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Cryptshow Festival ofrecerá dos sesiones asiáticas

Cryptshow Festival ofrecerá dos sesiones asiáticas muy especiales. Como novedad, este año han programado una sesión especial gracias a la colaboración con Cine Asia y Third Windows. Se trata de una poderosa trilogía de Toshiaki Toyoda, director japonés que, desde un punto de vista muy personal, siempre ha mostrado sentimientos como la rabia, la apatía e incluso la desesperación. La Sesión Toshiaki Toyoda será el viernes 8 de julio a las 22h30 en el Teatro El Círcol e incluye tres producciones: Wolf’s Calling (2019) 17 min.Una chica encuentra una reliquia familiar en el altillo de su casa, se trata de un antiguo revólver que le hará viajar al pasado en un sueño extraño. Estreno en España.The day of destruction (2020) 57minHace unos años un demonio despertó de lo más profundo de la tierra, esparciendo por el mundo una terrible enfermedad que se llevó miles de vidas humanas. Actualmente la sociedad vive sumergida en una pandemia voraz. Un joven monje intentará por todos sus medios destruir al temible demonio para vengar la muerte de su hermana infectada por la terrible enfermedad. Estreno en CataluñaGo seppuku yourselves (2021) 26minA principios de la era Meiji, un Samurai vagabundo es acusado de propagar una plaga y envenenar a la población. Consecuentemente, es condenado a ejecutarse el seppuku. Estreno en España.También, y continuando con la colaboración anual con el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic y Trashorama, Cryptshow ofrecerá One More Shot (2021, Tang Qiaojia) una estupenda producción china de acción con la que Fan Siu-Wong, protagonista de Historia de Ricky, vuelve de nuevo a la acción con su película más violenta. Una historia de agentes especiales enfrentados a terroristas, con escenas de acción sangrientas y sin concesiones.

➤8 de julio, 22h30Teatro El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) Sessión Toshiaki Toyoda➤9 de julio, 22:30 h.Teatro El Círcol (Badalona)Noche Asiàtica: One More Shot (China, 2021)Dir. Tang Qiaojia

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Llega ‘Hollyblood’, una comedia romántica de vampiros

Hollyblood, la comedia romántica de vampiros, llegará a los cines de toda España el 22 de julio de la mano de Filmax. Jesús Font es el director de esta película fantástica cuyo objetivo es entretener al público con una divertida parodia de los films de vampiros.

Protagonizada por Oscar Casas (Xtremo, Los Rodríguez y el más allá), Isa Montalbán (Sólo una vez, Xtremo), Carlos Suárez (Lo dejo cuando quiera, Contigo no, bicho), Jordi Sánchez (El mejor verano de mi vida, Si yo fuera rico) y Amparo Fernández (Vasil, El sustituto). Los acompañan, en el que será su debut ante las cámaras, Piero Méndez y Lara Boedo.

Font cuenta con una gran experiencia en ficción de televisión medio en el que ha dirigido multitud de series, TV movies y miniseries entre las que destacan El Comisario (Premio de la Academia de las Artes y de las Ciencias de la televisión a la mejor serie), MIRGavilanesEl Faro (Premio IRIS a la mejor ficción autonómica), La SalazónGran NordEl año que trafiqué con mujeresBuscando al hombre perfectoTodos los hombres sois iguales e Historias de la puta mili, entre otras, habiéndole valido estas dos últimas, sendos premios Ondas a la mejor serie.

En palabras del director: Hollyblood es una película fantástica para divertir, entretener y emocionar. Partiendo de la premisa de las películas románticas de vampiros queremos que los espectadores pasen un momento de terrorífica diversión, con descargas de adrenalina y emoción. Unos protagonistas adolescentes luchando contra los vampiros a estacazos, driblando mordiscos y con ristra de ajos al hombro. Unos jóvenes que aprenden a convivir y a amar mientras inexorablemente crecen”.

El rodaje de la película, cuyo guion está escrito por José Pérez Quintero, transcurrió por diversas localizaciones de Valencia ciudad y de la Comunidad Valencia.

Hollyblood es una producción de Amigos y Colmillos AIE, La Canica FilmsQuexito Films SUICA FilmsCuenta con la participación de RTVENetflix y el apoyo de L’ Institut Valencià de Cultura y con la financiación del ICO con la colaboración de Crea SGR. La distribución en cines en España corre a cargo de Filmax.

Sinopsis:

Javi es un adolescente normal con una vida normal. Tan normal que no tiene nada especial como para que Sara se fije en él. Ella solo tiene ojos para HollyBlood, una saga literaria de vampiros. Javi está decidido a contarle a Sara que le gusta, pero una serie de imprevistos y malentendidos hacen que Sara crea que Javi es un vampiro sobrenatural. Todo se complica cuando ellos dos, junto a otros compañeros de clase, deberán enfrentarse a una antigua y maligna amenaza que habita en su instituto.

«HOLLYBLOOD» se estrena en cines el 22 de julio

«Vortex», de Gaspar Noé, protagonizada por Darío Argento, se estrena en cines el próximo 29 de julio

VORTEX

País y año de producción: Francia, Bélgica, Mónaco, 2021.Duración: 142 minutos.Dirección y Guion: Gaspar Noé.Dirección de fotografía: Benoît Debie.Montaje: Denis Bedlow.Intérpretes: Dario Argento, Françoise Lebrun, Alex Lutz.

Filmin y Elastica estrenan el próximo 29 de julio, solo en cines, la película Vortex, séptimo largometraje del director francoargentino Gaspar Noé. El film, que mantiene la habitual y arriesgada apuesta estética del director, dividiendo la pantalla en dos en la mayor parte del metraje, está protagonizado por el cineasta Dario Argento («Suspiria») y la actriz Françoise Lebrun («La mamá y la puta»).En Vortex,  Noé abandona la provocación y la explicitud de películas como Love, Irreversible y Clímax para dar paso a un doloroso drama sobre el ocaso de una pareja de ancianos, ella con demencia y él con una complicada condición coronaria. «Ya he hecho films con los que los espectadores han pasado miedo, se han puesto cachondos o se han reído», señala el director: «Esta vez quería hacerles llorar tan fuerte como yo lo he hecho, tanto en la vida como en el cine».Nos encontramos ante la película más personal y accesible de Gaspar Noé hasta la fecha. El guion, 10 páginas conceptuales que se desarrollaron en el mismo set, fue inspirado por las propias experiencias del director. «Mi madre murió en mis brazos y, cuando eso te pasa, tu percepción de lo que es real cambia un poco», comenta Noé: «Además, a principios de 2020 sufrí una grave hemorragia cerebral con un 10% de posibilidades de sobrevivir. Pero aquí estoy».De este modo, Vortex reflexiona sobre la vejez y la demencia a lo largo de una película en la que el director se acerca con minucioso realismo a la soledad y al vacío de la vida. El film se estrenó a nivel mundial en el Festival de Cannes, y ganó en septiembre del año pasado el premio a la Mejor Película de la sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de San Sebastián.

 

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Trailer de ‘Nop’ la nueva propuesta de Jordan Peele

“¿Qué es un mal milagro?”

El oscarizado Jordan Peele perturbó y redefinió el moderno género de terror, primero con Déjame salir y luego con Nosotros. Y ahora reimagina la película del verano con una nueva pesadilla pop: la épica odisea de terror ¡Nop!

¡Nop!, coprotagonizada por Michael Wincott y Brandon Perea, está escrita y dirigida por Jordan Peele. Los productores son Ian Cooper (NosotrosCandyman) y Jordan Peele para Monkeypaw Productions. Universal Pictures distribuirá la película en todo el mundo.

La película se estrena en España 19 de agosto, exclusivamente en cines. 

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Las lecturas de Serendipia: ‘Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50. Voodoo’

BIBLIOTECA DE CÓMICS DE TERROR DE LOS AÑOS 50 VOL. 9:

VOODOO

Prólogo de Mike Howlett

Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. Formato magazine, 192 páginas a todo color


Prosigue la Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50 de Diábolo con la edición de un nuevo volumen monográfico, no solo en cuanto a la temática que lo protagoniza, que en parte también, si no en que recopila 6 números de una misma colección, concretamente de Voodoo, uno de los títulos con los que la editorial Farrell se sumaba a la fiebre por los cómics de terror iniciada por E.C. Comics en la Norteamerica de los años cincuenta reciclando, eso sí, varias historietas pertenecientes a colecciones de aventuras selváticas y protagonizadas por tarzanas, herederas de Sheena, unas series que gozaban de popularidad, en parte, por los escuetos modelos que lucían las heroínas. Junto a estas historietas, se publicaron varias cercanas al terror, pero también al género detectivesco, con apariciones de fantasmas y ataques de hombre lobo que finalmente se descubría que no eran reales

Así, los primeros números de Voodoo son un cajón de sastre en el que cabe un poco de todo, como aventuras selváticas  protagonizadas la misteriosa Olane, que no es otra que Alani, personaje del que ya se publicaban sus aventuras en otro título de Farrell, Seven Seas Comics. O Khola, en el segundo número, nombre que recibió el personaje conocido como Rulah, al menos, cuando la historieta fue publicada en Fox’s Rulah número 26, del que se recuperó para Voodoo. Será a partir del tercero cuando comenzarán a publicarse nuevas historias de terror, de la mano de The Iger Shop, estudios fundados en solitario por el anterior socio de Will Eisner, Jerry Iger, y en el cual trabajaban un buen número de profesionales, que abordaban el trabajo de manera comunal. Así, en la mayoría de las historietas y portadas no hay ningún autor acreditado más allá de The Iger Shop, con gran parte de los extraños guiones escritos, también sin acreditar, por la editora y más tarde socia de Iger, Ruth Roche.

El nexo común entre casi todas las historietas de Voodoo, o al menos en los primeros números, es el escenario exótico, ya sea situando la acción en algún lugar de África, como en alguna isla de los mares del sur, emplazamientos idóneos para la el misterio y la fantasía que parece justifica el título de la colección, pues por entonces el vudú y los zombis se identificaban exclusivamente con Haití. Los devoradores de cerebros vendrían mucho después, en 1969, y lo harían desde los cines.

De entre las historietas que contiene el tomo, destacan Un juego llamado muerte, con una mano amputada como ejecutor de la venganza de ultratumba; La plantación del terror, en la que aparecen unas extrañas (y divertidas), raíces de mandrágora antropomórficas que chillan cuando son extraidas de la tierra; El horror reptante, que se desarrolla en Yucatán, en donde al recitar una arcana inscripción maya despertarán a Quetzalcoalt, la serpiente emplumada… Pero conforme avance la numeración, nuevos escenarios se sumarán a los lugares exóticos en los que se desarrollan las historietas de Voodoo. Con aventuras ambientadas en la edad media, la Irlanda contemporánea o el moderno Nueva York, donde se desarrolla una de las mejores historietas del tomo, Los cadáveres del jurado, con una venganza de ultratumba que caerá, implacable, sobre un asesino nazi huído y refugiado en Estados Unidos. También habrá espacio para el humor negro, muy negro, como el que se encuentra en Gul por un día.

Voodoo retornó a las inocentes historietas de aventuras selváticas a partir del número 20 y a raiz del escándalo que finalizaría con la instauración del Comics Code y su ferrea censura, que obligó a muchas editoriales a cerrar colecciones y/o suavizar mucho, hasta la infantilización, sus contenidos, para que no ofendieran a nadie. En el caso de Farrell, recuperó historietas de The Iger Shop, y las manipuló «limpiándolas» de todo horror. Paradójicamente, en 1965 y con la nueva eclosión del cómic de terror «para adultos» de la mano de Warren, Farrell recicló nuevamente estas historietas, en este caso añadiendo detalles espeluznantes y sangrientos, para publicarlas en la revista (en blanco y negro) Weird. Todo un acto de justicia poética.

Robert Farrell forma parte de la historia de los cómics, como también Voodoo, que podemos disfrutar ahora editada en un exquisito tomo con los seis primeros comic books de la colección que, de ir bien, tendrá continuidad en 2 tomos más hasta completar los 19 números iniciales números iniciales.

Más información en Diábolo Ediciones

VAMOS DE ESTRENO * Viernes 3 de junio de 2022 *

TODO A LA VEZ EN TODAS PARTES (Everything Everywhere All at Once, Dan Kwan y Daniel Scheinert, 2022)

USA. Duración: 132 min. Guion: Dan Kwan, Daniel Scheinert Música: Son Lux Fotografía: Larkin Seiple Productora: AGBO, Hotdog Hands, Ley Line Entertainment, Year of The Rat.Distribuidora: A24 Género: Fantástico

Reparto: Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis, Jonathan Ke Quan, James Hong, Anthony Molinari, Audrey Wasilewski, Stephanie Hsu, Peter Banifaz, Brian Le, Andy Le, Tallie Medel, Jenny Slate, Harry Shum Jr.

Sinopsis: Cuando una ruptura interdimensional altera la realidad, Evelyn (Michelle Yeoh), una inmigrante china en Estados Unidos, se ve envuelta en una aventura salvaje en la que solo ella puede salvar el mundo. Perdida en los mundos infinitos del multiverso, esta heroína inesperada debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso mientras el destino del mundo pende de un hilo.

Todo a la vez y en todas partes es la esperada segunda película de Daniels, que es como firman conjuntamente Daniel Kwan y Daniel Scheinert, dos directores que sorprendieron a propios y extraños con la estupenda Swiss Army Man (2016) y que ahora, con esta cinta, confirman y superan las espectativas que pudieran haber levantado. Lo suyo es un universo propio y muy loco, pero repleto de capas en las que se profundiza todo lo que el espectador deseé, funcionando tanto si desea quedarse en la superficie, como sumergirse en un su rica, y en ciertos momentos apabullante, pero nunca aburrida, propuesta multigénero. Un carrusel frenético que se toma una  pequeña pausa a los diez minutos de comenzar (aprovechen, es la única que habrá), antes de que comiencen a suceder cosas realmente extrañas e inesperadas. Sin vuelta atrás, la vertiginosa acción, repleta de humor, enganchará al espectador (o no), pero de hacerlo, sus más de dos horas pasarán en un respiro. Eso sí, física e intelectualmente, agotador.

Con mayor presupuesto que Swiss Army Man, pero sin llegar a los fastos de los blockbuster, los dos Daniel se encuentran en el punto exacto en el que dar rienda suelta a su imaginación y, a la vez, controlar toda la producción. Así, componen con completa libertad una obra poliédrica desde su misma concepción (algunos días llegaron a pergeñar 50 universos diferentes), que ellos resumen como “una historia abolicionista ambientada en el mundo del videojuego más violento de la historia”(rogerebert.com). Alegato no-violento, el viaje a través del espejo de Evelyn se despliega con la lógica del Mortal Kombat, salvo que no se trata de matar, sino de empatizar. Llegar a la cima equivale a recomponer las estructuras de su entorno familiar, el viaje de la heroína es un viaje al corazón de sí misma. Pero, para llegar a la resolución del drama familiar, habrá tenido que transitar todas las esferas concéntricas (circulares, al menos) de la realidad, recorrer el multiverso entero hasta alcanzar su epicentro. Todo a la vez en todas partes, hace honor a su título, porque es un drama familiar, un videojuego de acción con aroma de cinta de artes marciales, ciencia ficción fantástica (recuerden la polisemia), todo ello simultáneamente, y cada cosa en particular, rociado con el espray de la comedia más desacomplejada. Una pieza que es reflejo del siglo en que vivimos (como mínimo de lo que llevamos de él), una especie de loquilandia millennial en la que el nihilismo se convierte en apología de la jovialidad a golpe de icono pop. Nuestros directores lo tienen claro: “No es que quisiéramos ser animadores, queríamos demostrar que lo profundo y lo profano se pertenecen el uno al otro” (ibidem).

Jorge Luis Borges definió al Aleph como, “el lugar donde están, sin confundirse, todos los lugares del orbe, vistos desde todos los ángulos”, un punto espacio-temporal que sólo puede ser descrito desde la metáfora. Antes de dar la suya, el escritor resumía algunas dadas en la historia: “para significar la divinidad, un persa habla de un pájaro que de algún modo es todos los pájaros; Alanus de Insulis, de una esfera cuyo centro está en todas partes y la circunferencia en ninguna; Ezequiel, de un ángel de cuatro caras que a un tiempo se dirige al Oriente y al Occidente, al Norte y al Sur”. Pero lo que nunca pudo presentir la fértil imaginación del autor de El libro de arena es que dos cineastas lo fueran a convertir en un panecillo redondo con un hueco central ¡El Aleph convertido en Bagel! Ese podría ser el subtítulo de esta cinta que comprende todo lo bueno de la postmodernidad sin ninguno de sus inconvenientes. Para algunos es una obra generacional, y lo es, pero, sin dejar de tener presente ese horizonte, se eleva por encima de las particularidades hasta alcanzar la mirada universal del Búho de Minerva, animal que alza el vuelo al atardecer y que Hegel tomó como analogía de la filosofía. Si el alemán tuvo razón, podríamos concluir que Todo a la vez en todas partes cierra un círculo de la historia, aquel en el que estamos, y presagia una nueva etapa en el pensamiento humano. “Si Dios ha muerto, ¿Entonces todo está permitido?” enunciaba Fiodor Dostyevski por boca de Ivan Karamazov, planteando el problema de la vinculación entre toda decisión moral y Dios (muerto éste todo se vuelve relativo), proposición que Slavoj Zizek subvierte (sólo los creyentes se sienten licitados a hacerlo todo, el mal incluido, en nombre de su Dios) y que los Daniels revolucionan al apostar a la carta de que todo lo que concierne a la vida humana, en cualquier dimensión del universo, aunque este fuera múltiple, no es nada más que una inevitabilidad estadística. Nada importa. Pero, ya que estamos aquí… ¿Por qué no hacer el bien? El resultado final será el mismo, pero el durante será mucho más placentero. El proceso iniciático que nos proponen conduce a la deleitosa levedad del ser. Y, lo mejor, sin sermones; porque sus protagonistas habrían encajado en cualquier relato de Ken Loach, pero nuestros Daniels prefieren la risa. Única opción inteligente ante la angustia de vivir.

Todo a la vez en todas partes, se ha convertido en el fenómeno de la temporada en los cines de Estados Unidos. Tras inaugurar el festival South by Southwest (SXSW) en el mes de marzo, su estreno limitado consiguió recaudar más de 500.000 dólares con solo 10 copias en su primer fin de semana. Escrita, dirigida y producida por Daniels, que también tienen algo de Frank Capra del siglo XXI, la película está protagonizada por una estupendísima Michelle Yeoh y Jonathan Ke Quan, que entre otras cosas fue aquel actor infantil que ustedes recordarán (o no, pues ha cambiado lo suyo) por Indiana Jones y el templo maldito y Los Goonies, a los que se les suma una magnífica Jamie Lee Curtis en un papel con el que vuelve a demostrar lo grande que es y la falta de escrúpulos que tiene a la hora de encarar un papel.

 

«We Were Once Kids», documental sobre el reparto de «Kids», de Larry Clark, llega a Filmin

El próximo viernes 10 de junio, Filmin estrena, en exclusiva en España, el documental We Were Once Kids, dirigido por el australiano Eddie Martin. Mejor Montaje en el Festival de Tribeca, y seleccionada en la última edición del festival Americana de Barcelona, la película recupera a algunos de los actores no profesionales de Kids, la obra de culto escrita por Harmony Korine y dirigida por Larry Clark en 1995. El momento de fama y esplendor fue algo brutal para unos adolescentes que prácticamente vivían en la calle; algunos supieron seguir adelante pero otros no.Al director Eddie Martin, Kids no le impactó en su momento tanto como a otras personas. Pero tras conocer a Hamilton Harris (Hamilton en Kids) y escuchar su historia, se vio tentado a llevar a cabo este proyecto que se pregunta abiertamente si Harmony Korine (que en 1995 tenía solo 19 años) y Larry Clark se aprovecharon de aquellos chavales que vivían rodeados de miseria pero que habían encontrado en su comunidad de skaters una familia funcional en la que cobijarse. «Todos sabemos los problemas que había en aquella época en Nueva York, con la cocaína, el crack, el sida y la pobreza. El ambiente era increíblemente hostil, como en una zona de guerra», recuerda el director, que afirma que los chavales se sintieron abandonados por el equipo de la película poco después del estreno. Un hecho del que Harmony Korine, 25 años después, sigue sin querer hablar.Algunos espectadores echarán de menos en el documental a Chloe Sevigny y Rosario Dawson, las dos actrices a las que Kids convirtió en estrellas. «Lo cierto es que Chloe y Rosario no pertenecían al grupo de amigos que formaban el resto, las trajeron de fuera», explica Martin: «Heidi Young y Priscilla, que también aparecían en la película, sí que eran parte de la pandilla, pero se negaron a protagonizar el film porque no se sentían representadas por los personajes femeninos que habían creado Korine y Clark». Para el director, «el documental va mucho más allá de Harmony Korine y Larry Clark. Es, en última instancia, una historia humana y un cuento con moraleja. Los espectadores conectarán con la tragedia y la pérdida de algunas historias, pero también podrán conocer otros casos como el de Hamilton, que pudo salir adelante y romper con los ciclos de la pobreza, de la violencia y de las drogas que había a su alrededor».

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El ‘Korea Fest BCN’ da voz a la mujer en su segunda edición

Cinco directoras presentarán su trabajo en el Festival, dos de ellas dentro de la Sección ‘Indies de Seúl’.

Por segundo año, el Korea Fest BCN mantiene su colaboración con el Seoul Independent Film Festival (SIFF), presentando cinco trabajos de realizadores noveles coreanos, dos de ellos dirigidos por mujeres. Por otra parte, una de las Sesiones Especiales estará dedicada a recuperar un clásico moderno, Memories of Murder, de Bong Joon-ho, protagonizada por el recién premiado en el Festival de Cannes, el actor Song Kang-ho.

A dos semanas del inicio del festival, el Korea Fest BCN presenta su programación al completo. Por un lado, se mantiene la colaboración con el Seoul Independent Film Festival, con la selección de cinco largometrajes, dos de ellos dirigidos por dos realizadoras noveles, una comedia romántica LGTBI, el drama de una mujer norcoreana en Corea del Sur, y Paper Flower, un film a medio camino entre Despedidas e Intocable. La Sesiones Especiales se completan con la recuperación de un clásico como Memories of Muder de Bong Joon-ho y la ópera prima de Hong Ui-jung, Voice of Silence.


La voz de la mujer muy presente en la Sección ‘Indies de Seúl’

El movimiento feminista ha tomado fuerza en los últimos años en Corea, a pesar de la oposición del sector más conservador. Boundary, Flaming Feminist Action, es un explosivo documental dirigido por la realizadora Yun Ga-hyun que sigue a un grupo activista en sus diferentes acciones en favor de los derechos de la mujer. Una película que tuvo su estreno mundial en el SIFF para después proyectarse en el Festival de Cine de Osaka, y que todavía no se ha estrenado en la cartelera coreana.

En Corea los embarazos se cuentan en diez bloques de 28 días. Cuando una joven que trabaja en un proyecto informático se queda embarazada de forma no deseada, tendrá que afrontar decisiones difíciles. Ten Months, el debut en la dirección de la realizadora coreana Namkoong Sun es, sin duda, uno de los films indies indispensables del año. La demostración palpable de que entre las nuevas generaciones de cineastas en Corea, ni la dirección cinematográfica, ni las temáticas, son sólo “cosa de hombres”. Como se demuestra también en otra de las producciones procedentes del Seoul Independent Film Festival y cuya protagonista de nuevo es una mujer: Fighter. La película, dirigida por Jeru Jun y que pudo verse en el Festival de cine de Berlín, además de en Fantasia y en el Hong Kong Film Festival, es el retrato de una joven norcoreana que comienza una nueva vida en el Sur. Reubicada en un pequeño piso, encuentra trabajo como limpiadora en un gimnasio. Sola, y en una sociedad que no confía en ella, encontrará en el boxeo la manera de realizarse.

La extraordinaria película japonesa Despedidas, más la francesa Intocable con algo del carácter coreano, resume a la perfección el cuarto film que podrá verse en la Sección ‘Indies de Seúl’: Paper Flower. El dueño de una funeraria ve cada vez más difícil ocuparse de su hijo incapacitado. La llegada de una mujer y su hija al edificio en el que ambos viven aportará un rayo de esperanza en sus vidas. Una película que cuenta con la excelente interpretación del
veterano actor coreano Ahn Sung-Ki (Chilsu and Mansu, Silmido). La última cinta de la Sección ‘Indies de Seúl’ es una comedia romántica LGTBI, Made in Rooftop dirigida por el realizador Kimjho Gwang-soo. Tras romper con su novio, un joven de carácter temperamental se muda al piso en la azotea de un amigo, un streamer de éxito. Amores y desamores… desde la terraza de una azotea, con una casera muy especial (la veterana actriz Lee Jung-Eun, la criada con un secreto en el sótano de Parásitos).

Memories of Murder y Voice of Silence, completan las cuatro Sesiones Especiales.

No hay duda de que Song Kang-ho es uno de los grandes actores coreanos. Con cerca de cuarenta títulos en su haber, ha sido uno de los rostros de la Nueva Ola que dio su inicio a principios del año 2000. Protagonista del reciente Festival de Cannes, tras recibir el Premio al Mejor Actor por su papel en la película de Hirokazu Koreeda Broker, el Korea Fest BCN proyectará en una copia restaurada Memories of Murder (Crónica de un asesino en serie), la película por la que Bong Joon-ho se alzó con el premio al Mejor Director en el Festival de Cine
de San Sebastián.

Una de las sorpresas del cine coreano reciente es Voice of Silence, el debut en la dirección de la realizadora Hong Ui-jung. En esta mezcla de thriller y drama, una pareja de ‘limpiadores de cuerpos’ para las bandas criminales, tendrá un encargo especial: retener a alguien implicado en un chantaje… solo que esa persona es una niña. El film cuenta con la presencia del joven actor y idol Yoo Ah-in (Burning, #Alive).

El Korea Fest BCN, anunciará esta semana la salida a la venta de las entradas, que podrán comprarse de manera online en la web de los Boliche Cinemes, además de poder adquirirlas en la taquilla del cine.

Más información en la web: http://www.bolichecinemes.cat, y http://www.cineasiaonline.com

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«Sala:B» y los extraterrestres en Madrid

Los extraterrestres vistaron Madrid en los años ochenta. Y no solo eso…¡Hay pruebas filmadas de dos de los aterrizajes! Todo ello nos lo cuenta a continuación Álex Mendíbil, responsable de la «Sala B» de la Filmoteca Española, donde podrán verse todas las imágenes:
Los nuevos extraterrestres (Juan Piquer Simón, 1983). Int.: Ian Sera, Nina Ferrer, Emil Linder, Susana Bequer. España, Francia. 35 mm. Color. 80’
Hermano del espacio(Fratello dello spazio, Mario Gariazzo, 1988). Int.: Martin Balsam, Agostina Belli, Silvia Tortosa, William Berger. España, Italia. 35 mm. Color. 89’
«Juan Piquer Simón, un habitual de esta sala, empezó a dirigir Los nuevos extraterrestres en los bosques de Rascafría, donde iba a estrellarse un meteorito lleno de huevos alienígenas. Las primeras secuencias, con efectos visuales artesanales y una excelente fotografía neblinosa de Juan Mariné, anuncian una peli de miedo, un slasher rural con monstruos del espacio exterior que podría definirse como el cruce entre Alien y Mil gritos tiene la noche (Juan Piquer Simón, 1982). Pero en mitad de rodaje se cuela otro meteorito, el taquillazo del E.T. de Spielberg, y el distribuidor americano se emperra en añadir una trama de amistad infantil con marciano para explotarla mejor. Muy a su pesar, Piquer Simón se ve obligado a introducir dos nuevos personajes: Tommy, el niño, y Trompy, el extraterrestre, que provocan en la película un extraño caso de bipolaridad. Escenas terroríficas conviven así con muñecos de ojos tiernos y gesto pasmado, muertes violentas con stop-motion de juguete. El resultado no fue el ideal, pero sin duda es una de las películas fantásticas más imprevisibles del director valenciano, que reproducía –involuntariamente– el mismo dilema que dio origen al célebre E.T.: una película para niños rodada como una de terror.
A continuación, en Hermano del espacio veremos aterrizar unas cápsulas espaciales en suelo estadounidense, aunque gran parte del rodaje de esta coproducción transcurrió entre la iglesia de Torrelaguna y Robledo de Chavela. El director Mario Gariazzo (Roy Garret) y el productor José Frade reunieron aquí un reparto internacional, con nombres como Martin Balsam, William Berger, Silvia Tortosa, Agostina Belli, Eduardo Fajardo, Rafaela Aparicio y hasta León Klimovsky, que hace un cameo. El proyecto no se contentaba con explotar E.T., subían la apuesta con las escenas más espectaculares de Encuentros en la tercera fase –a mitad de precio– y con la incorporación de una telépata y un sacerdote que aportan atrevidas lecturas parapsi-católicas. Aseguran además haberse basado en el mítico caso de Roswell, adelantándose a Expediente X y el boom del fenómeno OVNI de los 90
La exposición “Madrid, escenario de cine fantástico”, comisariada por Víctor Matellano e itinerante por toda la Comunidad de Madrid hasta final de año, nos ha dado la pista para programar estos dos títulos insondables de ciencia-ficción con aires madrileños».

El próximo avistamiento tendrá lugar en el Cine Doré, el viernes 24 de junio a las 19.30

 Duración total aproximada de la sesión: 200’
Presentación a cargo de Victor Matellano, cineasta y comisario de la exposición “Madrid, escenario de cine fantástico”, y Álex Mendíbil, comisario de «Sala:B»

Cryptshow Festival presenta a los miembros del jurado del XVI Premio Sierra Circular

 Cryptshow Festival vuelve a apostar por un jurado multidisciplinar a la hora de elegir los responsables de premiar los mejores cortometrajes. Son profesionales de diferentes disciplinas artísticas con un rasgo común, son amantes del género fantástico y de terror. Aprovechamos para presentaros los cuatro miembros del jurado:MARIO CAMPOY CARMONATras casi una década como trabajador freelance en el campo de los efectos especiales de maquillaje, trabajando para los principales talleres de España e Inglaterra, Mario Campoy junto a Irene Río fundaron la empresa Baconsfx con base en Bilbao, donde han participado en multitud de proyectos cinematográficos como La noche del virgen o Carnívoro. Uno de sus últimos proyectos ha sido el largometraje El hoyo, que se convirtió en una de las diez películas más vistas en la historia de Netflix en todo el mundo. Su trabajo en esta película fue galardonado con un premio Gaudí y el premio Goya a los mejores efectos especiales en el año 2020.EL MONSTRUITOEl Monstruito es un grupo cineasta formado por Mentxu Sesar y Asier Abio en Bilbao con el objetivo de dar rienda suelta a la imaginación y crear contenidos audiovisuales propios. Empezaron en el año 2010 con cortometrajes y han seguido creciendo y creando todo tipo de aventuras: videoclips, documentales, conciertos musicales, eventos, festivales, e incluso ofrecen sus servicios a otras empresas y colectivos. Creen que el cine es un maravilloso medio para contar historias, conocer nuevas amistades y vivir la vida como se merece.INÉS MACPHERSONLicenciada en Filosofía, desde 2010 trabaja en el mundo editorial como lectora, correctora y redactora. Colabora en La Vanguardia y en El Biblionauta hablando de libros. Paralelamente se dedica a la narración oral desde 2003, terreno en el que se ha especializado en el cuento literario y de autor. Ha participado como narradora en festivales y bibliotecas, en ciclos como La invasión de la ciencia ficción, centrado en el centenario de Ray Bradbury, Isaac Asimov y Frank Herbert. Es autora de novela juvenil y ha participado en las antologías Extraordinàries. Noves autores de l’insòlit (Males Herbes, 2020), Paper Cremat. 10 contes per a 100 anys de Ray Bradbury (Apostroph, 2020), Contes per al (des)confinament (Males Herbes, 2020) y dos antologías de cuentos publicadas por la editorial Otros Mundos: 20 relats de la fi del món (2012) i Somnis (2016).DAVID MATARÓ ALBALADEJOEstudia realización de televisión. Trabaja en ficción televisiva en Zebra Producciones y Zeppelin como guionista. Escribe la serie diaria Lalola para Antena 3. Dirige y escribe las series Migjorn y Hotel Bellavista para IB3. Dirige y escribe el documental Del silencio… palabras (2010), sobre los últimos presos políticos de las Islas Baleares. Co dirige y escribe la serie de televisión Treufoc (2017), ganadora del premio Peyo Sarasola y que tiene distribución internacional con Federation Entertainment. Dirige y escribe el documental Correntías de Sa Dragonera (2021), sobre la ocupación pacífica de 1977 que impidió la urbanización de Dragonera y el cortometraje Lengua con alcaparras (2021), basado en la pieza teatral del mismo título y premiado en más de veinte festivales nacionales e internacionales.

Cryptshow Festival1, 2, 8, 9 y 10 de julio

Categorías: Cryptshow

Próximamente… ‘Men’, la nueva propuesta de terror psicológico de Alex Garland

Ya está disponible el póster español de Men, escrita y dirigida por Alex Garland (Ex MachinaAniquilación), uno de los directores de ciencia ficción más prestigiosos y reconocidos de la última década. Esta escalofriante y espectacular película de terror psicológico, está protagonizada por Jessie Buckley, nominada al Óscar como actriz de reparto por La hija oscura (Estoy pensando en dejarloJudy, Wild Rose),  Rory Kinnear (Black MirrorNo Time to DieYears and Years) y Papaa Essiedu (Puede que te destruya, Ana Bolena, Gangs of London), y tras su paso por el Festival de Cannes, Men llegará a los cines españoles próximamente de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS

Tras sufrir una tragedia personal, Harper (Jessie Buckley) se retira sola a la hermosa campiña inglesa, con la esperanza de haber encontrado el lugar ideal para curarse. Pero algo o alguien parece estar acechándola. Lo que comienza como un pavor latente terminará convirtiéndose en una auténtica pesadilla, habitada por sus recuerdos y miedos más oscuros.

SOBRE LA PELÍCULA

Alex Garland, reconocido director, guionista y productor, británico, continua en su línea y nos sumerge de nuevo en un angustioso mundo de puro terror y realmente inquietante, con terroríficas visiones y un espléndido uso del sonido.

Men es su tercera película y cuenta con la producción de A24, la prestigiosa y aclamada productora americana de títulos como Hereditary o Midsommar, que vuelve a meternos de lleno en el mundo fantástico y desasosegante que tan bien conocen.

Al mando de la producción están Andrew Macdonald y Allon Reich quienes ya habían trabajado con el director en Ex MachinaAniquilación, y en la serie Devs.

Kim Tae-ri y Ma Dong-seok protagonizan la sección Panorama y dos Sesiones Especiales

El Korea Fest BCN, que tendrá lugar en los Boliche Cinemes del 15 al 19 junio, presenta su sección Panorama Korea y dos Sesiones Especiales.

La actriz Kim Tae-ri (que se dio a conocer por su papel de criada en la cinta dirigida por Park Chan-wook en 2016, La doncella) es la protagonista de Little Forest, una de las cuatro películas que conforman la sección Panorama. Dentro de las Sesiones Especiales, en el festival se podrán ver dos de los grandes éxitos de acción de Ma Dong-seok, como son Unstoppable y The Bad Guys.

Cuando quedan poco más de tres semanas para el inicio del Korea Fest BCN, se va perfilando la programación de la muestra de cine que mezclará la autoría con el cine más comercial. Por un lado, la sección Panorama Korea, presenta cuatro títulos inéditos en Catalunya producidos en la última década en Corea. Cuatro historias tan diferentes como emotivas que contienen los rasgos característicos del cine coreano. Por su parte, dentro de las Sesiones Especiales, este año se dedicarán dos films a uno de los iconos del cine de acción coreano: el carismático actor Ma Dong-seok (Train to Busan o The Gangster, the Cop, the Devil).

Little Forest de Yim Soon-rye, protagonista de la sección Panorama

Estrenada en Corea en el mes de febrero de 2018, Little Forest, la película de la veterana directora coreana Yim Soon-rye (Forever the Moment), presenta a una joven, a la que interpreta Kim Tae-ri, que decide regresar a su casa en un pequeño pueblo para salir del estrés de la gran ciudad de Seúl. Basada en el manga escrito e ilustrado por Faisuke Igarashi (Los chicos del mar), la película es un caramelo para el espectador que experimentará, junto a la joven y sus amigos, las cuatro estaciones del año con sus respectivas particularidades gastronómicas.

Por otra parte, y basada en un hecho real, I Can Speak, dirigida por Kim Hyun-seok (YMCA Baseball Team), se sirve de la comedia para platear un tema doloroso para la sociedad coreana. Protagonizada por Na Moon-hee (la abuelita de Miss Granny), acompañada por Lee Je-hoon, en el papel de un funcionario transferido a un barrio de Seúl, que en su nuevo trabajo se encontrará con esta anciana de carácter gruñón y decidida a denunciar al ayuntamiento. Sin embargo, el empeño de la abuela en aprender a hablar en inglés desvelará el verdadero trauma de la mujer.

Con más de 9 millones de espectadores The Face Reader se convirtió en la cuarta película más vista del año 2013 en Corea del Sur. La película, dirigida por Han Jae-rim (del que se espera la espectacular Emergency Declaration), está ambientada en la dinastía Joseon. Protagonizada por el siempre efectivo Song Kang-ho y Lee Jung-jae (que acaba de presentar Hunt en el Festival de Cannes), el film combina con acierto los entresijos de la corte y su sofisticado mundo melodramático, con inteligentes diálogos y la necesaria proyección de las obsesiones coreanas contemporáneas al pasado lejano.

La sección Panorama se cierra con Bori, opera prima del director Kim Jin-yu, que resultó galardonada con el DKG Award en el Festival de Cine de Busan donde se presentó mundialmente en 2018. Una esperanzadora slice of life que se centra en una familia afectada de una discapacidad (todos son sordomudos, a excepción de la pequeña Bori). Un elemento trágico que no explota el director, más interesado en reflexionar acerca de cómo Bori puede encajar en su familia, como ha hecho CODA, años más tarde, película que ha obtenido el Oscar a la Mejor Película este mismo año.

Unstoppable y The Bad Guys, un programa doble irresistible para la tarde noche del sábado

No hay duda de que el actor Ma Dong-seok, a sus cincuenta años, se ha convertido en toda una estrella tanto en su país, como a nivel internacional. Tras debutar en el cine en un papel secundario en Heaven Soldier’s (2005), el actor alcanzaría el estrellato tras participar en la serie de televisión Bad Guys (2014) y con su papel coprotagonista en el blockbuster Train to Busan (2016).

En la segunda edición del Korea Fest BCN queremos rendirle homenaje. Tanto a él, como a sus fans, con la proyección de dos de sus películas de acción más trepidantes que están programadas para el sábado 18 de junio. Por una parte, Unstoppable que pudo verse en el Festival de Cine de Sitges de 2018, con una cinta en la que el actor dejaba claro que quien se metía con su familia, no lo iba a pasar muy bien. La sesión doble (que puede verse de forma independiente) se complementa con The Bad Guys (2019), film que retoma los personajes de la serie interpretada por el actor en 2014. Dos películas para disfrutar por todo lo alto de la acción producida en Corea.

El Korea Fest BCN, anunciará en los próximos días la salida a la venta de entradas, que podrán comprarse de manera online en la web de los Boliche Cinemes, además de poder adquirirlas en la taquilla del cine.

Más información en la web: www.bolichecinemes.cat, y www.cineasiaonline.com

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Nicolas Cage es Nicolas Cage en ‘El insoportable peso de un talento descomunal’

En El insoportable peso de un talento descomunal, la nueva película del ganador del Oscar® Nicolas Cage (Face/Off, Leaving Las Vegas) interpreta el papel más difícil de su carrera: Nicolas Cage hace de Nicolas Cage. Esta divertidísima comedia de acción llegará a nuestros cines el próximo 17 de junio.

El director Tom Gormican (Las novias de mis amigos), que está también detrás del guion junto con Kevin Etten (Ghosted), comenta que la película es una carta de amor sincera, auténtica e hilarante a Nicolas Cage, tal y como se le conoce y se le quiere, pero como nunca antes le hemos visto. Es el papel para el que nació.

Nicolas Cage interpreta a… Nick Cage en esta comedia autoparódica ambientada en Mallorca, con muchas referencias a su carrera cinematográfica. Cage es un actor hasta arriba de deudas y con una mala relación con su familia, que se ve obligado a aceptar una suma millonaria para acudir al cumpleaños de un excéntrico multimillonario, Javi Gutiérrez, interpretado por Pedro Pascal (The Mandalorian, Juego de Tronos), gran fan de su trabajo. Además, podremos ver a Paco León (Arde Madrid, Kiki, el amor se hace), en su debut en Hollywood, interpretantdo a Lucas Gutiérrez, primo de Pascal, que resultará ser un poderoso traficante de armas. Además será la primera vez que veamos al actor español actuando en inglés e interpretando a un villano.

Completan el reparto estrellas de la talla de Tiffany Haddish (Plan de chicas, Socias y enemigas), Sharon Horgan (Noche de juegos, Catastrophe), Neil Patrick Harris (Perdida, Cómo conocí a vuestra madre), Alessandra Mastronardi (A Roma con amor), Ike Barinholtz (Escuadrón suicida), Lily Sheen (Todos están bien) y Demi Moore (Inmune, Los ángeles de Charlie: Al límite).

La película fue lanzada en Estados Unidos este año y tuvo grandes críticas, tanto por su historia, como por la brillante interpretación de Nicolas Cage

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Agustí Busom y Pablo Volt inauguran el ‘Cryptshow Festival 2022’ poniendo música a ‘The Phantom of the Opera’

El artista cambia de registro y apuesta por el slow jazz para acompañar al clásico de Rupert Julian

La espectáculo Love of Ghost ha sido creado expresamente para la inauguración del Cryptshow Festival. Tras colgar el año pasado el cartel de “Entradas agotadas” con el dark metal de Coure, en esta ocasión Busom se acompaña de Pablo Volt para conducirnos por pasajes atmosféricos de down tempo y slow jazz para contrastar al máximo la teatralidad del filme de Rupert Julian.

Tres partes musicales nos conducen a lo largo de toda la película: las bases siderales a baja revolución, las lentas baladas de clásicos del jazz y la improvisación sonora entre los tres elementos principales de la película: el amor, el fantasma y la ópera.El concierto, con la proyección de The Phantom of the Opera (Estados Unidos, 1925) protagonizada por el gran Lon Chaney y la gentil Mary Philbin, servirá para inaugurar el Cryptshow Festival, el viernes 1 de julio a las 20:30 en el Teatre El Círcol de Badalona.

LOVE OF GHOST | SinArt 2022Músicos:Pablo Volt (el amor): dirección, trompeta, programaciones +fxAgustí Busom (el fantasma): dirección, voz, teclados +fxDiego Caicedo (la ópera): guitarra eléctrica +fxTHE PHANTOM OF THE OPERA (Estados Unidos, 1925)Dtor. Rupert Julian.Guión: Elliott J. Clawson. Basado en la novela de Gaston LerouxTerror. Drama | Cine mudo con intertítulos.Reparto: Lon Chaney, Mary Philbin, Norman Kerry, Snitz Edwards,

Productora: Universal Pictures

 

Sinopsis: La trama gira en torno a un ser diabólico llamado Erik que quedó malherido y desfigurado en la Revolución Francesa de 1848 y se refugia en el Palacio Garnier de París, dedicado a la Ópera. La novela es mucho más explícita que la película explicándonos el pasado del temible fantasma que vive en pasillos secretos. La película de Rupert Julian se define por la excelente composición y la suntuosidad de la puesta en escena. No hace falta añadir que la estrella, el gran Lon Chaney, se luce como nadie en su papel de amante atormentado.

Categorías: Cryptshow

Novedades Diábolo: mayo 2022

Se acerca el verano y Diábolo vuelve cargado de interesantes y muy representativos títulos de su línea editorial:  Anime (y cine) con La princesa Mononoke. Los árboles gritan de dolor al morir… un nuevo y pormenorizado estudio escrito por el especialista Álvaro López Martín, autor de otros (y exitosos) tomos de Diábolo sobre el universo Ghibli, como los dedicados a El viaje de Chihiro o El castillo ambulante; Cómic, con cuatro propuestas bien diferentes: E.C. Comics con el segundo volumen de Weird Science y la reedición del agotadísimo primer volumen de Tales from the Crypt; Drugos, el acumulador, tomo recopilatorio de historietas de Mauro Entrialgo; y una nueva entrega, la 26, de la revista de cómics de terror Cthulhu. Y finalmente, cultura popular y coleccionismo con la nueva edición ampliada de Las muñecas de famosa se dirigen…1957-1969 ¿Qué más se puede pedir? Pues todo esto y mucho más en Diábolo Ediciones. 

Más información y pedidos diaboloediciones.com

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