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El cine en zapatillas: ‘El gato negro’ ¿Un Fulci menor?
De nuevo Regia Films y de nuevo el mejor cine de terror italiano. O casi, ya que si bien El gato negro (Gatto Nero, 1981), de Lucio Fulci no goza del prestigio que disfrutan otras cintas del director como El más allá o Aquella casa al lado del cementerio, quizás por carecer del gore descarnado de aquellas, no desmerece en cuanto a atmósfera de sus otras contribuciones al fantástico. Merece la pena redescubrirla. Y más si es en óptimas condiciones de imagen y audio como sucede con la edición que Regia Films ha puesto a la venta.
EL GATO NEGRO (Gatto nero, Lucio Fulci, 1981)
Italia. Duración: 88 min. Guión: Lucio Fulci, Biagio Proietti (Historia: Edgar Allan Poe) Música: Pino Donaggio Fotografía: Sergio Salvati Productora: Italian International Film / Selenia Cinematografica
Reparto: Dagmar Lassander, David Warbeck, Mimsy Farmer, Patrick Magee, Al Cliver, Bruno Corazzari, Geoffrey Copleston, Daniela Doria, Lucio Fulci
Sinopsis: La fotógrafa norteamericana Jill Trevers (Mimsy Farmer) realiza un reportaje sobre unas antiguas ruinas de un pueblo de la campiña inglesa cuando una serie de accidentes comienzan a sucederse provocando varias víctimas mortales. Ante las extrañas circunstancias que rodean a todos estos accidentes, la policía local hará venir al pueblo al inspector Gorley (David Warbeck) de Scotland Yard. La investigación pasará por un extraño personaje que vive en el pueblo llamado Robert Miles (Patrick Magee), psíquico e investigador de lo paranormal, quien resulta tener como mascota a un gato negro que, según sospecha Jill, guarda alguna relación con todos los fatales accidentes…
Formato Pantalla: 2,35:1 (16/9) Anamorphic Widescreen
Audio: Castellano, Italiano, Inglés – Subtítulos en Castellano (Doble subtitulado castellano,específico para audio italiano y audio inglés)
Con El gato negro Lucio Fulci nos ofrece su producción más ‘british’, a pesar de que el rodaje se realizó a caballo entre Italia e Inglaterra. Quizás esta atmósfera sea responsable de que se trate de un ejercicio más comedido en cuanto a sangre y vísceras se refiere, ya que no conviene olvidar que Fulci la rodó durante su etapa más virulenta, tras Miedo en la ciudad de los muertos vivientes y antes de El más allá, su obra maestra, Aquella casa al lado del cementerio y El destripador de Nueva York, grandes favoritas entre los admiradores del director italiano que sin lugar a dudas han pasado al panteón del gore más descarnado. Pero El gato negro, vista detenidamente, tiene elementos en común con aquellas grandes favoritas, como un confuso guión, atmósfera envolvente y escenas carentes de sentido pero altamente efectivas. Características que conocen de sobra los admiradores del personal director romano.
Gatos, cementerios y fenómenos extraños protagonizarán esta cinta lejanamente inspirada en el universo de Edgar Allan Poe (como El más allá lo hacía con el de Lovecraft) y como es de prever no tendrá mucho que ver lo que se narra en la cinta de Fulci con la obra del genial escritor de Boston, más allá del minino del título y una referencia en su conclusión. Algo, por otra parte, bastante habitual en las adaptaciones que se han realizado de las obras de Poe ya desde los tiempos de la Universal. El espectador familiarizado con la obra de Lucio Fulci ya debe saber que el director romano pondrá al límite su credulidad, así que no debería sorprenderse ante ciertas escenas protagonizadas por el muy bien amaestrado gato del título, al que veremos abriendo baldas, hipnotizando, provocando incendios o robando llaves. Tampoco podemos olvidar la inesperada y cómica escena del cachiporrazo. Puro delirio. Puro Fulci. No valen medianías: o lo amas o lo odias.
Atmosférica, bien fotografiada, inquietante. Podría pasar como un filme menor de Hammer o Amicus, con influencia del Giallo e infinidad de primeros planos de ojos, del gato y del histriónico Patrick Magee, actor británico eminentemente teatral que interpreta un papel al parecer ofrecido inicialmente a Peter Cushing y Donald Pleasence. Para el resto de personajes, Lucio Fulci recurre a algunos actores sobradamente conocidos para el amante del cine de género italiano, como David Warbeck, con el que volverá a contar Fulci para El más allá; el egipcio Al Cliver, que participó en infinidad de cintas de género, entre ellas varias con el director romano como Nueva York bajo el terror de los zombis (1972) y también El más allá; Dagmar Lassander, que de nuevo se pondría a las órdenes de Fulci en Aquella casa al lado del cementerio; y por supuesto, la protagonista, Mimsy Farmer, actriz norteamericana que tras hacer televisión y rodar títulos como Riot on Sunset Street (Arthur Dreifuss, 1967) o Devil’s Angels (Daniel Haller, 1967), se trasladó a Europa, donde desarrolló el resto de su carrera. No nos olvidamos de Daniela Doria, que tras participar en unas pocas cintas eróticas se topó con Fulci, que le reservó las mejores delicatessens en sus filmes: en Miedo en la ciudad de los muertos vivientes vomita sus tripas mientras llora sangre; y en Aquella casa al lado del cementerio la acuchillan en la cabeza. Pero es en El destripador de Nueva York en la que se lleva la peor parte recibiendo doloros -hasta para el espectador- cortes en todo el cuerpo. No es de extrañar que ese mismo año y tras interpretar un pequeño papel en La camionera está como un tren (I camionisti, Flavio Mogherini) decidiera poner fin a su carrera. Al menos en esta cinta, Lucio Fulci no le tiene reservado, a tono con el resto, una muerte tan violenta.
Daniela Doria, la eterna víctima de Lucio Fulci descompuesta en El gato negro.
Rodando el cameo que finalmente se perdió
Buenas localizaciones, buena dirección, y una partitura de Pino Donaggio que bebe indisimuladamente en el Bernard Herrmann de Psicosis (Psycho, 1960) de Alfred Hitchcock. Como también y del propio Hitchcock, Fulci toma inspiración en algunos pasajes, como el del ataque de los murciélagos, similar al de los pájaros en The Birds (1963); o ese momento en el que la protagonista utiliza el flash de su cámara para cegar al gato y evitar que le ataque, recurso también utilizado por James Stewart ante Raymond Burr en La ventana indiscreta (Rear Window, 1954). Asimismo Fulci compartía con el mago del suspense su afición por hacer pequeñas apariciones en sus películas, pero no le busquen en El gato negro, y no porque no se pensara y se rodara, sino porque se quedó en la sala de montaje.
Con Vial of Delicatessens llega el terror
THE BUNNY GAME (Adam Rehmeier, 2010)
USA. Duración: 76 min. Guión: Adam Rehmeier, Rodleen Getsic Música: Adam Rehmeier Fotografía: Adam Rehmeier Productora: Death Mountain Productions Género: Terror
Reparto: Rodleen Getsic, Norwood Fisher, Gregg Gilmore
VERSIÓN INTEGRA, SIN CENSURA, UNCUT
Sinopsis: Bunny es una profesional del sexo, adicta a las drogas. Lo que aparentemente es un servicio rutinario con un camionero se convertirá en la peor de sus pesadillas, en un cruel juego de tortura, humillación y supervivencia.
“The Bunny Game”, ópera prima de Adam Rehmeier, es uno de los títulos marcados por el escándalo en la última década. Se prohibió su exhibición en el Reino Unido y está en la lista de las 50 películas más turbadoras de todos los tiempos en Complex Magazine. Se presenta aquí en su versión íntegra y sin censura. “Vial of Delicatessens” lanza por primera vez en España, especializándose así, entre otros muchos géneros minoritarios, en ese tipo de cine brutal y salvaje tan difícil de ver distribuido en nuestro país.
NO RECOMENDADA PARA MAYORES DE 18 AÑOS
Características: Widescreen Anamórfico.1.78:1. Audio: DD 2.0 Versión Original en Inglés. Subtítulos: Castellano.
EXTRAS
- Trailer de cine
- Makin Of: Vigilando al monstruo: La historia de “The Bunny Game”.
EL ENTERRADOR Y SUS COLEGAS (The Undertaker and His Pals, T. L. P. Swicegood, 1966)
USA. Duración: 63 min. Guión: T.L.P. Swicegood Música: Johnny White Fotografía: Andrew Janczak (B&W) Productora: Eola Pictures Género: Comedia terrorífica
Reparto: Ray Dannis, Warrene Ott, James Westmoreland, Marty Friedman, Sally Frei, Rick Cooper, Robert Lowery, Ryck Rydon, Charles Fox, Karen Ciral, Dodie Warren, Tiffany Sharon O’Hara, Vince Harris, Barbro Heart, Florence Dupree
Sinopsis: Un empresario de pompas fúnebres y sus dos amigos, propietarios de un restaurante, tienen la idea perfecta para mejorar sus respectivos negocios. Matar a la gente del pueblo. Mientras el enterrador cumple con las familias de los difuntos, organizando la ceremonia para lo que queda de los cuerpos, en el restaurante se sirve el resto, una gran mejora en el menú para satisfacción de los clientes. Ambos negocios peligran cuando una pareja de detectives empieza a sospechar.
Un clásico del cine sensacionalista dirigido por T.L.P. Swicegood, plagado de excesos y diversión, en la línea de Blood Feast o 2000 maniacos de H.G. Lewis, El enterrador y sus colegas fue prohibida en su día en diversos países y disfruta ahora de una segunda juventud. Nunca vista en España, se trata de la primera edición europea de una de las películas precursoras del gore y el cine de caníbales, con la que aportamos un nuevo título a la colección “Clásicos Bis” dedicada a estos pequeños clásicos del cine “Trash” que vienen aderezados con exclusivos extras por parte del Staff del blog «Aquí Vale Todo» (http://aquivaletodo.blogspot.com)
EXTRAS
– Audio comentario por parte del Staff de “Aquí Vale Todo” (Naxo Fiol, Víctor Olid y Aratz Juanes).
– Trailer de cine
– Cortometraje “Coaching for Psichopaths” de Joel Badia Soler.
– Cortometraje “Bariku Light” de Asier Abio.
– Cortometraje “Avatares Asesínicos” de Naxo Fiol.
– Cortometraje “Demasiada asustada para gritar” de Juan C. Gallardo.
– Cortometraje “Si Jack el destripador levantara la cabeza” de Three Skulls Vídeo.
– Cortometraje “Vidas miserables de ayer y hoy” de Federico James Tarántola.
NOVEDADES CAMEO PARA ESTE VERANO
Cameo presenta sus novedades para este verano. Junio y julio prometen ser meses de reposo y ¿Qué mejor propuesta que disfrutar de una buena película en los momentos de asueto? Cine de calidad y para todos los gustos con la garantía de Cameo.
A LA VENTA EL 8 DE JUNIO
45 años (45 Years, Andrew Haigh) DVD/Blu-ray
Nuestra reseña en un CLICK
Nahid (Ida Panahandeh) DVD
Nuestra reseña en un CLICK
Parásito. La saga completa (Parasyte, Takashi Yamazaki) DVD/Blu-ray
Nuestra reseña en un CLICK
Diario de un joven doctor (A Young Doctor’s Notebook, Alex Hardcastle y Robert McKillop) 2 DVD (serie completa)
Daniel Radcliffe (Harry Potter) y Jon Hamm (Mad Men) interpretan al mismo personaje en distintas etapas. El primero encarna al joven doctor y Jon Hamm da vida al doctor en su etapa adulta tras ser acusado de mala praxis y de adicción a la morfina. Ambos interactuarán en un mismo tiempo donde el yo adulto intentará que su yo imberbe tome las decisiones correctas y no pierda el rumbo de su vida.
El Pequeño Quinquin (P’tit Quinquin, Bruno Dumont) 2DVD
A LA VENTA EL 22 DE JUNIO
Absolutamente todo (Absolutely Anything, Terry Jones) DVD/Blu-ray
Nuestra reseña en un CLICK
Janis (Amy J. Berg) DVD
La directora nominada al Oscar® Amy Berg investiga la vida de la cantante a partir de documentos íntimos para mostrar una historia familiar y singular. ‘‘Janis’’ incluye mucha música, pero resalta a la mujer que la cantó, con afecto, profundidad y sin la menor morbidez. Un tributo honorable y que suena a definitivo.
Nuestra reseña en un CLICK
El hijo de Saúl (Saul fia, László Nemes) DVD/Blu-ray
Saúl Auslander es un prisionero húngaro que trabaja en uno de los hornos crematorios del campo de concentración. Es obligado a quemar todos los cadáveres de los habitantes de su propio pueblo, pero, haciendo uso de su moral, trata de salvar de las llamas el cuerpo de un joven muchacho a quien él cree su hijo y buscar un rabino para poder enterrarlo decentemente.
Saúl se aleja de los supervivientes y sus planes de rebelión para salvar los restos de un hijo de quien nunca se ocupó cuando aún estaba vivo.
Natural Resistance (Jonathan Nossiter) DVD
Una apuesta para defender las raíces y la tradición del vino que combina con armonía las imágenes del cine clásico que puntúan el discurso de una película que combinas las culturas del vino y del cine.
Dioses (Bogowie, Lukasz Palkowski) DVD
Es un homenaje a un individuo extraordinario que se atrevió a cambiar las reglas establecidas. Al atreverse a trasplantar un corazón humano romió barreras morales, culurales y religiosas.
Nuestra reseña en un CLICK
A LA VENTA EL 6 DE JULIO
Mía madre (Nanni Moretti) DVD/Blu-ray
¿Está Margherita a la altura en su trabajo y en su familia?
Nuestra reseña en un CLICK
Tribunal (Court, Chaitanya Tamhane) DVD
Papeles en el viento (Juan Taratuto) DVD
Tres amigos de la infancia pierden a uno del grupo: El Mono. Entre todos deciden hacerse cargo de su hija y para ello organizan una estafa impensable en el mundo de la compraventa de jugadores de fútbol. Papeles en el viento es un canto a la amistad y una prueba de que el amor y el humor pueden más que la melancolía. Es también una invitación a pensar sobre el poder de la vida para abrirse paso a través del dolor y poner otra vez en marcha la rueda de los días.
El Ruiseñor y la Noche. Chavela Vargas canta a Lorca (Rubén Rojo Aura)
Los Hongos (Óscar Ruíz Navia)
A LA VENTA EL 20 DE JULIO
Nuestra hermana pequeña (Umimachi Diary, Hirokazu Kore-eda) DVD/Blu-ray
Nuestra reseña en un CLICK
El redentor (U-neun nam-ja, Jeong-beom Lee) DVD/Blu-ray
Un monstruo en mi puerta (Dohee-ya, July Jung)DVD/Blu-ray
Luces de París (La ritournelle, Marc Fitoussi) DVD
Nuestra reseña en un CLICK
Eva no duerme (Pablo Agüero) DVD
El cine en zapatillas: ‘Los vampiros’, sesión italiana de lujo con Freda y Bava
De nuevo Serendipia se sumerge en las oscuras aguas del mejor cine de terror italiano y lo hace con la película que inició el género en el país transalpino. Los vampiros (I Vampiri, 1957), es una magnífica e influyente cinta en la que estuvieron involucrados nombres capitales del fantástico como son Riccardo Freda y Mario Bava. Naturalmente hubo otras contribuciones anteriores al género, pero esta es la que inició esa basta producción que llenó los cines europeos y americanos durante los sesenta, los setenta y los ochenta con exquisitos delirios góticos, giallos malsanos e infames (y deliciosas) explotaciones de cintas americanas. Una pieza de museo que llega a nuestras manos impecablemente editada por Regia Films.
Los Vampiros (I Vampiri, Riccardo Freda y Mario Bava, 1957) DVD Regia Films
Duración: 81 min. Guión: Riccardo Freda, Piero Regnoli Música: Franco Mannino, Roman Vlad Fotografía: Mario Bava (B&W) Productora: Titanus / Athena Cinematografica
Reparto: Gianna Maria Canale, Carlo D’Angelo, Angelo Galassi, Wandisa Guida, Dario Michaelis, Renato Tontini, Charles Fawcett, Gisella Mancinotti
Sinopsis: En París, se multiplican los asesinatos de varias jóvenes que aparecen sin una gota de sangre en el cuerpo. El pánico siembra la ciudad ante los rumores de la llegada de unos vampiros que parecen ser los responsables de los acontecimientos. El periodista Pierre Lantin (Carlo D’Angelo) decide investigar por su cuenta, a escondidas de la policía, y descubre la misteriosa figura de la bella y joven condesa Giselle du Grand (Gianna Maria Canale) …
Formato Pantalla: 2,35:1 (16/9) Anamorphic Widescreen
Audio: Castellano, Italiano – Subtítulos en Castellano
Contenido Extra:
Escenas añadidas en montaje USA (5 escenas, 12 min. aprox.)
Escena eliminada (recuperada parcialmente, 15 seg.)
I trucchi del maestro (extracto del programa de TV L’ ospite delle due, 2 min. aprox.)Libreto exclusivo de 20 páginas a color escrito por Carlos Díaz Maroto
Los vampiros representa un auténtico punto de partida para el cine de terror italiano. Un inicio algo tímido, tanteado, pues a pesar de que su argumento contiene elementos altamente sobrenaturales, el desarrollo tiene bastante de policíaco y su acción se ubica en época contemporánea. Pero la cinta de Freda servirá para que los directores italianos se desprendan del complejo y apuesten por rodar un cine de terror profundamente gótico, aportando al género varias obras maestras entre las que destacan El horrible secreto del doctor Hitchcock (L’orribile segreto del Dr. Hichcock, 1962) del propio Freda o La máscara del demonio (La maschera del demonio, 1960) y El cuerpo y el látigo (La Fruta e il Corpo), de Mario Bava.
Mario Bava conoció a al egipcio Riccardo Freda durante el rodaje de Espartaco (Spartaco, 1953), iniciando a partir de entonces una colaboración mutua durante la que Freda no dejó de animar a Bava, por entonces encargado de fotografía y efectos especiales, para que se lanzara a dirigir. Y precisamente gracias a Freda y su carácter, Bava se vio obligado a terminar Los vampiros cuando este, no conforme con los productores, abandonó el rodaje. Circunstancia que se repitió en Caltiki, el monstruo inmortal (Caltiki, el mostro inmortale, 1959). Poco después dirigió La máscara del demonio e inició una carrera cinematográfica tan interesante como influyente. Pura historia del mejor cine de género.
Realizada en dos semanas Los vampiros tiene, como hemos comentado, mucho de película policíaca, pero también se sirve de muchos elementos provenientes de las escuelas americana y británica del cine de terror. A pesar de que su acción se desarrolla en época contemporánea, es cuando Freda nos introduce en la mansión de la condesa Giselle du Grand (intenrpretada por la bella esposa del director, Gianna Maria Canale) cuando entramos en un escenario gótico en el cual no falta de nada: desde un Mad doctor con su correspondiente ayudante deforme; hasta lóbregos castillos y sombrías estancias con visillos mecidos por el viento. Sin olvidar el pintoresco panteón con surrealista decoración ósea.
En este escenario, el vampirismo que nos narra la cinta tiene más paralelismo con la historia de la también condesa Bathory y su obsesión por mantenerse joven mediante la sangre de sus víctimas, que con el clásico chupasangres, a pesar de que la condesa du Grand también cuenta con su Renfield toxicómano particular, Joseph Signoret, encarnado por Paul Muller, un actor suizo muy familiar para el seguidor del cine de Jesús Franco. En una escena eliminada en el montaje final (y aparentemente perdida), se explicaba que este personaje era un hombre reconstruido artificialmente, a la manera de la criatura del Dr. Frankenstein, por el doctor Julien du Grand, que encarna Antoine Balpetré, el científico que trata a la condesa y que tiene como ayudante a un tullido algo rijoso interpretado por Renato Tontini, actor de jocoso nombre.
La calabresa Gianna Maria Canale participó en un buen número de cintas, varias dirigidas por su marido, al que conoció en un rodaje y con el que se casó y convivió hasta la muerte del realizador en 1999. Su porte y voluptuosidad (no en vano había participado en 1947 en el certamen Miss Italia quedando segunda tras Lucia Bosé), les parecieron los ideales a los directores, que durante los años cincuenta y sesenta se la sortearon para participar en numerosos péplums y otras cintas de aventuras hasta su retiro en 1964. Por su parte, y a modo de curiosidad, señalar que Riccardo Freda se permite un cameo como doctor que realiza una autopsia.
Destaca también la película de Freda y Bava por los tan efectivos como sencillos efectos de maquillaje que realizó Mario Bava, en especial para el envejecimiento de la condesa, que consiguió alternando iluminación roja y verde sobre el maquillaje de la actriz, algo que se explica en un pequeño extra incluido también con la película. Un efecto, por otra parte, bastante similar al que utilizó en 1931 Wally Westmore en la clásica El hombre y el monstruo (Dr. Jekyll and Mr. Hyde) de Rouben Momoulian. Por cierto, es curioso pero el envejecimiento final de la condesa posiblemente resulta más efectivo y completo en la versión USA con las escenas insertadas para su exhibición en el mercado norteamericano ¿Insertos? Sigan leyendo que les cuento.
Como hemos visto, aunque la cinta posee los elementos necesarios para el disfrute del espectador, parece que no resultaron ser los suficientes para el distribuidor americano, que decidió rodar y añadir al metraje unas escenas con las que incrementar las dosis de violencia, sexo y… ratas. Esta versión fue la que se estrenó en Estados Unidos en 1963 como The Devil’s Commandment. Pero respiren tranquilos, aunque Regia Films ha editado la versión original italiana de Los vampiros, ha tenido a bien incluir estas escenas como extras para satisfacción de coleccionistas y completitas. Y no solo eso, también entre los contenidos extras se ha incluido el prólogo del filme, con la ejecución de Signoret, que al parecer fue censurado en su momento.
Ambientada en París pero rodada íntegramente en Italia, Los vampiros no tuvo el éxito que merecía en Italia, circunstancia que el director achacó al hecho de haber firmado el filme con su nombre real, algo que para él echó para atrás a un público que no creyó en la eficacia de una cinta italiana de terror, así que de ahí en adelante firmó sus cintas de género como Robert Hampton. Pero fracaso en taquilla o no, Los vampiros preparó el terreno para las cintas de terror del propio Freda, Bava o Margheriti que vendrían a continuación y que tan solo sería el principio del desembarco del cine de terror italiano en las pantallas de todo el mundo. Un terror que supo captar las modas del momento y en muchos casos mimetizó, pero con un inequívoco sabor transalpino que tantos buenos momentos ofrecerá al aficionado y que Regia Films nos ofrece a todo lujo, con su formato de pantalla original, con opción a verla subtitulada, con reverencial respeto en su diseño de carátula a la cartelería original (¿Para qué realizar fotomontajes habiendo tan maravillosos carteles?) y libreto. Una pieza a todas luces imprescindible para los amantes del mejor cine fantástico.
TEXTOS CONSULTADOS:
– DEL GIALLO AL GORE. CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR ITALIANO
VV.AA. Donostia Kultura, 1997
– QUATERMASS 7. ANTOLOGÍA DEL CINE FANTÁSTICO ITALIANO.
VV.AA Coord. Javier G. Romero. Retroback/Séptimo Vicio/Quatermass, 2008.
– SPAGHETTI NIGHTMARES
Luca M. Palmerini y Gaetano Mistretta. Fantasma Books, 1996.
A Contracorriente edita ‘Posada Jamaica’ remasterizada
TRÁILER |
A CONTRACORRIENTE FILMS edita POSADA JAMAICA en formatos BLU-RAY y DVD con un nuevo máster restaurado a resolución 4K a partir del negativo original. Dirigida por Alfred Hitchcock en la que fue la última película de su etapa británica. Protagonizada por Charles Laughton y Maureen O’Hara, el film es una brillante adaptación de una novela de Daphne Du Maurier. Un clásico de uno de los grandes maestros del cine como nunca antes se ha visto. |
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A Contracorriente Films edita el 14 de junio en BLU-RAY y DVD venta directa POSADA JAMAICA (Jamaica Inn), dirigida por el maestro del suspense Alfred Hitchcock (“Psicosis”) y basada en la novela de Daphne Du Maurier. La película se presenta en su versión restaurada por Cohen Media a partir del negativo original, estrenada en el Festival de Cannes de 2014 dentro de la sección “Cannes Classics”. Última película de la etapa británica del ganador del Oscar honorífico Alfred Hitchcock, POSADA JAMAICA es una brillante adaptación de la novela de Daphne Du Maurier, escritora que el propio Hitch volvería a adaptar posteriormente en “Rebeca” y “Los pájaros”. Una magnífica película de aventuras, llena de intriga y con un irresistible aire siniestro, que luce como nunca restaurada a 4K. Protagonizada por el ganador del Oscar Charles Laughton (“Testigo de cargo”), también productor de la misma, y la maravillosa ganadora del Oscar honorífico Maureen O’Hara (“El hombre tranquilo”). La edición en BLU-RAY incluye 65 minutos de contenidos adicionales, entre los que destacan dos cortometrajes dirigidos por Alfred Hitchcock: “Bon voyage” y “Aventura Malgache”, ambos de 1944. SINOPSIS
Finales del siglo XVIII. Mary es una joven huérfana que se reúne con su tía, cuyo marido tiene una posada en la costa sur de Inglaterra. El lugar es sórdido y sus huéspedes son bandidos que se dedican al saqueo de barcos. El cabecilla de la banda es un hombre respetable, un juez de paz que les proporciona la información necesaria sobre el paso de las naves.
CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN BLU-RAY 1 DISCO. BD-50. Estuche negro con funda exterior. Formato de imagen: 16/9 – 1.37:1 Película + Extras: 1080p Alta Definición Audio: DTS-HD Master Audio 2.0 Mono V.O. Inglés, DTS-HD Master Audio 2.0 Mono Castellano Subtítulos: Castellano Duración: 99 min / Año: 1939 / Blanco y negro Nacionalidad: Reino Unido
PVP: 17,95 € Contenidos adicionales: 65 min aprox. – Tráilers (2 min). Tráiler original de la película y nuevo tráiler de la película restaurada. – La restauración: antes y después (3 min). Extra sin audio que se divide en dos piezas. Una primera formada por un ejemplo de la restauración con pantalla dividida en dos partes. Una segunda que recoge una secuencia comparativa sin restaurar, para luego verla restaurada. – Video ensayo de Donald Spoto (biógrafo de Alfred Hitchcock) (3 min). Fragmento del programa “Náufragos en el estudio” con Donald Spoto, biógrafo de Alfred Hitchcock. Spoto revela interesantes aspectos de la película, como la fascinación de Hitchcock por el protagonista de la novela de Daphne Du Maurier en la que se basa, su mala relación con Charles Laughton o los contratiempos con la censura de la época. – Cortometrajes “Bon voyage” (26 min) y “Aventura Malgache” (31 min) de Alfred Hitchcock. Dos cortometrajes dirigidos por Alfred Hitchcock en 1944. Dos interesantes películas propagandísticas, producidas por el Ministerio de Información británico para apoyar a la Resistencia francesa, en los que el maestro dejó huella de su genio en la dirección. Ambos cortometrajes fueron rodados en francés y fueron protagonizados por integrantes de la compañía escénica The Molière Players. CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN DVD
(Idéntica a la edición en Blu-ray, pero sin incluir los cortometrajes)
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El cine en zapatillas: El espejo de la bruja
TERROR MEXICANO: EL ESPEJO DE LA BRUJA (Chano Urueta, 1962) Editada por Regia Films
México 73 min. B/N Guión: Alfredo Ruanota, Carlos Enrique Taboada Música: Gustavo César Carrión Fotografía: Jorge Stahl Jr.
Reparto: Rosita Arenas, Armando Calvo, Isabel Corona, Dina de Marco, Carlos Nieto, Alfredo Wally Barrón
Formato de pantalla: 1,33:1 – 4:3 Fullscreen (Formato original)
Sinopsis: Sara (Isabel Corona) es ama de llaves en el caserón habitado por su ahijada Elena (Dina de Marco) y el marido de esta, Eduardo (Armando Calvo). Pero además Sara es una poderosa bruja que comparte su secreto con Elena. Juntas verán a través de un espejo mágico un futuro en el que Eduardo asesina a Elena para casarse con una joven mujer, Deborah (Rosita Arenas). Sara tratará por todos los medios de evitar el fatal acontecimiento, pero los espíritus ancestrales se lo prohibirán …
Los espejos siempre han casado bien con lo oculto, con lo fantástico. Desde el mágico espejo que consulta la pérfida madrastra de Blancanieves al espejo que libera la imagen de Balduin, El estudiante de Praga, los espejos pueden tanto devolvernos imágenes deformadas como ser puertas a otros mundos, tal y como nos mostraba recientemente Mike Flanagan en Oculus (2013). En El espejo de la bruja, nueva entrega de la colección de Regia Films dedicada al mejor cine de terror mexicano, el espejo servirá como estación de tránsito hacia otros mundos e instrumento mágico con el que bucear por el pasado y el futuro.
De nuevo se trata de una producción de Abel Salazar del que ya les hablamos con motivo del lanzamiento del primer título de la colección, La maldición de la llorona. Salazar, actor metido a productor, quiso probar suerte con el cine de terror realizando fundamentales aportaciones al género como El vampiro, El ataúd del vampiro, El mundo de los vampiros o la delirante El barón del terror (1962), que dirigió Chano Urueta, responsable de El espejo de la bruja.
Rodada antes de la irrupción generalizada del cine de luchadores enmascarados que infantilizaría el género, El espejo de la bruja juega con elementos terroríficos y sobrenaturales: puertas que chirrían, corrientes heladas, música fantasmal o castillos de cartón piedra. Todo es excesivo y bello en esta producción que contiene unos tan sencillos como efectivos trucajes. Fuertemente influida por el cine norteamericano de la época, El espejo de la bruja es también una historia de tintes góticos con Mad Doctor y referencias a Las manos de Orlac (Orlacs Hände, Robert Wiene, 1924) y Los ojos sin rostro (Les yeux sans visage, 1960) de Georges Franju, que tanto influyó a su vez en Jesús Franco y su Gritos en la noche, realizada el mismo año que El espejo de la bruja.
‘Satanaya’ y ‘Lucifudo’ son invocados por la bruja para que abran ‘todas las puertas de la infamia’ en esta historia escrita por los prolíficos Alfredo Ruanova y Carlos Enrique Taboada, que más tarde dirigió algunas de las obras capitales del cine de terror mexicano, como Hasta el viento tiene miedo (1968) o Veneno para las hadas (1984).
Entre los actores protagonistas destaca el sobreactuado Armando Calvo, hijo del actor español Juan Calvo. Nacido en Puerto Rico, desarrolló su carrera a caballo entre España y México; la venezolana Rosita Arenas, que vimos en La maldición de la llorona y que participó en un buen número de cintas mexicanas, entre ellas las dedicadas a la momia azteca; Isabel Corona, actriz que interpreta a la bruja y que estaba especializada en papeles dramáticos y Dina de Marco, cuya carrera se desarrolló sobre todo en televisión.
El espejo de la bruja es encantadoramente naif, tiene desagradables maquillajes, efectos artesanales y ambiente de pesadilla que hacen de esta delicia gótica una tan exótica como interesante adquisición. De nuevo hay que felicitar a Regia Films por esta iniciativa y por tan impecables ediciones.
Superhéroes de derribo y Frankensteins bizarros: esto es Trashorama
Dos nuevas y descacharrantes referencias muy limitadas de Trashorama que no pueden perderse
¡Se las quitan de las manos, oigan!
Triple Sesión Super-Batmaníaca (2 DVD)
GOLDEN BAT VS MAZINGER V (Kim Yeong-han, 1990) Con Kim Hyeong-gon, Lee Jin-soo. (VOSE, 4:3 original)
JAMES BATMAN (Artemio Márquez, 1966) Con Dolphy y Boy Alano. (VOSE, 4:3 original)
BLACK SUPERMAN (Tunç Basaran, 1972) Con Enver Özer, Feri Cansel. (VOSE, 4:3 original)
Lo de Batman vs Superman es un juego de niños ante esta sesión triple en la que el Batman coreano defiende a Mazinger; el Batman filipino forma equipo con James Bond y el Superman turco se enfrenta a Fu Manchú. Tres películas perdidas traducidas por primera vez al castellano y masterizadas a partir de los últimos materiales existentes, antes de que desaparezcan para siempre.
Contenidos adicionales:
Batman: La Marca de los Zombis (VOSE), Superman y la mantequilla de cacahuete, Batman y Superman en Argentina, Galerías: Black Superman, Golden Bat, Batmans Filipinos, Tebeos piratas asiáticos de Batman, Super-Trailers, Fichas técnicas, Carteles originales.
Precio: 15 euros (gastos de envío incluídos).EDICIÓN NUMERADA Y LIMITADA A 100 COPIAS. NO SE VENDE EN TIENDAS.
¡YA A LA VENTA!
La Isla de Frankenstein (Jerry Warren, 1981)
Nueva entrega de la colección VHZ, pura nostalgia de los tiempos del VHS, con un diseño retro y muchas sorpresas.
La última película del director de EL MUNDO SALVAJE DE BATWOMAN fue la adaptación más alucinante de FRANKENSTEIN jamás imaginada. Amazonas extraterrestres en bikini, científicos locos, zombis robóticos, karatekas, el espectro de John Carradine y un monstruo de Frankenstein subacuático juntos en una experiencia grindhouse impagable. Editada en versión íntegra, con subtítulos en las partes nunca vistas en la edición española en VHS de los años 80.
Contenidos adicionales:
Franken-Trailers (del equipo Cinecutre), Maratón de trailers de Jerry Warren, Galería de pósters, cartel original, ficha técnica, Promo VHZ.
Precio: 12 euros (gastos de envío incluídos).
Pedidos: http://trashoramadvd.bigcartel.com/products
El cine en zapatillas: La corta noche de las muñecas de cristal
LA CORTA NOCHE DE LAS MUÑECAS DE CRISTAL (La corta notte delle bambole di vetro, Aldo Lado, 1971)
Italia 91 min. Color Guión: Aldo Lado Fotografía: Giuseppe Ruzzolini – Música: Ennio Morricone
Reparto: Ingrid Thulin, Jean Sorel, Mario Adorf, Barbara Bach, Fabijan Sovagovic, Jose’ Quaglio, Relja Basic, Piero Vida, Sven Lasta, Daniele Dublino, Luciano Catenacci, Micaela Martin
Formato Pantalla: 2,35:1 (16/9) Anamorphic Widescreen
Audio: Castellano, Italiano – Subtítulos en Castellano
Sinopsis: El periodista norteamericano Gregory Moore (Jean Sorel) es encontrado sin pulso entre los arbustos de un parque de Praga. Tras darle por muerto, los médicos le conducen al depósito de cadáveres local. Pero Moore está vivo, atrapado dentro de su cuerpo inmóvil y desesperado, tratando en vano de comunicarse y de recordar cómo ha llegado a estar viviendo esa angustiante experiencia… En tal estado, ¿podrá resolver el perverso puzle que le ha llevado a tal situación antes de que sea demasiado tarde?
Magnífica propuesta la que nos ofrece Regia Films con La corta noche de las muñecas de cristal, una cinta de Aldo Lado que aunque enmarcada dentro de la colección que el sello dedica al Giallo, sobrepasa con mucho este subgénero de raigambre italiana. La atmosférica cinta de Aldo Lado, con la que debutó en la dirección, juega al equívoco ya desde su truculento inicio. Rodada en su mayor parte en la antigua Yugoslavia (Ljubljana y Zagreb) y Praga, lugares en los que el director se recrea ofreciéndonos una ciudad repleta de matices que la estupenda banda sonora de Morricone (dirigida por Bruno Nicolai) termina de realzar, contrasta con la claustrofóbica situación que vive el protagonista (Jean Sorel), prisionero de su propio cuerpo en estado cataléptico en la morgue. Allí iremos viendo como ha llegado a esa situación mediante flash-backs. Seremos testigos de la extraña desaparición de su novia, Mira Svoboda (Barbara Bach), y veremos como, ante una policía totalmente hostil e ineficaz, iniciará su propia investigación, que terminará llevándole a un desenlace tan delirante como bello.
Una cinta con la que, como ya hemos indicado, debutaba en la dirección Aldo Lado, realizador que nos dejaría otros buenos títulos como ¿Quién la ha visto morir? (Chi l’ha vista moriré?, 1972) y Violación en el último tren de la noche (L’ultimo treno della notte, 1975) la primera editada por Regia dentro de esta misma colección y la segunda a recuperar por el que todo esto les narra, ya que tuve ocasión de verla años ha en uno de esos descabellados programas dobles de infancia, y alguna de sus enfermizas imágenes todavía dan vueltas por mi cabeza.
Interpretada por algunos pesos pesado del cine europeo, como el francés Jean Sorel, batallado en el cine de género y recordado especialmente por los amantes del giallo, pues entre los títulos en los cuales ha intervenido se encuentran Una historia perversa (Una sull’altra, 1969) y Una lagartija con piel de mujer (Una lucertola con la pelle di donna, 1971) ambas de Lucio Fulci (y ambas editadas por Regia Films); la sueca Ingrid Thulin, que fue dirigida por Ingmar Bergman, Luchino Visconti o Tinto Brass, y que aporta su indudable clase a la cinta de Lado; y la norteamericana Barbara Bach, que buena parte de su carrera la desarrolló en Italia, participando de nuevo junto a Aldo Lado en la delirante El humanoide (L’umanoide, 1979) y en otras cintas como La tarántula del vientre negro (La tarantola dal ventre nero, 1971) de Paolo Cavara (disponible en Regia Films) o La isla de los hombres peces (L’isola degli uomini pesce, 1979) del todoterreno Sergio Martino.
El resultado es sencillamente magnífico. No esperen un giallo al uso. No esperen un giallo siquiera. El primer asesinato se produce a los 53 minutos de metraje y no entra, para nada, en los cánones estéticos de un Bava o un Argento, pero Aldo Lado logra trasmitirnos con esta cinta inquietud e intriga teñidas de irrealidad, manteniendo la angustia hasta el final.
Regia nos ofrece un copia pristina con vivos colores y en Widescreen, para disfrutar en su plenitud del formato original. En cuanto al sonido, les recomiendo que la disfruten en versión original subtitulada. No solo esta película, sino todas. Pero en esta ocasión en especial porque el doblaje ha pisado la estupenda banda sonora de Morricone, siendo sustituida en varias secuencias por anodina música de archivo o incluso Black Magic Woman de Santana. Además, el doblaje es muy poco fiel al diálogo original, así que no se pierden nada.
Tan solo queda felicitar a Regia Films por poner a nuestra disposición La corta noche de las muñecas de cristal, sin género de duda toda una joya a descubrir.
Novedades Cameo: mayo 2016
De nuevo Cameo prepara un lanzamiento para este mes de mayo repleto de interesantes producciones nacionales e internacionales, así como por series televisivas, un producto cuyo interés por parte del espectador va en alza.
A LA VENTA 11/05/2016
Pack Alejandro Jodorowsky (4 DVD)
Las primeras y más legendarias películas del genio loco Jodorowsky de nuevo a la venta en este imprescindible pack repleto de extras.
FANDO Y LIS: La ópera prima de Jodorowsky es un cuento bizarro de inocencia corrompida, amor sadomasoquista e inalcanzable paraíso. Basada en la obra homónima de Fernando Arrabal.EL TOPO: El Topo es un pistolero que se enfrenta a una banda de fetichistas que mantiene aterrorizada a una congregación franciscana, violando curas y ejecutando a los habitantes del pueblo.
LA MONTAÑA SAGRADA: La película “escándalo” del Festival de Cannes en 1973. Jodorowsky interpreta el papel del “alquimista” quien somete a un grupo de personas a ritos místicos para llegar a la Montaña Sagrada.
LA CRAVATE: Cortometraje dirigido por Jodorowsky en 1957 que se dio por perdido durante 20 años. Es la historia de una niña que intercambia la cabeza de un boxeador y de un poeta. Según el autor “tú no eres un cuerpo con un espíritu, tú eres un espíritu que tiene un cuerpo”.
LA CONSTELACIÓN DE ALEJANDRO JODOROWSKY:
El Topo: Tráiler, entrevista a Alejandro Jodorowsky, galería de fotos, ficha artística y técnica.
La Montaña Sagrada: Tráiler, escenas eliminadas, “El Tarot”, el proceso de restauración, galería de fotos, ficha artística y técnica
El mundo abandonado (Die abhandene Welt, Margarethe Von Trotta) DVD
Midiendo el mundo (Die Vermessung der Welt, Detlev Buck) DVD
Cites / Citas (Varios directores) 4 DVD
Una mirada personal a las relaciones de pareja actuales, alrededor de una red de personajes que se cruzarán entre sí y que irán encontrándose a lo largo de la serie.
Sonata para violonchelo (Sonata per a violoncel, Anna M. Bofarull) DVD
Después de años de esporádicos dolores en diferentes partes del cuerpo, Julia recie definitivamente un diagnóstico: fibromialgia. Enfermedad crónica sin causa conocida, Julia intentará seguir con su vida: largas horas de estudio, viajes, ensayos y giras por diferentes ciudades europeas. Con el paso de los días, la lucha por seguir tocando el violonchelo se convertirá en un combate con su propio cuerpo.
Paulina (La Patota, Santiago Mitre) DVD/Blu-ray
Guión: Santiago Mitre, Mariano Llinás Fotografía: Gustavo Biazzi Montaje: Delfina Castagnino, Leandro Aste, Joana Collier Música: Nicolás Varchausky Género: Drama
Ante la mirada atónita de quienes la rodean, y contra la voluntad de su padre, Paulina decide volver a trabajar en la escuela, en el barrio donde fue atacada, sin sospechar que sus atacantes están más cerca de lo que imagina. ¿Quebrantarías la ley para encontrar justicia?
The Assassin (Hsiao-Hsien Hou) DVD/Blu-ray
Después de pasar 13 años en el exilio, la joven debe enfrentarse a sus padres, a sus recuerdos y a esos sentimientos que lleva tanto tiempo reprimiendo. Nie Yinniang está obligada a cumplir con las órdenes de su maestra, así que debe escoger: sacrificar al hombre que ama o romper para siempre con la disciplina sagrada de la orden de los asesinos.
A LA VENTA 25/05/2016
Perros Rabiosos (Enragés, Éric Hannezo) DVD/Blu-ray
Langosta (The Lobster, Yorgos Lanthimos) DVD/Blu-ray
Un Hombre desesperado se escapa de El Hotel y se adentra en El Bosque, el lugar donde habitan Los Solitarios, y allí se enamora, rompiendo así todas las reglas establecidas.
Barcelona noche de invierno (Barcelona nit d’hivern, Dani de la Orden) DVD/Blu-ray
Durante la mágica noche de Reyes, en la misma ciudad, Barcelona, tendrán lugar 6 historias de amor románticas, alocadas y en ocasiones agridulces.
1992 (Giuseppe Gagliardi) 3 DVD/Blu-ray
Sinopsis: Thriller político situado en la Milán de inicios de los 90, momento en que tuvo lugar la mayor convulsión política, económica y social que ha vivido Italia en las últimas décadas: el caso Tangentópolis, un escándalo de corrupción que destapó el entramado político que durante años permitió el fraude fiscal, la financiación ilegal de partidos y la malversación de fondos públicos.El díptico ‘Parásito’ disponible en Digipack a partir del 8 de junio
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El cine en zapatillas: La maldición de la llorona
Hace bien poco les adelantábamos que Regia Films iba a iniciar una nueva colección dedicada a los mejores títulos del cine de terror mexicano. Algo que gusta, y mucho, a Serendipia. Así que raudo y feliz ha disfrutado del primero de ellos: La maldición de la llorona (Rafael Baledón, 1963). Pero esto no termina aquí, ya que Regia continúa con la lujosa edición de los mejores giallos italianos. ¿Entienden porqué Regia es en la actualidad uno de los sellos más queridos por los fans del cine de género?
En 1933 el cubano Ramón Peón dirigió La llorona, una pionera cinta que mezclaba fantasía, misterio y drama a la mexicana con la leyenda local de la Llorona, que era como se llamaba al fantasma de Doña Marina -también conocida como La Malinche-, concubina indígena del conquistador Hernán Cortés a la que arrebataron sus hijos para que recibieran una educación española. Aunque también hay otra teoría que explica que lo que sucedió realmente fue que, enloquecida, mató a sus propios vástagos. Sea por una cosa o por otra, su fantasma anuncia su presencia con terribles lamentos al grito de «¡Ay, mis hijos!», y ambas teorías se utilizaron en la cinta de Ramón Peón. En 1947 Mauricio Magdaleno retomó el personaje con La herencia de la Llorona y de ahí hasta 1960, año en el que René Cardona dirigió una nueva versión del filme inicial que se enmarcó en el boom del cine de terror mexicano que se inició con El vampiro (1957), filme dirigido por Fernando Méndez y producido por Abel Salazar y su compañía ABSA. Este actor metido a productor quiso probar suerte con el cine de terror y en vista del éxito de El vampiro, se animó con su precipitada secuela, El ataúd del vampiro, que fue seguida por otro título más sobre chupasangres, El mundo de los vampiros (1960), aunque en esta ocasión no pudo contar con el magnífico actor asturiano afincado en México Germán Robles. Abel Salazar reconocía que sus producciones tenían una fuerte influencia de los clásicos literarios y del cine de terror de la Universal. No en vano llegó a declarar que El vampiro no era otra cosa que «Drácula ambientado en una hacienda mexicana«. También se atrevió con un sosia de Mr. Hyde con El hombre y el monstruo (Rafael Baledón, 1959), pero también con seres autóctonos en El espejo de la bruja (1962), La cabeza viviente (1963) o la delirante El barón del terror (1962), sin duda la más popular del lote entre los fans junto al díptico vampírico. A estas producciones de Salazar dirigidas por Chano Urueta habría que sumarle la secuela de La llorona, La maldición de la llorona, que en 1961 dirigió Rafael Baledón, un actor metido a director que como hemos visto también dirigió El hombre y el monstruo para ABSA.
La maldición de la llorona tiene, al igual que todas las producciones ABSA, una excelente fotografía en blanco y negro e impecable dirección artística, a pesar de su bajo presupuesto. Con la acción situada en México, recurre a una atmósfera gótica repleta de telarañas, monstruos encerrados en mazmorras, murciélagos y ratas. Y es que esta Llorona tiene mucho de vampiro (no se refleja en los espejos y tiene querencia por la sangre). Con ese comienzo de impacto y esos ojos vacíos, La maldición de la llorona es un cuento de terror naïf, pero efectivo gracias a que no contar con la presencia de ningún elemento cómico, algo casi obligado en las cintas de luchadores que pronto se pondrían de moda.
Además del propio Salazar en su habitual papel de galán (registro que cambiará en El barón del terror), la cinta cuenta con la encantadora Rosita Arenas, actriz venezolana que inició su carrera en 1950 a caballo entre México y España. Se casó con el noble aragán Jaime de Mora y Aragón, con el que tuvo una breve convivencia y, de nuevo en México, trabajó en memorables películas como La momia azteca contra el robot humano (Rafael Portillo, 1958), Neutrón, el enmascarado negro (Federico Curiel, 1960) y la nombrada El espejo de la bruja, próximo título a editar por Regia Films en esta colección dedicada al cine de terror mexicano. Por su parte Rita Macedo intervino en tres de las mejores películas de Luis Buñuel, Ensayo de un crimen (1955), Nazarín (1959) y El ángel exterminador (1962).
La vida cinematográfica de este personaje ha tenido cierta continuidad en el cine mexicano, basta recordar películas como La venganza de la Llorona (Miguel M. Delgado, 1974) en la que el espectro deberá enfrentarse a Santo y el púgil Mantequilla Nápoles; o incluso en una reciente cinta de animación, La leyenda de la Llorona (Alberto Rodríguez, 2011).
Sin lugar a dudas La maldición de la llorona resulta ser un buen título inaugural para esta colección que esperamos sea muy longeva. Bien por Regia Films.
Imprescindibles novedades de Regia Films: terror mexicano, giallo y Fulci
YA A LA VENTA:
México. 76 min. B/N Guión: Rafael Baledón y Fernando Galiana Música: Gustavo César Carrión – Fotografía: José Ortiz Ramos
Reparto: Rosita Arenas, Abel Salazar, Rita Macedo, Carlos López Moctezuma, Enrique Lucero, Mario Sevilla, Julissa del Llano, Beatriz Bustamante, Armando Acosta
Sinopsis: Una espectral mujer, acompañada de sus tres enormes mastines y de un hombre tullido, siembra el terror entre los viajeros que osan adentrarse en un bosque.
La pareja de recién casados formada por Amelia (Rosita Arenas) y Jaime (Abel Salazar), cruzan el bosque para llegar a un remoto y aislado caserón familiar y encontrarse con Selma (Rita Macedo), tía de Amelia. Amelia está a punto de cumplir 25 años y no ve a su tía Selma desde su infancia, por lo que no espera las tenebrosas sorpresas que encontrará tras cruzar las puertas del caserón…
Dirigida por Rafael Baledón en 1963, La maldición de la llorona relata una escalofriante historia de corte gótico basada en la leyenda de ‘La Llorona’ del folklore mexicano y con variadas referencias a obras cumbre del terror clásico.
CINEMA GIALLO: LA CORTA NOCHE DE LAS MUÑECAS DE CRISTAL (La corta notte delle bambole di vetro, Aldo Lado, 1971)
Italia 91 min. Color Guión: Aldo Lado Fotografía: Giuseppe Ruzzolini – Música: Ennio Morricone
Reparto: Ingrid Thulin, Jean Sorel, Mario Adorf, Barbara Bach, Fabijan Sovagovic, Jose’ Quaglio, Relja Basic, Piero Vida, Sven Lasta, Daniele Dublino, Luciano Catenacci, Micaela Martin
Formato Pantalla: 2,35:1 (16/9) Anamorphic Widescreen
Audio: Castellano, Italiano – Subtítulos en Castellano
Sinopsis: El periodista norteamericano Gregory Moore (Jean Sorel) es encontrado sin pulso entre los arbustos de un parque de Praga. Tras darle por muerto, los médicos le conducen al depósito de cadáveres local. Pero Moore está vivo, atrapado dentro de su cuerpo inmóvil y desesperado, tratando en vano de comunicarse y de recordar cómo ha llegado a estar viviendo esa angustiante experiencia… En tal estado, ¿podrá resolver el perverso puzle que le ha llevado a tal situación antes de que sea demasiado tarde?
Escrita y dirigida por Aldo Lado, La corta noche de las muñecas de cristal es un genuino exponente dentro del género, apoyado en un original y turbio guion y con una fantástica banda sonora creada por Ennio Morricone.
PROXIMAMENTE:
TERROR MEXICANO: EL ESPEJO DE LA BRUJA (Chano Urueta, 1962)
México 73 min. B/N Guión: Alfredo ruanota, Carlos Enrique Taboaa Música: Gustavo César Carrión Fotografía: Jorge Stahl Jr.
Reparto: Rosita Arenas, Armando Calvo, Isabel Corona, Dina de Marco, Carlos Nieto, Alfredo Wally Barrón
Formato de pantalla: 1,33:1 – 4:3 Fullscreen (Formato original)
Sinopsis: Cuentan antiguos relatos que el espejo es el elemento más poderoso con el que puede contar una bruja experimentada. Sara (Isabel Corona) es ama de llaves en el caserón habitado por su ahijada Elena (Dina de Marco) y el marido de esta, Eduardo (Armando Calvo). Pero además Sara es una poderosa bruja que comparte su secreto con Elena. Juntas verán a través de un espejo mágico un futuro en el que Eduardo asesina a Elena para casarse con una desconocida y joven mujer. Sara tratará por todos los medios de evitar el fatal acontecimiento, pero los espíritus ancestrales le prohibirán llevar a cabo su venganza en caso de que Eduardo logre su objetivo…
Dirigida por Chano Urueta y coescrita por Carlos Enrique Taboada, El espejo de la bruja cuenta con una fantástica ambientación gótica y se apoya en grandes obras cinematográficas –y literarias- que todo buen aficionado al género de terror reconocerá.
EL GATO NEGRO (Gatto Nero, Lucio Fulci, 1981)
Italia 88 min. Color Guión: Lucio Fulci y Biagio Proietti (Basado en una historia de Edgar Allan Poe) Música: Pino Donaggio Fotografía: Sergio Salvati
Reparto: Mismy Farmer, Dagmar Lassander, David Warbeck, Patrick Magee, Al Cliver, Bruno Corazzari, Geoffrey Copleston, Daniela Doria.
Formato de pantalla: 2,35:1 – 16:9 Anamorphic Widescreen
Idioma: castellano, ingles e italiano Subtítulo en castellano (v. inglés e italiano)
Sinopsis: La fotógrafa norteamericana Jill Trevers (Mismy Farmer) realiza un reportaje sobre unas antiguas ruinas de un pueblo de la campiña inglesa cuando una serie de accidentes comienzan a sucederse provocando varias víctimas mortales. Ante las extrañas circunstancias que rodean a todos estos accidentes, la policía local hará venir al pueblo al insperctor Gorley (David Warbeck) de Scotland Yard. La investigación pasará por un extraño personaje que vive en el pueblo llamdo Robert Miles (Patrick Magee), psiquico e investigador de lo paranormal, quien resulta tener como mascota a un gato negro que, según sospecha Jill, guarda alguna relación con todos los fatales accidentes…
Libre adaptación del cuento clásico homónimo de Edgar Allan Poe dirigida por Lucio Fulci que ofrece al espectador un entretenimiento a camino entre el giallo y el terror sobrenatural. Rodada en territorio británico y protagonizada por un elenco internacional, El gato negro carece del gore habitual en la filmografía del director romano, pero conserva la insana atmósfera que Fulci impregnaba en todas sus obras.
EN PREPARACIÓN:
Las próximas novedades que Regia Film nos ofrecerá serán Los vampiros de Riccardo Freda y Mario Bava y Francesca de Luciano Onetti, ambas en edición especial con libreto y extras. En cuanto tengamos más detalles, los compartiremos en Proyecto Naschy. De momento ofrecemos un adelanto de sus interesantes contenidos extras:
Extras de Los Vampiros:
Extras de Francesca:
![FIST OF JESUS - Help us to make a feature film at www_fistofjesus_com(720p_H_264-AAC)_mp4_snapshot_03_45_[2014_04_20_06_13_05]](https://proyectonaschy.com/wp-content/uploads/2016/03/fist-of-jesus-help-us-to-make-a-feature-film-at-www_fistofjesus_com720p_h_264-aac_mp4_snapshot_03_45_2014_04_20_06_13_05.jpg)
El cine en zapatillas: Neogiallo, historia y fantasía
L’ETRANGE COULEUR DES LARMES DE TON CORPS (El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo, Hélene Cattet y Bruno Forzani, 2013) Regia Films (Blu-ray)
Guión: Hélène Cattet & Bruno Forzani Fotografía: Manu Dacosse – Montaje: Bernard Beets Sonido: Dan Bruylandt, Yves Bemelmans, Olivier Thys y Mathieu Cox
Reparto: Klaus Tange, Jean-Michel Vovk, Sylvia Camarda, Sam Louwyck, Anna D’Annunzio, Manon Beuchot, Ursula Bedena, Birgit Yew, Hans de Munter
Nos encontramos ante un homenaje en toda regla al Giallo y más concretamente a su santo patrón Darío Argento. El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo, que es a la estética del modernismo lo que Suspiria fue al Art Decó, nos introduce en un mundo de arquitecturas imposibles, barrocas, inspiradas en los grabados de Escher, que su director satura con un caleidoscopio de fascinantes colores que hacen de esta cinta todo un espectáculo visual en el que, como suele suceder en el Giallo, el argumento es lo de menos.
Un misterio, dos misterios. Dos desapariciones en el mismo edificio, extraños sonidos… una pesadilla lisérgica en la que lo principal es la imagen, psicodélica a veces, inquietante siempre. Tanto que sus directores no vacilan en recurrir incluso a imágenes subliminales para transmitirnos esa inquietud directamente a nuestro subconsciente.
Bruno Forzani y Hélène Cattet ya había demostrado su querencia por Argento en otros trabajos anteriores, especialmente en su primer largometraje, Amer (2009), donde recurrieron a partituras de Bruno Nicolai y Stelvio Cipriani. Pero es con El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo con la que formalizan su amor por el director romano y por el género que lo encumbró.
Déjense llevar por El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo, una experiencia nada convencional que incluye como banda sonora una selección de las melodías que regaron los Giallos originales a los que Cattet y Forzani homenajean: Bruno Nicolai, Alessandro Alessandroni, Riz Ortolani, Ennio Marricone, Nico Fidenco, Guido y Mauricio de Angelis… la plana mayor de la música cinematográfica italiana que completa esta intensa experiencia.
Era imprescindible, y Regia así lo ha comprendido, que era necesario que esta experiencia viniese arropada por una calidad de imagen y sonido acorde, así que ha decidido editarla a todo lujo en formato Blu-ray, y no solo eso, ha dado al objeto en sí mismo una cuidada apariencia que lo convierte en pieza de colección: limitada a 1000 ejemplares, viene en edición subtitulada, con sobrecubierta, libreto de de 20 páginas a color escrito por Roberto García-Ochoa Peces (doblekultocinema.com) y un póster con el magnífico arte original.
Una caja de maravillas que todo selecto gourmet del buen gusto debe poseer.
Video: 1080p FULL HD 2,35:1 – 16:9 Audio: DTS-HD MA 5.1 francés (con fragmentos en danés y flamenco) Subtítulos en castellano
Extras: Trailer original 1080p FULL HD 2,35:1 – 16:9, libreto, poster.
EL CIELO… PROXIMAMENTE (Defending your Life, Albert Brooks, 1991) Regia Films (DVD)
USA. 112 min. Guión: Albert Brooks Música: Michael Gore Fotografía: Allen Daviau Productora: Warner Bros. / Geffen Pictures.
Reparto: Meryl Streep, Albert Brooks, Rip Torn, Lee Grant, Buck Henry, Shirley MacLaine, Michael Durrell, Gary Beach, James Eckhouse, Julie Cobb, Peter Schuck
En el día de su cumpleaños, Daniel Miller (Albert Brooks) sufre un accidente. Acto seguido despierta en un tranvía ataviado con una túnica blanca… ha muerto y está en Ciudad del Juicio, una suerte de purgatorio donde su alma deberá pasar por un proceso judicial para decidir si seguirá evolucionando como ser del universo o, en caso de que el resultado no sea favorable, volver a la Tierra para tener una nueva oportunidad de vencer sus miedos y así ganarse su evolución.
Colaborador del programa Saturday Night Live, Albert Brooks es un actor, guionista y también director que se ha especializado en el campo de la comedia, que es donde se encuadra El cielo… próximamente, aunque en este caso la ha decorado de fantástico. En línea con amables fantasías post-mortem de los cuarenta como El difunto protesta (Here Comes Mr. Jordan, Alexander Hall, 1941) o El diablo dijo no (Heaven Can Wait, Ernst Lubitsch, 1943) y su posterior remake, El cielo puede esperar (Heaven Can Wait, Warren Beatty y Buck Henry, 1978), El cielo… próximamente tiene mucho humor, ironía (allí también hay burocracia), y un batiburrillo religioso New Age que gracias a la deliciosa interpretación de sus protagonistas, en especial una joven Meryl Streep, hacen que la cinta sea de agradable digestión.
Formato Pantalla: 1,85:1 (16/9) Anamorphic Widescreen Audio: Castellano, Inglés –Subtítulos en Castellano
ATENTADO, EL DÍA QUE CAMBIÓ EL MUNDO (Sarajevski Atentat, Veljko Bulajic, 1975) Regia Films (DVD)
Duración: 119 min. Guión: Vladimír Bor, Stevan Bulajic, Veljko Bulajic, Paul Jarrico Música: Juan Carlos Calderón, Lubos Fiser Fotografía: Jan Curík Coproducción: Yugoslavia-Checoslovaquia-Hungría-Alemania del Oeste (RFA); Jadran Film / Filmové Studio Barrandov / Kinema Sarajevo / Mundo Film
Reparto: Christopher Plummer, Florinda Bolkan, Maximilian Schell, Irfan Mensur, Rados Bajic, Ivan Vyskocil, Libuse Safránková
Gavrilo Princip (Irfan Mensur), Nedjeljko Čabrinović (Rados Bajic) y Trifko Grabe¸ (Jan Hrusínský) son tres jóvenes revolucionarios bosnios residentes en Serbia, donde Sarac (Maximilian Schell) les enseña a disparar armas de fuego con un claro objetivo: matar al archiduque y heredero al trono del Imperio austrohúngaro Francisco Fernando (Christopher Plummer).
Si realmente hay días que cambiaron el mundo, sin duda uno de ellos fue ese 28 de junio que desencadenó la Primera Guerra Mundial, la que se conoció como La Gran Guerra y que, visto lo visto poco más tarde, tan solo fue la antesala de lo que estaba por venir. Aquella Gran Guerra fue el final de muchas cosas, no tan solo del Imperio Austrohúngaro (que tan buen resultado ofreció a nuestro Berlanga como recurso cómico), y de la Rusia de los Zares, también fue el comienzo de la hegemonía norteamericana y el final de un cultura y forma de vivir que tenía en Europa como gran modelo. Precisamente Europa era, cuanto se rodó esta lujosa co-producción, un hervidero de películas de género que imitaba los modelos venidos de Estados Unidos, así que entre todas las producciones de esos años setenta destaca esta cuidada recreación de los hechos de Sarajevo dirigida por el Yugoslavo Veljko Bulajic, un realizador tan poco conocido como el cine de su país y del que destacaron también otras dos cintas, una también bélica aunque ambientada en la Segunda Guerra Mundial, La batalla del río Neretva (Bitka na Nertvi, 1969) y la histórico-terrorífica Covjek Koga Treba Ubiti (1979). En Atentado, el día que cambió Europa, el director pudo contar, al igual que en La batalla del río Neretva, de algún actor internacional para dar brillo al cartel, como fue el caso de Maximilian Schell, Christopher Plummer y Florinda Bolkan. Schell, actor austríaco internacional y hermano de la también actriz Maria Schell, disfrutaba de una merecida fama. Ganador de un Oscar en 1961 por su papel como abogado de nazis en Vencedores o vencidos (Judgment at Nuremberg, Stanley Kramer, 1961), disfrutó de una longeva carrera que finalizó cuando falleció en 2014. El canadiense Plummer continúa muy activo y puede verse actualmente en la interesante Remember (2015) de Atom Egoyan. En cuanto a Florinda Bolkan, se trata de una magnífica actriz brasileña instalada en Italia donde ha protagonizado un buen puñado de títulos, entre ellos algunos dirigidos por Visconti, Fulci, o Luigi Bazzoni, de cuya Huellas de pisadas en la luna (Le Orme, 1975) editada también por Regia Films, ya hablamos en Proyecto Naschy.
Atentado, el día que cambió el mundo, es una interesante cinta histórica, muy bien ambientada y rodada en fastuosos palacios y localizaciones reales. Con un vestuario muy cuidado, la acción se nos narra desde dos puntos focales: por un lado vemos la preparación del atentado y las incidencias entre los responsables; y por el otro seremos testigos de la vida del archiduque Francisco Fernando y su esposa, que no es aceptada por el Emperador, mientras se dirigen a Sarajevo, donde se producirá el mortal incidente.
La copia que nos ofrece Regia es de aceptable factura, la versión en castellano nos permitirá vez los cortes que recibió en su pase en España, ya que estos pasajes se nos ofrecen en versión original subtitulada. Lo más curioso es que como extra pueden verse tres escenas extendidas que sí pudieron verse en los cines (y magnetoscopios) españoles y que en esta copia, al parecer de origen americano, se cortaron y que tienen más relevancia para la acción que la que se decidió cortar en España, posiblemente para aligerar metraje. Como curiosidad cabe añadir que en la banda sonora participó el santanderino Juan Carlos Calderón.
Formato Pantalla: 1,85:1 (16/9) Anamorphic Widescreen Audio: Castellano, Inglés –Subtítulos en Castellano
Novedades Divisa: Abril 2016
Como cada mes Divisa realiza un lanzamiento en DVD y Blu-ray dedicado a las novedades más recientes, entre ellas Deuda de honor, un western que nos entusiasmó lo suficiente como para destacarla entre las mejores películas del pasado año. Pero además Divisa nos ofrece completas ediciones del mejor cine español, series y algunos títulos internacionales. Sin duda un buen surtido para estas pequeñas vacaciones de Semana Santa
ESTRENOS RECIENTES
SERIES ESPAÑOLAS
CINE ESPAÑOL
CINE INTERNACIONAL
Serendipia
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