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Archive for the ‘FESTIVALES Y CERTÁMENES’ Category
Cryptshow Festival celebra la mayoría de edad centrando su XVIII edición en la Antopocentrismo
13 abril 2024
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La XVIII edición de Cryptshow Festival se celebrarà en Badalona los días 29 de junio y 5, 6 y 7 de julio. La parte literaria que será el sábado 29 de junio, con presentaciones de libros y recitales poéticos, y la dedicada al cine y la música, con la Sección Oficial de Cortometrajes a Competición, las Noches Asiáticas y el concierto de clausura, tendrá lugar los días 5, 6 y 7 de julio.
XVIII Cryptshow Festival
29 de juny · Literatura
5, 6 i 7 de juliol · Cinema i música
En su decimoctava edición, Cryptshow Festival está dedicada al Antopocentrismo y el ilustrador del cartel, Toni Benages y Gallardo, nos invita a hacer una invocación satánica liderada por un ser tan insignificante, pero a la vez tan presente, como es una mosca. Cómo si del Hombre de Vitruvio es tratara.
Temática: Antropocentrismo
“Porque no veis con vuestros ojitos ciertas estrellas de quinta magnitud, que yo distingo perfectamente, concluis que estas no existen?”
Micromegues, Voltaire
Si lo que cuenta Micromegues, del escritor, dramaturgo y filósofo francés Voltaire, publicado en 1.752, es considerado el primer cuento de ciencia ficción —no sin discusión—, la visión antropocéntrica de la existencia ya define el origen del género. Sea como fuere, todas las semillas previas al cuento de Voltaire (la Utopía de Tomás Moro, el Somnium de Kepler o el 2.440 de Mercier), si bien no giran entorno una visión antropocéntrica del mundo, sin ningún tipo de duda están marcadas por esta.
A micromegas, un gigante condenado al destierro —tan grande que el ojo humano no lo puede ver— emprende un viaje estelar en compañía de un habitante de Saturno. Al llegar a La Tierra, descubren un grupo de exploradores que los pondrán al corriente de la ridiculez y la soberbia humanas. 235 años después, John McTiernan dirigía la película Predator, protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Carl Weathers. Aquí, una fuerza militar de élite se enfrenta a una forma de vida alienígena en las selvas de Centroamérica. El film se convierte en paradigma no solo de una visión antropocéntrica del Universo, sino, incluso falocéntrica, en el contexto —para más datos— del auge de una derecha post Vietnam.
En ambos casos, si bien cambiamos el escenario, encontramos la erótica de la vida extraterrestre.
Y es que, si miramos al cielo, no podemos olvidar de donde venimos: De religiones, como la católica o la griega, que han construido sus dioses a imagen del hombre —y la tentación, a imagen de la mujer—. Dios Padre y Zeus no serán los únicos seres superiores hechos a la imagen del hombre: Pensamos en Superman, por ejemplo. Y, al contrario, vemos como se deforma la imagen humana en casos como el del jorobado de Notre Dame o en el del mismo diablo.
Pero el culto al cuerpo —no confundir el antropocentrismo con el antropomorfismo, a pesar de que sin duda el antropomorfismo acostumbra a ser antropocéntrico— es solo la arista visible de una construcción más compleja: la sociedad humana. Una sociedad que será desafiada por animales, como La rebelión de los simios, máquinas, como Terminator, plantas, como El día de los trífidos, o algoritmos, como El cortador de césped.
Y, aun así, ¿Cómo liberarse de la mirada del observador? La definición de andar por casa del Principio de Incertidumbre dice que la observación modifica el objeto observado. Desde el punto de vista del creador, pues, ¿Cómo liberarse de una visión antropocéntrica tan arraigada, sea para reproducirla o para ponerla en cuestión? La paradoja definitiva la encontramos en El Planeta de los Simios, donde los primates toman el poder para repetir los errores de los humanos. Fue Voltaire, curiosamente, quien, 209 años antes, describía a su Cándido una sociedad atrevidamente diferente, donde mujeres y monos eran amantes:
“Estimado amo —respondió Cacambo—, siempre os sorprendéis por todo. ¿Por qué os parece tan extraño que en ciertos países haya monos a los cuales las damas conceden sus gracias? Son medio hombre, como yo soy medio español”
Cándido, o el optimismo, Voltaire
Categorías: Cryptshow
Fantboi adelanta parte de la programación de su cuarta edición
8 abril 2024
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Durante un encuentro con los medios en el Teatro Cal Ninyo, el director del Fantboi, Hugo Cobo y el Regidor de Cultura de Sant Boi de Llobregat, José Manuel Labrador, presentaron al público asistente el poster obra de Alba Qm basado en el leit motiv de esta cuarta edición del Fantboi: Only happens in Japan. Asimismo desgranaron alguno de los títulos que formarán la columna vertebral de la extensa programación de este año que no solo ha contado con una participación numéricamente superior a la de ediciones anteriores sino que ha asentado el carácter internacional del Fantboi al presentarse títulos procedentes de Suecia, Irán, Francia o Japón, Reino unido, China… hasta llegar a 25 países participantes.
Entre los títulos presentados se encuentra una propuesta llegada desde La Isla de la Reunión, la inquietante Scarlet Blue, la segunda película de Aurélia Mengin tras Fornacis, una mezcla entre drama y misterio protagonizada por Amélie Daure y Stefano Cassetti que no dejará indiferente a los asistentes gracias a su innovadora mezcla de Noir y terror psicológico con fondos de neón. Scarlet Blue cuenta la historia de una mujer que, tras una sesión de hipnosis, descubrirá qué oscuros secretos guarda su madre y a los que tendrá que enfrentarse. De Japón proviene una de las grandes sorpresas, y muy a tono con esta cuarta edición, con el estreno europeo de Echoes of the Shadows, terror indie donde el director Takeshi Furusawa desgrana en 68 minutos la historia de una mujer que ejerce la prostitución para dar de comer a su hija y cuando esta desaparece, en su vida aparecerán unas extrañas rutinas que tan solo un cliente parece entender. Furusawa lanza al espectador de lleno al terror cotidiano mientras regresa a los universos sórdidos y asfixiantes de algunos de sus títulos anteriores.
La presencia nacional estará representada por dos películas que recalan en el Fantboi tras una “gira” por otros festivales de género en los que han triunfado tanto en crítica como en público: La mesita del comedor de Caye Casas y Os Reviento de Kike Narcea. De la primera, el director del festival afirma que “es nuestra forma de dar apoyo a una gran película de cine independiente de verdad, no iba a dejar al público del Fantboi sin la oportunidad de sufrir en la butaca” y es que La mesita del comedor enfrentará al público con lo más 
oscuro de la humanidad gracias a la historia de esta pareja – interpretada por David Pareja y Estefanía de los Santos – cuya vida dará un giro al infierno tras la compra de una mesita de comedor. Respecto a Os Reviento, según Hugo Cobo “es la película canalla que necesitábamos. Cine lowcost de acción con un «Jason Statham» español que reparte ostias como panes y homenajea a figuras del cine de terror español y del underground”, lo cierto es que cada pase de la película de Kike Narcea, protagonizada por Mario Mayo interpretando a Tarado, se convierte en una fiesta y seguro que el público del Fantboi lo disfrutará.
Asimismo la sección Otra Mirada acogerá el título iraní Legend of the Dead, obra del director Mehdi Naderi, que en esta ocasión abandona su estilo realista, siempre en el filo entre lo dramático y lo cómico, para analizar el mito de la licantropía desde un punto de vista inusual, completamente diferente y rompedor; Legend of the Dead no solo cuenta con un impresionante trabajo visual y fotográfico sino que busca relacionar el personaje del hombre lobo con elementos primitivos en el que apenas hay diálogos y que claramente será una película referencial para directores y directores de fotografía deseosos de buscar nuevos horizontes en el mundo de la licantropía y los monstruos.
En próximas fechas se anunciarán más títulos hasta completar la programación del festival que tendrá lugar entre los días 11 y 14 de Julio. Si quieres estar al día de las noticias, envía un mail a premsa@fantboi.com.
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Richard Linklater recibirá el Premio de Honor del BCN Film Fest 2024
25 marzo 2024
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El director estadounidense Richard Linklater recibirá el Premio de Honor del BCN FILM FEST 2024. Linklater será galardonado durante la Gala de Clausura del festival, que tendrá lugar el 26 de abril en los Cines Verdi de Barcelona, y en la que presentará el su último film, “Hit Man”, una inusual comedia acogida en el Festival de Venecia como una de las mejores obras de su carrera. El festival le otorga el Premio de Honor, que el pasado año recibió Wim Wenders, en reconocimiento a la trayectoria de uno de los directores más relevantes y personales del cine contemporáneo mundial, autor de películas que han marcado a diferentes generaciones de amantes del cine. |
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“Hit Man”, película de clausura del festival La nueva película de Linklater, “Hit Man” cerrará la edición de este año del BCN FILM FEST. Tras su paso por el Festival de Venecia, el público de Barcelona podrá disfrutar de la première española del film. El luminoso neo-noir del director nominado al Oscar Richard Linklater está coescrito por Linklater y Glen Powell e inspirado en una increíble historia real. Powell encarna un profesor mojigato que descubre que tiene un talento oculto como falso asesino a sueldo. Encuentra una cliente que le roba el corazón y que enciende un polvorín de engaño, placer e identidades confusas. «Hit Man» es una inteligente comedia existencial sobre la identidad.
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La octava edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 18 al 26 de abril del 2024. |
Categorías: BCN Film Fest
Festival ‘Sombra Madrid’, palmarés y conclusiones
21 marzo 2024
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En una apuesta sin precedentes en España, la XIII edición de Sombra, Festival de Cine Fantástico Europeo, tuvo lugar la semana pasada por primera vez en Madrid, al mismo tiempo que se celebraba simultáneamente en su ciudad natal, Murcia. Una innovadora jugada que se saldó con éxito, como demuestran las cifras de casi 3.000 
espectadores que se acercaron a las más de 20 proyecciones organizadas del 13 al 17 de marzo en la capital española, repartidas en distintas sedes como mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral 125), la Sala Berlanga (C/ Andrés Mellado, 53), la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense (Avenida Complutense, 3) y el Teatro Sanpol (C/ San Pol de Mar, 1).
“El regreso del cine fantástico a la capital de España solamente puede calificarse como triunfal y ya se puede decir que SOMBRA MADRID regresará en marzo de 2025”, ha anunciado Javier García, director de SOMBRA, quien tuvo la idea de celebrar el certamen en Madrid para llenar el hueco que el festival Nocturna dejó en la ciudad tras su última edición de 2019.
García ha agradecido “la estupenda acogida del público y de la industria, que tienen ganas de más” y ha destacado el “importante esfuerzo de la organización, que ha permitido la asistencia de un amplio elenco de cineastas internacionales, incluyendo a mitos como Claudio Simonetti y Peter Milligan, potentes selecciones oficiales de largometrajes y cortometrajes o retrospectivas en su mayor parte presentadas por personas implicadas en las producciones”.Por su parte, Juan Pérez, productor de la edición madrileña, indica que su objetivo con esta propuesta era que Madrid “volviera a tener un punto de encuentro para los aficionados y los profesionales del cine fantástico” y cree que se ha conseguido.
En cuanto al palmarés, compartido entre Murcia y Madrid, el premio a Mejor Película lo ha obtenido la cinta serbocroata “Stric” (2022), titulada internacionalmente como “The Uncle” y que también se llevó tres galardones más. El premio a Mejor Guion fue para “Vincent Must Die” (2023) y la cinta española de acción “Os reviento” (2023) recibió una Mención Especial del jurado. En cortometrajes, a nivel nacional el galardón se lo llevó ”Mizona” (2023).
Palmarés Sección Oficial Largometrajes
Mejor película: “The Uncle”.
Mejor dirección: David Kapac, Andrija Mardesic por “The Uncle”.
Mejor fotografía: Milos Jacimovic por “The Uncle”.
Mejor guión: Mathieu Naert por “Vincent Must Die”.
Mejor actor: David Pareja por “La mesita del comedor”.
Mejor actriz: Ivana Roscic por “The Uncle”.
Mención especial: “Os reviento”.
La iniciativa de SOMBRA MADRID, que nace de Javier García, director de Sombra, Festival de Cine Fantástico de Murcia, está gestionada por los equipos de A.D.J. Proyectos Audiovisuales y la Asociación Pop Culture España, que centran su labor en la promoción de la cultura popular en la capital española.
Foto: Furano
Categorías: w Otros festivales
Tota la programació del 8 BCN Film Fest 2024
19 marzo 2024
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El Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) anuncia la programació completa de la seva vuitena edició, que se celebrarà del 18 al 26 d’abril als Cinemes Verdi com a seu principal, i que inclou 69 títols entre les 8 seccions del certamen. Es podran veure 15 premières mundials, 1 europea, 20 espanyoles i 11 catalanes. “Hit man”, de Richard Linklater, s’incorpora a la programació Una de les novetats en la programació del festival és “Hit Man”, la nova pel·lícula del director de “Antes del amanecer” i “Boyhood”, Richard Linklater. Es tracta d’una inusual comèdia rebuda al Festival de Venècia com a una de les millors obres de la seva carrera. També s’incorpora “Memory”, una història d’amor atípica i emocionant interpretada per una gran parella protagonista, Jessica Chastain i Peter Sarsgaard, guardonat com a Millor Actor al Festival de Venècia, i dirigida per Michel Franco (Nuevo Orden). El passi de “Memory” es realitzarà en col·laboració amb l’Americana Film Fest. Altres incorporacions a la programació Entre els altres nous títols que formaran part del BCN FILM FEST, i que se sumen als esmentats anteriorment i a l’avançament de febrer, destaquen, a la Secció Oficial, “Daaaaaalí!”, un tribut a la figura del gran mestre del surrealisme de la mà del director francès Quentin Dupieux (Mandíbulas); “Descansa en paz”, una nova adaptació cinematogràfica de l’inquietant univers literari del John Ajvide Lindqvist, l’autor de Déjame entrar, en una pel·lícula de gènere fantàstic que barreja el terror i el drama; “El destino de Maya”, un drama històric sobre la lluita d’una dona per tirar endavant la seva família en una remota illa finlandesa del segle XIX i “La promesa de Irene”, la història real de la infermera polonesa obligada a treballar pels nazis que va arriscar la seva vida per salvar un grup de jueus durant la II Guerra Mundial. A la Secció Oficial fora de competició s’incorpora “La última sesión de Freud”, una aproximació al món personal del pare de la psicoanàlisi protagonitzada per Anthony Hopkins. Pel que fa a la secció Cinema amb Gràcia, s’incorpora “Simple como Sylvain” de Monia Chokri, la comèdia romàntica sobre l’apassionada relació secreta d’una dona que va guanyar el Premi César a la Millor Pel·lícula Extrangera, i “Mom, is that you?!”, el darrer treball del veterà director japonès Yôji Yamada. El BCN FILM FEST també suma a la secció Zona Oberta “Milagros, una osa extraordinaria”, una història inspiradora amb un important missatge sobre la conscienciació de la protecció del medi ambient el passi del qual es realitzarà en col·laboració amb El Meu Primer Festival. Dos nous títols se sumen a la secció Art al Cinema. Es tracta de “Jeff Koons: un retrato privado”, un apassionant viatge per la ment i la vida del controvertit artista, que permet descobrir el que inspira la seva visió tan transgressora, i “Los inmortales y las maravillas del Museo Egizio de Turín”, un documental on Jeremy Irons ens endinsa en els tresors i meravelles de la cultura egípcia a través d’un viatge imaginari a l’inframón. També s’afegeix a la secció Imprescindibles “Tokio-Ga”, el llegendari documental de Wim Wenders on viatja al Japó a la recerca del Tòquio que es mostra a les pel·lícules de Yasujirô Ozu. El public del festival també podrà gaudir, a Asian Madness by CineAsia, d’un nou títol, “Eega”, una esbojarrada comèdia romàntica d’acció que, reencarnat en una mosca, busca venjança. Nous talents La secció de curtmetratges a competició Nous Talents comptarà amb 11 títols d’estudiants de cinema de la UPF, FX Barcelona Film School, ESCAC, La Casa del Cine i UVIC. Les obres seleccionades de la UPF són: “Ara, ara mateix”, de Carol Lakiszyk, Albert López i Arnau Vergés, “Es caliu”, d’Alba Ribeiro, i “Vestigi”, de Pablo Goirigolzarri i Felix Malz. Des de FX Barcelona Film School competiran el curts “Asterisco”, de Xavi Herrera, “Blau”, de Lluís Bogunyà, i “Sin salida”, de Damar del Verde. Pel que fa l’ESCAC, les obres a competició són “Blava Terra”, de Marine Auclair March, i “Play off”, de Sofía Ponce de León. “El meu avi”, de Sara Espinosa Amorós, ha estat seleccionat de LCDC, i de la UVIC es podran veure dos curtmetratges, “La gran pausa”, de Màrius Viñas, i “Llibertat”, de Jaume Plans. Jurats El Jurat Oficial del BCN FILM FEST estarà presidit per l’actor Eduard Fernández, que estarà acompanyat per l’actriu Clara Segura i l’actor i director de teatre Carles Sans. Els crítics i periodistes de l’Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC) Marla Jacarilla, Esteve Plantada i Xavier Daniel conformaran el jurat que concedeix el Premi de la Crítica. El LAAB, al BCN FILM FEST EL BCN FIM FEST acollirà, com a part de les Jornades de Guionistes i Indústria, la presentació de la nova convocatòria del LAAB (Laboratori d’Adaptacions Audiovisuals de Barcelona). El LAAB és un laboratori d’adaptació d’obres literàries, ja editades i publicades, que estan vinculades a la ciutat de Barcelona i que poden ser adaptades pel sector audiovisual, impulsat per la Direcció d’Indústries Creatives de l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB). El BCN FILM FEST serà el marc futur en el qual s’acabarà desenvolupant aquesta nova convocatòria del LAAB. Screen International Award for Catalan Producer of the Year Una altra de les novetats d’enguany és el premi “Screen International Award for Catalan Producer of the Year, que atorgarà Screen International a un productor de cinema català destacat de l’any. El premi es lliurarà durant la celebració del festival. Èxit d’assistència a la Quinzena de l’Escola El BCN FILM FEST ha organitzat una nova edició de la Quinzena de l’Escola, enguany de l’11 al 22 de març, on s’ha ofert una programació variada de pel·lícules de caràcter educatiu per a professorat i alumnat, i en què han participat 2.600 alumnes catalans. Entrades a la venda l’11 d’abril Les entrades per al BCN FILM FEST continuaran a un preu a partir de 4,90€. A partir del 5 d’abril es podran consultar els horaris de les sessions i les entrades es posaran a la venda l’11 d’abril. Aquesta és la programació completa del BCN FILM FEST 2024: |
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PEL·LÍCULA D’INAUGURACIÓCASA EN FLAMES De Dani de la Orden / Amb Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, José Pérez-Ocaña, Macarena García Espanya / Première mundial SECCIÓ OFICIAL ALUMBRAMIENTODe Pau Teixidor / Amb Sofía Milán, Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, María Vázquez Espanya / Première mundial ASUNTO DE HONORDe Vincent Perez / Amb Roschdy Zem, Doria Tillier, Vincent PerezFrança / Première espanyola CAÍDA LIBREDe Laura Jou / Amb Belén Rueda, Mariia Netravrovana, Irene Escolar Espanya / Première mundial DAAAAAALÍ!De Quentin Dupieux / Amb Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Edouard Baer França / Première espanyola DESCANSA EN PAZ De Thea Hvistendahl / Amb Renate Reinsve, Anders Danielsen Lie Noruega, Suècia, Grècia / Première espanyola EL DESTINO DE MAYA De Tiina Lymi / Amb Amanda Jansson, Linus Troedsson, Desmond EastwoodFinlàndia / Première espanyola EL MONJE Y EL RIFLEDe Pawo Choyning Dorji / Amb Tandin Wangchuk, Harry EinhornButan / Première espanyola ESCANYAPOBRESD’Ibai Abad / Amb Àlex Brendemühl, Mireia Vilapuig, Laura Conejero, Quim ÀvilaEspanya / Première mundial HAMMARSKJÖLD. LUCHA POR LA PAZDe Per Fly / Amb Mikael Persbrandt, Francis Chouler, Cian BarrySuècia, Noruega, Dinamarca / Première espanyola L’AMOUR ET LES FORÊTSDe Valérie Donzelli / Amb Virginie Efira, Melvil Poupaud, Dominique ReymondFrança / Première espanyola LA GRAN ESCAPADADe Oliver Parker / Amb Michael Caine, Glenda Jackson, John StandingRegne Unit / Première espanyola LA PROMESA DE IRENEDe Louise Archambault / Amb Sophie Nélisse, Dougray Scott, Andrzej Seweryn Canadà, Polònia / Première espanyola LO QUE SUCEDE DESPUÉSDe Meg Ryan / Amb Meg Ryan, David DuchovnyEstats Units / Première espanyola PHANTOM YOUTHDe Luàna Bajrami / Amb Elsa Mala, Aurora Ferati, Don ShalaFrança, Kosovo / Première espanyola SECCIÓ OFICIAL (FORA DE COMPETICIÓ) DISCO, IBIZA, LOCOMÍADe Kike Maíllo / Amb Jaime Lorente, Blanca Suárez, Alberto Ammann, Alejandro Speitzer, Albert BaróEspanya / Première catalana GREEN BORDERDe Agnieszka Holland / Amb Alal Altawil, Maja Ostaszewska, Tomasz WłosokPolònia, Estats Units, França / Première catalana JOAN BAEZ: I AM A NOISE De Miri Navasky, Maeve O’Boyle, Karen O’ConnorEstats Units / Première espanyola LA CASA D’Álex Montoya / Amb David Verdaguer, Luis Callejo, Óscar de la Fuente, Olivia Molina, Marta BelenguerEspanya / Première catalana LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD De Matt Brown / Amb Anthony Hopkins, Matthew Goode, Jodi BalfourIrlanda, Regne Unit / Première espanyola MARIA MONTESSORIDe Léa Todorov / Amb Jasmine Trinca, Leïla BekhtiFrança, Itàlia / Première espanyola MEMORYDe Michel Franco / Amb Jessica Chastain, Peter Sarsgaard, Brooke Timber Mèxic, Estats Units / Première catalana SIEMPRE NOS QUEDARÁ MAÑANADe Paola Cortellesi / Amb Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora VerganoItàlia / Première catalana CINEMA AMB GRÀCIA BOOKS & DRINKS De Geoffrey Cowper / Amb Clara Lago, Jackson Rathbone, Nashla BogaertRepública Dominicana / Première europea HIT MAN De Richard Linklater / Amb Glen Powell, Adria Arjona, Retta, Austin Amelio Estats Units / Première espanyola MALA PERSONADe Fer García-Ruiz / Amb Arturo Valls, Malena Alterio, Julián Villagrán, José Corbacho Espanya / Première mundial MOM, IS THAT YOU?!De Yôji Yamada / Amb Yo Oizumi, Sayuri Yoshinaga, Mel Nagano Japó / Première espanyola SIMPLE COMO SYLVAINDe Monia Chokri / Amb Magalie Lépine Blondeau, Pierre-Yves Cardinal, Francis-William Rhéaume Canadà, França / Première espanyola UN AÑO DIFICIL D’Éric Toledano i Olivier Nakache / Amb Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant, Mathieu AmalricFrança / Première espanyola
ZONA OBERTA CALLADITA De Miguel Faus / Amb Paula Grimaldo, Ariadna Gil, Luis Bermejo, Pol Hermoso, Violeta RodriguezEspanya / Première catalana EL REI PERET D’Esteve Rovira / Amb Jordi Coll, Pep Anton Muñoz, Àsia Ortega, Marta TomasaEspanya / Première mundial MILAGROS, UNA OSA EXTRAORDINARIA D’ Eduardo SchuldtPerú / Première espanyola MONTSERRAT, INTEGRAL 107 De Biel Macià / Amb Biel Macià, Enric VilajosanaEspanya / Première mundial PANDORA Y EL HOLANDÉS ERRANTE (1951) D’Albert Lewin / Amb James Mason, Ava GardnerRegne Unit SEGON ORIGEN (2015) De Carles Porta, Bigas Luna / Amb Rachel Hurdwood, Andrés BatistaEspanya ART AL CINEMAANSELMDe Wim Wenders / Amb Anselm Kiefer, Daniel Kiefer, Anton WendersAlemanya / Première catalana JEFF KOONS: UN RETRATO PRIVADODe Pappi Corsicato / Amb Jeff KoonsItàlia / Première catalana LOS INMORTALES Y LAS MARAVILLAS DEL MUSEO EGIZIO DE TURÍNDe Michele Mally / Amb Jeremy IronsItàlia / Première espanyola IMPRESCINDIBLESRETROSPECTIVA: YASUJIRÔ OZU Amb la col·laboració de Japan Foundation HE NACIDO, PERO… (1932)UN ALBERGUE EN TOKIO (1935)HISTORIA DE UN VECINDARIO (1947)PRIMAVERA TARDÍA (1949)PRINCIPIOS DE VERANO (1951)CUENTOS DE TOKIO (1953)CREPÚSCULO EN TOKIO (1957)FLORES DE EQUINOCCIO (1958)LA HIERBA ERRANTE (1959)BUENOS DÍAS (1959)OTOÑO TARDÍO (1960)EL SABOR DEL SAKE (1962) TOKIO-GA (1985)
NOUS TALENTS UPF ARA, ARA MATEIX (Carol Lakiszyk, Albert López, Arnau Vergés) ES CALIU (Alba Riveiro) VESTIGI (Pablo Goirigolzarri, Felix Malz) FX Barcelona Film School ASTERISCO (Xavi Herrera) BLAU (Lluís Bogunyà) SIN SALIDA (Damar del Verde) ESCAC BLAVA TERRA (Marine Auclair March) PLAY OFF (Sofía Ponce de León) LA CASA DEL CINE EL MEU AVI (Sara Espinosa Amorós) UVIC LA GRAN PAUSA (Màrius Viñas) LLIBERTAT (Jaume Plans) ASIAN MADNESS BY CINEASIA CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA (1953)De Kenji Mizoguchi / Amb Machiko Kyô, Mitsuko Mito, Kinuyo TanakaJapó KUNG FU SION (2004)De Stephen Chow / Amb Stephen Chow, Qiu Yuen, Xiaogang FengHong Kong EEGA (2012)De S.S. Rajamouli / Amb Sudeep, Nani, Samantha Ruth Prabhu Índia ONE CUT OF THE DEAD (2017) De Shin’i Chirô Ueda / Amb Takayuki Hamatsu, Yuzuki AkiyamaJapó LEONOR WILL NEVER DIE (2022)De Martika Ramirez Escobar / Amb Sheila Francisco, Bon CabreraFilipines PROJECT WOLF HUNTING (2022) De Kim Hong Sun / Amb Seo In Guk, Jang Doon Yong, Sung Dong IlCorea del Sud ROMANCE ASESINO (2023) De Wonsuk Lee / Amb Lee Hanee, Lee Sun-kyun, Myoung GongCorea del Sud |
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La vuitena edició del BCN FILM FEST tindrà lloc del 18 al 26 d’abril del 2024. Podeu seguir tota l’actualitat als perfils de les xarxes socials: Facebook: BCN Film FestivalTwitter: @BCNFilmFestInstagram: @bcnfilmfestival |
Categorías: BCN Film Fest
Festival Americana 2024: Palmarés y conclusiones de la onceava edición
12 marzo 2024
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Categorías: Americana
El festival de cine SOMBRA MADRID confirma su programación final e invitados internacionales.
11 marzo 2024
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La XIII edición de Sombra. Festival de Cine Fantástico Europeo, que acoge por primera vez la ciudad de Madrid como sede, se celebrará del 13 al 17 de marzo con un total de 20 películas y 18 cortometrajes que se proyectarán en cuatro sedes repartidas en la capital española, como son mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral 125), la Sala Berlanga (C/ Andrés Mellado, 53), la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense (Avenida Complutense, 3) y el Teatro Sanpol (C/ San Pol de Mar, 1)
Asimismo, SOMBRA MADRID contará con la presencia de diversos invitados nacionales e internacionales, entre los que destacan el compositor italiano Claudio Simonetti (“Rojo Oscuro”), los directores Richard Stanley (“Hardware”, “Color Out Of Space”), Xavier Gens (“Frontière(s)”) y Jaume Balagueró (“REC”, “Los Sin Nombre”) o el guionista de cómic Peter Milligan (conocido por su trabajo en las editoriales 2000 AD, Marvel y DC), entre otros.Uno de los platos fuertes de la programación será la proyección de “Rojo Oscuro” (1975), el clásico giallo de Dario Argento, que cobrará una nueva dimensión el viernes 15 de marzo a las 21:30 horas en el Teatro Sanpol (C/ San Pol de Mar, 1). Será gracias a un concierto en formato “live to picture”, donde el compositor Claudio Simonetti y su banda, Simonetti´s Goblin, interpretarán íntegramente la banda sonora del filme, sincronizando la partitura con las imágenes.Como apuntan desde la organización, será “una oportunidad única, ya que Simonetti, autor de la música original de la película y colaborador habitual de Argento, no acostumbra a tocar una banda sonora íntegra en directo, sino que en sus 
actuaciones suele ofrecer un mix con sus grandes éxitos”.Otra actividad destacada será el evento conocido como Pre-Sombra, que se celebrará el fin de semana previo al festival, concretamente el 10 de marzo en mk2 Cine Paz, y donde se proyectarán dos títulos de culto del cine de género. Son “Tiburón” (1975) de Steven Spielberg, que será presentada por el experto en maquillaje y efectos especiales Pepe Mora (“The Mandalorian”) y “Darkman” (1990), que contará con una charla posterior moderada por el especialista en cómic Daniel Brun y en la que participarán Kiko Sáez de Adana (Cátedra de Cómic Universidad Alcalá de Henares), el autor Diego Salgado y la periodista Elisa McCausland.La Sección Oficial de Largometrajes a Concurso de SOMBRA MADRID contará con cuatro títulos en su haber, entre los que se hallan dos filmes españoles como “La Mesita del Comedor” (2023, jueves 14 de marzo a las 11:30 horas en Facultad de Ciencias de la 
Información de la Universidad Complutense) y “Os Reviento” (2023, domingo 17 de marzo a las 22:15 horas en mk2 Cine Paz), película que se alzó con el Premio del Público en la última edición del prestigioso Festival de Austin (Texas). Ambos largometrajes competirán con la comedia negra de origen serbio “The Uncle” (2022, jueves 14 de marzo a las 20:00 horas en mk2 Cine Paz) y con la propuesta sueca de ciencia ficción “Ufo Sweden” (2022, sábado 16 de marzo a las 11:00 horas en mk2 Cine Paz).Por su parte, el número total de cortometrajes a concurso asciende a 15, y todos podrán verse el miércoles 13 de marzo en dos sesiones de libre acceso a las 11:00 y a las 12:30 horas respectivamente, en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.SOMBRA MADRID también rendirá tributo a Nocturna, el desaparecido festival madrileño del que toma el testigo. En este sentido, el 16 de marzo a las 18:00 horas en la Sala Berlanga, coincidiendo con la proyección de “El Retorno del Hombre Lobo” (1980) de Paul Naschy, se entregará el Premio Nocturna a Sergio Molina -hijo de Paul Naschy- y al director José Luis Alemán (“La Herencia Valdemar”), antiguos responsables del citado festival, por “su esfuerzo a la hora de configurar un espacio cultural de desarrollo del cine fantástico en Madrid”.Fuera de 
competición, uno de los títulos más importantes será “Club Zero” (2023), película austríaca que se encargará de inaugurar el festival el miércoles 13 de marzo a las 22:30 horas en mk2 Cine Paz. Se trata de un intenso thriller psicológico protagonizado por Mia Wasikowska (“Alicia en el País de las Maravillas”) y que participó en la última edición del Festival de Cannes. Igualmente, otros filmes que podrán verse fuera de concurso son la comedia canadiense de terror “We Are Zombies” (2023, jueves 14 de marzo a las 20:30 horas en Sala Berlanga), la película coreana de misterio y horror “Sleep” (2023, jueves 14 de marzo a las 22:30 horas en mk2 Cine Paz), la cinta española “La Sombra del Tiburón” (2023, sábado 16 de marzo a las 13:00 horas en mk2 Cine Paz), el largometraje francés de animación “Mars Express” (2023, domingo 17 de marzo a las 11:00 horas en mk2 Cine Paz) y el drama de ciencia ficción marroquí “Animalia” (2023, domingo 17 de marzo a las 13:00 horas en mk2 Cine Paz), que se alzó con el Premio Especial del Jurado en el pasado Festival de Sundance.En cuanto a sesiones retrospectivas, SOMBRA MADRID llevará a cabo un total de siete. Además de la ya citada “El Retorno del Hombre Lobo”, se proyectarán obras de culto como “Tenebre” (1982, martes 14 de marzo a las 18:00 horas en Sala Berlanga), “Color Out Of 
Space” (2019, viernes 15 de marzo a las 20:30 en Sala Berlanga, con la presencia del director Richard Stanley posterior charla de los VFX y Color con el equipo de User T38 Raúl Monge, Mikel Hernando Otero y Adriana Solé), “Frontière(s)” (2007, sábado 16 de marzo a las 22:00h en mk2 Cine Paz, con la presencia del director Xavier Gens), “Hardware” (1990, domingo 17 de marzo a las 20:00h en mk2 Cine Paz, con la presencia del director Richard Stanley), “Los Sin Nombre” (1999, viernes 15 de marzo a las 17:30 en la Sala Berlanga, con la presencia del director Jaume Balagueró) y “No Profanar El Sueño De Los Muertos” (1974, sábado 16 de marzo a las 21:00 horas en Sala Berlanga, con la presencia de Carlos Grau, hijo del director Jorge Grau).
INVITADOS INTERNACIONALESRichard StanleyA principios de los 90, Stanley dirigió dos películas que, con el tiempo, se han convertido en auténtico cine de culto como “Hardware, programado para matar” (1990) y “El demonio del desierto” (1992). También ha tenido una importante implicación en el mundo musical, trabajando con grupos como Fields of the Nephilim, Public Image Limited o Marillion; de hecho, en su película “Hardware”, podemos encontrar cameos de artistas de la talla de Iggy Pop, Carl McCoy o Lemmy.Tras más de 20 años alejado de la dirección, Richard Stanley volvió a la palestra en 2019 nada más y nada menos que con una adaptación del genio Lovecraft: “Color out of space”. La película, protagonizada por Nicolas Cage, supuso la vuelta de Stanley como director de largometrajes tras su salida de “La isla del doctor Moreau” (1996). Claudio SimonettiClaudio Simonetti nació en Sao Paulo (Brasil) en 1952. Aunque su familia era de origen italiano, vivió su infancia en Brasil. Su carrera musical comienza como teclista en el grupo de rock progresivo Cherry Five, que posteriormente cambió su nombre a Goblin.Además de colaborar con Argento en multitud de proyectos, Simonetti también ha trabajado con otros importantes directores italianos como Ruggero Deodato, Umberto Lenzi, Lucio Fulci, Enzo G. Castellari, Lamberto Bava o Sergio Martino. Sus bandas sonoras son reconocidas por su sonido característico, con influencias electrónicas y de rock progresivo.Jaume BalagueróNacido en Lérida en noviembre de 1968, Jaume Balagueró supo desde joven que sus intereses se orientaban hacia el séptimo arte, estudios que compaginó con un grado en Ciencias de la Comunicación. Su primer largometraje como director fue “Los sin nombre”, película premiada con el Méliès de Oro a Mejor Filme Fantástico Europeo. La película le ayudó a proyectarse internacionalmente, pero sobre todo a definirse como uno de los precursores del nuevo cine de terror español. Suyas son “Frágiles”, con Elena Anaya, “Mientras Duermes”, o la popular saga de “Rec”, todas ellas producidas por Filmax.Xavier GensEl realizador francés Xavier Gens es conocido internacionalmente por haber rodado una de las películas más brutales y sangrientas del fantástico europeo reciente, “Frontière(s)” (2007), filme que cuenta con legiones de fanáticos. Asimismo, ha dirigido otros conocidos largometrajes como “Hitman” (2007) o “La Piel Fría” (2017).Peter MilliganPeter Milligan es uno de los guionistas más reconocidos de las editoriales Marvel y DC, gracias a sus trabajos en sagas como X-Men o Hellblazer. El autor participará el 16 de marzo en un encuentro con los fans y sesión de firmas en la tienda Generación X Tirso de Molina (C/ Conde De Romanones, 3).
ACERCA DE SOMBRA MADRIDLa iniciativa de SOMBRA MADRID nace de Javier García, director de Sombra, Festival de Cine Fantástico de Murcia, certamen plenamente consolidado en la región: «a las puertas de nuestra decimotercera edición, creemos que es momento de tratar de recuperar un festival en Madrid». Y, para ello, ha encontrado la fórmula perfecta: simultanear ambas convocatorias. «Serán dos eventos independientes, pero interconectados compartiendo parte de la programación e invitados durante la segunda semana de marzo. Es una oportunidad perfecta para plantear un evento estable y perdurable en la capital, que tendrá su propia esencia y personalidad. Murcia y Madrid serán casas hermanas para los aficionados al género». La gestión de SOMBRA MADRID corre a cargo de los equipos de A.D.J. Proyectos Audiovisuales y la Asociación Pop Culture España, que centran su labor en la promoción de la cultura popular en la ciudad. «Más allá de ser un proyecto ilusionante, se trata de una necesidad cultural», en palabras de Juan Pérez y José Arce. «En Madrid existe una amplia comunidad de género, de la que nosotros mismos formamos parte, que demanda un espacio en el que disfrutar de su cine favorito y compartir experiencias». Esta primera convocatoria en la capital arrancará con la vista puesta en un crecimiento progresivo tanto en jornadas como en sedes, actividades y colaboraciones: «literalmente, la sombra se irá alargando progresivamente, siempre en compañía del público y los aficionados. Queremos crecer todos juntos».
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El festival SOMBRA MADRID proyectará la película “Rojo Oscuro” con su banda sonora interpretada en directo por el compositor original Claudio Simonetti
29 febrero 2024
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Rojo Oscuro (1975), el clásico giallo de Dario Argento, cobrará una nueva dimensión en el festival SOMBRA MADRID, gracias a un concierto en formato “live to picture”, donde el compositor Claudio Simonetti y su banda, Simonetti´s Goblin, interpretarán íntegramente la banda sonora del filme, sincronizando la partitura con las imágenes. Tendrá lugar el viernes 15 de marzo a las 21:30 horas en el Teatro San Pol (C/ San Pol de Mar, 1) de Madrid y las entradas ya están a la venta.
Como apuntan desde la organización de SOMBRA MADRID, será “una oportunidad única, ya que Simonetti, autor de la música original de la película y colaborador habitual de Argento, no acostumbra a tocar una banda sonora íntegra en directo, sino que en sus actuaciones suele ofrecer un mix con sus grandes éxitos”.Profondo Rosso es uno de los largometrajes imprescindibles de la filmografía de Argento, y supuso el primer encuentro entre el cineasta y Simonetti, quienes se convertirían en estrechos colaboradores. Además, la música que Simonetti y Goblin crearon para el filme, tiene el mérito de haber sido la Banda Sonora Original de una película de terror más vendida a lo largo de la historia.
GOBLIN Y ARGENTO
La banda Goblin tiene una historia rica y compleja, que abarca casi 40 años y está marcada por numerosos cambios de formación y separaciones. Fue formada por Claudio Simonetti y Massimo Morante, surgiendo de los restos de Cherry Five. Fue en 1975 cuando Goblin conoce a Dario Argento y, desde entonces, el
grupo compondría la banda sonora de varias de sus películas más icónicas, incluyendo la ya citada Rojo Oscuro y otros títulos como Suspiria (1977), Tenebre (1982, que también podrá disfrutarse en la programación de SOMBRA MADRID el jueves 14 de marzo en Sala Berlanga) o Phenomena (1985). La primera formación de Goblin fue la que compuso la banda sonora de Rojo Oscuro. Y, con el tiempo, la banda sufrió varios cambios y separaciones hasta reducirse finalmente, en 1984, a Simonetti y Fabio Pignatelli. A partir de los 2000, se han formado varias bandas inspiradas en Goblin, cada una con miembros originales en varias combinaciones. Claudio Simonetti lidera su propia versión del grupo, denominada Claudio Simonetti´s Goblin.
CLAUDIO SIMONETTI
Claudio Simonetti nació en Sao Paulo (Brasil) en 1952. Aunque su familia era de origen italiano, vivió su infancia en Brasil. Su carrera musical comienza como teclista en el grupo de rock progresivo Cherry Five, que posteriormente cambió su nombre a Goblin.Además de colaborar con Argento en multitud de proyectos, Simonetti también ha trabajado con otros importantes directores italianos como Ruggero Deodato, Umberto Lenzi, Lucio Fulci, Enzo G. Castellari, Lamberto Bava o Sergio Martino. Sus bandas sonoras son reconocidas por su sonido característico, con influencias electrónicas y de rock progresivo.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para el concierto “SIMONETTI´S GOBLIN plays ROJO OSCURO”, que tendrá lugar el viernes 15 de marzo a las 21:30 horas en el Teatro San Pol (C/ San Pol de Mar, 1) de Madrid, ya están a la venta en los enlaces habilitados en la web oficial del festival, www.sombramadrid.com.SOMBRA MADRID, que se celebrará del 13 al 17 de marzo, es una iniciativa de Javier García, director de Sombra, Festival de Cine Fantástico de Murcia -certamen plenamente consolidado en su región de origen- y su gestión corre a cargo de los equipos de A.D.J. Proyectos Audiovisuales y la Asociación Pop Culture España, que centran su labor en la promoción de la cultura popular en la ciudad.
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Jurados de la onceava edición del festival Americana
29 febrero 2024
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Categorías: Americana
Destacada participación española en el BCN Film Fest 2024
29 febrero 2024
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DESTACADA PARTICIPACIÓN ESPAÑOLA EN EL BCN FILM FEST 2024
7 PREMIÈRES MUNDIALES Y 3 PREMIÈRES CATALANAS SE INCORPORAN AL FESTIVAL
CASA EN FLAMES (Inauguración)ALUMBRAMIENTO (Sección Oficial)CAÍDA LIBRE (Sección Oficial)ESCANYAPOBRES (Sección Oficial)DISCO, IBIZA, LOCOMÍA (Sección Oficial – Fuera de Competición)LA CASA (Sección Oficial – Fuera de Competición)MALA PERSONA (Cinema amb Gràcia)CALLADITA (Zona Oberta)MONTSERRAT, INTEGRAL 107 (Zona Oberta)EL REI PERET (Zona Oberta) Belén Rueda, Ariadna Gil, Enric Auquer, Macarena García, Jaime Lorente, Irene Escolar, Alberto San Juan, Clara Segura, Maria Rodríguez, Emma Vilarasau, Blanca Suárez, David Verdaguer, Malena Alterio, Alex Brendemühl, Mireia Vilapuig, Laura Conejero, Alberto Ammann, Arturo Valls, Manuela Vellés, Luis Bermejo, Jordi Coll, Pep Anton Muñoz y Àsia Ortega, algunos de los protagonistas del BCN FILM FEST |
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El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, BCN FILM FEST arrancará el próximo 18 de abril con la proyección de CASA EN FLAMES, comedia dramática de que será la película encargada de inaugurar esta octava edición. En esta nueva edición el certamen cuenta en su programación, al igual que ya lo hizo en la anterior, con una gran presencia de producciones catalanas y españolas. A continuación, la información sobre todas las películas que se incorporan a la programación: |
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CASA EN FLAMES de Dani de la Orden Película de Inauguración / Première mundial Dani de la Orden (“Hasta que la boda nos separe”, “El mejor verano de mi vida”), dirige CASA EN FLAMES, comedia dramática coral rodada en catalán sobre una familia que revela sus rincones más oscuros y escondidos en un encuentro de fin de semana, protagonizada por Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García. El guion corre a cargo de Eduard Sola con quien De la Orden vuelve a coincidir tras su colaboración en “Barcelona, nit d’estiu” y “Barcelona, nit d’hivern”.
CASA EN FLAMES está producida por Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con 3Cat, Atresmedia Cine y ElioFilm con la colaboración del ICAA y el ICEC y la participación de NETFLIX, 3Cat y Atresmedia. |
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ALUMBRAMIENTO de Pau Teixidor Sección Oficial / Première mundial ALUMBRAMIENTO es el segundo largometraje como director de Pau Teixidor (“Purgatorio”). La película está inspirada en hechos reales y cuenta la historia de Lucía, una adolescente que se queda embarazada en la España de 1982. Protagonizada por Sofía Milán (“Amar es para siempre)”, en su primer papel para cine, la película reúne a un prometedor reparto de jóvenes actrices y a María Vázquez (“Matria”) entre otras veteranas actrices y actores. El guion está escrito por el propio Teixidor junto a Lorena Iglesias (“La tumba de Bruce Lee”). ALUMBRAMIENTO está producida por por Aquí y Allí Films, Minoria Absoluta, Alumbramiento AIE y Avanpost. |
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ESCANYAPOBRES de Ibai Abad Sección Oficial / Première mundial Ibai Abad (“The girl from the song”) dirige ESCANYAPOBRES, la adaptación libre en clave de western de la novela homónima de Narcís Oller, protagonizada por Àlex Brendemühl (“Creatura”, “Petra”) y Mireia Vilapuig (“Selftape”) junto a Quim Àvila (“Girasoles silvestres”) y Laura Conejero (“Caricies”). ESCANYAPOBRES es una producción en versión original catalana de Abacus, Mayo Films y Nakurama Films en coproducción con 3Cat con la colaboración del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Institut Valenciá de Cultura, À Punt Mèdia y Crea SGR. |
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CAÍDA LIBRE de Laura Jou Sección Oficial / Première mundial CAÍDA LIBRE es la segunda película de Laura Jou, cuyo primer trabajo “La vida sense la Sara Amat” se presentó en el BCN Film Fest en 2019. Producida por J.A. Bayona e interpretada por Belén Rueda (“El orfanato»), Manuela Vellés (“Culpa”) e Irene Escolar (“Competencia oficial”), se trata de un film emocionalmente tenso y complejo sobre los límites del poder y del sacrificio.
CAÍDA LIBRE es una producción de Ejercicios del equilibrio AIE, Corte y Confección, Suspense Entertainment, cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, 3Cat, con la financiación del ICAA, ICO, Triodos Banc, el apoyo del ICEC, y la participación de Crea SGR. |
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DISCO, IBIZA LOCOMÍA de Kike MaílloSección Oficial (Fuera de Competición) / Première catalana Kike Maíllo (“Eva”) dirige este biopic sobre Locomía, uno de los fenómenos de la música pop española más populares y exitosos de finales de los 80 y principios de los 90. Jaime Lorente, Blanca Suárez, Alberto Ammann, Alejandro Speitzer y Albert Baró encabezan el reparto de DISCO, IBIZA, LOCOMÍA.
DISCO, IBIZA, LOCOMÍA es una producción de Nadie es Perfecto PC en coproducción con La Chica de la Curva, y SBD Films, con la participación de Atresmedia y NETFLIX. |
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LA CASA de Álex Montoya Sección Oficial (Fuera de Competición) / Première catalana David Verdaguer (“Saben Aquell”, “Uno para todos”) protagoniza LA CASA, adaptación del prestigioso cómic homónimo de Paco Roca, una reflexión agridulce del paso del tiempo dirigida por Álex Montoya. Luis Callejo (“La espera”), Óscar de la Fuente (“El buen patrón”), Olivia Molina (“Mi otro Jon”), y Marta Belenguer (“Camera café, la película”) completan el reparto.
Producida por Raw Pictures, Nakamura Films y Haciendo la casa A.I.E., la película cuenta con la financiación de Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, del Institut Valencià de Cultura y del Instituto de Crédito Oficial, con la participación de RTVE, À Punt Mèdia y CREA SGR. |
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MALA PERSONA de Fer García-RuízCinema amb Gràcia / Première mundial Fer García-Ruíz (“Descarrilados”) dirige esta comedia negra y políticamente incorrecta protagonizada por Arturo Valls (“Camera Café, la película”), la recién ganadora del Premio Goya a la Mejor Actriz Malena Alterio (“Que nadie duerma”) y Julián Villagrán (“AzulOscuroCasiNegro”) sobre un hombre dispuesto a convertirse en la peor persona del mundo y ser odiado por todos.
MALA PERSONA es una producción de Rodar y Rodar, Boavista Filmes y Mala Persona AIE y cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, ICAA y Films Factory. |
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CALLADITA de Miguel FausZona Oberta / Première catalana Miguel Faus dirige su ópera prima CALLADITA, un retrato de una particular heroína de nuestro tiempo, una empleada de hogar de una familia burguesa en un drama realista y satírico interpretado por Paula Grimaldo, Ariadna Gil (“Belle époque”) y Luis Bermejo (“El rey”). La película está basada en el cortometraje Calladita, dirigido y escrito también por Miguel Faus.
CALLADITA está producida por Calladita Films, Potenza Producciones y Descentralized Pictures Foundation. |
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MONTSERRAT, INTEGRAL 107 de Biel MaciàZona Oberta / Première mundial Biel Macià dirige este documental sobre la aventura de dos jóvenes escaladores, él mismo junto a Enric Vilajosana, que se enfrentan al histórico y espectacular desafío de escalar las 107 agujas del mágico macizo de Montserrat en una semana.
MONTSERRAT, INTEGRAL 107 está producida por Shoji Films. |
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EL REI PERET de Esteve RoviraZona Oberta / Première mundial En el marco del 50 aniversario de su actuación en Eurovisión, Esteve Rovira dirige este largometraje basado en las memorias del rey de la rumba catalana. Pep Anton Muñoz («El cor de la ciutat») y Jordi Coll («Merli. Sapere Aude») interpretan al cantante en diferentes etapas de la su vida en un film centrado en la parte más desconocida y apasionante de la vida del artista.
EL REY PERET es una producción de NewCo Audiovisual en coproducción con 3Cat, en asociación con RTVE y con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. |
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La octava edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 18 al 26 de abril de 2024. Facebook: BCN Film FestivalTwitter: @BCNFilmFestInstagram: @bcnfilmfestival |
Categorías: BCN Film Fest
Apuntes de la programación: Outsiders y friquis en ‘Americana’
26 febrero 2024
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Categorías: Americana
‘Casa en flames’ de Dani de la Orden inaugurará el BCN Film Fest
26 febrero 2024
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Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García encabezan el reparto de esta comedia dramática coral que abre el festival, donde la película tendrá su première mundial |
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CASA EN FLAMES de Dani de la Orden Película de Inauguración / Première mundial El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, BCN FILM FEST, arrancará el próximo 18 de abril con la proyección de CASA EN FLAMES, comedia dramática de Dani de la Orden (“Hasta que la boda nos separe”, “El Mejor verano de mi vida”, «Barcelona, nit d’estiu», «Barcelona, nit d’hivern), que será la película encargada de inaugurar esta octava edición. La película rodada en catalán tendrá su première mundial en el marco del festival. Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García protagonizan esta comedia dramática coral sobre una familia que revela sus rincones más oscuros y escondidos en un encuentro de fin de semana. El guion firmado por Eduard Sola, con quien de la Orden vuelve a coincidir tras su colaboración en “Barcelona, nit d’estiu” y “Barcelona, nit d’hivern”.
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CASA EN FLAMES está producida por Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con 3Cat, Atresmedia Cine y ElioFilm con la colaboración del ICAA y el ICEC y la participación de NETFLIX y Atresmedia. |
Categorías: BCN Film Fest
Americana, apuntes de la programación: del ‘coming of age’ a la edad adulta
22 febrero 2024
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Categorías: Americana
Cinemes Girona proyectará seis películas que son un anticipo del Japanese Film Festival
21 febrero 2024
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Del 20 al 25 de febrero, los Cinemes Girona proyectarán seis películas que son un anticipo del Japanese Film Festival Online que se celebra en junio. En paralelo, también se proyectarán en la Cinemateca de Madrid.
Para promocionar el cine japonés, la Japan Foundation ha organizado un Special World Tour como avanzadilla del Japanese Film Festival Online, que se celebra en junio a nivel mundial. Así, por primera vez, el Japanese Film Festival tendrá una versión presencial fuera de la región Asia Pacífico y España ha sido uno de los países elegidos para acoger este tour mundial. Se podrán ver en Madrid y Barcelona seis títulos inéditos del 20 al 25 de febrero.
A lo largo de estos días se proyectarán los últimos trabajos de cineastas con gran personalidad propia, pertenecientes a la nueva ola del cine japonés, que hacen películas que oscilan entre el espectro comercial y el cine de autor y que han conquistado al público asiático. Destaca Yoshida Keisuke, de quien se podrán ver dos filmes: un melodrama titulado Blue (ブルー) y un drama de corte neorrealista, Intolerance (空白). Otro título destacado es In the Wake (護られなかった者たちへ), una película de género negro del talentoso cineasta Zeze Takahisa y protagonizado por Hiroshi Abe, uno de los actores más populares de Asia. También se podrán ver la tragicomedia familiar The Water Flows to the Sea (水は海に向かって流れる) de Maeda Tetsu, The Lines that Define me (線は、僕を描く), un retrato sobre el poder de la tradición dirigida por Koizumi Norihiro, y Father of the Milky Way Railroad (銀河鉄道の父) de Narushima Izuru, un biopic sobre la figura del poeta Miyazawa Kenji.
Todas las películas se proyectan en versión original en japonés con subtítulos en español.
Japanese Film Festival Special World Tour Febrero 2024
Programación Barcelona Cinemes Girona
Martes 20. 19:30 In the Wake (護られなかった者たちへ, Takahisa Zeze, 2021) 134 min. Barcelona: Cinemes Girona. Madrid: Viernes 23 de febrero a las 20:00h en la Sala Plató de Cineteca Madrid. El 11 de Marzo de 2011, un catastrófico terremoto sacudió el noreste de Japón, dejando daños irreparables. Entre los supervivientes que se refugiaron en un centro de evacuación, se encontraban un joven, una niña y una anciana que decidieron formar una familia improvisada para ayudarse mutuamente. Pasados unos años, un detective que también estuvo en el centro de evacuación investiga un extraño caso de asesinato. El destino pronto los acerca…
Con el telón de fondo de esta traumática catástrofe, que todavía persiste en la memoria de los japoneses, se erige esta película, que es a la vez un thriller y un drama social muy humano y crítico con el sistema. El film cuenta con la presencia de Takeru Satoh, que se ha convertido en una gran estrella del cine de acción, y Hiroshi Abe, que goza de gran popularidad y la capacidad de encarnar una amplia gama de papeles, que abordan papeles extremadamente complejos en esta película.
19:30 The Lines that Define me (線は、僕を描く, Nori Koizumi, 2022) 106 min. Barcelona: Cinemes Girona Presentación a cargo de Gloria Fernández, co-directora de CineAsia. Madrid: Sábado 24 de febrero a las 20:00h en la Sala Azcona de Cineteca Madrid. Presentación a cargo de Javier H. Estrada, crítico cinematográfico en Caimán Cuadernos de Cine.
Tras presenciar el primer encuentro de Sosuke con una pintura sumi-e, el maestro Kozan Shinoda le invita a convertirse en su alumno y le introduce en el delicado mundo de la tinta china. Sobrecogido por la reciente pérdida de su familia, esta oportunidad ofrece a Sosuke un nuevo camino por el que experimentar la belleza de la naturaleza y canalizar su dolor y autoexpresión.
Una película con una delicada fotografía, donde el ritmo de los trazos y su ejecución, aparecen capturados de forma asombrosa, vigorizando el sumi-e y ofreciendo una nueva ventana a la sensibilidad tradicional intergeneracional de esta disciplina artística japonesa. Más que una forma de arte, las pinturas cobran vida a medida que se nutren del espíritu del artista y de las plantas y estaciones que retratan. Con una impecable sensibilidad, The Lines That Define Me es una conmovedora llamada a la capacidad del arte para trascender la forma física.
19:30 Father of the Milky Way Railroad (銀河鉄道の父, Izuru Narushima, 2023) 128 min. Barcelona: Cinemes Girona Madrid: Domingo 25 de febrero a las 20:00h en la Sala Plató de Cineteca Madrid.
Dirigida por Izuru Narushima, este fascinante biopic retrata la vida del legendario poeta y novelista Kenji Miyazawa, uno de los autores infantiles más queridos en Japón. Siendo el hijo mayor de Masahiro, un prestamista adinerado, Kenji creció como heredero del negocio familiar. Sin embargo, el espíritu libre de Kenji le llevó a construirse su propio camino en la vida, y empezó así a estudiar agricultura y piedras preciosas sintéticas, sin importarle el desconcierto de su padre. A pesar de sus dificultades para adaptarse a las ambiciones de su hijo, Masahirо le apoyará.
Basada en la exitosa novela homónima, esta increíble historia muestra el poder de la familia y el amor incondicional que perdura en tiempos difíciles. Con las destacadas interpretaciones de Masaki Suda y el reciente ganador a mejor actor en el Festival de Cannes Kôji Yakusho, esta representación del amor paternal en la gran pantalla va a emocionar hasta al público más exigente.
19:30 The Water Flows to the Sea (水は海に向かって流れる Tetsu Maeda, 2023) 123 min. Barcelona: Cinemes Girona. Presentación a cargo de Blai Morell, periodista de RAC1. Madrid: Martes 20 de febrero a las 20:00h en la Sala Azcona de Cineteca Madrid. Presentación a cargo de Juan Sardá, periodista y crítico cinematográfico de El Cultural. El joven estudiante Naotatsu decide mudarse con su tío para vivir más cerca del instituto. Sin embargo, el día que llega a la estación, se sorprende al ver que quien ha venido a buscarle es una mujer llamada Sakaki. Sakaki le lleva al piso compartido en donde vive su tío, que no es precisamente como él se imaginaba. Desde ese día, surge una caótica pero fascinante vida entre los residentes de la casa. Sakaki, una mujer de 26 años que se entrega a la cocina por gusto; Shigemichi, tío de Naotatsu, quien se convirtió en dibujante de cómics tras dejar su trabajo de oficina; Izumiya, un adivino travestido; y Naruse, un profesor universitario que siempre está de viaje. Además, Mister Moonlight, un gato callejero al que Naotatsu rescató, y Kaede, compañera de clase de Naotatsu y hermana de Izumiya, se unen a ellos para agitar aún más las cosas. Dentro de esta convivencia, el joven Naotatsu se siente atraído por Sakaki, quien raramente expresa sus sentimientos. Pronto comprenderá que es porque ella se prometió a sí misma no volver a enamorarse. Lo que él no sabe, es que él estuvo relacionado con su pasado y con esa decisión.
19:30 Blue (ブルー, Yoshida Keisuke, 2021) 107 min. Barcelona: Cinemes Girona Presentación a cargo de Philipp Engel, colaborador de La Vanguardia y Cinemanía. Madrid: Miércoles 21 de febrero a las 20:00h en la Sala Azcona de Cineteca Madrid. Para Nobuto Urita (Ken’ichi Matsuyama) el boxeo es su vida, pero no le acompaña la suerte. Trabaja duro, entrena constantemente y, aun así, acumula derrotas. En el mismo gimnasio y entrenando con Nobuto está Kazuki (Masahiro Higashide), que parece destinado al éxito y está comprometido con Chika (Fumino Kimura), antigua novia de la infancia de Urita.
Un drama humano en el que la espléndida dirección de Yoshida Keisuke, uno los principales directores del reciente cine japonés, saca a relucir las sentimientos ocultos de Urita, interpretado por el famoso actor Matsuyama Kenichi.
19:30 Intolerance (空白, Yoshida Keisuke, 2021) 107 min. Barcelona: Cinemes GironaMadrid: Jueves 22 de febrero a las 20:00h en la Sala Plató de Cineteca Madrid.
La muerte accidental de una adolescente incita a un frenesí mediático y hace que su severo padre se vuelva contra los que cree son los responsables.
Un filme único que reflexiona sobre el perdón y la redención que cuenta con las excepcionales interpretaciones del popular Arata Furuta y de la joven promesa Tôri Matsuzaka.
Categorías: VAMOS DE ESTRENO, w Otros festivales
Americana año once: toda la programación
16 febrero 2024
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