros mismos nos dieron la oportunidad de presentar el primer volumen recopilatorio de cortos fantásticos y de terror, Avantgarde Spanish Cinema. Bien acompañados por el director del Cryptshow (Mr. Tony Benages inself), realizamos una charla entre dos tandas de cortos en la que no sé si por interés, respeto al dire o por que las puertas estaban tapiadas, fue seguida con bastante interés, consiguiendo salir airosos pese a que el DVD todavía estaba en fábrica y no estaría disponible hasta tres dias después. La propuesta interesó y estamos seguros de que no decepcionará. Aprovechamos para indicar que todas las novedades de Avantgarde pueden seguirse en Facebook: http://www.facebook.com/AvantgardeSpanishCinema
Y el último día fue el momento de la fiesta de ¿despedida? no. De irse a descansar, que fueron cinco días de cinefagia, cerveza, frankfurts y algún menú en insuperable compañía. Y para hacer mutis por el foro, nada mejor que un local enfrente de la playa armado de un tinto de verano. Sol, olas, risas, charlas, una organización que comenzó a relajarse tras un magnífico trabajo y un José Ramón Larranz repleto de vitalidad que no quiso perderse la velada empapándonos de su sabiduría y simpatía. ¿Que más puede pedirse?: ¡¡¡Pues más en… Cryptshow 2013!!! (Además, seremos uno más)
EL TERRORÍFICO PALMARÉS
Jurado: Neus Campan Peran (escritora de relatos de terror), Jordi Díaz (actor), David Jordán (Cardoterror), Dani Moreno (director de cine) y Juan Rubí Puig (Dkillerpanda) Ya solo queda indicar a los ganadores del certamen, que además de todo el público asistente, fueron los siguientes: -VI Premio Sierra Circular «Motorprim Concesionario Hyundai» al Mejor cortometraje: Le Lac Noir de Victor Jaquier. -Mejor director: Victor Jaquier porLe Lac Noir -Mejor guión: Luis Berdejo por Voice Over -Mejor actor: Gernot Hertel por Armadingen -Mejor actriz: Paloma Woolrich por La Mina de Oro -Mejor banda sonora: Harlow MacFarlane por Last Christmas -Mejores Efectos especiales:Till Nowak por The Centrifuge Brain Project -Mejores Efectos visuales: Atelier Trompe l’Oleil, Julien Richard, Josselyn Refauvelet y Cynthia Scigliuto por CTIN ! -Mejor fotografía: Pascal Montjovent y Hugo Veludo por Le Lac Noir -VI Premio Sierra Circular «Taberna Alegre Comadreja» Por su parte, el público asistente a las proyecciones ha elegido como Mejor cortometraje: Armadingen de Philipp Kabohrer -Premio Kifund al Mejor cortometraje: Last Christmas de Geoff Redknap.
José Ramón Larranz muestra su Sierra Circular Honorífica
Fotos: Serendipia
Llega Cinephone, el primer concurso de cortometrajes realizados por móvil
CINEPHONE es el nombre del primer concurso de cortometrajes realizados con teléfono móvil que organiza la Asociación de cine Lokuos Films y el ciclo de cortometrajes Va de Curt, del Voilà! cafè-teatre.
La iniciativa pretende acercar el cine y la realización de cortometrajes a todos, animando a todo aquel que disponga de una herramienta tan común como un teléfono móvil y tenga ganas de crear su propio cortometraje. En una entrevista para la UOC, David Cornadó, uno de los responsables de Cinephone explica que el objetivo que buscan son «Cortometrajes que quizás por el medio usado de registro de imágenes no tengan una calidad visual excelente pero sí un gran valor creativo. En un momento en el que parece que el cine comercial esté estancado presentando un alto porcentaje de reboots de sagas, remakes y precuelas, queremos presentarnos como referente de espíritu creativo.
El perfil objetivo que buscamos son grupos que como nosotros quieran compartir sus experiencias cinematográficas para seguir evolucionando conjuntamente, nuevos talentos emergentes que con pocos recursos sean capaces de transmitir la magia del cine al espectador. Por tanto, Cinephone se presenta como un ejercicio de ingenio y creatividad presentado en formato visual.«
La convocatoria para los participantes al concurso se abrió el 10 de junio y las obras se pueden presentar hasta el 31 de agosto.
El concurso consta de una única categoria de temática libre y la participación es totalmente gratuita. Cada participante puede presentar tantas obras como crea oportunas, sin que ninguno de los cortometrajes presentados supere los 5 minutos.
La presentación puede realizarse físicamente o por internet en varios formatos facilitando la entrega a todos los participantes (ver bases).
Las obras presentadas estarán disponibles en la web http://cinephone.nixiweb.com desde dónde se podrá visualizar y votar los cortometrajes favoritos, otorgándose así el tercer premio (Premio popular). Los cortometrajes presentados antes del 31 de Julio se proyectaran durante el mes de Agosto en todos los centros FNAC de Barcelona
El 5 de septiembre se darán a conocer los 20 cortometrajes finalistas, que se proyectarán en tandas de 5 cortometrajes cada viernes de septiembre a las 20:30 en el Voilà! Café-teatre, (C/ Cós, 74. Manresa). El público asistente a las proyecciones podrá votar dando lugar al cuarto premio (Premio del público). Por su parte un jurado, ajeno a la organización del concurso, formado por profesionales decidirá los dos ganadores (Primer y segundo premio).
Resumiendo, estos son los cuatro premios que se otorgarán:
– Primer y segundo premio otorgado por un jurado sobre los 20 cortometrajes finalistas presentados. Primer premio de 300€ y un Smartphone Samsung libre, segundo premio 150€ y 3 noches de hotel
– Tercer premio popular a través de votos en el portal de Internet, dotado con 50€ (www.cinephone.org)
– Cuarto premio del público, dotado con 50€.
La entrega de premios se realizará el 29 de setiembre en el Café-Teatro Voilà, entregaran el primer y segundo premio el director de Fecinema (Festival internacional de Cine Negro de Manresa) y el Clam (Festival Internacional de Cine Solidario de Navarcles) el tercer premio la Asociación Lokuos Films y el cuarto premio los organizadores de Uncurt (Festival de Cortometrajes de Artés)
Lokuos Films y Voilà! Cafè-teatre apuestan por una iniciativa inovadora y creativa que espera recibir una buena participación en el primer concurso de cortometrajes realizados con teléfono móvil CINEPHONE, festival que cuenta con la colaboración de diferentes patrocinadores y colaboradores como la UOC o la FNAC. Precisamente aquí pueden ver la presentación que David Cornadó realizó en FNAC, donde pueden ver y oir más detalles sobre esta interesante propuesta que estamos seguros prosperará y a la que desde aquí le damos todo nuestro apoyo.
CINEPHONE
cinephone2012@gmail.com
Lokuos Films: 608.42.92.95
Voilà! cafè-teatre: 938726050
Se terminaron las colas para sacar entradas en Sitges: nuevo método de venta on-line
Los espectadores del certamen podrán imprimir desde casa sus entradas y evitar las colas en las taquillas gracias al sistema ‘Print at home’
Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya pone a la venta el martes 31 de julio, los abonos de su 45ª edición, que se celebrará del 4 al 14 de octubre. La principal novedad de este año es la creación del Abono Auditori, un pase válido para acceder a las sesiones del Auditori del Hotel Meliá Sitges durante todos los días del certamen (excepto las galas de inauguración y clausura así como la maratón del 14 de octubre). Su precio es de 250 euros. Los otros abonos que también empiezan a venderse hoy son la Butaca VIP (350 euros), que permite acceder a todas las sesiones durante todos los días del Festival (incluyendo galas de inauguración y clausura y la maratón del último día del certamen) con un asiento reservado en la mejor zona del Auditori y, con derecho a recibir la bolsa y el catálogo oficial, y el Abono Matinée (99 euros), que permite acceder a las sesiones del Auditori hasta las 15 horas (no incluye las sesiones del maratón del 14 de octubre). Los tres tipos de abonos solo se podrán comprar a través de Telentrada de CatalunyaCaixa y se tendrán que canjear en las taquillas situadas en el Hotel Meliá Sitges por la acreditación (Abono Butaca VIP y Abono Auditori) o por las entradas correspondientes (Abono Matinée). Un Festival con menos colas Otra de las novedades de Sitges 2012 es la posibilidad llevar impresas desde casa las entradas para acceder a las diferentes sesiones del certamen. Gracias a la utilización del sistema “Print at home”, los espectadores de Sitges 2012 que impriman la entrada (o que la descarguen en su dispositivo smartphone no tendrán que hacer cola en las taquillas del Festival. Esta opción no es válida para los diferentes tipos de abonos del certamen. Este sistema incorpora a las entradas tres sistemas de seguridad para evitar posibles duplicidades y errores en la impresión: la identificación nominativa, el código de barras y el código QR.
Con la utilización del “Print at home” la organización de Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya intenta mejorar la experiencia de los espectadores del certamen evitando molestas colas que se forman en las taquillas del Festival.
Un anticipo a Sitges 2012: pase de cortos al aire libre en agosto
Los seguidores más impacientes de Sitges 2012 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya están de enhorabuena. El certamen, en colaboración con la Associació Turística de Serveis de Platges de Sitges, ha organizado dos sesiones de cine al aire libre para los dos primeros fines de semana de agosto, dos meses antes de que se inaugure oficialmente el Festival. La primera será el viernes 3 de agosto en la playa de Terramar, mientras que la segunda está prevista para una semana más tarde –viernes día 10– en el puerto de Aiguadolç.
En ambos pases, los asistentes podrán disfrutar de un mini maratón de cinco cortometrajes de terror, la mayoría con sello catalán o español. Además de calentar motores de cara al inicio del certamen, las sesiones de cine en la playa están pensadas para que el ambiente del Fantástico esté presente en Sitges más allá de los días que se celebra el Festival y, al mismo tiempo, para que haya más actos que se celebren en puntos neurálgicos de la localidad.
Lo nuevo y lo clásico se darán cita en Sitges 2012
Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se ha consagrado como una catapulta de prestigio para proyectar nuevos talentos del cine de terror y, a la vez, nuevas maneras de representar este género. Es la reflexión que hizo su director, Àngel Sala, que aprovechando un encuentro con fans celebrado ayer, jueves 12 julio, en el FNAC del Triangle de Barcelona subrayó la apuesta de Sitges por los directores emergentes y avanzó nuevas confirmaciones que estarán en la parrilla del Festival, que se celebrará del 4 al 14 de octubre. Toda esta savia nueva, que engloba diferentes estilos bajo la misma bandera de la innovación, también estará representada en la presente edición del certamen con películas como The ABCs of death, V/H/S, Antiviral, Excision o You’re next. Todas ellas son el máximo exponente de este cambio de tendencia del cine fantástico y de terror. Un golpe de autoridad para mostrar lo 
que algunos ya conocían como el talento del nuevo milenio.
David Cronenberg y su hijo Brandon pondrán la nota de color en un de duelo generacional, que ya exhibieron en el Festival de Cannes y que, en Sitges –más que en cualquier otro sitio– refleja la evolución que ha experimentado el género en los últimos años. Así, mientras el padre presenta el oscuro drama Cosmopolis, con el mediático Robert Pattinson en cabecera del reparto, el heredero de los Cronenberg debuta en el festival con Antiviral, una historia que retrata la obsesión de una adolescente que se dedica a vender virus de celebridades a sus enfermizos fans.
Ahora bien, si de lo que se trata es de contentar a los seguidores más fervorosos, esta misión le corresponde a The ABCs of death. Original en el planteamiento y en la ejecución, la película reúne 25 directores de todo el mundo –todos ellos, evidentemente, vinculados al cine fantástico y de terror– y les adjudica una letra del alfabeto. Su reto: escoger una palabra a partir de esa letra y, como si fuese una cadena creativa, rodar un cortometraje basado en la muerte que tenga la palabra seleccionada como eje central. Un juego de pistas rocambolesco para hacer las delicias de un público que también ha dicho lo suyo. Y es que la última letra del abecedario, la número 26, estaba reservada para el director amateur que fuese más votado en el concurso T is for Toilet. En este caso, Lee Hardcastle.
En una línea similar, V/H/S también es el resultado final de una convención de directores de antología, entre los que se encuentran Adam Wingard, David Bruckner o Ti West. Cada uno de ellos se ha encargado de uno de los diferentes cortos que conforman esta película coral, basada en un grupo de delincuentes chapuceros que son contratados para recuperar una cinta de vídeo. Un cadaver rodeado de antiguas cintas VHS es el punto de partida de una historia que, a medida que va avanzando, se vuelve cada vez más espeluznante.
Igualmente violenta, aunque con un punto más cómico y surrealista, llega el film Excision, escrito y dirigido por Richard Bates. El argumento se centra en una 
estudiante perturbada que como única meta tiene triunfar en el campo de la medicina, tal y como le ha inculcado su controladora madre. Esto la llevará hasta situaciones extremas, en las que tendrá que superar el rechazo social que genera sus fantasías sexsuales y su afición a la cirujía macabra. Una obra sangrante y delirante que muchos han definido como una Carrie dirigida por John Waters.
Y, finalmente, You’re next. Un sugerente título en el que Adam Wingard toma el subgénero slasher y lo gira como la piel de un conejo para transformar completamente las historias de psicópatas sanguinarios y, de paso, ganarse la complicidad del espectador con un resultado final ciertamente original. La historia empieza con una familia que se reúne para celebrar el aniversario de boda de los padres. A partir de aquí, la irrupción de una banda de asesinos con intenciones misteriosas les fastidiará la fiesta.
Y como el nuevo talento no existiría sin la influencia de los veteranos cineastas que les han mostrado el camino a seguir, los jóvenes directores del terror del nuevo milenio tendrán en Sitges un padrino de excepción: Dario Argento. El artífice de obras maestras como Suspiria y Profondo Rosso, estará presente en Sitges con su nuevo largometraje: Dracula 3D, una producción de Enrique Cerezo protagonizada por Thomas Kretschmann (Mejor Actor en Sitges 2007), Rutger Hauer, Asia Argento, Marta Gastini y Unax Ugalde.
Pasen, pasen, que vamos a hablar del Cryptshow 2012
A pesar de los pesares de los que cortan y recortan, el Cryptshow vuelve este año y pone en marcha su sierra para demostrar que no se rinde. Este certamen, que se celebrará del 11 al 15 de julio en el Círcol de Badalona, está dedicado en esta ocasión a las casas encantadas, y nos ofrece un variopinto programa con un común denominador: el buen gusto. Cojan asiento y echemos un vistazo:
El principal aliciente, pero como veremos, no el único, es la ajustada selección de cortos que competirán por la Sierra Circular, un total de 41 cortos de todo el mundo que se irán proyectando en dos tandas diarias de miércoles a sábado (este día con una tercera tanda matinal) con lo más reciente e interesante del panorama. El jurado está compuesto por el actor Jordi Díaz, el director Dani Moreno, Neus Campán (ganadora el 2011 del IV Premio Cryptshow Festival de relato de Terror), David Jordán (Cardoterror) y Juan Rubí Puig (Dkillerpanda).
Esperen, esperen, que no queda ahí la cosa, no. También hay largometrajes, entre ellos clásicos mayores y menores como The Changeling (Al final de la escalera, Canadá 1979, Peter Medak), que inaugurará esta edición de Cryptshow. Uno de esos films que han adquirido el estatus de película de culto y que guarda ciertas similitudes con The Ring. Y sobre todo The Unknown (Garras Humanas, 1927), el grán clásico mudo del tándem Lon Chaney /Tod Browning que tendrá el lujo de contar con música en directo de Tenebraeh!. Repito: UN LUJO, pero con mayúsculas. Lástima que los que nos desplazamos en metro nos vayamos a encontrar en el aprieto de no poder volver a casa, hacerlo andando o atracar a un viandante para poder coger un taxi. Ya veremos.
Pero no se vayan todavía, aún hay más: Despiporre oriental con Fasshonn heru (Horny House of Horrors, Japón 2010, Jun Tsugita). Animación con The Monster of Nix (Francia 2011, Rosto). La fantástica Sudor Frío (2010) de Adrián García Bogliano, Splintered (UK, 2010) de Simeon Halligan y películas calentitas, calentitas y recién salidas del horno como Buenas noches, dijo la señorita Pájaro, de César del Álamo y El último fín de semana de Norberto Ramos Del Val. Y todo ello sin olvidar el apartado documentales con 30 de terror, un recorrido por las treinta ediciones del veterano Festival de Cine de Terror de Molins de Rei.
Y… el homenaje. Este año Cryptshow ofrece un magnífico homenaje a José Ramón Larranz, un director (otra vez utilizaré la palabreja) de culto. Tanto como desconocido, ya que como es sabido parte de su obra inicial y más interesante se rodó en Inglaterra con films bastante difíciles de ver. No es el caso de Las hijas de Drácula (UK, 1974), horrible nombre (casi tanto como el cartel con el que se exhibió en la época que pueden «disfrutar» aquí), que se le dió a Vampyres, el hipnótico film que podremos disfrutar en pantalla grande y rodeados de sarnosos cinéfagos como nosotros en el Círcol. Un film clasificado «S», no lo 
olviden. Contaremos también con el documental que sobre el director y su película rodó Celia Novis en 2011, On Vammpyres and other Symptoms, además de con la presencia del propio realizador. Otro lujazo contesía de los señores y damas del Cryptshow.
¡Un segundo! ¡No se levanten todavía!, ya que también hay otras actividades y cosillas que tengo que comentarles. Si el año pasado el público pudo «jugar» con la serie interactiva Splatter de Joe Dante a escoger la víctima que moriría en el siguiente capítulo, en esta ocasión el respetable elegirá entre los propios componentes del staff del Cryptshow. Así que, sin lugar a dudas disfrutaremos viendo rodar la cabeza de parte de la organización en una miniserie de cuatro episodios dirigidos por David González bajo el nombre de Kill the Crypt. Promete.
Que no, que no he terminado todavía. Siéntense un momento, ya termino. Se presentará el 5º Cryptonomikon con los tres relatos ganadores en categoría terror, fantasía y ciencia ficción, en un volumen que se completará con los finalistas, entre ellos la Sra. Serendipia, lo cual me llena de orgullo y satisfacción. Un volumen que se podrá 
adquirir en papel o eBook. Pero también se presentará el nuevo número de el fanzine El Buque Maldito y los libros Monstruos Eléctricos (en papel) y El Columpio Negro, del conocido agitador Luis Rueda, uno de los responsables de la web de cabecera Judex. El primero está escrito junto a Pau Roig y como ya les comentamos está dedicado a repasar a nuestros queridos monstruos de la Universal, mientras que el segundo es una novela de la que también les dimos más detalles aquí. Por cierto, Judex demuestran que no escarmientan y vuelven a organizar una mesa redonda, en esta ocasión bajo el título: El Crowdfunding ¿una alternativa?. Más cosas: la presentación de los cortos Frankie (2012, David Ballester) y El lamento del pescador (2011, James J. Wilson), además del primer volumen de la colección de cortos Avantgarde Spanish Cinema (eso me suena…), dedicado en esta ocásión al cine fantástico.
Durante el festival, además podrán participar en el Fandomfest, grabando con cualquier tipo de soporte un máximo de un minuto durante el festival. Con todos los fragmentos se hará una película que montará el director David Muñoz. Y también habrá un ganador que recibirá como premio una subscripción premium a Filmin. ¿A que esperan para coger su vieja cámara super-8, su teléfono móvil (el góndola no vale), su cámara de video betamax o su cámara digital y emular a Mariano Ozores?
Y ahora si, ya pueden marchar. No sin antes indicarles que también habrá una exposición de pintura relacionada con el tema del festival de este año, ya saben, las casas encantadas y que contará con la participación de 25 artistas . Como ven un montón de actividades de todo pelaje y para todos los gustos en uno de los festivales que hacen honor a su nombre: festivo.
Infórmense sobre horarios en la web del festival: http://www.cryptshow.com/
El Dragón Siu Lung llega a Vic: 9ª Edición del festival Nits de Cinema Oriental
El Festival Nits de cine oriental celebrará del 12 al 21 de julio su novena edición en diferentes espacios de Vic, fiel a la filosofía de combinar el mejor cine del continente asiático y su gastronomía. También contará 
con diversas actividades paralelas para acercar la cultura oriental al público.
Este 2012 se ha protenciado especialmente la vertiente cinematográfica, que lo convierte en el único festival de España totalmente especializado en cine oriental. La sección oficial crece con 14 títulos a competición, inéditos en nuestro país, para conseguir el Gat de la Sort , un premio de votación popular. En total, se proyectarán 27 películas, de les cuales nueve son estrenos internacionales.
Hong Kong, que este 2012 celebra 15 años como región administrativa especial, tendrá una presencia destacada en las Nits.
El certamen, que organiza la Associació Nits de cinema oriental, continua teniendo el respaldo del Ajuntament de Vic y de la Generalitat de Catalunya, a través del Institut Català de les Empreses Culturals.
INAUGURACIÓN
El cine de Hong Kong y una cena típicamente cantonesa (para la que hace falta reserva previa), darán el pistoletazo de salida a las Nits el próximo jueves 12 de julio en un acto que tendrá lugar en el Edifici El Sucre de Vic.
En la inauguración se proyectarán dos de los títulos más destacados de la temporada:
Overhead 2 y Let’s Go, de las que ofrecemos más detalles a continuación en la sección competitiva.
SECCIÓN COMPETITIVA
La sección oficial del Festival Nits de cinema oriental contará este año con 14 títulos aspirantes al Gat de la Sort, cuatro más que en la edición del año pasado. Una de las principales funciones del certamen es dar a conocer el cine asiático más actual y a veces inédito en nuestro país. Se proyectarán 9 películas con carácter de estreno internacional en festivales.
A parte de los filmes procedentes de Hong Kong, también se podrán ver algunas de las últimas producciones de países como China, Japón, Tailandia, Corea e India. Por primera vez en las Nits, además, se proyectarán películas de Malasia y Taiwan.
OVERHEAD 2 (Hong Kong, 2011) Felix Chong i Alan Mak
Intérpretes: Daniel Wu, Louis Koo, Lau Ching Wan, Michelle Ye i Yi Huang Idioma: cantonés, 121 min
Inteligente y emocionante thriller de acción basado en el espionaje financiero mediante la tecnología.
LET’S GO (Hong Kong, 2011) Wong Ching-po
Intérpretes: Juno Mak, Stephy Tang, Pat Ha, Gordon Lam Idioma: cantonés ,96 min
Homenaje a las historias de superhéroes desde una perspectiva nostálgica y muy original.
THE CINDERELLA (Tailandia, 2011) Sarawut Intaraprom
Intérpretes:Niranart Victoria Coates, Pattaranan Deerassami, Sarunyu Prachakrit, Wasit Phongsopa, Anchalee Saisoontorn Idioma: tai, 85 min
Un accidente provoca la muerte del protagonista de un filme de fantasmas. Un joven actor se queda con el papel y la sangre empieza a correr.
RAPE ZOMBIE (Japón, 2012) Naoyuki Tomomatsu
Intérpretes: Yui Aikawa, Kazuyoshi Akishima, Asami, Norman England, Hiroshi Fujita Año: 2012 Idioma: japonés, 73 min.
Del director de Erotibot y Vampire Girl vs Frankenstein Girl , llega la cinta japonesa de zombis postapocalípticos definitiva.
THE UNDERDOG KNIGHT: HE MAN (China, 2011) Ding Sheng
Intérpretes: Liu Ye, Eileen Zhang, Vincent Chiao, Steve Yoo, Liu Hailong. Año: 2011 Idioma: Mandarín , 86 min
Delicada historia de amor disfrazada de película de acción con espectaculares escenas de lucha pero siempre al servicio de una trama cargada de romanticismo y épica.
KL GANGTER (Malasia, 2011) Syamsul Yusof
Intérpretes: Aaron Aziz, Ridzuan Hashim, Sheera Iskandar, Syamsul Yusof Año: 2011 Idioma: malai Duración: 81 min
Malek es un gángster retirado que ha pasado unos años en la cárcel. Ahora vuelve al mundo del hampa para
intentar que su hermano no caiga en los mismos errores que el.
FIRST OF DRAGON (China-Malasia-Singapur, 2011) Michael Chuah
Intérpretes: Michael Chuah, Monday Kang, Kelvin Lau, WangXiaochen, Fiona Xie Año: 2011 Idioma: mandarín ,91 min
Li, un joven luchador chino, llega a Malasia para trabajar en un restaurante. Su habilidaad con las artes marciales unirá a la gente del barrio para luchar contra la extorsión violenta de un grupo de mafiosos.
THE PIANO IN A FACTORY (China, 2011) Zhang Meng
Intérpretes: Wang Qianyuan, Amanda Qin, Jang Shin-yeong, Tian Yu, Guo Yongzen Idioma: mandarín, 90 min
El director utiliza el realismo mágico y el humor para explicar la situación de la clase obrera en la China actual, gente con pocos recursos que decide unir esfuerzos por una causa que parece casi imposible.
THE MAN BEHIND THE COURTYARD HOUSE (China, 2011) Fei Xing
Intérpretes: Simon Yam, Zhang Jingchu, Eva Huang, Chen Sicheng, Yu Shaoqun Idioma: Mandarín, 100 min
Unos jóvenes llegan a una zona aislada para pasar el fin de semana en una gran mansión que, teóricamente, es de los parientes de un de ellos. Los recibe un personaje con una macabra afición.
TREASURE INN (Hong Kong,2011) Wong Jing y Corey Yuen
Intérpretes: Nicholas Tse, Nick Cheung, Charlene Choi, Huang Yi. Idioma: cantonés , 97 min.
Inspirada en la novela clásica de espadas y caballería Dragon Inn , narra la historia de dos policías de poco rango que quieren demostrar su valía investigando un asesinado relacionado con un misterioso tresoro.
S
UCKSEED (Tailandia, 2011) Chayanop Boonprakob
Intérpretes: Jirayu Laongmanee, Nattasha Nauljam, Pachara Chirathivat, Thawat Pornrattanaprasert Idioma: tai, 136 min.
Tres jóvenes estudiantes llevan una vida de pena, deciden formar un grupo de rock y llamarlo Suckseed (juego de palabras entre “asco” i “éxito”). Esta experiencia los hará crecer en muchos sentidos.
THE KICK (Corea del Sur / Tailandia, 2012) Prachya Pinkaew
Intérpretes: Cho Jae-hyun, Yea Jiwon, Na Tae-joo, Kim Kyeong-suk, JeeJa Yanin Idioma: coreano/tai, 120 min.
Los responsables de Ong Bak nos presenta la historia de una familia coreana que se va a vivir a Bangkok. La felicitad familiar se trunca cuando un grupo de gàngsteres los obliga a robar una valiosa daga.
STARRY STARRY NIGHT (Taiwan /China/Hong Kong, 2011) Tom Lin
Intérpretes: Josie Xu, Eric Lin, Kenneth Tsang Idioma: Mandarín, 120 min
Mei, la hija única de un matrimonio poco avenido, juega a reunir puzzles de conocidos cuadros de maestros de la pintura. A su colegio llega llega un nuevo alumno, un niño tímido con grandes capacidades artísticas. Pronto nacerá una especial amistad entre ellos dos.
STANLEY KA DABBA (India, 2011) Amole Gupte
Intérpretes: Partho Gupte, Divya Dutta, Raj Zutshi, Rahul Singh, Divya Jagdale Idioma: hindi, 96 min.
Stanley es un niño muy querido por sus compañeros y profesores, que están impresionados con su capacidad de lectura, escritura y su creatividad. Pero es el único alumno que no tiene fiambrera. Los amigos le dan parte de su almuerzo hasta que un profesor lo descubre.
OTRAS ACTIVIDADES:
CENAS
Fieles al dicho de que con el estómago lleno, las cosas se ven mejor, las Nits nacieron hace nueve años como una sesión de cine al aire libre que combinaba el séptimo arte y la gastronomía asiática. El objetivo es ofrecer una muestra de la gastronomía del país de donde proviene la película que se proyecta. Este año, a parte de la cena cantonesa de la inauguración, se podrá disfrutar de una cena de delicias coreanas y tailandesas para acompañar el filme The Kick; una cena taiwanesa, para la noche de Starry Starry Night y una cena india como clausura y con motivo del día dedicado a este país y a su colorista cine de Bollywood.
También hay otras opciones para degustar la magnífica gastronomía oriental. En diferentes sesiones se ofrecerá el
servicio “Cena a la falda”. Tampoco faltará el aperitivo oriental de la sesión infantil del domingo por la mañana, lo mejor para abrir el apetito antes de comer.
RETROSPECTIVA
Hong Kong será protagonista también de la retrospectiva Hong Kong Meeting Point. Se proyectarán siete filmes carismáticos de la cinematografía cantonesa dirigidos por sus directores más célebres. Siete películas que permitirán descubrir esta región, porque muestran Hong Kong como algo más que una mera localización. La ciudad está omnipresente en la trama y deviene su personaje principal.
HARD BOILED (John Woo, 1992)
La visita más desfasada y llena de adrenalina que podéis hacer de Hong Kong es a través de este clássico del cine de acción que celebra el vigésimo aniversario con sus cualidades intactas.
CHUNGKING EXPRESS(Wong Kar-Wai, 1994)
El distrito de Tsim Sha Tsu i y su s populares y caóticas Chungking Mansions son el escenario de dos historias de amor: el encuentro entre un joven policía, sumergido en una crisis amorosa, y una misteriosa femme fatale traficante de drogas, y la curiosa relación entre otro policía y la joven camarera del restaurante de comida rápida. Esta es la obra más representativa de Wong Kar-Wai, donde confluyen todas sus temáticas y su estilo inconfundible.
RUNNING OUT OF TIME (Jonnie To, 1999)
Es el juego del ratón y el gato por Hong Kong entre un ladrón de joyas y un policía. El primero esconde algo y el tiempo para descubrirlo es limitado. Esta es una de les mejores películas policíacas de Johnnie To, donde vuelve a aprovechar la estructura de los westerns clásicos para presentar un duelo entre dos personajes de bandos opuestos pero con personalidades afines.
INFERNAL AFFAIRS (Andrew Lau i Alan Mak, 2002)
El éxito del cine negro asiático en mayúsculas. Wing Yan es un policía que lleva diez años infiltrado en una peligrosa banda criminal hongkonesa. Su misión es obtener información para poder detener a Sam, el jefe de este grupo. La única persona que conoce la auténtica identidad de Yan es el superintendente Wong. Las coses se complicaran cuando descubran que también hay alguien infiltrado en la policía.
ONE NITE IN MONGKOK (Derek Yee, 2004)
Mongkok es la ciudad con más densidad de población del mundo. A esta asfixiante área de Hong Kong llega Lai Fu, un muchacho de una zona rural de China, que es contratado por una banda de gángsteres de la zona. Allí se conoce a Dan, una prostituta que malvive asediada por los alcahuetes. Lai Fu decide ayudarla. Un filme sin mesura, con escenas de violencia extrema, pero también con momentos de candorosa ternura.
NEW POLICE STORY (Benny Chan, 2004)
Wing es un agente del Departamento de Policía de Hong Kong que resuelve los casos en un tiempo récord. Fung es un joven que quiere convertirse en policía, es rebelde y conoce todas las calles de la ciudad al dedillo. Juntos tendrán que enfrentarse a una peligrosa banda criminal llamada Los Cinco. Esta entretenida película de acción significó el regreso de Jackie Chan a Hong Kong.
SPARROW (Johnnie To, 2008)
Johnnie To declara su amor eterno a Hong Kong con esta postal, rodada con colores y compases de musical francés. El sparrow, el gorrión, es el sobrenombre en Hong Kong de los carteristas. Aquí conoceremos unos cuantos. Por un lado, cuatro amigos que actúan organizados bajo el mando de Kei, un ladrón de élite romántico y soñador. Por otro lado, una mujer misteriosa y atractiva que los contratará para que cometan un robo.
INDIAVISIÓ Y RESTO DE ACTIVIDADES
Indiavisió es el título del nuevo musical que Saridevi and the Bollywood Diamonds han preparado para Las Nits y que nos presenta un festival de Eurovisión muy «especiado». Dos presentadores darán paso a diferentes actuaciones en un recorrido por la India a través de sus bailes. Una de las actividades paralelas del festival más esperadas por el público.
Hay otras, no obstante, como las exhibiciones este año de tai-txitxuan y taekwondo o los talleres de Henna y Bollywood. Especialmente concurrida es también la sesión infantil, que este año proyectará varios capítulos de la serie de Corea del Sur Gürum Pang. Serie maravillosa, realizada con técnicas de 3D y otras tradicionales, que incide en los valores de la infancia y los destacan a través de la fantasía.
Completen la programación de Las Nits otras sesiones especiales de cine donde se podrán ver filmes como:
El invencible (Hong Kong, 1971); Chinese Ghost Story (1987); Time Traveller (Japón, 2010); Buda: El Gran Viaje (Japón, 2011) y Ra.One (Índia, 2011)
Un programa que nos lleva a oriente mezclándolo con los sabores autóctonos. Para más información: http://cinemaoriental.com/
Hoy hay una cita con los finalistas de Shots de la mano de Klownsasesinos
Os recordamos que este sábado 30 de Junio, KlownsAsesinos.com trae a Barcelona la proyección de algunos de los cortometrajes finalistas del Festival Internacional de Cortometrajes de Género Fantástico de Scifiworld, SHOTS 2012.
El evento dará comienzo a las 18h con una mesa redonda, en la que tendremos como invitados a Angel Sala (Director del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges), Toni Benages (Director del Cryptshow Festival y responsable del diseño del cartel de SHOTS 2012) y Jose Manuel Meneses (Director del cortometraje participante ‘Vencidos’). Con ellos, charlaremos sobre la nueva edición del festival, del panorama actual del cine breve de género y como afecta la crisis económica.
Estos son los cortos que podréis ver en el SHOTS 2012 de Barcelona:
– Till death do us part (España/USA) D. Julián Lara
– Refugio 115 (España) D. Iván Villamel
– Audacia (España) D. Hatem Khraiche
– ¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? (España) D. Mar Delgado y Esaú Dharma
– Vencidos (España) D. José Manuel Meneses
– Metal Creepers (España) D. J. Oskura Nájera y Adrián Cardona
– Un Jour Sang (Francia) D. Steven Pravong
– Amor Sacro (España) D. Javier Yáñez
– Colour Bleed (Reino Unido) D. Peter Szewczyk
– Akerbeltz, las brujas y el inquisidor (España) D. César Urbina
– Voice Over (España) D. Martin Rosete
La proyección tendrá lugar el sábado 30 de Junio a partir de las 18h en el Centro Cívico de ‘L’Espiga de les Corts’, C/ Joan Gamper, 30 (Barcelona). Cerca del Metro Les Corts – L3. ENTRADA GRATUITA
Cinco minutos más para la cuenta atrás: empieza otra vez el Festival de Sitges
¡¡¡Malditos lo habéis conseguido!!!!
Bajo una rojiza luz terrorífica y con un 60% del programación cerrada, Ángel Sala esta mañana nos avanzaba la programación de la 45 edición del Festival de Sitges, que este año tiene como leit motiv el fin del mundo (y precisamente esta mañana me despertaba con la supuesta predicción del mayor terremoto que puede acontecer ), como muestra su bonito cartel apocalípticas con algún guiño buñuelesco (entrada esta que ignoro si figura en la discutida última edición de diccionario de la RAE, que tanto ha indignado a los aficionados al manga) .
Del 4 al 14 de Octubre la Blanca Subur se llenará de malos presagios, normal en tiempos de crisis y en este 2012, año cuarto después de Lehman Brothers, que según algunos, los mayas ya previeron como año del juicio final, que para algunos de nosotros con tantos recortes ya lo está siendo. Siempre en épocas de depresión económica ha florecido el género fantástico, cuanto más asusta la realidad más deseamos evadir nuestro miedo sublimado en imágenes apocalípticas, ventajas que tenemos los aficionados al género. Así que nos vendrán imágenes de Corea, en forma del filme de segmentos Doomsday Book, codirigido por Kim Jee-wong (Encontré al diablo) y Yim Pil-Sung (Hansel and Gretel), pero también de occidente con la violentísima The Day de Douglas Aarniokoski, con ciertas semejanzas con The Road aunque mucho más dura (sí, es posible).
No todo es oscuro en el terror, ni todo es final, también hay principios. Y así esta 45 edición tendrá su inauguración con El cuerpo, la película del debutante Oriol Paulo, un thriller psicológico lleno de suspense protagonizado por Belén Rueda, José Coronado, Hugo Silva y Aura Garrido. Se trata de una producción de Rodar y Rodar, Antena 3 Films, Televisió de Catalunya y Canal +, distribuida por Sony Pictures Releasing de España, que se ha convertido en uno de los films más esperados de la cosecha nacional del año.
El cine catalán será también uno de los protagonistas de la Sección Oficial del Festival, con dos títulos que optarán al Premio María a la Mejor Película, el principal galardón del certamen, basado en el popular personaje robótico del clásico Metrópolis, de Fritz Lang. El primero es Insensibles, ópera prima de Juan Carlos Medina, apasionante fábula fantástica que hinca sus raíces en la Guerra Civil española y que protagoniza Àlex Brendemuhl. La segunda película es El bosc, basada en un relato de Albert Sánchez Piñol que el mismo autor ha adaptdo para la gran pantalla, protagonizada por el actor norteamericano Tom Sizemore y dirigida por Óscar Aibar, muy respetado en Sitges.
Si el cine español tendrá protagonismo, no será menos el cine hispano que está viviendo un auténtico renacimiento desde hace varios años (¿cómo olvidar La Casa Muda, por ejemplo?). Este año será tal su presencia que no se ha adelantado ni un sólo título en esta primera rueda puesto que requerirá de nota de prensa propia, ahí es nada.
Y es que al Festival de Sitges le gusta apostar por ese presente que ya anticipa un futuro, de ahí su colaboración con Filmin, la plataforma de cine on line en español más importante, que proyectará los títulos de la sección Noves Visions incluidas en este certamen. Pero que promocione el futuro no significa que olvide el pasado, la sección retrospectiva no puede faltar nunca y en esta edición se dedicará al cine de culto tal como quedó redefinido por Tarantino cuya ópera prima, Reservoir Dogs, será proyectada en este su vigésimo aniversario.
Fuera de la retrospectiva también nos encontramos con viejos y admirados conocidos que nos presentan sus últimas creaciones. Así, se podrán ver las últimas apuestas de directores como David Cronenberg, con Cosmópolis, protagonizada por Robert Pattinson y basada en la novela de Don DeLillo (otra de esas novelas inadaptables como El almuerzo desnudo que tanto aprecia Cronenberg); Leo Carax (sí, el director de Les Amants du Pont-neuf), con la aclamada Holy Motors, un bello homenaje al imaginario cinematográfico europeo; Tsui Hark y su epopeya en 3D (en auténtico 3D no como la experiencia coppoliana o el bello Hara-Kiri de Miike, del que por cierto se proyectarán dos de sus obras) Flying Swords of Dragon Gate, uno de los grandes éxitos locales del año en China; y Jennifer Lynch, ganadora del Festival en 2008 y que vuelve con una aterrador relato sobre un serial killer titulado Chained.
Cabe destacar también a dos autores cuya vuelta esperaban todos los amantes del género: 
Pascal Laugier, responsable de la polémica Martyrs, que presentará su impactante The Tall Man, protagonizada por Jessica Biel, y el indiscutible director de culto Don (Phantasma) Coscarelli, que traerá su esperada John Dies at the End, con Paul Giamatti al frente de su reparto. No se puede dejar de citar en este apartado dominado por el terror la presencia del remake del clásico slasher americano de 1981, Maniac. Producida por Alexandre Aja (Alta tensión) y protagonizada por un extraordinario Elijah Wood, hará las delicias de los adictos a las emociones fuertes, aunque no sé si nos hará olvidar a Joe Spinelli. No sé, no sé, cuesta llegar a esas alturas de mal rollo. Allí estaremos para comprobarlo.
Podemos decir que Sitges es una apuesta múltiple dirigida a un público que es variopinto pese a que pueda parecer uniformado (ese look del fandom), así nunca faltan las temáticas clásicas, pero tampoco se dejan de lado las propuestas atípicas. En esta edición el motivo clásico con mayor presencia será el de las posesiones, con tratamientos novedosos, eso, sí. Dos películas que renuevan el imaginario del Mal, como son la producción de Sam Raimi The Possesion, dirigida por Ole Bornedal (un habitual en Sitges), y Lovely Molly, la nueva película de Eduardo Sánchez, uno de los creadores de El proyecto de la bruja de Blair (proyectada en Sitges 1999). En el apartado de apuestas más atípicas, destacan el gran éxito de Sundance y una de las sorpresas de la actual cartelera USA como es la comedia de ciencia ficción Safety no Guaranteed, de Colin Trevorrow, y la nigérrima comedia británica Sightseers, de Ben Wheatley (director de la aclamada Kill List), una de las sensaciones de la Sección Quincena de los Realizadores del último Festival de Cannes.
Porque hay gustos para todo, Sitges no se limita a su sección oficial. Un abánico de paralelas que se cortan en un punto (lo fantástico) la rodean. Con el sesenta por ciento de la programación ya cerrada se pueden avanzar varias cosas sobre ellas. La Sección Oficial Panorama, dedicada a un espectro de género puro y de clara vocación independiente, aportará títulos como The Pact, de Nicholas McCarthy, un innovador y escalofriante relato de fantasmas que acaba de ser todo un éxito sorpresa en las taquillas del Reino Unido, y también Tower Block, de James Nunny Ronnie Thompson, un film de horror real en torno al asedio al que un francotirador oculto somete a los inquilinos de un bloque de apartamentos.
La cada vez más popular Sección Nuevas Visiones, dedicada a apuestas radicales, transgresoras o experimentales, tendrá en su apartado de ficción apuestas del nivel de Keyhole, la última producción de uno de los grandes autores del cine actual como es Guy Maddin (un clásico de Sitges), Mystery, de Lou Ye, película que abrió Un Certain Regard en el último Cannes, o For Love’s Sake, de otro habitual del Festival como es Takashi Miike. En la parte documental, Nuevas visiones presentará trabajos tan prestigiosos como Room 237, de Rodney Ascher, obra que gira en torno al universo sugerido y generado por El resplandor, de Stanley Kubrick.
Casa Asia, la sección dedicada al cine del continente asiático de género, abrirá sus puertas con Gang of Wasseypur, epopeya criminal india de más de cuatro horas de duración y que marca un hito en el cine de este país, y todo ello sin números musicales… Otros títulos destacados serán Ace Atorney, de Takashi Miike (ya les dijismos que nuestro amigo hacía doblete), o la esencial película de artes marciales Wu-xia, de Peter Chan, que recupera para el cine al mítico actor “Jimmy” Wang-Yu, tan entrañable y recordado por los más viejunos del lugar por su luchador manco.
Anima’t, a parte de la habitual selección de cortometrajes, ofrecerá celebrados largometrajes como The King of Pigs, de Yeun Sang-Ho, visto en la Quincena de Los Realizadores de Cannes; la producción checa Alois Nebel, de Tomás Lunák, y The Suicide Shop, debut en el cine de animación del prestigioso realizador galo Patrice Leconte, concebida en un espectacular 3D. Además, Anima’ t reivindicará la figura del animador japonés Sugii Gisaburo, colaborador íntimo del mítico Osamu Tezuka, presentando la premier de su último título, The Life of Budori Gusuko, así como alguno de sus trabajos previos y un documental sobre su obra.
Un año más, Sitges Family presentará una selección del mejor cine fantástico para los más pequeños, como la exitosa producción animada japonesa en 3D Naki on Monster Island, de Takashi Yamakazi.
Para los amantes de las emociones más fuertes y noctámbulas, Sitges ha preparado un programa de maratones donde se podrán ver, entre muchas otras películas, Zombie Ass, de Noburo Iguchi, una barrabasada cuyo trailer pueden consultar si tienen un estómago bien curtido en esas huestes, además de la británica Cockneys vs. Zombies, de Matthias Hoene.
Viejas y nuevas aventuras se abrirán paso en esta 45 edición que traerá novedades como la colaboración con el mundo de la televisión y sus series. Es un hecho que las series son un fenómeno ascendente, y que muchas de ella tienen temáticas próximas al terror y lo fantástico, ahí están Dexter, Galáctica, Walking Dead, etc. De momento podemos confirmar que la dirección de Sitges se ha orientado hacia lo clásico (dentro de lo nuevo), a las series de la BBC como fueron la mítica serie Doctor Who, la exitosa y revolucionaria visión de Sherlock, el personaje de Conan Doyle, u otras producciones que se han convertido en culto instantáneo en todo el mundo como Misfits, Psychoville y The Fades. El Festival de Sitges realiza esta propuesta con la colaboración del canal juvenil de TV3 3XL y con el apoyo de la BBC, que aportará algún gionista o productor para ofrecer alguna clase magistral.
Y si el Festival extiende su proyección hacia lo televisivo, nuevamente se «desplaza» también a Barcelona. En la nueva sede de la Filmoteca se podrán ver las películas de Seven Chances y una sesión especial en torno a la figura de Antoni Padrós, un sorprendente autor experimental catalán de los años 70 del que se proyectará su film Shirley Temple Story. No pudo el Sr. Sala adelantaron invitados, homenajes ni retrospectivas, ya que naturalmente aún es pronto para confirmarlas. Tampoco se habló de Brigadoon y alguien tuvo a bien preguntar por la delicada cuestión de la obtención de pases de prensa, que definió como «humillante». Una epopeya sobre la que ya les hablamos en este artículo el año anterior y que Ángel Sala prometió solucionar.
Hasta aquí lo que nos ha contado un luciferino Ángel Sala desde la Fábrica Moritz. ¿Por qué demoníaco? Porque la luz era terrorífica y no por hacer consonancia con el Festival sino porque el local se iluminaba desde una especie de plancha, un enorme plafón rojizo, enemigo absoluto de las fotografías. Pese a todo la rueda de prensa ha cumplido con sus expectativas y ha concluido con un piscolabis gentileza de Moritz. Ya pueden, ya, que luego bien se lo cobrarán con los abusivos precios de sus cervezas durante el Festival.
¿Se entiende ahora lo de la luz?
Serendipia
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