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Festerror 2012: Ferox Holocaust
Nos gustan los festivales como el Festerror (Festival de Cine de Terror y Fantástico de Lloret de Mar), por muchas y variadas razones: primero porque uno se encuentra como en su casa y las infraestructura es magnífica; la selección de cortos es estupenda y variada; se puede visionar una maratón de largos terroríficos con espectáculo incluído;los invitados están cercanos y forman parte del festival y… sobre todo porque uno se da cuenta de que está con personas serias que ponen todo su esfuerzo en que las cosas funcionen como deben de funcionar.
… Pero comencemos haciendo algo de historia del…
FESTERROR
Para contarnos como nace este festival contamos con Robert Ramos Cata, alma mater del evento: «Festerror nace en mi desaparecido videoclub, que abrí con 22 años y duró una década… hasta que lo mató la red… como todos. Oscar era conocido mío de hacía años y uno de mis mejores clientes del videoclub. Mi mejor amigo Toni y yo ya llevabamos mucho tiempo pensando lo del festival y se lo comentamos a Oscar, el cual conjuntamente con nosotros dos se atrevió a abrir este tremendo proyecto que es hoy en día FESTERROR. Luego amigos comúnes y conocidos del pueblo, (…) como Paco Moreno, se presentó en mi videoclub y me comentó si podía ser parte de esta locura y entró el instante».
El primer Festerror se celebra del 23 al 25 de noviembre de 2007 con sede en El Casal de L’Obrera. Un magnífico lugar con solera y una sala de lo más competente. En este marco se proyectaron durante los dos primeros días un buen puñado de largos ochenteros junto a títulos candentes (esta es una característica especial del Festerror, no esperen ver clásicos de Universal o Hammer, sus organizadores profesan un amor loco por el cine de los ochenta). Entre ellos Alta tensión (Aute Tension, 2003 Alexandre Aja), Howard… un nuevo héroe (Howard The Duck, 1986 Willard Huyck), Una pandilla alucinante (The Monster Squad, 1987 Fred Dekker) o El regreso de los muertos vivientes (Return of the Living Dead, 1985 Dan O’Bannon), entre otras lindezas.
El último día se dedicó a lo que es el certamen de cortos en sí, resultando ganadores los siguientes: Primer premio Martians go Home! de Dani Moreno; Segundo premio Engendro, de Dani Cabezas y premio del público a La invasión de los cocos andantes, de J. O. Romero. Las proyecciones estuvieron salpicadas con la presencia de actores maquillados de muertos vivientes, algo que ha resultado ser también marca de la casa.
La segunda edición del festival se programó también en diciembre (del 28 al 30) con pases de los cortos finalistas, además de una selección del resto recibido y largometrajes en la linea de la edición anterior: Golpe en la pequeña China (1986, John Carpenter), Gremlins (1984, Joe Dante), Matanza de Texas, el origen (2006, Jonathan Liebesman) o Braindead (1992, Peter Jackson). En esta ocasión entre los cortos premiados estuvo Morid hijos de puta de Adrián Cardona (segundo premio), gallardones que fueron entregados por el actor Ricardo Antuña (entrañable en el peliculón de Santiago Lorenzo, Mamá es boba), comenzando con él la afluencia de caras conocidas al festival.
Durante 2009 el festival se tomó un pequeño descanso para retornar al año siguiente con renovadas fuerzas, pero eso no significa que no estuvieran activos, ya que el 21 de diciembre, por ejemplo, realizaron una sesión que incluyó el corto Space Monster de J. O. Romero; actuación de The Ripping’s (banda tributo a The Misfits) y proyección de El último dragón (The Last Dragon, 1985 Michael Schultz) y Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (Paura nella città dei morti viventi, 1980 Lucio Fulci). Todo ello para preparar un Festerror 2010 de impresión que cambió de fecha para celebrarse el 19 y 20 de febrero. Un festival enfocado al 3-D con pases de Pesadilla final: la muerte de Freddy (Freddy’s Dead: The Final Nightmare, 1991 Rachel Talalay), Viernes 13, 3ª parte (Friday the 13th Part III, 1982 Steve Miner) o La noche de los muertos vivientes 3-D (Night of the Living Dead). En esta ocasión el festival contó con dos días (viernes y sábado) con su primera jornada centrada en los cortos (incluída la trilogía Campamento Sangriento de James J. Wilson) y el segundo para los largometrajes. Los premios fueron para: Die Scheneider Krankheit de Javier Chillón (Primer premio); La Casa Brown de Isaac Berrokal (segundo premio) y premio del público para Brico Killer de Adrián Cardona. Además, el escritor José Manuel Serrano Cueto presentó la maratón, entregó los premios y dedicó unas palabras de homenaje a Paul Naschy, fallecido poco antes.
Pero cuando realmente crece el festival es en la edición de 2011. En esta ocasión se prepara una programación de lujo y se cuenta con unos invitados que harán las delicias de los admiradores del terror italiano, tónica que como podremos ver se repetirá en 2012. Pero no adelantemos acontecimientos.
En la edición de 2011 se produce uno de los que cambios que quizás sean más impopulares entre los asistentes, ya que se tendrán que desplazar dos veces a Lloret si quieren disfrutar de la totalidad del festival que cubre los siguientes dias de febrero: viernes 18, sábado 19 y sábado 26. El primer día, como ya va siendo habitual, se dedicó a la proyección de cortos. Además de los finalistas, se pudo visionar una retrospectiva de Adrián Cardona y , de nuevo, se contó con la presencia de James J. Wilson y sus Condenados a luchar y Campamento Sangriento IV. En la segunda jornada se proyectó una maratón de films que incluyó A L’Intérieur (2007, Alexandre Bustillo y Julien Maury) o El terror no tiene forma (The Blob, 1988 Chuck Rusell), todo ello salpicado de sorteos y concursos.
El plato fuerte lo reservaba la organización para el última día, en el que además de la entrega de premios a los cortos ganadores se proyectaron Demons (1985) y Demons 2 (1986), contando con la presencia del actor Bobby Rhodes y de Sergio Stivaletti (FX), aunque lamentablemente falló el director Lamberto Bava, con cuya presencia también se contaba en esa velada.
Coloquio con el público tras la proyección de «Demons» con Bobby Rhodes, Chiara Buggio, Sergio Stivaletti y Robert Ramos Cata (Foto archivo: Robert Ramos Cata)
En cuanto a los gallardones al mejor corto, el gran triunfador de la velada fue Brutal Relax, de Adrián Cardona, David Muñoz y Rafa Dengrá, que además del primer premio (compartido con el excelente corto de animación Vicenta, de Sam) se llevó el del público, dos más para al extensa colección que atesora. El segundo fue para Merry Little Christmas de Manuel Marín.
FESTERROR 2012: ¡¡¡APOCALIPSIS CANÍBAL!!!
En vista del éxito obtenido en la edición de 2011, a tenor de la leido en la web, cuesta entender el porqué este año, en el que el programa era tan prometedor, Festerror no ha contado con el apoyo masivo del público.
Y no únicamente el programa era de lo más sabroso, en esta edición el Festival creció ya que, además de El Casal de l’obrera se ha contado con el Teatre de Lloret, muy cercano al anterior y todo un lujo provisto de una enorme pantalla y unas condiciones que impresionaron al mismísimo Ruggero Deodato. La sala es la niña bonita del festival, tal y como nos comenta Robert Ramos Cata: «La nueva sala es nuestra NUEVA JOYA, y claro que creemos que vamos a utilizarla en nuevas ediciones, pero supongo que hay que mirar, sopesar, exponer, comentar…. queda mucho, pero al menos un día fijo».
Veamos como fue la reciente edición:
En esta ocasión el festival se celebró durante tres fines de semana (12, 13, 19 de mayo y 2 de junio). Esta circunstancia nosotros pensamos que pudo ser culpable de la poca presencia de público en el festival. También piensa así Robert: «Lo de varios fines de semana absolutamente que si fue perjudicial. A sido una verdadera locura por problemas de fechas con los invitados. Soy partidiario de uno solo, como siempre fué. Lo que pasa es que dependiendo de los invitados o de actividades paralelas, se tiene que abrir a dos fines de semana, pero siempre prefiero uno por mi propia vida… ¡Dios que estresss! También comentar que este año lo del tercer fín de semana fué por problemas de fechas con Ruggero, ya que lo «recluían» en Venecia dos findes y una semana y media el resto… por ello se tuvo que aplazar a otro extra.»
La primera jornada se dedicó a la proyección de los cortos seleccionados, además de a la presentación de dos interesantes proyectos: Tyrannosaurus Books y el fanzine (editado por los anteriores y realizado por parte de los responsables de Festerror), Freakland.
José Miguel Rodriguez y Marc Gras presentando los proyectos de Tyrannosaurus.
La selección de cortos en general estuvo muy acertada, como se puede ver:
- Carne de mi carne Dir. Patricia Asenjo y Patricia Gil
- Jugando con la muerte Dir. Paul Urkijo
- Leyenda Dir. Paul Teixidor
- Decapoda Shock Dir. Javier Chillón
- Foto Dir. Ismael Ferrer Pacín
- Cargols Dir. Geoffrey Cowper
- Amor Sacro Dir. Javier Yáñez
- Alastor Dir. Rafa Dengrá
- El espanto Dir. J.J. Marcos
- Metal Creepers Dir. Adrián Cardona y J.Oscura Nájera
- Bucle Dir.Artiz Moreno
- 8 Dir. Raul Cerezo
- Dirty Friday Dir. Tenesor Cruz y Adrian Miguel Delgado
- Au Cacau Dir. Victor Descalzo
- Objetos personales Dir. Nysu
Foqui se encargó de vigilar que su director, James J. Wilson, no hiciera demasiados desmanes por Lloret.
Interesante selección de cortos y una ardua tarea su selección, ya que como nos cuenta Robert se recibieron unos «unos 170/180 cortos. Se batieron todos los records desde la existencia del festival. La selección cada años es más y mas difícil, hay una calidad enorme y el festival recordemos que es internacional, por lo que vienen piezas muy dispares de todo el mundo. Más se complica».
Se presentó en exclusiva el segundo episodio de Foqui de la mano de su celoso creador James J. Wilson y de la propia estrella, que no se separó de su mentor. También se pudo ver el teaser de Tus gritos me dan risa de Sergio Aja, que fue seguido de su corto Don’t Stop.
El segundo día, ya en el Teatre de Lloret, pudimos revisar en gran pantalla Condenados a luchar (2010, James J. Wilson), estupendo documental sobre el sufrido y loco mundo de los cortometrajistas y los festivales de cine de terror, así como Los perversos rostros de Víctor Israel (2010, Diego López y David Pizarro) y El misterio Fassman (2011), que presentó su propio director, Sebastían D’Arbó. Pero el plato fuerte del día estuvo sin duda conformado por Caníbal Feroz (1981, Umberto Lenzi), que nos dió oportunidad de saludar personalmente a uno de sus protagonistas, invitado al festival, Giovanni Lombardo Radice o John Morgen, como prefieran, actor que tuvimos ocasión de entrevistar y que demostró que también en las distancias cortas es un tipo de lo más amable y jovial. Con posterioridad al pase del film, que tal y como nos dijo no es de sus favoritos, el actor ofreció una charla respondiendo a todas las preguntas que se le hicieron.
El primer fin de semana en Lloret se había terminado brillantemente, pero con una alarmante falta de afluencia de público, acompañado todo ello de una situación metereológica que no ayudó precisamente.
A la semana siguiente tocaba maratón, aunque no demasido nocturna ya que al celebrarse también en el Teatre había que ceñirse a un horario. Así que de 17.30 a 23.50 se pudo disfrutar de cuatro largometrajes de lo más variopinto: Carne Cruda (2011, Tirso Calero con … Susana Estrada!!!), The Orphan Killer (2011, Matthew Neil Farnsworth), Blood Diner (1987, Jackie Kong) y Mimesis (2011, Douglas Schulze). Como vemos en cuanto a largometrajes, en la maratón se proyectaron algunas de las novedades del último festival de Sitges, en detrimento de la cuota «ochentera». Y todo ello en versión original con subtítulos.
Finalmente, la última jornada de este Festerror 2012 tuvo a un protagonista de excepción: Ruggero Deodato. Se pudo disfrutar de su film más popular, Holocausto Caníbal (Cannibal Holocaust, 1980) así como de su presencia, ya que es un tipo de lo más cercano y jovial, como demostró en la charla posterior al pase del film. También fue el responsable de otorgar los gallardones a los cortos, que en esta ocasión fueron como sigue: Leyenda de Pau Teixidor (primer premio); 8 de Raúl Cerezo (segundo premio) y premio del público ex-aequo para Decapoda Shock de Javier Chillón y Jugando con la muerte de Paul Urkijo.
Raúl Cerezo con la organización del festival recibiendo el segundo premio por su corto «8» de manos de Ruggero Deodato. (Foto: Cris Zombi)
Como en otras ocasiones también hubo premio para el mejor corto amateur, que se llevó el divertido No es país para zombies de Andoni Garrido. Una jornada de lo más interesante que terminó en una pizzería compartiendo espacio con los organizadores, parte de los cortometrajistas y un Deodato que no pidió ningún filete vuelta y vuelta.
En general un festival de lo más ameno y divertido, pero también interesante por la selección de títulos, que quizás se ha deslucido, tal y como ya hemos comentado más arriba, por la poca asistencia de público. Quizás de ello tenga la culpa el que se haya celebrado en tres fines de semana, o el tiempo, que no siempre ha ayudado… en fín, por nuestra parte nos parece que la organización se merece un diez por su empeño en hacer un festival lo más perfecto posible, con unos invitados de excepción y unas condiciones cercanas al lujo en cuanto a infraestructura. Tambien se han ceñido a los horarios que se le imponían (aunque eso hacía que hubiera muy poco tiempo para cenar, circunstancia esta repetitiva en otros festivales) .
En cuanto a estos invitados, Robert explica que «yo mismo me desplacé a Roma a casa de Giovanni Lombardo Radice y a la de Ruggero Deodato, de ahí salieron sendas citas para el especial caníbales de este año. Para un fan ABSOLUTO del cine fantástico y de terror italiano, era algo tremendo y muy muy difícil de superar».
Así que… un consejo: Reserven sus butacas para Festerror 2013, ya que si bien, tal y como nos comenta Robert, » La afluencia a sido claramente inferior a la del año pasado, por muchos factores y (…) este año a sido (…) un verdaderos caos, ¡Claro que habrá FESTERROR 2013! ¡ES NUESTRA VIDA Y POR ELLO LUCHAMOS CADA AÑO!»
Ya lo saben, yo que ustedes no me lo perdería…
(Fotografias Serendipia, menos las especificadas)
Un mes repleto de cortos: Mostra Mabuse y Barcelonorra Project
11 MOSTRA DE CURTMETRATJES DR. MABUSE
Este junio en Barcelona tenemos la ya veterana Mostra de Curtmetratjes Dr. Mabuse. La Mostra se celebrará durante tres sábados consecutivos en tres espacios diferentes: el sábado 2 de junio a las 20,30 horas en el Centre Cívic de Trinitat Vella, el 9 de junio a las 21,30 horas en la Plaça de la Merçe de Barcelona y el 16 de junio a las 21,30 horas en la Nau Ivanow (La Sagrera).
Organizada por la Associació Teatral La Jarra Azul, cuenta con el apoyo del Ajuntament de Barcelona-Districte de Ciutat Vella y Districte de Sant Andreu, y el Ajuntament de Barcelona-Joventut. La Mostra, que pretende acercar el formato cortometraje al público no tan familiarizado con él, está formada por 19 piezas escogidas por un jurado de entre 398 candidatas. La presentación del acto es teatralizada, hecho que marca la diferencia con otras muestras y festivales de cortometrajes. La entrada es gratuita, y se puede acceder media hora antes del inicio de cada sesión. A continuación detallamos los cortometrajes que forman parte del programa de este año:
Trinitat Vella-2 de junio 20,30h:
Supermarket Inn de Sara López
Begegnung de Matthias Zuder Flatmates
3.0 de Francesco Marisei
Muertos y Vivientes de Iñaki San Román
Viejos perdedores de Rubén Ordieres
Cosquillitas de Marta Onzain y Alberto R. Peña
Salón Royale de Sabrina Campos
MI de Vojtech Domlatil
Anatole de Elbe Stevens
L´Equip Petit de Roger Gómez y Dani Resines
Pl. de la Merçè-9 de junio 21,30h:
Dicen de Alauda Ruiz de Azúa
036 de Juan Fernando y Esteban Roel García
Picnic de Gerardo Herrero
Little Tombstone de Azais, Di Malta, Leymonerie y Quillet
Los gritones de Roberto Pérez Toledo
Decapoda Shock de Javier Chillón
Bucle de Aritz Moreno
La Huida de Victor Carrey
Na Wewe de Ivan Goldschmidt
Nau Ivanow-16 de junio 21,30h:
Nueva sesión Off Mabuse, selección de cortometrajes triunfadores en festivales de todo el mundo. Fiesta de clausura al finalizar la sesión en la Nau Ivanow con el grupo Il Xef Malatesta.
Mostra de Curtmetratges Dr. Mabuse http://www.mostra-drmabuse.org mostracurtmetratges@yahoo.es
Y TAMBIÉN TENEMOS ESTA OTRA PROPUESTA: BARCELONARRA PROJECT
El proyecto Barcelonorra junta como largometraje varios cortos. Una avanzadilla con tres de ellos podrán verse en la velada que se ha organizado el sábado 9 de junio a las 22 horas en La Cosa Nostra.
Barcelonorra constará , de momento (por órden de rodaje) de los siguientes cortos:
– Barcelonorra 2# Psycho Dick Killer (Rubén Granados)
– Barcelonorra 3# Fancesca Bonnemaison (Hernán Migoya)
– Barcelonorra 4# Amémonos (Scrott Mckenzie & Mckeyhan) …
– Barcelonorra 5# Rape & Dead (Santiago Alvarado)
– Barcelonorra 6# Porno Gonzo (Nestor F.)
– Barcelonorra 7# Posición:Violación (Naxo Fiol)
– Barcelonorra 8# Capricho de canción macabra (Dani y Olga Navarro)
– Barcelonorra 9# La noche de Adán (Patricia Muñiz/Ramón Codina)
– Barcelonorra 10# Experiencias sexuales divertidas (Toni Junyent)
– Barcelonorra 11# (David Pareja-Edgar Lledó)
Sé mecenas del Cryptshow gracias a Kifund
Ningún aficionado al fantástico desconocerá que uno de los festivales más interesantes es el Cryptshow de Badalona, con su cuidada retrospectiva, su sección de novedades, su concurso de cortos, su concurso de relatos, sus actividades paralelas y la simpatía de todos sus organizadores. No dejéis de asistir este año entre el 11 y el 15 de julio, leed lo bien que lo pasamos el año pasado en nuestro especial de la última edición.
Es una cita que no puede faltar en el calendario.
Sin embargo, corren malos tiempos para la cultura, estamos en era de vacas flacas y recortes. Sólo la unión ciudadana puede acabar con el dislate al que nos están llevando nuestros políticos. Kifund, una de las principales plataformas de crowdfunding nos permite ayudar a la cultura que quieren negarnos. ¿Qué es el crowdfunding? Una forma de lograr la financiación colectiva, que todos seamos mecenas en la medida de nuestras posibilidades. Consiste en la búsqueda de recursos a través de Internet con un mecanismo de compensación al donante que suele consistir en obsequios, descuentos o promoción personal. Es una vía para defender lo nuestro y ayudar a los que se enfrentan a estos tiempos de sequía con su capacidad creativa. Bien, pues ahora el Cryptshow nos necesita a todos, ¿por qué? Nos lo cuentan ellos mismos:
¿Por qué ayudarnos?
Apoyar a un proyecto como el Cryptshow Festival puede vincular a sus patrocinadores/mecenas a un proyecto cultural con repercusión tanto a escala metropolitana como escalera internacional. Además, apoyaréis a dos industrias creativas en crecimiento, como son el género de terror y el cortometraje, cada vez más respetadas tanto por el público como por las instituciones.
Al mismo tiempo haréis activismo cultural ayudando al sector cultural más perjudicado por los recortes presupuestarios del gobierno central.
A escala local, es innegable que el festival atrae hacia Badalona durante cinco días un público que no sólo viene a disfrutar de la programación, sino también de la ciudad y su clima (Badalona y ciudades limítrofes como por ejemplo Barcelona), dinamizando sus comercios.
¿Para qué queremos el dinero?
La organización de un evento como el Cryptshow Festival conlleva muchos gastos, algunos elevados y otros menores, que, sumados, suponen muchos esfuerzos económicos dedicados a tareas que a menudo pasan desapercibidas.
El Cryptshow Festival 2012 necesita vuestra colaboración para sufragar algunos gastos como:
-la promoción del festival (cartelería, programas de mano, edición de la revista, comunicación y prensa…)
-gestión de los invitados (viajes, estancia, dietas…)
-cuestiones técnicas (copias, subtitulado, proyeccionistas, técnicos de sonido, editores de vídeos…)
Además, hay una larga lista de gastos como: paquetería, material de oficina, desplazamientos…
Y como no, está el premio Serra Circular, de 666 euros, además del coste de las estatuillas que reciben los ganadores, realizadas expresamente para el festival por un artista.
El apoyo económico servirá para mejorar el festival, profesionalizarlo y ofrecer un mejor servicio no sólo a sus asistentes sino también a sus invitados, además de trabajar con más garantías todo el entramado técnico del festival.
¿Cómo ayudarnos?
Para apoyar nuestra iniciativa te pedimos tu colaboración con una aportación económica, hay posibilidades para todos los bolsillos y todas son muy bien recibidas.
A cambio hemos preparado una serie de recompensas tanto para los que quieran venir al festival como para aquellos que no puedan venir pero que nos quieren ayudar; tenemos libros, camisetas, entradas, asientos VIP, agradecimientos muy especiales, y un largo etcétera de combinaciones.
También puedes ayudarnos haciendo difusión de nuestro proyecto compartiéndolo en Facebook, por mail con tus contactos, en Twitter, boca oreja y cómo se te pueda ocurrir.
Te estaremos infinitamente agradecidos, y desde ya te decimos GRACIAS!!!
¡¡Todos somos el Cryptshow Festival !!
Y aquí tenéis el enlace para disfrutar de la gracia de un mecenas: http://www.kifund.com/es/project/cryptshow-festival
Sitges 2012: el fin
Pocas coyunturas históricas han sido tan propicias para reflexionar sobre la caducidad del todo. 2012, año de crisis económica y espiritual, de los nuevos brujos de cuello blanco que nos guían sonrientes al desfiladero, del retorno a la espada de Damocles nuclear, del finis hominis romano grabado en la roca de un templo maya. Y todo registrado en un aparato de 4X2cms.
El fin del mundo como lo conocemos ha estado presente en la literatura, el cómic y el cine durante todas las épocas y desde diferentes enfoques. Centrándose unas veces en las propias catástrofes que causan un hipotético apocalipsis, o en el día después y la odisea de los supervivientes, la ficción ha imaginado cientos de paisajes para el Armagedón: desde desastres naturales, sociales, guerras nucleares o invasiones extraterrestres.
Por ello, Sitges quiere convertir esta idea tan cinematográfica e indeleblemente atrincherada en el imaginario popular, en el marco conceptual de su 45ª edición. Asimismo, el festival quiere destacar que el signo de los tiempos nos conduce a un apocalipsis retransmitido en directo, a través de testigos infinitos e interconectados, armados con cámaras en sus dispositivos de telefonía móvil, vinculando la cada vez más clara relación del género con lo inmediato. Quién iba a decir a los grandes maestros preocupados por el devenir del medio cinematográfico que en el futuro, cada persona llevaría encima una cámara de cine… que el mundo se fundiría en una red eterna y retroalimentada de creadores de imagen en movimiento. Sitges no podía ser ajeno a este fenómeno, por lo que las cámaras con teléfono (sí, lo hemos dicho bien), también serán protagonistas de Sitges 2012.
Para ir ambientando la fiesta del fin del mundo, Sitges rescatará alguna joya oculta de cine apocalíptico, así como propuestas recientes que están renovando este subgénero de anticipación.
Y ya que algunos interpretan el finis hominis como un cambio, un nuevo principio, desde la programación se aportarán elementos de reflexión cinematográfica que sirvan de plataforma hacia el infinito para este nuevo hombre-cine que auguran los menos pesimistas: celebraremos el 20º aniversario de una película emblemática estrenada en Sitges como es Reservoir Dogs, y sobre la figura de Tarantino como generador de una nueva corriente que ha renovado el llamado cine de culto, diseñando una retrospectiva y una publicación en torno a todo este concepto.
El cartel de la 45ª edición del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha sido realizado por China, la agencia de publicidad del festival, en colaboración con Inocuo Design, el pionero estudio barcelonés de diseño, fotografía e ilustración. El público podrá observar la imagen en una gran lona de 4 metros, expuesta en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona entre el 3 y 6 de mayo.
Un Festerror con invitados de excepción: Entrevistamos a Giovanni Lombardo Radice AKA John Morgen
Gionvanni Lombardo Radice o John Morgen, como ustedes prefieran, es algo más que uno de los rostros más familiares de los que se pasearon por el prolífico cine de género perpetrado durante los ochenta en Italia. Giovanni, actor procedente del teatro, rodó con los directores más importantes, formando parte de los repartos de un buen puñado de títulos señeros de la época que han pasado a ser considerados de culto entre los degustadores del cine de terror.
El actor, que estará presente en la edición de este año del festival Festerror que se celebrará durante dos fines de semana de mayo en la población de Lloret de Mar, junto a los directores Ruggero Deodato y Sebastián D’Arbó, ha tenido a bien contestarnos unas preguntas en las que recordará todos esos rodajes y sus experiencias en el mundo del cine italiano.
Como ya hemos comentado, Giovanni es una figura familiar para nosotros por estar presente en films de Lucio Fulci, Lamberto Bava, Ruggero Deodato, Antonio Margheriti o Michele Soavi, circunstancia esta que tiene una fácil explicación: «El mundo del horror de aquellos años era pequeño. Todos se conocían. Si iba bien en un film te querían también para otros. Además soy bilingüe con el inglés.»
Como era algo habitual en la época para este tipo de producciones, pronto decide cambiar su muy italiano nombre pasando a ser John Morgen: «Me los sugirieron los productores porque querían que los films parecieran americanos. No me parecía bien tener un nombre inventado, y así decidí traducir Giovanni en John y usar el nombre de una de mis abuelas extranjeras. Una se llamaba Harasim y la otra Morghen. Me pareció que Morghen sonaba mejor.»
Comienza su carrera cinematográfica junto a Deodato con Trampa para un violador (La Casa Sperduta nel Parco, 1980), film basado en el éxito de La última casa a la izquierda (The Last House on the Left, 1972 Wes Craven), hasta tal extremo que comparte a su protagonista, David Hess, que repite su papel de sádico. Giovanni es Ricky, el compinche psicópata de Hess que se encapricha del personaje interpretado por Lorraine De Selle, responsable a la sazón de que, como excepción a la regla, sobreviva. Una circunstancia que años después podría propiciar una secuela: «House es mi primer film y uno de los pocos en los que sobrevivo, lo que me ha dado la idea de escribir una secuela en la que estoy trabajando con Deodato. Una historia dura, pero a la vez muy humana que espero que se haga.»
Tras este film, la carrera de Giovanni en el cine de terror se desencandena, teniendo en todos sus papeles un final de lo más descarnado:» Yo de joven tenía el aspecto adecuado para hacer de víctima. Era delgado, frágil, asustadizo y las muertes horribles eran algo obligado en esos films, no me sucedía solo a mí.»
Veamos si no: En Virus (Apocalypse Domani, 1980 Antonio Margheriti) es un ex-combatiente de Vietnam que es contaminado por un virus que le conmina a cometer canibalismo con sus semejantes. El film, coproducción italo-española, se rodó parcialmente en España, por lo que el actor visitó por primera vez nuestro país, aunque «Solo Madrid para rodar una escena (…) Me gustó. Franco acababa de morir y se respiraba un gran aire de libertad y alegría».
La película contó con John Saxon como protagonista, un actor que «es menos comunicativo que una pared. Muy profesional pero fuera del set no lo frencuenté nunca». Aún así en pantalla el dúo funciona y el film es más que respetable, aunque termina con Giovanni luciendo un enorme boquete en el estómago, resultado de un efecto especial artesanal pero eficaz pergueñado por su director, Antonio Margheriti.
Su siguiente film es uno de los grandes clásicos de Lucio Fulci, Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (Paura nella città dei morti viventi , 1980). Supongo que ya sabeis como termina el bueno de Giovanni en ese film: ¡Con el craneo taladrado de punta a punta! Un ejemplo del trato que Fulci daba a sus actores… «Fulci era muy profesional y experto. Sabía lo que quería. Decían que tenía un carácter horrible y en parte era cierto, pero conmigo siempre fue amable. Era un hombre culto y respetaba el hecho de que yo viniese del teatro. Me divertí mucho en aquella película, éramos muy jóvenes y las pasamos de todos los colores, incluída la vez en que con Antonella Interlenghi maquillada de zombi nos hicimos un porro con una hierba medicinal. Estábamos emparanoiados, nos mirábamos el uno al otro y chillábamos».
Tras este papel llegaría uno de los más recordados del actor y también quizás el que más desagrada al propio Giovanni, Cannibal Ferox (1981, Umberto Lenzi), donde interpreta a un sádico cocainómano que terminará encontrando la horma de su zapato: «Yo no quería hacer la película. Lenzi me llamó para hacer de amigo del protagonista. Necesitaba dinero y dije que solo aceptaría el papel de protagonista y por mucho más dinero. Aceptó y quedé atrapado».
«Rodamos en Leticia, en el Amazonas, con un calor mortal y todos los fastidios de la jungla: animales, insectos… Agotador. Las anécdotas las he contado tantas veces… la más famosa es aquella del cerdito que Lenzi me pidió que matara. Le respondí que ya era mucho si no le denunciaba a la protectora de animales y dijo que Robert de Niro la habría hecho, a lo que le contesté que Robert de Niro lo habría corrido a patadas en el culo hasta Roma»
Ya saben como termina Giovanni en este film: capado, manco y como colofón, los caníbales le abren la tapa la sesera y devoran su cerebro. Un final magnífico para un film que tuvo el dudoso honor de ser prohibido en 31 paises y en el que volvió a coincidir con Lorraine De Selle.
Tras esta explosión de afecto, decide compaginar el cine con la televisión. Sus conocimientos de inglés le facilitarán tomar parte en Impatto Mortale (1984), una producción italiana rodada en Estados Unidos que contará con Fred Williamson y Bo Svenson como protagonistas.
Durante el rodaje de Miedo en la ciudad de los muertos vivientes, Giovanni había coincidido con Michele Soavi un, por entonces actor, que realizaba un pequeño papel en el film de Fulci. Posteriormente Soavi recibió la alternativa de mano de Aristide Massaccesi (Joe D’Amato), que le dio la oportunidad de dirigir su primer film, Aquarius (Deliria, 1987), para el que quiso contar con Giovanni, experiencia que se prolongó en los siguientes films de Soavi: «Michele vale mucho. Un genio diría, con talento propio, muy visionario y pictórico. Siempre me he llevado bien con él porque también somos muy amigos. En Deliria he tenido uno de los pocos papeles cómicos de mi carrera. En Budapest con La Chiesa (El engendro del diablo, 1989) me divertí mucho y hasta concebí a mi hijo. Y La Setta (La secta, 1991) no la he visto nunca entera, pero la primera secuencia es muy fuerte.»
Soavi coincide al describir la relación que le une con Giovanni: « Nos hicimos muy amigos e incluso hemos escrito alguna cosa juntos. Giovanni se convirtió en una especie de amuleto que yo he incluido en pequeños cameos en casi todas mis películas».(1)
Desafortunadamente tras la fantástica Dellamorte Dellamore (aquí estúpidamente llamada Mi novia es un zombie), «Michele ha decidido abandonar las películas de horror y ha hecho bien. El género estaba muriendo. Ahora es el director más famoso de ficción policiaca de televisión entre otras cosas. A rodado también un trabajo sobre San Francisco.»
Tras otros trabajos diversos, Giovanni vuelve al terror de nuevo junto Ruggero Deodato con Bestia asesina (Un delitto poco comune, 1988), compartiendo reparto con Michael York, Edwige Fenech y Donald Pleasence. Además de varios rodajes que compagina con el teatro y la televisión, entre ellos algunos títulos americanos como Gangs of New York (2002): «Un divertimento. A Scorsese solo lo vi de lejos y en la película a mi casi no se me ve. El papel tenía que haber sido más largo pero decidieron cortarlo. Sin embargo me querian igual y la paga era buena. Además sentía mucha curiosidad por ver el set de rodaje que era efectivamente impresionante: una ciudad entera reconstruida. Pero nunca lo pongo en mi currículum.»
También formó parte del elenco de la nueva versión de La Profecía (The Omen, 2006 John Moore) «Me hicieron una prueba en Roma y creo que el director me reconoció, ya que es un gran fan de los films italianos de género. Fue muy bello rodar en Praga, una ciudad maravillosa en la que me trataron como un príncipe. Muy grato y con mucho dinero, lo único desagradable fue el maquillaje de la escena final ¡una verdadera tortura!»
«Los últimos films que he hecho no son propiamente de horror: en House of Flesh Mannequins (2009, Domiziano Cristopharo) interpreto a un viejo ciego que es el padre de la protagonista; en A Day of Violence (2010, Darren Ward) soy un traficante y en The Infliction (Matthan Harris), un poli bueno.»
Pero quizás su gran pasión es el teatro: «Teatro he hecho siempre, ya sea como director o como actor. He hecho de todo: los clásicos (Shakespeare, Lorca, Marivaux, Strindberg) y mucho teatro contemporaneo inglés y americano, especialmente obras del inglés Alan Ayckbourn. Durante muchos años he tenido compañía y teatro propio.
La última cosa que he hecho es un papel en Road To Mecca de Athol Fugare y la dirección de The Dinner Party de Neil Simon. Además, soy muy requerido para hacer traducciones para el teatro, tres o cuatro textos al año».
Ahora, con la perspectiva que dan los años, Giovanni tiene sus preferencias respecto a los directores con los que trabajó y sobre aquellos films de terror que interpretó: «Entre todos los directores con los que he trabajado, prefiero a Margheriti, Deodato y Soavi, que también era un gran amigo».
«Yo solo he renegado de Cannibal Ferox. Los otros films no son de mi género, pero no reniego de ellos. Al volver a ver alguno, debo decir que me han complacido bastante y que yo no lo hacía nada mal». El actor se sorprende del impacto que siguen teniendo actualmente aquellas películas: «Pensaba que ninguna sería recordada jamás. No tuve en cuenta el DVD e internet. Y tampoco pensaba que fuesen tantos los fans del horror.»
Respecto al cine que le gusta «No tengo un género favorito. Me gustan las películas históricas y costumbristas; los clásicos de Hollywood de los años treinta y cuarenta; el negro francés; las historias de fantasmas…Más que el terror me gusta el thriller. Por ejemplo Seven, Los otros, El sexto sentido y por supuesto Hitchcock».
Pues bien, Giovanni Lombardo Radice o John Morgen, como ustedes prefieran, estará bien pronto entre nosotros, algo que le atrae mucho «No he estado nunca en Barcelona y no veo el momento de llegar». Con él podremos ver Cannibal Ferox, que no es precisamente su favorita, pero en todo caso tenemos ganas de tenerlo entre nosotros y estamos inménsamente agradecidos por su amabilidad al contestar estas preguntas.
Felicitar también a los responsables de Festerror por un programa tan prometedor y suculento que incluirá también Holocausto Caníbal (Cannibal Holocaust, 1979), contando con la siempre grata presencia de su director Ruggero Deodato. Aqui dejamos un pequeño anticipo de lo que nos ofrecerá el festival.
¡Esperamos no faltar a la cita!
(1) Quatermass 7: Antología del cine fantástico italiano (Entrevista con Michele Soavi)
Llega la II edición del Atlántida Film Fest
Seremos muchos los que recordaremos las palabras de Álex de la Iglesia al despedirse de la presidencia de la Academia, porque igual que él estamos convencidos de que Internet es el futuro próximo del cine. Donde algunos se empeñan en ver incompatibilidad, otros vemos vemos lazos de interacción al servicio de lo importante: la difusión de las obras fílmicas. Así lo ha sabido ver Filmin el primer portal español de videoclub on line. Aunque los números no sean todo lo óptimos que desearíamos el número de espectadores se multiplica en progresión. Ahora, por segunda vez, la plataforma impulsa el Atlántida Film Fest, el primer festival on line de cine inédito, festival que nace con la voluntad de estrechar los puentes entre dos modelos de negocio teniendo siempre en mente la mejor voluntad para los creadores. Jaume Ripoll, director de este festival, expone así la filosofía del mismo: Con esta nueva edición del Atlántida Film Fest queremos reafirmar nuestra voluntad de potenciar Internet como ventana de prestigio para el estreno de largometrajes. Del mismo modo que la música, el videojuego o la literatura y al igual que el mundo del corto y de las series, es necesario que los largometrajes también encuentren en la distribución online el aliado que les permita superar las dificultades de un estreno en salas de cine, un lanzamiento en dvd o un pase en televisión. El Festival nace con voluntad de complementar a todos aquellos festivales tradicionales en los se han proyectado la gran mayoría de películas que podrán verse los próximos días en filmin. Internet no es enemigo ni amenaza, es un complemento, un aliado, una plataforma de lanzamiento tan válida como cualquier otra. Ese es el objetivo, nuestra misión.
Atlántida Film Festcelebra su 2ª edición con novedades en su planteamiento: la Sección Oficial a Competición mantiene su composición, 12 largometrajes rodados en los dos últimos años en los territorios de habla hispana que permanecen inéditos en nuestro país. Los films ganadores del Premio del Jurado y el Premio del Público tendrán asegurado un estreno en salas de cine y el lanzamiento del film en dvd. A la Sección Oficial este año le ha salido una hermana, la Sección Atlas, formada por 14 largometrajes internacionales inéditos en nuestro país que podrán verse por primera vez a través de filmin durante los 30 días que durará el certamen.
Dentro de la Sección Atlas podrán verse por primera vez en nuestro país películas como The Swell Season, continuación de la oscarizada Once; Dragonslayer gran triunfadora del Festival SXSW, definida como un cruce entre el cine de Gus van Sant y Terrence Malick; la última película de Ed-Glass Donnelly, considerado el heredero de los hermanos Coen, Small town murder songs, o el film animado sobre la revolución de Irán The green wave, animación para adultos en la línea de Persépolis o Arrugas.
También formarán parte de la Sección Atlas una serie de películas que han sido proyectadas con éxito en Festivales como Sevilla, Sitges o Gijón pero que no han tenido estreno comercial, como el gran film de ciencia ficción del año en Estados Unidos, Bellflower; la comedia revelación de la temporada Submarine; la nueva película del director de Canino, o Unmade Beds, ensalzada por la crítica internacional como un cruce entre Las vírgenes suicidas y Bande a part.
La Sección Oficial contará con la presencia de títulos que han triunfado en festivales como Sundance (Zona Sur), Toulouse (Lucía), Bafici (Antes), Toronto (Las marimbas del infierno), La Habana (Del amor y otros demonios), Valladolid (Terrados), Málaga (Crebinsky), Sevilla (La roca), San Sebastián (Puzzled Love) y Sitges (Amanecidos). Todas ellas competirán por el Premio del Público y el Premio del Jurado que, como en la pasada edición, facilitará el estreno en salas y la distribución en dvd y bluray a los films ganadores.
Atlantida Film Festival 2012 (Trailer) from Simone Golinelli on Vimeo.
El abono del Festival tendrá un coste de 15€, que incluye el visionado de todos los films a través de cualquiera de los dispositivos en los que está presente filmin: pc, mac, ipad, iphone, playstation 3 y android. Los suscriptores a filmin podrán abonarse al Atlántida Film Fest pagando sólo 7€. Todas las películas de la Sección Oficial estarán disponibles desde el día 4 de abril, mientras que las de la Sección Atlas se irán estrenando a lo largo del mes.
Juan Piquer Simón, Mago de la serie B: Un emocionante homenaje
Juan Piquer Simón, Mago de la serie B representa todo un monumento a un director que basó toda su carrera en realizar el sueño de hacer el tipo de cine que le gustaba ver. Un cine de evasión basado en los parámetros del cine USA y realizado sin ningún tipo de complejo, en un momento en el que fue tachado de visionario o, simplemente, de loco. De paso el libro es todo un homenaje a esos esforzados cineastas que tanto nos gustan y que lucharon por exportar sus obras mucho antes de que la visión de un director o un actor de cine español en la entrega de los oscars nos resultara algo habitual.
El libro es un elaborado homenaje salido directamente del corazón de su coordinador, Jorge Juan Adsuara, director del prestigioso festival Fantcast, que ha reunido una buen número de colaboradores con los que cubre varios frentes para explicar en que consistieron la vida y, puede hablarse de milagros, que hacen que Juan Piquer Simón figure en nuestra memoria para siempre. Los colaboradores, tal y como nos cuenta el propio Adsuara, «se ofrecieron encantados al proyecto. Ten en cuenta que el cine Juan tiene muchos fans y era prácticamente un desconocido«.
Javier G. Romero, editor de Quatermass nos ofrece un completo perfil biográfico del director y de su obra; Rubén Higueras Flores analiza el cine del realizador como espectáculo; Jesús Parrado, José Luis Salvador Estébenez y Salvador Sainz detienen su mirada en la obra de Piquer Simón, respectivamente en Supersonic Man, la trilogía Verne y La Grieta; David García, editor de Monster World nos explica la estrecha vinculación del director con el mundo del cómic y Juan Ángel Saiz analiza las bandas sonoras de sus films.
También tenemos un amplio apartado de entrevistas, que incluyen dos realizadas al director. Una por Miguel Ángel Plana en 1994 para el excelente monográfico que la revista Flash Back dedicó al Fantaterror español, que es recuperada para la ocasión, así como otra de Mirek Lipinsky centrada en Mil gritos tiene la noche. Estas entrevistas se complementan con otras a amigos, colaboradores y actores que trabajaron junto a Piquer Simón como Llorenç Soler, Juan Mariné, el recientemente fallecido Frank Braña, Larry Ann Evans (su secretaria durante once años), Domingo Lizcano y Antonio Garcinuño (artistas de efectos especiales), entre otros, una labor que recae sobre el propio Adsuara. El que esto escribe se siente orgulloso de haber contribuido al volumen con una entrevista a Emilio Linder, otro actor habitual en los rodajes del director.
Jorge Juan Adsuara junto al actor Manuel Puchades, que interpretó al malvado Silkins en LA ISLA DEL DIABLO (1994).
En la parte final del libro, varios colaboradores y «alumnos» del realizador rememoran los rodajes en los que tomaron parte, siendo en esta parte donde el libro alcanza los momentos más emotivos, con aportaciones de Alberto González Lorente, Vicente J. Martín o Sergio Blasco.
Javier G. Romero también aporta una completa filmografía del director, así como una atractiva maquetación repleta de imágenes que hacen de este libro una obra que se lee del tirón, además de una pieza imprescindible en nuestra biblioteca. La incorporación de Javier fue fundamental para el resultado final: «Si bien en un principio el diseño no era satisfactorio. Gracias a la incorporación de Javier G. Romero, que es uno de los mejores maquetadores de España, se ha presentado un libro muy visual y agradecido».
El libro forma parte de una nueva estrategia dentro del festival Fantcast: «Hasta la pasada edición sólo publicábamos catálogos dedicados a los ciclos y homenajeados en la Muestra (…). Es la primera vez que editamos un libro. Ha sido una empresa difícil y laboriosa, pero el esfuerzo ha valido la pena. A partir de esta octava edición, sólo publicaremos libros. Siempre resisten mejor el paso del tiempo y son mucho más completos (…) A pesar de la coyuntura económica actual, la ilusión no decae y el FANTCAST continuará otra edición más «.
La obra está teniendo una respuesta positiva de crítica y público » No existen críticas negativas sobre el libro, cosa que es muy de agradecer. Ha sido un año dedicado por completo al mismo y el trabajo ha dado sus frutos«. La presentación del libro se produjo durante la última edición del festival, en el que Adsuara fue respaldado por varios invitados: «Estuve en la mesa junto a Miguel Ángel Plana, Rafa Gassent y Salvador Sáinz. Proyectamos también el «Making of» del rodaje de La Isla del diablo (1994), que era inédito hasta ahora. Luego el documental Los mundos de Juan Piquer (2012), que incluye las entrevistas durante el rodaje de esa película a Emilio Ruiz, Carlo de Marchis y el propio Piquer. Fue emocionante ver entre el público a parte del equipo técnico y artístico de la película. Todos maravillados con el recuerdo de aquellos días y con la presentación del libro. A Juan todos lo querían mucho».
Presentación del libro durante el último Fantcast: Adsuara junto a Miguel Ángel Plana, Rafa Gassent y
Salvador Sáinz
Unicamente nos queda recomendar encarecidamente este libro, un valioso documento, además de dar las gracias a Jorge Juan Adsuara por responder a nuestras preguntas, aportar las imágenes para este artículo y , sobre todo, contar con nosotros para homenajear a Piquer Simón. Lo dicho, un orgullo.
David Lloyd, dibujante de V de Vendetta presentará su nueva obra en Ficomic
David Lloyd es uno de los autores de cómic de referencia de los últimos años gracias a su brillante trabajo en V de Vendetta (1982), con guión de Alan Moore. Su diseño del revolucionario anarquista oculto tras una máscara de Guy Fawkes ha sido reproducido en multitud de objetos y ha servido de inspiración a numerosos movimientos contestarios. Lloyd presentará en el Salón del Cómic Materia oscura, su último libro de relatos cortos, publicado en España por 001 Ediciones. Un libro que recopila diferentes historias del género fantástico y del terror a cargo de autores de la talla de Robert J. Curran, Peter Milligan, Josef Rother, Stephen R. Bissette, Ramsey Campbell y el mismo David Lloyd.
David Lloyd lleva en activo desde 1977. Tras pasar unos años en el mundo de la ilustración publicitaria, comenzó a trabajar para Marvel UK dibujando las aventuras de Night Raven, personaje de género negro muy influenciado por los pulp de los años treinta. En 1982 dibujó V de Vendetta, inicialmente serializada en las páginas de la innovadora revista británica Warrior, que luego sería continuada y terminada en DC Comics. El cómic sería adaptado al cine en el año 2006. Desde su publicación, V de Vendetta conquistó a la crítica y al público, convirtiéndose en una obra seminal, tanto dentro del cómic como en el imaginario mundial. Por algo la máscara de Guy Fawkes es desde hace unos años una presencia constante en muchas manifestaciones sociales y es el símbolo del grupo de hackers “Anonymous”, conocido por sus ataques cibernéticos a corporaciones e instituciones oficiales.
Entre las numerosas obras en las que ha trabajado destacan Hellblazer y War Stories para DC Comics, Global Frequency para WildStorm, Aliens: Glass Corridor y The Territory para Dark Horse, y su participación en el libro Raymond Chandler’s Phillip Marlowe: The Graphic Novel para Ibooks. También participó con otros notables dibujantes en el libro Astérix y sus amigos, editado en 2007 para conmemorar el ochenta cumpleaños de Albert Uderzo. En 2005 escribió y dibujó el thriller de género negro Kickback, y en 2008 ilustró una guía personal de la ciudad de Sao Paulo por encargo de la editora brasileña Casa 21. Actualmente dedica sus esfuerzos a Cartoon Classroom (www.cartoonclassroom.co.uk), página Web que busca concentrar toda la información disponible sobre cómic e ilustración de Gran Bretaña e Irlanda, y planea la creación de una revista de cómic mensual online. Puede encontrarse más información en su página Web www.lforlloyd.com, en Deviantart y en su perfil de Facebook. 001 Ediciones colabora para que David Lloyd participe en el 30 Salón del Cómic.
Por otra parte, lamentamos informar que Sergio Aragonés ha tenido que cancelar su visita al Salón del Cómic de Barcelona por motivos de salud. Guy Delisle, por otro lado, ha variado su agenda y ha adelantado su visita a Barcelona a los días 19 y 20 de abril para participar en unas jornadas organizadas por el Instituto Francés de Barcelona y no estará presente en el certamen.
El 30º SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA se celebrará del jueves 3 al domingo 6 de mayo en el palacio número 8 de Fira de Barcelona.
Se impuso la razón: Archivada la causa contra Ángel Sala por la proyección de A Serbian Film
Archivada la causa contra el director de Sitges por la proyección de ‘A serbian film’
Ángel Sala: «El cine está para opinar. No todo tiene que gustarle a todo el mundo»
«En ningún festival se vulneran los derechos de protección al menor», asegura el responsable del certamen
EFE / GREGORIO BELINCHÓN Barcelona / Madrid 22 FEB 2012 – 14:18 CET
Una juez de Vilanova i la Geltrú (Barcelona) ha archivado la causa abierta por un presunto delito de pornografía infantil contra el director del Festival de Cine Fantástico de Sitges, Ángel Sala, por la exhibición de la película A serbian film, que incluye crudas imágenes de sexo y violencia con menores. En el auto de archivo, la titular del Juzgado número 8 de Vilanova, Marga Fe Subirats, considera que el filme «no es una película pornográfica, por cuanto las imágenes, antes de poseer una finalidad de provocación sexual, tienden a todo lo contrario», y especifica que «se trata más de una película de género gore».
La juez Subirats añade que las escenas de la película, «como bien indica el propio letrado del imputado, pueden calificarse de execrables, masoquistas y de una violencia extrema, pero en modo alguno persiguen o tienden a la excitación sexual, (por lo menos para personas sexualmente cabales)».
Como dato curioso sobre la película, la juez indica que la película «ha sido objeto de varios premios (de dudoso merecimiento en opinión de esta instructora)», y que ha sido proyectada en diversos festivales europeos y norteamericanos, «lo que motivó que por parte del Festival de Sitges, quizás no se adoptaron las correspondientes precauciones» antes de su proyección.
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/22/actualidad/1329916695_275562.html
Desde aquí damos nuestra enhorabuena a Ángel Sala, la mojigatería y la doble moral han perdido la batalla contra la razón y la importancia del arte.
El Festival Fantcast 2012 rinde homenaje a Piquer Simón
La VIII Muestra de Cine Fantástico y de Terror de Castellón vuelve en esta edición a sus fechas originales con una motivación muy clara: rendir un merecido homenaje al productor, guionista y director de cine valenciano Juan Piquer Simón (1935-2011).
Hace un año desapareció uno de los grandes creadores españoles de cine fantástico. Hecho prácticamente desapercibido para el público en general.
Dotado de una prodigiosa memoria y de una capacidad de asimilación de lo que aprendía viendo películas y de sus experiencias publicitarias en el extranjero, Piquer creó un estilo propio que fue mucho más reconocido fuera de nuestras fronteras que en su propia casa. En EEUU, J.P. Simon, el heterónimo con el que firmaba sus obras, es sinónimo de uno de los grandes del cine fantástico.
Para reivindicar su memoria, la organización del FANTCAST ha publicado un libro-homenaje dedicado a su vida y a sus películas. Un libro que sin duda nos descubrirá a todo un genio de su tiempo. Un hombre que vivió por y para el cine.
La programación del evento que se desarrollará por primera vez entre dos ciudades, Castellón y Valencia, tendrá lugar los próximos días 17 y 18 de febrero. Se complementará con proyecciones de cortometrajes y largometrajes de género, mesas redondas y una exposición con todos los carteles y fotocromos de las películas de Piquer.
PROGRAMACIÓN (PROVISIONAL)
VIERNES 17 DE FEBRERO
18.00 horas. Proyección de cortometrajes. Sala Cine Club MUSEO FANTÁSTICO C/ Maestro Llorens, 4. (CASTELLÓN
Entrada libre
22.00 horas. Inauguración de la exposición LOS MUNDOS DE JUAN PIQUER en el pub Terra de la calle Ramón Llull, 19 (CASTELLÓN)
SÁBADO 18 DE ENERO
18.00 horas. Cafetería Vía Florencia. Calle Valle de la Ballesta, 38 (VALENCIA)
– Proyección de LA ISLA DEL DIABLO (1994) de Juan Piquer. Con la asistencia de parte del equipo técnico y artístico de la película.
– Proyección del Making of de LA ISLA DEL DIABLO (1994) de Juan Piquer
– Presentación del libro:
JUAN PIQUER SIMÓN. MAGO DE LA SERIE B.
Juan Piquer Simón (Valencia, 1935-2011) es un cineasta insólito y comprometido con el cine de género hasta límites insospechados, impermeable a las tendencias que durante décadas han marcado el devenir del cine español, hasta el punto de rechazar todo dirigismo, toda moda coyuntural en el seno de nuestra cinematografía, desafiando incluso el sentido común para embarcarse en proyectos que rozan el delirio: superhéroes del espacio profundo, psycho killers à la tronçonneuse, alienígenas contra jóvenes rockeros, babosas carnívoras, abisales odiseas subacuáticas, imposibles adaptaciones de Lovecraft, aventuras clásicoliterarias a la sombra de Verne, Salgari o Poe…
Pocos directores españoles de su época pueden parangonarse con la admirable tenacidad de Piquer Simón y su incombustible amor por el Cine Fantástico, como lo atestiguan sus películas Viaje al centro de la Tierra (1977), Supersonic Man (1979), Misterio en la isla de los monstruos (1980), Los diablos del mar(1981), Mil gritos tiene la noche (1982), Los nuevos extraterrestres (1983), Guerra sucia (1984), Slugs, muerte viscosa (1987), La grieta (1989), La mansión de Cthulhu (1991), La isla del diablo (1995), Manoa, la ciudad de oro (1996), El escarabajo de oro (1996)…
Este libro supone un sentido homenaje a su figura y un acercamiento en profundidad a su obra, ilustrado con 630 fotografías, escrito por diecisiete especialistas y prologado por Isabel Piquer, hija del cineasta. Personalmente desde Proyecto Naschy nos enorgullece el haber podido contribuir con una entrevista que realizamos a Emilio Linder, actor que trabajó con Piquer Simón en varios de sus films.
ÍNDICE:
– Prólogo: Pasión por el cine (Isabel Piquer)
– Introducción: Un valenciano para el mundo (Jorge Juan Adsuara)
– Juan Piquer Simón. Arte y negocio de la fantasía (Javier G. Romero)
– Una épica del espectáculo: el cine de Juan Piquer Simón (Rubén Higueras Flores)
– La marca de Juan Piquer y “Supersonic Man” (Jesús Parrado)
– La trilogía verniana de Piquer Simón (José Luis Salvador Estébenez)
– El rodaje de “La grieta” (Salvador Sáinz)
– Juan Piquer Simón y el mundo del cómic (David García)
– Las bandas sonoras (Juan Ángel Saiz)
– El reencuentro con la niñez. Entrevista a Juan Piquer Simón (Miguel Ángel Plana)
– Las piezas de Piquer. Hablando de “Mil gritos tiene la noche” (Mirek Lipinski)
– Entrevista a Llorenç Soler (Jorge Juan Adsuara)
– Entrevista a Juan Mariné (Jorge Juan Adsuara)
– Entrevista a Frank Braña (Jorge Juan Adsuara)
– Entrevista a Emilio Linder (Carlos Benítez Serrano)
– Entrevista a Larry Ann Evans (Jorge Juan Adsuara)
– Entrevista a Domingo Lizcano y Antonio Garcinuño (Jorge Juan Adsuara)
– Entrevista a Teresa Sancho y María Rubio (Jorge Juan Adsuara)
– Casualidades de la vida o “El escarabajo de oro” (Alberto González Lorente)
– El mejor zumo de naranja (Vicente J. Martín)
– Los últimos años (Sergio Blasco)
– Acerca de Juan Piquer Simón (Claudio Crespo)
– Juan Piquer el amigo (Marina Jiménez)
– Filmografía (Javier G. Romero)
– Bibliografía seleccionada (Jorge Juan Adsuara y Javier G. Romero)
– Índice onomástico
Ya a la venta en librerías especializadas, en todocolección y próximamente en http://fantcast.blogspot.com por Paypal.
Rústica, 17 x 23,5 cm, 320 páginas
ISBN: 978-84-615-6260-2
630 fotografías en b/n
PVP: 19 euros
Edita: Cine Club Museo Fantástico
http://www.fantcast.blogspot.com
e-mail: muestrafantcast@gmail.com
Festival D’Arbó: Programa definitivo.
El fín de semana 3 y 4 de marzo tendrá lugar la primera edición del Festival de Cine Fantástico Parapsicológico en los Cine Girona de Barcelona, un festival para los amantes del cine de terror que se dedicará este año a los fenómenos paranormales. Será la primera ocasión en la que se podrá disfrutar en una sala comercial de la trilogía de películas parapsicológicas realizadas por Sebastián D’Arbó, además de dos más del mismo director, una de ellas el documental El misterio Fassman, que se presentó en la pasada edición del Festival de Sitges.
Actividades relacionadas
Todas las películas serán seguidas de mesas redondas, debates abiertos al público asistente, con la participación de especialistas y la presencia del propio Sebastián D’Arbó, que explicará los casos realies en los que basó las películas, así como detalles del rodaje. Además se llevarán a cabo experiencias prácticas interactivas de parapsicología con el público asistente a la sala.
Film que se proyectarán
La Trilogía de fenómenos parapsicológicos: VIAJE AL MAS ALLÁ – La frontera de lo desconocido – (1980) EL SER – Cuando lo imposible se hace realidad – (1982) MAS ALLÁ DE LA MUERTE – Experiencia secretas hacia el mundo espiritual – (1986) Misterio: ACOSADA – o el hombre que regresó de la muerte – (1984) EL MISTERIO FASSMAN – El poder de la voluntad – (Documental de suspense) (2011)
Programa detallado
SÁBADO 3 DE MARZO, 16 horas: Zona comercial, stands y experiéncias prácticas interactivas en el vestíbulo durante todo el día. 16.15 h: Presentación. 16.30: VIAJE AL MÁS ALLÁ. 18h Debate película (30 minutos). 18.30 h: Experiéncia práctica presencial interactiva (Sesión de percepción extrasensorial- psicocinesis. 19 h: pausa de 15 minutos. 19.15: Presentación. 19.30 EL SER. 21 h. Débate película (30 minutos). 21.30 Experiéncia práctica presencial interactiva (medium /espiritismo). 22 h: Final primera jornada.
DOMINGO 4 DE MARZO, 11 horas: Zona comercial, stands y experiéncias prácticas interactivas en el vestíbulo durante todo el día. 11.15 presentación. 11.30 EL MISTERIO FASSMAN. 13 h: Debate película (30 minutos). 13.30 h: Experiéncia práctica presencial interactiva 03: Sesión de mentalismo /Telepatía. 14:00 PAUSA PARA COMER. 16:15 Presentación .16:30 ACOSADA El hombre que regresó de la muerte – (90 minutos) •18:00 Debate película (30 minutos) •18:30 Experiéncia práctica presencial interactiva: SESIÓN DE CONTROL MENTAL (30 minutos) •19:00 PAUSA (15 minutos) •19:15 Presentación (máximo 15 minutos) •19:30 MAS ALLÁ DE LA MUERTE Experiencias secretas hacia el mundo espiritual – (90 minutos) •21:00 Debate película (30 minutos) •21:30 Experiència pràctica presencial interactiva: REGRESIÓN A LAS PROFUNDIDADES DE LA MENTE (30 minuts) •22:00 FINAL DEL FESTIVAL.
Como puede verse una oportunidad de disfrutar de la obra cinematográfica casi integral de D’Arbó, (tan sólo quedará colgado sin exhibirse Cena de asesinos). Unos títulos que contarán con la presencia desde la pantalla de actores de la talla de Narciso Ibañez Menta, presente en tres de los títuos, Victoria Vera, Víctor Israel, Toni Isbert o Silvia Solar.
Homenaje a Pierrot en formato Super-8
Este fin de semana y dentro de la Mostra de cine en Super-8, podremos ver el sábado 28 a las 17 horas, dos de los cortos que el recientemente fallecido Pierrot rodó durante los años 70. Dos valientes muestras (en unos tiempos en el que las cosas no estaban para experimentos transgresores) de cine de temática gay, mezclado con el fantástico, gran pasión del artista. En su momento ya os informamos de esta propuesta, pero ahora ya se saben los títulos que se proyectarán, una hora de puro delirio en una ocasión única como homenaje a Pierrot:
Miss Drácula contra el imperio de la leche
(1973), Super 8 (4:3), 18 fps, color, sonora (fondo musical), ficción, 23’.
«Una joya y un escándalo en su época. A principios de los 70, Pierrot con su grupo de Teatro de Impacto ruedan este cortometraje inspirándose en el mítico conde Drácula, pero esta vez dándole una vuelta de tuerca, ya que el conde Drácula es un travestí, alcohólico y anoréxico. Interpretado por Ricardo Costa. El corto está rodado los exteriores en la misma Transilvania y los interiores en Barcelona. MissDrácula muerde a sus víctimas, en la parte donde reina el imperio de la leche y colecciona los falos de sus víctimas, realizando con ellos un collage. Además de morder a todos los chulos de la época que pasaban por casa para el rodaje, Miss Drácula es adicta al Hollywood dorado y baila al son de la Mae West y Marilyn Monroe, aunque no le hace asco a una performance de Nuria Feliu vestida de pubilla con colmillos incluidos. En la época fue un escándalo ya que nunca se habían mezclado dos géneros tan marcados como el terror con el travestismo y ademásla liberación Gay de la que hace una pura reivindicación Miss Drácula, exhibiendo un tanga donde pone en letras rosas «Gay Power» importado del mismo San Francisco. Miss Drácula tuvo larga vida, ya que Pierrot se inspiró en ese personaje para dibujar sus viñetas en la revista LIB, dibujando una vampira igual que la de la película, siempre acompañada de un murciélago, su pepito grillo particular».
La muñeca
(1975), Super 8 (4:3), 18 fps, color, sonora (fondo musical), ficción, 23’.
«Rodado en una granja abandonada de l’Empordá y donde por primera vez se unen todo el equipo de la compañía de Teatro de Impacto. La historia de un asesino en serie «Slash Killer», obsesionado por las muñecas y en practicar aberraciones con ellas. Esta obsesión la lleva a sus víctimas, un grupo de jóvenes que viajan en un seiscientos a pasar un agradable fin de semana en la montaña y donde uno a uno serán asesinados por este macabro asesino. Fue uno de los primeros Super 8 que rodó. Y homenajeando a una de las películas que más marcó ese año a Pierrot «Elasesino de muñecas», donde el protagonista David Rocha fue entrevistado en la revista VUDU, por el mismo Pierrot. Recordemos que David Rocha fue unsexsimbol en la época, llegando a ser portada en la revista PARTY. Si en la película original el asesino era un chico apuesto, en el super 8 de Pierrot es un ser feo, vomitivo y abominable».
(Textos: Eduardo Gion Espejo-Saavedra extraidos del programa de la Mostra).
La iniciativa parte de Eduardo Gión, que está trabajando en un documental, también dedicado a Pierrot y centrado en su conexíón con el fantástico y el terror, cuyo título posiblemente sea Lentejuelas de sangre.
Más información en: http://www.facebook.com/groups/185229901570663/#!/groups/185229901570663/
Todo el cine de Sebastián D’Arbó en Barcelona en pantalla grande
NOTICIA para los amantes del Cine Fantástico Parapsicológio y los interesados en el misterio. Va a celebrarse el 1º FESTIVAL D’ARBÓ DE CINE PARAPSICOLÓGICO, dedicada esta primera edición a los FENÓMENOS PARANORMALES. ATENCIÓN, porque van a proyectarse por primera vez en un cine comercial la trilogía de pelicula parapsicológicas hechas por Sebastián D’Arbó y dos películas más de misterio del mismo cineasta: «Viaje al más allá», «El ser», «Más allá de la muerte», «Acosada», y el documental «El misterio de Fassman». Todas las peliculas iran seguidas de debates abiertos al público asistente con la participación de expertos con la presencia personal del propio Sebastián D’Arbó, que explicará los casos reales de las películas. Además también se llevaran a cabo experiencias prácticas interactivas con el público asistente en la sala. Tomar nota. El festival tendá lugar el primer fin de semana el mes de marzo, los días 3 y 4 de marzo en los Cines Girona de la ciudad de Barcelona. ¡¡¡ Por fin un autentico festival parapsicológico como debe de ser !!!, con la participación de todos, aficionados y profesionales. Toda una experiencia psicodélica que no nos pensamos perder.
Sitges 2011 Premio Órbita: Guilty of Romance
Ya era de noche cuando K. llegó. La aldea yacía hundida en la nieve. Nada se veía de la colina; bruma y tinieblas la rodeaban; ni el más leve resplandor revelaba el gran castillo. Largo tiempo K. se detuvo sobre el puente de madera que del camino real conducía a la aldea, con los ojos alzados al aparente vacío.
Con estas palabras inicia Kafka su novela El castillo. Sabemos todos que el Agrimensor no alcanzará ese castillo que le oculta la bruma pese a haber sido llamado a su servicio, ni conocerá su empresa ni podrá desempeñarla, siempre ante la puerta de la ley hay un guardián. El Castillo es la metáfora de esa misión que nos parece tener y a la que no llegamos a vislumbrar cual si un velo de bruma la cubriese. Todos buscamos nuestro propio Castillo, unos sin saberlo otros a sabiendas, pero no todos estamos dispuestos a arriesgar lo mismo. Los personajes de Guilty of Romance emprenderán esa búsqueda hasta sus últimas consecuencias.
Guilty of Romance (Koi no tsumi, 2011, Sion Sono) nos lleva hábilmente desde la comedia al más sobrecogedor descenso a los infiernos. La historia de Izumi, ama de casa perfecta que pasa sus días dentro de la más anodina rutina hasta que sale al mundo laboral y desde allí, en un salto mortal, se introduce en el mundo del sexo desenfrenado y su comercio, cierra la trilogía del odio que se inició con Love Exposure (Ai no mukidashi, 2008) y continuó con Cold Fish (Tsumetai nettaigyo, 2010). Si algún tema es recurrente es el de la perversión entendida como acto de pervertir, acción en la que el degradante y el degradado llegan hasta las últimas consecuencias ya sean en el sexo o en la muerte (que no dejan de ir parejas). El cine de Sono no puede dejar indiferente, esa mezcla de lirismo y destrucción gore le hacen ser un autor personalísimo que para muchos es de culto. Pero no sólo es seguido por los afines a su irreverente temática, ha recibido también un merecidísimo plantel de premios entre ellos el concedido en el Festival de cine de Berlín. Su última película, la que estamos comentando, se alzó en la última edición del Festival de Sitges con el premio Órbita.
Guilty of Romance empieza con un arranque de impacto: el hallazgo de un cadáver de mujer mutilado del cual algunas partes se han insertado en un maniquí vestido de colegiala (esa fantasía tantas veces repetida por los japoneses). La investigación policial irá sirviendo de contrapunto en el presente al desarrollo de la trama que ha conducido a esa muerte, en una especie de estructura circular. Inspirado en un hecho real acontecido en el barrio de Maruyama allá por los 90s; de ese asesinato la película nos lleva hasta la cotidianidad de Izumi, la joven y abnegada esposa que cada día repite el mismo ritual: espera a su marido, un famoso escritor de novelas eróticas, arrodillada tras la puerta con las zapatillas perfectamente alineadas; le sirve la cena ceremoniosamente; y después ven la tele sin mirarse y sin que ella pierda nunca la sonrisa.
Y la sonrisa se contagia al espectador, porque en este retrato de la sumisión (ella) y la soberbia (él) no nos alecciona con la seriedad de los sermones sino que todo está visto en clave de humor. Sono sabe que la risa se dirige a la inteligencia y que el público recibirá el mensaje sin que él haya de subrayárselo (y quien esto escribe lo agradece mucho). El humor no nos abandona en toda la película, pero poco a poco va tiñéndose de negro del mismo modo que la trama va volviéndose progresivamente más oscura y dramática.
Matrimonio de clase media alta, cumplen con lo que se espera de ellos: la pulcritud y el comedimiento. Viven en un universo ordenado que sería perfecto si en Izumi no hubiera esa clase de infelicidad que es el aburrimiento. Pobre niña burguesa, busca un empleo ordinario que la entretenga y lo encuentra en un supermercado como vendedora de salchichas, ese será el episodio más cómico de toda la cinta. Sobre todo cuando se entrecruza con la captación de Izumi para el mundo de las modelos fotográficas (oferta que le hace por su candor una especie de madam), y más concretamente cuando ya se ha deslizado hasta las películas porno (cada vez más subidas de tono). Izumi va cambiando su vestuario, el sexo la libera y se va abriendo a un mundo interior que desconocía. La película usa en este acto intermedio colores vivos, todo se desarrolla a plena luz de un sol radiante, clara metáfora de cual es el estado anímico de nuestra protagonista.
Izumi va cada vez más allá, así llega al barrio de Shibuya (barrio comercial) y se deja seducir y conducirse al Dōgenzaka, la zona donde se concentran los Love Hotels, el centro de la prostitución callejera de Tokio. Y ahí es donde empieza la búsqueda de El Castillo. En un Love 
Hotel es retenida por su pareja casual que la inicia en el sexo más salvaje y la obliga a no presentarse a su casa. Izumi huye y entra en contacto con una extraña mujer que hace la calle: Mitsuko. A partir de ese momento Mitsuko se convierte en su Virgilio, la guía por el infierno en un viaje iniciático que lleva a la realización del yo, precisamente, en su abandono.
Desde la aparición de Mitsuko en la película Izumi pasa a un segundo término. Mitsuko es una auténtica Belle de Nuit, su bajada al comercio de la carne no es una caída en la depravación sin más, por mucho que se entregue a las prácticas más extremas, es una auténtica búsqueda existencial. Hija de un pintor famoso, se acostumbró al arte desde bien niña, pero igual que en el caso de Izumi ese hombre de cultura la dejó vivir en la insinuación (en este caso además incestuosa) negándole la consumación. Negándole el encuentro consigo misma a través de la sensualidad. Lleva una doble vida y hace partícipe a Izumi de sus dos rostros, el de barata prostituta nocturna y el de brillante profesora universitaria diurna.
“Nunca debí aprender las palabras” es el verso que les está leyendo a sus alumnos cuando Izumi la visita en su aula. Mitsuko es el agrimensor (y nos atrevemos a decir que el trasunto del propio Sono, poeta además de cineasta), sabe que tanto sus alumnos como Izumi sólo se dejan llevar por la melodía superficial del poema. Pero ella quiere llegar más allá, la imbuye el kafkiano deseo de ser piel roja, quiere la experiencia pura, sin embargo sabe, que a ella le está negada la “alegría de vivir entre las plantas”. Quiere que las palabras sean carne, que la poesía sea vida, que el abismo esté encarnado, ese es su Castillo. Ahora bien, el agrimensor nunca llega al Castillo. Mitsuko no puede acceder al fondo del verbo hecho carnalidad, por mucho que se entregue a la concupiscencia, por más que quiera recuperar la sexualidad que le negaron desde niña a través del abuso, de la lascivia más indómita, de la perdición. A ella no le queda más camino que la muerte.
Pero Izumi puede ocupar su lugar. Así que la arrastra hasta el fondo para adiestrarla, para convertirla en ella misma cuando aún había esperanza, aunque fuera desesperada. Izumi se rompe pero al romperse se libera: ahora será ella la que irá en pos del Castillo.
Programación Navidades Sangrientas 2011
LA WEEKEND HORROR PARTY
MARTES 6 , 18:30 h.
Lugar : La Tetería (c/ Maestro Gaztambide, 18)
Entrada gratuita limitada al aforo del local.
No recomendada la entrada a menores de 18 años.
INAUGURACIÓN DEL FESTIVAL
A cargo del Actor Ricardo Pastor (“Crotón el grande”)
Acto seguido:
CONCURSO DE CORTOS SECCIÓN «ESOS TREMENDOS CORTOS»
Premio HORRIBILIS del público (El público asistente votará el corto que mas le ha gustado)
Finalistas :
ARMAGUEDOM ZOMBIE (dir. Antonio Fuentes) Murcia
QUIEN RIE EL ÚLTIMO (dir. Oscar Gómez) Barcelona
CAZADOR DE ZOMBIS (dir. Jacint Espuny) Tarragona
PROFESSOR BROFMAN (dir. David Macián) Madrid
DON’T STOP (dir. Sergio Morcillo) Madrid
FIESTA DE BIENVENIDA (22.30 h)
Lugar : Pub El Tributo (c/ Capitan segarra, 43)
MIÉRCOLES 7
3ª ZOMBIE WALK DE ALICANTE
Hora : 16:30 h. a 20:00 h. Maquillaje *
* valor simbólico 4 €, incluye número para el sorteo de películas terroríficas.
Salida : 21:00 H.
Lugar : Las Cigarreras (antigua fabrica de tabaco – detrás de la plaza de toros)
Entrada gratuita limitada al aforo del local.
Todos los públicos, se recomienda que los menores, vayan acompañados de adultos.
Tras la llegada, CONCIERTO GRATUITO a cargo de los grupos :
RADIOACTIVE KIDS + ALEST Y SU ESCUADRÓN BONOBO
JUEVES 8 (18.30 h.)
Lugar : El Claustro (junto iglesia San Nicolas – Zona casco antiguo)
Entrada gratuita limitada al aforo del local.
No recomendada la entrada a menores de 18 años.
PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA “CARNE CRUDA”
Con presencia del Director TIRSO CALERO y el especialista en efectos Especiales Ruben Valles.
Seguidamente …
ALICANTE FANTÁSTIKA
Sección del Concurso de cortos fantásticos Alicantinos, con opción del premio Piojo Mutante del público *El público asistente votará el corto que mas le haya gustado.
Finalistas :
THE LAST WILD NIGHT (dir. Vicente Sansano) Elda
ZOMBIE CHIP (dir. Dani Mesado) Alicante
HISTORIA MUERTA (dir. Fran Mateu) Elche
STAPHYSAGRIA (dir. Kiko Navarro) Alicante
IN-CICLO (dir. Raúl Dario Gandoy) Alicante
REUNIÓN CANÍBAL
A partir de las 22:30 h.
En el Pub El Tributo
Viernes 9 (18.30 h.)
Lugar : El Claustro (junto iglesia San Nicolas – Zona casco antiguo)
Entrada gratuita limitada al aforo del local.
No recomendada la entrada a menores de 18 años.
EL BUQUE MALDITO presenta
“COP MODELS MISIÓN : TURBOZOMBIES”
Con presencia de su director Adrian Cardona y conducido por Diego lópez, editor del fanzine “El Buque Maldito”.
Y … después ….
ESPECIAL TROMA FEST
CONCIERTO con el grupo Punk “LLAMANDO A JULIA”
Hora : 22: 30 h. Lugar : Pub Cure (c/ garcia Morato,3) Entrada 3 € *
* parte de la entrada irá destinada a la producción de la película “Mutantes en la Universidad 4” de los directores Marc Gras y Dani Moreno.
Sábado 10 (11.30 a 23 h.)
EXPOTERROR
Lugar : El Claustro (junto iglesia San Nicolas – Zona casco antiguo)
Entrada gratuita limitada al aforo del local.
No recomendada la entrada a menores de 18 años.
Mercadillo del horror, proyecciones en super 8, stands, presentaciones, ..
Horarios :
11:30 h.- Presentación de la webserie “Tabula Rasa”, con presencia de sus creadores.
12:30 h.- Especial “La oscura Ceremonia”. Sus responsables, Sol Charlotte y J. Oscura Nájera, estarán presentes para mostrarnos sus cortos mas terroríficos y divertidos.
13:30 h.- Proyección del documental “Los perversos rostros de Victor Israel”, con presencia de Diego López (co-director)
15:00 h.- Proyección de cortos fuera de concurso, incluyen :
La Familia de Mi Novia (dir. Guillermo Chapa) España
Fase terminal (dir. Marta Génova) España
Refugio 115 (dir. Iván Villamel) España
H. P. Lovecraft .. En la Cripta (dir. Willy Burrut) Argentina
Un día de Golf (dir. David Muñoz) España
Ocho (dir. Raúl Cerezo) España
Decapota Shock (dir. Javier Chillón)
Save Me (dir. Christian Garnez) España
17:30 h.- “La hora de Dani Moreno”. El director Catalán, nos hablará de sus trabajos y veremos algunos episodios de su impactante webserie “Amazing Mask”.
18:30 h.- “El show de Pedro Temboury”. Conocido por sus films “Karate a muerte en Torremolinos” y “Ellos robaron la picha de Hitler”. Pedro temboury nos acompañará para hablar sobre sus trabajos y ver algunos del los clips mas divertidos y gamberros, de sus trabajos.
20:00 h,.- Encuentro con Alex Chandon. Desde Inglaterra llega uno de los activistas europeos mas impactantes del ultra-gore (en la linea de directores como A. Schnnas y O. Ittenbach). Alex nos mostrará una retrospectiva de sus trabajos mas emblemáticos.
21:30 h.- Concurso de cortos, Sección Oficial, Premios Racso.
Incluye los cortos finalistas :
EL ESPANTO (dir. J. J. Marcos) Madrid
LA CUERDA (dir. Pablo Sola) Málaga
CAPITULO IV (dir. Ramón Ribas)
LA CASA BROWN (dir. Isaac Berrokal) Madrid
METAL CREEPERS (dir. J. Oskura Nájera & Adrián Cardona) Barcelona
Y para acabar el festival …
FIESTA DE CLAUSURA
Hora : A partir de las 23.00 h.
Lugar : Pub Cure
PUEDES SEGUIR TODO EL PROGRAMA COMPLETO EN :
http://navidadessangrientas.blogspot.com/
http://zombiewalkalicante.blogspot.com/
PRENSA : 601244587
Contacto : navidadessangrientasfestival@hotmail.com
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