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Archive for junio 2014

El pato Donald cumple 80 años

El pato más famoso del mundo celebra hoy su 80º cumpleaños. El Pato Donald se dio a conocer por primera vez en el corto de las Silly Symphonies The Wise Little Hen el 9 de junio de 1934. Desde entonces, su espíritu bufón y su fuerte temperamento, le han convertido en un personaje muy querido por público de todas las edades.Hoy, el Pato Donald sigue siendo tremendamente popular. Además de inspirar productos y diseños para ropa, papelería o menaje del hogar, forma parte de La Casa De Mickey Mouse y tiene un papel importante en los nuevos cortos de Mickey, con un diseño muy diferente al que estamos acostumbrados.
Algunos datos sobre el Pato Donald

·       Para celebrar este 80 cumpleaños, Disney Junior rinde su particular homenaje al mejor amigo de Mickey con un especial de programación de La Casa de Mickey Mouse con este simpático personaje como protagonista
·       Desde su debut en 1934, Donald ha aparecido en 200 largometrajes de animación, más que ningún otro personaje Disney
·    Tras los primeros años y a medida que su popularidad crecía, a mediados de los años 30 empezó a aparecer el primer merchandising inspirado en el Pato Donald, como peluches, sábanas y lámparas
·       En 1938, el ilustrador Disney Al Taliaferro comenzó a dibujar una tira diaria de comic de Donald para el periódico, que llegó a publicarse en 322 cabeceras
·   Cuatro años después de su primera aparición conoció al amor de su vida, Donna Duck, a la que más tarde conocimos como Daisy
·    Además Donald tiene tres sobrinos, Juanito, Jorgito y Jaimito y su tío Gilito, un magnate
·    En 1995, un asteroide recibió el nombre del Pato Donald (Asteroide 12410) y en 2004 se le homenajeó con su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles
·    En 2013 se vendieron 80 millones de copias de las revistas del Pato Donald, con ediciones locales en 16 países de Europa, Oriente Medio y África, que confirman una creciente demanda de este entrañable personaje en el mundo editorial
Categorías: Cómic y Manga, HOMENAJES

Los templarios de Ossorio, Waldemar Daninsky y el fantasma del paraíso tienen una cita en Fimucité

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La octava edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), tendrá un marcado tono fantástico al contar con la presencia de Antón García Abril, Paul Williams y Lone Fleming entre sus invitados. El primero, reconocidísimo compositor de cine y televisión es responsable de la banda sonora de importantes piezas del Fantaterror como La noche de Walpurgis (León Klimovsky, 1971) y La noche del terror ciego (Amando de Ossorio, 1972), que serán proyectadas durante el festival contando con la presencia de Lone Fleming, actriz protagonista de la primera entrega de la serie  y participante en la segunda de la saga, El ataque de los muertos sin ojos (Amando de Ossorio, 1973). Pero si esto no fuera suficiente, también se proyectará El fantasma del paraíso (Phantom of the Paradise, Brian de Palma, 1974), versión en clave glam de El fantasma de la ópera que contará con la presencia de su compositor y protagonista, Paul Williams. Y estas son solo dos de las actividades que se celebrarán durante este festival que tendrá lugar en el paradisíaco Tenerife del 10 al 12 de julio. 

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), organizado bajo el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz, reunirá este año, en torno al workshop titulado “Legado y Modernidad de la Música para Televisión”, al gran elenco de estrellas invitadas a la edición de este año con todos los aficionados al apasionante mundo de las bandas sonoras. Será entre los días 10 y 12 de julio, en las sedes de TEA (Tenerife Espacio de las Artes), y del capitalino Hotel Mencey, donde Lee Holdridge, Paul Williams, Antón García Abril, Trevor Morris o Joseph LoDuca, entre muchos otros, compartirán su saber y experiencia en torno a la composición para el medio televisivo durante unas jornadas que se prometen excepcionales, y que sin duda marcarán el amplio calendario de Actividades Paralelas que depara el Festival en 2014.

El compositor Antón García Abril

Organizadas por FIMUCITÉ, Promusic (Asociación de Profesionales de la Música de las Islas Canarias) y la Universidad de La Laguna (ULL), las sesiones del workshop se iniciarán en concreto a las 17:00 horas del jueves, día 10 de julio, en el Mencey, con un Panel protagonizado por Antón García Abril, que dará paso, a las 18:30, a un segundo titulado “Componer para televisión (I): España”, en el que también confluirán Víctor Reyes, Pascal Gaigne, Fernando Ortí y Miguel Ordóñez. En el mismo emplazamiento, un día después, “Componer para televisión (II): Estados Unidos”, será el tema central de la cita, a la que en esta ocasión acudirán los citados autores norteamericanos, para concluir el sábado 12, en TEA, con una doble propuesta que programa, a las 17:00 horas, la proyección de El Fantasma del Paraíso, y un encuentro, a partir de las 18:30, con el compositor Paul Williams, responsable de la música de esta cinta de culto. Según Manuel Díaz Noda, coordinador de Actividades Paralelas de FIMUCITÉ, “el hilo conductor de estas sesiones, la composición para series de televisión, puede resultar un apartado menos conocido de la creación musical para el audiovisual, pero no cabe duda de que cada vez cobra mayor pujanza entre los profesionales”.

Por otro lado, Antón García Abril, quien también recogerá este año en Tenerife el prestigioso FIMUCITÉ Award, será además protagonista de un ciclo de cine auspiciado por Filmoteca Canaria y el propio Festival, que se celebrará en el Espacio Cultural Aguere de La Laguna, y en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, entre los días 10 de junio y 17 de julio. Gary Cooper que estás en los cielos, Los santos inocentes, El crimen de Cuenca, La noche del terror ciego y La noche de Walpurgis son, en concreto, los títulos escogidos para rendir homenaje a uno de los principales exponentes del sinfonismo cinematográfico de nuestro país, también autor de las sintonías de inolvidables series como “El hombre y la tierra”, “Fortunata y Jacinta”, “Ramón y Cajal” o “Anillos de oro”.

Lone Fleming auspiciará un estreno en Aguere

Por si fuera poco, el 10 de julio acudirá al estreno, en el Espacio Cultural Aguere, de La noche del terror ciego, su actriz principal, Lone Fleming, musa del fantaterror español del último tercio del siglo XX, junto a otros grandes del género como Paul Naschy. Fleming adquirió gran notoriedad tras su participación en esta cinta, tras la cual desarrollaría una intensa carrera en la que caben títulos tan recordados por todos los fans como La Endemoniada (Amando de Ossorio, 1975) o Una vela para el diablo (Eugenio Martín, 1973). Todavía en activo y fiel al género fantástico, ha participado recientemente en Wax (2014) y Vampyres (2014) de Víctor Matellano, así como en La mujer que hablaba con los muertos, de César del Álamo.

(Foto: Monsterworld)

Finalmente, el reconocimiento que este año brinda FIMUCITÉ al gran compositor turolense contará con una proyección más, esta vez dentro de FIMUCINEMA, su Sección Oficial Competitiva. Se trata del documental biográfico El Hombre y la Música, de Laura Sipán, que recorre la vida y obra del autor, y que podrá verse, fuera de concurso, durante los días de celebración de este certamen destinado a premiar las mejores obras musicales concebidas para el audiovisual.

Sergio Molina nos habla de Nocturna

6 junio 2014 2 comentarios

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Con las vivencias de la segunda edición del festival Nocturna todavía calientes en la memoria y el corazón de los que tuvieron la fortuna de asistir, Serendipia ha querido contribuir humildemente en su difusión. Si bien por no haber estado físicamente no hay crónica del festival, ya que Proyecto Naschy somos sólo Serendipia y no tenemos colaboradores externos (que no es que no queramos, oiga), si hemos conseguido estar ‘en espíritu’: recibimos la propuesta de colaborar en el diario digital del festival y contribuimos con dos artículos (quedando uno de ellos inédito al no haberse publicado la entrega correspondiente al sexto y último día, pero recuperado en la web). También la publicación impresa en la que colaboramos, Klowns Horror Fanzine, estuvo presente en la mesa redonda sobre fanzines que, organizada por Antonio Busquets, se celebró en el Fnac como actividad paralela del festival. Y finalmente y gracias a un buen amigo, la parte más visceralmente coleccionista del Serendipia pudo hacerse con los autógrafos tanto de Tobe Hooper como de Dario Argento, dos de los importantes invitados de esta segunda edición. Así que aunque no hemos estado del todo ausentes,  Proyecto Naschy procurará que Nocturna pase a formar parte de su agenda anual. Mientras, hemos querido hablar sobre este joven festival con uno de sus responsables, Sergio Molina, con el que también nos sentimos cercanos por otras cuestiones.

¿Cuándo y como nace Nocturna? Un poco de historia

Nocturna nace de una necesidad y de un sueño. Hace un tiempo, mi padre me hablaba de crear un Festival de Cine Fantástico en Madrid, de manera similar a lo que fue en su momento el Imagfic desaparecido en el 93. Finalmente en el año 2010 mientras presentábamos en Fantasporto el Documental sobre Paul, hablamos José Luis Alemán, Luis Rosales y yo mismo sobre esa posibilidad, pero no sería hasta 2012 cuando ya nos pondríamos en serio a pensar en ello. Siempre creí que era una pena que para poder vivir un evento de esas características tuvieras que desplazarte y hacer muchos kilómetros. Hoy es una realidad y lucharemos para darle continuidad.

¿Quiénes sois los componentes de Nocturna y que funciones tenéis?

Lo que llamaríamos núcleo duro somos tres personas, Luis Rosales como Director, José Luis Alemán como Productor y yo como Coordinador. Pero Nocturna es un equipo de gente que ha trabajado y colaborado para que haya sido un éxito. No me quiero olvidar de Marisa, Víctor, Raúl, Isabel, José, Inma, Josep María, Carla, Manuel etc que son el verdadero alma del Festival. Las funciones son muy diversas, aunque al no tener un gran presupuesto, tenemos que hacer todos un poco de todo. 

De izquierda a derecha: Sergio Molina, José Luis Alemán y Luis Rosales Diz

De izquierda a derecha: Sergio Molina, José Luis Alemán y Luis Rosales Diz

¿Piensas que ha mejorado el festival en esta segunda edición? ¿Qué errores (de haberlos habido) habéis evitado?

Creo que ha mejorado mucho en esta segunda edición. Hay que tener en cuenta que arrancamos con una primera edición muy ambiciosa, cinco invitados de primer nivel internacionales, numerosos invitados de las películas que se presentaban, más de 40 proyecciones etc. Esto supuso un “tour de force” para los que estábamos implicados (que éramos realmente pocos). Este año todo se ha medido mejor, hemos mejorado en la gestión de los tiempos y creo que desplazar la ubicación de las actividades paralelas al Fórum Callao de FNAC ha sido un acierto. De todas maneras existen muchas cosas por pulir, que esperamos poder hacer en la tercera edición.

¿Han sido muchos los films revisados para hacer la selección? ¿Se ha podido contar con todos los que hubieseis deseado?

Para un festival que empieza es muy complicado conseguir películas y más si son inéditas, hay que tener en cuenta que Sitges fagocita la mayoría de títulos, pero creo que hemos tenido una programación muy variada y con numerosas premieres europeas e incluso mundiales. El hecho de que sea Madrid facilita en alguna medida el que las distribuidoras internacionales te tomen en serio.

Sergio con Joe Dante durante la primera edición de Nocturna.

Sergio con Joe Dante durante la primera edición de Nocturna.

¿Qué piensas que le falta todavía a vuestro festival?

Más ediciones, y sobre todo más presupuesto. Nos encantaría poder llevar a cabo todo lo que se nos pasa por la cabeza, pero el presupuesto manda y tenemos que intentar suplirlo con ilusión y energía.

Hablando de presupuesto ¿ha sido suficiente? ¿recibís algún tipo de subvención?  

En las primeras ediciones el presupuesto nunca es suficiente. No recibimos ningún tipo de subvención aunque sí alguna colaboración por parte de partners que nos alivian un poco todo el montaje, ahora mismo estamos ya inmersos en la tercera edición y a la búsqueda de sponsors, alguno tenemos ya interesado, pero hay que ir trabajando esta opción. Para las subvenciones oficiales debíamos haber realizado al menos 2 ediciones y ya están hechas, ahora nos presentaremos y veremos… 

¿Crees que la cobertura del festival por parte  de la prensa generalista ha sido correcto?

Bueno, es un poco pronto para valorarlo. Hemos tenido bastante más repercusión de la que tuvimos el año pasado, y eso es algo normal, ya se nos va conociendo un poco más, pero seguimos con el estigma del género. Somos un festival de cine fundamentado en el género fantástico, pero también hemos puesto thriller, suspense, ciencia ficción. Tenemos un espectro muy amplio.

¿Estáis satisfechos de la respuesta del público?

Mucho, creemos que es lo más importante. Necesitamos un público que viva el Festival. Madrid no está acostumbrada a tener un certamen de estas características y el público no tiene hábito de Festival, pero poco a poco creo que iremos cambiando esta dinámica. Hace más de 20 años que desapareció el Imagfic y la gente ya no se acuerda de lo que significaba un evento así. Para nosotros es lo más importante, el público que se acerca a las salas, que disfruta cuando la peli es buena y se cabrea cuando no cumple las expectativas, pero que siempre la comenta a la salida de la sala con los amigos tomándose una cerveza.  La respuesta ha sido fantástica, con público que se ha desplazado desde diferentes lugares de España y del extranjero para vivir el Festival y eso te llena de orgullo.

Sergio Molina y José Luis Alemán junto a Tobe Hooper, uno de los invitados ilustres de Nocturna 2014, donde fue obsequiado con el galardón Maestros del Fantástico, junto a Jaume Balagueró y Dario Argento.

Sergio Molina y José Luis Alemán junto a Tobe Hooper, uno de los invitados ilustres de Nocturna 2014, donde fue obsequiado con el galardón Maestros del Fantástico, junto a Jaume Balagueró y Dario Argento.

¿Habéis contado con los invitados deseados?

Los que hemos tenido han sido fantásticos, y esperamos mantener el nivel en años sucesivos, hay que pensar que en dos años ya han pasado por aquí, Joe Dante, Mick Garris, Neil Marshall, Samuel Hadida, Natalie Dormer, Tobe Hooper, Dario Argento, Jaume Balagueró o Sibel Kekilli de Juego de Tronos. En 2015 más…

¿Preparando ya Nocturna 2015?

Ahora mismo a descansar un par de semanas y en breve estaremos de nuevo en la brecha ya que es una carrera de fondo. Intentaremos aumentar las expectativas conforme vaya pasando el tiempo y esperamos que todos nos sigáis en esta aventura. Muchas gracias por el trabajo que hacéis, es importante que blogs como el vuestro promocionen estos eventos que al fin y al cabo están hechos por fans y para fans. ¡¡Espero veros en Nocturna 2015!! Y como dice nuestro director ¡Larga vida al Fantástico!

Toda la organización del festival Nocturna junto a Tobe Hooper.

Toda la organización del festival Nocturna junto a Tobe Hooper.

Categorías: Nocturna

Pura fantasía: Los mundos perdidos de Willis O’Brien

PortadaWILLIS OBRIENbaja

Nos gusta, y mucho, el pequeño gran festival que se celebra en Castellón, Fantasti’CS, que va por su cuarta edición y de cuya historia y última edición les hablamos ya largo y tendido en este artículo, así que no nos repetiremos. Pero queremos destacar el especial cuidado que sus responsables ponen, además de en el cine, en la literatura de género fantástico, lo que les lleva también a editar un libro en cada edición que aúna esas dos disciplinas artísticas. Si en 2012 se homenajeó a un director autóctono con el libro Juan Piquer Simón, mago de la serie B, que acaba de agotar su segunda edición, en la edición de 2013 le tocó el turno a uno de los responsables de que muchos nos rindiéramos al fantástico con Los mundos perdidos de Willis O’Brien, una monumental obra dedicada al que fue uno de los pionero de los efectos especiales y responsable de hacer creíble  King Kong (Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, 1933) de cuyo estreno acaban de cumplirse 80 años.

95725b7c20cbbcaa8c9e1ac036fd44d3b9a6febWillis O´Brien nació en Oakland en 1886. En 1914 descubrirá las técnicas de la animación y realizará diversos cortometrajes para Edison. Más tarde trabajará en El mundo perdido (The Lost World, Harry O. Hoyt, 1925) cuyo guión será un antecedente de King Kong, film con el que logrará en 1933 fama internacional gracias al misterio de sus innovadores efectos especiales, que le convirtieron en un verdadero mago. Gran especialista en la animación stop-motion, O´Brien dio vida a toda clase de dinosaurios, gorilas gigantes y animales prehistóricos en la gran pantalla. Después de King Kong, su mayor éxito, O´Brien se debatió entre tragedias personales y una multitud de proyectos abortados. Aún con todos esos contratiempos, consiguió un merecido Oscar por su trabajo en El gran gorila (Mighty Joe Young, Ernest B. Schoedsack, 1949) y trabajó en la industria cinematográfica hasta su muerte en 1962.

En las amenas 210 páginas profusamente ilustradas de este libro, además de dar un paseo por la biografía del homenajeado, sus trabajos y proyectos no realizados,  viajaremos a mundo perdidos, veremos King Kong desde varios puntos de vista, sus secretos y curiosidades, así como las pifias. Leeremos las reacciones que ocasionó en la prensa de la época, revisaremos el mito de la bella y la bestia, tan presente en esta película, y recordaremos a Fay Wray, la bella por antonomasia. También habrá recuerdos personales y echaremos un vistazo a los hijos bastardos y las imitaciones, muchas veces risibles, de nuestro peludo amigo, sin olvidar la influencia en otros medios como el cómic. No faltará a la cita Ray Harryhausen, su alumno más aventajado, con entrevista inédita incluida, así como un revelador artículo sobre el stop-motion.

Un precioso y exhaustivo libro a todo color editado en formato A4 con prólogo de Miguel Fernando Ruiz de Villalobos en el que han colaborado un buen grupo de especialistas coordinados por Jorge Juan Adsuara: Javier G. Romero, Narcís Ribot, Rubén Higueras, José Luis Salvador, Jesús Parrado, Miguel Ángel Plana, Joaquín Vallet, José Ángel de Dios, Domingo Lizcano, Enrique Torres, Salvador Sainz, David García, Adrián Encinas, Javier Ludeña y el que desde aquí les cuenta todo esto, que está más que orgulloso de figurar en esas páginas junto a tan destacadas plumas.

El libro, que como los buenos vinos ha tenido una lenta maduración, ya está disponible por la muy ajustada suma de 18 euros+gastos de envío en la siguiente dirección: edicionesmuseofantastico@gmail.com, así como en la tienda Freaks de Barcelona y la librería Argot de Castellón.

INDICE DE LA OBRA:

Prólogo (Miguel-Fernando Ruiz de Villalobos )

Presentación (Jorge Juan Adsuara )

I. Los mundos perdidos (Javier G. Romero )

II. El maravilloso mundo de Willis O’Brien (Narcís Ribot )

III. El mundo perdido (Rubén Higueras )

IV. King Kong (José Luis Salvador Estébenez )

V. El dios Kong y el mito de la manzana (Jesús Parrado )

VI. Volvamos a los árboles: de bellas y bestias (Miguel Ángel Plana )

VII. Cooper y Schoedsack (Joaquín Vallet )

VIII. Fay Wray (José Ángel de Dios )

IX. Larrinaga, Delgado (Domingo Lizcano )

X. Curiosidades de King Kong (Enrique Torres )

XI. La secuencia perdida de las arañas (Enrique Torres )

XII. Y King Kong llegó a España (Carlos Benítez )

XIII. El amigo Kong (Salvador Sáinz )

XIV. ¿Karloff, Lugosi, Lorre y… King Kong? (Carlos Benítez )

XV. Los muchos hijos bastardos de King Kong (David García )

XVI. Ray Harryhausen y la influencia de King Kong (David García )

XVII. Más mundos perdidos: Entrevista inédita a Ray Harryhausen (Miguel Ángel Plana )

XVIII. King Kong en los cómics (José Ángel de Dios )

XIX. El gran gorila (José Luis Salvador Estébenez )

XX. Willis H. O’Brien y las monster movies (Rubén Higueras )

XXI. Los proyectos inacabados del abuelo Willis (Adrián Encinas )

XXII. Historia del stop-motion (Javier Ludeña )

Filmografía (Jorge Juan Adsuara )

Bibliografía (Jorge Juan Adsuara )

Entre los proyectos no realizados un curioso y bizarro King Kong Vs. Frankenstein, del que se recogen diseños originales.

Entre los proyectos no realizados un curioso y bizarro King Kong Vs. Frankenstein, del que se recogen diseños originales.

 

Jorge Grau firmará ejemplares de su biografía en la Feria del libro de Madrid

Qué mejor forma de adquirir el libro autobiográfico de Jorge Grau que dedicado por él mismo. Si estás por Madrid no puedes (ni debes) dejar de aprovechar la oportunidad de acercarte a uno de los directores clave del cine Español, al que los fanáticos del cine fantástico y de terror reservamos un lugar destacado en nuestro corazón por haber dirigido No profanar el sueño de los muertos (1974), Ceremonia sangrienta (1973) y Coto de caza (1983), entre otros destacados films.

¡Quien pudiera acercarse a saludarlo!

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Kengo Hanazawa, creador del manga ‘I am a hero’ presente en el XX Salón del Manga de Barcelona

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El Salón del Manga de Barcelona celebra su 20º edición y lo hace anunciando su primer gran invitado: Kengo Hanazawa, creador del popular manga I am a Hero. Este título ha sido una de las grandes sorpresas del género, cosechando un gran éxito internacional y estando nominado en la tercera, cuarta y quinta edición de los premios Manga Taishō, prestigioso galardón anual japonés que se le conoce también por su nombre oficial en inglés, Cartoon Grand Prize. En 2013 fue distinguido como mejor manga en la 58º edición de los premios Shogakukan, otro de los galardones más famoso del manga.

El protagonista de I am a Hero es Hideo Suzuki, un mangaka fracasado que, a sus treinta y cinco años, ha tenido que volver a trabajar de ayudante. Obsesionado con su mediocridad, paralizado por sus fracasos, miedos y complejos, Hideo no es consciente de que a su alrededor las cosas están cambiando a causa de un misterioso virus que transforma a los humanos en seres irracionales y violentos. Aterrado, intenta huir de los infectados y asumir la única actitud que le permitirá salir con vida: la de un héroe.

Kengo Hanazawa es un brillante autor japonés que nació en la prefectura de Aomori en 1974. Tras trabajar un tiempo de ayudante, en 2004 debutó en la revista Big Comic Spirits con la historia Ressentiment. De 2005 a 2008 publica el manga Boys on the run, que en 2010 se adaptó en una película de imagen real y más tarde, en 2012, se convirtió en serie de televisión. Actualmente triunfa en todo el mundo con su manga I am a Hero, publicado en nuestro país por Norma Editorial. Kengo Hanazawa asiste al XX Salón del Manga de Barcelona en colaboración con Norma Editorial.

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La presencia de Hanazawa en el XX Salón del Manga es el primer anuncio de una larga serie de invitados y actividades con los que se celebrará esta 20 edición del evento mangaka más veterano de nuestro país.

El XX Salón del Manga de Barcelona se celebrará del jueves 30 de octubre al domingo 2 de noviembre de 2014 en Fira Barcelona Montjuïc.

 

Categorías: Manga Barcelona

Rob Zombie recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival de Sitges

Sitges 2014

El director de cine y músico Rob Zombie recibirá el Gran Premio Honorífico del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, el próximo sábado 21 de junio. El Festival aprovechará la presencia en Barcelona de Rob Zombie con motivo del concierto que protagonizará el día siguiente, para entregarle el premio y convocar un acto de reconocimiento a su trayectoria.

El acto de entrega tendrá lugar durante la sesión organizada por el Festival en los Multicines Aribau, el sábado 21 de junio, a las 20 horas. El director del Festival, Ángel Sala, le entregará el Gran Premio Honorífico a Rob Zombie, que asistirá acompañado por su pareja, la actriz Sherie Moon Zombie. A continuación, se proyectará The Devil’s Rejects (Los renegados del diablo), dirigida por el propio Rob Zombie en el año 2005. The Devil’s Rejects supone la continuación del violento y delirante viaje iniciado con House of 1.000 Corpses (2003) y narra una intensa historia de asesinatos y venganzas en Texas. El film se proyectó en Sitges 2005. El último título de Rob Zombie, The Lords of Salem, también se proyectó en el Festival, el año 2012. Así mismo, también se proyectaron con anterioridad a la mencionada House of 1.000 Corpses (2003), Halloween (2007) y The Haunted World of El Superbeasto (2009).

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Estos títulos responden a una breve aunque muy destacada filmografía del género de terror de los últimos años, que consagra a Rob Zombie como uno de los directores ilustres de su generación. Heredero del cine más asfixiante de la década de los años setenta, junto a Tobe Hooper y Sam Peckinpah como referentes directos, Rob Zombie destaca por su estilo directo y personal, que a la vez le sitúa como realizador de referencia para el público del Festival.

Las entradas para la proyección de The Devil’s Rejects y la entrega del Gran Premi Honorífic se pondrán a la venta hoy martes 3 de junio, al precio de 8 euros. La venta se realiza a través del Grup Balañá, con este enlace directo. El Festival también sorteará entradas para la sesión a través de su página de Facebook.

Rob Zombie y su banda actuarán el domingo 22 de junio en el Sant Jordi Club. A Barcelona habrá llegado procedente del festival musical Hellfest (Francia). Al día siguiente, lunes 23, actuará en Madrid y después continuará con su gira europea por Roma.

El último Gran Premio Honorífico del Festival de Sitges lo recibió Takashi Miike durante la clausura de la última edición del certamen. Entre las figuras que han recibido esta distinción hay que destacar a George A. Romero, Bryan Singer, Jodie Foster, Neil Jordan, Paul Verhoeven, Quentin Tarantino, Viggo Mortensen, Vincent Cassel, Malcolm McDowell y Stanley Kubrick (que lo recogió su viuda, Christiane).

Con la colaboración de:
RockNRock · Rob Zombie · Grup Balañá

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