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Tota la programació del 20 Cryptshow 2026
Fernando Cortizo e Isabel Rey estaran presents al Cryptshow Festival amb la seva òpera prima O Apóstolo (2012)
O Apóstolo de Fernando Cortizo és sense cap mena de dubte una rara avis dins del panorama del cinema d’animació estatal, una obra de culte que s’atreveix a transitar territoris poc explorats. En una indústria on l’animació sovint s’ha associat a públics infantils, Cortizo irromp amb força l’any 2012 amb una proposta fosca, artesanal i profundament autoral, feta amb la tècnica stop-motion i carregada de personalitat. Amb un repartiment de veus de luxe encapçalat per Jorge Sanz, Carlos Blanco, Luis Tosar, Paul Naschy i Geraldine Chaplin, la pel·lícula ens transporta a un univers rural gallec tan inquietant com fascinant.
Una pel·lícula envoltada d’una atmosfera hipnòtica, hereva del millor folk horror europeu, inquietant, misteriosa i visualment captivadora, que guanya una nova vida en pantalla gran. No deixeu escapar aquesta oportunitat única. Apropeu-vos a El Círcol i deixeu-vos atrapar per aquesta experiència singular, i compartiu la vetllada amb el director, Fernando Cortizo, i la seva productora executiva, Isabel Rey, amb qui podreu comentar-la després de la projecció.
La projecció de O Apóstolo forma part de la secció «La meva primera vegada», amb què el festival vol reviure les òperes primes de directors imprescindibles del gènere.
O Apóstolo (2012) Fernando Cortizo. 84 min.
Un fugitiu acaba d’escapar de la presó amb la intenció de recuperar un botí amagat anys enrere en un remot poble de Galícia. Però el que sembla una simple recerca es convertirà en un malson quan descobreixi que els habitants del lloc amaguen secrets molt més foscos del que imaginava. Estranys ancians, ànimes en pena i fins i tot el mateix arxipreste de Compostel·la s’interposaran en el seu camí.
Programació definitiva
5 JUNY
➤5 de juny, 22h
Soterrani del 1816 (Carrer d’En Prim, 97) GratuïtSota la Crypta
“El Dr. Krumm-Heller a Badalona, ocultisme Rosa-Creu i la recerca del Greal”, a càrrec de Jordi Albaladejo. Amb la col·laboració del Centre d’Estudis Històrics de Badalona CEHB26 JUNY
➤26 de juny, 11h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)Mostra de curtmetratges per a públic juvenil (+12)
Amb la col·laboració de Pam i Pipa, Norma Editorial, Freakyonline, Bonpreu i FedaiaCurtmetratges a competició
The Girl with the Occupied Eyes de André Carrilho
Gökotta de Kay OceansMostra de curtmetratges
La Nòria
Virgil
La pesadilla de un moco
Nightbrakers➤26 de juny, 17.45 h.
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (5 €)Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 1
A Perfect Match de Sergey Kharchenko
Historia de un chico triste de Carlos Blázquez Rámila
The Screaming de Guillaume Boivin, Steve Villeneuve
Il Giorno de la bestia de Martina Girlanda
Quimera Fui de Nicté Díaz Manzano
The Complete Package de Wyn Wallace➤26 de juny, 19 h.
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 2
The Rug de Sean Cisterna
Barlebas de Malu Janssen
Disturbia de Mira Yankova
Necrosectos de Javier Lozano Sánchez
Sequencial de Bruno Caetano
Pimple de Fernando Alle➤26 de juny, 20.15 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)Mostra de curtmetratges de Randfilmfest
The mince Prince (Der Mettigelprinz) de Peter Ahlers
Bunny de Lars Kemitz
Protokolle de Jan Soldat
Monster Encounters de James Smith
The male gaze recipe de Joey Arand, Alma Weber
Bloody Excess in the Leader’s Bunker de Jörg Buttgereit➤26 de juny, 21.45 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (5 €)
Amb la col·laboració de Cristina GuillemOpera Prima/La meva primera vegada:
Projecció llargmetratge O Apóstolo de Fernando Cortizo
Q&R posterior a la projecció amb Fernando Cortizo (director i guionista) i Isabel Rey (Productora executiva)27 JUNY
➤27 de juny, 18 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (5 €)Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 3
The Beneath de Lisette Vlassak
Gynoid de Celia Galán
Pobre marciano d’Alex Rey
Dogs reign d’Axel Zeltser
Breeders de Suri Grennell➤27 de junyl, 19.15 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 4
Bag People de Valentin Classen
Cosmic Crash de James Smith
Amira de Javier Yáñez
Butterfly Kiss de Zohar Dvir
Clown Song de Brady Dowad
Borscht de Vika Evdokimenko➤27 de juny, 20.30 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 5
El aspirante de Sam Ortí
Terror Night de Jakob Arevärn
GHOST – Marital Bed d’Aidan Karstadt
Caged de Ben Caplan
Closing Hour de Tim Smink
The sentry de Jake Wachtel➤27 de juny, 21.30 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)Lliurament de premis
➤27 de juny, 22.15 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (5 €)Sessió Asiàtica
Projecció llargmetratge Twilight of the Warriors: Walled de Sol Cheang. Presentació i col·loqui posterior a càrrec de CineAsia28 JUNY
➤28 de juny, 20 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (10 €)Sessió Clausura
Agustí Busom presenta l’espectacle ‘Engendrada‘ amb la projecció de Begotten (1989), d’E. Elias Merhige, amb música d’Agustí Busom, Kenzo Mishima i el Crypts Cor, sota la direcció de Pol Isern.04 JULIOL
➤04 de juliol, 17.30 h
Badiu de l’Hostal Solimar (Carrer de la Caritat, 29) GratuïtCryptshow literari
17:30 h Xerrada amb Els Bookhunters. En Sergi Purcet i la Laia Bonjoch conformen una singular parella de divulgadors de literatura a les xarxes. Els entrevistarem en profunditat i ens recomanaran algun llibre.
18:15 h. Xerrada amb Javi Fernández Mata, autor de L’últim Dip (Spècula) i fundador de la revista Narranación. Gran activista cultural, ha guanyat diversos premis literaris i també és membre fundador del programa de ràdio i pòdcast Narranación.
19:00 h Entrega del premi literari SCCFF / Cryptshow Festival. Amb la presència del jurat.
19:15 h. Xerrada amb Daniel Genís, autor deEl Dimoni abans de nosaltres (Males Herbes, 2026). Amb la seva primera novel·la, Uns déus ferotges (Males Herbes, 2022) va guanyar el premi Ictineu a la millor novel·la fantàstica en català.
20:00 h. Xerrada amb l’autor Arnau Folch. Ens porta els secrets de la darrera entrega de la Trilogia Llegendàrium, Rondalles del Diable (Hermenaute, 2026). Folch és creador del web Llegendàrium, un estudiós del folklore català i l’autor de Rondalles de Sang (2021) i Rondalles de Difunts (2022), també publicades amb Hermenaute.Presentador de l’acte: David González.
Moderador de les xerrades: Lluís Rueda / Marta Torres (Rondalles del Diable).Amb la presència i col·laboració de: Llibreria Mitja Mosca, 27 club Brewery, Can Comas, Cristina Guillén, La Perifèrica, Hostal Solimar i Societat Catalana de Ciència-ficció i Fantasia (SCCFF).
5 JULIOL
➤05 de juliol, 12.30 h
Badiu de l’Hostal Solimar (Carrer de la Caritat, 29) GratuïtSota la Crypta
“Miracles a la Badalona vuitcentista: El curiós cas de Teresa Grau, La Santa de Badalona” a càrrec de Francesc Palacio. Amb la col·laboració del Centre d’Estudis Històrics de Badalona CEHB
XX Cryptshow Festival
26, 27 i 28 de juny · Cinema i música
4 de juliol · Cryptshow Literari
(Badalona)
THE FURIOUS, el thriller de artes marciales de Kenji Tanigaki, tendrá un estreno el 12 de junio en pases-evento
El próximo 12 de junio llega a las salas españolas THE FURIOUS, de Kenji Tanigaki, una experiencia adrenalínica que combina artes marciales y acción. La película está producida por Bill Kong, responsable de títulos fundamentales del cine asiático contemporáneo como Tigre y dragón. Los pases-evento de THE FURIOUS se realizarán únicamente el 12 de junio en diversas ciudades con la colaboración de Wilder Cinema.
Reconocida con el Premio Especial del Jurado de la Sección Oficial del Festival de Sitges, THE FURIOUS se ha convertido en uno de los títulos más celebrados del circuito fantástico y de acción de la temporada gracias a su energía desbordante y a unas secuencias de combate que ya se consideran de culto entre los aficionados al género.
La película, que mantiene un 100% de críticas positivas en Rotten Tomatoes, sigue la historia de un experto en artes marciales dispuesto a todo para rescatar a su hija, secuestrada por una red de tráfico de menores. A partir de ahí, Tanigaki despliega un espectáculo físico electrizante donde cada pelea se convierte en una pieza de precisión cinematográfica.
Novedades Diábolo: junio 2026
Ha llegado el calor, y la cosa amenaza con que será un verano en el que el sol nos abrasará, así que, qué mejor que tener una buena lectura con la que disfrutar en la playa o bajo el aire acondicionado. Y eso es lo que Diábolo trae con un puñado de novedades y reediciones: el quinto tomo que completa The Haunt of Fear, la imprescindible colección de terror de E.C. Si les gusta el fútbol como si no, Mundial 82. Naranjito, recuerdos y coleccionables les llevará a aquel infierno, tanto a los que estuvieron como a los que no saben la que nos cayó encima. Si prefieren un poco de cómic con humor Bastien Vivès lo ofrece en ¿Y encima os hace gracia? Finalmente dos reeediciones de los títulos más exitosos de Diábolo, los dedicados a las Mujeres de Ghibli y a El viaje de Shihiro, del que se edita la ¡novena edición!
Un poco de todo para preparar un verano Diábolo
DIÁBOLO EDICIONES
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 29 de mayo de 2026 *
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EL DRAMA (The Drama, Kristoffer Borgli, 2026)
- USA. Duración: 106 min. Guion: Kristoffer Borgli Fotografía: Arseni Khachaturan Compañías: A24, Square Peg, Live Free or Die Films Género: Comedia dramántica
- Reparto: Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie, YaYa Gosselin .
Sinopsis: Emma (Zendaya) y Charlie (Robert Pattinson) tienen una relación idílica y están a punto de casarse. Sin embargo, días antes de la ceremonia, se enfrentan a una crisis cuando unas inesperadas revelaciones desbaratan lo que uno de ellos creía saber sobre el otro. Esto convertirá su relación en un auténtico drama.
El drama es un tanto inclasificable. Si bien su punto de partida es claramente el de una moderna comedia romántica, durante la cual se rememora la historia de ambos, pues están preparando su matrimonio, todo cambia cuando durante un juego se sinceran con unos amigos y sale a flote un secreto de adolescencia que desbaratará todo, incluido el tono de la historia ¿puede esa confidencia terminar con una relación? ¿puede acabar con la boda que va a celebrarse en breve? Ese será el kit de la cuestión y por donde se moverá la historia durante gran parte del film, que cambia de registro aunque, sin dejar de mantenerse en la comedia…¿o no? Es el espectador el que deberá juzgar qué es lo que habría hecho él de encontrarse en una situación similar. Ambos actores realizan una labor encomiable, apoyados por eficaces secundarios, todo ello en un relato con un ritmo alocado que no deja tiempo casi para la reflexión.
Tras sorprender con Sick of Myself y consolidarse con Dream Scenario, Borgli demuestra en El drama que es un maestro en usar la sátira para diseccionar la moral contemporánea. Su estilo se caracteriza por transformar situaciones cotidianas —en este caso, una cena preboda— en auténticas pesadillas psicológicas que rozan lo surrealista. Aquí, el director vuelve a jugar con la percepción pública vs. la realidad privada, obligando al espectador a cuestionar si el amor incondicional realmente puede sobrevivir a la verdad absoluta.
Madrid estrena el festival internacional MADHORROR, dedicado al terror, la fantasía oscura y la cultura Halloween
MADHORROR celebrará su primera edición del 30 de octubre al 2 de noviembre de 2026 en IFEMA MADRID. El anuncio se ha realizado en rueda de prensa que contó con la participación de Daniel Martínez, vicepresidente ejecutivo de IFEMA MADRID; Gonzalo Cabrera, director de Cultura y Educación de IFEMA MADRID; Mike Hostench, director artístico de MADHORROR; y Álex de la Iglesia, padrino oficial del evento.
Durante cuatro días, Madrid se transformará en la gran capital europea del terror, con un evento sin precedentes en España que combinará festival de cine, convención, feria experiencial y gran celebración popular de Halloween. MADHORROR ocupará más de 25.000 metros cuadrados distribuidos entre el Pabellón 14, el Auditorio Sur de IFEMA MADRID y una gran zona exterior tematizada con actividades, gastronomía y experiencias al aire libre.
MADHORROR International Film Festival – Auditorio Sur
El festival de cine de MADHORROR será uno de los ejes centrales de la programación y proyectará las 10 mejores películas de terror más relevantes y aclamadas en el circuito internacional procedentes de festivales de referencia como Toronto-Midnight Madness, Fantastic Fest (Austin) y Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Asimismo, el programa incluirá sesiones en homenaje a los artistas presentes en MADHORROR. Se completará con presentaciones especiales, coloquios y encuentros con directores, actores, productores y equipos creativos invitados.
Feria y convención – Pabellón 14.1 + Entreplanta
MADHORROR ofrecerá una gran experiencia inmersiva articulada en distintas áreas tematizadas inspiradas en criaturas, mitologías y universos icónicos del género, como el HALL INFERNAL, la PLAZA PAUL NASCHY, el HALL XENOMORFOS, el GRAN FORO “MIS TERRORES FAVORITOS” o las salas LIVING DEAD y HAIL SATAN, entre otras.
Este espacio reunirá una amplia programación que abarcará exposiciones temáticas dedicadas al cine y la cultura del terror, así como experiencias inmersivas, entre las que destaca un espectacular y exclusivo túnel del terror que hará las delicias de los más osados, además de otros dos inspirados en el terror japonés, así como escape rooms, juegos interactivos, y talleres de cómic, cosplay y maquillaje.
Entre los contenidos más destacados, MADHORROR reunirá tres grandes exposiciones que rinden homenaje a referentes clave del cine de terror y fantástico, combinando aniversarios emblemáticos, creación artística y patrimonio audiovisual del género.
DDT efectos especiales: 35 años en el laberinto del fantaterror
Exposición de piezas y objetos de películas y series creadas por el estudio de Montse Ribé y David Martí, ganadores del Oscar a los Mejores Efectos Especiales de Maquillaje con “El Laberinto del Fauno”, la obra maestra de Guillermo del Toro que cumple 20 años este 2026.
DDT han trabajado también con otros directores icónicos en la escena nacional e internacional como Álex de la Iglesia, Juan Antonio Bayona, Pedro Almodóvar, Jaume Balagueró, Daniel Monzón, Stuart Gordon, Andy Muschietti y Alejandro Iñárritu, entre otros.
Asimismo, el festival conmemorará el 40 aniversario de “Aliens” con la muestra 40 AÑOS DE ALIENS que, por cortesía de 20th Century Studios, reunirá una selección de objetos originales de los universos de la saga cinematográfica impulsada por Ridley Scott y James Cameron.
Por último, MADHORROR rendirá homenaje a Narciso Ibáñez Serrador con la exposición Chicho Ibáñez Serrador: sus terrores favoritos, un espacio dedicado a la vida y trayectoria de uno de los grandes referentes del cine y la televisión. La muestra reunirá una colección de piezas vinculadas a su carrera como creador y director, figura clave y pionera del género, responsable de títulos fundamentales como “La residencia” y “¿Quién puede matar a un niño?”, esta última coincidiendo además con su 50º aniversario en 2026.
Por otro lado, MADHORROR acogerá Playable Nightmares, una gran área dedicada al gaming, que incluirá competiciones, streaming y una zona XR integrada en el Exploratorium MADHORROR.
Además, se celebrarán presentaciones exclusivas de películas, series, videojuegos y cómics, junto a homenajes, aniversarios y retrospectivas con presencia de talento nacional e internacional. El programa se ampliará con masterclasses, paneles, conferencias y mesas redondas, así como con talleres especializados de maquillaje FX, cosplay y creación de criaturas.
Entre las actividades, MADHORROR incluirá podcasts en directo, concursos para fans y grandes activaciones colectivas, como la Zombie Walk o el desfile del Día de los Muertos. La experiencia se completará con una zona comercial especializada, que reunirá stands de merchandising, arte, coleccionismo, editoriales y productos exclusivos vinculados al universo del terror.
Village MADHORROR
La zona exterior de MADHORROR contará con un gran espacio social y gastronómico tematizado, con food trucks, barras, música, animación y actividades especiales durante toda la celebración del evento.
Primeros invitados confirmados
MADHORROR contará en su primera edición con la participación de destacadas figuras del cine y la creación audiovisual, entre las que se encuentran Álex de la Iglesia, padrino oficial; Linda Blair, protagonista del clásico “El exorcista”; Robert Englund, alter-ego de Freddy Krueger; Michael Biehn, protagonista de “Aliens” y “Terminator”; Malcolm McDowell, icono de la interpretación merced a sus papeles protagonistas en “La naranja mecánica”, “El beso de la pantera” y “Halloween” de Rob Zombie; el director y productor Juan Antonio Bayona, que celebrará en MADHORROR el vigésimo aniversario del rodaje de “El orfanato”; así como el diseñador, director y productor de videojuegos de terror Glen Schofield, creador de “Dead Space”, entre otros nombres relevantes del panorama nacional e internacional.
El área dedicada al cómic contará con invitados nacionales e internacionales de primer nivel. Entre los creadores españoles, destacan Jorge Fornés y Eugenio Mira, dibujante y guionista respectivamente de destacadas historias gráficas de terror en “Creepshow”.
Por su parte, los juegos de rol dispondrán de una amplia superficie destinada a partidas de todo tipo dentro del universo del terror. El primer invitado en este ámbito será Sandy Petersen, diseñador de títulos tan legendarios como “La llamada de Cthulhu”.
Además, MADHORROR reforzará su conexión con las nuevas audiencias a través de la participación de algunos de los creadores de contenido e influencers más relevantes del panorama digital vinculados al cine, la televisión, el gaming y el cómic, como, Mister Jägger, NeliWR, Javier Olivares de La Botella de Kandor y Ana Yubari, entre muchos otros, que contribuirán a ampliar la experiencia del festival y su difusión entre la comunidad fan.
MADHORROR nace con la vocación de consolidarse como uno de los principales eventos europeos dedicados al terror y la cultura fantástica, integrando cine, videojuegos, cómic, experiencias inmersivas y comunidad fan en un formato único en España. IFEMA MADRID apuesta por un proyecto internacional, transversal y abierto a todos los públicos aficionados a la cultura fantástica y la celebración de Halloween.
Se acerca la edición número 11 del festival B-Retina
Empieza oficialmente la cuenta atrás para una nueva edición del festival de cine de serie B de referencia en Cornellà de Llobregat. Anunciamos la edición once del festival B-Retina que se celebrará del 18 al 20 de septiembre en el Auditori de Sant Ildefons. Una edición marcada por una mutación de espíritu. Prometemos llevar el cine más subversivo e irreverente todavía más lejos. Bajo el lema “B-RETINA REDUX”, el festival abraza una identidad más mutante, gamberra y más orgullosamente serie B que nunca.
El concepto “Redux” puede sugerir una versión reducida, pero desde la organización lo tenemos claro: esta edición no será menos, sino todo lo contrario. Con un equipo más pequeño, pero igualmente comprometido, el festival apuesta por una propuesta más excesiva, desmedida y radical.
Este año aseguramos:
- Más criaturas imposibles
- Más ideas delirantes
- Más cine underground que desafía cualquier lógica
- Más mutaciones fílmicas imposibles de clasificar
El B-RETINA se mantiene fiel a su esencia, reivindicando el cine trash, ¡la serie B y todas aquellas producciones impensables de imaginar… pero que existen! Nos hemos pasado meses haciendo una búsqueda intensa para encontrar las propuestas más insólitas.
Como primera toma de contacto de esta edición, el pasado 23 de mayo participamos en una maratón de cine trash junto a FINAL GIRLS, BUT Film Festival y otros colectivos afines. Fue un primer encuentro internacional dedicado al universo más freak y underground.
Desde la organización os invitamos a que estéis atentos a nuestros comunicados para descubrir todas las novedades y sorpresas que anunciaremos próximamente. Podéis seguirnos a través de nuestras redes sociales.
Eduardo Noriega da vida al asesino Jarabo en la nueva película de Emilio Martínez-Lázaro
Ha comenzado el rodaje de JARABO, la nueva película de Emilio Martínez-Lázaro, uno de los cineastas más importantes y populares del cine español, ganador del Oso de Oro en el Festival de Berlín por Las palabras de Max y director de grandes éxitos como 8 apellidos vascos, El otro lado de la cama, Las 13 rosas o La voz de su amo.
Inspirada en hechos reales, JARABO reconstruye la historia de José María Jarabo, el asesino que conmocionó a la España de finales de los años 50 y cuyo juicio se convirtió en un fenómeno social sin precedentes. Seductor, elegante, perteneciente a una familia acomodada y convertido en una figura obsesiva para la prensa y la opinión pública, Jarabo fue uno de los primeros criminales mediáticos de nuestro país.
Con una puesta en escena elegante y oscura, la película retrata el descenso de un hombre refinado y autodestructivo hacia la violencia más brutal, al tiempo que explora la fascinación colectiva por el crimen, el nacimiento del morbo mediático y las contradicciones de una sociedad marcada por las apariencias y la represión.
Eduardo Noriega interpreta a Jarabo, uno de los personajes más complejos y perturbadores de su carrera: un hombre magnético y decadente cuya historia provocó una mezcla de horror, fascinación y admiración pública en plena España franquista.
A su lado, Lucía Guerrero interpreta a Beryl, la mujer inglesa de la que Jarabo se enamora obsesivamente y cuya relación marcará el rumbo final de su vida.
El reparto principal se completa con Jose Coronado y Karra Elejalde, dos de los intérpretes más reconocidos del cine español contemporáneo acompañados de Luis Callejo, Andrés Gertrudix o Jorge Sanz.
SINOPSIS
Madrid, finales de los años 50. José María Jarabo vive rodeado de apariencias: trajes impecables, hoteles de lujo, amistades de alta sociedad y una seducción irresistible. Pero detrás de esa imagen sofisticada se esconde un hombre arruinado, adicto y emocionalmente devastado por su relación con Beryl, una mujer inglesa casada de la que se enamora obsesivamente. Mientras intenta sostener una vida que ya se derrumba, Jarabo entra en una espiral de humillaciones, deudas y violencia que culminará en un crimen brutal capaz de paralizar al país entero.
Convertido en un fenómeno mediático sin precedentes, admirado por algunas mujeres y perseguido por una opinión pública fascinada por su figura, Jarabo acabaría transformándose en el rostro más oscuro y seductor de la crónica negra española.
JARABO es una producción de Enrique Cerezo Producciones con la participación de RTVE, Prime Vídeo y el ICAA (Ministerio de Cultura)
‘Spider-man: Brand New Day’ llegará el día 29 de julio
Nuevo cartel de SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY, el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man, que adelanta su estreno y llegará exclusivamente a los cines el próximo 29 de julio.
Dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, «Las vidas de Grace), con guion de Chris McKenna y Erik Sommers y basada en el comic de MARVEL creado por Stan Lee y Steve Ditko, la nueva entrega del superhéroe más querido por el público está protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros.
Sinopsis: Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.
Llega…’El día de la rebelación’ de Steven Spielberg: tráiler final
Tráiler final de EL DÍA DE LA REVELACIÓN, un thriller que marca el esperado regreso de Steven Spielberg a la gran pantalla, protagonizado por Emily Blunt y Josh O’Connor.
EL DÍA DE LA REVELACIÓN se estrena, exclusivamente en cines, el 12 de junio de 2026.
Sinopsis: Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a siete mil millones de personas.
Llega… EL DÍA DE LA REVELACIÓN.
Universal Pictures presenta un nuevo y original evento cinematográfico creado y dirigido por Steven Spielberg. La película está protagonizada por la ganadora de dos Premios del Sindicato de Actores y nominada al Oscar® Emily Blunt (Oppenheimer, Un lugar tranquilo), el ganador de un Emmy y un Globo de Oro Josh O’Connor (Rivales, The Crown), el oscarizado Colin Firth (El discurso del rey, la saga Kingsman), Eve Hewson (Hermanas hasta la muerte, La pareja perfecta) y Colman Domingo (Las vidas de Sing Sing, Rustin), nominado en dos ocasiones al Oscar®.
EL DÍA DE LA REVELACIÓN, basada en una historia de Spielberg, cuenta con un guion de David Koepp, cuyo trabajo previo con el legendario director incluye los guiones de Parque Jurásico, El mundo perdido: Jurassic Park, La guerra de los mundos e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. En conjunto, estos títulos han recaudado más de 3.000 millones de dólares en todo el mundo. Koepp también es responsable del guion de Jurassic World: El renacer, estrenada en 2025.
La película está producida por Kristie Macosko Krieger (Los Fabelman, West Side Story), nominada en cinco ocasiones al Oscar®, y por el propio Spielberg para Amblin Entertainment. Los productores ejecutivos son Adam Somner y Chris Brigham.
Steven Spielberg es uno de los cineastas más exitosos e influyentes de la industria. Consagrado como el director más taquillero de toda la historia, ha estado al frente de auténticos fenómenos cinematográficos como Tiburón, E.T. el extraterrestre, la saga Indiana Jones y Parque Jurásico.
Las lecturas de Serendipia: ‘Two-Fisted Tales’ Vol. 3
TWO-FISTED TALES VOL. 3
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.
Formato magazine, 216 páginas a todo color
Cuando sale a la venta Two-Fisted Tales en noviembre de 1950, todavía estaba caliente el fin de la II Guerra Mundial y en junio de ese mismo año America se metía en un nuevo conflicto contra Corea del Norte. EC tenía en las calles los tres cómics dedicados al terror, dos de Ciencia Ficción, Shock Suspenstories y también acababa de aparecer Mad. Así que el cómic bélico fue más que bien recibido y tuvo una larga vida que se prolongó hasta el número 41, de febrero-marzo de 1954, con el conflicto bélico ya concluido.
Con la reciente Mad publicándose bajo la total responsabilidad de Harvey Kurtzman, labor que compaginaba con dos publicaciones más, Fronline Combat y Two-Fisted Tales, a esto se le sumó una ictericia que obligó a Kurtzman a delegar la labor de guionista del número 34 en Jerry de Fuccio, Jack Davis y Wally Wood. También dejó de dibujar historietas y portadas para Two-Fisted Tales, recayendo este trabajo en el excepcional equipo de ilustradores habituales (Jack Davis, Wally Wood y John Severin), a los que se les unieron en los cómics Reed Crandall, Joe Kubert, George Evans o Gene Colan. La situación se arregó definitivamente con el pase de los dos títulos bélicos a trimentral.
Finalmente cabe señalar tres cosas respecto al tomo editado por Diábolo: que incluye dos números monográficos, en ambos casos dedicados a la Guerra Civil Americana; que los lectores están muy atentos a los errores históricos que comenten los guionistas, tal y como señalan en la sección de correo; y que el encargado de realizar el prólogo es Joe Kubert, ilustrador que participa con dos historietas.
Eugene Jules Colan (1 de septiembre de 1926 (Nueva York, USA)) comenzó a dibujar a los tres años de edad; «simplemente dibujé todo lo que tenía a la vista. Mi abuelo era mi tema favorito».
Colan comenzó a trabajar en historietas en 1944, haciendo ilustraciones para la serie de aventuras de aviación Wings Comics de la editorial Fiction House, «un trabajo de verano antes de hacer mi servicio militar», donde fue asignado a la escuela de artillería en Boulder, Colorado.
Una vez que regresó a la vida como civil en 1946 trabajó para la editorial Timely Comics, la precursora de Marvel Comics en la década de 1940. Después de que prácticamente todo el personal de Timely fue despedido durante una caída de negocios en la industria en 1948, Colan comenzó a trabajar de manera autónoma para National Comics, precursora de DC Comics. Realizó su primer trabajo para la editorial, que entonces era la líder de la industria, en la serie Hopalong Cassidy, basada en el héroe de wéstern de cine y televisión; dibujó este título de 1954 a 1957. También trabajó brevemente en E.C. Comics, como podemos ver, en este mismo tomo, en el número 32 y 33 de Two-Fisted Tales.
Durante la década de 1960 Colan hizo su primer trabajo de superhéroes para Marvel Comics bajo el pseudónimo de Adam Austin en Sub-MarinerTales to Astonish y fue el sucesor de Don Heck en Iron Man Tales of Suspense. Bajo su propio nombre, Colan se convirtió en uno de los principales artistas de Marvel durante la edad de plata de las historietas. Ilustró a personajes como Capitán América, Doctor Strange y a su personaje distintivo, Daredevil. El largo periodo de Colan en Daredevil incluyó 81 números ininterrumpidos, con la excepción de tres números. Regresó a escribir diez número del título a lo largo de 1974 y 1979, y ocho números en 1997.
Colan admitió su dependencia a las anfetaminas para cumplir con las fechas de entrega de las ilustraciones para la serie Doctor Strange. para el cual personalmente visitó y tomó fotografías de referencia de GreenWich Village, el barrio en el que vive el personaje ficticio.
Entre los personajes cocreados por Colan se encuentran el Capitán Marvel, un personaje creado para asegurar los derechos de marca del nombre, que debutó en Marvel Super-Heroes #12 (diciembre de 1967), escrito por Lee, y los Guardianes de la Galaxia originales, quienes aparecieron por primera vez en Marvel Super-Heroes #18 (enero de 1969), escritos por Arnold Drake. En Captain America #117 (septiembre de 1969), Colan y Stan Lee crearon a Falcon, el primer superhéroe afroamericano en las historietas mainstream de Estados Unidos.
Al mismo tiempo que trabajó en Marvel, Colan contribuyó con varias historias de terror para la editorial Warren Publishing y ya en la década de 1970 ilustró los setenta números de la aclamada La tumba de Drácula, así como la mayoría de los números de la historieta de culto Howard the Duck, del escritor Steve Gerber.
Colan, que ya era un artista bien establecido en Marvel Comics, dijo que presionó para que le fuera asignado el título La tumba de Drácula, para cuyo aspecto le sirvió de inspiración el actor Jack Palance. Colan y Marv Wolfman crearon a varios personajes secundarios para la serie, como Blade en Tomb of Dracula #10 (julio de 1973) y Lilith en Giant-Size Chillers #1 (junio de 1974). Colan regresó a DC Comics en 1981, después de tener diferencias profesionales con Jim Shooter, el editor en jefe de Marvel. Allí fue el artista principal de Batman de 1981 a 1986, dibujando la mayoría de los números de Detective Comics y Batman durante este periodo.
Trabajó también para editoriales independientes, una labor que incluyó la novela gráfica Detectives Inc.: A Terror Of Dying Dreams (1985) para Eclipse y la serie limitada Predator: Hell / Hot Water para Dark Horse Comics. También contribuyó con diversos trabajos en la editorial Archie Comics.
De vuelta en Marvel colaboró una vez más con Marv Wolfman y con el veterano entintador Al Williamson en una nueva serie de La Tumba de Drácula, además de una serie de Pantera Negra con Don McGregor, como parte de la antología Marvel Comics Presents.
A finales de la década de 1980, además de su trabajo como artista, Colan enseñó en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y en el Fashion Institute of Technology, además de tener exposiciones en la Galería Bess Cutler de Nueva York y la Galería de Artes de Elm Streets en Manchester, Vermont.
En 1998, Colan y Marv Wolfman colaboran en la serie limitada The Curse of Dracula (julio-septiembre de 1998) para Dark Horse Comics. Colan dijo que ese título requería a «un Drácula más
apuesto y mucho más joven» que el dibujado en La Tumba de Drácula, por lo que usó a su «jardinero como modelo […] le pedí que posara y lo hizo». Para esa misma editorial Colan trabajó en el one-shot Buffy the Vampire Slayer: Tales of Slayers en 2001.
Colan dibujó las páginas finales de Blade vol. 3 #12 (octubre de 2007), el número final de esa serie, y ese mismo mes dibujó páginas para el número de aniversario Daredevil vol. 2 #100. Gene Colan continuó produciendo arte original para Marvel hasta finales de 2009, incluido Captain America #601 (septiembre de 2009), por el que ganó un premio Eisner.
Gene Colan falleció en el distrito del Bronx, Nueva York, en junio de 2011, a los 84 años de edad, después de complicaciones por enfermedad y cáncer hepático.
Un repaso pormenorizado a los contenidos de Two-Fisted Tales Vol. 3.
(Todos los guiones Harvey Kurtzman menos los señalados)
TWO-FISTED TALES #30: noviembre-diciembre de 1952.
Abre el número una atractiva portada de Jack Davis, la misma que se ha escogido como ilustración de portada para este tercer tomo y que no hace referencia a ninguna de las historietas del cómic book, todas ellas guionizadas por Harvey Kurtzman. ¡Búnker! está ilustrada por Ric Estrada y muestra algo que es poco sabido, que había destacamentos norteamericanos integrados unicamente por soldados negros, que 
naturalmente fueron alistados y enviados a la guerra como carne de cañón. El fondo del relato es una competitividad entre pelotones por tomar una colina durante la guerra de Corea. ¡Caballeros! que ilustra Wally Wood, está ambientada en la edad media y trata, casi en tono paródico, la absurda idolatría que tiene un patán hacia su señor, el Caballero Negro. ¡Wake! es una de las escasos trabajos que realizó Gene Colan para E.C. y trata sobre como en la guerra participa todo el mundo, no tan solo los militares, en este caso durante la II Guerra Mundial. Es, sin duda, la historieta más pesimista del cuaderno. ¡Novato! cierra el número con un estupendo trabajo de Jack Davis que demuestra lo bien que se le daba dibujar los biplanos de la I Guerra Mundial.
TWO-FISTED TALES #31: enero-febrero de 1953.
El 31 es el primero de los dos cuadernos monográficos dedicados a la Guerra Civil norteamericana. Con portada de Kurtzman, que también firma los guiones, el último de ellos junto a Jerry de Fuccio, editor asistente de Two-Fisted Tales, se inicia con ¡Bloqueo! historieta centrada en la guerra naval, donde se vio la superioridad de los buques reforzados con planchas de metal frente a la tradicional madera. Ilustra Wally Wood. ¡Campaña! es la historia de un joven pelotón comandado por un veterano sargento con el que entrarán en combate por primera vez. Ilustran John Severin y Bill Elder, cuyo impecable trabajo llama especialmente la atención por contener viñetas que forman una misma acción, como es el caso de la tres viñetas centrales de la página 57, que como vemos forman una gran viñeta separada por la línea blanca. ¡Port Donelson! está dibujada por Jack Davis y nuevamente está ambientada en el combate entre buques. De hecho, la portada hace referencia a esta historieta, en la historieta hace aparición un personaje histórico, el General Grant, que protagoniza la siguiente historia del cuaderno, ¡Grant! un relato biográfico realizado nuevamente por John Severin.
TWO-FISTED TALES #32: marzo-abril de 1953.
Impresionante portada, no firmada, de Wally Wood que hace referencia a la primera historieta del número, ¡Servicio silencioso! que ilustra Jack Davis con guion de Jerry de Fuccio. Una gesta de la II Guerra Mundial en la que se repite lo comentado sobre una ilustración dividida, en esta ocasión, en cuatro (pág. 86), un recurso muy cinematográfico y que en esta ocasión realiza Davis, pero que volveremos a ver en otras historietas. La historia tiene un final emotivo que se pone desde el punto de vista japonés. En ¡El batallón perdido! Johnny Craig nos transporta a la Gran Guerra con una historia con final sorpresa. Wally Wood nos lleva más lejos en el tiempo con ¡Aníbal!, otra historieta con final sorpresa de tono ligeramente paródico. Finalmente, en ¡La marea! Joe Kubert nos transporta al día D, al desembarco de Normandía, y lo hace utilizando un curioso recurso que abre y cierra la historia, un pequeño cangrejo que se refugia en unas algas como mudo testigo superviviente de lo acontecido.
TWO-FISTED TALES #33: mayo-junio de 1953.
Nueva portada de Wally Wood, igualmente sin firmar aunque más reconocible, que hace referencia a ¡Servicio de transmisiones! la historieta ilustrada por Jack Davis que muestra la importancia de todos los cuerpos en los conflictos bélicos. ¡Puesto avanzado!, con guion de Jerry de Fuccio ilustrada por Severin y Elder, lleva al lector a 1880 en pleno conflicto entre británicos y afganeses, donde tiene lugar la pequeña historia de un 
soldado novato obligado a probar su eficacia por ser hijo de un valeroso oficial. Joe Kubert ilustra otro guion de Jerry de Fuccio, ¡Buscadores de perlas! en el que el artista tiene un estilo que recuerda, ligeramente, a Steve Ditko. Una historieta, por cierto, que no contiene transfondo bélico. ¡Bomba atómica! transporta al lector a Nagasaki en una historia en la que destaca la manera en la que Kubert muestra la explosión de la bomba (pág. 141), con silencio y en blanco y negro, para pasar al amarillo fuego y de ahí al rojo sangre. Una historia contada desde el punto de vista japonés repleta de humanidad y esperanza.
TWO-FISTED TALES #34: julio-agosto de 1953.
Wally Wood pasa la batuta a Jack Davis, que ilustra las dos últimas portadas del tomo. Es en este número 34 cuando Harvey Kurtzman cayó finalmente enfermo y tuvieron que arrimar el hombro tanto su asistente, Jerry de Fuccio, como algunos de los propios ilustradores. Este es el caso de ¡Betsy! una historieta ambientada en el lejano oeste con dibujos y guion de Jack Davis que, dada su temática, dificilmente encaja en Two-Fisted Tales. Con ¡El juicio de las 
armas! llega el turno de Wally Wood que nos transporta a la Inglaterra medieval. Con guion conjunto de Wood y De Fuccio, es una historieta en la que destacan un buen puñado de viñetas mudas de combates a espada entre los dos contendientes protagonistas, tal y como puede verse en la plancha original de la derecha. John Severin y Jerry de Fuccio nos llevan al Sahara en ¡En Crapudine!, una cruel historieta que demuestra, con su final sorpresa, que las cosas no son siempre lo que aparentan. Finalmente Kurtman aún tiene tiempo de colaborar junto a George Evans con ¡Guynemer! un relato biográfico sobre un aviador francés de la primera guerra mundial que es la historieta a la que hacía referencia Jack Davis en portada.
TWO-FISTED TALES #35: septiembre-octubre de 1953.
El 35 es el segundo número monográfico dedicado a la Guerra Civil Americana incluido en el tercer tomo de Two-Fisted Tales editado por Diábolo. Es posible que estuviera terminado bastante antes de su publicación, pues todos los guiones son de Kurtzman.
Como en E.C. hacen mucho caso de lo que les escriben los lectores, en este número hay algunas historias narradas desde el punto de vista rebelde. Este es el caso de ¡Robert E. Lee! que dibuja John Severin. Por su parte Wally Wood se encarga de ¡New Orleans!, una aventura de guerra naval en la que destacan las escenas nocturnas que el o la colorista soluciona tan bien. ¡Memphis! está dibujada por Reed Crandall y también se narra desde la trinchera rebelde, materializando la tragedia en el júbilo y el posterior sentimiento de venganza de uno de los hijos de los combatientes caídos. Finalmente Jack Davis muestra su arte en ¡Chancellorsville!, que también incluye magistrales escenas nocturnas y que habla sobre el fuego amigo y las miserias de algunos combatientes.
Tráiler final de ‘He-Man y los Másters del Universo’
Dirigida por Travis Knight y protagonizada por Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson y Charlotte Riley, con la participación de Kristen Wiig, y con Jared Leto e Idris Elba, la historia de Aaron Nee & Adam Nee y Alex Litvak & Michael Finch basada en Masters del Universe de Mattel llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 5 de junio.
Sinopsis: En He-Man y los Másters del Universo, el director Travis Knight devuelve la legendaria franquicia a la gran pantalla en esta épica aventura de acción real. Tras estar separados durante 15 años, la Espada del Poder guía al príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre que su hogar ha quedado destrozado bajo el malévolo dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan / Man-At-Arms (Idris Elba), y aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 22 de mayo de 2026 *
BEAST (LA BESTIA) (Beast, Tyler Atkins, 2026)
- USA. Duración: 113 min. Guion: David Frigerio, Russell Crowe Música: Brian Cachia Fotografía: Thomaz Labanca Compañías: Broken Open Pictures, Storm Alley Entertainment, Armagh Films, Black Pearl Productions Género: Drama
- Reparto: Russell Crowe, Daniel MacPherson, Luke Hemsworth y Bren Foster.
- Sinopsis: Con la ayuda de su antiguo entrenador, un campeón de MMA retirado e invicto regresa a la jaula para vengar la muerte de su hermano y resolver sus problemas financieros.
Beast (La bestia) se presenta como una descarga de adrenalina directa al mentón que, a pesar de sus lugares comunes, logra atrapar gracias a su arrolladora honestidad física. Y todo ello sin descubrir nada nuevo, pues se trata de una historia sencilla, manida, vista pero resultona, que se desarrolla en el ambiente de las MMA (artes marciales mixtas) en las que vale casi todo.
Begotten (1989), musicada por Agustí Busom, clausurará el XX Cryptshow Festival
El Cryptshow Festival vuelve a apostar por la creatividad de Agustí Busom para poner el broche final a la vigésima edición del festival de cine fantástico y de terror de Badalona. En esta ocasión, la propuesta elegida 
es Begotten, de E. Elias Merhige, una obra de culto que trasciende las convenciones cinematográficas gracias a su radical lenguaje visual y a su inquietante universo simbólico.
Estrenada en 1989, Begotten es una experiencia sensorial extrema que, más que una película, parece un descubrimiento arqueológico llegado de otro mundo. Con un meticuloso trabajo fotográfico, un impactante diseño de vestuario y una estética que remite tanto al expresionismo alemán como al documental antropológico, el film construye una atmósfera hipnótica, cruda y profundamente perturbadora.
La cinta formó parte de la selección oficial del 18º Festival Internacional de Cine Nuevo de Montreal y, con el paso de los años, se ha convertido en una obra de referencia dentro del cine experimental y de culto.
Para esta proyección especial, Agustí Busom ha creado el Crypt Cor, una formación dirigida por Pol Isern e integrada por cantantes del Orfeó Català, el Jove Orfeó Català y el Orfeó La Lira. El coro interpretará una partitura original compuesta por el propio Busom, acompañado por el artista experimental Kenzo Mishima.
Begotten (EE. UU., 1989) – 78 min
Dirección: E. Elias MerhigeSinopsis
Begotten narra la odisea de una madre y su hijo en una tierra devastada y brutal, habitada por tribus que luchan desesperadamente por sobrevivir. A medida que avanzan por este entorno hostil, los impulsos más primarios y violentos emergen con una fuerza devastadora.
Ficha del espectáculo musical
Dirección musical: Agustí Busom
Crypt Cor
Dirección: Pol Isern
Con cantantes del Orfeó Català, el Jove Orfeó Català y el Orfeó La Lira
Kenzo Mishima
Electrónica, cuencos de cuarzo e hidròfono
Agustí Busom
Guitarra, bajo, efectos y voz
El Festival de Sitges presenta el cartel y el tráiler del documental ‘WomanInFan’
En un acto en el Festival de Cannes, el certamen da el pistoletazo de salida de su 59ª edición, que pone en el centro el 50 aniversario de Carrie, de Brian De Palma, y ¿Quién puede matar a un niño?, de Narciso Ibáñez Serrador.
Hoy, el Fantastic Pavilion del Marché du Film del Festival de Cannes ha acogido el pistoletazo de salida oficial de la 59ª edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Ángel Sala, director artístico del Festival, y Mònica García i Massagué, directora de la Fundación Sitges, han presentado, ante medios de comunicación, profesionales del sector audiovisual y representantes institucionales, el cartel oficial de esta edición —uno de los momentos más esperados por los seguidores del Festival—, así como un adelanto del documental WomanInFan, dirigido por Mònica García i Massagué.
Carrie, la gran protagonista del cartel de la 59ª edición
El cartel nos presenta una figura femenina adolescente cubierta de tiras rojas con purpurina, que remite al baño de sangre que sufre la protagonista en el clímax de la película.
De esta manera, el Festival pone en el centro de la edición el 50 aniversario de la cinta paradigmática del terror adolescente, que durante la década de los años ochenta giró en torno a las prom nights, el bullying y los poderes psíquicos.
Películas como El tren del terror, de Roger Spottiswoode, o la saga Prom Night son ejemplos de cómo la película de Brian De Palma influyó en la representación de los rituales estudiantiles como espacios de tránsito hacia la edad adulta, donde el Mal y los elementos sobrenaturales se infiltran y alteran la apariencia de normalidad.
Las infancias malditas: la otra gran efeméride de la edición
Por otro lado, la edición contará también con un segundo leitmotiv, con una gran confluencia temática con el primero: el Mal vinculado a la infancia, esencial en la película de Narciso Ibáñez Serrador ¿Quién puede matar a un niño?
Del mismo modo que con Carrie, se pretende analizar y realizar un recorrido retrospectivo por las películas que, antes y después de la cinta de Serrador —hito del género en España y en el mundo—, representaron la infancia bajo la influencia del Mal.
El Exorcista, de William Friedkin; La semilla del diablo, de Roman Polanski; El resplandor, de Stanley Kubrick; y La mala semilla, de Mervyn LeRoy, son algunos de los ejemplos más representativos de este leitmotiv en la historia del cine de género.
Un año más de colaboración con CHINA parte de LLYC
Como no podía ser de otra manera, la creatividad surge de la colaboración con la agencia CHINA, que a principios de año se integró dentro de la marca LLYC.
Desde la agencia explican: “El terror es más terror cuando se opone a lo inocente, a lo puro, a lo frágil. Esta edición, todos los que amamos el cine volvemos al instituto Bates, al mismo lugar en el que hace 50 años nuestras pupilas se quedaron pegadas para siempre a una de las imágenes más terroríficas e icónicas de la historia del género. Imágenes que inspiran otras imágenes, miradas que desafían a otras miradas, sangre que se transforma en otro tipo de sangre, una con el brillo de la celebración y el glamour ingenuo de aquellas prom nights que llenaron nuestra adolescencia de una ilusión que se convierte en miedo, que se convierte en rabia, que se convierte en muerte y que, cinco décadas después, está más viva que nunca en Sitges gracias a la cámara delicada de Anne Roig, quien se ha atrevido a bucear en la mente infinita de Stephen King buscando su lado más bello y delicado. Felicidades, Carrie.”
Las mujeres en el cine de género: primer vistazo al documental WomanInFan
Tras la presentación del cartel, se mostró un avance del documental WomanInFan, dirigido por Mònica Garcia i Massagué y producido por el Festival de Sitges junto con la productora catalana Visual Suspects.
El proyecto reúne las experiencias de una veintena de directoras, actrices, investigadoras y programadoras de festivales, que retratan las dificultades que tradicionalmente han afrontado las mujeres dentro de la industria del cine fantástico de género. La producción realiza un recorrido generacional gracias a las intervenciones de cineastas consagradas como Mary Lambert, directora de Pet Sematary; la actriz Heather Langenkamp, protagonista de A Nightmare on Elm Street; o la mítica Helga Liné, una de las musas del Fantaterror, entre otras.
La película se estrenará fuera de competición en el marco de la 59ª edición del Festival.
Palmarés FANT 2026 | “BUZZHEART”, dirigida por Dennis Iliadis, Mejor Largometraje
El Jurado del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, formado en su Sección Oficial por Ángel Agudo, Alicia Albares y Álex Mendíbil, han concedido el Premio al Mejor Largometraje de esta 32 edición a “Buzzheart”, de Dennis Iliadis “por descomponer las relaciones humanas en un contexto familiar y encontrar el terror en los juegos de la psicología conductivista”, tal y como lo ha valorado el Jurado.
En cortometrajes, el galardón al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial ha sido para “HYENA”, de Altay Ulan Yang “por la creación de una atmósfera tan magnética como onírica para retratar un tema tan recurrente como el bullying de una manera muy original”, según el Jurado. En esta 32 edición, “Cara de cona” corto dirigido por Guillermo de Oliveira ha obtenido una Mención especial “por ofrecernos el reverso luminoso de As Bestas”.
Además, los miembros del Jurado han escogido a “El cuerpo de Cristo”, de Bea Lema, como Mejor Cortometraje Vasco. En este caso, lo ha destacado “por la audacia de trasladar su comic a una técnica de animación que une la tradición con la modernidad”. En esta edición 2026, la Asociación de Guionistas Vascos – Euskal Gidoigileak ha considerado que el título merecedor del Premio Al Mejor Guion de Largometraje de la Sección Oficial es para “La torre de hielo”, de Lucile Hadzihalilovic, porque “propone, a través del cuento ‘La reina de las nieves’, una narración sobria y contenida sobre cómo el paso a la madurez conduce, inevitablemente, a “matar al ídolo” que una misma construye”.
Asimismo, el Premio a la Dirección más Innovadora Cineclub FAS ha sido para “Camp”, película de Avalon Fast, “por tener más inventiva visual y personalidad estética que películas con cien veces más presupuesto, por saber transformar espacios mundanos en mágicos y por su exploración sincera, cruda y grunge de las roturas internas y el poder d la amistad femenina”.
Por su parte, la Unión de Actores Vascos – Euskal Aktoreen Batasuna (EAB) ha decidido que el premio a la mejor interpretación de FANT en cortos vascos 2026 recaiga en Lorena Mariñelarena por su papel de Joxepi en “Erreka Zoko Hortan”, de Ekaitz Bertiz. Según su criterio “es un trabajo actoral involucrado, con una presentación de personaje natural y contenida, que va desplegándose en expresividad a medida que se desarrolla el arco del personaje de Joxepi. La actuación de Lorena Mariñelarena refleja las contradicciones propias de la edad de su personaje en relación a las responsabilidades que carga y sus circunstancias: el temor, la vulnerabilidad, la inocencia y el no tener elección, frente a la fuerza, la responsabilidad, el convencimiento, el empoderamiento y el arrojo. La joven actriz sustenta el peso del corto con un trabajo interpretativo continuado y equilibrado”.
Las y los espectadores han otorgado el Premio del Público a la Mejor Película de la Sección Oficial “La ventana abierta”, de Ana Graciani. Y en cuanto a cortometrajes de la Sección Oficial, el público ha decidido que el ganador sea ‘Pobre marciano’, de Álex Rey.
SECCIÓN PANORAMA FANTÁSTICO
El Jurado de la Sección Panorama Fantástico, formado por Iván Barredo, María Larrea y Miriam P. Álvarez ha otorgado el Premio al Mejor Largometraje de la Sección Panorama Fantástico “Sasyq”, Yerden Telemissov por “ser una obra redonda de cine fantástico y ciencia ficción pensada para todos los públicos, aproximándonos a temas sociales y familiares con especial humanidad y ternura”.
En esta sección, Premio al Mejor Cortometraje ha recaído en “Tenéis que verlo”, de Nacho Solana “por reflejar de manera irónica y angustiosa el miedo de los padres primerizos al verse abducidos por un nuevo ser en sus vidas”. En esta edición, el jurado ha decido otorgar una Mención especial al corto “The Veil”, de Gabriel Motta por “crear una esotérica atmósfera que traslada al espectador bajo el velo”.
MÉLIÈS DE PLATA
Este año, y como novedad, se ha formado un Jurado específico para escoger al Premio Méliès de Plata Al Mejor Cortometraje Europeo Fantástico de la Sección Oficial. Bego del Teso, Benja de la Rosa y Andrea G. Bermejo han coronado al proyecto “Lo que te falta”, de Sara Bermejo que, -junto con otros once cortometrajes que reciban este reconocimiento en los festivales que forman parte de la Federación de Festivales Internacionales Meliés- está automáticamente clasificado para la competición al premio Meliés D’Argent, galardón de Oro a un cortometraje europeo de género fantástico.
PREMIO CONCURSO MEJOR GUION DE CORTOMETRAJE
El Festival de Cine Fantástico de Bilbao muestra su apoyo a los trabajos cinematográficos realizados por creadoras. Muestra de ello es la colaboración con GIDOI- Guionistas de Euskadi y la III edición del Concurso de Guion de Cortometrajes para Autoras, que cuenta con el apoyo de (H)emen, centrado exclusivamente en guiones de género fantástico y de terror, en consonancia con FANT.
En la modalidad estatal del certamen, la ganadora ha sido Gigi Romero, quien recibirá 300 euros. Y en la modalidad vasca, dotado con 600 euros, Tania García de Pedro se ha alzado con el premio.
El Palmarés principal se proyectará el domingo, 17 de mayo, en la Sala BBK. A las 17:00 horas las películas ganadoras de la Sección de Panorama Fantástico, y a las 19:30 horas, los títulos premiados en la Sección Oficial.
PALMARÉS FANT-BILBAO 2026
SECCIÓN OFICIAL
PREMIO DEL JURADO AL MEJOR LARGOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL
“Buzzheart”, dirigida por Dennis IliadisPREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL
“Hyena”, de Altay Ulan Yang
Mención especial para “Cara de cona”, de Guillermo de OliveiraPREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE VASCO
“El cuerpo de Cristo”, Bea LemaPREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN EN LOS CORTOMETRAJES VASCOS
Lorena Mariñelarena por su papel de Joxepi en Erreka Zoko Hortan, de Ekaitz Bertiz.PREMIO A LA DIRECCIÓN MÁS INNOVADORA EN LARGOMETRAJES DE SECCIÓN OFICIAL DE CINECLUB FAS
“Camp”, de Avalon FastPREMIO AL MEJOR GUION DE LARGOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL DE LA ASOCIACIÓN DE GUIONISTAS VASCOS – EUSKAL GIDOIGILEAK
“La torre de hielo” de Lucile HadzihalilovicPREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL
“La ventana abierta”, de Ana GracianiPREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL
“Pobre marciano”, de Álex ReySECCIÓN PANORAMA
PREMIO DEL JURADO AL MEJOR LARGOMETRAJE DE PANORAMA
“Sasyq”, Yerden TelemissovPREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE PANORAMA
“Tenéis que verlo”, de Nacho Solana
Mención especial para “The Veil”, de Gabriel MottaPREMIO MÉLIÈS DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE EUROPEO FANTÁSTICO DE LA SECCIÓN OFICIAL
“Lo que te falta”, de Sara BermejoPREMIO AL MEJOR PROYECTO PARA LA PRODUCCIÓN DE UN CORTOMETRAJE EN EUSKERA
“Gaua da luze”, de Itziar Lamarka y Ane ÁlvarezPREMIO AL MEJOR GUION DE CORTOMETRAJE DEL III CONCURSO DE GUION DE CORTOMETRAJE PARA AUTORAS
Modalidad estatal: Gigi Romero
Modalidad vasca: Tania García de PedroPREMIO ESTRELLA DEL FANTÁSTICO
Eugenio MiraPREMIO FANTROBIA
Bruno MartínPREMIOS FANT DE HONOR
Aránzazu Calleja y Fabio Testi
Serendipia
Proyecto Naschy 
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