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Nocturna 2016: películas de inauguración y clausura
Ya está todo listo para que comience la próxima semana el IV Festival de Cine Fantástico y de Terror de Madrid, Nocturna, de nuevo con el cine Palafox como sede y una muy especial película de clausura. ¡Nos vemos en Nocturna!
CLAUSURA: EXPEDIENTE WARREN. EL CASO ENFIELD
Expediente Warren: El Caso Enfield (The Conjuring 2) será la encargada de clausurar, el sábado 28 de mayo, NOCTURNA 2016. Su estreno en España está previsto para el 17 de junio de 
2016 y será distribuida por Warner Bros. Pictures, una compañía de Warner Bros. Entertainment. Todo un lujo para el festival que hace tres años ya contó con la primera parte de esta película.
Este thriller sobrenatural de New Line Cinema con James Wan de nuevo al frente tras el éxito de Expediente Warren: The Conjuring, lleva a la gran pantalla otro caso real de los expedientes de los prestigiosos demonólogos Ed y Lorraine Warren.
La nominada al Óscar Vera Farmiga y Patrick Wilson (Insidious) interpretan una vez más el papel de Lorraine y Ed Warren, quienes, en una de sus investigaciones paranormales más aterradoras, viajan al norte de Londres para ayudar a una madre soltera que vive sola con sus cuatro hijos en una casa plagada de espíritus malignos.
Expediente Warren: The Conjuring recaudó más de 319 millones de dólares en todo mundo y continúa siendo la segunda película de terror original más taquillera de todos los tiempos solo por detrás de El Exorcista.
Completan el reparto Frances O’Connor en el papel de la madre soltera y los debutantes Lauren Esposito, Patrick McAuley y Benjamin Haigh.
INAUGURACIÓN: THE HOLLOW POINT
Tras inaugurar con gran éxito la reciente edición del Fant de Bilbao, Gonzalo López-Gallego y su nueva película, The Hollow Point, llegarán a Madrid para dar el pistoletazo de salida de NOCTURNA 2016 el próximo lunes 23 de mayo.
El film guionizado por Nils Lyew y protagonizado por Patrick Wilson, Lynn Collins y Ian McShane nos traslada a las desoladas carreteras de una ciudad fronteriza, donde se forjará una alianza entre el nuevo sheriff y su antecesor para detener a un misterioso asesino a sueldo.
NOCTURNA 2016 contará con la presencia de Gonzalo López-Gallego en el Palafox para dar el pistoletazo de salida a la semana más fantástica del año.
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2016 se celebrará del 23 al 29 de mayo en los madrileños cines Palafox, y es una producción de La Cruzada Entertainment con el patrocinio de Dark Souls III, el canal de televisión Buzz y De Angeles Films.
‘Vampyres’ premiada en Horrorant Film Festival
Los últimos galardones de «Vampyres» coinciden con sus proyecciones en el mercado del Festival de Cannes y la ampliación de las ventas internacionales.
El largometraje de terror de Víctor Matellano Vampyres vuelve a casa tras su 
participación en el Horrorant Film Festival de Atenas con los premios a la Mejor Película y Mejor Fotografía, para Daniel Salas Alberola. La película ha participado en el festival griego en la sección oficial a concurso y la proyección contó con la presentación del director y una de sus actrices protagonistas, Almudena León, como invitados oficiales del certamen.
Los galardones de Vampyres coinciden con sus proyecciones en el Marché du Film de la 69ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes y los acuerdos de distribución firmados por la compañía de ventas internacionales Reel Suspects para la película, que próximamente podrá verse en Japón, Reino Unido, Corea del Sur, Taiwan, Escandinavia, Alemania y Austria.
El Horrorant Film Festival inauguró su tercera edición con la aclamada película La Bruja, de Robert Eggers, y ofreció una retrospectiva del cine español fantástico y de terror con títulos como ¿Quién puede matar a un niño?, La noche de Walpurgis, Pánico en el transiberiano o No profanar el sueño de los muertos, en colaboración con la Embajada de España en Atenas.
En la sección oficial del Horrorant, además de “Vampyres” participaron a concurso producciones de Estados Unidos, Italia, Polonia, Eslovenia, Israel, Vietnam, India y Japón.
Tras su première en el Festival Internacional de Cine Fantástico, Nocturna 2015, y su estreno en la cartelera española, el 25 de septiembre de 2015, la película “Vampyres” continúa así su recorrido internacional.
“Vampyres”, la nueva aproximación al universo del film de culto “Las Hijas de Drácula” (“Vampyres”, 1974) de José Ramón Larraz, fallecido en 2013, está protagonizada por Caroline Munro, Christian Stamm, Veronica P. Bacorn, Marta Flich, Almudena León, Víctor Vidal y Anthony Rotsa, con la colaboración de Luis Hacha y Lone Fleming, y la aparición especial de Fele Martínez, Conrado San Martín, May Heatherly y Antonio Mayans, entre otros.
“Vampyres” es una producción de Artistic Films en colaboración con Gigantes y Molinos, Fonofox, Aroztegui, Limbokids, The Other Side Films, Recámara, La Mansión del Terror, Airvisión Media, Vima, Dream Factory y Artistic Metropol.
SINOPSIS:
Un grupo de jóvenes artistas acampan en un bosque junto a un lago. Hasta la zona llega también un hombre joven con un oscuro pasado. Es una zona en la que está desapareciendo gente. La clave estará en un misterioso caserón cercano, en el que habitan dos extrañas mujeres…
10 Años de Diábolo Ediciones
Han transcurrido diez años desde que Diábolo comenzó su andadura editorial con la publicación de Sofía, Ana, Victoria, de Guillem March. Diez años después, Diábolo Ediciones ha publicado más de 350 títulos en seis idiomas diferentes y ha llegado con su logo a muchos países del mundo.
En el 2006 comenzó como editorial de cómics, pero la editorial ha ido diversificando su catálogo, y actualmente además de la variada línea de cómics cuenta con una cada vez más destacada línea de libros de cine, televisión, música, merchandising…
Es imposible nombrar a los más de 200 autores de cómics publicados a lo largo de este tiempo, pero entre ellos se encuentran: Bastien Vivés, José Manuel Robledo, Jack Kirby, Marcial Toledano, Josep Oliver, Jérome Mulot, Bart Torres, Raule, Roger Ibáñez, Charles Masson, Steve Ditko, Santipérez, Alex Toth, José Miguel Fonollosa, Enrique Corominas, Mauro Entrialgo, Aitor Eraña, Luis Durán, Mique Beltrán, Marcelo Frusin, Bernard Krigstein, Florent Ruppert…
Títulos como Jazz Maynard, Miau, El joven Lovecraft, El gusto del cloro, Derecho de suelo, Dorian Gray, Polina, La Biblia de Wolverton, Ken Games y muchos más se encuentran entre algunos de sus títulos más apreciados por los lectores.
Casi desde el principio, ha estado con nosotros la revista Cthulhu, de la mano de Manuel Mota y de Álex Ogalla, revista de cómics y relatos de ficción oscura, con 15 números y varios especiales temáticos de gran éxito.
Su línea de libros de cultura popular es ya un referente en el mercado, con títulos como Abuelito, dime tú, Nancyclopedia, Mi vecino Miyazaki, Generación Goonies, De Don Quijote a los trotamúsicos…
Y eso no es todo, ya que en la segunda mitad del año, Diábolo iniciará dos nuevas líneas editoriales, una infantil, y una de novelas de género, de las que pronto daremos más información.
A Contracorriente edita ‘Posada Jamaica’ remasterizada
TRÁILER |
A CONTRACORRIENTE FILMS edita POSADA JAMAICA en formatos BLU-RAY y DVD con un nuevo máster restaurado a resolución 4K a partir del negativo original. Dirigida por Alfred Hitchcock en la que fue la última película de su etapa británica. Protagonizada por Charles Laughton y Maureen O’Hara, el film es una brillante adaptación de una novela de Daphne Du Maurier. Un clásico de uno de los grandes maestros del cine como nunca antes se ha visto. |
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A Contracorriente Films edita el 14 de junio en BLU-RAY y DVD venta directa POSADA JAMAICA (Jamaica Inn), dirigida por el maestro del suspense Alfred Hitchcock (“Psicosis”) y basada en la novela de Daphne Du Maurier. La película se presenta en su versión restaurada por Cohen Media a partir del negativo original, estrenada en el Festival de Cannes de 2014 dentro de la sección “Cannes Classics”. Última película de la etapa británica del ganador del Oscar honorífico Alfred Hitchcock, POSADA JAMAICA es una brillante adaptación de la novela de Daphne Du Maurier, escritora que el propio Hitch volvería a adaptar posteriormente en “Rebeca” y “Los pájaros”. Una magnífica película de aventuras, llena de intriga y con un irresistible aire siniestro, que luce como nunca restaurada a 4K. Protagonizada por el ganador del Oscar Charles Laughton (“Testigo de cargo”), también productor de la misma, y la maravillosa ganadora del Oscar honorífico Maureen O’Hara (“El hombre tranquilo”). La edición en BLU-RAY incluye 65 minutos de contenidos adicionales, entre los que destacan dos cortometrajes dirigidos por Alfred Hitchcock: “Bon voyage” y “Aventura Malgache”, ambos de 1944. SINOPSIS
Finales del siglo XVIII. Mary es una joven huérfana que se reúne con su tía, cuyo marido tiene una posada en la costa sur de Inglaterra. El lugar es sórdido y sus huéspedes son bandidos que se dedican al saqueo de barcos. El cabecilla de la banda es un hombre respetable, un juez de paz que les proporciona la información necesaria sobre el paso de las naves.
CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN BLU-RAY 1 DISCO. BD-50. Estuche negro con funda exterior. Formato de imagen: 16/9 – 1.37:1 Película + Extras: 1080p Alta Definición Audio: DTS-HD Master Audio 2.0 Mono V.O. Inglés, DTS-HD Master Audio 2.0 Mono Castellano Subtítulos: Castellano Duración: 99 min / Año: 1939 / Blanco y negro Nacionalidad: Reino Unido
PVP: 17,95 € Contenidos adicionales: 65 min aprox. – Tráilers (2 min). Tráiler original de la película y nuevo tráiler de la película restaurada. – La restauración: antes y después (3 min). Extra sin audio que se divide en dos piezas. Una primera formada por un ejemplo de la restauración con pantalla dividida en dos partes. Una segunda que recoge una secuencia comparativa sin restaurar, para luego verla restaurada. – Video ensayo de Donald Spoto (biógrafo de Alfred Hitchcock) (3 min). Fragmento del programa “Náufragos en el estudio” con Donald Spoto, biógrafo de Alfred Hitchcock. Spoto revela interesantes aspectos de la película, como la fascinación de Hitchcock por el protagonista de la novela de Daphne Du Maurier en la que se basa, su mala relación con Charles Laughton o los contratiempos con la censura de la época. – Cortometrajes “Bon voyage” (26 min) y “Aventura Malgache” (31 min) de Alfred Hitchcock. Dos cortometrajes dirigidos por Alfred Hitchcock en 1944. Dos interesantes películas propagandísticas, producidas por el Ministerio de Información británico para apoyar a la Resistencia francesa, en los que el maestro dejó huella de su genio en la dirección. Ambos cortometrajes fueron rodados en francés y fueron protagonizados por integrantes de la compañía escénica The Molière Players. CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN DVD
(Idéntica a la edición en Blu-ray, pero sin incluir los cortometrajes)
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Estreno de You’re Gonna Die Tonight en Nocturna
El nuevo trabajo del director madrileño Sergio Morcillo ya tiene fecha de estreno. Lo hará en la cuarta edicion del festival internacional de cine fantástico de Nocturna.
La cita será el próximo día 26 de Mayo a las 22:00 h. en los cines Palafox, donde se viene haciendo todos los años el ya famoso festival. Lo hará junto a Summer Camp de Alberto Marini, producida por Jaume Balaguero.
El evento estará presentado por el propio Sergio Morcillo y también tendrá la presencia de su protagonista, Mónica Aragón y de todo el cartel artístico y técnico que compone este proyecto. Sergio y su enorme equipo nos darán más de un sobresalto y alguna que otra sorpresa.
Os recordamos que está basado en una idea original del propio Sergio y de Ismael de las Heras y que escrito por Álvaro Fuentes.
You´re Gonna Die Tonight supone una vuelta de tuerca al slasher convencional lleno de giros inesperados y que recoge la esencia del erotismo que desprendían los giallos de los 70.
El cortometraje está apadrinado por el director Miguel Ángel Vivas, director de la impactante Secuestrados y de la reciente Extinction. En FX tenemos a INSIDE FX los responsables de la famosa saga de [REC] y que están liderados por David Ambit y producido por Terror Club y por Fonofox, productores de Vampyres.
¿Vais a perderos esta intensa y sangrienta cita?
El cine en zapatillas: El espejo de la bruja
TERROR MEXICANO: EL ESPEJO DE LA BRUJA (Chano Urueta, 1962) Editada por Regia Films
México 73 min. B/N Guión: Alfredo Ruanota, Carlos Enrique Taboada Música: Gustavo César Carrión Fotografía: Jorge Stahl Jr.
Reparto: Rosita Arenas, Armando Calvo, Isabel Corona, Dina de Marco, Carlos Nieto, Alfredo Wally Barrón
Formato de pantalla: 1,33:1 – 4:3 Fullscreen (Formato original)
Sinopsis: Sara (Isabel Corona) es ama de llaves en el caserón habitado por su ahijada Elena (Dina de Marco) y el marido de esta, Eduardo (Armando Calvo). Pero además Sara es una poderosa bruja que comparte su secreto con Elena. Juntas verán a través de un espejo mágico un futuro en el que Eduardo asesina a Elena para casarse con una joven mujer, Deborah (Rosita Arenas). Sara tratará por todos los medios de evitar el fatal acontecimiento, pero los espíritus ancestrales se lo prohibirán …
Los espejos siempre han casado bien con lo oculto, con lo fantástico. Desde el mágico espejo que consulta la pérfida madrastra de Blancanieves al espejo que libera la imagen de Balduin, El estudiante de Praga, los espejos pueden tanto devolvernos imágenes deformadas como ser puertas a otros mundos, tal y como nos mostraba recientemente Mike Flanagan en Oculus (2013). En El espejo de la bruja, nueva entrega de la colección de Regia Films dedicada al mejor cine de terror mexicano, el espejo servirá como estación de tránsito hacia otros mundos e instrumento mágico con el que bucear por el pasado y el futuro.
De nuevo se trata de una producción de Abel Salazar del que ya les hablamos con motivo del lanzamiento del primer título de la colección, La maldición de la llorona. Salazar, actor metido a productor, quiso probar suerte con el cine de terror realizando fundamentales aportaciones al género como El vampiro, El ataúd del vampiro, El mundo de los vampiros o la delirante El barón del terror (1962), que dirigió Chano Urueta, responsable de El espejo de la bruja.
Rodada antes de la irrupción generalizada del cine de luchadores enmascarados que infantilizaría el género, El espejo de la bruja juega con elementos terroríficos y sobrenaturales: puertas que chirrían, corrientes heladas, música fantasmal o castillos de cartón piedra. Todo es excesivo y bello en esta producción que contiene unos tan sencillos como efectivos trucajes. Fuertemente influida por el cine norteamericano de la época, El espejo de la bruja es también una historia de tintes góticos con Mad Doctor y referencias a Las manos de Orlac (Orlacs Hände, Robert Wiene, 1924) y Los ojos sin rostro (Les yeux sans visage, 1960) de Georges Franju, que tanto influyó a su vez en Jesús Franco y su Gritos en la noche, realizada el mismo año que El espejo de la bruja.
‘Satanaya’ y ‘Lucifudo’ son invocados por la bruja para que abran ‘todas las puertas de la infamia’ en esta historia escrita por los prolíficos Alfredo Ruanova y Carlos Enrique Taboada, que más tarde dirigió algunas de las obras capitales del cine de terror mexicano, como Hasta el viento tiene miedo (1968) o Veneno para las hadas (1984).
Entre los actores protagonistas destaca el sobreactuado Armando Calvo, hijo del actor español Juan Calvo. Nacido en Puerto Rico, desarrolló su carrera a caballo entre España y México; la venezolana Rosita Arenas, que vimos en La maldición de la llorona y que participó en un buen número de cintas mexicanas, entre ellas las dedicadas a la momia azteca; Isabel Corona, actriz que interpreta a la bruja y que estaba especializada en papeles dramáticos y Dina de Marco, cuya carrera se desarrolló sobre todo en televisión.
El espejo de la bruja es encantadoramente naif, tiene desagradables maquillajes, efectos artesanales y ambiente de pesadilla que hacen de esta delicia gótica una tan exótica como interesante adquisición. De nuevo hay que felicitar a Regia Films por esta iniciativa y por tan impecables ediciones.
Diábolo: novedades mayo 2016
Tras la locura del Salón del Cómic Diábolo anuncia sus novedades para este mes de mayo: cómic realizado en España como Destino Sadabad de Xavi & Sasa o la reedición de Todo Miau, de José Fonollosa. También un nuevo número de Cthulhu, en el que varios ilustradores darán su visión de la obra de Arthur Machen y, por si todo esto fuera poco, vuelve de nuevo a las tiendas el segundo tomo de Mundos Inexplorados. Los archivos de Steve Ditko y el álbum La técnica del perineo de Ruppert y Mulot. Como vemos, cómic para todos los gustos y colores. También se pondrá a la venta otra novedad dedicada al cine fantástico, Lucha de gigantes, que da un repaso detallado al Kaijueiga, escrito por Juan Luis Sánchez y Luis Miguel Carmona, obra de la que en el futuro les hablaremos más detenidamente. Pasen y vean las novedades Diábolo para mayo:
REDISTRIBUCIÓN
Terror Molins anuncia su primer título: ‘Darling’
Con parte de la organización en Cannes dispuestos a cerrar acuerdos en el Marché du Film de cara a la próxima edición del Festival Terror Molins, que se celebrará del viernes 11 al domingo 20 de noviembre de 2016, anuncian su primera película confirmada para la Sección Oficial. Se trata de Darling, una producción norteamericana de terror dirigida y escrita por Mickey Keating.
Producida en 2015 por Glass Eye Pix y Alexander Groupe destacan en su reparto Lauren Ashley Carter y Sean Young, la inolvidable Rachel de la mítica Blade Runner (Ridley Scott, 1982).
DARLING (USA, Mickey Keating, 2015)
Guión: Mickey Keating Música: Giona Ostinelli Fotografía: Mac Fisken (B&W) Productora: Glass Eye Pix / Alexander Groupe
Reparto: Sean Young, Larry Fessenden, Lauren Ashley Carter, Helen Rogers, Brian Morvant, John Speredakos, Al-Nisa Petty
Sinopsis: El particular descenso a la locura de una joven solitaria mientras se ocupa de un gran caserón.
*»Un trabajo estilísticamente osado que, aunque puede ser un tanto raro para los fans del terror en general, señala a su director como un talento a seguir»
Frank Scheck: The Hollywood Reporter
*»‘Darling’ le debe mucho a ‘The Shining’ (…) Pero el director Mickey Keating también crea su propio estilo en el género de psicópatas y obsesiones, entre guiños hacia los clásicos (…)
Sara Stewart: New York Post
‘Framed’ de Marc Martínez Jordán ya está en pleno rodaje
El rodaje de FRAMED, la ópera prima del debutante de la ESCAC, Marc Martínez Jordán, ganador de los premios Paul Naschy-Brigadoon y Cine365 de la pasada edición del Festival de Sitges, ya está en marcha. Al frente del proyecto y de la producción está Marc Carreté, responsable del nuevo sello de terror, Creatures of the Dark, bajo el cual se produce la película. El film empezó a rodarse el pasado 24 de abril, en Sant Cugat del Vallés (Barcelona). El reparto está encabezado por Joe Manjón (El Internado, Risen), Àlex Maruny (Promoción Fantasma, Pulseras Rojas) y Clàudia Pons (Elisa K, Asmodexia), y cuenta con presencias tan destacadas como las de Júlia Molins (Cites, Seis Hermanas), Enric Auquer (Los Inocentes, KKM), Biel Montoro (L’Altra
Marc Carreté y Marc Martínez Jordán
Frontera) y Daniel Horvath (Buscando el Norte), entre otros. Además del debut de Lídia Casanova y la colaboración especial de Pep Sais (Rec 2, Los Últimos Días) y Mercè Montalà (El Príncipe).
El guión está escrito a cuatro manos, por el propio Martínez Jordán junto a Jaume Cuspinera (Any de Gràcia), tutor de guión de los proyectos de final de carrera de la ESCAC, de donde proceden también Yuse Riera, Director de fotografía, y Tania Gabrielli, Directora de Arte, así como el grueso del equipo técnico y artístico. La banda sonora original de la película correrá a cargo del compositor Jordi Dalmau (Asmodexia).
Según declara Marc Carreté, “La película está basada en una idea original del propio Martínez Jordán, que con su particular ojo crítico, se adentra en la temática de las redes sociales para ahondar en su cara más oscura, mostrándonos de forma explícita, hasta donde podría llegar alguien para disparar sus cuotas de popularidad y reputación, mal entendidas”.
La película entrará en fase de montaje y posproducción, a finales de mayo, una vez terminado el rodaje y todo apunta a que a durante el verano podremos ver las primeras imágenes promocionales del film. Mientras tanto os dejamos unas instantáneas del rodaje para ir abriendo el apetito.
Sinopsis:
FRAMED es la red social del momento. Permite emitir vídeos en streaming desde cualquier dispositivo móvil. Miles de usuarios de todo el mundo se han lanzado a una alocada carrera para conseguir el máximo número de viewers y, con ello, la máxima notoriedad. No existen normas ni censura y los contenidos emitidos se tornan cada vez más violentos y controvertidos. Álex (Joe Manjón) se prepara para irse a Berlín a empezar una nueva etapa. Su hermana Claudia (Clàudia Pons) se apunta a la fiesta de despedida que le han montado sus amigos. Durante la fiesta, que se celebra en la casa de una de las amigas de Álex, el grupo es salvajemente atacado por tres individuos, encabezados por un psicópata (Àlex Maruny) que pretende conseguir la máxima audiencia sometiéndolos a los jóvenes a juegos y torturas cada vez más espasmódicas.
Superhéroes de derribo y Frankensteins bizarros: esto es Trashorama
Dos nuevas y descacharrantes referencias muy limitadas de Trashorama que no pueden perderse
¡Se las quitan de las manos, oigan!
Triple Sesión Super-Batmaníaca (2 DVD)
GOLDEN BAT VS MAZINGER V (Kim Yeong-han, 1990) Con Kim Hyeong-gon, Lee Jin-soo. (VOSE, 4:3 original)
JAMES BATMAN (Artemio Márquez, 1966) Con Dolphy y Boy Alano. (VOSE, 4:3 original)
BLACK SUPERMAN (Tunç Basaran, 1972) Con Enver Özer, Feri Cansel. (VOSE, 4:3 original)
Lo de Batman vs Superman es un juego de niños ante esta sesión triple en la que el Batman coreano defiende a Mazinger; el Batman filipino forma equipo con James Bond y el Superman turco se enfrenta a Fu Manchú. Tres películas perdidas traducidas por primera vez al castellano y masterizadas a partir de los últimos materiales existentes, antes de que desaparezcan para siempre.
Contenidos adicionales:
Batman: La Marca de los Zombis (VOSE), Superman y la mantequilla de cacahuete, Batman y Superman en Argentina, Galerías: Black Superman, Golden Bat, Batmans Filipinos, Tebeos piratas asiáticos de Batman, Super-Trailers, Fichas técnicas, Carteles originales.
Precio: 15 euros (gastos de envío incluídos).EDICIÓN NUMERADA Y LIMITADA A 100 COPIAS. NO SE VENDE EN TIENDAS.
¡YA A LA VENTA!
La Isla de Frankenstein (Jerry Warren, 1981)
Nueva entrega de la colección VHZ, pura nostalgia de los tiempos del VHS, con un diseño retro y muchas sorpresas.
La última película del director de EL MUNDO SALVAJE DE BATWOMAN fue la adaptación más alucinante de FRANKENSTEIN jamás imaginada. Amazonas extraterrestres en bikini, científicos locos, zombis robóticos, karatekas, el espectro de John Carradine y un monstruo de Frankenstein subacuático juntos en una experiencia grindhouse impagable. Editada en versión íntegra, con subtítulos en las partes nunca vistas en la edición española en VHS de los años 80.
Contenidos adicionales:
Franken-Trailers (del equipo Cinecutre), Maratón de trailers de Jerry Warren, Galería de pósters, cartel original, ficha técnica, Promo VHZ.
Precio: 12 euros (gastos de envío incluídos).
Pedidos: http://trashoramadvd.bigcartel.com/products
Palmáres de la 22 Edición del Fant de Bilbao
EL LARGOMETRAJE “EL ESLABÓN PODRIDO” DEL DIRECTOR ARGENTINO VALENTÍN J. DIMENT LOGRA EL PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA DEL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE BILBAO – FANT 2016
El Jurado de la XXII edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT 22, integrado por la actriz Fiona O’Shaughnessy, el actor Laurence R. Harvey y José María Clemente, periodista y director de programas de Movistar+, ha otorgado el Premio FANT 2016 a la Mejor Película al largometraje El eslabón podrido (Argentina, 2015) del cineasta argentino Valentín J. Diment. La película se proyectará de nuevo, el jueves DÍA 19, a las 20:00h en la Sala 1 de Golem-Alhóndiga (4 euros).
El jurado de FANT se ha decantado por este film que han descrito como “una fábula rural con muchas texturas, que narra los aspectos más grotescos, pero a la vez más sublimes de la vida cotidiana de una aldea en la Argentina más profunda”. Los sucesos que sacuden a los protagonistas acaban con la ruptura de la sociedad, de ahí que consideran que “tanto las meticulosas interpretaciones como la capacidad del director para pasar repentinamente de un tono a otro absolutamente distinto y perverso convierten a El Eslabón podrido en una experiencia inolvidable”.
Esta fábula trágica, cuyo guión es obra del propio Diment, Sebastián Cortés y Martín Blousson, es una confirmación de que el cine argentino se está haciendo un hueco en un género de gran trascendencia a nivel mundial. Realismo mágico y una historia de venganza se dan la mano en esta singular producción.
En el apartado de cortometrajes, el jurado ha concedido el premio al Mejor Cortometraje al trabajo Edificio Tatuapé Mahal (Brasil, 2014, 10’) de Carolina Markowicz y Fernanda Salloum, un corto que mezcla animación y ficción, en el que los personajes son figuritas de plastilina. El jurado ha destacado que “sumerge en un mundo familiar pero al mismo tiempo salvajemente original, mezclando conceptos como la identidad, la mutabilidad y el existencialismo a través de una sencillez casi infantil”.
El galardón al Mejor Cortometraje Vasco, según el criterio del jurado, ha sido para el trabajo de ficción Lost Village (2015, 15 min) de George Todria, que ha sido descrito como “un poema cinematográfico que introduce al espectador en su premisa deliberadamente estructurada para crear un efecto devastador que estremece las emociones”.
Por su parte, el público de la presente edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT 22 ha votado como Mejor Cortometraje Apolo 81 (España, 2015), una ficción de 12 minutos de Óscar Bernàcer.
OTROS GALARDONES
Como novedad, esta edición el festival entregará dos nuevos premios honoríficos sin dotación económica, al Mejor Largometraje y Mejor Cortometraje de la sección Panorama Fantástico. El jurado encargado ha estado integrado por la directora de fotografía Norma Vila (Bilbao, 1983), el crítico y guionista, Miguel A. Refoyo (Salamanca, 1975) y el traductor y periodista cinematográfico inglés, Howard Gorman. Estos tres han sido también los encargados de seleccionar el mejor trabajo del concurso de cortos grabados con teléfono móvil, que cuenta con el patrocinio de Movistar+.
De esta forma, el premio al Mejor Largometraje de la sección Panorama ha sido para L’altra frontera, de André Cruz (España/Lituania 2014) y en el apartado de cortometrajes Madre de Dios, de Gigi Saúl Guerrero (Canadá, 2015). El premio al mejor corto de Phone Fantastikoa ha recaído en Latas, de Aritz ET.
La Gala de Entrega de Premios del Festival, que organizó el Ayuntamiento de Bilbao, se celebró en la Sala BBK – Gran Vía, con la proyección especial de la película Baskin del realizador turco Can Evrenol, que recibirá el Premio FANTROBIA de esta edición, que reconoce a una figura emergente dentro del género fantástico. Se proyectó también el cortometraje Graffiti de Lluis Quilez.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 13 de mayo *
CORAZÓN GIGANTE (Fúsi, Dagur Kári, 2015)
Islandia/Dinamarca Duración: 94 min. Guión: Dagur Kári Fotografía: Rasmus Videbæk Productora: Nimbus Film Productions / RVK Studios Género: Drama
Reparto: Gunnar Jónsson, Sigurjón Kjartansson, Arnar Jónsson, Ilmur Kristjánsdóttir, Margrét Helga Jóhannsdóttir, Franziska Una Dagsdóttir, Sigurður Karlsson
Sinopsis: Fúsi (Gunnar Jónsson), de 43 años, es un tipo inadaptado y con sobrepeso que nunca tuvo una novia y cuyo único interés son las batallas de la Segunda Guerra Mundial, que reproduce en miniatura en el apartamento en el que vive con su madre. Un día Fúsi recibe un cupón para acudir una escuela de baile, donde conoce a Sjöfn (Ilmur Kristjánsdóttir), otra alma solitaria como él, y una mujer con profundas heridas psicológicas.
Resulta más que sorprendente que habiendo por el mundo tantos personajes como los que se retratan en Corazón gigante, existan tan pocas películas basadas en ellos. Uno puede encontrarse en las carteleras cine social protagonizado por mujeres árabes o sudamericanas (o mujeres simplemente) que deben de luchar a brazo partido para llevar adelante a su familia en un hábitat hostil o (y) desconocido; o que deben defenderse ante un mundo jerarquizado por el varón; o sobre niños que en países pobres anteponen a todo su pasión por aprender y por la cultura; o sobre homosexuales que deben luchar por ser aceptados. Loables historias de superación, sin duda, sobre las que hay mucho que contar. Y se cuenta. Pero hablar sobre el invisible, el que tenemos al lado y que nunca llegaremos a conocer ni nos llegará a importar. Sobre ese ser diferente que ninguno queremos ser y cuya existencia nos importa bien poco es otra cosa. Porque parece ser que no tienen vida ni nada que contar. Todos conocemos a alguien así. Pero Corazón gigante, nombre acertado que ha puesto la distribuidora española y que supone, en sí mismo, todo un spoiler, se detiene en la aparentemente vacua existencia de Fusi, un gigantesco individuo que gusta de jugar a batallas de la segunda guerra mundial con su tablero y que todavía guarda los Action Man de su infancia ¿les suena? Un individuo tímido al que solo parecen valorar los que, como él, son diferentes. Con pocos amigos, una madre posesiva y unos compañeros de trabajo que le acosan, Fusi aprenderá a vivir por sí mismo aunque para ello tenga que conocer tarde, pero intensamente, el amor (y el desamor). Una magnífica película, con unos actores naturales y solventes de los que hacen sentir, y un ritmo maravilloso. Nada moralista ni con soluciones de ciencia-ficción, Corazón gigante es una película repleta de sensibilidad (que no sensiblera) e inteligencia, que apetecerá repetir y con un protagonista de categoría.
«Siempre había querido trabajar con Gunnar Jóhsson. El guión estaba escrito para él. Él es la película, y no se habría realizado sin él. Su talento es enorme y su presencia en pantalla es única.»
Dagur Kári (Director)
LA BRUJA (The Withch, Robert Eggers, 2015)
USA/UK/Brasil/Canadá. Duración: 92 min. Guión: Robert Eggers Música: Mark Korven Fotografía: Jarin Blaschke Productora: A24 / Code Red Productions / Pulse Films / Scythia Films / Rooks Nest / Maiden Voyage Pictures / Mott Street Pictures Género: Terror
Reparto: Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Lucas Dawson, Ellie Grainger, Julian Richings, Bathsheba Garnett, Sarah Stephens, Jeff Smith
Sinopsis: Nueva Inglaterra en el año 1630. Una familia de colonos cristiana, formada por un matrimonio y sus cinco hijos, vive cerca de un bosque que, según las creencias populares, está controlado por un mal sobrenatural. Cuando su hijo recién nacido desaparece y los cultivos no crecen, los miembros de la familia se rebelan los unos contra los otros. Más allá de sus peores temores, un mal sobrenatural les acecha en el bosque cercano.
(Ver reseña completa aquí)
ANGRY BIRDS. LA PELÍCULA (The Angry Birds Movie, Clay Kaytis y Fergal Reilly, 2016)
Finlandia/USA. Duración: 97′ Guión: Jon Vitti Música: Heitor Pereira Productora: Rovio Mobile / Sony Pictures Animation / Sony Pictures Imageworks (SPI) Género: Comedia de animación
Estos personajes, surgidos de unos video juegos finlandeses creados en 2009, han dado pie a toda una franquicia a la que se le ha sumado esta cinta de animación eficaz, divertida y llena de porrazos al más puro estilo Warner. Su protagonista, Red (doblado en su versión en castellano por Santiago Segura), es un tipo que se rebela, casi siempre justificadamente, contra el buen rollo fatuo, por lo que tiene que acudir a clases para tratar lo que le es diagnosticado como problemas de ira. No se entiende: todos odiamos a los mimos, el tai-chi o a la gente que ofrece ‘abrazos gratis’. Allí conocerá a otro compañeros inadaptados, como Chuck (doblado por José Mota), del que los guionistas dejarán entrever que, además de hiperactivo, es homosexual. Podría haber sido más políticamente incorrecta, hubiera sido más deseable, pero en todo caso, Angry Birds resulta simpática y entretenida, ideal para los más pequeños y soportable para los adultos.
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EL HOMBRE PERFECTO (Un homme idéal, Yann Gozlan, 2015)
Francia. Duración: 104 min. Guión: Yann Gozlan, Guillaume Lemans, Grégoire Vigneron Música: Cyrille Aufort Fotografía: Antoine Roch Productora: 2425 Films / Mars Films / TF1 Films Production2425 Films / Mars Films / TF1 Films Production / Wy Productions Género: Drama
Reparto: Pierre Niney, Ana Girardot, Ludovic Berthillot, Valeria Cavalli, Marc Barbé, André Marcon, Laurent Grévill, Thibault Vinçon
Sinopsis: A sus 25 años, Mathieu, sigue aspirando a convertirse en un autor de prestigio: un sueño que le parece inaccesible porque, a pesar de todo su esfuerzo, no consigue que le editen nada. Mientras tanto, se gana la vida en la empresa de mudanzas de su tío. Su destino dará un vuelco el día en que, por casualidad, se tope con el manuscrito de un anciano solitario que acaba de fallecer. Mathieu dudará al principio pero acabará por hacerlo propio y publicarlo bajo su nombre. Convertido, así, en la nueva promesa de la literatura francesa, de la que ya se espera con impaciencia la segunda novela, Mathieu, ahora enamorado, se sumergirá en una espiral de mentiras y muerte para preservar a toda costa su secreto.
Con tres planos el director nos sitúa donde quiere. De forma elegante nos muestra la situación del protagonista, sus anhelos. Gozlan nos lleva por el auge y caída de este ladrón de libros, pero también nos habla sobre el éxito, la hipocresía que se crea a su alrededor, su vacuidad. Dibujando los complejos y las inseguridades del protagonista, que se instala en un mundo ajeno, que no le corresponde. En el que es doblemente farsante con su personaje ficticio creado en base a una mentira. Como le dice su suegro «la mujeres siempre acaban sabiendo quienes somos«. Y todo ello nos lo ofrece Gozlan mediante una intriga bien construida, que no evita algún guiño al maestro Hitch y que con quince minutos menos hubiera resultado redonda. Una historia con antecedentes en su argumento, alguno reciente, como El ladrón de palabras (The Words, Brian Klugman y Lee Sternthal, 2012).
HIGH-REISE (Ben Wheatley, 2015)
UK/Irlanda/Bélgica. Duración: 118 min. Guión: Amy Jump (Novela: J.G. Ballard) Música: Clint Mansell Fotografía: Laurie Rose Productora: Recorded Picture Company (RPC) / British Film Institute (BFI) / Film4 / Embargo Films Género: Ciencia ficción
Reparto: Tom Hiddleston, Sienna Miller, Jeremy Irons, Luke Evans, Elisabeth Moss, James Purefoy, Keeley Hawes, Reece Shearsmith, Peter Ferdinando, Sienna Guillory,Stacy Martin, Enzo Cilenti, Augustus Prew, Tony Way, Dan Renton Skinner
Nocturna 2016: programación, jurados y Paul Naschy
PROGRAMACIÓN NOCTURNA 2016
A falta de películas de inauguración y clausura, NOCTURNA 2016 ya tiene disponible su programación completa para esta edición:
http://www.nocturnafilmfestival.com/images/descargas/NOCTURNA2016_programa.pdf
JURADOS NOCTURNA 2016
En la sección OFICIAL FANTÁSTICO: Gerardo Herrero (director), Jesús Ulled Nadal (productor) y Eduardo Casanova ( actor y director).
En la sección DARK VISIONS: Eduardo Chapero-Jackson (director), Alicia Montesquiu (actriz y cantante) y John Tones (periodista).
Y en la sección MADNESS: Manuel Romo (director), Benja de la Rosa (director y guionista) y Borja Crespo (director, productor y gestor cultural)
INAUGURACIÓN DE LA ESTATUA DE CERA DE PAUL NASCHY
El Museo de Cera de Madrid dará a Paul Naschy un merecido homenaje inaugurando una estatua de cera en su honor el jueves 26 de mayo a las 10.45h.
Paul Naschy es el cineasta español que más ha dedicado su obra al género fantástico y de terror, reconocido internacionalmente. Vinculado al Museo de Cera de Madrid, en sus instalaciones grabó presentaciones para TVE, presentó el libro Spanish Horror y rodó la película inédita Horror en el Museo de Cera en 1988. Ahora el museo inaugura su escultura, realizada por Colin Arthur y dibujada por Alfonso Azpiri, que viste los ropajes medievales que portaba el actor en el espectáculo “La danza de la muerte”, los mismos que llevaba el animatronic ‘La Muerte’ del largometraje Wax, ambos dirigidos por Víctor Matellano.
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2016 se celebrará del 23 al 29 de mayo en los madrileños cines Palafox, y es una producción de La Cruzada Entertainment con el patrocinio de Dark Souls III, el canal de televisión Buzz y De Angeles Films.
Nace una nueva publicación: Obsesión Continua
A finales del mes de mayo estará disponible el número 1 de OBSESIÓN CONTINUA, un nuevo fanzine dedicado al cine de género.
En esta primera entrega incluimos artículos sobre las sagas Polo de Limón y Phantomas, iniciamos un recorrido sobre el cine italiano de caníbales, entrevistamos a Yolanda Ventura, a Dr. Gangrene y a Silvia Collatina y analizamos los films La Centine, Criaturas asesinas y Gran Prix en la montaña de los inventos.
OBSESIÓN CONTINUA está formado por Javier Pueyo (Lucio Fulci. Autopsia de un cineasta), Fernando Rodríguez Tapia (The Jamaa Fanaka Experience), José Manuel Romero Moreno (colaborador en La abadía de Berzano), Jesús Palop (del podcast La parada de losmonstruos), Nacho Carrero (colaborador en el fanzine Exhumed Movies y La abadía de Berzano), Elena Anele (spanishfear.com), José Luis Salvador Estébenez (La abadíade Berzano), Enrique Partal (El blogzombie del Alimaña), Rubén Íñiguez Pérez y Juan P. Rodríguez Lazo (colaborador en La abadía de Berzano).
El fanzine será presentado en Nocturna, festival de cine fantástico de Madrid, el jueves 26 de mayo a las 11:45.
El primer número de OBSESIÓN CONTINUA estará disponible a partir de finales de mayo a un precio de 4€ más gastos de envío. También se podrá adquirir en tiendas. Más información y pedidos en obsesióncontinua@gmail.com y https://www.facebook.com/obsesioncontinuafanzine/
Por fin en DVD: Um Lobisomem na Amazônia
Por fin va a editarse en condiciones una muestra en DVD del cine del brasileño Iván Cardoso, director al que tuvimos ocasión de entrevistar en Proyecto Naschy. Creador del ‘terrir’ género que mezcla el terror con el humor más descerebrado (bañado con generosas gotas de sexo), Cardoso dirigió a Paul Naschy en ese clásico del despropósito que es Um Lobisomem na Amazônia.
Director amante del cine de monstruos de Universal, sus cintas incluyen vampiras, momias, hombres lobo y personajes de serial. Camp Motion Pictures lanzará este título como estrella en el pack que bajo el título A Werewolf in the Amazon Collection, se pondrá a la venta el 4 de octubre y que también reunirá los mejores títulos del director:
•UM LOBISOMEM NA AMAZÔNIA (2005), protagonizada por Paul Naschy y altamente alucinógena. Amazonas, hombres lobo, extrañas criaturas y el Dr. Moreau, un nuevo personaje en el imaginario de Paul Naschy.
•O ESCORPIAO ESCARLATE (1990): Una especie de serial con su héroe enmascarado O Anjo (El Ángel) que se tendrá que enfrentar al vil Escorpión Escarlata.
•AS SETE VAMPIRAS (1986): plantas carnívoras, detectives y una plaga de misteriosos ataques de vampiros en un Night Club lleno de strippers ¿Quién quiere más?
•O SEGREDO DA MÚMIA (1982): Maldiciones arcanas y una momia que retorna a la vida para cobrarse su venganza
Además, THE MARK OF TERRIR que el propio Cardoso describe como una autobiografía en forma de «found/remembered footage,” y que incluye su primer corto en 16 mm, NOSFERATO NO BRASIL (1970) así como su experimental (vamos, como casi todo lo que rueda el bueno de Cardoso), O SARCOFAGO MACABRO.
Se incluye un mini póster de la ilustración de portada y unas notas del crítico Justine Smith. En portugués con subtítulo en inglés (es lo que hay), su precio rondará los 22 €. Estaremos pues atentos a esta novedad para incluirla en nuestra colección.
Serendipia
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