Archivo
Cameo presenta sus novedades para estas fiestas: cine para todos los gustos
Una de nuestras compañías favoritas edita para diciembre un buen puñado de novedades en DVD y Blu-ray, entre las que el fantástico también tiene un lugar destacado. Entre los títulos, Lo que hacemos en las sombras, la comedia vampírica que nos conquistó en Sitges 2014
A la venta el 2 de diciembre
The Walking Dead. Quinta temporada completa DVD+Blu ray. Ed. Limitada coleccionista – 10 discos
Sinopsis: Encerrados en un vagón de tren, sin armas y con un sombrío destino. Así empieza la quinta temporada para el grupo de supervivientes de esta exitosa serie de televisión. El grupo liderado por Rick pronto descubrirá los verdaderos motivos de los habitantes de Terminus, mientras la perspectiva de una esperanzadora cura para la infección en Washington DC, les da fuerzas para luchar. Pero el día a día en el camino, sin protección, sin recursos y sin escanso hace que la línea que separa al grupo de los muertos empiece a desdibujarse. En una temporada donde la búsqueda por encontrar un lugar seguro permanente, al que poder llamar hogar, es su prioridad, una pregunta los perseguirá… Después de todo lo que han visto, todo lo que han hecho, todo lo que han sacrificado, perdido y mantenido sin importar el precio… ¿En quién se han convertido?The Walking Dead. Temporadas 1 | 2 | 3 | 4 | 5. 21 Blu-ray o 19 DVD
Viaja con Rick y los supervivientes de Atlanta en el mundo post apocalíptico de mayor éxito de la televisión. Una epidemia está asolando el planeta, los muertos se convierten en zombies sedientos de carne fresca. Los supervivientes deberán de enfrentarse a los incansables caminantes y buscar un refugio seguro para resistir mientras la humanidad se desvanece ante sus ojos. Pero una amenaza mayor está al acecho, los vivos. La lucha por la supervivencia nunca habrá sido tan peligrosa.
Temporada 2: Webisodios, escenas eliminadas, los personajes de la segunda temporada, ficha técnica y artística, metraje extra.
Temporada 3: Webisodios, escenas eliminadas, trailers AMC, ficha técnica y artística, Michonne Vs. el Gobernador, metraje extra.
Temporada 4: Webisodios, escenas eliminadas, making of, detro de The Walking Dead, fichas, metraje extra.
Temporada 5: escenas eliminadas, making of, dentro de The Walking Dead, World Most DEADicated Fans, fichas, metraje extra.
Lo que hacemos en las sombras (What We Do in the Shadows, Taika Waititi y Jemaine Clement, 2014) DVD
The Visit (Michael Madsen) DVD
Amar, beber y cantar (Aimer, boire et chanter, Alain Resnais, 2015) DVD
Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica (Rodrigo H. Vila, 2015) DVD
A la venta el 16 de diciembre
Les Revenants. Segunda temporada completa (F. Gobert y F. Mermoud) DVD / Blu-ray
Ficha (artística): Anne Consigny, Clotilde Hesme, Céline Sallette, Pierre Perrier, Guillaume Gouix, Frédéric Pierrot, Constance Dollé, Grégory GadeboisLes Revenants. La serie completa DVD / Blu-ray
Pack Leos Carax (Blu-ray)
CHICO CONOCE A CHICA – 1984
Carta de presentación de Leos Carax, ecléctica y potentísima, que sigue resultando igual de impactante a día de hoy que allá por principios de los ochenta, cuando se estrenó. La película se va construyendo entre diálogos con más poesía que prosa, una estética en blanco y negro que recuerda tanto al expresionismo como al mejor Godard y un homenaje constante al género tradicional de la historia romántica. Un verdadero tesoro para los amantes del cine francés de autor, el primer regalo de uno de los cineastas más importantes de la contemporaneidad.
MALA SANGRE – 1986
Hito de la historia del cine de autor, el segundo filme de l’enfant terrible francés Leos Carax sorprendió a propios y extraños con su inusitada planificación, su atmósfera a medio camino entre la ciencia-ficción, el romance y el cine negro y las brillantes actuaciones de los jóvenes Denis Lavant, Juliette Binoche y Julie Delpy (y veteranos como Michel Piccoli). Con secuencias inolvidables, que han pasado a la historia, es una fantasía
romántica situada en una realidad paralela pero no tan distinta a la nuestra, un canto al cine en su totalidad.
HOLY MOTORS – 2012
A veces, vale la pena esperar. Sobre todo, si es por una película de Leos Carax l’enfant terrible del cine francés. Desde 1999, Carax sólo había rodado algún videoclip y algún corto (uno de los fragmentos de Tokio!, vista en Sitges y con uno de los personajes de este Holy Motors). Tras este largo periodo de letargo, vuelve con una película de culto instantáneo. El señor Oscar emprende cada día un viaje en limusina. A cada parada, inventa un nuevo personaje. Juego de máscaras, homenaje al mago del fantástico Georges Franju y monumento interpretativo de Denis Lavant, Holy Motors es uno de los acontecimientos cinematográficos del año.
Mala sangre (27’) – Alex y Marc noche, el montaje, promo del pack.
Holy motors (62’) – Entrevista a Kylie Minogue, “Drive in Holy Motors”, Oculto “Holy motors”, galería de pósters de los personajes, tráiler, fichas
Chico conoce chica (Boy Meets Girl, Leos Carax, 1984) DVD
Ficha (artística):Denis Lavant, Mireille Perrier, Carroll Brooks, Maïté NahyrMala Sangre (Mauvais Sang, Leos Carax, 1986) DVD
Ficha (artística): Michel Piccoli, Juliette Binoche, Denis Lavant, Hans Meyer, Julie DelpyMi familia italiana (Latin Lover, Cristina Comencini, 2015) DVD / Blu-ray
Retratos de familia (Ilo Ilo, Anthony Chen, 2015) DVD
Sin embargo, Teresa y Jiale, el problemático chico al que cuida, pronto forman un vínculo fuerte y afectuoso, que se va desarrollando, dándole al chico una sensación de pertenencia en una familia que se desintegra poco a poco. El mismo vínculo que se verá amenazado por la irrupción de elementos externos – una crisis financiera – e internos en la dinámica familiar, que los cambiarán a todos para siempre.
Disparo letal (Blunt Force Trauma, Ken Sanzel, 2015) DVD / Blu-ray
Ficha (artística):Mickey Rourke, Ryan Kwanten, Freida PintoLa mano en el fuego. 3 cineastas heterodoxos (Carles Prats) 2 DVD+libreto
DocumentalSERGIO LEONE. CINEMA, CINEMA
Creador de un género extremadamente innovador cuya fuente de inspiración fue el mismo cine. No es extraño que Leone se haya convertido en el gran inspirador de directores como Tarantino. Este documental propone descifrar las claves de su obra, los usos que hace de ella, los distintos oficios cinematográficos, su voluntad de dirigir obras cada vez más grandes, los proyectos que no llegó a realizar y como todo esto se entrelaza con su vida cotidiana.
ÉL. BUÑUEL VISTO POR SUS COLABORADORES
En el año 2000, coincidiendo con el centenario de su nacimiento, distintos personajes que habían colaborado en las películas de Buñuel, como su hijo Juan Luis, ayudante de dirección, el guionista Jean-Claude Carrière, el actor Paco Rabal o el productor Pere Portabella, lo recuerdan a través de peculiares y divertidas vivencias.
SEIJUN SUZUKI. KABUKI & YAKUZAS
El gran innovador del cine japonés de los 60. Extremadamente creativo y excéntrico, su mundo narrativo está fuertemente influenciado por el teatro kabuki. Este documental cruza el testimonio del mismo Suzuki con el de su colaborador y amigo íntimo, el director artístico Takeo Kimura. Entre los dos recuerdan como hicieron sus grandes obras maestras y como finalmente, Suzuki fue marginado de la industria cinematográfica.
Invizimals: la alianza (Daniel Sánchez Crespo) DVD
Invizimals: historia de dos dimensiones (Daniel Sánchez Crespo) DVD
Sinopsis: Keni ha rastreado una poderosa fuente de energía en un área desértica del mundo invizimal. La unidad Z1 va a investigar y descubre un templo subterráneo de aspecto egipcio. El problema es que está custodiado por un invizimal llamado Überjackal que no parece estar muy bien de la cabeza. Miles de años de aislamiento le han vuelto un poco loco y desdeñoso hacia los “patéticos e inútiles humanos”. Y para empeorarlo todo aún más, resulta que también tiene una vieja cuenta pendiente con Tigershark, el aliado de los chicos. ¿Cómo se las arreglará la unidad Z1 para cooperar con este terco invizimal? ¡Deben proteger el templo e impedir que la fuente de poder que guarda caiga en manos de los XTractors!
Las lecturas de Serendipia: ‘2000 Maníacos’ y ‘Spider-Man, la historia jamás contada’
2000 MANÍACOS 48: GRECIA SALVAJE
Durante los últimos años he tenido que escuchar en diferentes ocasiones que 2000 Maníacos se repite, que no es original. Incluso hubo quien lo enterró en vida. Pero yo me he mantenido paciente y fiel como un gran danés (o un pekinés) a la llamada de una de mis publicaciones favoritas. Me ha importado un bledo si ha tardado en salir seis meses, un año o más. He esperado. Primero mirando ansioso en mi buzón, y más tarde comprándolo físicamente en las librerías especializadas (que no siempre hubo, malandrines, aunque ustedes piensen que siempre estuvieron ahí). Y todo para viajar a un paraíso cinéfago en el que descubrir películas que uno no sabe si son de verdad. Si existen. Pero que si no existen deberían, sin duda, existir. Pues bien, con el número 48 2000 Maníacos ha vuelto a dar una vuelta de tuerca descubriendo a muchos (entre los que me cuento, humildad ante todo) la cinematografía helena. Pero no la cinematografía ‘normal’ no, gran desconocida también por estas latitudes, sino la más bizarra y descerebrada habitada por quinquis, vaqueros, tetas, Ajita Wilson, ninjas y poca o ninguna vergüenza. Unas 
películas salidas de la sucia mente de directores con apellidos como Mylonakos, Galatis o Karagiannis (¡Karagiannis!), a los que tendremos ocasión de conocer en un completo dossier que nos adentrará en el infierno griego. Si descubrir estas lacras no consigue que nos entren ganas de ver estas infectas cintas, al menos sí conseguirá hacernos pasar un buen rato y comprobar que sigue habiendo mucho descerebre por escarbar en el cine de género. Aunque el hacerlo pueda ocasionarnos secuelas irreparables.
Pero no todo va a ser cultura griega en este 2000 Maníacos, que además estrena papel mate de inmejorable calidad, también hay un extenso artículo literario perpetrado por Jesús Palacios; una entrevista a nuestro amigo Miguel Ángel Plana con ocasión de la publicación de su libro dedicado a Carlos Aured; otra larga entrevista de Domingo López a Andrew Leavold, director al que conocimos en Vic durante la penúltima Nit de Cinema Oriental y artífice de todo un documental dedicado al diminuto actor filipino Weng Weng; nostalgia onanista con Swedish Erotica… y más, mucho más en sus 100 páginas a todo color con las que podrán soportar mucho mejor la ira del ISIS
¡Imprescindible! ¡Impagable! ¡Necesario!
SPIDERMAN, LA HISTORIA JAMÁS CONTADA de Julián Clemente (Panini Books, 2015)
¿La historia jamás contada? Bueno, la verdad es que no. De hecho el mismo Julián Clemente ya la contó antes en dos ocasiones. Pero nos gusta volver a leerla. Primero porque Spiderman (así, sin guión) es mi súper-héroe favorito de todos los tiempos. Y segundo porque Julián Clemente ha escrito tres libros que aunque cuentan lo mismo, no son iguales. A ver si me explico.
En 1998 Alberto Santos publicaba Spider-man, biografía no autorizada, el primer tomo en el que Clemente repasaba la carrera del trepamuros desde su primera aparición hasta el mismo momento de la publicación del libro. Un trabajo maravilloso profusamente ilustrado que nos permitió poner un poco de orden a todos los coleccionistas, ya que tenía un fantástico listado de todos los cómics publicados en España y su contenido, guía de personajes, biografías de autores… un sueño hecho realidad para el seguidor de Spidey, vamos.
Pero cuatro años después, con la primera película haciendo aún más popular al personaje, Clemente revisa junto a Rubén Guzmán su libro y lo transforma en Spider-man, bajo la máscara. Editado en esta ocasión por Dolmen, daba un vuelco a lo explicado en el anterior tomo consiguiendo un libro más detallado y compatible en la biblioteca con el anterior. Nunca lo vi como una segunda edición ampliada, pues es un libro totalmente diferente… aunque cuente lo mismo que el anterior. Al año siguiente, ya con la segunda entrega de la patente cinematográfica en ciernes, de nuevo Dolmen publicó Spider-man, historia de una máscara, libro que actualizaba el anterior y que contó con, además de Julián Clemente, la participación de otros autores.
Todos estos libros eran unos estudios en profundidad del universo arácnido. Un trabajo descomunal que por fin ponía orden a años y años de caótica presencia arácnida en las editoriales españolas. Pudimos ver qué números se quedaron colgados de la edición de Vértice. Poner nombre a lo que realizó Bruguera y, en general, ordenar nuestra estantería. Un trabajo de fan y para fans realizado con el corazón.
Pero… como no hay dos sin tres (o cuatro, según se mire), Julián Clemente vuelve de nuevo a Spiderman realizando un monumental libro de 600 páginas en el que, de nuevo, nos narra la historia del trepamuros, pero ahora sin ilustraciones y de tal forma que, es como si leyéramos una novela. No me pregunten como lo ha hecho, pero de nuevo ha escrito un libro que, a pesar de contarnos lo mismo que los anteriores, lo hace de forma totalmente diferente. Narrando los más de cincuenta años de historia del personaje y de sus principales protagonistas y creadores. Llenando las páginas, de forma ágil y amena, de datos y declaraciones de los principales artífices en la historia del arácnido. Se echan en falta las ilustraciones que contenían los libros anteriores pero, es que esta Historia jamás contada es otra cosa. Es otro libro. Historia del cómic que se lee como una novela. Y una novela emocionante.
Julián Clemente lo ha vuelto a hacer. Nos ha regalado un magnífico trabajo realizado con ese cariño que el fan sabe apreciar y que sabe agradecer porque viene desde dentro. Una tarea fantástica y un libro imprescindible para spidermaníacos y lectores de cómics, pero también para todo aquel interesado en el arte popular del siglo XX y XXI.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 20 de noviembre *
OCHO APELLIDOS CATALANES (Emilio Martínez-Lázaro, 2015)
España. Duración: 104 min. Guión: Borja Cobeaga, Diego San José Música: Roque Baños Productora: Telecinco Cinema Género: Comedia
Reparto: Dani Rovira, Clara Lago, Karra Alejalde, Carmen Machi, Berto Romero, Belén Cuesta, Rosa María Sardà.
Sinopsis: Las alarmas de Koldo (Karra Elejalde) se encienden cuando se entera de que su hija Amaia (Clara Lago), tras romper con Rafa (Dani Rovira), se ha enamorado de un catalán (Berto Romero). Decide entonces poner rumbo a Sevilla para convencer a Rafa de que lo acompañe a Cataluña para rescatar a Amaia de los brazos del joven y de su ambiente.
Borja Cobeaga y Diego San José son dos competentes guionistas. Ambos han escrito (y Cobeaga además dirigido) simpáticas películas como Pagafantas (2009) o No controles (2010). Cobeaga en solitario realizó y escribió la muy interesante Negociador (2014). Pero con lo que han dado la campanada ha sido con el gran bombazo del año pasado, Ocho apellidos vascos (Emilio Martínez-Lázaro), comedia resultona que se llevó al huerto a tal número de espectadores que obligó, a marchas forzadas, a escribir una secuela al dúo de guionistas para, repitiendo la fórmula y el equipo, intentar doblar caja. Escribo todo esto sobre los guionistas, que actualmente están escribiendo Superlópez, la nueva adaptación de personajes Bruguera que dirige Javier Ruiz Caldera (Anacleto (2015)) para que se hagan cargo de la gran decepción que supuso ver Ocho apellidos catalanes, la nueva sobredosis de tópicos, en esta ocasión sin apenas gracia, con la que se pretende, y posiblemente en taquilla se logre, emular el éxito de la primera entrega. Uno, la verdad, tiene ganas de reírse. Y especialmente de los tópicos y de las banderas, del color que sean, de unos y de otros, que es un deporte muy saludable y más en estos tiempos que estamos viviendo, pero esta comedia de enredos, sainetesca y landista a ratos, no ha logrado hacer sonreír a quien esto les narra. Si estaba en el ánimo realizar una comedia de puertas y equívocos a lo Lubitsch, lo que se ha obtenido es más cercano a las matrimoniadas de José Luis Moreno y al Landismo de carrerillas en calzoncillos por los pasillos. Gags forzados y un final precipitado y sin clímax para que el producto llegue pronto a las salas y saque rendimiento, pues las entradas ya están vendidas con anticipación. Aún así es posible que agrade aunque, verdaderamente, no lo entenderíamos.
En fin, todo director ha tenido que trabajar de encargo, hay ejemplos sangrantes como el de Álex de la Iglesia rodando un biopic de Messi (2014); o Balagueró y Plaza con los primeros ‘triunfitos’, así que me niego a ser cruel con estos jóvenes guionistas, que seguro ofrecerán mejores cosas. Peor lo tiene el veterano Martínez-Lázaro, supongo ¿Lo mejor? Karra Alejalde y Rosa María Sardà, artífices de las pocas sonrisas que ofrece Ocho apellidos catalanes.
I AM YOUR FATHER (Toni Bestard y Marcos Cabotá, 2015)
España/UK/USA/Alemania Duración: 83 min. Guión: Toni Bestard, Marcos Cabotá Música: Tolo Prats Fotografía: Nicolás Pinzón y Daniel Torrelló Productora: Nova Televisió/Singular Audiovisual/Strange Friend Género: documental
Reparto: David Prowse, Lour Ferrigno, Kenny Baker, Jeremy Bulloch, Gary Kurtz, Robert Watts, Manuel M. Velasco, Marcos Cabotá, Jonathan Rigby, Marcus Hearn.
Estamos en 1982 y David Prowse, el hombre que encarna a Darth Vader, el villano más memorable de la historia del cine, protagoniza El retorno del Jedi (Richard Marquand, 1983) tercera entrega de la trilogía original y única en la que muestra su cara pero… el rostro que vemos no es el de Prowse, es el del actor Sebastian Shaw. ¿Por qué? Este documental intenta explicar que es lo que pasó para que a Prowse no se le permitiera mostrar su rostro en la única escena de la saga Star Wars en la que hubiera podido hacerlo. Pero también es mucho más, ya que si bien David Prowse será siempre el villano de Star Wars, también encarnó a otros personajes, como a la criatura del Dr. Frankenstein para Jimmy Sangster y Terence Fisher en dos producciones Hammer y un buen número de papeles que incluyen al héroe Green Cross, protagonista de una campaña televisiva de tráfico dirigida a los niños.
Pero además de narrar la vida de Prowse en este documental, el sueño de uno de sus directores, Carlos Cabotá, es el de reparar la gran injusticia que se hizo con el actor y recrear la escena del desenmascaramiento de Darth Vader con Prowse bajo la máscara ¿lo conseguirá? Vean I Am Your Father y lo averiguarán.
GRANDMA (Paul Weitz, 2015)
USA. Duración: 79 min. Guión: Paul Weitz Música: Joel P. West Fotografía: Tobias Datum Productora: Depth of Field / 1821 Pictures Género: Comedia
Reparto: Lily Tomlin, Julia Garner, Marcia Gay Harden, Judy Greer, Laverne Cox, Sam Elliott, Elizabeth Peña, Nat Wolff, Sarah Burns, John Cho, Mo Aboul-Zelof.
Sinopsis: Elle (Lily Tomlin) acaba de romper con su novia Olive (Judy Greer), cuando su nieta Sage (Julia Garner) aparece inesperadamente pidiéndole dinero con urgencia para abortar. Aún dolida por su ruptura sentimental, la abuela Elle y Sage pasarán todo el día intentando conseguir dinero visitando a antiguos amigos, lo que hará que comiencen a desvelarse secretos del pasado.
Road movie atípica, viaje iniciático, Grandma es ambas cosas y mucho más. Además de una comedia deliciosa, muy inteligente y admirablemente interpretada por dos generaciones de intérpretes que se compenetran muy bien. Lily Tomlin, actriz eminentemente televisiva cuyo trabajo en Como eliminar a su jefe (Nine to Five, Colin Higgins, 1980) es posiblemente lo más recordado de su carrera, y la joven y prometedora Julia Garner, a quienes algunos pueden recordar como una de las hermanas de Somos lo que somos (We Are What We Are, Jim Mickle, 2013). Dirigidas por el productor y director Paul Weitz, que debutó con la exitosa American Pie (1999) y que también es el responsable del guión.
Una pieza de orfebrería altamente recomendable.
LIFE (Anton Corbijn, 2015)
Canadá/USA/Aust./Alemania. Duración: 111 min. Guión: Luke Davies Fotografía: Charlotte Bruus Christensen Productora: See-Saw Films / Barry Films / First Generation Films Género: Drama biográfico.
Reparto: Dane DeHaan, Robert Pattinson, Alessandra Mastronardi, Joel Edgerton, Ben Kingsley, Kristen Hager, Kelly McCreary, Sara Waisglass.
Sinopsis: El joven fotógrafo Dennis Stock trata de fotografiar al incipiente actor James Dean con el fin de dar al encargo de la revista LIFE más peso que el de otro simple artículo en la revista. Sin embargo, cuando Jimmy no se resiste, es caótico, y se deja arrastrar por la alegría, el juego y la travesura. Y cuando Dennis no está molesto, está exasperado, tratando de enfocar al esquivo Jimmy – o incluso encuadrarlo. Dejan la energía frenética de Nueva York, y los dos se dirigen a la granja de Indiana, donde Jimmy creció, con el fin de grabar algo de las raíces de Jimmy. Dennis cree que está capturando una estrella en el momento antes de que despegue; de hecho, él está documentando los últimos momentos de intimidad y sencillez que James Dean disfrute jamás. En el proceso del viaje de Hollywood a Nueva York y a Indiana, un profundo afecto e improbable amistad va creciendo gradualmente entre los dos jóvenes.
Del holandés Anton Crobijn recientemente se estrenó en nuestras pantallas El hombre más buscado (A Most Wanted Man, 2014), una de las últimas películas protagonizadas por Philip Seymour Hoffman, pero su labor más prolongada y reconocida ha sido dentro del video-clip y los documentales musicales. Con Life aborda el encuentro de un James Dean a punto de saltar al estrellato con el fotógrafo Dennis Stock, que publicó sus fotos más memorables en la revista Life. Una magnífica película-homenaje que nos lleva al final de la fábrica de sueños, del sistema de estudios. Con Robert Pattinson como Dennis Stock, el joven actor sigue sumando interesantes trabajos a su currículum, que incluye sus dos notables trabajos con David Cronenberg, Cosmopolis (2012) y Maps to the Stars (2014). Por su parte Dane DeHaan, a quien recordamos por su memorable actuación en Chronicle (Josh Trank, 2012), realiza un fidedigno retrato del último rebelde.
NIEBLA (Haemoo, Shim Sung-bo, 2014)
Corea del Sur. Duración: 111 min. Guión: Shim Sung-bo, Bong Joon-ho Fotografía: Kyung-pyo Hong Productora: Lewis Pictures Género: Drama
Reparto: Kim Yoon-seok, Park Yoo-chun, Ye-ri Han, Seong-kun Mun, Sang-ho Kim, Hee-jun Lee, Seung-mok Yoo, In-gi Jeong, Kyung-Sook Jo
Kang (Yun-seok Kim), es el capitán del Junjin, un viejo barco pesquero al que la compañía amenaza en convertir en chatarra. Obsesionado hasta la locura por su nave, como antes que él lo estuvieran el capitán del Bounty o el del Caine, pero con un trasfondo social añadido aceptará, para hacer dinero con el que comprarlo, transportar contrabando de inmigrantes, la ‘pesca de corvinas’ clave como es conocida ese tipo de carga. Junto a la tripulación viviremos las vicisitudes del viaje en una travesía emotiva, pero sin caer en la lágrima fácil, en la que también habrá espacio para el romance, y que tendrá un punto de inflexión que dará pié a situaciones extremas. No queremos desvelar más de esta notable ópera prima del director Sung-bo Shim, tan solo recomendarla encarecidamente, ya que hay pocas cintas tan humanas y emocionantes como Niebla en nuestras carteleras.
Mad Max exploitation de la mano de Trashorama
Trashorama la vuelve a liar. Ya podéis haceros con este pack de estos dos Mad Max al estilo filipino repletos de salvajes de autopista, violencia salvaje, chavalas que disparan rayos y despelote gratuito. Estreno mundial en DVD, remasterizadas por primera vez y en 16:9. Con los doblajes originales en español de la época y versión original subtitulada ¡De lujo!
RUEDAS DE FUEGO (Cirio H. Santiago, 1985) Con Gary Watkins, Laura Banks. (Doblada/VOSE, 16:9)
GUERRERAS: AÑO 2000 (Cirio H. Santiago, 1988) Con Rebecca Holden, Chuck Wagner. (Doblada/VOSE, 16:9)
Estreno mundial en DVD de las 2 mejores exploitation de Mad Max realizadas en Filipinas. Remasterizadas a partir de 35 mm, desatan toda su furia post-apocalíptica en la pantalla con todos los ingredientes de este subgénero: salvajes de autopista motorizados, carreteras infinitas, y violencia desatada. Dos cintas trepidantes e imprescindibles dirigidas por el mítico Cirio H. Santiago, leyenda del cine filipino de serie B.
Contenidos adicionales:
Mad Maxploitation Trailers, biografía de Cirio H. Santiago, Intros VHS originales, carteles, fichas técnicas, trailers originales.
EDICIÓN NUMERADA Y LIMITADA A 100 COPIAS. NO SE VENDE EN TIENDAS. CONTIENE 2 DVD.
¡YA A LA VENTA!
Precio: 15 euros (gastos de envío incluídos).
http://trashoramadvd.bigcartel.com/
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 13 de noviembre *
DEUDA DE HONOR (The Homesman, Tommy Lee Jones, 2014)
USA Duración: 122 min. Guión: Tommy Lee Jones, Kieran Fitzgerald, Wesley Oliver Música: Marco Beltrami Fotografía: Rodrigo Prieto Productora: Roadside Attractions / Sabian Films / The Javelina Film Company / Ithaca Género: western
Reparto: Tommy Lee Jones, Hilary Swank, Grace Gummer, Miranda Otto, Sonja Richter, David Dencik, John Lithgow, Tim Blake Nelson, James Spader, Meryl Streep, William Fichtner, Jesse Plemon, Evan Jones, Hailee Steinfeld.
Sinopsis: Nebraska, 1855. Mary Bee Cuddy (Hilary Swank) lleva una solitaria vida en una lejana localidad del medio oeste cuando la Iglesia la elige para llevar de regreso al mundo civilizado a tres mujeres que han perdido la razón. Para ello, cuenta con la ayuda de Briggs (Tommy Lee Jones), un delincuente al que salva de la horca con la condición de que la acompañe en el trayecto. Juntos emprenden este largo y peligroso viaje a través del desierto, desde Nebraska hasta Iowa, un camino en el que tendrán que enfrentarse a todos los peligros de la frontera, luchar contra las inclemencias del tiempo y protegerse de asaltantes e indios.
Este reverso tenebroso de Caravana de mujeres (Westward the Women, William A. Wellman, 1951) es un retrato áspero e inhóspito de aquel oeste que no siempre fue una tierra de oportunidades y en el que parece no haber lugar para el amor. Admirablemente fotografiada, esta historia de redención interpretada por unos magníficos Hilary Swank y Tommy Lee Jones, nos trae a la memoria otras historias de personajes opuestos condenados a entenderse como, sin abandonar el western, Valor de ley (True Grit, Henry Hathaway) o Dos mulas y una mujer (Two Mules for Sister Sara, Don Siegel, 1970). Y todos estos referentes no son gratuitos, ya que estamos ante una de esas películas ‘de las de antes’, que se disfrutan, que emocionan y que, a pesar de aparentar falta de épica, está repleta del heroísmo de aquellos pioneros, perdedores y ganadores, que apostaron por encontrar su lugar en un territorio inexplorado en el que hallar una nueva oportunidad. Deuda de Honor es un gran película que debe hacer callar a todos aquellos que reniegan del cine actual añorando tiempos pasados o que, directamente acusan al cine americano de vender tan solo ilusiones digitales.
Fantasti’CS 15 Jornadas de fantasía, ciencia ficción y terror
Serendipia de nuevo estuvo en Castellón para volver a encontrarse con la fantasía, el terror, y la buena mesa en la mejor compañía, una combinación de lo más convincente en la que va siendo cita obligatoria en nuestra agenda. Un encuentro auspiciado por la librería Argot, marco de las presentaciones literarias y el Teatro del Raval, escenario de proyecciones y entrega de los galardones Fantasti’CS 2015, con los que el festival quiere premiar a diferentes personalidades por su contribución al cine y la literatura de género.
Aunque hubo algún evento días antes, fue el sábado 7 de noviembre la fecha central para este encuentro que se prologará con nuevas actividades el día 26 y 27.
LIBROS Y PUBLICACIONES
Como ya va siendo habitual, las mañanas se reservaron para presentar libros y fanzines en la magnífica librería Argot, sanctasanctórum de la literatura en Castellón regentado por Juan Vicente Centelles, uno de los organizadores de los encuentros.
La joven Aurora Martell (no confundir con la actriz Sonia Martell, con la que guarda gran parecido y que también participa en Fantasti’CS ), presentó su novela Usted ya lo sabe (Crónica de los Hammer), editada por Neopàtria, una obra repleta de fantasía, magia y aventuras con la que el lector penetra en el universo de esta autora castellonense, guionista de diversos cortometrajes y participante en diferentes certámenes como ‘Castelló a Escena’ o al concurso de microcuentos de Fantasti’CS.
César Asencio presentó las novedades de la editorial Watashi, un sello especializado, sobre todo, en editar novelas basadas en series de televisión. Su catálogo también ofrece el libro Tokio para frikis, del que Asencio es autor y que es una edición ampliada de Tokio para otakus, que ya fue editado por Dolmen Editorial. El libro está pensado como guía al país asiático indicando donde encontrar esos sitios interesantes, tanto desde un punto de vista cultural como desde el punto de vista friki, más allá de los típicos emplazamientos que muestran las guías turísticas tradicionales. Entre las obras que nos presentó Asencio, también destacan las novelas relacionadas con el universo de la serie Stargate o las clásicas de El mago de Oz de L. Frank Baum, de las que Watashi ha publicado la primera de las quince que escribió el autor.
Iván Palmarola, alma mater del blog Plenilunio Terror, ha recopilado en su libro 45 Clásicos de culto, 45 reseñas a las películas más descacharrantes del cine B y Z, 
muchas de ellas ya publicadas en su blog, aunque ampliadas aquí. Entre los clásicos canallescos y casposos que repasa Iván, se encuentran El charro de las calaveras (Alberto Salazar, 1965), Los ojos del gato (Cat’s Eye, Lewis Teague, 1985), Perro blanco (White Dog, Samuel Fuller, 1982) o El monstruo del armario (Monster in the Closet, Bob Dahlin, 1986), cintas que para Iván guardan el irresistible encanto de los peores (d)efectos especiales y un sabor naíf que las convierte en auténticas piezas maestras del despropósito.
Miguel Ángel Plana, que ya presentó durante la anterior edición de Fantasti’CS su libro dedicado al director Carlos Aured, trajo bajo el brazo una propuesta totalmente diferente: Serie B (Phantom Collection), obra escrita a cuatro manos junto a su hijo Álex Plana, que recopila cuentos fantásticos y de terror escritos por ambos juntos o por cada uno por separado, pero firmados siempre conjuntamente. Un pasatiempo que padre e hijo han practicado durante toda su vida y que ahora comparten con todos nosotros.
Montse Rovira y Carlos Benítez responsables de esta, su web de cabecera, presentaron el primer volumen de la obra Cine fantástico y de terror español. De los orígenes a la edad de oro (1912-83), que coordinado por Rubén Higueras y editado por T&B, reúne a más de cuarenta autores quienes reseñan en sus casi 50o páginas lo más (y lo menos) destacado que ha dado el género durante los años comprendidos en este primer volumen, con una voluntad de completismo que tiene por objeto mostrar que la aportación española al cine fantástico y de terror no es homogénea como se ha sentenciado en tantas obras anteriores. Comedia fantástica, Fantaterror y el declive que propició la aparición de la ley Miró, se dan cita en sus páginas. La reformulación y renacimiento del género tendrán cabida en el segundo volumen el cual cubrirá el periodo comprendido desde 1984 hasta las ultimísimas producciones del 2015.
Como es habitual en Fantasti’CS también hay lugar para los fanzines. José María Gil, responsable de Fantastic Films Neutron presentó, tras sus dos entregas dedicadas a los simios, su quinto y voluminoso número dedicado a los ‘Bichos malos en el cine’ que cuenta con un buen número de colaboradores, entre ellos Manuel Aguilar, Miguel Ángel Plana, Cels Piñol o Carlos Díaz Maroto. En sus páginas nos encontramos con multitud de monstruos antediluvianos, murciélagos, roedores, tiburones, arañas, osos y perros asesinos, entre otras lindezas. Por su parte José Manuel Villena hizo lo propio con Kronomonstruo, un fanzine que repasa cronológicamente y de forma exhaustiva las publicaciones de género de terror y fantástico editadas en España. El número que presentó, el cuarto, es el segundo que dedica a los años sesenta.
José Manuel Villena y José María Gil acompañados de Miguel Ángel Plana.
El festival también edita sus propios libros bajo el sello Ediciones Museo Fantástico, y, si durante la edición anterior presentó el mencionado libro dedicado a Carlos Aured, en esta ocasión ha aumentado su oferta anunciando tres nuevos lanzamientos: La Guerra de las Galaxias: Scrapbook, un trabajo de artesanía realizado por The Force Group (Elena Sabidó, Robert Martex y José Gracia) a base de recortes españoles de la época y el merchandising autóctono más bizarro, que demuestra el impacto que tuvo el filme de George Lucas en nuestro país, que se reflejó en productos tan variopintos como yogurts, turrones o pastelitos, por ejemplo. En la misma línea se mueve De Narciso Ibáñez Menta a Narciso Ibáñez Serrador otro álbum de recortes pertenecientes a la colección de Gustavo Leonel Mendoza, gran seguidor de ambos colosos y director del documental dedicado a Ibáñez Menta, Nadie inquietó más (2005). Los recortes y fotografías recorren la etapa argentina de ambos, precisamente la más desconocida en España. Sin lugar a dudas será un libro 
fundamental en la bibliografía del fantástico televisivo que hay que celebrar especialmente por coincidir con la esperada edición íntegra, de la mano de 39 Escalones, de la serie Historias para no dormir. El tercero y ultimo libro que Museo Fantástico publicará durante los próximos meses será Castellón en sesión continua, un exhaustivo viaje por el pasado de las salas cinematográficas de Castellón, su nacimiento y desaparición, recogiendo documentación oficial, anécdotas y recuerdos. Una labor de cinco años de investigación con la que su joven autora, Clara Ribés, intenta averiguar como se ha permitido que en quince años todos los 
cines históricos de su ciudad hayan desaparecido.
Pero sin lugar a duda, la presentación estrella del festival fue la de Penumbra, última obra del prolífico escritor Ángel Gómez Rivero, autor que lleva toda una vida dedicada al género fantástico con un buen número de novelas y ensayos en su haber. En su novela, editada por Calamar Ediciones, Ángel Gómez nos narra los sangrientos crímenes que se comenten en una ciudad del Levante español (golpeada además por la crisis económica) por un asesino en serie que se hace llamar Penumbra. El criminal tiene la particularidad de dejar en las víctimas, como seña de identidad, unas pequeñas acuarelas que copian planos pertenecientes a películas expresionistas alemanas. Además de presentar la novela, el escritor obsequió al público asistente con una amena charla.
PROYECCIONES Y GALA FANTASTI’CS 2015
Cambio de escenario para celebrar la parte más lúdica del evento con el lujoso Teatre del Raval como marco idóneo. Allí se pudo disfrutar el jueves día cinco, a modo de prólogo para este intenso fin de semana, de The Simon’s Jigsaw. Un viaje al universo de Juan Piquer Simón, un interesante documental de Luis Esquinas centrado en la figura del director valenciano, al que el festival ya dedicó uno de sus libros en 2012, Juan Piquer Simón, mago de la serie B. De hecho este libro y el festival tuvieron mucho que ver en la realización del documental, ya que varias de 
las entrevistas se realizaron durante la anterior edición de Fantasti’CS, aprovechando que muchos de los colaboradores de la obra mencionada se encontraban en el festival. The Simon’s Jigsaw analiza de forma ágil la vida y obra del realizador valenciano mediante entrevistas con colaboradores, actores, escritores y en general estudiosos del cine fantástico español, con especial atención a los muchos técnicos de efectos especiales que trabajaron bajo sus órdenes, como Reyes Abades, Colin Arthur, Basilio Cortijo o Marisa Pino, entre otros. Mención especial merecen las tomas realizadas durante los rodajes de algunos de los principales títulos de Piquer Simón, así como la basta colección de fotografías pertenecientes muchas a archivos privados y que se muestran aquí por primera vez. Todo ello con una maestra de ceremonias de lujo como es la querida y veterana actriz Lone Fleming.
La programación que se ofreció en el Teatre del Raval durante la gala Fantasti’CS 2015, que presentó y condujo la bella actriz Sonia Martell (no confundir con la escritora 
Aurora Martell, prima de la anterior) ataviada como una sexy Princesa Leia (versión esclava de Jabba the Hutt), se centró en los seis cortometrajes finalistas, así como en alguna sorpresa. El evento se abrió con un largo tráiler de la nueva entrega de Star Wars que, no por conocido dejó de sobrecoger a más de uno. También se proyectó un emotivo memorándum de las personalidades desaparecidas del mundo del cine en este año. A continuación Tato Escriche presentó Luz interior, primer capítulo de su serie Versión Original, que constará de cinco episodios autoconclusivos que mezclarán terror y fantasía con unas historias en las cuales la intervención de fuerzas extrañas cambiarán la percepción de la realidad del protagonista, ofreciendo al espectador finales inesperados a la manera que hiciera Chicho Ibáñez Serrador en sus Historias para no dormir o la serie Alfred Hitchcock presenta. Una interesante propuesta, totalmente independiente, realizada por la productora Soloficcions.
Cinema sin paradiso, documental de Nuria Ibáñez y Clara Ribés que complementa el libro Castellón en sesión continua presentado durante la mañana, no pudo ser proyectado por problemas técnicos, así que se pasó directamente a los seis cortos finalistas: 1:58 (Rodrigo Cortés), Ultravioleta (Paco Plaza), Titán (Álvaro González), Aún hay tiempo (Albert Pintó), Time after Time (Pablo Silva González y Peris Romano) y Three Wise Monkeys de Miguel Ángel Font, que se alzó con el premio Fantasti’CS 2015 al mejor corto en esta difícil final marcada por la calidad de las obras.
Como colofón a la gala se procedió a la entrega de los cuatro premios de honor, que reproducían lujosamente un dibujo realizado por Georges Méliès de una de las más icónicas imágenes de la historia del cine, la de la luna alcanzada en el ojo por un cohete espacial perteneciente a la película Le voyage dans la lune que el propio Méliès realizó en 1902.
Jorge Juan Adsuara, director de Fantasti’CS entregó el premio al mejor corto a Miguel Ángel Font, director de Three Wise Monkeys, quien lo recogió acompañado de sus dos actrices protagonistas, Daria Katkova y la pequeña, y ciertamente prometedora, Aroa Renau; Miguel Ángel Plana (escritor y crítico cinematográfico) entregó el de mejor fanzine del año a José María Gil por Fantastic Film Neutrón; Montse Rovira (la mitad bella e inteligente de Serendipia) entregó el premio a José Gracia por el 25 aniversario de The Force Group, que recogió en su nombre Tato Escriche; y finalmente de nuevo el director del certamen entregó el galardón del festival al escritor Ángel Gómez Rivero por el conjunto de su trayectoria dentro del fantástico, particularmente en el campo literario.
La entrega de premios cerró oficialmente esta edición de Fantasti’CS y también puso inmediatamente en marcha, doy fe, la próxima cita en 2016, donde de nuevo podrá disfrutarse de las más interesantes propuestas que nos deparará el fantástico.
¡ALLÍ NOS VEMOS!
(Fotos: Serendipia)
Aroa Renau ya posa como una campeona
Se rueda: Expedicionarios. Explore the Darkness
Las cinco reglas de la exploración urbana:
# 1. No ser visto al entrar
# 2. No forzar un acceso
# 3. No robar
# 4. No revelar la ubicación
# 5. No ser visto al salir
¿Entrarías en un edificio abandonado marcado por un pasado de horror?
¿Te embarcarías en una aterradora aventura para salvar a un amigo?
¿Crees qué en la oscuridad y las tinieblas hay algo más?
Todo esto y mucho más plantea Expedicionarios. Explore the Darkness, una película de horror y aventuras, protagonizada por exploradores urbanos. Pero dejemos que sea su director el que cuente su proyecto, F. Carlos Campillos:
“Expedicionarios es una película de terror y aventuras ‘como las de antes’. En el terror, porqué como en aquellas películas de los años 70, primaba antes crear una atmósfera y como último recurso el susto fácil. En el cine de aventuras, porqué en aquellas maravillosas películas de los años 40 y 50, la aventura no era un simple espectáculo vacío. La aventura era la amistad, los valores, perseguir una utopía sin leyes.
También queremos romper con el cine de terror español de estos últimos años, que no es más que una fotocopia del americano. Pensamos que en España tenemos una Historia y cultura propias muy rica, única, que por sí sola es suficientemente atractiva.
Con la experiencia ganada en el mundo del documental, del cual provengo, la idea es rodar con poco equipo técnico, que nos permita filmar con agilidad, sin estar atados a las restricciones y ataduras habituales de un rodaje. Pensamos que el cine es movimiento, y además nos encantaría experimentar, intentar no hacer lo habitual.
Pero a pesar de todo lo que aquí menciono, nuestra idea no es filmar un Mockmumentary (falso documental), sino con la elegancia de directores de género, hoy considerados maestros, como Terence Fisher, o John Carpenter.
Otro de los elementos que más nos atrajo del guión fue integrar una afición muy desconocida como el Urbex, o la exploración de lugares abandonados. Tema que conozco bien, ya que estuve filmando durante 2 años una película documental en 5 países de Europa, siguiendo a los exploradores urbanos. Por desgracia, en el cine se ha tocado poco y mal, de manera muy superficial, sin llegar a las motivaciones de estos modernos exploradores. Además, estos lugares tienen una luz y sonidos únicos, que los hacen muy especiales. Captar toda esa magia es una de nuestras ideas.
En el apartado fotográfico nuestros referentes son la nómina de excepcionales directores de fotografía con los cuales contó la Hammer: Arthur Grant, Michael Reed o Jack Asher. La utilización expresionista de las sombras. Sus colores no realistas.
La música, apoyada por la atmósfera sonora, ha de transportar al espectador a otro mundo, el de la exploración urbana. La película ha de ser un viaje para el espectador, que una vez lo atrapa, no le deja respirar hasta que aparezcan los títulos de crédito finales.
Gran parte del presupuesto se ha conseguido gracias a patrocinadores e inversores privados. Llevamos dos meses de campaña, y el próximo mes de Diciembre iniciamos el crowfunding en Indiegogo para conseguir el poco dinero que nos falta para comenzar a rodar».
F. Carlos Campillos. Director de EXPEDICIONARIOS Explore the darkness
SINOPSIS:
Sebastián Mateus (Rondador Nocturno), explorador urbano de renombre, recibe la inesperada visita de Blanca, quien le pide ayuda para rescatar a su hermano, antiguo compañero de Sebastián, atrapado en un edificio al que sólo alguien como él es capaz de acceder.Tras una larga y amarga separación, Sebastián reunirá y liderará por última vez al mejor grupo de Urbex (Exploración Urbana) en Europa
http://l.facebook.com/l/-AQEMkBktAQFC2ByRTKAmtMstDnET_JZgDjGGIi3Hw_FZSQ/expedicionariosmovie.com/
Novedades Diábolo Ediciones: noviembre
Este mes con Diábolo realizaremos un repaso por la televisión de los 90; analizaremos, en clave postmoderna, una serie mítica: Sensación de vivir, que ahora cumple 25 años; haremos un recorrido por la historia de los recortables con los que jugaron millones de españoles a lo largo del siglo XX; y tendremos una nueva oportunidad de hacernos con uno de los mayores éxitos del cómic español, El joven Lovecraft y con Mi vecino Miyazaki, que recoge toda la magia de los Estudios Ghibli.
Tres novedades y dos reedición muy especiales para noviembre… con la vista puesta en las Navidades.
EL JOVEN LOVECRAFT de José Oliver y Bartolo Torres
210 x 150 mm. cartoné. 106 páginas en color. 14,95 € (impuestos incluidos)
En el 2016 El joven Lovecraft cumple diez años, y en esta década, no solo se ha convertido en uno de los cómics de mayor éxito de los últimos años –seis ediciones de su primer volumen–, sino que ha alcanzado fama mundial, con sus aventuras traducidas al inglés, francés, alemán, italiano, catalán e incluso una edición pirata en griego. Estas tiras cómicas son un homenaje al mayor escritor de terror de la historia de la literatura. Exposiciones, artículos, merchandising… la creación de los baleares Josep Oliver y Bart Torres enamora a todo tipo de lector, y estamos seguros que hasta el gran Lovecraft exhibiría una sonrisa si lo pudiera ver.
Para celebrar su pronto aniversario, reeditamos por sexta vez el primer volumen en cartoné.
Los Autores
José Oliver (Palma de Mallorca, 1979) escritor, profesor de literatura en la ESO, crítico de cómics del periódico balear Última Hora. Gran conocedor de literatura clásica, gótica y de terror, ha recibido varios reconocimientos por sus cuentos y poesías.
Bartolo Torres (Ibiza, 1978) trabaja como ilustrador y diseñador editorial y para televisión. Su estilo fresco y simpáticamente macabro ha determinado el éxito de El joven Lovecraft.
SENSACIÓN DE VIVIR de Juan A. Rodríguez y Pilar Baena
17×24 cm. cartoné. 280 páginas en color
Brandon, Brenda, Dylan y compañía nos enseñaron que el instituto es igual de difícil en Beverly Hills que en Matalascañas… vale, puede que en Matalascañas sea un poquito más difícil, pero la experiencia es la misma: fiestas, exámenes, el chico malo del insti poniéndote los cuernos con tu mejor amiga, movidas con tus padres… y la típica ex que amenaza con quemarse a lo bonzo si no vuelves con ella (a todos nos ha pasado).
En esta guía definitiva de Sensación de Vivir, escrita con el rigor de Andrea Zuckerman y el cachondeo de Ian Ziering cazando tiburones, repasamos los mejores episodios de la serie (Donna Martin Graduates!), nos llevamos las manos a la cabeza con los peores (¡Dylan reviviendo vidas pasadas como vaquero del Oeste gracias a la hipnosis!) y analizamos la influencia de Sensa en la cultura y la moda del siglo XXI (tú también le copiaste el flequillo a Shannen Doherty, ¡confiesa!). Además, consejos de Brenda, secretos del rodaje y unas fotazas para forrar carpetas.
Los autores
Pilar Baena (1984), más conocida como Pili Halliwell, es periodista adicta a las redes sociales y las series de televisión. Siempre quiso tener el flequillo de Brenda Walsh pero los rizos no se lo permiten. Actualmente vive en Madrid donde trabaja como periodista freelance y siempre busca proyectos.
Juan Antonio Rodríguez del Rosal (Madrid, 1980), tiene un nombre larguísimo y una biografía cortísima: su vida es la tele. Tras estudiar la carrera de periodismo y un Master de Guión y Creatividad en Globomedia, se ganaría los cuartos escribiendo en series y programas como “Los Serrano” (Telecinco), “Los Irrepetibles de Amstel” (presentado por Emilio Aragón, La Sexta) o “Planeta Finito” (La Sexta). En radio se ha dedicado a hablar de lo que más rabia le da de la televisión en “No Somos Nadie” (M80 Radio) y “Yu, no te pierdas nada” presentado por Dani Mateo (Los 40 Principales). Ahora vive en Dublín, donde dedica sus días a rajar de la sociedad irlandesa en su blog La Pinta Roja y hablar de todas las series teenager que puede en Brenda Forever.
TELEPASIÓN POR LOS 90. Llega la competencia… y el zapping de Miguel Herrero.
17×24 cm. cartoné. 280 páginas en color
De Rafaela Aparicio a Raffaella Carrá. Todo fue posible en los 90. Fue la era del zapping. Años de intensidad entre cadenas públicas y privadas. La competencia nos dio el poder de elección. Es el momento de revivir las modas catódicas. De los “vídeos de primera”a las inocentadas, pasando por los culebrones, los programas musicales para los más jóvenes, el cine de terror, la ola de erotismo y Mama Chichos, las apuestas más arriesgadas, la televisión interactiva y las sorpresas de Isabel Gemio.
Descubre todo un mundo de recuerdos en el que no faltarán los personajes de Al ataque, las canciones de Xuxa, las ovejitas de Carmen Sevilla, los vigilantes de la playa, las almohadas cervicales, las Nocheviejas de Martes y Trece ni los grandes concursos. Del
Gran juego de la oca al ¿Qué apostamos?, del regreso del Un, dos tres a los chistes de No te rías que es peor o las múltiples ediciones del VIP. Los programas infantiles, las series de producción propia, la telenostalgia, la búsqueda de nuevos talentos, los reality shows, las Olimpiadas de Barcelona y la Expo. Diez años en los que nacieron Chiquito de la Calzada, la fauna del Mississippi, los chicos de Sensación de vivir, las películas codificadas, el perejil de Arguiñano, los partidos de Campeones, El Príncipe de Bel Air y las corbatas de Carrascal. Miguel Herrero propone un tele-repaso lleno de diversión, y “la máquina” confirma… que dice la verdad.
El autor
Miguel Herrero San José (Valladolid, 1978): tres décadas de adicción televisiva, uno de los niños malcriados por la televisión. Tan ilusionado por el medio que ha dedicado su vida a quienes han asomado el hocico por la pantalla. De tragarse miles de horas de programación en su adolescencia pasó a coleccionar todo objeto que saliera al mercado relacionado con la tele. Llenó su casa de TPs, juegos de mesa y muñecos hasta que empezó a ser público de los magazines. Cansado de ser un secundario, dio el salto a la popularidad con “Soy el que más sabe de tv del mundo” y no paró de concursar en todo juego que se emitiese. Abriendo cajas en “Allá tú”, girando la “ruleta” o formando “cifras y letras” le llegó la oportunidad de presentar en la tele de Castilla y León el programa “Vamos a Ver” con sus “Historias de la tele”. http://www.miguel-herrero.tk
VESTIDAS DE PAPEL. Un recorrido nostálgico por las muñecas recortables de nuestra niñez de Núria Simón y Guillem Medina.
17×24 cm. cartoné. 280 páginas en color. 23,95 € (impuestos incluidos)
Las muñecas de papel de nuestra época eran un entretenimiento barato y muy instructivo. Se recortaban con tijeras especiales para niños, de esas que no cortaban nada, así que casi siempre teníamos que recurrir a la ayuda de mamá para que nos ayudara en tan difícil tarea; aunque tampoco es que fuera sencillo no pasarse de la raya recortando los vestidos: ¡cuántas manos y pies nos habremos llevado por delante! Estas muñequitas de papel soportaron estoicamente el maltrato de nuestras manos infantiles, torpes con las tijeras, y sus delicados cuellos sufrieron a menudo varias operaciones de estética gracias al socorrido celo, que los mantenía firmes. Con este libro deseamos que las personas que en su niñez jugaron con las muñequitas de papel vuelvan a recordar aquellos bonitos momentos y revivan de nuevo esos tiempos. Bienvenido/a, pues, a nuestro particular túnel del tiempo.
Los autores
Guillem Medina (Barcelona, 1968) de muy joven, sabe que quiere dedicarse al mundo del arte y el espectáculo. Finalmente, por culpa de una serie de televisión, decide dedicarse al periodismo. También estudia fotografía e inicia una nueva carrera profesional, que ha seguido compaginando con el periodismo. En 2011 empieza una verdadera “operación nostalgia” en colaboración con Diábolo Ediciones, rescatando, en la colección de Cultura Popular, a una multitud de programas y personajes de la televisión española e internacional, además de juguetes míticos, álbumes de cromos, muñecas…
Núria Simón es apasionada coleccionista de muñecas, juguetes, tebeos e ilustraciones de los años setenta. Es coautora junto con Guillem Medina de los libros Toyland Made in Spain, Toyland Made in USA y Toyland Made in Asa (todos publicados por Astiberri) y redactora de la revista Toyland Magazine.
MI VECINO MIYAZAKI Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo de Álvaro López Martín y Marta García Villar
17×24 cm. cartoné. 280 páginas en color. 23,95 € (impuestos incluidos)
Si te emocionaron El viaje de Chihiro, El castillo ambulante, Mi vecino Totoro o La princesa Mononoke, entre muchas otras, este es tu libro. En Mi vecino Miyazaki analizamos todas las películas del Studio Ghibli de Hayao Miyazaki e Isao Takahata –uno de los más importantes del mundo– en un recorrido único que profundiza en sus argumentos y constantes. Imágenes, citas, curiosidades, referencias y la opinión de 60 colaboradores de diferentes ámbitos que dan voz a toda una generación que ha disfrutado con estas obras.
Un homenaje imprescindible de la mano de los autores del blog de referencia Generación GHIBLI.
Los autores
Álvaro López Martín (Madrid, 1985), apasionado desde siempre de cine y televisión como medios para contar historias y difundir emociones. Guionista aficionado, estudió Comunicación Audiovisual, descubriendo así El viaje de Chihiro, de Hayao Miyazaki, una película que le marcó profundamente.Tras años de investigación sobre el Studio Ghibli, en 2010 crea el blog Generación Ghibli, hoy en día referencia a nivel mundial con miles de seguidores.
Marta García Villar (Málaga, 1988), creció acompañada de estanterías atestadas de libros, películas y de una antigua videoconsola. Conoció Mi vecino Totoro a los ocho años y a los catorce se enamoró de El viaje de Chihiro, lo que la impulsó a investigar sobre el Studio Ghibli. Licenciada en Filología Hispánica, investiga sobre el carácter narrativo y pedagógico de los videojuegos.
Arranca la tercera edición de Casa Asia Film Week en Barcelona
Se acerca una nueva edición del Casa Asia Film Week (CAFW), el festival con el mejor cine asiático de los últimos años de la mano de Casa Asia y de Cinemes Girona. El certamen tendrá lugar del 11 al 15 de noviembre y proyectará en las salas de la c/ Girona, 175 de Barcelona un total de 52 películas procedentes de 20 países asiáticos. El objetivo principal del festival es ofrecer un retrato contemporáneo de las sociedades asiáticas del siglo XXI.
La sesión inaugural del CAFW contará con la película «The Golden Era» (Hong Kong, 2014) de la célebre realizadora Ann Hui, que recibió el premio Casa Asia Film Week por su trayectoria, en 2011. A esta proyección, le seguirán durante los cinco días consecutivos de festival más de 50 títulos, la mayoría de los cuales son de 2014 y 2015 y que suelen carecer de distribución en los circuitos comerciales.
Para la directora del CAFW, Menene Gras «El festival quiere ser un referente en nuestro país de las cinematografías asiáticas sin distinción, con una propuesta, que adopta como formato principal el drama». El objetivo –añade Gras- es brindar una información que sólo el cine nos aporta para elaborar diferentes cartografías y presentar un panorama representativo de imágenes que narran escenas de la vida cotidiana y conflictos sociales que son comunes a las sociedades asiáticas y occidentales”.
Novedades-CAFW 2015
La principal novedad de esta edición radica en su apuesta por presentar una programación caleidoscópica, 52 películas en total, que iguala la participación de países con una potente industria cinematográfica, como son Japón, China o Corea del Sur, y la de aquellos con una cinematografía más emergente. Así, más de veinte países y medio centenar de películas muestran la envergadura de este festival, cuyas dimensiones superan las de ediciones anteriores y demuestran la intención de consolidarse como festival de referencia en nuestro país.
Las 4 cinematografías con mayor presencia en el CAFW proceden de Japón (6), Irán (5), China (5) y Corea (4). Les siguen Filipinas, India, Kazajstán, Nueva Zelanda, Singapur y Camboya con tres películas. Malasia, Tailandia, y Vietnam participan con dos cintas, mientras que Indonesia, Hong Kong, Pakistán, Afganistán, Australia, Kirguistán y Bangladesh lo hacen con una. Por primera vez, participan en el CAFW países como Bangladesh, Camboya, Kirguistán y Nueva Zelanda.
Secciones, premios y entradas – CAFW 2015
El CAFW cuenta con tres secciones: la sección Oficial a concurso en la que competirán 18 películas de los años 2014 y 2015; la sección Panorama, que programará 18 cintas representativas de las mejores producciones asiáticas de 2013, 2014 y 2015, y la sección Especial que con 15 títulos recogerá una selección del cine más emergente, con géneros como la ficción, la animación, el documental, y el cine fantástico. En total son 52 producciones: 18 +18+15 más la película inaugural.
Se concederán el Premio Casa Asia Film Week a la mejor película, al mejor director y al mejor guión; el Premio Especial para la sección Panorama y el Premio del Público, galardones que serán entregados por dos jurados: Jurado de la Sección Oficial a Concurso y el Jurado Joven. Cada jurado otorgará 3 premios, además del premio especial para la sección Panorama, y el Premio del público. En esta edición, se concederán así un total de 8 premios.
El jurado de la Sección Oficial a Concurso está integrado por Javier Martín Domínguez, presidente del Club Internacional de Prensa y ex director del Festival de Cine Europeo de Sevilla; Pedro Barbadillo, presidente de la Red de Cine Arte; Carlos Benítez, escritor y responsable del Proyecto Naschy; Yu Depeng, cineasta chino, y Carlota Montseguí, escritora y crítica de cine.
Los miembros del jurado de Sección Panorama son: Santi Lapeira, presidente del Col·legi de Directors de Catalunya, Carles Benpar, director de Cine, y Judith Vives, periodista y crítica de cine. El Jurado Jove está compuesto por miembros de las Escuelas de Cine de Barcelona
La entrada general es de 5€ mientras que la entrada para estudiantes, socios y abonados de Cinemes Girona es de 3 €. Hay un abono de 10 sesiones por 20 € y el pase para todo el festival es de 45€. La compra de entradas se podrá realizar en taquilla o a través de www.cinemesgirona.cat
El CAFW apuesta por el cine asiático
Casa Asia Film Week nació en 2011 como relevo al conocido BAFF, Barcelona Asian Film Festival. La película china Buddha Mountain, dirigida por Li Yu, fue la cinta que se hizo con el premio al mejor largometraje de la Sección Oficial del CAFW 2011. En 2014, Wajma, drama afgano dirigido por Barmak Akram se llevó el Premio al mejor largometraje, que también concedió 2 menciones: el film kazajo «The Owners» y al filipino «Norte. The End of History».
El CAFW propone una travesía por todos estos países a través del mejor cine asiático y aspira a atraer no solo a aquellos entusiastas del cine asiático sino también al público en general. El CAFW es también la expresión del deseo de colaborar con la industria y las empresas distribuidoras españolas para que puedan mostrar el mejor cine asiático.
La dirección del certamen está a cargo de Menene Gras Balaguer (Casa Asia), mientras que la producción recae en Toni Espinosa (Cinemes Girona) y la coordinación en Rodrigo Escamilla (Casa Asia).
La III edición del Casa Asia Film Week cuenta con la colaboración de Turkish Airlines, Hong Kong Economic Trade Office, Japan Foundation, Hotel Capri, el Centro Cultural Coreano y las embajadas de los países que participan en el festival.
Plataformas: Click for Festivals i Withoutabox
Más información en www.casaasiafilmweek.es y www.cinemesgirona.cat
Síguelo en Twitter @CasaAsia |@Cinemes_Girona | #CAFW2015
c/ Girona, 175
Barcelona
Documentos (PDF, Word, Imágenes)
Novedades Dolmen: noviembre
Con las fiestas navideñas casi encima, Dolmen Editorial nos presenta algunas de las novedades que avanza con fecha de salida en noviembre. Como es habitual, buen cómic y ensayos cinematográficos.
Que la fuerza te acompañe. Guía Completa del Universo Star Wars
(Nueva edición ampliada y actualizada)
Autor: Señor Buebo
Ensayo. Rústica con solapas. 256 págs.18€
Hay cosas de las que todo el mundo cree saber. Como por ejemplo Star Wars. Esta saga ha formado parte de nuestra cultura en los últimos 30 años y nos ha dejado frases que ya son habituales en charlas informales como “yo soy tu padre” o expresiones como el “lado oscuro” de la Fuerza. Además, se han llegado a hacer chistes sobre los peligros que tendría Chewbacca si estuviera armado con una epilady. Pero Star Wars es mucho más que unas películas: son televisión, juguetes, comida… merchandising en general ofrecido con sabiduría a los fans de la saga que esperan siempre la última novedad o el próximo tazo que salga en una bolsa de patatas fritas.
Los Cabezones de las Galaxias
Autor: Enrique V. Vegas.
Cartoné. 21X28. Color. 56 págs. 12,90€.
«La galaxia ya no es lo que era, el malvado imperio cabezón es más malvado cada día.
Pero una banda de insensatos se ha rebelado contra su tiránico control y ha conseguido los planos del arma definitiva, la estrella divina de la muerte…»
Ahora, por primera vez a todo color, la divertida epopeya galáctica de la mano del multipremiado Enrique Vegas, uno de los bestsellers del cómic español del momento.
EL LIBRO DE SARAH: La fortaleza del tiempo
Autor: Vicente García
Novela. Rústica 14×21. 512 págs.17,90€.
¿Qué harías si te encontraras por la calle con una persona idéntica a ti? ¿Y si ella, al salir huyendo, perdiera un móvil igual al tuyo con imágenes de sitios en los que apareces pero nunca has estado? Así empieza para Sarah una aventura en la que nada es lo que parece, con el universo a punto de desaparecer, un enemigo diferente con un invencible ejército de Sombras y las devastadoras Torreformadoras, capaces de destruir de civilizaciones.
Wayne Shelton #4
Guión: Van Hamme / Dibujo: Christian Denayer
Cartoné. Color 168 págs. 34,95€
Cuarto integral de las aventuras del gentleman mercenario.
Estar a punto de cumplir los sesenta no es impedimento para Wayne Shelton, veterano de Vietnam y mercenario en la actualidad, a la hora de recorrer el mundo metiéndose en aventuras de todo tipo. De la Pampa argentina a la región más inaccesible de Irán, Shelton se cruza en su camino con décimos de lotería premiados, el director de la CIA, el jefe de los servicios secretos iraníes, un antiguo compañero de armas y hasta un barón austríaco, y en más de dos y de tres ocasiones se ve obligado a usar todos sus recursos para sobrevivir.
Un verdadero caballero de fortuna moderno.
Makinavaja, el último chorizo. 1986-1987
Autor: Ivà
Cartoné. 21×28 B/N. 160págs. 24,95€
Makinavaja, el último chorizo, nace en el semanario El Jueves en 1986. Su creador, Ivà, ya era uno de los más destacados humoristas gráficos del país, como había demostrado sobradamente en, por ejemplo, sus colaboraciones en revistas como Barrabás o El Papus.
Makinavaja es un chorizo, en efecto, uno de los últimos de su estirpe, que se mueve como pez en el agua en la Barcelona del Barrio Chino de los años ochenta y noventa del siglo pasado. Este primer volumen de la publicación integral de todas las historietas de Makinavaja, el último chorizo, recoge su primer año y medio de vida, con la presencia de algunos de los personajes que le acompañarán en sus “andanzas”, como Popeye o el Pirata.
Maquinavaja no sólo es un clásico intemporal que hasta el momento no había tenido una edición acorde con su calidad, es una obra que refleja perfectamente la España de los años 80 y 90 a la perfección con su humor ácido y su crítica social y política
Los archivos secretos de Hora de Aventuras: Un recorrido por Ooo
Autora: Montse Navarro Rios.
Cartoné 17×24 Color.256 págs. 19,95€
Ooo cuenta con infinidad de misterios, jugosos secretos que no quieren ser desvelados… ¡pero ahora tienes la oportunidad de descubrirlos todos!
Si creías conocer Hora de Aventuras, con este volumen te darás cuenta de todos los misterios que te estabas perdiendo, de la cantidad de detalles que habías pasado por alto, de las numerosas controversias que permanecían ocultas y de toda la diversión que no te habían enseñado hasta la fecha. Acompáñame en este viaje sin censuras por los entresijos de la serie más matemática de la televisión.
¿A qué esperas tron? ¡Ya es Hora de Aventuras!
Hombrecitos #4
Dibujo: Seron/Guión: Hao
Cartoné.21×28 Color 176 págs 29,95 €
¡En este cuarto tomo del integral de Los Hombrecitos, el guionista Mittéï y el dibujante Seron vuelven a demostrar su gran talento tanto en las historias de largometraje como en las de cortometraje! De las primeras, ofrecemos El ojo del Cíclope, en la que Renaud habrá de resolver una misteriosa serie de robos vinculados a unas visiones alucinatorias, y El buque fantasma, cuya intriga gira en torno a un navío tripulado por unos espeluznantes piratas. Y de las segundas, destacan un simpático crossover entre los Hombrecitos y los Pitufos y una espectacular reunión con todos los personajes de la revista Spirou.
Dolmen 243
68 páginas. Color. 2,99€.
Número centrado en Gary Frank con una amplia entrevista, artículo y reseñas de su obra. Además, artículos centrados en Daredevil, el libro de Julián Clemente de Spiderman, el festival Comic Nostrum 2015, etc.
Ramón F. Bachs confirma su participación en Tebeo Valencia
El autor catalán ha dibujado cómics para DC Comics y Marvel Comics, así como para la línea Star Wars. Precisamente será uno de los protagonistas en la exposición Dibujando una galaxia muy lejana que tendrá lugar en Feria Valencia con motivo del lanzamiento de la última película de la saga. Además, participará en un encuentro con autores y en la mesa redonda El universo de la Guerra de las Galaxias
La primera edición de TEBEO VALENCIA contará con un amplio elenco de autores nacionales e internaciones cuyos trabajos se encuentran entre los más apreciados del planeta. Es el caso de Ramón Fernández Bachs, el dibujante catalán que se dio a conocer en nuestro país con la serie Manticore, y que en el año 2000 dio el gran salto al mercado estadounidense dibujando cómics para Dark Horse (sobre todo Star Wars), DC Comics (Batman y derivados) y Marvel Comics (Civil War: Frontline). Sus trabajos más recientes son cómics basados en la serie de televisión de Los Vengadores para Marvel Comics, y Fiction Squad, un cómic creado por el guionista Paul Jenkins.
Ramón F. Bachs estará presente, junto a otros autores de renombre internacional, en la exposición Dibujando una galaxia muy lejana, que está siendo organizada con gran éxito por TEBEO VALENCIA y que coincide con el lanzamiento en cines de película Star Wars: El Despertar de la Fuerza. Además, también celebrará un encuentro con autores donde hablará de su carrera, de sus trabajos y de aquello que más le interesa del mundo del cómic y otros muchos aspectos. Este tipo de charlas rompen la rigidez de la conferencia tradicional y dan palabra a los asistentes, creando un espacio interactivo. También formará parte de la mesa redonda El universo de la Guerra de las Galaxias. Estará acompañado del experto en Star Wars José Gracia. Obviamente, también dedicará tiempo a la firma de ejemplares.
La relación de Bachs con la saga galáctica se inició gracias a su colaboración con la editorial Dark Horse. Tras su primer trabajo en la franquicia publicado en Star Wars Republic #23-26 (octubre 2000-enero 2001), le siguió Star Wars: Qui-gon & Obi-wan: Last stand on Ord Mantell (2000/01),Star Wars: Jedi vs. Sith (2001) o Star Wars: Jango Fett: Open seasons (2002), entre otros. Su trabajo para la famosa saga se ha extendido en el tiempo hasta convertirlo en un autor de referencia dentro del mundo del cómic.
TEBEO VALENCIA, la feria del cómic y la ilustración, se convertirá en una cita anual que tendrá lugar en las instalaciones de Feria Valencia. En esta primera edición contará con el dibujante valenciano Sento Llobell como Presidente y cuyo cartel estará firmado por uno de los autores de cómic más populares del panorama actual, Paco Roca. TEBEO VALENCIA está organizado por Feria Valencia y cuenta con la colaboración de FICOMIC, entidad organizadora del Salón Internacional del Cómic de Barcelona y del Salón del Manga de Barcelona. También colaboran de manera activa la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia (APIV), la Associació d’Editors del País Valencià, el Gremi de Llibrers de València y la Asociación Valenciana del Cómic (ASOVALCOM).
TEBEO VALENCIA tendrá lugar del 4 al 6 de diciembre de 2015 en Feria de Valencia. Para más información consulta nuestra web http://www.tebeovalencia.com.
Serendipia’s Sitges Film Festival. Décima cápsula: Conclusión y fin de fiesta
En el capítulo anterior: Nuestros amigos sonrieron agotados pero satisfechos. Habían superado un nuevo combate. Al fondo amanece un radiante nuevo día mientras se sobreimprime en la pantalla la palabra ‘fin’.
CONCLUSIONES
El domingo es día más bien tristón en Sitges. Los cines parecen desiertos, los bares van cerrando y el único espacio que parece mostrar señales de vida es el Brigadoon, que tenemos costumbre de ver cerrar también, ya que es el punto de reunión que utilizamos con unos amigos y colegas con los que tomamos, ya con calma, unas relajadas cervezas comentando lo divino y lo humano que ha dado de sí el festival que finaliza.
Pero… ¿Esta película es de género fantástico?
Un festival que continúa con su tónica habitual de seleccionar, repartiéndolas en las diferentes secciones, películas que de fantástico no tienen nada. Y aunque el concepto que Serendipia tiene de lo que es fantástico es amplio, hay títulos que claman al cielo. Pero eso no significa, ni mucho menos, que esta actitud desagrade a Serendipia, ya que así tiene oportunidad de ver un buen puñado de títulos interesantes que de otra forma sería difícil de poder disfrutar en nuestras pantallas. No es el caso del magnífico western Slow West (John MacLean); pero de momento sí de las comedias negras The Legend of Barney Thomson (Robert Carlyle) y Schneider Vs. Bax (Alex van Warmerdam); o del drama Love (Gaspar Noé) que parece que no tendrá la suerte de The Face of an Angel (Michael Winterbottom) y Macbeth (Justin Kurzel) cintas estrenadas o de próximo estreno en España pero que tuvieron su premiere durante el festival. Sin olvidar los thriller orientales o las películas de animación, que solo por serlo, ya tienen su espacio dentro del festival. Y nos gusta que así sea porque en algunas ocasiones los títulos que no son canónicamente fantásticos, han sido lo mejor en alguna edición. Así que nos hacemos el tonto y no nos perdemos ocasión de gozar del buen cine, que a fin de cuentas es de lo que se trata.
Tenemos sala nueva: Tramuntana
Este año la gran novedad ha sido la sala Tramuntana. Un cuarto espacio en el que proyectar las cintas a competición, aliviando colas y permitiendo ver más películas, al poder compaginar la programación de l’Auditori con la del Tramuntana. Al ser una sala eventual, montada exprofeso para el festival, poseía algunos elementos que no han sido del todo satisfactorios. Si bien hay que destacar la comodidad de sus butacas, el carecer de pasillo central resultaba incómodo para el público. La sala tampoco hacía bajada, así que se solventó la situación elevando la pantalla y poniendo los subtítulos castellanos o catalanes en la parte superior en lugar de en su habitual ubicación en la parte de abajo de la pantalla, con lo que costaba habituarse y no era extraño sorprenderse leyéndolos en inglés cuando estaban incrustados en la copia. También ocurría que si estos estaban escritos en blanco, en algunas ocasiones no se leían bien . La sala carecía asimismo de servicios, pero era un mal menor siempre que no hubiera alguna situación inesperada. En todo caso se podía ir a los que hay a la salida de l’Auditori. Pese a estas pequeñas incomodidades, de entre las que personalmente destacaríamos la falta de pasillo central, algo que podría solucionarse sin problema en futuras ediciones, damos la bienvenida a esta nueva sala admitiendo, eso sí, que si bien desahoga al resto de salas, no sustituye el placer de ver cine en la pantalla de l’Auditori.
En todo caso, bienvenida sea la sala Tramuntana.
Presentaciones y la exposición que no pudimos visitar
Nos complació la cantidad de libros y publicaciones que fueron presentados en la carpa del Fnac. Y no tan solo libros, también se celebraron eventos abiertos para todo el público que fueron más allá de la experiencia de ir al cine. Nos encantó también que se realizan exposiciones. Si el pasado año aprovechamos precisamente el último día para visitar la dedicada a la saga [Rec], este quisimos hacer lo mismo con la muy interesante muestra del ilustrador Vicente B. Ballestar que tuvo lugar en Palau Maricel. Pero nos fue imposible, ya que ‘alguien’ decidió que el domingo no hacía falta abrir, a pesar de que se incluía ese día como última jornada de la muestra. Nuestro gozo en un pozo (no fuimos los únicos) y una nota negativa para esa mano negra que decidió cerrar antes de tiempo.
En cuanto al palmarés, algo con lo que casi nunca estamos de acuerdo, ha sido bastante afín con nuestro parecer: de la Sección Oficial Fantàstic, The Invitation de Karyn Kusama nos pareció una propuesta muy interesante merecedora del premio a la mejor película. Sorprendente y turbadora. Menos acertada nos parecieron los premios a The Final Girls, de Todd Strauss-Schulson, una cinta entretenida pero a todas luces menor. También el premio a la mejor interpretación femenina concedido a Pili Grogne por Le tout nouveau testament trasciende la anécdota de que la actriz sea una niña de once años. Es que la pequeña realiza una interpretación sobresaliente.
También nos parecen estupendos los premios concedidos a Slow West (John MacLean) en la sección Órbita; – Lost Soul – The Doomed Journey of Richard Stanley’ s Island of Dr. Moreu de David Gregory, en Panorama; Anabel de Antonio Trashorras en Noves Visions Plus; Veteran de Ryoo Seung-wan en Focus Àsia; Miss Hokusai de Keiichi Hara en Anima’t. Por estar conformes, incluso lo estamos con el Méliès d’Argent concedido a Le Tout Nouveau Testament de Jaco Van Dormael.
¿Qué más podemos añadir? Pues que como cada año han sido unas jornadas mágicas pero también agotadoras que conforme llegan a su fin, dejan la agridulce sensación de final del verano. De que se termina lo bueno. Pero eso es falso. Totalmente falso. Pues justo en el momento en el que cogemos el tren para volver a casa, sabemos que pronto, muy pronto, volveremos a tener una cita con el mejor cine en la mejor compañía durante el 49 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya – Sitges 2016 –
¡Allí nos veremos!
ALBUM FOTOGRÁFICO
(Todas las fotos Serendipia excepto la que se indica)
Una parte de Serendipia fresco como una rosa y dispuesto a comenzar. El primero de la cola del Prado y estrenando su ‘red carpet’ para ver la primera película del festival: Martyrs (Michael y Kevin Goetz, 2015)
Unas maravillosas Pin-Up. No solo eran maquillaje, es que eran magníficas actrices.
El simpático Paco Cabezas presentando su película, Mr. Right
¡Sí, es Rick Baker! Uno de los tipos más amables que debe de haber en el cine mundial
También hubo tiempo para hacer una pequeña entrevista a la maravillosa Rosanna Yanni. Un encanto de señora.
No dejen de ver El cadáver de Anna Fritz. Aquí haciendo migas con la propia Anna Fritz (Alba Ribas)
En un rincón de Sitges…
Dos monstruos que tenemos la suerte de tener entre nuestros amiguetes: Daniel Ausente y John Tones.
Dos monstruos que junto a otros amigos como José Luis Salvador Estébenez y Rubén Pajarón, nos ayudaron a hacer la presentación de Cine Fantástico y de Terror Español (1912-83) Que nos había encargado Rubén Higueras. Todos ellos son unos tipos estupendos y para nosotros fue una suerte contar con ellos.
En el cine con Me Me Lai, musa de Ruggero Deodato y Umberto Lenzi que me confesó que prefería enfrentarse a los caníbales de la selva que al atracón de películas que como jurado se tuvo que meter entre pecho y espalda. Otra señora estupenda.
Serendipia entrevistado por nuestro amigo Gustavo Leonel Mendoza, director del magnífico documental, Nadie inquietó más, dedicado a la figura de Narciso Ibáñez Menta. Junto a él la dulce Maro Villamarín (Foto: José Miguel Rodríguez)
… y otro encontronazo con nuestros amigos argentinos en el stand de Chaparra Entertainment y su jefe, el gran Dani Moreno.
… y se acabó por este año. Diego López ayuda a cerrar el Brigadoon ¡Nos vemos en Sitges 2016!
Serendipia’s Sitges Film Festival. Novena cápsula
En el capítulo anterior: Cabeza de Martillo capitaneaba una banda que nuestros amigos tendrían que desarticular. Mientras tanto, en…
SÁBADO 17 DE OCTUBRE
Y llegó la última jornada del festival. Cuatro películas teníamos marcadas en nuestro carnet de baile, pero finalmente serían tres, ya que el agotamiento pudo más y se optó por concluir el itinerario cinéfago con dos cintas orientales, Journey to the Shore y The Boy and the Beast , además de la película de clausura, Into the Forest.
Into the Forest (Patricia Rozema, 2015) narra de forma naturalista un apocalipsis en forma de apagón 
tecnológico. Un padre (Callum Keith Rennie) y sus dos hijas (Ellen Page y Evan Rachel Wood), viven en una casa alejada en la Costa Oeste de Estados Unidos cuando se corta totalmente la energía eléctrica. Este apagón causa que se termine la gasolina y los supermercados se queden sin suministros. Pronto se dejan de sintonizar emisoras de radio. La situación en más seria de lo que parece y no sabremos que ha causado este desastre. Pero todo empeorará cuando el padre fallezca en un accidente y queden solas las dos jóvenes, que tendrán que hacer frente a los acontecimientos. Con una soberbia actuación de las dos protagonistas y una historia que logra sobrecoger, Into the Forest está inteligentemente narrada y contiene cierto regusto feminista que pareció desagradar a una parte del público. Para Serendipia se trató de un excelente film de clausura que todavía se mantiene fresco en nuestra memoria. Y es que el puro terror a lo desconocido es bastante más inquietante que un apocalipsis zombi.
The Boy and the Beast (2015) es otra impecable cinta de animación japonesa dirigida por Mamoru Hosoda, bien conocido en el festival de Sitges por haber sido premiado en tres ocasiones en la sección Anima’t por The Girl Who Leapt Through (2006), Summer Wars (2009) y Wolf Children (2012). Repleta de una imaginación desbordante, Hosada nos mostrará una sociedad antropomórfica 
paralela a la nuestra en la que un niño humano será aprendiz de la bestia Kumatetsu, un samurái pendenciero con el que terminará manteniendo un fuerte vínculo. Un magnífico relato de iniciación con una detallada y preciosista animación que A Contracorriente distribuirá en nuestras pantallas.
Y finalmente, agotados hasta la extenuación, llegó el turno de Journey to the Shore, un magnífico colofón para nuestra agenda de películas. El japonés Kiyoshi Kurosawa, cuyo trabajo fue premiado en la última edición del Festival de Cannes dentro de la sección Un Certain Regard, nos ofrece una obra amable en la que se dulcifica la muerte que es descrita como un viaje espiritual.
Mizuki (Eri Fukatsu) recibirá la visita de su marido Yusuke (Tadanobu Asano), fallecido tres años antes. Junto a él iniciará un viaje durante el que visitarán a personas, vivas y muertas, que han sido importantes en la vida de Yusuke. Algunos aceptarán sus culpas y errores y durante este itinerario, Mizuki irá superando la pérdida de su marido. Con una maravillosa banda sonora, el bello poema de Kurosawa nos adentrará en una pausada y tierna dimensión espiritual. Kiyoshi Kurosawa, que ya recibió en 2006 el premio Màquina del Temps del festival, tiene en su filmografía interesantes y 
conocidas películas como Cure (1997) y Pulse (2001).
Poco más quedaba. Nos encantó ir a una última presentación, la del segundo número del fanzine Ceremonia Sangrienta en Brigadom, que contó con la presencia de su responsable, Kilian Rodríguez, y uno de sus colaboradores, José Miguel Rodríguez (uno de los capos de Tyrannosaurus Books). Serendipia también ha tenido el honor de escribir para esta publicación, impecablemente realizada y de la que ya les hemos hablado con más detalle aquí.
Y ya se cierra el programa, tan bien calculado, que Serendipia ha realizado para esta edición del Festival de Sitges. Tan solo quedará un solitario y casi desolador domingo, que apaciguamos con la, casi tradicional, quedada con amigos de otros lugares para comentar con tranquilidad la jugada. Ese domingo, junto a las conclusiones que hemos sacado de esta edición del festival y su programación, además de algunas imágenes, formarán la décima y última píldora de nuestra estancia en el festival de Sitges.
.
Ver aquí artículo anterior
Ver aquí siguiente y último artículo
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 6 de noviembre *
UNA PASTELERÍA EN TOKIO (AN, Naomi Kawase, 2015)
Japón / Francia / Alemania. Duración: 113 min. Guión: Naomi Kawase (Novela: Durian Sukegawa) Música: David Hadjadj Fotografía: Shigeki Akiyama Productora: Coproducción Comme des Cinemas / Nagoya Broadcasting Network / Twenty Twenty Vision, ZDF/Arte / MAM / An Film Partner Género: Drama
Reparto: Kirin Kiki, Miyoko Asada, Etsuko Ichihara, Miki Mizuno, Masatoshi Nagase.
Sinopsis: Sentaro (Masatoshi Nagase) tiene una pequeña pastelería en Tokio en la que sirve dorayakis (pastelitos rellenos de salsa de frijoles rojos dulces llamada «anko»). Cuando una simpática anciana, Tokue (Kirin Kiki), se ofrece a ayudarle, él accede de mala gana, sobre todo porque se lo recomienda la joven Wakana (Kiara Uchida), pero Tokue demostrará tener un don especial para hacer «an». Gracias a su receta secreta, el pequeño negocio comienza a prosperar. Con el paso del tiempo, Sentaro y Tokue abrirán sus corazones el uno al otro para revelar viejas heridas.
Tras haberse estrenado recientemente en nuestras pantallas su anterior cinta, Aguas tranquilas, la japonesa Naomi Kawase vuelve a ellas con esta historia que, en contraste con su anterior filme, se ubica en una gran urbe, cosa que no implica que la japonesa haya cambiado su discurso sobre la vida, la naturaleza y su sentido. En la narrativa de Kawase impera la idea de que la naturaleza es un organismo vivo en el que todos los elementos están conectados entre sí formando un gran todo con el que los humanos podemos entrar en comunión.
Está filosofía (que como bien señala Jordi Costa no es vana ideología new age, sino que rezuma el espíritu del zen) es introducida en Una pastelería en Tokio por la anciana Tokue, ella se mueve en el mundo contemplando todo lo que la rodea, escuchando sus historias, las de los hombres pero también las de las cosas, convencida de que, más allá de si hay un sentido trascendente en la vida, vivimos para influirnos unos a otros, para modificarnos y hacernos mejores. Tokue es el personaje catalizador, su forma de ser inspirará a Sentaro y Wakana dándoles la capacidad de superar sus miedos y de luchar por ver cumplidos sus sueños. Auténtico motor de la historia, la cámara nos habla desde su punto de vista con esos preciosistas planos de las copas de los cerezos en flor, de las gotas de lluvia formando cauces en la calzada (bella imagen que servirá además para marcar el paso del tiempo y las elipsis), de los pájaros cantando… Todos ellos captados por la mirada de la anciana, que no deja de ser la mirada de la propia Kawase, que no se limita a poner su pensamiento en la acción de los personajes, se expresa sobre todo y fundamentalmente con la imagen, con el poder de sus encuadres.
«El encuadre es la porción de realidad elegida con determinada perspectiva, mediante la cual el director expresa en el cuadro su voluntad subjetiva» señalaba Béla Balázs, padre del formalismo ruso, y el cine de Kawase serviría como ejemplo paradigmático de esta definición. El preciosismo de los planos de la nipona no es un mero recurso esteticista ni busca el ornamento banal, cada encuadre es una toma de decisión cargada de sentido narrativo y conceptual. La directora no cae tampoco en la aridez de lo abstracto. Todo lo contrario, su planificación (con mucha querencia por los planos cortos) rebosa fisicidad. Ahí están esos primeros planos recurrentes de la masa de los Dorayakis dorándose en la plancha, nos parece percibir su textura e incluso su aroma y su sabor. Un auténtico festín sensorial es la secuencia de la preparación del anko, una labor tan cotidiana se convierte en sus manos en una mágica aventura, cargada de sentido y de sensibilidad.
Hay que destacar, igualmente, el trabajo de los tres actores protagonistas, que representan también a tres generaciones diferentes que encuentran un punto de coincidencia en su existencia, pues es simplemente impecable. Desde la venerable Kirin Kiki, a Masatoshi Nagase, al que igual pueden recordar por, entre muchas, Suicide Club (Jisatsu sâkuru, 2001) de Sion Sono. Nos ofrecen unas interpretaciones ricas en matices que maridan perfectamente con la minuciosidad de la puesta en escena. Juntos (directora y actores) nos hacen sentir ante una obra perfectamente redonda.
Una pastelería en Tokio es una de esas películas que nos reconcilian con la vida y con el cine. El cine actual (como la vida de hoy) que peca tantas veces de excesiva velocidad, de una aceleración que en vez de inyectarnos emoción cae, paradójicamente, en lo monocorde, casi en la más pura y tediosa monotonía. El tempo pausado de las historias de Kawase las convierte (también paradójicamente, si se quiere) en auténticos volcanes de emoción.
LA PROMESA (Une Promesse, Patrice Leconte, 2013)
Francia / Bélgica Duración: 95 min. Guión: Patrice Leconte, Jérôme Tonnerre (Novela: Stefan Zweig) Música: Gabriel Yared Fotografía: Eduardo Serra Productora: Fidélité Films / Scope Pictures Género: Drama romántico.
Reparto: Rebecca Hall, Alan Rickman, Richard Madden, Maggie Steed, Christelle Cornill, Shannon Tarbet, Toby Murray, Jean-Louis Sbille, Jonathan Sawdon.
Sinopsis: Alemania, año 1912, poco antes de la Primera Guerra Mundial. Un joven licenciado de origen humilde se convierte en secretario y persona de confianza de un rico empresario del acero. A medida que su relación laboral se estrecha, el joven deberá acudir frecuentemente al domicilio del empresario, allí conocerá a su bella y reservada mujer mucho más joven que el marido. Entre ellos surgirá una relación pasional tan secreta como platónica, ya que el joven no se atreve a revelar sus sentimientos, temeroso de comprometer su trabajo de una parte, y de no ser aceptado y correspondido, de la otra. Cuando él es enviado a México por intereses de la empresa, ambos jóvenes se confiesan la verdad y se prometen que se unirán cuando él regrese. Una ausencia que había de ser de dos años se ve alargada por la Gran Guerra y sus consecuencias poniendo a prueba su amor.
Conocí a Patrice Leconte con Monsieur Hire (después he sabido que esa película marcaba un antes y un después en su cinematografía) y aunque el olvido ha borrado mucho, recuerdo todavía mi íntima conexión con el extraño y aparentemente frío personaje que le da título. Recuerdo más de El marido de la peluquera (1990) quizás porque su banda sonora se convirtió en uno de mis estándares musicales de aquella época (como anécdota compré en Discos Castelló una carísima grabación del score completo en una edición de la que nada sabía Nyman y que el propio compositor adquirió en la misma tienda después que yo). Y fui siguiéndole la pista (a Leconte) hasta abandonarle en Ridicule (1996), algo me había ido desencantando de él. Quise recobrarle durante el Festival de Sitges con la halagadísima cinta de animación Le magasin des suicides (2012), pero uno de esos típicos retrasos de El Retiro me lo impidió. Así que es La promesa la que me ha llevado hasta él casi veinte años después de nuestra despedida, y…. mi conclusión es que Leconte no es Ophüls.
Por alguna extraña razón conecto estrechamente con la sensibilidad finisecular. Y me refiero, claro está, al fin del siglo XIX (que no fue en 1900, sino en 1918, pero esa es otra historia). Algo de su estética decadente se acomoda a mi gusto como un guante. La Belle Époque fue luminosa, pero a la vez rezuma melancolía, esa especie de tristeza reconfortante, pues comprende lo efímero de la existencia dejando abierta, sin embargo, la posibilidad de un sentido trascendente que puede estar ahí aún cuando permanezca inalcanzable para nosotros. El fin de siglo tuvo muchas voces, pero una de las más representativas (para mí) es la de Stefan Zweig. Y, precisamente, la última película de Leconte adapta (libremente) un relato del austríaco: El viaje al pasado (Reise in die Vergangenheit); una historia de amores contrariados sin final feliz. En la novela, los amantes se dan cuenta tras su reencuentro de que su amor, pese a que ya no tiene impedimentos, es irrecuperable.
Leconte no está a la altura de la tragicidad de Zweig. Aunque su diseño de producción es impecable, aunque saca gran partido de un vestuario cuidadísimo y amado por la cámara que lo usa para transmitir los sentimientos de los protagonistas, aunque los actores ponen gran empeño en interpretar todos los matices de sus sentimientos, el filme no logra traducir el espíritu del relato al que le cambia incluso la conclusión. Forzar la historia para llegar a un happy end supone no haber comprendido nada de la misma, ni es fiel a la sensibilidad de la época en la que fue ideada ni, menos aún, sabe extraer su condición universal (amores contrariados los habrá siempre).
Así, la obra de Zweig en manos de Leconte se convierte en un folletín trasnochado con el que es imposible empatizar. Por su temática y su desarrollo, es inevitable pensar en el magnífico trabajo de Scorsese con La edad de la inocencia (The Age of Innocence, 1993), una novela de Edith Warton que tiene muchos puntos en común con esta de Zweig. Y, por supuesto, pensamos también en la obra maestra sin discusión que es Carta a una desconocida (Letter from an Unknown Woman, 1948) de Max Ophüls (sobre una novela corta del mismo Zweig). Comparaciones que empequeñecen todavía más La promesa y nos (me) llevan a experimentar la decepción por no haber visto cumplidas las expectativas que apriori despertaba el filme.
Serendipia’s Sitges Film Festival. Octava cápsula
En el capítulo anterior: Nuestros amigos son perseguidos incansablemente por Kraven y sus fieras, pero su orgullo de cazador pronto será doblegado cuando caiga en la trampa que…
VIERNES 16 DE OCTUBRE
Otra intensa jornada en el Festival de Sitges. Y es que comenzar a las ocho y cuarto de la mañana con Yakuza Apocalypse: The Great War of the Underworld de Takashi Miike es empezar el día a lo grande. Lo que comienza como una cinta de mafiosos con historia de aprendizaje incluida y frases lapidarias del tipo: «Hubo un tiempo en el que ser un hombre significaba ser un yakuza«, pasará a coger otro tono cuando averigüemos que el jefe del clan es vampiro, lo que explica su prolongado tiempo al frente de la organización. Sus pintorescos enemigos lo averiguarán, pero antes de ser destruido trasmitirá su poder a su sustituto. ¿Les parece una locura? pues no han visto nada: armas que son pura ciencia-ficción, violencia desatada, vampiros, enemigos bizarros… hasta que se desata el anunciado apocalipsis, del que tan solo puedo decirles que no decepciona. Un delirio que consiguió enfadar a más de uno. No entiendo porqué.
WTF?? : ¡Miike desatado!
Zoom fue otra de las revelaciones del festival que hubiera merecido, en nuestra opinión, haber competido en la sección oficial sin ningún tipo de complejo, en lugar de hacerlo en Noves Visions One. Esta historia circular sobre una novelista que escribe la historia de una diseñadora de muñecas sexuales realistas y que dibuja un cómic protagonizado por su hombre ideal quien dirige una película sobre una novelista que escribe la historia de una diseñadora de muñecas 
sexuales… Es mucho más que una comedia ingeniosa. Es puro cine fantástico en el que su director, el brasileño Pedro Morelli, cruza ingeniosamente imagen real y animación (se acude a ella para trasladar a la pantalla el cómic) y consigue además una trama de desarrollo in crescendo que concluirá con un brillante desenlace puramente climático. Conforme avanza el metraje cada autor va introduciendo en su obra acciones cada vez más delirantes, por voluntad pero a la vez forzados por la propia lógica interna de sus creaciones, mientras la veíamos se nos venía a la cabeza la excelente novela de Vargas Llosa, La tía Julia y el escribidor. Y la comparación es pertinente, pues, tanto esta cinta de Morelli como la novela del insigne peruano, nos despliegan toda una reflexión sobre qué supone el arte de contar historias, que implicaciones y consecuencias supone el juego de la creación y, más allá, sobre nuestra condición de criaturas en manos del caprichoso destino (podemos ya decir incluso azaroso puesto que una reciente investigación ha demostrado que Einstein se equivocó y Dios sí juega a los dados). En suma una película compleja y de profundo calado que sabe, además, exponer sus tesis de forma hilarante, Morelli domina a la perfección el arte de la comedia y los actores demuestran su capacidad para dar rienda suelta a su vis más cómica. Entre sus intérpretes destacaríamos a un Gael García Bernal convertido en dibujo animado y a la bonita Alison Pill, a la que también pudimos ver durante esta edición del festival en Cooties (Jonathan Milott y Cary Murnion, 2014).
Pero no todo va a ser tan perfecto. Cosmos fue la película con la que una parte de Serendipia decidió que era preferible desertar de la sala, pasear, comprar una película en el Fnac, escuchar el canto de las aves, y hacer cola para el siguiente pase. Viendo esta ‘fascinante’ obra uno (la parte desertora de Serendipia) comprende porqué su director, Andrzej Zulawski, no ha rodado una película en quince años y califica a Cosmos como la gran oportunidad perdida de haber prolongado su silencio fílmico unos años más. Zulawski, por cierto, no se presentó a recoger su Máquina del Tiempo. A la parte de Serendipia que permaneció incólume durante los 103 minutos del filme del polaco iba ya dispuesta a ver una extravagancia (no en vano en su memoria albergaba estrafalarias escenas de Romy Schneider y Klaus Kinski en Lo importante es amar), así que no se arredró ante el abigarrado imaginario de Cosmos, más allá de entenderla (cosa de la que no está segura) se dejó llevar por las surreales imágenes y se mantuvo atenta a los enrevesados y experimentales diálogos, realmente difíciles de seguir sobre todo por lo poco visibles que eran en ocasiones los subtítulos. ¿Valoración? es la marcianada que una esperaba para poner a prueba su aguante cinéfilo, después de todo nada va a ser más arduo que El sol del membrillo de Érice, Cosmos, en el fondo, no deja de ser una comedia de enredos sólo que salida de la imaginación de Gombrowicz, un autor “imposible” para el cine.
Comida de fiambrera y a atacar Smoke & Mirrors: The Story of Tom Savini, un documental de Jason Baker que recorre detalladamente la vida y obra de este mago del maquillaje y de los efectos especiales, además de actor y director. Compuesto por extractos de entrevistas, principalmente con el propio Savini, además de algunos de los directores, colegas y actores que han trabajado con él, como George A. Romero, Greg Nicotero, o Doug Bradley, entre muchos otros. La versión que se ofreció no es la definitiva, y Savini se interesó por saber la opinión del público, preguntando si era demasiado personal y si se prefería que entrara más en la parte técnica. Interesante, aunque quizás defraudó precisamente por no adentrarnos en los detalles de su arte (y tal vez también por la poca originalidad del montaje).
Tom Savini durante la charla posterior al pase de Smoke&Mirrors (Foto: Serendipia)
Tras un documental sobre un grande del cine, se nos antojó qe la mejor opción para seguir la jornada era encararse a un biopic. Del holandés Anton Crobijn recientemente se estrenó en nuestras pantallas El hombre más buscado (A Most Wanted Man, 2014), una de las últimas películas protagonizadas por Philip Seymour Hoffman, pero su labor más prolongada y reconocida ha sido dentro del video-clip y los documentales musicales. Con Life aborda el encuentro de un James Dean a punto de saltar al estrellato con el fotógrafo Dennis Stock, que publicó sus fotos más memorables en la revista Life. Una magnífica película-homenaje que nos lleva al final de la fábrica de sueños, del sistema de estudios. Con Robert Pattinson que, como Dennis Stock, vuelve a repetir en Sitges tras haberse proyectado en ediciones anteriores sus dos notables trabajos con David Cronenberg, Cosmopolis (2012) y Maps to the Stars (2014). Por su parte Dane DeHaan, a quien recordamos por su memorable actuación en Chronicle (Josh Trank, 2012), realiza un fidedigno retrato del último rebelde. Life, que por cierto, se estrenará el 20 de noviembre en nuestras sufridas salas, resultó ser un buen punto cinéfilo para afrontar el último día de festival.
Desde luego, qué rápido estaba pasando todo…
Ver aquí artículo anterior
Ver aquí siguiente artículo
Serendipia
Proyecto Naschy 
Últimos comentarios