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Archive for the ‘FESTIVALES Y CERTÁMENES’ Category

Fantboi adelanta parte de la programación de su cuarta edición

Durante un encuentro con los medios en el Teatro Cal Ninyo, el director del Fantboi, Hugo Cobo y el Regidor de Cultura de Sant Boi de Llobregat, José Manuel Labrador, presentaron al público asistente el poster obra de Alba Qm basado en el leit motiv de esta cuarta edición del Fantboi: Only happens in Japan. Asimismo desgranaron alguno de los títulos que formarán la columna vertebral de la extensa programación de este año que no solo ha contado con una participación numéricamente superior a la de ediciones anteriores sino que ha asentado el carácter internacional del Fantboi al presentarse títulos procedentes de Suecia, Irán, Francia o Japón, Reino unido, China… hasta llegar a 25 países participantes.

Entre los títulos presentados se encuentra una propuesta llegada desde La Isla de la Reunión, la inquietante Scarlet Blue, la segunda película de Aurélia Mengin tras Fornacis, una mezcla entre drama y misterio protagonizada por Amélie Daure y Stefano Cassetti que no dejará indiferente a los asistentes gracias a su innovadora mezcla de Noir y terror psicológico con fondos de neón. Scarlet Blue cuenta la historia de una mujer que, tras una sesión de hipnosis, descubrirá qué oscuros secretos guarda su madre y a los que tendrá que enfrentarse. De Japón proviene una de las grandes sorpresas, y muy a tono con esta cuarta edición, con el estreno europeo de Echoes of the Shadows, terror indie donde el director Takeshi Furusawa desgrana en 68 minutos la historia de una mujer que ejerce la prostitución para dar de comer a su hija y cuando esta desaparece, en su vida aparecerán unas extrañas rutinas que tan solo un cliente parece entender. Furusawa lanza al espectador de lleno al terror cotidiano mientras regresa a los universos sórdidos y asfixiantes de algunos de sus títulos anteriores.

La presencia nacional estará representada por dos películas que recalan en el Fantboi tras una “gira” por otros festivales de género en los que han triunfado tanto en crítica como en público: La mesita del comedor de Caye Casas y Os Reviento de Kike Narcea. De la primera, el director del festival afirma que “es nuestra forma de dar apoyo a una gran película de cine independiente de verdad, no iba a dejar al público del Fantboi sin la oportunidad de sufrir en la butaca” y es que La mesita del comedor enfrentará al público con lo más oscuro de la humanidad gracias a la historia de esta pareja – interpretada por David Pareja y Estefanía de los Santos – cuya vida dará un giro al infierno tras la compra de una mesita de comedor. Respecto a Os Reviento, según Hugo Coboes la película canalla que necesitábamos. Cine lowcost de acción con un «Jason Statham» español que reparte ostias como panes y homenajea a figuras del cine de terror español y del underground”, lo cierto es que cada pase de la película de Kike Narcea, protagonizada por Mario Mayo interpretando a Tarado, se convierte en una fiesta y seguro que el público del Fantboi lo disfrutará.

Asimismo la sección Otra Mirada acogerá el título iraní Legend of the Dead, obra del director Mehdi Naderi, que en esta ocasión abandona su estilo realista, siempre en el filo entre lo dramático y lo cómico, para analizar el mito de la licantropía desde un punto de vista inusual, completamente diferente y rompedor; Legend of the Dead no solo cuenta con un impresionante trabajo visual y fotográfico sino que busca relacionar el personaje del hombre lobo con elementos primitivos en el que apenas hay diálogos y que claramente será una película referencial para directores y directores de fotografía deseosos de buscar nuevos horizontes en el mundo de la licantropía y los monstruos.

En próximas fechas se anunciarán más títulos hasta completar la programación del festival que tendrá lugar entre los días 11 y 14 de Julio. Si quieres estar al día de las noticias, envía un mail a premsa@fantboi.com.

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Richard Linklater recibirá el Premio de Honor del BCN Film Fest 2024

El director estadounidense Richard Linklater recibirá el Premio de Honor del BCN FILM FEST 2024. Linklater será galardonado durante la Gala de Clausura del festival, que tendrá lugar el 26 de abril en los Cines Verdi de Barcelona, ​​y en la que presentará el su último film, “Hit Man”, una inusual comedia acogida en el Festival de Venecia como una de las mejores obras de su carrera. El festival le otorga el Premio de Honor, que el pasado año recibió Wim Wenders, en reconocimiento a la trayectoria de uno de los directores más relevantes y personales del cine contemporáneo mundial, autor de películas que han marcado a diferentes generaciones de amantes del cine.

Nacido en Houston en 1960, Linklater es uno de los principales exponentes del cine independiente de los años 90. En su filmografía destacan «Slacker» (1990) “Movida del 76″ (Dazed and confused) (1993), su aclamada trilogía “Antes del amanecer” (1995), “Antes del atardecer” (2004) y “Antes del anochecer” (2013), protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy, y «Apollo 10 ½: una infancia espacial» (2022). Con “Boyhood” (2014), rodada intermitentemente durante 12 años con los mismos actores, Linklater obtuvo un gran reconocimiento de público y crítica, y galardones como el Oso de Plata a Mejor Director en el Festival de Berlín, 3 Globos de Oro, 2 Spirit Awards y el Oscar a mejor actriz secundaria para Patricia Arquette. Es el director artístico de la Austin Film Society, una de las organizaciones cinematográficas más grandes del país que opera una sala de cine en la que se exhiben películas de todo el mundo, administra un estudio de cine y ha otorgado más de $2,2 millones en subvenciones a cineastas de Texas.

“Hit Man”, película de clausura del festival

La nueva película de Linklater, “Hit Man” cerrará la edición de este año del BCN FILM FEST. Tras su paso por el Festival de Venecia, el público de Barcelona podrá disfrutar de la première española del film. El luminoso neo-noir del director nominado al Oscar Richard Linklater está coescrito por Linklater y Glen Powell e inspirado en una increíble historia real. Powell encarna un profesor mojigato que descubre que tiene un talento oculto como falso asesino a sueldo. Encuentra una cliente que le roba el corazón y que enciende un polvorín de engaño, placer e identidades confusas. «Hit Man» es una inteligente comedia existencial sobre la identidad.

Sinopsis: Gary Johnson trabaja como un falso asesino a sueldo para el Departamento de Policía de Nueva Orleans. Con un don sobrenatural para habitar en diferentes apariencias y personalidades para atrapar a personas desventuradas que esperan acabar con sus enemigos, Gary desciende a un territorio moralmente dudoso cuando se siente atraído por uno de esos criminales potenciales, una hermosa joven llamada Madison (Adria Arjona). Mientras Madison se enamora de uno de los asesinos a sueldo de Gary, el misteriosamente sexy Ron, su apasionante romance desata una reacción en cadena de teatro, engaño y apuestas cada vez mayores.

La octava edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 18 al 26 de abril del 2024.

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Festival ‘Sombra Madrid’, palmarés y conclusiones

En una apuesta sin precedentes en España, la XIII edición de Sombra, Festival de Cine Fantástico Europeo, tuvo lugar la semana pasada por primera vez en Madrid, al mismo tiempo que se celebraba simultáneamente en su ciudad natal, Murcia. Una innovadora jugada que se saldó con éxito, como demuestran las cifras de casi 3.000 espectadores que se acercaron a las más de 20 proyecciones organizadas del 13 al 17 de marzo en la capital española, repartidas en distintas sedes como mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral 125), la Sala Berlanga (C/ Andrés Mellado, 53), la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense (Avenida Complutense, 3) y el Teatro Sanpol (C/ San Pol de Mar, 1).

“El regreso del cine fantástico a la capital de España solamente puede calificarse como triunfal y ya se puede decir que SOMBRA MADRID regresará en marzo de 2025”, ha anunciado Javier García, director de SOMBRA, quien tuvo la idea de celebrar el certamen en Madrid para llenar el hueco que el festival Nocturna dejó en la ciudad tras su última edición de 2019.

García ha agradecido “la estupenda acogida del público y de la industria, que tienen ganas de más” y ha destacado el “importante esfuerzo de la organización, que ha permitido la asistencia de un amplio elenco de cineastas internacionales, incluyendo a mitos como Claudio Simonetti y Peter Milligan, potentes selecciones oficiales de largometrajes y cortometrajes o retrospectivas en su mayor parte presentadas por personas implicadas en las producciones”.Por su parte, Juan Pérez, productor de la edición madrileña, indica que su objetivo con esta propuesta era que Madrid “volviera a tener un punto de encuentro para los aficionados y los profesionales del cine fantástico” y cree que se ha conseguido.

En cuanto al palmarés, compartido entre Murcia y Madrid, el premio a Mejor Película lo ha obtenido la cinta serbocroata “Stric” (2022), titulada internacionalmente como “The Uncle” y que también se llevó tres galardones más. El premio a Mejor Guion fue para “Vincent Must Die” (2023) y la cinta española de acción “Os reviento” (2023) recibió una Mención Especial del jurado. En cortometrajes, a nivel nacional el galardón se lo llevó ”Mizona” (2023).

Palmarés Sección Oficial Largometrajes

Mejor película: “The Uncle”.

Mejor dirección: David Kapac, Andrija Mardesic por “The Uncle”.

Mejor fotografía: Milos Jacimovic por “The Uncle”.

Mejor guión: Mathieu Naert por “Vincent Must Die”.

Mejor actor: David Pareja por “La mesita del comedor”.

Mejor actriz: Ivana Roscic por “The Uncle”.

Mención especial: “Os reviento”.

La iniciativa de SOMBRA MADRID, que nace de Javier García, director de Sombra, Festival de Cine Fantástico de Murcia, está gestionada por los equipos de A.D.J. Proyectos Audiovisuales y la Asociación Pop Culture España, que centran su labor en la promoción de la cultura popular en la capital española.

Foto: Furano

 

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Tota la programació del 8 BCN Film Fest 2024

El Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) anuncia la programació completa de la seva vuitena edició, que se celebrarà del 18 al 26 d’abril als Cinemes Verdi com a seu principal, i que inclou 69 títols entre les 8 seccions del certamen. Es podran veure 15 premières mundials, 1 europea, 20 espanyoles i 11 catalanes.

“Hit man”, de Richard Linklater, s’incorpora a la programació

Una de les novetats en la programació del festival és “Hit Man”, la nova pel·lícula del director de “Antes del amanecer” i “Boyhood”, Richard Linklater. Es tracta d’una inusual comèdia rebuda al Festival de Venècia com a una de les millors obres de la seva carrera. També s’incorpora “Memory”, una història d’amor atípica i emocionant interpretada per una gran parella protagonista, Jessica Chastain i Peter Sarsgaard, guardonat com a Millor Actor al Festival de Venècia, i dirigida per Michel Franco (Nuevo Orden). El passi de “Memory” es realitzarà en col·laboració amb l’Americana Film Fest.

Altres incorporacions a la programació

Entre els altres nous títols que formaran part del BCN FILM FEST, i que se sumen als esmentats anteriorment i a l’avançament de febrer, destaquen, a la Secció Oficial, “Daaaaaalí!”, un tribut a la figura del gran mestre del surrealisme de la mà del director francès Quentin Dupieux (Mandíbulas); “Descansa en paz”, una nova adaptació cinematogràfica de l’inquietant univers literari del John Ajvide Lindqvist, l’autor de Déjame entrar, en una pel·lícula de gènere fantàstic que barreja el terror i el drama; “El destino de Maya”, un drama històric sobre la lluita d’una dona per tirar endavant la seva família
en una remota illa finlandesa del segle XIX i “La promesa de Irene”, la història real de la infermera polonesa obligada
a treballar pels nazis que va arriscar la seva vida per salvar un grup de jueus durant la II Guerra Mundial. A la Secció Oficial fora de competició s’incorpora La última sesión de Freud, una aproximació al món personal del pare de la psicoanàlisi protagonitzada per Anthony Hopkins.

Pel que fa a la secció Cinema amb Gràcia, s’incorpora “Simple como Sylvain” de Monia Chokri, la comèdia romàntica sobre l’apassionada relació secreta d’una dona que va guanyar el Premi César a la Millor Pel·lícula Extrangera, i “Mom, is that you?!”, el darrer treball del veterà director japonès Yôji Yamada. El BCN FILM FEST també suma a la secció Zona Oberta “Milagros, una osa extraordinaria”, una història inspiradora amb un important missatge sobre la conscienciació de la protecció del medi ambient el passi del qual es realitzarà en col·laboració amb El Meu Primer Festival.

Dos nous títols se sumen a la secció Art al Cinema. Es tracta de “Jeff Koons: un retrato privado”, un apassionant viatge per la ment i la vida del controvertit artista, que permet descobrir el que inspira la seva visió tan transgressora, i “Los inmortales y las maravillas del Museo Egizio de Turín”, un documental on Jeremy Irons ens endinsa en els tresors i meravelles de la cultura egípcia a través d’un viatge imaginari a l’inframón. També s’afegeix a la secció Imprescindibles “Tokio-Ga”, el llegendari documental de Wim Wenders on viatja al Japó a la recerca del Tòquio que es mostra a les pel·lícules de Yasujirô Ozu. El public del festival també podrà gaudir, a Asian Madness by CineAsia, d’un nou títol, “Eega”, una esbojarrada comèdia romàntica d’acció que, reencarnat en una mosca, busca venjança.

Nous talents

La secció de curtmetratges a competició Nous Talents comptarà amb 11 títols d’estudiants de cinema de la UPF, FX Barcelona Film School, ESCAC, La Casa del Cine i UVIC. Les obres seleccionades de la UPF són: “Ara, ara mateix”, de Carol Lakiszyk, Albert López i Arnau Vergés, “Es caliu”, d’Alba Ribeiro, i “Vestigi”, de Pablo Goirigolzarri i Felix Malz. Des de FX Barcelona Film School competiran el curts “Asterisco”, de Xavi Herrera, “Blau”, de Lluís Bogunyà, i “Sin salida”, de Damar del Verde.  Pel que fa l’ESCAC, les obres a competició són “Blava Terra”, de Marine Auclair March, i “Play off”, de Sofía Ponce de León. “El meu avi”, de Sara Espinosa Amorós, ha estat seleccionat de LCDC, i de la UVIC es podran veure dos curtmetratges, “La gran pausa”, de Màrius Viñas, i “Llibertat”, de Jaume Plans.

Jurats

El Jurat Oficial del BCN FILM FEST estarà presidit per l’actor Eduard Fernández, que estarà acompanyat per l’actriu Clara Segura i l’actor i director de teatre Carles Sans.

Els crítics i periodistes de l’Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC) Marla Jacarilla, Esteve Plantada i Xavier Daniel conformaran el jurat que concedeix el Premi de la Crítica.

El LAAB, al BCN FILM FEST

EL BCN FIM FEST acollirà, com a part de les Jornades de Guionistes i Indústria, la presentació de la nova convocatòria del LAAB (Laboratori d’Adaptacions Audiovisuals de Barcelona). El LAAB és un laboratori d’adaptació d’obres literàries, ja editades i publicades, que estan vinculades a la ciutat de Barcelona i que poden ser adaptades pel sector audiovisual, impulsat per la Direcció d’Indústries Creatives de l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB). El BCN FILM FEST serà el marc futur en el qual s’acabarà desenvolupant aquesta nova convocatòria del LAAB.

Screen International Award for Catalan Producer of the Year

Una altra de les novetats d’enguany és el premi “Screen International Award for Catalan Producer of the Year, que atorgarà Screen International a un  productor de cinema català destacat de l’any. El premi es lliurarà durant la celebració del festival.

Èxit d’assistència a la Quinzena de l’Escola

El BCN FILM FEST ha organitzat una nova edició de la Quinzena de l’Escola, enguany de l’11 al 22 de març, on s’ha ofert una programació variada de pel·lícules de caràcter educatiu per a professorat i alumnat, i en què han participat 2.600 alumnes catalans.

Entrades a la venda l’11 d’abril

Les entrades per al BCN FILM FEST continuaran a un preu a partir de 4,90€. A partir del 5 d’abril es podran consultar els horaris de les sessions i les entrades es posaran a la venda l’11 d’abril.

Aquesta és la programació completa del BCN FILM FEST 2024:

 

 

PEL·LÍCULA D’INAUGURACIÓ

CASA EN FLAMES

De Dani de la Orden / Amb Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, José Pérez-Ocaña, Macarena García

Espanya / Première mundial

 SECCIÓ OFICIAL

ALUMBRAMIENTODe Pau Teixidor / Amb Sofía Milán, Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, María Vázquez

Espanya / Première mundial

 ASUNTO DE HONORDe Vincent Perez / Amb Roschdy Zem, Doria Tillier, Vincent PerezFrança / Première espanyola

CAÍDA LIBREDe Laura Jou / Amb Belén Rueda, Mariia Netravrovana, Irene Escolar

Espanya / Première mundial

DAAAAAALÍ!De Quentin Dupieux / Amb Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche,

Edouard Baer França / Première espanyola

DESCANSA EN PAZ

De Thea Hvistendahl
/ Amb Renate Reinsve, Anders Danielsen Lie

Noruega, Suècia, Grècia / Première espanyola

EL DESTINO DE MAYA

De Tiina Lymi / Amb Amanda Jansson, Linus Troedsson, Desmond EastwoodFinlàndia / Première espanyola

EL MONJE Y EL RIFLEDe Pawo Choyning Dorji / Amb Tandin Wangchuk, Harry EinhornButan / Première espanyola

ESCANYAPOBRESD’Ibai Abad / Amb Àlex Brendemühl, Mireia Vilapuig, Laura Conejero,

Quim ÀvilaEspanya / Première mundial

HAMMARSKJÖLD. LUCHA POR LA PAZDe Per Fly / Amb Mikael Persbrandt, Francis Chouler, Cian BarrySuècia, Noruega, Dinamarca / Première espanyola

L’AMOUR ET LES FORÊTSDe Valérie Donzelli / Amb Virginie Efira, Melvil Poupaud,

Dominique ReymondFrança / Première espanyola

LA GRAN ESCAPADADe Oliver Parker / Amb Michael Caine, Glenda Jackson, John StandingRegne Unit / Première espanyola

LA PROMESA DE IRENEDe Louise Archambault / Amb Sophie Nélisse, Dougray Scott, Andrzej Seweryn Canadà, Polònia / Première espanyola

LO QUE SUCEDE DESPUÉSDe Meg Ryan / Amb Meg Ryan, David DuchovnyEstats Units / Première espanyola

PHANTOM YOUTHDe Luàna Bajrami / Amb Elsa Mala, Aurora Ferati, Don ShalaFrança, Kosovo / Première espanyola

SECCIÓ OFICIAL (FORA DE COMPETICIÓ)

DISCO, IBIZA, LOCOMÍADe Kike Maíllo / Amb Jaime Lorente, Blanca Suárez, Alberto Ammann, Alejandro Speitzer, Albert BaróEspanya / Première catalana

GREEN BORDERDe Agnieszka Holland / Amb Alal Altawil, Maja Ostaszewska, Tomasz WłosokPolònia, Estats Units, França / Première catalana

JOAN BAEZ: I AM A NOISE    De Miri Navasky, Maeve O’Boyle, Karen O’ConnorEstats Units / Première espanyola

LA CASA D’Álex Montoya / Amb David Verdaguer, Luis Callejo, Óscar de la Fuente, Olivia Molina, Marta BelenguerEspanya / Première catalana

LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD De Matt Brown / Amb Anthony Hopkins, Matthew Goode, Jodi BalfourIrlanda, Regne Unit / Première espanyola

MARIA MONTESSORIDe Léa Todorov / Amb Jasmine Trinca, Leïla BekhtiFrança, Itàlia / Première espanyola

MEMORYDe Michel Franco / Amb Jessica Chastain, Peter Sarsgaard, Brooke Timber Mèxic, Estats Units / Première catalana

SIEMPRE NOS QUEDARÁ MAÑANADe Paola Cortellesi / Amb Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea,

Romana Maggiora VerganoItàlia / Première catalana

CINEMA AMB GRÀCIA

BOOKS & DRINKS De Geoffrey Cowper / Amb Clara Lago, Jackson Rathbone, Nashla BogaertRepública Dominicana / Première europea

HIT MAN

De Richard Linklater / Amb Glen Powell, Adria Arjona, Retta, Austin Amelio

Estats Units / Première espanyola

MALA PERSONADe Fer García-Ruiz / Amb Arturo Valls, Malena Alterio, Julián Villagrán, José Corbacho

Espanya / Première mundial

MOM, IS THAT YOU?!De Yôji Yamada / Amb Yo Oizumi, Sayuri Yoshinaga, Mel Nagano

Japó / Première espanyola

SIMPLE COMO SYLVAINDe Monia Chokri / Amb Magalie Lépine Blondeau, Pierre-Yves Cardinal, Francis-William Rhéaume

Canadà, França / Première espanyola

UN AÑO DIFICIL

D’Éric Toledano i Olivier Nakache / Amb Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant, Mathieu AmalricFrança / Première espanyola

ZONA OBERTA

CALLADITA

De Miguel Faus / Amb Paula Grimaldo, Ariadna Gil, Luis Bermejo, Pol Hermoso, Violeta RodriguezEspanya / Première catalana

EL REI PERET

D’Esteve Rovira / Amb Jordi Coll, Pep Anton Muñoz, Àsia Ortega, Marta TomasaEspanya / Première mundial

MILAGROS, UNA OSA EXTRAORDINARIA

D’ Eduardo SchuldtPerú / Première espanyola

MONTSERRAT, INTEGRAL 107

De Biel Macià / Amb Biel Macià, Enric VilajosanaEspanya / Première mundial

PANDORA Y EL HOLANDÉS ERRANTE (1951)

D’Albert Lewin / Amb James Mason, Ava GardnerRegne Unit

SEGON ORIGEN (2015)

De Carles Porta, Bigas Luna / Amb Rachel Hurdwood, Andrés BatistaEspanya

ART AL CINEMAANSELMDe Wim Wenders / Amb Anselm Kiefer, Daniel Kiefer, Anton WendersAlemanya / Première catalana

JEFF KOONS: UN RETRATO PRIVADODe Pappi Corsicato / Amb Jeff KoonsItàlia / Première catalana

LOS INMORTALES Y LAS MARAVILLAS DEL MUSEO EGIZIO DE TURÍNDe Michele Mally / Amb Jeremy IronsItàlia / Première espanyola

IMPRESCINDIBLESRETROSPECTIVA: YASUJIRÔ OZU

Amb la col·laboració de Japan Foundation

HE NACIDO, PERO… (1932)UN ALBERGUE EN TOKIO (1935)HISTORIA DE UN VECINDARIO (1947)PRIMAVERA TARDÍA (1949)PRINCIPIOS DE VERANO (1951)CUENTOS DE TOKIO (1953)CREPÚSCULO EN TOKIO (1957)FLORES DE EQUINOCCIO (1958)LA HIERBA ERRANTE (1959)BUENOS DÍAS (1959)OTOÑO TARDÍO (1960)EL SABOR DEL SAKE (1962)

TOKIO-GA (1985)

NOUS TALENTS

UPF

ARA, ARA MATEIX (Carol Lakiszyk, Albert López, Arnau Vergés)

ES CALIU (Alba Riveiro)

VESTIGI (Pablo Goirigolzarri, Felix Malz)

FX Barcelona Film School

ASTERISCO (Xavi Herrera)

BLAU (Lluís Bogunyà)

SIN SALIDA (Damar del Verde)

ESCAC

BLAVA TERRA (Marine Auclair March)

PLAY OFF (Sofía Ponce de León)

LA CASA DEL CINE

EL MEU AVI (Sara Espinosa Amorós)

UVIC

LA GRAN PAUSA (Màrius Viñas)

LLIBERTAT (Jaume Plans)

ASIAN MADNESS BY CINEASIA

CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA (1953)De Kenji Mizoguchi / Amb Machiko Kyô, Mitsuko Mito, Kinuyo TanakaJapó

KUNG FU SION (2004)De Stephen Chow / Amb Stephen Chow, Qiu Yuen, Xiaogang FengHong Kong

EEGA (2012)De S.S. Rajamouli / Amb Sudeep, Nani, Samantha Ruth Prabhu

Índia

ONE CUT OF THE DEAD (2017)

De  Shin’i Chirô Ueda / Amb Takayuki Hamatsu, Yuzuki AkiyamaJapó

LEONOR WILL NEVER DIE (2022)De Martika Ramirez Escobar / Amb Sheila Francisco, Bon CabreraFilipines PROJECT WOLF HUNTING (2022)

De Kim Hong Sun / Amb Seo In Guk, Jang Doon Yong, Sung Dong IlCorea del Sud

ROMANCE ASESINO (2023)

De Wonsuk Lee / Amb Lee Hanee, Lee Sun-kyun, Myoung GongCorea del Sud

La vuitena edició del BCN FILM FEST tindrà lloc del 18 al 26 d’abril del 2024.

Podeu seguir tota l’actualitat als perfils de les xarxes socials:

Facebook: BCN Film FestivalTwitter: @BCNFilmFestInstagram: @bcnfilmfestival

Categorías: BCN Film Fest

Festival Americana 2024: Palmarés y conclusiones de la onceava edición

Ayer se clausuró la undécima edición del Americana Film Fest. El festival cierra sus proyecciones regulares con un 35% de incremento de público respecto a la edición anterior, consiguiendo las mejores cifras de la historia del festival en cuanto a afluencia de público. Las cifras finales se darán a conocer una vez acaben las sesiones en curso de la retrospectiva de Sean Price Williams en la Filmoteca de Cataluña y las proyecciones de la Route 66 que comienzan esta misma semana y que tendrán lugar durante los próximos meses por la geografía catalana y española.
El premio del público de cortometrajes es para Endless Sea de Sam Shainberg
El premio del público de las películas de no ficción (secciones Tops y Next) es para Las habitaciones rojas de Pascal Plante
El premio del público de la sección Dxcs!? es para Menus Plaisire – Les Troigros de Frederick Wiseman
El premio a los mejores subtítulos de esta edición es para Olga Gómez Balduz por la traducción de King Coal de Elaine McMillion Sheldon
El premio del jurado cineclubista es para Los rayos gamma de Henry Bernadet
El premio del jurado joven es para Sometimes I Think About Dying de Rachel Lambert
Mención especial del jurado de la crítica para Mutt de Vuk Lunglov-Klotz
El premio del jurado de la crítica es para Showing Up de Kelly Reichardt
Categorías: Americana

El festival de cine SOMBRA MADRID confirma su programación final e invitados internacionales.

La XIII edición de Sombra. Festival de Cine Fantástico Europeo, que acoge por primera vez la ciudad de Madrid como sede, se celebrará del 13 al 17 de marzo con un total de 20 películas y 18 cortometrajes que se proyectarán en cuatro sedes repartidas en la capital española, como son mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral 125), la Sala Berlanga (C/ Andrés Mellado, 53), la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense (Avenida Complutense, 3) y el Teatro Sanpol (C/ San Pol de Mar, 1)Asimismo, SOMBRA MADRID contará con la presencia de diversos invitados nacionales e internacionales, entre los que destacan el compositor italiano Claudio Simonetti (“Rojo Oscuro”), los directores Richard Stanley (“Hardware”, “Color Out Of Space”), Xavier Gens (“Frontière(s)”) y Jaume Balagueró (“REC”, “Los Sin Nombre”) o el guionista de cómic Peter Milligan (conocido por su trabajo en las editoriales 2000 ADMarvel DC), entre otros.Uno de los platos fuertes de la programación será la proyección de “Rojo Oscuro” (1975), el clásico giallo de Dario Argento, que cobrará una nueva dimensión el viernes 15 de marzo a las 21:30 horas en el Teatro Sanpol (C/ San Pol de Mar, 1). Será gracias a un concierto en formato “live to picture”, donde el compositor Claudio Simonetti y su banda, Simonetti´s Goblin, interpretarán íntegramente la banda sonora del filme, sincronizando la partitura con las imágenes.Como apuntan desde la organización, será “una oportunidad única, ya que Simonetti, autor de la música original de la película y colaborador habitual de Argento, no acostumbra a tocar una banda sonora íntegra en directo, sino que en sus actuaciones suele ofrecer un mix con sus grandes éxitos”.Otra actividad destacada será el evento conocido como Pre-Sombra, que se celebrará el fin de semana previo al festival, concretamente el 10 de marzo en mk2 Cine Paz, y donde se proyectarán dos títulos de culto del cine de género. Son “Tiburón” (1975) de Steven Spielberg, que será presentada por el experto en maquillaje y efectos especiales Pepe Mora (“The Mandalorian”) y “Darkman” (1990), que contará con una charla posterior moderada por el especialista en cómic Daniel Brun y en la que participarán Kiko Sáez de Adana (Cátedra de Cómic Universidad Alcalá de Henares), el autor Diego Salgado y la periodista Elisa McCausland.La Sección Oficial de Largometrajes a Concurso de SOMBRA MADRID contará con cuatro títulos en su haber, entre los que se hallan dos filmes españoles como “La Mesita del Comedor” (2023, jueves 14 de marzo a las 11:30 horas en Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense) y “Os Reviento” (2023, domingo 17 de marzo a las 22:15 horas en mk2 Cine Paz), película que se alzó con el Premio del Público en la última edición del prestigioso Festival de Austin (Texas). Ambos largometrajes competirán con la comedia negra de origen serbio “The Uncle” (2022, jueves 14 de marzo a las 20:00 horas en mk2 Cine Paz) y con la propuesta sueca de ciencia ficción “Ufo Sweden” (2022, sábado 16 de marzo a las 11:00 horas en mk2 Cine Paz).Por su parte, el número total de cortometrajes a concurso asciende a 15, y todos podrán verse el miércoles 13 de marzo en dos sesiones de libre acceso a las 11:00 y a las 12:30 horas respectivamente, en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.SOMBRA MADRID también rendirá tributo a Nocturna, el desaparecido festival madrileño del que toma el testigo. En este sentido, el 16 de marzo a las 18:00 horas en la Sala Berlanga, coincidiendo con la proyección de “El Retorno del Hombre Lobo” (1980) de Paul Naschy, se entregará el Premio Nocturna a Sergio Molina -hijo de Paul Naschy- y al director José Luis Alemán (“La Herencia Valdemar”), antiguos responsables del citado festival, por “su esfuerzo a la hora de configurar un espacio cultural de desarrollo del cine fantástico en Madrid”.Fuera de competición, uno de los títulos más importantes será “Club Zero” (2023), película austríaca que se encargará de inaugurar el festival el miércoles 13 de marzo a las 22:30 horas en mk2 Cine Paz. Se trata de un intenso thriller psicológico protagonizado por Mia Wasikowska (“Alicia en el País de las Maravillas”) y que participó en la última edición del Festival de Cannes. Igualmente, otros filmes que podrán verse fuera de concurso son la comedia canadiense de terror “We Are Zombies” (2023, jueves 14 de marzo a las 20:30 horas en Sala Berlanga), la película coreana de misterio y horror “Sleep” (2023, jueves 14 de marzo a las 22:30 horas en mk2 Cine Paz), la cinta española “La Sombra del Tiburón” (2023, sábado 16 de marzo a las 13:00 horas en mk2 Cine Paz), el largometraje francés de animación “Mars Express” (2023, domingo 17 de marzo a las 11:00 horas en mk2 Cine Paz) y el drama de ciencia ficción marroquí “Animalia” (2023, domingo 17 de marzo a las 13:00 horas en mk2 Cine Paz), que se alzó con el Premio Especial del Jurado en el pasado Festival de Sundance.En cuanto a sesiones retrospectivas, SOMBRA MADRID llevará a cabo un total de siete. Además de la ya citada “El Retorno del Hombre Lobo”, se proyectarán obras de culto como “Tenebre” (1982, martes 14 de marzo a las 18:00 horas en Sala Berlanga), “Color Out Of Space” (2019, viernes 15 de marzo a las 20:30 en Sala Berlanga, con la presencia del director Richard Stanley posterior charla de los VFX y Color con el equipo de User T38 Raúl Monge, Mikel Hernando Otero y Adriana Solé), “Frontière(s)” (2007, sábado 16 de marzo a las 22:00h en mk2 Cine Paz, con la presencia del director Xavier Gens), “Hardware” (1990, domingo 17 de marzo a las 20:00h en mk2 Cine Paz, con la presencia del director Richard Stanley), “Los Sin Nombre” (1999, viernes 15 de marzo a las 17:30 en la Sala Berlanga, con la presencia del director Jaume Balagueró) y “No Profanar El Sueño De Los Muertos” (1974, sábado 16 de marzo a las 21:00 horas en Sala Berlanga, con la presencia de Carlos Grau, hijo del director Jorge Grau).

INVITADOS INTERNACIONALESRichard StanleyA principios de los 90, Stanley dirigió dos películas que, con el tiempo, se han convertido en auténtico cine de culto como “Hardware, programado para matar” (1990) y “El demonio del desierto” (1992). También ha tenido una importante implicación en el mundo musical, trabajando con grupos como Fields of the Nephilim, Public Image Limited o Marillion; de hecho, en su película “Hardware”, podemos encontrar cameos de artistas de la talla de Iggy Pop, Carl McCoy o Lemmy.Tras más de 20 años alejado de la dirección, Richard Stanley volvió a la palestra en 2019 nada más y nada menos que con una adaptación del genio Lovecraft: “Color out of space”. La película, protagonizada por Nicolas Cage, supuso la vuelta de Stanley como director de largometrajes tras su salida de “La isla del doctor Moreau” (1996). Claudio SimonettiClaudio Simonetti nació en Sao Paulo (Brasil) en 1952. Aunque su familia era de origen italiano, vivió su infancia en Brasil. Su carrera musical comienza como teclista en el grupo de rock progresivo Cherry Five, que posteriormente cambió su nombre a Goblin.Además de colaborar con Argento en multitud de proyectos, Simonetti también ha trabajado con otros importantes directores italianos como Ruggero Deodato, Umberto Lenzi, Lucio Fulci, Enzo G. Castellari, Lamberto Bava o Sergio Martino. Sus bandas sonoras son reconocidas por su sonido característico, con influencias electrónicas y de rock progresivo.Jaume BalagueróNacido en Lérida en noviembre de 1968, Jaume Balagueró supo desde joven que sus intereses se orientaban hacia el séptimo arte, estudios que compaginó con un grado en Ciencias de la Comunicación. Su primer largometraje como director fue “Los sin nombre”, película premiada con el Méliès de Oro a Mejor Filme Fantástico Europeo. La película le ayudó a proyectarse internacionalmente, pero sobre todo a definirse como uno de los precursores del nuevo cine de terror español. Suyas son “Frágiles”, con Elena Anaya, “Mientras Duermes”, o la popular saga de “Rec”, todas ellas producidas por Filmax.Xavier GensEl realizador francés Xavier Gens es conocido internacionalmente por haber rodado una de las películas más brutales y sangrientas del fantástico europeo reciente, “Frontière(s)” (2007), filme que cuenta con legiones de fanáticos. Asimismo, ha dirigido otros conocidos largometrajes como “Hitman” (2007) o “La Piel Fría” (2017).Peter MilliganPeter Milligan es uno de los guionistas más reconocidos de las editoriales Marvel DC, gracias a sus trabajos en sagas como X-Men o Hellblazer. El autor participará el 16 de marzo en un encuentro con los fans y sesión de firmas en la tienda Generación X Tirso de Molina (C/ Conde De Romanones, 3).

ACERCA DE SOMBRA MADRIDLa iniciativa de SOMBRA MADRID nace de Javier García, director de Sombra, Festival de Cine Fantástico de Murcia, certamen plenamente consolidado en la región: «a las puertas de nuestra decimotercera edición, creemos que es momento de tratar de recuperar un festival en Madrid». Y, para ello, ha encontrado la fórmula perfecta: simultanear ambas convocatorias. «Serán dos eventos independientes, pero interconectados compartiendo parte de la programación e invitados durante la segunda semana de marzo. Es una oportunidad perfecta para plantear un evento estable y perdurable en la capital, que tendrá su propia esencia y personalidad. Murcia y Madrid serán casas hermanas para los aficionados al género». La gestión de SOMBRA MADRID corre a cargo de los equipos de A.D.J. Proyectos Audiovisuales y la Asociación Pop Culture España, que centran su labor en la promoción de la cultura popular en la ciudad. «Más allá de ser un proyecto ilusionante, se trata de una necesidad cultural», en palabras de Juan Pérez y José Arce. «En Madrid existe una amplia comunidad de género, de la que nosotros mismos formamos parte, que demanda un espacio en el que disfrutar de su cine favorito y compartir experiencias». Esta primera convocatoria en la capital arrancará con la vista puesta en un crecimiento progresivo tanto en jornadas como en sedes, actividades y colaboraciones: «literalmente, la sombra se irá alargando progresivamente, siempre en compañía del público y los aficionados. Queremos crecer todos juntos».
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El festival SOMBRA MADRID proyectará la película “Rojo Oscuro” con su banda sonora interpretada en directo por el compositor original Claudio Simonetti

29 febrero 2024 Deja un comentario

Rojo Oscuro (1975), el clásico giallo de Dario Argento, cobrará una nueva dimensión en el festival SOMBRA MADRID, gracias a un concierto en formato “live to picture”, donde el compositor Claudio Simonetti y su banda, Simonetti´s Goblin, interpretarán íntegramente la banda sonora del filme, sincronizando la partitura con las imágenes. Tendrá lugar el viernes 15 de marzo a las 21:30 horas en el Teatro San Pol (C/ San Pol de Mar, 1) de Madrid y las entradas ya están a la venta.Como apuntan desde la organización de SOMBRA MADRID, será “una oportunidad única, ya que Simonetti, autor de la música original de la película y colaborador habitual de Argento, no acostumbra a tocar una banda sonora íntegra en directo, sino que en sus actuaciones suele ofrecer un mix con sus grandes éxitos”.Profondo Rosso es uno de los largometrajes imprescindibles de la filmografía de Argento, y supuso el primer encuentro entre el cineasta y Simonetti, quienes se convertirían en estrechos colaboradores. Además, la música que Simonetti y Goblin crearon para el filme, tiene el mérito de haber sido la Banda Sonora Original de una película de terror más vendida a lo largo de la historia.

GOBLIN Y ARGENTO

La banda Goblin tiene una historia rica y compleja, que abarca casi 40 años y está marcada por numerosos cambios de formación y separaciones. Fue formada por Claudio Simonetti y Massimo Morante, surgiendo de los restos de Cherry Five. Fue en 1975 cuando Goblin conoce a Dario Argento y, desde entonces, el grupo compondría la banda sonora de varias de sus películas más icónicas, incluyendo la ya citada Rojo Oscuro y otros títulos como Suspiria (1977), Tenebre (1982, que también podrá disfrutarse en la programación de SOMBRA MADRID el jueves 14 de marzo en Sala Berlanga) o Phenomena (1985). La primera formación de Goblin fue la que compuso la banda sonora de Rojo Oscuro. Y, con el tiempo, la banda sufrió varios cambios y separaciones hasta reducirse finalmente, en 1984, a Simonetti y Fabio Pignatelli. A partir de los 2000, se han formado varias bandas inspiradas en Goblin, cada una con miembros originales en varias combinaciones. Claudio Simonetti lidera su propia versión del grupo, denominada Claudio Simonetti´s Goblin.

CLAUDIO SIMONETTI

Claudio Simonetti nació en Sao Paulo (Brasil) en 1952. Aunque su familia era de origen italiano, vivió su infancia en Brasil. Su carrera musical comienza como teclista en el grupo de rock progresivo Cherry Five, que posteriormente cambió su nombre a Goblin.Además de colaborar con Argento en multitud de proyectos, Simonetti también ha trabajado con otros importantes directores italianos como Ruggero Deodato, Umberto Lenzi, Lucio Fulci, Enzo G. Castellari, Lamberto Bava o Sergio Martino. Sus bandas sonoras son reconocidas por su sonido característico, con influencias electrónicas y de rock progresivo.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para el concierto “SIMONETTI´S GOBLIN plays ROJO OSCURO”, que tendrá lugar el viernes 15 de marzo a las 21:30 horas en el Teatro San Pol (C/ San Pol de Mar, 1) de Madrid, ya están a la venta en los enlaces habilitados en la web oficial del festival, www.sombramadrid.com.SOMBRA MADRID, que se celebrará del 13 al 17 de marzo, es una iniciativa de Javier García, director de SombraFestival de Cine Fantástico de Murcia -certamen plenamente consolidado en su región de origen- y su gestión corre a cargo de los equipos de A.D.J. Proyectos Audiovisuales y la Asociación Pop Culture España, que centran su labor en la promoción de la cultura popular en la ciudad.

 

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Jurados de la onceava edición del festival Americana

29 febrero 2024 Deja un comentario
Hoy os anunciamos los diferentes jurados que decidirán el palmarés de esta undécima edición. Como viene siendo habitual, el festival otorgará el premio de la mejor película de la sección Tops en colaboración con el jurado del ACCEC. El premio de la sección Next vendrá de la mano del jurado joven de alumnos de La Casa del Cine. Este año estrenamos un nuevo jurado en colaboración con la Federación Catalana de Cineclubs, este jurado decidirá la mejor película de una selección transversal que se podrá ver en diferentes ciudades de Cataluña gracias a la Route 66. También contaremos con el premio a mejor traducción de subtítulos en colaboración con la asociación ATRAE. Por último y como siempre, contaremos con el premio del público.


Jurado de la secció TopsEn colaboración con ACCEC

El jurado de la sección Tops estará formado por Albert Elduque, Cloe Massota y Agus Izquierdo.

Albert Elduque es profesor en la Universidad Pompeu Fabra, donde imparte la asignatura “Evolución de los Lenguajes Visuales” y es jefe de estudios del Grado en Comunicación Audiovisual. Su trabajo se ha centrado en el cine político moderno, las representaciones de la violencia, la interacción entre el cine y las otras artes y los star studies, especialmente en los casos de España y Brasil. Es coeditor de la revista Comparative Cinema.

Cloe Masotta es docente, crítica de cine y arte contemporáneo, curadora y mediadora cultural. Es doctora en Comunicación por la Universidad Pompeu Fabra. Ha publicado los libros Cuerpos exquisitos. Identidades y deseo en el archivo Xcèntric (CCCB, 2020) y Tendremos que encontrar un lugar donde encontrarnos (Barcelona, ​​La Caníbal-Bcn Producció, 2020).

Agus Izquierdo (Buenos Aires, 1991). Licenciado en Filosofía y Máster en Comunicación y Estudios Culturales por la Universidad de Girona. Jefe de la sección de Cine y Pantallas de Núvol, el digital de cultura. Codirige el podcast Cul de Sac y colabora regularmente en medios como El Antepenúltimo MohicanoCine Maldito y el podcast Ningú No És Perfecte.


Jurat jove de la secció Next

El jurado joven este año está formado por los alumnos de crítica de La Casa del Cine: Joan Colás, Gabi San Miguel, Cristina Franky, Marc Pi, Rafael Rodríguez, Paula de Matties, Albert Quer, Laura Suárez, Pep Sanz, Gerard Galián, Nora Escartín, Roxana Gazdzinski, Maria Osorio, Carmen Macías y Camila Alarcón.


Jurado cineclubistaEn colaboració con la Asociación Catalana de Cineclubs

El jurado cineclubista está formado por Lourdes Feixa (Barcelona Espai de Cinema), Jep Costa (Cineclub Olot) y Cristina Hage (Cineclub Associació Cultura Gualba Creactiva)

Categorías: Americana

Destacada participación española en el BCN Film Fest 2024

29 febrero 2024 Deja un comentario

DESTACADA PARTICIPACIÓN ESPAÑOLA EN EL BCN FILM FEST 2024

 

7 PREMIÈRES MUNDIALES Y 3 PREMIÈRES CATALANAS SE INCORPORAN AL FESTIVAL

 

CASA EN FLAMES (Inauguración)ALUMBRAMIENTO (Sección Oficial)CAÍDA LIBRE (Sección Oficial)ESCANYAPOBRES (Sección Oficial)DISCO, IBIZA, LOCOMÍA (Sección Oficial – Fuera de Competición)LA CASA (Sección Oficial – Fuera de Competición)MALA PERSONA (Cinema amb Gràcia)CALLADITA (Zona Oberta)MONTSERRAT, INTEGRAL 107 (Zona Oberta)EL REI PERET (Zona Oberta)

Belén Rueda, Ariadna Gil, Enric Auquer, Macarena García, Jaime Lorente, Irene Escolar, Alberto San Juan, Clara Segura, Maria Rodríguez, Emma Vilarasau, Blanca Suárez, David Verdaguer,

Malena Alterio, Alex Brendemühl, Mireia Vilapuig, Laura Conejero, Alberto Ammann, Arturo Valls, Manuela Vellés, Luis Bermejo,

Jordi Coll, Pep Anton Muñoz y Àsia Ortega,

algunos de los protagonistas del BCN FILM FEST

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, BCN FILM FEST arrancará el próximo 18 de abril con la proyección de CASA EN FLAMES, comedia dramática de que será la película encargada de inaugurar esta octava edición.

En esta nueva edición el certamen cuenta en su programación, al igual que ya lo hizo en la anterior, con una gran presencia de producciones catalanas y españolas.

A continuación, la información sobre todas las películas que se incorporan a la programación:

CASA EN FLAMES de Dani de la Orden

Película de Inauguración / Première mundial

Dani de la Orden (“Hasta que la boda nos separe”, “El mejor verano de mi vida”), dirige CASA EN FLAMES, comedia dramática coral rodada en catalán sobre una familia que revela sus rincones más oscuros y escondidos en un encuentro de fin de semana, protagonizada por Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García. El guion corre a cargo de Eduard Sola con quien De la Orden vuelve a coincidir tras su colaboración en “Barcelona, nit d’estiu” y “Barcelona, nit d’hivern”.

Sinopsis: Montse está emocionadísima porque está a punto de pasar un fin de semana con toda la familia en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava. Está divorciada hace tiempo, su ex tiene una nueva pareja, sus hijos han crecido y hace tiempo que hacen su vida sin hacerle ningún caso, pero a Montse nada ni nadie conseguirá fastidiarle los ánimos; hace demasiado tiempo que espera este momento, demasiado tiempo que sueña con él: este fin de semana será sí o sí un fin de semana ideal… aunque para ello tenga que quemarlo todo.

CASA EN FLAMES está producida por Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con 3CatAtresmedia Cine y ElioFilm con la colaboración del ICAA y el ICEC y la participación de NETFLIX, 3Cat y Atresmedia.

ALUMBRAMIENTO de Pau Teixidor

Sección Oficial / Première mundial

ALUMBRAMIENTO es el segundo largometraje como director de Pau Teixidor (“Purgatorio”).  La película está inspirada en hechos reales y cuenta la historia de Lucía, una adolescente que se queda embarazada en la España de 1982. Protagonizada por Sofía Milán (“Amar es para siempre)”, en su primer papel para cine, la película reúne a un prometedor reparto de jóvenes actrices y a María Vázquez (“Matria”) entre otras veteranas actrices y actores. El guion está escrito por el propio Teixidor junto a Lorena Iglesias (“La tumba de Bruce Lee”).

ALUMBRAMIENTO está producida por por Aquí y Allí Films, Minoria AbsolutaAlumbramiento AIE Avanpost.

ESCANYAPOBRES de Ibai Abad Sección Oficial / Première mundial

Ibai Abad (“The girl from the song”) dirige ESCANYAPOBRES, la adaptación libre en clave de western de la novela homónima de Narcís Oller, protagonizada por Àlex Brendemühl (“Creatura”, “Petra”) y Mireia Vilapuig (“Selftape”) junto a Quim Àvila (“Girasoles silvestres”) y Laura Conejero (“Caricies”).

ESCANYAPOBRES es una producción en versión original catalana de AbacusMayo Films y Nakurama Films en coproducción con 3Cat con la colaboración del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Institut Valenciá de Cultura, À Punt Mèdia y Crea SGR.

CAÍDA LIBRE de Laura Jou

Sección Oficial / Première mundial

CAÍDA LIBRE es la segunda película de Laura Jou, cuyo primer trabajo “La vida sense la Sara Amat” se presentó en el BCN Film Fest en 2019. Producida por J.A. Bayona e interpretada por Belén Rueda (El orfanato»), Manuela Vellés (“Culpa”) e Irene Escolar (“Competencia oficial”), se trata de un film emocionalmente tenso y complejo sobre los límites del poder y del sacrificio.

 

Sinopsis: Marisol es la entrenadora nacional de gimnasia rítmica, metódica, exigente y autoritaria. Se acerca el Campeonato del Mundo y deposita todas sus esperanzas en la medalla de oro en Angélica, la recién llegada más prometedora del equipo. Dos semanas antes de la final, Marisol descubre que su marido tiene una aventura con una mujer mucho más joven con la que espera un hijo. Pero Marisol no contempla el fracaso.

CAÍDA LIBRE es una producción de Ejercicios del equilibrio AIECorte y ConfecciónSuspense Entertainment, cuenta con la participación de RTVEMovistar Plus+, 3Cat, con la financiación del ICAAICOTriodos Banc, el apoyo del ICEC, y la participación de Crea SGR.

DISCO, IBIZA LOCOMÍA de Kike MaílloSección Oficial (Fuera de Competición) / Première catalana

Kike Maíllo (“Eva”) dirige este biopic sobre Locomía, uno de los fenómenos de la música pop española más populares y exitosos de finales de los 80 y principios de los 90. Jaime Lorente, Blanca SuárezAlberto AmmannAlejandro Speitzer y Albert Baró encabezan el reparto de DISCO, IBIZA, LOCOMÍA.

Sinopsis: En la España de mediados de los 80, mientras se iniciaba la movida madrileña e Ibiza estaba en plena ebullición, Xavi Font, un inadaptado con inquietudes artísticas, ayudado por su amiga del alma Lurdes Iribar y por su amigo y amante Manolo Arjona, crea Locomía. Gracias a esto, saboreará las mieles del éxito a la vez que conocerá el lado más oscuro de la industria de la mano del todopoderoso productor José Luís Gil.

DISCO, IBIZA, LOCOMÍA es una producción de Nadie es Perfecto PC en coproducción con La Chica de la Curva, y SBD Films, con la participación de Atresmedia y NETFLIX.

 LA CASA de Álex Montoya

 Sección Oficial (Fuera de Competición) / Première catalana 

David Verdaguer (“Saben Aquell”, “Uno para todos”) protagoniza LA CASA, adaptación del prestigioso cómic homónimo de Paco Roca, una reflexión agridulce del paso del tiempo dirigida por Álex MontoyaLuis Callejo (“La espera”), Óscar de la Fuente (“El buen patrón”), Olivia Molina (“Mi otro Jon”), y Marta Belenguer  (“Camera café, la película”) completan el reparto.

Sinopsis: Tras la muerte de su padre, tres hermanos se reúnen en la casa familiar en la que pasaron los veranos de su infancia. Toca decidir qué hacer con la vivienda, lo que resultará más difícil de lo esperado.

Producida por Raw PicturesNakamura Films y Haciendo la casa A.I.E., la película cuenta con la financiación de Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, del Institut Valencià de Cultura y del Instituto de Crédito Oficial, con la participación de RTVEÀ Punt Mèdia y CREA SGR.

MALA PERSONA de Fer García-RuízCinema amb Gràcia / Première mundial

Fer García-Ruíz (Descarrilados”) dirige esta comedia negra y políticamente incorrecta protagonizada por Arturo Valls (“Camera Café, la película”), la recién ganadora del Premio Goya a la Mejor Actriz Malena Alterio (“Que nadie duerma”) Julián Villagrán (“AzulOscuroCasiNegro”) sobre un hombre dispuesto a convertirse en la peor persona del mundo y ser odiado por todos.

Sinopsis: Pepe es la mejor persona del mundo, hasta que descubre que tiene una enfermedad terminal y que le quedan meses de vida. Para evitarle el sufrimiento a sus seres queridos, decide convertirse en la peor persona del mundo y así alejarlos de él para que no le echen de menos cuando muera.

MALA PERSONA es una producción de Rodar y RodarBoavista Filmes y Mala Persona AIE y cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, ICAA y Films Factory.

CALLADITA de Miguel FausZona Oberta / Première catalana

Miguel Faus dirige su ópera prima CALLADITA, un retrato de una particular heroína de nuestro tiempo, una empleada de hogar de una familia burguesa en un drama realista y satírico interpretado por Paula GrimaldoAriadna Gil (“Belle époque”) y Luis Bermejo (“El rey”). La película está basada en el cortometraje Calladita, dirigido y escrito también por Miguel Faus.

Sinopsis: Ana, recién llegada de Colombia, es empleada doméstica en una lujosa mansión donde veranea una adinerada familia de marchantes de arte. La joven trabaja de sol a sol, sin contrato, bajo la promesa de conseguir condiciones más dignas cuando termine el verano, siempre y cuando sea discreta y calladita. Pero a través de Gisela, la empleada de la casa vecina, Ana va a descubrir que las cosas no funcionan exactamente como a ella le han contado. También va a aprender a divertirse un poco más durante su verano en la Costa Brava.

CALLADITA está producida por Calladita FilmsPotenza Producciones y Descentralized Pictures Foundation.

MONTSERRAT, INTEGRAL 107 de Biel MaciàZona Oberta / Première mundial

Biel Macià dirige este documental sobre la aventura de dos jóvenes escaladores, él mismo junto a Enric Vilajosana,  que se enfrentan al histórico y espectacular desafío de escalar las 107 agujas del mágico macizo de Montserrat en una semana.

Sinopsis: Dos escaladores exploran el mágico macizo de Montserrat con el objetivo de trazar una línea que una todas las cumbres de esta sierra. Escaladas, rápeles, noches al raso y mucho estudio del terreno es lo que necesitan para conseguir este hito nunca logrado en la historia. Después de más de un año de preparación, se lanzan a la aventura de escalar las 107 agujas de Montserrat en una semana.

MONTSERRAT, INTEGRAL 107 está producida por Shoji Films.

EL REI PERET de Esteve RoviraZona Oberta / Première mundial

En el marco del 50 aniversario de su actuación en Eurovisión, Esteve Rovira dirige este largometraje basado en las memorias del rey de la rumba catalana. Pep Anton Muñoz («El cor de la ciutat») Jordi Coll («Merli. Sapere Aude») interpretan al cantante en diferentes etapas de la su vida en un film centrado en la parte más desconocida y apasionante de la vida del artista.

Sinopsis: Peret es un cantante gitano que, pese a la oposición familiar, se convierte en el artista más internacional de España. Sometido a presiones tanto familiares como del régimen, su carácter individualista y una visión, lo llevan a abandonar su carrera para dedicarse a difundir la palabra de Dios; pero Peret vuelve como «rey de la rumba catalana», huye de la presión del éxito y rescata los restos de su familia.

EL REY PERET es una producción de NewCo Audiovisual en coproducción con 3Cat, en asociación con RTVE y con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

La octava edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 18 al 26 de abril de 2024.

Facebook: BCN Film FestivalTwitter: @BCNFilmFestInstagram: @bcnfilmfestival

Categorías: BCN Film Fest

Apuntes de la programación: Outsiders y friquis en ‘Americana’

26 febrero 2024 Deja un comentario

¿Ya tienes a punto tu parrilla? Ese momento mágico en el que el espacio-tiempo siempre juega en contra del público más cinéfilo y exigente. Al margen de las secciones habituales del festival este año encontrarás itinerarios transversales con propuestas para los fans de la ciencia ficción (con mucha IA) y el terror cotidiano, para los amantes de los cómics (tanto adaptaciones como películas sobre dibujantes) e incluso para quienes disfrutan viendo historias de amor disfuncional. Ya sabéis, los indies somos así…


Ciencia ficción

BiosphereMel Eslyn
The Artifice GirlFranklin Ritch
The BeastHenry Bernadet

Terror cotidiano

El sucesorXavier Legrand
Beyond UtopiaMadeleine Gavin

Friquis del cómic

Funny PagesOwen Kline

Amores disfuncionales

Compra tu abono
Categorías: Americana

‘Casa en flames’ de Dani de la Orden inaugurará el BCN Film Fest

26 febrero 2024 Deja un comentario

Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García encabezan el reparto de esta comedia dramática coral que abre el festival, donde la película tendrá 

su première mundial

CASA EN FLAMES de Dani de la Orden

Película de Inauguración / Première mundial

 El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant JordiBCN FILM FEST, arrancará el próximo 18 de abril con la proyección de CASA EN FLAMES, comedia dramática de Dani de la Orden (“Hasta que la boda nos separe”, “El Mejor verano de mi vida”, «Barcelona, nit d’estiu», «Barcelona, nit d’hivern), que será la película encargada de inaugurar esta octava edición. La película rodada en catalán tendrá su première mundial en el marco del festival.

Emma VilarasauEnric AuquerMaria Rodríguez SotoAlberto San JuanClara SeguraJose Pérez-Ocaña y Macarena García protagonizan esta comedia dramática coral sobre una familia que revela sus rincones más oscuros y escondidos en un encuentro de fin de semana. El guion firmado por Eduard Sola, con quien de la Orden vuelve a coincidir tras su colaboración en “Barcelona, nit d’estiu” y “Barcelona, nit d’hivern”.

Sinopsis

Montse está emocionadísima porque está a punto de pasar un fin de semana con toda la familia en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava. Está divorciada hace tiempo, su ex tiene una nueva pareja, sus hijos han crecido y hace tiempo que hacen su vida sin hacerle ningún caso, pero a Montse nada ni nadie conseguirá fastidiarle los ánimos; hace demasiado tiempo que espera este momento, demasiado tiempo que sueña con él: este fin de semana será sí o sí un fin de semana ideal… aunque para ello tenga que quemarlo todo.

CASA EN FLAMES está producida por Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con 3CatAtresmedia Cine y ElioFilm con la colaboración del ICAA y el ICEC y la participación de NETFLIX y Atresmedia.

Categorías: BCN Film Fest

Americana, apuntes de la programación: del ‘coming of age’ a la edad adulta

22 febrero 2024 Deja un comentario

Ya hace una semana que os presentamos la programación de la onceava edición del Americana Film Fest. Podéis consultar todos los títulos en la web del festival en el apartado de películas. Hoy queremos iniciar una serie de itinerarios temáticos para que le toméis el pulso a la programación. Let’s go!

Los habituales del festival ya sabéis que el coming of age, todas aquellas películas que tratan del paso de la infancia a la edad adulta, es una de las temática más recurrentes del cine indie. Habitualmente es una forma de capturar la esencia de una realidad o entorno social. Os dejamos una selección de títulos que puedes disfrutar del 5 al 10 de marzo en las sedes habituales del festival.

Riddle of FireWeston Razooli
The AdultsDustin Guy Defa
Los rayos gammaHenry Bernadet
A Thousand and OneA.V. Rockwell
King CoalElaine McMillion Sheldon
Gasoline RainbowBill Ross IV, Turner Ross
Breaking la vidaAbraham Escobedo Salas
Todos los incendiosMauricio Calderón Rico
Consulta la parrilla
Categorías: Americana

Cinemes Girona proyectará seis películas que son un anticipo del Japanese Film Festival

21 febrero 2024 Deja un comentario

Del 20 al 25 de febrero, los Cinemes Girona proyectarán seis películas que son un anticipo del Japanese Film Festival Online que se celebra en junio. En paralelo, también se proyectarán en la Cinemateca de Madrid.

Para promocionar el cine japonés, la Japan Foundation ha organizado un Special World Tour como avanzadilla del Japanese Film Festival Online, que se celebra en junio a nivel mundial.  Así, por primera vez, el Japanese Film Festival tendrá una versión presencial fuera de la región Asia Pacífico y España ha sido uno de los países elegidos para acoger este tour mundial. Se podrán ver en Madrid y Barcelona seis títulos inéditos del 20 al 25 de febrero.

A lo largo de estos días se proyectarán los últimos trabajos de cineastas con gran personalidad propia, pertenecientes a la nueva ola del cine japonés, que hacen películas que oscilan entre el espectro comercial y el cine de autor y que han conquistado al público asiático. Destaca Yoshida Keisuke, de quien se podrán ver dos filmes: un melodrama titulado Blue (ブルー) y un drama de corte neorrealista, Intolerance (空白). Otro título destacado es In the Wake (護られなかった者たちへ), una película de género negro del talentoso cineasta Zeze Takahisa y protagonizado por Hiroshi Abe, uno de los actores más populares de Asia. También se podrán ver la tragicomedia familiar The Water Flows to the Sea (水は海に向かって流れる) de Maeda Tetsu, The Lines that Define me (線は、僕を描く), un retrato sobre el poder de la tradición dirigida por Koizumi Norihiro, y Father of the Milky Way Railroad (銀河鉄道の父) de Narushima Izuru, un biopic sobre la figura del poeta Miyazawa Kenji.

Todas las películas se proyectan en versión original en japonés con subtítulos en español.

Japanese Film Festival Special World Tour Febrero 2024

Programación Barcelona Cinemes Girona


Martes 20. 19:30 In the Wake (護られなかった者たちへ, Takahisa Zeze, 2021) 134 min. Barcelona: Cinemes Girona. Madrid: Viernes 23 de febrero a las 20:00h en la Sala Plató de Cineteca Madrid.
El 11 de Marzo de 2011, un catastrófico terremoto sacudió el noreste de Japón, dejando daños irreparables. Entre los supervivientes que se refugiaron en un centro de evacuación, se encontraban un joven, una niña y una anciana que decidieron formar una familia improvisada para ayudarse mutuamente. Pasados unos años, un detective que también estuvo en el centro de evacuación investiga un extraño caso de asesinato. El destino pronto los acerca…
Con el telón de fondo de esta traumática catástrofe, que todavía persiste en la memoria de los japoneses, se erige esta película, que es a la vez un thriller y un drama social muy humano y crítico con el sistema. El film cuenta con la presencia de Takeru Satoh, que se ha convertido en una gran estrella del cine de acción, y Hiroshi Abe, que goza de gran popularidad y la capacidad de encarnar una amplia gama de papeles, que abordan papeles extremadamente complejos en esta película.


19:30 The Lines that Define me (線は、僕を描く, Nori Koizumi, 2022) 106 min. Barcelona: Cinemes Girona Presentación a cargo de Gloria Fernández, co-directora de CineAsia. Madrid: Sábado 24 de febrero a las 20:00h en la Sala Azcona de Cineteca Madrid. Presentación a cargo de Javier H. Estrada, crítico cinematográfico en Caimán Cuadernos de Cine.

Tras presenciar el primer encuentro de Sosuke con una pintura sumi-e, el maestro Kozan Shinoda le invita a convertirse en su alumno y le introduce en el delicado mundo de la tinta china. Sobrecogido por la reciente pérdida de su familia, esta oportunidad ofrece a Sosuke un nuevo camino por el que experimentar la belleza de la naturaleza y canalizar su dolor y autoexpresión.

Una película con una delicada fotografía, donde el ritmo de los trazos y su ejecución, aparecen capturados de forma asombrosa, vigorizando el sumi-e y ofreciendo una nueva ventana a la sensibilidad tradicional intergeneracional de esta disciplina artística japonesa. Más que una forma de arte, las pinturas cobran vida a medida que se nutren del espíritu del artista y de las plantas y estaciones que retratan. Con una impecable sensibilidad, The Lines That Define Me es una conmovedora llamada a la capacidad del arte para trascender la forma física.


19:30 Father of the Milky Way Railroad (銀河鉄道の父, Izuru Narushima, 2023) 128 min. Barcelona: Cinemes Girona Madrid: Domingo 25 de febrero a las 20:00h en la Sala Plató de Cineteca Madrid.

Dirigida por Izuru Narushima, este fascinante biopic retrata la vida del legendario poeta y novelista Kenji Miyazawa, uno de los autores infantiles más queridos en Japón. Siendo el hijo mayor de Masahiro, un prestamista adinerado, Kenji creció como heredero del negocio familiar. Sin embargo, el espíritu libre de Kenji le llevó a construirse su propio camino en la vida, y empezó así a estudiar agricultura y piedras preciosas sintéticas, sin importarle el desconcierto de su padre. A pesar de sus dificultades para adaptarse a las ambiciones de su hijo, Masahirо le apoyará.
Basada en la exitosa novela homónima, esta increíble historia muestra el poder de la familia y el amor incondicional que perdura en tiempos difíciles. Con las destacadas interpretaciones de Masaki Suda y el reciente ganador a mejor actor en el Festival de Cannes Kôji Yakusho, esta representación del amor paternal en la gran pantalla va a emocionar hasta al público más exigente.

19:30 The Water Flows to the Sea (水は海に向かって流れる Tetsu Maeda, 2023) 123 min. Barcelona: Cinemes Girona. Presentación a cargo de Blai Morell, periodista de RAC1. Madrid: Martes 20 de febrero a las 20:00h en la Sala Azcona de Cineteca Madrid. Presentación a cargo de Juan Sardá, periodista y crítico cinematográfico de El Cultural.
El joven estudiante Naotatsu decide mudarse con su tío para vivir más cerca del instituto. Sin embargo, el día que llega a la estación, se sorprende al ver que quien ha venido a buscarle es una mujer llamada Sakaki. Sakaki le lleva al piso compartido en donde vive su tío, que no es precisamente como él se imaginaba. Desde ese día, surge una caótica pero fascinante vida entre los residentes de la casa. Sakaki, una mujer de 26 años que se entrega a la cocina por gusto; Shigemichi, tío de Naotatsu, quien se convirtió en dibujante de cómics tras dejar su trabajo de oficina; Izumiya, un adivino travestido; y Naruse, un profesor universitario que siempre está de viaje. Además, Mister Moonlight, un gato callejero al que Naotatsu rescató, y Kaede, compañera de clase de Naotatsu y hermana de Izumiya, se unen a ellos para agitar aún más las cosas. Dentro de esta convivencia, el joven Naotatsu se siente atraído por Sakaki, quien raramente expresa sus sentimientos. Pronto comprenderá que es porque ella se prometió a sí misma no volver a enamorarse. Lo que él no sabe, es que él estuvo relacionado con su pasado y con esa decisión.


19:30 Blue (ブルー, Yoshida Keisuke, 2021) 107 min. Barcelona: Cinemes Girona Presentación a cargo de Philipp Engel, colaborador de La Vanguardia y Cinemanía.
Madrid: Miércoles 21 de febrero a las 20:00h en la Sala Azcona de Cineteca Madrid.
Para Nobuto Urita (Ken’ichi Matsuyama) el boxeo es su vida, pero no le acompaña la suerte. Trabaja duro, entrena constantemente y, aun así, acumula derrotas. En el mismo gimnasio y entrenando con Nobuto está Kazuki (Masahiro Higashide), que parece destinado al éxito y está comprometido con Chika (Fumino Kimura), antigua novia de la infancia de Urita. 
Un drama humano en el que la espléndida dirección de Yoshida Keisuke, uno los principales directores del reciente cine japonés, saca a relucir las sentimientos ocultos de Urita, interpretado por el famoso actor Matsuyama Kenichi.


19:30 Intolerance (空白, Yoshida Keisuke, 2021) 107 min. Barcelona: Cinemes GironaMadrid: Jueves 22 de febrero a las 20:00h en la Sala Plató de Cineteca Madrid.

La muerte accidental de una adolescente incita a un frenesí mediático y hace que su severo padre se vuelva contra los que cree son los responsables.
Un filme único que reflexiona sobre el perdón y la redención que cuenta con las excepcionales interpretaciones del popular Arata Furuta y de la joven promesa Tôri Matsuzaka.

 

Americana año once: toda la programación

16 febrero 2024 Deja un comentario
 

Ya tenemos aquí la undécima edición del Festival Americana. El festival se inaugurará en el Cine Phenomena el martes 5 de marzo (como siempre con invitación) y continuará en los Cinemes Girona, el Zumzeig y como novedad de este año en los Cines Texas entre el miércoles 6 y el domingo 10 de marzo.

Los precios de las entradas son de 8 euros, con abonos compartibles de 6 entradas por 40 euros. Las sesiones de cortos tendrán un coste de 4 euros y la retrospectiva tendrá los precios habituales de la Filmoteca de Cataluña.

Este año además, tenéis descuentos disponibles con el carné de Bibliotecas, el Carnet Jove, el TRESC, y para abonados de los Cinemes Girona y  el Zumzeig.

Recordad que la gestión de los abonos es completamente online y desde la misma web de  Americana. La venta de entradas y la parrilla se harán públicas mañana jueves 15 de febrero (la venta en taquilla no se habilitará hasta el día 6 de marzo) y el periodo de acreditaciones de prensa ya está activo hasta el 23 de febrero.

Antes de empezar con los títulos de las diferentes secciones queremos agradecer a los diferentes colaboradores e instituciones que hacen posible que el festival sea como es. Así pues, muchas gracias a la Generalitat de Catalunya, al Ajuntament de Barcelona, la Diputació de Barcelona, la Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament, al Consulado General de los Estados Unidos en Barcelonala Casa del QuebecFundación Casa de México en EspañaLa casa del CineCasa MontjuicMoritz y a la Fundació Víctor Grífols i Lucas, todo un clásico del festival. Y este año nos estrenamos con un nuevo compañero de viaje, la marca de ropa norteamericana Carhartt.

Ahora sí, la programación de este año. Y empezamos por NEXT, donde os acercamos directoras y directores que nos han sorprendido y que queremos que descubráis:

The Adults es un film 100% indie, una comedia dramática sobre hacerse mayor, o no, protagonizada por Michael Cera que estuvo a la Berlinale y en Tribeca. Fremont, una pequeña joya en blanco y negro que nos acerca a la vida de una refugiada afgana que trabaja en una fábrica de galletas chinas de la suerte. Los Rayos Gamma que radiografía la Montreal racializada a partir de las aventuras de cuatro adolescentes de ascendencia árabe y africana. What Doesn’t Float con una retahíla de personajes al límite de la locura y la crisis nerviosa a través de siete relatos salvajes con altas dosis de cinismo. Todos los incendios, un drama queer sobre un adolescente que descarga su rabia provocando pequeños incendios que sube a Internet. Lousy Carter, una comedia amarga, en la línea de Todd Solondz, que tiene como protagonista un profesor inmaduro políticamente incorrecto al que diagnostican una enfermedad terminal. Cora Bora, donde conoceremos a Cora, una cantautora caótica y atrevida, que se convertirá en uno de los personajes más icónicos de esta edición, tan imperfecta como entrañable. Shortcomings es una comedia tierna e ingeniosa de personajes en busca de la felicidad, basada en el conocido cómic de Adrian Tomine y que formó parte de la selección oficial de Sundance. Funny Pages, en este caso sobre un dibujante de cómics, con una estética y un tono underground que se asimila al estilo que reivindica y que estuvo presente en Cannes. I Used to Be Funny nos acerca a la historia de Sam, una cómica de stand up, que tiene que superar su estrés postraumático para volver a reír y hacer reír. The Artifice Girl, nominada a los Independent Spirit Awards cuenta con un preciso guion que habla de los límites morales de la inteligencia artificial y de la posibilidad que desarrollen sentimientos propios, de si el fin justifica los medios y de que significa ser humano. Finalmente, Sometimes I Think About Dying, una poética película presente en Sundance con una protagonista que fantasea con accidentes mortales extravagantes para sobrevivir a su aburrida jornada laboral.

Y continuamos con el antes denominado Docs, ahora DXCS!?, donde todavía encontraremos documentales, pero también docuficción y películas de ficción que juegan con el formato documental. Empezamos con un clásico, Menus-Plaisirs- Las Troisgros de Frederick Wiseman. El veterano director se introduce en la cocina de un restaurante francés que ostenta tres estrellas Michelin desde hace más de 50 años, observando con precisión quirúrgica y su habitual detallismo todo lo que rodea una institución de tanto prestigio. King Coal, situado en un pueblo de Appalachia que gira en torno al carbón, parte documental, parte fábula, nos muestra la cultura y la identidad de un lugar repleto de un realismo mágico encantador. En Gasoline Rainbow, los hermanos Ross, directores de Bloody Nose, Empty Pockets nos sorprenden con una road movie protagonizada por cinco adolescentes del este de Oregón, que emprenden un viaje hacia la costa del Pacífico. Y saltamos a México con Breaking la vida, una historia de superación, y por encima de todo, de amistad y de pasión que sigue durante seis años a seis jóvenes bailarines, unidos por su amor al hip hop. Y de México a Corea del Norte con Beyond Utopía, un documental estremecedor que sigue a varias personas que nacieron pensando que Corea del Norte era una utopía y ahora intentan huir de su país natal para sobrevivir. Ganó el premio del público en Sundance y está en la shortlist de Oscar. Kokomo Citypremio del público en Berlín, es un documental sobre cuatro trabajadoras sexuales trans afroamericanas que reflexionan sobre la pertenencia a la comunidad negra, y sobre su feminidad y su trabajo. Y acabamos la sección con la gran sorpresa de la edición: The Featherweight, ambientada a mediados de los sesenta, presenta un capítulo apasionante de la historia real del boxeador italoamericano Willie Pep, campeón mundial del peso pluma, que a los 40 años y con su vida personal en pleno caos, decide volver al ring.

Y acabamos con TOPS, que presenta algunos de los títulos más destacados del año. Como la ganadora a mejor película al Festival de SundanceA Thousand and One, una historia de una madre coraje afroamericana que secuestra a su hijo de los servicios sociales para asegurar que tendrá el mejor futuro posible. Mutt con la que Lio Mehiel ganó el premio de mejor interpretación, también en Sundance, con el papel de un chico trans. Un acercamiento a una realidad conocida, pero que pocas veces vemos de una forma tan veraz, delicada e íntima. Y seguimos con historias LGBTQ+, ahora en clave de comedia salvaje. Sebastián Silva, se interpreta a sí mismo en una historia cargada de drogas, sexo explícito, cine dentro del cine, thriller y comedia en Rotting in the Sun, que cuenta con tres nominaciones a los Independent Spirit Awards y será nuestra sesión con cervezas el sábado por la noche.

Kelly Reichardt vuelve a la Americana con Showing Up, donde Michelle Williams y Hong Chau interpretan a dos artistas plásticas que rivalizan por su arte hasta que una paloma herida las acaba de enfrentar definitivamente. Estuvo en Cannes y ha estado Top 10 del año de Cahiers du Cinema. Y seguimos con artistas, en este caso un diseñador de moda, con el último título de Xavier Legrand, que muchos recordaréis por Custodia compartida. En El Sucesor vuelve a demostrar que el cine de terror no tiene por qué ser siempre fantástico. Y también da miedo Las habitaciones rojas, presente en la última edición del Festival de Sitges donde dos mujeres jóvenes asisten fascinadas al juicio de un asesino en serie. Una película intensa, morbosa, terrorífica y fascinante. Y seguimos con el premio especial del jurado en SitgesRiddle of Fire, nuestra clausura. Un cuento de hadas y aventuras moderno por la América profunda que estuvo a la Quincena de Realizadores de Cannes y fascinó a Quentin Tarantino. Y seguimos con cine de ciencia ficción con The Beast, el último título de Bertrand Bonello con Léa Seydoux situada en un futuro próximo marcado por la inteligencia artificial donde las emociones son una amenaza. Y más scifi, ahora en clave de comedia, con Biosphere, protagonizada por Mark Duplass y situada en un futuro distópico donde dos hombres han sobrevivido a la extinción humana gracias a una cápsula que no será tan confortable como pensaban. Third Week es una película superindie de Jordi Torrent, un director catalán establecido en Nueva York que rueda un film de una mirada humanista y abordando temas universales como la redención, la esperanza y la búsqueda de segundas oportunidades. Tendremos la première mundial con presencia del equipoEx-Husbands, una historia sobre la ruptura de parejas y las relaciones paternofiliales con un reparto impecable con nombres como Griffin Dune o Rosanna Arquette será nuestra cinta inaugural. Y acabamos con una de las joyas de la última edición de Cannes, The Sweet East de Sean Price Williams, una road movie surrealista donde una estudiante de instituto abandona el viaje de fin de curso para emprender una aventura a través de la costa este de los Estados Unidos.

Como siempre, SHORTS completa la programación con una selección de cortos. Tendremos títulos como Fur, una joya de animación, el documental poético sobre abusos a menores Letter to RosieJe ne suis un star de cinema de Hugo de Soussa, We Were Meant to, una fábula sobre la discriminación racial en forma de cine fantástico o Lemon Tree, que pasó por la Quincena de Realizadores de Cannes. Además, este año dedicamos una de las sesiones de cortos (en una proyección gratuita) a las obras realizadas por estudiantes de las tres universidades de cine más importantes de México. Una selección hecha por los estudiantes de La casa del cine, que se estrenan como programadores.

Y este año el invitado especial será Sean Price Williams. Además de estrenarse en la dirección con The Sweet East, Sean es el director de fotografía de muchas de las mejores películas independientes de la pasada década. Ha trabajado con directores tan indispensables del indie como Abel Ferrara, los hermanos SafdieAlex Ross Perry o Nathan Silver. Además es director de fotografía de What Doesn’t Float y Funny Pages, que también forman parte de la programación del festival. Como siempre, nuestro invitado especial será objeto de una retrospectiva en colaboración con la Filmoteca con algunos de sus trabajos más destacados entre el 7 y el 26 de marzo. Podremos ver de nuevo Her Smell de Alex Ross Perry, Good Time de los hermanos Safdie, Thirst Street de Nathan Silver, Entre las olas de Anaïs Volpé y One Man Dies a Million Times, una joya distópica que por decisión exprés de su directora solo se puede ver en salas de cine, así que aprovechad esta oportunidad única, que presentará el mismo Sean Price Williams.

Y acabamos la programación con otra novedad. Ya sabéis que el cine y el stand up comedy van muy a menudo de la mano. En colaboración con Cruïlla Comedy y Talent podremos disfrutar de UNA NOCHE DE STAND UP donde el cómico y guionista Pau Roigé hará de maestro de ceremonias en una sesión única (con un precio de 10 €) con Irene Francolí, Andrés Fajngold, Enzo Vizcaíno y Marzo Llinàs.
Categorías: Americana

Avance de programación y póster de la 8ª edición del BCN Film Fest

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que este año se celebra del 18 al 26 de abril en los Cines Verdi de Barcelona como sede principal, ha presentado esta mañana el cartel oficial de su 8ª edición y las primeras películas confirmadas de su programación. El acto ha estado presentado por la directora del BCN FILM FEST, la periodista y crítica de cine Conxita Casanovas, que comentó: «Continuamos trabajando duro para ser el festival de referencia en la ciudad, con una programación atractiva y de calidad que equilibra el cine nacional y el cine internacional”.

El festival contará un año más con destacadas figuras internacionales que visitarán Barcelona para presentar sus últimos trabajos. La actriz Meg Ryan (“Cuando Harry encontró a Sally”), viajará a Barcelona para presentar Lo que sucede después, una historia de amor escrita, dirigida y protagonizada por ella misma junto a David Duchovny (“Expediente X”, “Californication”). La actriz vuelve tras ocho años alejada del cine con su segundo proyecto como directora y con un género que le llevó al éxito y le valió el reconocimiento de la reina de la comedia romántica. Vincent Perez (”Cartas de Berlín) presentará The Edge of the Blade, vibrante película que mezcla el drama histórico y el cine de aventuras y que dirige y coescribe con Karine Silla. Los directores Eric Toledano y Olivier Nakache viajarán a Barcelona para presentar Un año difícil, comedia escrita y dirigida por los responsables de “Intocable” o “C’est la Vie” y que cuenta con Pio Marmaï, Jonathan Cohen y Noémi Merlant, entre otros. Paolla Cortellesi dirige y protagoniza la comedia dramática Siempre nos quedará mañana, la película más taquillera de los últimos añosFinalmente, entre las visitas confirmadas hasta la fecha, el festival contará nuevamente con la presencia de Clara Lago, quien presentará Books and Drinks junto a Geoffrey Cowper, director de esta comedia rodada en la República Dominicana.

«Como en ediciones anteriores queremos llegar al público con propuestas que inviten a la reflexión y al entretenimiento, apoyado por los invitados que ofrecerán coloquios después de las proyecciones«, añade Casanovas. Con respecto a la programación la directora apunta que «el festival está sintonizando con el momento actual porque hay muchos temas que reflejan el despertar de las mujeres.» Y añade, «un año más queremos hacer activismo cultural. El público también podrá conocer más a fondo grandes personajes de la historia como Hammarskjold y acceder a la vida de grandes mujeres como Maria Montessori o Joan Baez, o la obra del  pintor y escultor Anselm Kiefer en diálogo con la cámara de Wim Wenders”.

CARTEL OFICIAL El BCN FILM FEST 2024 rinde homenaje a Yasujirô Ozu, uno de los más destacados directores de la historia del cine, dedicándole el cartel de su 8ª edición.  La imagen central corresponde a Setsuko Hara, la actriz favorita de Ozu, en la memorable Primavera tardía (Banshun, 1949), una de las películas más representativas de la carrera del cineasta japonés. El BCN FILM FEST pretende recordar y conmemorar la figura de Ozu, cuando se cumple el 120 aniversario de su nacimiento (12 de diciembre de 1903). Su obra se mantiene tan vigente como siempre y su influencia todavía se puede rastrear en el mejor cine de autor contemporáneo.

AVANCE DE LOS PRIMEROS TÍTULOS DEL BCN FILM FEST 2024

La 8ª edición del festival contará con una programación de alrededor de 70 títulos entre sus diferentes secciones. A continuación, un primer avance de la programación:

SECCIÓN OFICIAL

HAMMARSKJÖLDDe Per Fly / Con Mikael Persbrandt, Francis Chouler, Cian Barry

Suecia, Noruega, Dinamarca / Première española

L’AMOUR ET LES FORÊTSDe Valérie Donzelli Con Virginie Efira, Melvil Poupaud, Dominique ReymondFrancia / Première española

LA GRAN ESCAPADADe Oliver Parker / Con Michael Caine, Glenda Jackson, John StandingReino Unido / Première española

LO QUE SUCEDE DESPUÉSDe Meg Ryan / Con Meg Ryan, David DuchovnyEstados Unidos / Première española

PHANTOM YOUTHDe Luàna Bajrami / Con Elsa Mala, Aurora Ferati, Don Shala, Albina KrasniqiFrancia, Kosovo  / Première española

SIEMPRE NOS QUEDARÁ MAÑANADe Paola Cortellesi / Con Paola Cortelles, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora VerganoItalia / Première española

THE EDGE OF THE BLADEDe Vincent Perez / Con Roschdy Zem, Doria Tillier, Vincent Perez,

Francia / Première española

THE MONK AND THE GUN

De Pawo Choyning Dorji / Con Tandin Wangchuk, Harry Einhorn, Bután / Première española


SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE COMPETICIÓN)

GREEN BORDERDe Agnieszka Holland / Con Alal Altawil, Maja Ostaszewska, Tomasz WłosokPolonia, Estados Unidos, Francia / Première catalana

JOAN BAEZ: I AM A NOISE    De Miri Navasky, Maeve O’Boyle, Karen O’ConnorEstados Unidos / Première española

MARIA MONTESSORI

De Léa Todorov / Con Jasmine Trinca, Leila Belenti

Francia, Italia / Première española


CINEMA AMB GRÀCIA

BOOKS & DRINKS 

De Geoffrey Cowper / Con Clara Lago, Jackson Rathbone, Nashla Bogaert

República Dominicana / Première europea

 UN AÑO DIFICIL 

De Éric Toledano & Olivier Nakache

Con Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant, Mathieu Amalric

Francia / Première española


ART AL CINEMA

ANSELMDe Wim Wenders / Con Anselm Kiefer, Daniel Kiefer, Anton Wenders

Alemania / Première catalana


ASIAN MADNESS BY CINEASIA

CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA (1953)De Kenji Mizoguchi / Machiko Kyô, Mitsuko Mito, Kinuyo Tanaka / Japón

KUNG FU SION (2004)De Stephen Chow / Con Stephen Chow, Qiu Yuen, Xiaogang Feng China / Hong Kong

ONE CUT OF THE DEAD (2017)

De  Shin’i Chirô Ueda / Con Takayuki Hamatsu, Yuzuki Akiyama / Japón

LEONOR WILL NEVER DIE (2022)De Martika Ramirez Escobar / Con Sheila Francisco, Bon Cabrera / Filipinas

 PROJECT WOLF HUNTING (2022)

De Kim Hong Sun / Con Seo In Guk, Jang Doon Yong, Sung Dong Il / Corea del Sur

ROMANCE ASESINO (2023)

De Wonsuk Lee / Con Lee Hanee, Lee Sun-kyun, Myoung Gong / Corea del Sur


IMPRESCINDIBLESRETROSPECTIVA: YASUJIRÔ OZU 

«Nos ha parecido precioso mirar a Japón con Ozu, el director de cabecera de tantos cineastas, y revisar su filmografía que mantiene su vigencia, un cine que va a la esencia y que en este tiempo de ruido, puede ser un relax para el espectador«, añade Conxita Casanovas.

El BCN FILM FEST 2024 dedicará su retrospectiva a uno de los grandes directores del cine japonés y del cine mundial del siglo XX, el maestro Yasujirô Ozu. Son muchos los directores que le han homenajeado y  quién mejor que Wim Wenders, Premio de Honor del BCN FILM FEST 2023, para introducirlo: “si en nuestro siglo hubiera alguna cosa sagrada, si existiese algo como el sagrado tesoro del cine, para mí sería la obra del director japonés Yasujirô Ozu (…). Por mucho que sea típicamente japonés, este cine es, al mismo tiempo, universal. Yo he reconocido a todas las familias del mundo entero, y también a mis padres, a mi hermano y a mí mismo. Para mí, el cine nunca había estado, ni antes ni después, tan cerca de su esencia y de su objetivo: ofrecer una imagen del hombre de nuestro siglo… una imagen útil, verdadera y válida con la que identificarse, pero, sobre todo, desde la cual se puede aprender algo de uno mismo

HE NACIDO, PERO… (1932)UN ALBERGUE EN TOKIO (1935)HISTORIA DE UN VECINDARIO (1947)PRIMAVERA TARDÍA (1949)PRINCIPIOS DE VERANO (1951)CUENTOS DE TOKIO (1953)CREPÚSCULO EN TOKIO (1957)FLORES DE EQUINOCCIO (1958)LA HIERBA ERRANTE (1959)BUENOS DÍAS (1959)OTOÑO TARDÍO (1960)EL SABOR DEL SAKE (1962)


NOUS TALENTS

Con el objetivo de promover y apoyar al talento emergente, en la sección Nou Talents del BCN FILM FEST se programará una muestra de 18 cortometrajes seleccionados, entre su alumnado, por ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), Blanquerna Universitat Ramon Llull, Universitat Pompeu Fabra, FX ANIMATION Barcelona Film School, Universitat de Vic-Universitat Central de Catalunya y La Casa del Cine. Cada centro escogerá tres cortos para competir en esta sección que optarán al Premio al Mejor Cortometraje-Nous Talents dotado con un premio en metálico de 2.000€.

Esta iniciativa, además de promover el nuevo talento cinematográfico catalán, también busca potenciar los aspectos pedagógicos del festival, que desde sus inicios han representado uno de los elementos distintivos del festival. LA QUINCENA DE LA ESCUELA DEL BCN FILM FEST

La quincena de la escuela del BCN FILM FEST se celebrará del 11 al 22 de marzo, fuera de las fechas oficiales del festival, con una variada programación de 8 películas que incluyen algunos de los títulos que más han destacado por sus valores educativos. Dirigida a profesores y alumnos, la programación de esta edición cuenta con algunas de las películas nacionales que más han destacado como Campeonex, El maestro que prometió el mar o Robot Dreams; la nominada al Oscar por Alemania Sala de Profesores; adaptaciones Made in Hollywood de grandes cásicos literarios como Misterio en Venecia o Wonka o propuestas de animación para todas las edades como El Viaje de Ernest y Célestine o Héroes de Central Park, entre otros.

SEDES Y ENTRADAS A PARTIR DE 4,90

El festival contará con proyecciones y actividades en los CINES VERDI, CAIXA FORUM, CASA SEAT, INSTITUT FRANÇAIS, ATENEU BARCELONÈS y LA PERLA 22.

Las entradas continuarán a un precio popular de 4,90€ y con sesiones gratuitas en centros cívicos de la ciudad de Barcelona como El Pati Limona, Fort Pienc, Can Basté, Can Clariana o Vil·la Florida. En este LINK se puede recuperar el vídeo resumen de la edición de 2023 del BCN FILM FEST que contó con más de 18.000 espectadores y con las sesiones 100% presenciales. El proceso de acreditación para prensa e industria para la octava edición del BCN FILM FEST empezará hoy 31 de enero y terminará el 15 de marzo.

La octava edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 18 al 26 de abril de 2023.

Podéis seguir toda la actualidad mediante los perfiles en redes sociales:FacebookBCN Film FestivalTwitter@BCNFilmFestInstagram@bcnfilmfestival

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