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Filmin estrena hoy ‘Hazañas Bélicas’, cinta de animación basada en el famoso comic de Boixcar
Hoy 6 de Septiembre FILMIN estrenará en exclusiva la nueva película de Pedro Alonso Pablos, Hazañas bélicas, basada en el famoso cómic del mismo nombre creado por Boixcar.
Hazañas bélicas, publicado originalmente en 1948 por la editorial Toray de Barcelona, y creado por el ya mencionado Guillermo Sánchez Boix (Boixcar), se posicionó como historieta de éxito en su tiempo. Sus argumentos pacifistas y sin héroes ni personajes fijos creados para un lector adulto, con argumentos y guiones alejados del heroísmo de tebeo y con un plantel de personajes cercanos a la humanidad y a la actualidad, han hecho que tanto la crítica y el público calificaran esta historieta europea como una de las “imprescindibles” del siglo XX, y que ahora se transforma en un dibujo animado.
La película de animación creada por Pedro Alonso Pablos utiliza los dibujos originales de la obra maestra de Sanchez Boix , separando cada elemento del dibujo y realizando animación 2D, para reflejar fielmente el argumento, el estilo y el espíritu de esta obra cumbre del género bélico dentro del cómic español.
En la producción han participado activamente, además del propio Pablos, la nieta de Guillermo Sánchez Boix, María Solla Sánchez, detallando y aportando, además, aspectos fundamentales de la adaptación.
Filmax se adentra en la web3 para conmemorar el 15 aniversario de [REC] y lanza una serie de coleccionables digitales exclusivos y limitados
Filmax se adentra en la web3 para conmemorar el 15 aniversario de [REC] y lanza una serie de coleccionables digitales exclusivos y limitados. El lanzamiento de estos coleccionables tendrá lugar en el marco de la 55 edición del Festival de Sitges
Se cumplen 15 años del estreno de [REC], dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza y producida por Filmax, una de las cintas de terror que han marcado un hito en la historia cinematográfica no solo de España, sino también a nivel mundial. Esta producción liderada por Julio Fernández redefinió el género del terror con una propuesta innovadora que se convirtió en una de las películas más apreciadas por los amantes del género y en todo un fenómeno que traspasó fronteras.
Tras su estreno en cines se convirtió en un éxito inmediato de público y crítica, recibió numerosos premios y posibilitó el nacimiento de una franquicia inédita en España hasta el momento, que además contó con tres secuelas y un remake estadounidense. A lo largo de su trayectoria, Filmax ha apostado firmemente por la innovación tecnológica. Para conmemorar el aniversario de [REC], da un paso más, crea una comunidad de fans y se adentra en la tecnología web3 lanzando una edición limitada de coleccionables digitales relacionados con la mítica saga, que incluyen utilidades asociadas a experiencias físicas y digitales para la comunidad. El lanzamiento estará formado por coleccionables exclusivos y limitados de figuras hiperrealistas y terroríficas en 3D. Un coleccionable digital hecho como NFT (en castellano “Token No Fungible”) es un activo digital (una foto, un gif, un vídeo…) que cuenta con la particularidad de ser único e irrepetible y, por lo tanto, no existe otro igual. Los coleccionables de [REC] van mucho más allá de lo que predomina actualmente dentro del sector, ya que permiten formar parte de distintas experiencias asociadas. Son la llave que abre la puerta a los fans a disfrutar de una serie de experiencias exclusivas como eventos, sorteos y regalos, pero que también permiten formar parte activa de una comunidad amante del género de terror y la toma de decisiones sobre el rumbo de la colección [REC], entre otras cosas. En los últimos años los NFTs han logrado convertirse en un reclamo no solo para cazadores de tendencias tecnológicas, sino también para fans acérrimos de sagas audiovisuales tanto de películas (Saw, Matrix, No time to die, Moonfall o Top Gun: Maverick) como series (The Walking Dead). Grandes estudios norteamericanos como Disney, Lionsgate, Paramount y Universal Pictures han empezado a trabajar con esta nueva tecnología. A nivel español, Filmax se convierte en el primer estudio independiente de cine y televisión que se creó en España que tendrá su propia colección. En este sentido Filmax ha dado un paso al frente para seguir ofreciendo novedades alrededor de su película más emblemática de las dos últimas décadas. A través de la tecnología web3, la compañía cinematográfica invita a los seguidores de la saga a unirse a la comunidad online donde vivir nuevas experiencias digitales, que mantendrán viva y atractiva la historia que en 2007 supuso un antes y un después para los amantes del terror. A nivel empresarial, es importante destacar que la web3 supone una nueva manera de conectar con el público, ya que les permite formar parte activa de una comunidad única, en este caso de la comunidad [REC]. Para desarrollar este proyecto Filmax cuenta con Vottun, la startup tecnológica líder en tecnología blockchain y NFTs de España que cuenta ya con grandes empresas utilizando su plataforma como son Mediapro, Grupo Bimbo o Nestle así como referencias en el mundo del arte como pueden ser el escultor Felipao, el fotógrafo Cuco de Frutos o la casa de Subastas Durán, entre otros. El lanzamiento de este proyecto ya ha comenzado y todos los fans pueden formar parte de la comunidad. La edición limitada y exclusiva de los coleccionables digitales se pondrá a la venta durante el Festival de Sitges, donde además tendrá lugar un acto oficial para presentar a la industria este nuevo proyecto y su tecnología. En él se darán a conocer todas las características de los coleccionables y las experiencias asociadas. En paralelo tendrá lugar el estreno mundial del documental [REC] Terror Sin Pausa, dirigido por Diego López-Fernández, que retrata el nacimiento e impacto de la primera entrega de la mítica saga de terror a través de las vivencias de sus protagonistas.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 2 de septiembre de 2022 *
TRES MIL AÑOS ESPERÁNDOTE (Three Thousand Years of Longing, George Miller, 2022)
Australia/USA. Duración: 108 min. Guion: George Miller, Augusta Gore. Basado en el relato The Djinn in the Nightingale’s Eye de A.S. Byatt Música: Tom Holkenborg (Junkie XL) Fotografía: John Seale Productora: Kennedy Miller Productions, Filmnation Entertainment, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Elevate Production Finance, CAA Media Finance. Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Género: Fantástico.
Reparto: Idris Elba, Tilda Swinton, David Collins, Alyla Browne, Hayley Gia Hughes, Angie Tricker, Sarah Houbolt, Kaan Guldur, Jason Jago, Aska Karem, Aiden Mckenzie, Berk Ozturk, Jack Braddy
Sinopsis: La Dra. en literatura Alithea Binnie (Tilda Swinton) parece estar feliz con su vida aunque se enfrenta al mundo con cierto escepticismo. De repente, se encuentra con un genio (Idris Elba) que ofrece concederle tres deseos a cambio de su libertad. En un principio, Alithea se niega a aceptar la oferta ya que sabe que todos los cuentos sobre conceder deseos acaban mal. El genio defiende su posición contándole diversas historias fantásticas de su pasado. Finalmente, ella se deja persuadir y pedirá un deseo que les sorprenderá a ambos.
Después de asombrar a público y crítica con Mad Max: Furia en la carretera en 2015, haciéndose además con 6 Premios Oscar®, el septuagerio director australiano George Miller decide arriesgar ofreciendo un film muy distinto en el que la única coincidencia con el anterior es su narración en clave fantástica. Y lo hace añadiendo, además, unas gotas de humor. Tres mil años esperándote es una filigrana sobre la necesidad del refugio en la fantasía ante un mundo tecnológico y tremendamente racional. Pero también sobre el amor incondicional. Miller aborda esta fábula de genios y lámparas maravillosas en forma de diferentes cuentos narrados por uno y otra a la manera de Las mil y una noches, que también servirán para presentarnos de manera más profunda a ambos personajes y darán a la película una estructura episódica que terminará conformando un todo común.
Un universo de desaforada fantasía surgido en el reducido espacio del interior de una habitación de hotel, con una memorable partitura de Tom Holkenborg, que vuelve a repetir con el director. También los actores protagonistas estan magnificamente escogidos: Idris Elba resulta perfecto como genio, al igual que Tilda Switon, que ofrece al espectador una nueva máscara con su Alithea, clara alusión a la Aletheia griega, concepto de la verdad. No es baladí que la lengua con la que ambos comenzarán a entenderse sea el griego clásico, pues después de todo, los griegos son la base de todo el conocimiento occidental, son padres de la filosofía y también de los mitos, que todavía alimentan la imaginación del hombre.
En esta fábula el espectador decide qué es real y qué es fantasía. Ficción o realidad. Pero escoja lo que escoja, el relato funcionará de idéntica manera. Así que, por esta y otras razones es posible que Tres mil años esperándote no guste, o al menos, no a todos, pero eso no hará más que confirmar la moraleja de la historia que nos cuenta: en nuestro mundo supeditado a la tecnología no parece haber lugar para las fábulas y, sin embargo, seguimos necesitando los cuentos porque son nuestro aliento. Como lo son para los djinn.
‘Fall’, el vertiginoso thriller de Scott Mann, participará en el Festival de Sitges
Fall tendrá su premiere española en la 55ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya.
Dirigida por el británico Scott Mann (El gran torneo, El golpe del siglo, La última Jugada) y producida por los responsables de A 47 metros de Johannes Roberts, la película es un thriller adrenalínico que nos sitúa a más de 600 metros de altura.
Grace Caroline Currey (¡Shazam!) y Virginia Gardner (La noche de Halloween) interpretan a las dos jóvenes atrapadas en lo alto de una torre de comunicaciones abandonada. Completan el reparto los actores Jeffrey Dean Morgan (The walking dead) y Mason Gooding (Scream).
Tras su presentación en Sitges, la película llegará a los cines en octubre.
Sinopsis:
Para Becky y Hunter, la vida trata de superar tus miedos y empujar tus límites. Sin embargo, después de subir hasta la cima de una torre de comunicaciones abandonada, se encuentran atrapadas y sin forma de bajar. A 600 metros del suelo y totalmente alejadas de la civilización, las chicas pondrán a prueba sus habilidades de escaladoras expertas y lucharán desesperadamente por sobrevivir aunque lo tengan todo en contra. ¿Lo conseguirán?
«Queríamos crear la película definitiva sobre el miedo a las alturas, así que repasamos otros filmes sobre este tema y fuimos puliendo nuestro guion para llevar la historia aún más lejos” Comenta el director y co-guionista de la película Scott Mann. «Para crear una historia de este tipo, hay que ponerse en la piel del personaje, hay que ver a través de sus ojos, hacer el viaje con ellos y ascender esa montaña. Es una experiencia conjunta. Queríamos conseguir esa sensación de estar muy arriba y de sentir un miedo muy humano. Ese es el eje de la historia”.
El encargado de darle a Fall un estilo visual lo más cinematográfico posible ha sido el director de fotografía español MacGregor (Vivarium). “Ha sido increíble trabajar con él.» Comenta Mann: “Me dijo que su regla de oro para conseguir una excelente calidad técnica estaba en rodar in situ. Si das con la localización correcta, tienes en cuenta la posición del sol y demás elementos naturales, no necesitas nada más para conseguir una imagen realista.»
Tráiler y pósters de «Cerdita», la ópera prima de Carlota Pereda
Cerdita, primer largometraje de Carlota Pereda que competirá en la 70ª edición del Festival de San Sebastián en la sección Zabaltegi-Tabakalera, presenta su tráiler y póster oficiales. Tras su paso por el certamen donostiarra y su presencia en el Festival de Sitges, la película se estrenará en cines el 14 de octubre.
Sinopsis:
Para Sara el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.
Cerdita, que tuvo su première mundial en el pasado Festival de Sundance, está inspirada en el corto homónimo que obtuvo numerosos reconocimientos dentro y fuera de nuestras fronteras, como el premio Goya y el Forqué al mejor cortometraje de Ficción, o el prestigioso Slamdance Russo Brothers Fellowship (beca para un cineasta otorgado por los hermanos Russo, directores de Los Vengadores o Capitán América). Carlota Pereda, que cuenta con un destacado apoyo internacional desde el inicio de su carrera –fue seleccionada por la prestigiosa publicación Variety en su TOP 10 de Cannes–, forma parte actualmente de The Writers Lab Europe, con el proyecto The Blondes (Las Rubias), que tiene mentoras tan importantes como Susanne Bier, Jasmila Žbanić o Isabel Coixet. El programa estadounidense,The US Lab, cuenta con mentoras de la talla de Nicole Kidman y Meryl Streep.
Con guion de la propia directora y rodado en Extremadura, Cerdita es un thriller lleno de tensión, venganza, miedo, polvo y sudor protagonizado por la actriz Laura Galán (aclamada protagonista del corto Cerdita, también ha participado en títulos como Orígenes secretos y El hombre que mató a Don Quijote o la serie Cuerpo de élite). La acompañan Richard Holmes, Carmen Machi, Irene Ferreiro, Camille Aguilar, José Pastor, Fernando Delgado-Hierro, Julián Valcárcel, Chema del Barco y el joven Amets Otxoa. Y cuenta con la colaboración especial de Pilar Castro y Claudia Salas.
El filme está producido por MORENA FILMS en coproducción con BACKUP STUDIO y CERDITA AIE en asociación con La Banque Postale 15, Indéfilms y Triodos Bank, y cuenta con la participación de RTVE y Movistar+ y el apoyo del Gobierno de España, ICAA; la Junta de Extremadura, Eurimages, Creative Europe – MEDIA Programme of the European Union y la Comunidad de Madrid.
Cerdita se estrena en cines el 14 de octubre distribuida por Filmax y de las ventas internacionales se encargará CHARADES FILMS.
Sitges 2022: Más asiático, más terror, más documental
La 55ª edición del Festival de Sitges se acerca a la velocidad de los circuitos informáticos de TRON y ofrece un nuevo avance de programación. Acción y animación procedentes del continente asiático; nuevos títulos muy esperados de directores de terror que ya son de culto, y los mejores documentales de la temporada se podrán ver del 6 al 16 de octubre en el primer festival de género fantástico del mundo.
Desde Corea del Sur llegan tres títulos que son una pura fiesta del género. A Man of Reason, de Jeong Woo-seong, un thriller de estilo polar; Project Wolf Hunting, de Kim Hong-sun, con generosas dosis de adrenalina y violencia, y Alienoid, de Choi Dong-hoon, que combina ciencia ficción y artes marciales con androides.El anime japonés, como es habitual, tendrá un papel relevante en el Festival. Dozens of Norths, la propuesta visualmente fascinante de Koji Yamamura; el musical animado de Yasuhiro Yoshiura, Sing a Bit of Harmony, y Blue Thermal, de Masaki Tachibana, sobre un club de aviación universitario. Y directo de Indonesia aterrizará en el Festival el horror sobrenatural de Satan’s Slaves: Communion, secuela de Satan’s Slaves que presenta Joko Anwan, director también de la terrorífica Impetigore.
Sitges 2022 contará con las últimas películas de cineastas que ya son de culto dentro del género. El canadiense Jason Eisener (Hobo With a Shotgun) llevará el espíritu nostálgico de los 80 con Kids vs. Aliens; también se podrá disfrutar del nuevo divertimento gore de Joe Begos (Bliss), Christmas Bloody Christmas, y el mexicano Isaac Ezban (El incidente) volverá a Sitges con Mal de ojo, con terror y brujería.La cosecha del fantástico de este año es extensa y de alto nivel, y Sitges programa muchos de los títulos más esperados por los fans, como Deadstream, una sátira de terror geek dirigida por Joseph Winter y Vanessa Winter; Fall, el thriller de supervivencia a 600 metros de altura dirigido por Scott Mann; el hábil y desasosegante thriller psicológico Watcher, de Chloe Okuno; la misteriosa y llena de secretos Nos cérémonies, de Simon Rieth, y la comedia sobre la creación de vida artificial Brian and Charles, de Jim Archer.
Maika Monroe en The Watcher
Dos nuevas confirmaciones de cine español se unen a la programación del Festival. La segunda temporada de Historias para no dormir, reboot de la serie española creada por Chicho Ibáñez Serrador, verá la luz en Sitges. Los nuevos capítulos están dirigidos por Alice Waddington (La pesadilla), Jaume Balagueró (El televisor), Nacho Vigalondo (La alarma) y Salvador Calvo (El trasplante), y vuelven a contar con un reparto de lujo. En 2007, [REC] de Jaume Balagueró y Paco Plaza marcó un antes y uno después en el cine de terror. Ahora, quince años más tarde, los principales protagonistas analizan las claves de la película en el documental [REC] Terror sin pausa, dirigido por Diego López-Fernández.
En el terreno de los documentales se añaden también 1982: Greatest Geek Year Ever, de Roger Lay Jr., que hace un viaje por los hits de la cultura pop de 1982, las películas, la televisión, la música y los videojuegos, y El valle del Concavenator, de Víctor Matellano, sobre la especie de dinosaurio encontrada en Cuenca.
‘El valle de Concavenator’, nuevo documental de Víctor Matellano, concursará en Sitges
El valle de Concavenator es el octavo largometraje de Víctor Matellano (“Mi adorado Monster”, “Regresa el Cepa”), en este caso un documental de creación, entorno a la dinomanía. Un viaje por la fascinación que suponen los dinosaurios propiciada fundamentalmente por el cine, y heredera de la admiración que desde siempre el hombre ha tenido por los dragones o las serpientes de mar.A partir del trabajo universitario de unas investigadoras, se unen los mundos de dos dinosaurios relacionados con España: el ficticio de El valle de Gwangi, película del mago de los efectos especiales, Ray Harryhausen, rodada en nuestro país -en Almería, Cuenca y Madrid- y el real, Concavenator Corcovatus, una especie carnívora única y local. Ambos dinosaurios se relacionan a través de Cuenca, ya que Concavenator se encontró muy cerca del lugar de rodaje de las escenas del Valle Prohibido de la película El valle de Gwangi.
Acompañando a Colin Arthur, maestro de los efectos especiales en películas como 2001, una odisea del espacio o La historia interminable y colaborador de Harryhausen, y al prestigioso paleontólogo José Luis Sanz, uno de los responsables del descubrimiento de Concavenator, y gran amante del cine, descubrimos un mundo fascinante de dragones y dinosaurios. El elenco de protagonistas incluye también a Dunia Rodríguez, Elena de Lara y Marian Clar, como las investigadoras, y la colaboración especial de Jack Taylor.
Ahora El valle de Concavenator comienza su recorrido por festivales con su primera selección a concurso SITGES DOCUMENTA en la 55ª Edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, que se celebrará del 6 al 16 de octubre de 2022.
Tráiler y cartel de ‘Crímenes del futuro’ de David Cronenberg
El próximo 23 de septiembre se estrena en cines Crímenes del futuro, la nueva película del director y guionista canadiense David Cronenberg, un filme de terror y ciencia ficción con el que el cineasta vuelve al cine de sus inicios.
La cinta, que llegará a los cines españoles de la mano de Twelve Oaks Pictures y Vercine, está protagonizada por Viggo Mortensen, Léa Seydoux y Kristen Stewart.
Crímenes del futuro se presentó mundialmente en la Sección Oficial del Festival de Cannes y también se podrá ver en la 70ª edición del Festival de San Sebastián, donde David Cronenberg recibirá un Premio Donostia, la máxima distinción honorífica del festival. La entrega del premio tendrá lugar el próximo 21 de septiembre en el teatro Victoria Eugenia. A continuación, se proyectará su último filme, Crímenes del futuro.
SinopsisA medida que la especie humana se adapta a un entorno sintético, el cuerpo sufre nuevas transformaciones y mutaciones. Saul Tenser (Viggo Mortensen), célebre artista de performance, muestra públicamente la metamorfosis de sus órganos en actuaciones vanguardistas con su compañera Caprice (Léa Seydoux). Timlin (Kristen Stewart), una investigadora del Registro Nacional de Órganos, sigue obsesivamente sus movimientos. Es entonces cuando un grupo misterioso aparece: desean aprovechar la fama de Saul para revelar al mundo la próxima etapa de la evolución humana.
DAVID CRONENBERG
Es uno de los cineastas más singulares del cine contemporáneo. Ha dirigido una veintena de largometrajes, algunos de los cuales ya se consideran películas de culto. Cronenberg es un maestro a la hora de crear atmósferas perturbadoras y explorar en el cine los miedos humanos ante la transformación física y la infección. La enfermedad, la violencia, el sexo, la experimentación científica y el cuerpo son algunos de los temas recurrentes en su nutrida filmografía. Scanners (1981), La zona muerta (1983), Videodrome (1983), La mosca (1986), Inseparables (1988), El almuerzo desnudo (1991) M. Butterfly (1993), Crash (1996), eXistenZ (1999), Cosmopolis (2012) o Map to the stars (2014) son algunos de los títulos destacados en su carrera cinematográfica. Crímenes del futuro es su cuarta colaboración con Viggo Mortensen tras las aclamadas Una historia de violencia (2005), Promesas del Este (2007) y más recientemente Un método peligroso (2011).
’13 Exorcismos’, de Jacobo Martínez, protagonizada por José Sacristán se estrenará en cines el 4 de noviembre.
Producida por Ramón Campos y producción ejecutiva de este junto con Teresa Fernández Valdés y Sara Gonzalo, 13 EXORCISMOS es una producción de Mr. Fields and Friends, Atresmedia Cine, Bambú Producciones y 13 E Movie AIE, con la participación de Atresmedia, Movistar+, AGADIC y Diputación de Orense y llegará a los cines españoles distribuida por Beta Fiction Spain. La película está inspirada diferentes casos de exorcismos documentados recientemente en España y cuenta con el mismo equipo creativo de Malasaña 32. El guion es obra de Ramón Campos, Gema R. Neira, David Orea, Salvador S. Molina, y Carlos Ruano.Sinopsis Tras una sesión de espiritismo realizada la víspera de Todos Los Santos, Laura Villegas comienza a comportarse de manera extraña. Alarmados por el siniestro comportamiento de su hija y convencidos de que el demonio la ha poseído, sus padres acuden al Padre Olmedo, uno de los 15 exorcistas autorizados por el Vaticano para intervenir en casos de posesiones demoníacas. A partir de ahí una serie de fenómenos extraños comenzarán a envolver a los protagonistas de la historia.
El documental ‘[REC] Terror sin pausa’ tendrá su estreno mundial en el Festival de Sitges
El documental hace un recorrido por los diferentes ámbitos de la producción, entrevistando a todos aquellos que formaron parte en la creación de [REC]: los impulsores del proyecto, el elenco principal, los responsables de áreas como la dirección de arte o fotografía. También se da voz a otras personalidades destacadas que sin formar parte del equipo de producción sí que dieron impulso y visibilidad al proyecto. Julio Fernández, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Alberto Marini, Pablo Rosso, Teresa Gefaell, Oriol Maymó, David Ambit, Manuela Velasco, Javier Botet, Carlos Lasarte, Ferran Terraza, Ángel Sala, Nacho Vigalondo, Javier Ruiz Cladera o Koldo Serra son algunas de las voces que se dan cita en el documental. [REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza, se estrenó el 23 de noviembre de 2007 y supuso un antes y un después en la cinematografía española. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género del terror en España con una propuesta innovadora que se convirtió en una de las películas más apreciadas por los amantes del género y en todo un hito para el cine de terror patrio. Los fundamentos del éxito de [REC] surgieron con la apuesta del productor Julio Fernández por el género de terror a través del sello Fantastic Factory. Tras su estreno en cines [REC] se convirtió en un éxito inmediato de público y crítica, recibió numerosos premios y posibilitó el nacimiento de una franquicia inédita en España hasta el momento y que contó con tres secuelas y un remake estadounidense.La saga de terror [REC] marcó un punto de inflexión en la trayectoria de Filmax como productora de cine español con ventana al mercado internacional.El director Diego López-Fernández explica su implicación en el proyecto: “Realizar este documental ha sido un viaje extraordinario y fascinante. Investigar, profundizar, analizar… un proceso altamente adictivo como fan del cine de terror, de los documentales y de una saga tan importante para la historia del cine fantástico a nivel mundial. Para mi [REC] fue como recibir una bofetada. Cuando la vi en el Festival de Sitges 2007 no daba crédito al Dragon Khan del terror al que había subido. Desde ese momento la película se convirtió en una de mis cintas favoritas. Quince años después, poder realizar un homenaje a la película en formato documental, aportar mi granito de arena a una saga tan mítica, y además al lado de dos grandes amigos y excelentes cineastas como Jaume y Paco, ha sido una verdadera gozada”.SINOPSIS[REC] es la película de terror que marcó un antes y un después en la cinematografía española con su estreno en 2007. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género en nuestro país con una propuesta innovadora dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Ahora, 15 años después, los principales protagonistas analizan las claves de la película, su origen y gestación, el éxito de crítica y público, su paso por los grandes festivales y el impacto de un fenómeno cinematográfico que dio paso a una franquicia inédita hasta ese momento en el cine español con un total de cuatro entregas. Con el documental [REC] TERROR SIN PAUSA desclasificamos la historia, resucitamos el mito.
FILMAXCon más de 60 años de trayectoria, Filmax es una de las principales empresas audiovisuales españolas. Con sede en Barcelona, la compañía aúna todas las áreas del proceso fílmico: desde el desarrollo de la idea hasta la exhibición, pasando por la producción, distribución y ventas internacionales. Su apuesta por esta versatilidad la llevó a ser pionera en España al crear el primer estudio independiente de cine y televisión en el país. Desde su fundación como Grupo Filmax por Julio Fernández en 1987, la compañía ha producido casi 100 largometrajes; películas premiadas, aclamadas y proyectadas internacionalmente como El maquinista, con Christian Bale y dirigida por Brad Anderson; El perfume, dirigida por Tom Tykwer; la saga de terror [REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza; Transsiberian, con Woody Harrelson y Emily Mortimer y dirigida por Brad Anderson; The Way, de Emilio Estévez con Martin Sheen, y Mientras Duermes, de Jaume Balagueró, protagonizada por Luis Tosar y Marta Etura. Más recientemente, ha llevado a la gran pantalla sus producciones 100 metros, de Marcel Barrena con Dani Rovira, Karra Elejalde y Alejandra Jiménez; Musa, de Jaume Balagueró, que contó con Christopher Lloyd, Manuela Vellés y Leonor Watling en su elenco de actores, y No Matarás, dirigida por David Victori y protagonizada por Mario Casas. En 2021 estrenó la comedia Donde caben dos, dirigida por Paco Caballero y protagonizada por un reparto estelar formado por Ana Milán, Miki Esparbé, Verónica Echegui, Raúl Arévalo, María León y Carlos Cuevas, entre muchos otros, y Pan de limón con semillas de amapola, dirigida por Benito Zambrano, que tuvo una gran acogida de público. VOLTA PRODUCCIÓNVolta Producción fue fundada en el 2021 por Nadine Rothschild, Ferran Herranz y José Tito Martínez. Se centra en la producción y coproducción de largometrajes y cortometrajes cinematográficos. Sus primeras coproducciones cuentan con el cortometraje Castells de Blanca Camell Galí, estrenado en el festival de Locarno 2022, el documental [REC] Terror sin pausa, de Diego López-Fernández y la ópera prima de Laura Ferres, La imatge permanent. Actualmente, junto con Primo, desarrollan la segunda película de Sara Gutiérrez, Mala gent.
El director Borja de la Vega rueda «La última noche de Sandra M.», sobre la vida de la actriz Sandra Mozarowsky
Se encuentra en fase de rodaje La última noche de Sandra M., segundo largometraje escrito y dirigido por Borja de la Vega tras su debut con Mía y Moi.
El 23 de agosto de 1977, en Madrid, Sandra Mozarowsky, se precipitó desde su terraza en un segundo piso y quedó en estado de coma. Fallecería unos días más tarde a causa del accidente. Mucho se ha especulado sobre las razones de la caída y su muerte es un misterio a día de hoy.
Esta no es una biografía de Sandra, ni mucho menos un relato fidedigno de los acontecimientos tal cual sucedieron, ya que nadie sabe bien qué pasó.
Este es solo un modesto homenaje a una joven de 18 años que quería ser actriz.
La película está libremente inspirada en la vida de la actriz Sandra Mozarowsky, fallecida en 1977 al precipitarse desde la terraza de su casa de Madrid.
Asistimos al día previo al accidente. La soledad, los miedos y la angustia ante una situación desesperada, se mezclan con sus sueños e ilusiones. Su vocación pura de ser una buena actriz. La vocación de una niña que juega a 
ser mujer, obsesionada porque la tomen en serio, por escapar del rol de ¨lolita” que le han adjudicado. Obsesionada, al fin y al cabo, por ser vista. La breve e intensa carrera cinematográfica de Mozarowsky incluye títulos como «Beatriz«, de Gonzalo Suárez, «El Mariscal del Infierno«, de León Klimovsky, «El colegio de la muerte«, de Pedro Luis Ramírez, «La noche de las gaviotas«, de Amando de Ossorio, «El Libro de Buen Amor II«, de Jaime Bayarri, «Sensualidad«, de Germán Lorente, o «Hasta que el matrimonio nos separe«, de Pedro Lazaga.
Claudia Traisac (“Escobar, paraíso perdido”, “Vivir sin permiso”) protagoniza la película sumergiéndose en el papel de Sandra. Le acompaña en el reparto, Georgina Amorós (“Élite”, “Código emperador”) como Inma, su mejor amiga. Junto a ellas, Nicolás Illoro (“Veneciafrenia”, “La valla”), Pep Ambròs (“El olivo”, “42 segundos”), Beatriz Arjona (“A quién te llevarías a una isla desierta”, “Libertad”), Olaya Caldera (“Hit”, “Una vida no tan simple”), Rafa Castejón (“El buen patrón”), Manu Imizcoz (“Amar es para siempre”), Ramón Pujol (“Maricón perdido”, “Fin de siglo”), Bruno Sevilla (“Las distancias”, “Ana Tramel”), Oriol Tarrasón (“El nudo”, “Las invisibles”) y la colaboración especial de Nuria Prims (“Incierta gloria”, “Santo”).
La película se está rodando en Barcelona, y cuenta como productores con Toni Espinosa, Maria Àngels Amorós, Ricardo Gómez y el propio Borja de la Vega. Producen Paciencia y Barajar, Toned Media y FTFcam con la colaboración de Another Light y Antaviana Films. La distribución correrá a cargo de Filmin, plataforma que continúa así, reafirmando su apoyo al cine español más independiente.
Póster español de ‘La huérfana: primer asesinato’ que llegará a los cines el 9 de septiembre
La precuela de la película de terror La huérfana: primer asesinato llegará el 9 de septiembre a nuestros cines.
La película está dirigida por William Brent Bell (The Boy: La maldición de Brahms, Stay Alive), y protagonizada por Julia Stiles (La profecía, Estafadoras de Wall Street) e Isabelle Fuhrman (La Huérfana, Los juegos del hambre), que repite en el papel de Esther.
Sinopsis: Lena (Isabelle Fuhrman) consigue escapar del psiquiátrico ruso en el que está recluida y viaja a EE.UU., haciéndose pasar por la hija desaparecida de una familia adinerada. Pero su nueva vida como Esther no será como ella esperaba, y se enfrentará a una madre que protegerá a su familia a cualquier precio.
Tráiler de la película ‘No mires a los ojos’
Ya está disponible el teaser tráiler de la película No mires a los ojos, dirigida por Félix Viscarret (Patria, Bajo las estrellas, Vientos de la Habana), basada en la novela de Juan José Millás: Desde la sombra, que ese estrenará, solo en cines, el 4 de noviembre.
Sinopsis: Damián acaba de ser despedido tras 20 años trabajando en la misma empresa. Su reacción, furiosa y un tanto violenta, le lleva a salir corriendo para escapar de su jefe y a esconderse de él en el primer sitio que encuentra al salir de la oficina: un armario cargado en una furgoneta.
El armario con Damián dentro es entregado en casa de Lucía y Fede, una pareja de la edad de Damián que vive con su hija adolescente, María.
Esa misma noche, un impulso inesperado lleva a Damián a quedarse con la familia para convertirse en una misteriosa presencia que observará y se moverá desde la sombra.
El guion del film, que llegará a las salas de cine el 4 de noviembre, ha sido adaptado por el propio Viscarret junto a David Muñoz.
Protagonizada por Paco León (Kiki, Carmina, Arde Madrid), Leonor Watling (Nasdrovia, Hable con ella), Alex Brendemühl (nominado a mejor actor de reparto en los Premios Feroz por Akelarre, Madre), Susana Abaitua (nominada a mejor actriz de reparto a los Premios Feroz por Patria), María Romanillos (Antidisturbios, Paraíso), Juan Diego Botto (nominado a los Premios Forqué, Feroz y Goya como mejor actor de reparto por Los europeos) y Marcos Ruiz (Las leyes de la frontera, El hombre de las mil caras).
No mires a los ojos es una producción de Tornasol y Desde la Sombra Árbol AIE, en coproducción con Entre Chien et Loup (Bélgica) y con la participación de RTVE y Movistar+. Universal Pictures International Spain distribuirá la película en España con estreno exclusivo en salas de cine el 4 de noviembre. Latido Films será responsable de las ventas internacionales de la película.
Cartel y tráiler del thriller «La casa entre los cactus», la ópera prima de Carlota González-Adrio
La casa entre los cactus es un intrigante thriller en el que una familia que vive de forma apacible en el campo verá alterada su aparente calma con la llegada de un misterioso joven, dando vida a una historia llena de claroscuros donde nada es lo que parece.
El film se estrenará en cines el 16 de septiembre de la mano de Filmax y se presentará en la 70ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección Made in Spain.
Protagonizado por Ariadna Gil (Solo una vez, Parking, En zona hostil), Daniel Grao (El año de la furia, El inconveniente, El asesino de los caprichos) y Ricardo Gómez (Donde caben dos, El sustituto, Mía y Moi). Completan el reparto las niñas: Zoe Arnao (Las niñas), Judith Fernández (Acacias 38) y Aina Picarolo (Big Band Clan).
El guion está basado en la novela homónima de Paul Pen (El Aviso, Un matrimonio Perfecto) y ha sido también el autor de la adaptación cinematográfica.
González-Adrio, graduada en la ESCAC, obtuvo con su cortometraje, Solsticio de verano, el Premio a Mejor Corto Español en la 64 Edición del Festival Internacional de Cine de Valladolid.
El rodaje transcurrió en diversas localizaciones de Las Palmas a lo largo de seis semanas.
Sinopsis
Emilio y Rosa han creado una familia perfecta. En los años setenta, en algún desértico lugar de las Islas Canarias, han construido un hogar lleno de amor por sus cinco hijas, todas con nombres de flor: Lis, Iris, Melisa, Lila y Dalia. Aquí, apartados de la civilización y de una vida que dejaron atrás en su país, disfrutan de un particular paraíso, ajenos al resto del mundo. Un mundo que supone una amenaza y que, de interferir con la familia, podría acabar con ella para siempre. Emilio y Rosa lo saben, son los únicos conscientes del peligro que corren, y por ello llevan toda una vida ocultando a sus hijas un terrible secreto.
La casa entre los cactus es una producción de Cine 365 Films, DZ Largometrajes y Audiovisuales AIE, Ikiru Films, La Terraza Films y Virtual Contenidos. Cuenta con la participación de RTVE, TV3, Orange TV y Ministerio de Cultura (ICAA). Filmax se encargará de la distribución en cines de España el 16 de septiembre, así como de las ventas internacionales.
Novedades Astiberri · Septiembre de 2022
NOVEDADES SEPTIEMBRE 2022
Kaya, Luis NCT
Color. Cartoné144 páginas. 22 x 31 cm25 eurosISBN: 978-84-18909-17-7A la venta el 1 de septiembre
Kaya es una joven salvaje que busca alcanzar el Reino Perdido del Norte para traer consigo el tesoro de sus antepasados. Pero no es la única. Provista de la mitad de un mapa, flanqueada por un enano, un guerrero y una bruja, y perseguida por la furia de un dragón, emprende un largo periplo en busca de su tierra ancestral y de sí misma. Luis NCT vuelve al universo de Wahcommo con este relato de iniciación.
No vuelvas a Roma, Carlos Spottorno
Color. Cartoné176 páginas. 17 x 24 cm18 eurosISBN: 978-84-18215-90-2A la venta el 8 de septiembre
El fotógrafo documental español Carlos Spottorno regresa a Roma, una ciudad en la que residió diez años en diferentes fases de su vida, para recorrer de nuevo las calles de su infancia y juventud examinando el pasado para tratar de comprender el futuro.
Primordial, Jeff Lemire y Andrea Sorrentino
Color. Cartoné176 páginas. 17 x 26 cm19 eurosISBN: 978-84-18909-58-0A la venta el 15 de septiembre
Los autores de Gideon Falls, serie ganadora de un premio Eisner, nos devuelven a la época de la Guerra Fría con Primordial, una obra donde el thriller y la ciencia ficción se aúnan para darnos una nueva visión sobre la carrera espacial. Jeff Lemire se empapa de obras como 2001: Una odisea en el espacio, de Stanley Kubrick, y We3, de Grant Morrison.
Ultralazer 2: Rok, Pauline Giraud, Maxence Henry e Yvan Duque
Color. Cartoné128 páginas. 19 x 25,5 cm21 eurosISBN: 978-84-18909-45-0A la venta el 22 de septiembre
Horb y sus amigos descubren Rok, un planeta desértico donde las piedras preciosas cubren el suelo y la falta de agua amenaza la vida. Aún así, los buzardos se asentaron en este lugar hace mucho tiempo y saquean desde entonces sus frágiles recursos.A partir de 9 años.
Fatty, el primer rey de Hollywood, Nadar y Julien Frey
Color. Cartoné208 páginas. 17 x 24 cm25 eurosISBN: 978-84-18909-48-1A la venta el 29 de septiembre
Septiembre de 1921. El actor y director Roscoe Arbuckle, alias “Fatty”, está en la cima de su gloria. Más conocido que Charlie Chaplin y Buster Keaton, es el primer actor en ganar un millón de dólares al año. Sin embargo, las mentes puritanas de Estados Unidos desean moralizar Hollywood y ven con sumo desagrado su vida libertina.
Memorias de un dibujante en pijama: El integral, Paco Roca
Color. Cartoné244 páginas. 22 x 27 cm25 eurosISBN: 978-84-18909-34-4A la venta el 29 de septiembre
Divertido y reflexivo, Paco Roca culmina con este integral las tribulaciones de su alter ego en pijama. Este tomo incluye el material de los tres volúmenes de Un hombre en pijama, una nueva historieta de dieciséis páginas creada para la ocasión, así como varias colaboraciones que hasta ahora no habían sido recopiladas.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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