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Archive for 28 enero 2013

En septiembre…¡Madrid se vuelve Zombi!

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Y es que del 9 al 15 de Septiembre del 2013 se  celebrará la I MUESTRA DE CINE ZOMBI DE MADRID. La muestra contará con varias secciones: una competitiva de cortometrajes (premios por votación popular); una sección de las últimas producciones en el panorama cinematográfico de los “muertos vivientes” ;una retrospectiva dedicada a los clásicos con títulos como  Yo anduve con un zombie  (I Walk with a zombie, 1943 Jacques Torneur), La legión de los hombres sin alma (White zombie, 1932 Victor Halperin), La noche de los muertos vivientes (The Night of the Living Dead, 1968 George A. Romero), Plague of the Zombies (1966 John Gilling) o Nueva York bajo el terror de los zombies (Zombie 2, 1979 Lucio Fulci) y una retrospectiva dedicada a Jesús Franco. Además de presentaciones, conferencias, coloquios, la presentación de la bebida ZOMBIL (la bebida que resucita a un muerto) y una divertida Zombie-Walk por las calles de Madrid.
Todas las proyecciones y actividades tendrán lugar en la sala especialziada en cine fantástico y de terror: ARTISTIC METROPOL.
Más información en: zombimad@artisticfilms.es
Próximamente: http://www.zombimad.es

Categorías:Z CAJÓN DESASTRE

Hitchcock 2013: el alma de un director

“Mi principal satisfacción es que la película ha impresionado al público, y eso es lo que pretendía. En Psycho, el argumento me importa poco, los personaje me importan poco; lo que me importa es que la unión de los trozos de la película, la fotografía, la banda sonora y todo lo que es puramente técnico consiguen hacer gritar al público. Creo que es una gran satisfacción para nosotros utilizar el arte cinematográfico para crear una emoción de masa. Y, con Psycho, lo hemos conseguido. No es un mensaje lo que ha intrigado al público. No es una gran interpretación lo que lo conmueve. No era una novela muy apreciada la que lo cautiva. Lo que emociona al público es la película pura”. Alfred Hitchcock

Como cine en estado puro calificábamos Psicosis cuando celebró su cincuentenario, coincidiendo, pues, con lo que el propio director afirmó  sobre ella. Más allá de juzgar si es su mejor película (quedarse con una sola es casi un delito en una filmografía como la del londinense) puede afirmarse que es la que más trascendencia tiene para la historia del cine en general (por esa autoconciencia de la importancia de las partes técnicas para crear emociones) y para el de terror en particular. Esta película cambió la dirección del género hacia parámetros más realistas y oscuros en un momento en el que el cine fantástico americano se  había inundado de invasores del espacio y monstruos gigantes. Supone el nacimiento del thriller tal como lo conocemos hoy. De gran importancia para el séptimo arte, no lo es menos dentro de la obra de Hitchcock: tras Con la muerte en los talones, film anterior en el que se repasaba lo que se entendía (y todavía hoy se entiende) como el cine de Hitchcock, el director se embarcó en un proyecto más personal y oscuro. Sin héroes ni, según como se vea, villanos. Ya no había tramas internacionales ni asuntos de espionaje ni glamour. Por no  haber no había ni technicolor. Sir Alfred hizo un alto en su estilo, el mago del suspense, abandonaba en Psicosis su clave principal (que el público sepa más que los personajes) para adentrarse en el terror, cosa para la cual necesitaba prescindir de la complicidad del público. En esta ocasión se nos engañaba como espectadores desde el mismo principio con pistas falsas que nos llevaban a un final inesperado. Nada era como esperábamos. Y para proteger ese juego, esa sorpresa final, se puso en los cines y prensa la advertencia de que nadie podría entrar en los salas donde se proyectara una vez comenzada la película, aunque fuera la mismísima Reina de Inglaterra (dedicamos en su día todo un artículo a esa campaña publicitaria).  A la vez que se rogaba que no se contara su final a nadie.

Si tal es la importancia de Psicosis no es de extrañar que sea su rodaje el punto de partida del biopic facturado por Sacha Gervasi.  Tal como Spielberg se centra en la aprobación de la decimotercera enmienda para su biografía de Lincoln, también en Hitchcock (2013) un episodio especialmente nuclear es tomado como motivo central para desplegar a su alrededor las claves de toda una vida y un personaje. Sin llegar a la excelencia de la última cinta de Spielberg, Sacha Gervasi nos ofrece un filme correcto que se disfruta más cuánto más familiar no es la figura del biografiado.

La historia dirigida por Gervasi se basa  en el libro Alfred Hitchcock and the making of Psycho, escrito por Stephen Rebello, que relata detalladamente todos los vaivenes de la montaña rusa que fue la realización del emblemático filme. Pero que nadie espere un “Así se hizo…” al uso o el biopic le va a decepcionar. En verdad Psicosis y su entorno no es más que una excusa para desvelar el carácter del genio. Hitchcock_PósterUna excusa argumental bien tratada, eso sí: viendo la película de Gervasi nos hacemos una idea de cómo funcionaba la industria del cine en el Hollywood del fin de los cincuenta con la política de estudios al borde de su declive pero aferrándose todavía a su poder, de hecho para realizar Psicosis Hitchcok tuvo que autofinanciarla porque la Paramount no quiso hacerse cargo de esa empresa demasiado temeraria para sus intereses (aunque si accedió a distribuirla). Conocemos también el funcionamiento del Código Hays, las directrices que imprimía y la perspicacia de los directores para violarlo respetándolo; Hitchcock, con su ironía británica, era especialmente hábil en burlar a los censores. Y, por supuesto, está perfectamente recreado el ambiente del rodaje, así como el destacado de las principales secuencias del filme dentro del filme, ahí está Marion Crane huyendo en su coche, los nervios por cumplir las indicaciones del inglés sobre la secuencia del asesinato del detective Arbogast y, cómo no, todo lo relacionado con la escena de la ducha (70 planos y siete días de rodaje para unos cuantos segundos).

Los más informados descubrirán inexactitudes, no se señala la importancia de Saul Bass, por ejemplo, pero se trata de licencias “poéticas” para centrar más los intereses de la historia. A Gervasi le interesa dar pinceladas sobre las obsesiones de Sir Alfred: la culpa, las madres dominantes y castradoras, las rubias inalcanzables y el cine como ejercicio de voyeurismo en el que se descargan y se diluyen nuestros impulsos más violentos. Se retrata su dilección por los recovecos más perversos de la mente humana recurriendo a la presencia onírica de Ed Gein, rizando así el rizo de lo metacinematográfico. Pero sobre todo lo que le interesa al director del biopic es el lado más humano del genio. Nos muestra su yo más vulnerable, sus vacilaciones llevadas, eso sí, elegantemente bajo una capa de flema e ironía y, sobre todo, descubrimos esa presencia fundamental que fue, para su vida y su obra, su esposa Alma Reville.

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En verdad, este biópic, esconde en su interior una comedia romántica, pues su punto central es la historia de amor entre el director y su esposa, y, aunque el sujeto biografiado sea él, casi podría decirse que la protagonista es ella. Un protagonismo en segundo plano el de Helen Mirren en el film, como lo fue el de Alma Reville en la vida. Alma era una prometedora y joven montadora de cine, además de una gran amante del séptimo arte, que se casó con Hitchcock en 1926 y durante los siguientes 54 años fue su esposa, confidente y silenciosa colaboradora. A no ser que fuera importante, ella nunca iba al set donde rodaba su marido, pero jugó un papel esencial a lo largo de toda su carrera como montadora y asesora de guion, y probablemente era la opinión que Hitchcock más tenía en cuenta en cada uno de sus filmes. La película la retrata como una mujer de carácter capaz siempre de estar a la altura y de confiar en su esposo quizás incluso más de lo que confía él en sí mismo. Sexagenaria ya, sigue conservando su atractivo, más por sus virtudes que por su belleza física, en la obra de Gervasi se insinúa que, llegado el punto decisivo para la carrera de su esposo que supuso embarcarse en el rodaje de Psicosis, Alma vivió un momento de duda y rebeldía y quiso probar sus alas al margen de él (incluido un elegante galanteo con un escritor, de cuya veracidad no tenemos noticia), cosa que habría agudizado las inseguridades de Hitch (como se hacía llamar familiarmente). Hitchcock, la película, no pasa de ser una amable producción hollywoodiense y resuelve el conflicto con el reconocimiento de la importancia que cada uno tenía para el otro y la aceptación de Alma de ser la fuerza en la sombra. La película no destaca en cuanto a lo que a profundización psicológica se refiere, pero al menos hay que reconocerle que nos deja con ganas de saber más de esa mujer que acompañó al maestro durante más de cincuenta años.

Lo que si destaca en Hitchcock es el trabajo de casting. Hopkins da el perfil panzudo del director gracias a su perfecta y sobria interpretación. Preguntado por  su relación personal con el universo Hitchcock respondía “Siempre me ha fascinado Hitchcock. (…)Mi primer trabajo a nivel profesional fue en el teatro en 1960, en la ciudad de Manchester, y recuerdo que solía ir al cine y que en las salas ponían PSICOSIS. Fui a ver la película un domingo por la noche, en octubre de ese año, y no creo que me haya asustado más en toda mi vida. Probablemente fue la mejor película que vi durante aquella época. LA VENTANA INDISCRETA y PSICOSIS son mis dos películas favoritas”. Sin desmerecer el trabajo del actor británico hay que poner también en su lugar el importante trabajo de caracterización a cargo de los grandes especialistas Berger y Nicotero. Howard Berger trabajó muy duramente durante semanas para idear un proceso que no resultara demasiado gravoso para Hopkins, aunque señala que la disposición del actor era plena. “Tony estaba dispuesto a dejarse hacer prácticamente cualquier cosa, pero a todos nos satisfizo mucho lograr un proceso de caracterización cuya aplicación solo llevaba finalmente 90 minutos”.

Scarlett Johansson consigue recrear a la atractiva Janet Leigh, sus expresiones, encanto y gestos.  Al investigar sobre su papel, Johansson dice que se dio cuenta de que Janet Leigh gallery_normal_14tenía una relación muy singular con el director, una relación que rompió los moldes de Hitchcock. “Ella era diferente porque estaba casada con Tony Curtis y tenía tres hijos, por tanto, no se ajustaba mucho a esa categoría de rubia inalcanzable. De hecho, no estaba disponible porque era esposa y madre, pero también era una chica divertida y sexy, así como una confidente con la que Hitchcock pudo tener algo muy parecido a una amistad”, observa Johansson. “En la película, la relación profesional entre ambos brinda la oportunidad de ver el lado más pícaro de Hitchcock, su lado más travieso e infantil” Para preparar la producción, Johansson pasó un tiempo con la hija de Janet LeighJamie Lee Curtis, que le dio una perspectiva más amplia de su progenitora. “Jamie fue tan encantadora conmigo y me ayudó tanto que claramente se notaba que era un hija orgullosa”, recuerda Johansson. “Jamie me envió unas preciosas fotos de familia y me habló extraordinariamente bien de su madre, como lo hace todo el mundo dentro de la industria. Por todo lo que he oído y leído sobre ella, Janet era una mujer modesta, con los pies en la tierra y, antes que nada, una madre maravillosa, lo cual creo que me aportó mucha información”.

gallery_normal_09A la altura están otros compañeros de rodaje como Jessica Biel  en el papel de Vera Miles, James D’Arcy dando vida a un convincente Anthony Perkins y una irreconocible Toni Collette como la también fundamental secretaria del director, Peggy Robertson. Sacha Gervasi quería, además, rendir tributo a Bernard Herrmann, interpretado por el actor Paul Schackman, un auténtico sosias del compositor. Pero en el apartado musical no quería una mera imitación, quería también que el filme tuviera su propia y distintiva sensibilidad en ese terreno; que fuera tan ocurrente, enigmática y sorprendentemente romántica como la historia de Hitch y Alma. Para ello, Gervasi recurrió a Danny Elfman,

compositor nominado al Oscar en cuatro ocasiones, conocido sobre todo por su trabajo en una ecléctica e inolvidable serie de películas, sobresaliendo siempre en sus colaboraciones con Tim Burton. La fuerte química entre Hopkins y Mirren se convirtió en el punto de partida del trabajo de Elfman, lo que le alejó bastante del más obvio terreno de la nostalgia o el simple homenaje a la música del cine hitchcockiano. El compositor no dudó en absoluto de que lo último que quería hacer era intentar repetir como un loro la perfecta banda sonora compuesta por Herrmann. “Sacha y yo hablamos mucho al principio sobre esa idea de no intentar nunca repetir lo que ya hizo Herrmann, ni siquiera que sonara parecido”, manifiesta Elfman.

Para el final hemos dejado el trabajo de Helen Mirren, una de las pocas actrices que ha ganado los 4 premios principales dentro del cine comercial por una sola película, The Queen (Óscar, BAFTA, Globo de Oro y Premio del Sindicato de Actores) y que nuevamente opta a la estatuilla por su interpretación de Alma Reville. “Su naturalidad al interpretar a este personaje es realmente extraordinaria”, señala Gervasi. “Es increíblemente mordaz, pero también muy sincera. El toque Mirren es efectivamente mágico, y no es posible explicar exactamente en qué consiste ni puede entenderlo un simple mortal como yo”. Para interpretar a Alma, Mirren dispuso de muy pocas referencias; quedan pocas imágenes suyas que describan su particular gestualidad. Pero Mirren encontró intuitivamente una manera metiéndose directamente en la piel del personaje. Para la actriz la clave estaba en el sentido del humor, Alma habría coincidido con su marido en ese modo negro y mordaz de entenderlo, y en nuestra opinión, la actriz ha sabido hacer traspasar la inmensa ternura que suele velarse en ese tipo de sarcasmo. Dicho con sus propias palabras: “yo creo que Alma y Hitch conformaban, a su modo –divertido y poco sofisticado–, una especie de gran sociedad de Romeo y Julieta. Fueron increíbles compañeros de vida, y yo creo que nos podrían enseñar algo a todos sobre cómo lograr el éxito en el matrimonio”. Helen Mirren es lo mejor de la función, gracias a ella se consigue el objetivo de la película y nos sentimos atraídos a investigar a esas “cuatro” personas a las que Hitchcock dedicó el único premio recibido como homenaje a toda su carrera: “Les ruego que me permitan mencionar el nombre de sólo cuatro personas, que me han brindado su más profundo afecto, compresión y aliento, además de su permanente colaboración. El primer nombre corresponde a una montadora, el segundo a una guionista, el tercero a la madre de mi hija Pat [Patricia Hitchcock] y el cuarto es el de una cocinera tan extraordinaria que es capaz de hacer milagros en la cocina. Y el nombre de todas ellas es Alma Reville”

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Paco Plaza y su Cuento de Navidad en el Centro Garcilaso

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Cuando aún tenemos bien caliente la última proyección organizada por El Buque Maldito en el Centro Garcilaso de Barcelona con Morbus, de Ignasi P. Ferrer,  su organizador Diego López nos ofrece un nuevo pase, en esta ocasión de una película más reciente. Se trata de Cuento de Navidad de Paco Plaza, un film que fomaba parte de Películas para no dormir, serie televisiva que hubiera merecido mejor suerte, ya que Tele5 la maltrató programándola incompleta y  a horas interspectivas. Este proyecto, puesto en marcha en 2005,  rememoraba la deliciosa serie de Narciso Ibáñez Serrador, Historias para no dormir, pero en la que en esta ocasión daba cancha a otros directores/fans/alumnos de Chicho. La serie constó de seis largometrajes de impecable factura, algunos de ellos memorables como es el caso de Para entrar a vivir de Jaume Balagueró o este Cuento de Navidad. No tenían menos interés las demás entregas:  Adivina quien soy de Enrique Urbizu, La habitación del niño, de  Álex de la Iglesia, Regreso a Moira, de Mateo Gil  La Culpa, con la que el  propio Narciso Ibáñez Serrador volvía a dirigir un largometraje 30 años después de ¿Quien puede matar a un niño? (1976). Afortunadamente la serie  fue editada en un pack que reunía los seis largometrajes en DVD.

En Cuento de Navidad Paco Plaza hace un homenaje a las películas con niños de protagonistas,  tipo Los Goonies (1985, Richard Donner)  o Cuenta conmigo (1986, Rob Reiner), pero transladando la acción al Castelldefels de los ochenta. Multitud de guiños cinéfilos (descacharrante la película dentro de la película con Loquillo y Elsa Pataki)  y nostalgia, ya no solo a las películas nombradas, sino también al género terrorífico en su vertiente “slasher”. Todo ello hace de Cuento de Navidad una película altamente disfrutable, a lo que contribuye la actuación de los niños, entre los que figura una Ivana Vaquero que poco después protagonizaría El laberinto del Fauno (2006, Guillermo del Toro). También la “villana” Maru Valdivielso hace una labor  encomiable.

Así que apunten en sus agendas el sábado 9 de febrero, día en el que en el Centro Garcilaso se podrá ver este film que contará con la presencia de su director Paco Plaza.

ARGUMENTO
Una tarde durante la Navidad de 1985, cinco amigos que viven en un pueblo típico de veraneo de la Costa Brava, creen ver a alguien escondiéndose en el bosque. Esa persona resulta ser una ladrona que ha huido de la cárcel y que, según la Policía, se encuentra por la zona.
Tras una persecución por el bosque descubren que la ladrona ha caído a  dentro de un agujero estrecho y profundo a los pies de un árbol. Entonces, los cinco amigos deciden  tapar el agujero con ramas y hacerla cautiva para que confiese donde está el botín.
Cuando vuelven tras unos días la ladrona ha muerto, por lo que deciden avisar a las autoridades. Al llegar con un policía al lugar descubren que el agujero está vacío…

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En febrero…Premios Flash-Back 2013

17 enero 2013 1 comentario
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El veterano Antonio Busquets vuelve a la carga (si es que alguna vez ha dejado de estar presente), y en esta ocasión con un evento que promete ser gordo, Los Premios Flash-Back, jornadas que se celebrán en Alzira y que nos ofrecerán un buen montón de actividades dirigidas por el buen gusto que caracteriza a su organizador. Pero ante todo, para los pocos que no lo sepan…
¿QUÉ ES FLASH-BACK?
Personalmente tuve noticias de este fanzine ya desde el primer número. Hablamos de 1992 y sorprendía mucho tanto el contenido como el contingente. Realizado de manera totalmente lujosa, reunía unos contenidos variados que eran tratados de forma exhaustiva. La revista (eso de llamarlo fanzine le queda corto), siguió teniendo el mismo formato durante un número más que nos ofreció, entre muchísimas más cosas relacionadas programa638con el cine fantástico y el cómic, un extenso artículo sobre Bruce Lee, posiblemente  el primero en tratarlo de forma tan detallada y seria, lo que terminó de hacerme incondicional de Flash-Back. Pero la campanada vino con el tercer número, un monográfico sobre cine fantástico y de terror español redactado por Miguel Ángel Plana y Carlos Aguilar. Toda una pieza que todavía hoy sigue siendo imprescindible.
Pero hubo mucho, mucho más. Así que dejemos que el propio Antonio nos cuente más sobre su trayectoria:
(…) “El germen habría que buscarlo en mi fanzine El Abe Fénix aparecido a comienzos de los ochenta. Muchos me han preguntado desde entonces ¿Qué es Flash-Back? Os puedo responder ahora: Flash-Back es un sueño hecho realidad. Y llevo viviendo ese sueño más de veinte años”.
(…) “Desde ese primer número con portada del Flash Gordon de Buster Crabbe y contraportada de Gorgo y Superman se citan en Tokio hemos editado dos etapas de la publicación, otras revistas, monográficos y escrito algún que otro libro. Fuimos los primeros en crear y entregar los Premios Segundo de Chomón, y también montamos un Festival de Cine Fantástico (Español). Ya fundamos en su día la Asociación Valenciana del Comic y la Ilustración y dirigimos durante bastantes años nuestras propias Jornadas del Cómic. Exposiciones, muchas exposiciones y mil historias más nos han acompañado durante estos más de veinte años. ¡¡Ya era hora de decirlo!! Y hemos conocido a muchos grandes autores y grandes amigos. Y, sobre todo, he conocido a muchos, muchísimos de los que en aquel otoño del 92 o posteriormente comprasteis ese primer número y comprobado que no estábamos solos en el universo. Y todo ello ha sido gracias a todos los que habéis estado ahí y a todos los que seguís estándolo. Ya estamos preparando la gran exposición que produciremos el año próximo, tengo a mi lado unos pedazo de artistas que confían en mi para que juntos nos divirtamos un poco más y muchos estáis preparando suculentos eventos en los que esperamos colaborar, así que esto sólo acaba de empezar. Bienvenidos a los Premios Flash-Back 2013. Carpe Diem!!”
PREMIOS FLASH-BACK 2013
537209_4808410379859_1029556602_nSábado 2 de Febrero de 2013:
– A las 19,00 horas en el Auditorio de la Casa de la Cultura de Alzira: Gala de los PREMIOS FLASH-BACK 2013.  Los recogerán destacadas personalidades del mundo de la cultura, homenajeándose al productor y director Enrique Belloch y al artista José Luis Macías. Se presentará además el “Premio de Ilustración José Luis Macías” que en esta, su primera edición, ha recaído en Jordi Pérez Mascaró más conocido como Mo Caró.
– A las 21 horas en la Casa de la Cultura: Inauguración de las exposiciones “HACEDOR DE CUENTOS: EL ARTE EN GUILLERMO DEL TORO” y “2ILUSTRESILUSTRA2: MO CARÓ & JOSÉ LUIS MACÍAS”. Contaremos con la presencia de ambos autores. A continuación se servirá un vino de honor.
– A las 22,30 horas en el Auditorio de la Casa de la Cultura: Proyección del film El Artificio con presentación a cargo de su director, José Enrique March y su protagonista y productor Enrique Belloch, junto a otros miembros del equipo técnico y artístico.
Viernes 8 de Febrero de 2013
A partir de las 19,00 horas en el Auditorio de la Casa de la Cultura: Proyección de Sólo es una Noche dirigida por Enrique Belloch (1995). Mesa Redonda en torno a su obra:  “La época que me tocó vivir” con la presencia de Rafael Marí (periodista) y el homenajeado. Proyección de El Artificio (2012).
Entrada Libre a todos los actos hasta completar aforo. Casa de la Cultura C/. Escuelas Pías, 4. Alzira (Valencia).
Durante los próximos días se iran publicando los nombres de todos los galardonados, nuevos colaboradores e invitados confirmados a los actos, así que permanezcan atentos en  PREMIOS FLASH-BACK 2013.
Es una Producción Flash-Back con dirección de Mª Victoria Rodríguez y Antonio Busquets. Con el patrocinio de Ediciones Babylon y Bodegas Neo. Y con la colaboración de la Asociación Cultural Falla Plaza de la Malva, Casa de la Cultura de Alzira, Dreamers, Marben Media y Regidoría de Cultura del Ayuntamiento de Alzira. Para más información, contactar con:   Antonio Busquets busquets@dreamers.com       Flash-Back Producciones    “… when rock and roll dreams come through …” —-
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El 31 Salón del Cómic de Barcelona calienta motores con protagonismo del Western y los Superhéroes

banner_comic2013El Gremi d’Editors de Catalunya ha acogido la rueda de prensa de presentación del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Carles Santamaria, director del certamen, y Antoni Guiral, reconocido estudioso del cómic que ejerce de comisario general de exposiciones, han presentado esta mañana un avance de la programación del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona que se celebrará este año del 11 al 14 abril en el Palacio número 8 de Fira Barcelona Montjuïc.

Carles Santamaria ha explicado que “el certamen intenta cada año captar el interés, no sólo del gran público, sino también del aficionado al cómic con una serie de actividades y exposiciones que sean del agrado de todos. Este año vamos a dedicar más espacio a actividades dirigidas a los niños, que son los lectores de hoy y del mañana”.

Santamaria ha presentado el cartel del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, obra del historietista Alfonso Zapico, que por motivos laborales en Angulema no ha podido asistir al acto, pero ha enviado un texto en el que explica que el cartel “es un guiño a la Barcelona de la Exposición Universal de 1929, una recreación que es coherente como mi marca de autor, dentro del cómic histórico, siempre a caballo entre el siglo XIX y el siglo XX”. El dibujante dice que los personajes adultos y jóvenes que aparecen en el cartel “hacen referencia a la universalización y madurez del cómic que forma parte de nuestra Cultura”.

La lista provisional de autores incluye nombres de la talla de Guy Delisle, autor de las premiadas novelas gráficas Pyongyang o Crónicas birmanas, entre otras;  (2008); la autora italiana Lorena Canottiere, responsable de la aclamada Personitas; Liniers, considerado como uno de los mejores exponentes del nuevo humor gráfico argentino y autor de la serie Macanudo. Francia estará representada por el reconocido autor Manu Larcenet, creador de Vida de perros, Tim Oruno y Los combates cotidianos, entre otros.

Uno de los ejes del Salón girará sobre la presencia del western en el cómic. Por un puñado de cómics es el título de una exposición que mostrará algunos de los escenarios clásicos del Western en el cómic, donde los cowboys, soldados, indios, forajidos y justicieros de papel viven grandes aventuras. Guiral ha señalado que la exposición “es un viaje por la historia del western en el terreno de la historieta. La muestra contará con un centenar de páginas de diferentes series y autores que mostrarán la riqueza de un género completamente vigente, en la que Europa y particularmente los autores españoles han destacado con verdaderas obras maestras”.

También destacan las exposiciones antológicas 75 años de Superman, el popular personaje creado por creado por Jerry Siegel y Joe Shuster y Superamigos para siempre: La Patrulla-X y Los Vengadores, dos series creadas por Stan Lee y Jack Kirby y que cumplen este año su 50 aniversario. Guiral  ha declarado que “son exposiciones insólitas por el volumen y calidad de la selección de originales”. Unas exposiciones que repasarán la trayectoria de los personajes a manos de autores norteamericanos y españoles y que contarán también con ediciones y objetos de coleccionistas.

En el apartado de las exposiciones de los ganadores de los premios de la pasada edición, tendremos la del Gran Premio del Salón del Cómic 2012, que fue para José Ortiz, uno de los mejores dibujantes realistas de cómic y que continúa en activo desde los años 40. También tendrá una exposición José Domingo, ganador del premio a la Mejor Obra del pasado Salón por Aventuras de un oficinista japonés. La alicantina Lola Lorente, premio al Autor Revelación, galardón patrocinado por la Fundación Divina Pastora, y el fanzine Usted, Premio al Mejor Fanzine, también tendrán sendas exposiciones. Guiral ha explicado que se está trabajando en otras exposiciones que se darán a conocer próximamente.

Santamaria también ha destacado la vitalidad del sector: “Nunca antes habíamos tenido tal variedad de estilos, obras y temáticas, así como la calidad de sus ediciones”. También ha remarcado que “El cómic es un arte centenario donde los autores españoles tienen un papel destacado, siendo su talento reconocido en nuestro país, como en Europa o Estados Unidos en donde hay más de un centenar de compatriotas trabajando para sus editoriales”. El director del certamen también se ha referido a una promoción especial que se ha lanzado este año para que las librerías especializadas vuelvan a recuperar protagonismo en el Salón. Finalmente ha explicado que “la historieta está en el centro de la cultura por méritos propios y, además, por el hecho de cada vez son más los cómics que se llevan al cine y los videojuegos”.

Categorías:Cómic Barcelona

Ya a la venta El Buque Maldito 18

El BuqueYa está disponible el nuevo número del fanzine El Buque Maldito. Un especial dedicado a los últimos festivales de Sitges, Donosti, Cryptshow, Cardoterror y FrightFest con los siguientes  contenidos:

ENTREVISTAS:

Adrián García Bogliano: El realizador español afincado en Argentina nos habla largo y tendido sobre su última película, Ahí va el Diablo.

Alexandre Aja: Tras abandonar su tierra natal, Francia, y realzar su carrera en EE.UU., nos introduce en el remake de Maniac debido a su condición de guionista y productor.

César del Álamo: El giallo ha regresado al cine europeo y España ya tiene su primera muestra: Buenas noches, dijo la Señorita Pájaro.

Conor McMahon: ¡Stitches se afianza como la película más gamberra y más gore del 2012! La diseccionamos con su realizador.

Dante Tomaselli: La filmografía del estadounidense continúa en una vía de desconcierto y fascinación. Torture chamber, su último trabajo, es el eje para introducirnos en su mente, repleta de ocultismo y estigmas.

Federico Zampaglione: El músico y realizador italiano vuelve a ponerse detrás de la cámara y nos ofrece el giallo Tulpa.

Jesús Franco, Antonio Mayans & Ferran Herranz: Se unen y forjan Al Pereira vs. the Alligator Ladies. La última excentricidad de Tío Jess.

Jovanka Vuckovic: Tras su etapa en la revista canadiense Rue Morgue salta a la dirección y nos presenta el cortometraje The Captured Bird. Una oscura fábula infantil.

Noboru Iguchi: El cine japonés más demencial y picante no sería lo mismo sin él. Dead Sushi!!!

Paul Hyett: De renombre en el campo del maquillaje, su paso a la realización dejará huella… The Seasoning House es, sin duda, la película más atroz y oscura del 2012.

Ryan Haysom, Jon Britt & Antoni Maiovvi: Realizador, guionista y compositor musical, respectivamente, conversan acerca de su criatura, el cortometraje Yellow. Un Neo-Giallo que se ha convertido tras su paso por diversos festivales en una pieza cumbre.

Scott Derrickson: Después de aterrorizarnos a todos con El exorcismo de Emily Rose ahora le toca el turno a Sinister. Una experiencia en el cine de terror como pocas veces hemos visto.

Todd E. Freeman: Cell Count, una de las sorpresas del año,  a medio camino entre La cosa y “la nueva carne”, pasa por el quirófano.

William Lustig: El prestigioso realizador, artífice de la película de culto Maniac, nos habla de su compañía Blue Underground.

Todo ello por 3,50 euros al siguiente mail:elbuquemaldito_zine@hotmail.com

O, si eres de Barcelona, en las siguientes tiendas:

THE MONSTER MUSEUM
C/. Camprodon, nº22.
BARCELONA

FREAKS
C/. Ali Bei, nº10.
BARCELONA

ARKHAM COMICS
C/. Xuclà, nº16.
BARCELONA

CINEMASCOPE
C/. Torrent de l’olla, 101
BARCELONA

<!–La Oscura Ceremonia–><!–Viva La Muerte–><!–
Ruptura Records

–><!–La Oscura Ceremonia–><!–

Casa Hobby–><!–
www.scifiworld.es
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Las favoritas de Serendipia 2012

11 enero 2013 1 comentario

Pues ahora que ya ha pasado la fiebre de las fiestas navideñas, se han cerrado las listas de propósitos y se han acabado los recuentos de lo más del 2012, nosotros nos descolgamos con nuestra propia lista. No hay mejor criterio (en nuestra opinión) para confeccionar un listado que dejarse llevar por el recuerdo y destacar aquello que ha dejado huella en nuestra memoria, porque así es como les llegará a las generaciones venideras: los hitos de la historia los forja la memoria colectiva. No hemos hecho distinción sobre si han sido estrenadas o no en nuestras salas, se trata sólo del humilde resumen de lo que más nos ha agradado entre lo mucho visto en este pasado año. Ahí va:

1 – LA INVENCIÓN DE HUGO (Martin Scorsese)

Porque es puro cine e ilusión. Una película con mayúsculas que todos los que amamos el cine sentimos en nuestro corazón. La vimos con la boca abierta. Además de tener un  3-D inteligente. al que se le extrajeron sus mejores posibilidades. Obra maestra indiscutible que fue acogida con grandes aplausos por la crítica presente en el pase de prensa en el que estuvimos. Nuestro juicio sobre ella lo podéis encontrar aquí.

2 – COSMÓPOLIS (David Cronenberg)

En esta nuestra era de la información hemos entrado en barrena hacia una crisis sistémica que ya define lo que va de siglo. Si una obra de arte lograra explicitarlo como imagen, como símbolo, esa sería la obra de arte que expresara el espíritu de nuestro tiempo (el zeitgeist) y eso es precisamente lo que ha conseguido Cronemberg en Cosmópolis de la mano de la novela de Don DeLillo. Podría decirse sin exagerar (o así nos lo parece) que la última cinta del canadiense es la primera que logra hablar del S. XXI.

3 – CHAINED (Jennifer Lynch)

La destacamos dentro de nuestro comentario al Sitges 2012 porque Lynch hija se revela como una cineasta con mucho talento y muchas cosas que contar. Mención especial del jurado en el Festival de la Blanca Subur, Chained supone una sumersión en lo más sórdido de un asesino serial desde el punto de vista de una de sus víctimas. Porque todavía se puede inquietar desde la pantalla aunque la realidad sea siempre peor que la ficción, no podía faltar en nuestra lista de favoritas. Una aproximación al mal puro desde parámetros realistas.  

4 – ARGO (Ben Affleck)

Más cine dentro del cine. Inteligente y emocionante. Se sabe que todo terminará bien pero, uno no puede menos que seguir pegado a la butaca hasta el último momento. Ben Affleck se revela como un director con muy buen pulso narrativo, le deseamos una larga trayectoria.

5 – CABIN IN THE WOODS (Drew Goddard)

Juego con el espectador de cine de género pero muy, muy inteligente. Mucho más que los distribuidores españoles, que no han llegado a adquirirla para su exhibición en salas. Una disfrutable cinta como pudo comprobarse durante su pase en el Festival de Sitges. Ha generado largos debates en foros y blogs por esa manipulación de las convenciones hasta convertirlas en un vehículo para la originalidad más absoluta.

6 – MANIAC (Franck Khalfoun)

A priori daba mucho miedo este posible sacrilegio del gran clásico de William Lustig, pero esta adaptación supera con nota lo que se podía esperar. Gore, mal rollo y un punto de vista que, no es la primera vez que se utiliza, pero que resulta muy valiente en estos tiempos. Nos quitamos el sombrero.

7 – HARA-KIRI (Takashi Miike)

En puridad se trata de una película del 2011, pero como se ha estrenado en salas comerciales justo en el año que acabamos de abandonar la incluimos en nuestro Top Ten. Miike nos sorprendía con esta cinta (remake del film de 1962) por su dominio de la narración clásica japonesa, si nos hubieran dicho que se trataba de una película de Kurosawa lo creeríamos. Cinta crepuscular, nos habla del ocaso de los samurais con una tonalidad trágica adecuada a ese canto de cisne. Por criticar algo, diríamos que el 3D era innecesario.

8 – COMPLIANCE (Craig Zobel)

Ya les hablamos de esta detenidamente. Nos gustó y nos perturbó. Una película realizada con escaso presupuesto pero con una inquietante premisa como punto de partida. Y lo peor es que todo es real. Hubo quien no se lo creyó. Nosotros sí.

9 – SHAME (Steve McQueen)

Más realidades. Estas más ocultas. Un fantástico actor haciendo un viaje a los infiernos de la obsesión. Merecidamente tuvo repercusión. Incómoda. Libre. No deja indiferente.

10 – ARRUGAS (Ignacio Ferreras)

Agraciada con el Goya a la mejor cinta de animación, Arrugas cómic y película, nos propone un viaje a la vejez, al drama de la pérdida del yo, pero lo hace con ternura y señalando que ese periplo que todos hemos de recorrer tiene más de agridulce que de trágico. Y es mucho más que un sondeo del retiro al que estamos abocados, es una historia sobre la amistad, sobre el amor que podemos profesarnos unos a otros, y sobre cómo éste puede ser el amable compañero que dulcifique nuestro tránsito. Tuvimos ocasión de comentarlo en este mismo blog.

Y MENCION PARA ANTIVIRAL (Brandon Cronenberg), CHRONICLE (Josh Trank)  Y THE DARK KNIGHT RISES (Christopher Nolan).

Ya que no queríamos cerrar este artículo sin incluir una mención a estas tres películas que también merecían figurar en nuestro particular palmarés, si no hubiésemos decidido acotarlo a diez por aquello de la magia de los números redondos.

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

2 Fanzines imprescindibles: Monster World y Exhumed Movies

735057_10200443979804814_403508954_nNo vamos a descubrirles a estas alturas a dos de los mejores fanzines sobre cine fantástico y de culto que se publican actualmente. Monster World nos encanta por tratar el cine más clásico con profundidad y amor de fan. Se superan en cada número y esta nueva entrega, la número once, es un especial Spanish Gothic. Una antología critica de los films mas relevantes de este subgenero de la mano de los especialistas Ignacio Huidobro, Angel Garcia Romero, David Pizarro, Diego Moran, Jesus Bernal, Jose Luis Salvador Estébenez, Jesus Parrado y Javier G. Romero, autor asimismo del diseño y maquetacion del número. No  olvidan tampoco el centenario del maestro Narciso Ibañez Menta y también rescatan de los archivos una entrevista inedita al director y parapsicólogo Profesor Sebastián D’Arbó. Incluye asimismo un exhaustivo repaso a la serie de TVE El quinto jinete.

En total 90 paginas con portadas a color e interior en glorioso blanco y negro en edición limitada de 100 ejemplares numerados al precio de 5 euros. No puede pedirse más.

Para mas información y reserva de ejemplares fanzinemonsterworld@hotmail.com
A exhumed-movies-no-3-adelanto-portada-L-qUcWzh (1)Por su parte Exhumed Movies es todo un fenómeno dentro del fandom. En sus páginas pueden encontrar las películas más extrañas y los directores más malditos. En su corto pero intenso tiempo de vida se han hecho con una auténtica corte de seguidores que agotan la tirada de cada número en pocos dias. Y es que la cosa se lo merece. ¿Donde si no pueden leer semejantes contenidos?:
Un repaso a la filmografía de Carla Day: La playa azul (1981), Jovenes amiguitas buscan placer (1981), La desnuda chica del Relax (1981), Porno Situacion Limite (1981), Inclinacion sexual al desnudo (1981), De niña a mujer (1982), Morbus (1982), Bacanales Romanas (1982), No me toques el pito que me irrito (1983), El invernadero (1983).
Entrevistas a Ricard Reguant, Carla Day, Carlos Puerto, Junior, José Ramón Larraz. Artículos sobre Escalofrío (Carlos Puerto), La Hiena (José Luis Madrid), Me enveneno de azules (F. Regueiro), Los ritos sexuales del diablo (J. R. Larraz) y  Bandera negra (Amando de Ossorio)
Especial atención a Giallos y Poliziescos oscuros, además de un estudio de la filmografía de Brunello Rondi.
Cine raro, casi invisible y de culto que los amigos de Exhumed Movies desentierran y ponen a nuestra disposición en un cuidado fanzine editado a todo color en edición limitada de 250 ejemplares.
Para pedidos antes de que se agote: exhumedzine@gmail.com

Proyección de Avantgarde Spanish Cinema en Manresa

150425_369848896398290_369840599732453_936716_1257279061_nDesde aquí siempre intentamos difundir proyectos y actividades interesantes y, para una vez en la que nos toca de cerca, no iba a ser menos. Los amigos de la Asociación de Cine  Lokuos Films de Manresa han querido hacer una proyección de la recopilación de cortometrajes Avantgarde Spanish Cinema y, naturalmente nos hemos apuntado al evento. Nuestro papel en este recopilatorio ha sido el de hacer la selección de los cortos, contactar con los directores y hacer un orden de visionado (des) equilibrado. Ha sido una temporada en la que hemos entrada en contacto con varios cortometrajistas, nos hemos saturado de ver buen cine en formato pequeño y hemos podido comprobar la buena salud de la que goza esa nueva camada de realizadores. Para nosotros ha sido una aventura repleta de ventajas a nivel artístico y humano, cuya continuidad está un tanto en el aire, pero a la que sin duda nos apuntamos ya que, de hecho, tenemos nuevos volúmenes proyectados, pero el que se materialicen o no, ya es una cosa que no depende de nosotros. En todo caso de momento tenemos este primer volumen que ya presentamos en el pasado Cryptshow días antes de que saliera al mercado. Ahora, ya editado, nos complace compartir un visionado con todo aquel que quiera pasar un rato de diversión, vísceras, terror y fantasía en el pase que organiza Lokuos Films. La cita será en Manresa  el próximo sábado 12 de Enero a las 21:30h en el Casal de les Escodines ( C/Sant Bartomeu 50 ), y no podemos más que agradecer a Lokuos Films esta iniciativa.  Dos locas horas en las que además de proyectarse la totalidad de los cortos estarán presentes dos de los directores de algunos de los mismos: David Muñoz y Sergio Colmenar.

David Muñoz es integrante del grupo de tres que dirigieron uno de los más exitosos cortos españoles, el multipremiado Brutal Relax. También está tras Fist of Jesus, un corto presentado en Sitges 2012 con gran éxito y que, de ir todo como debería ir, pronto tomará forma de largometraje. Su trayectoria incluye también algo de animación y documental, como uno magnífico dedicado al cartelista cinematográfico Mac, Un chico de portada. En Avantgarde Spanish Cinema contribuye con dos trabajos cortos:  Barcelona Venecia y Un día de Golf, además de uno tercero incluído entre los numerosos extras que incluye el DVD.  Por su parte Sergio Colmenar nos ofrece dos muestras extremas de su forma de ver el cine: Sabrina y Néstor. Mucho vitriolo y caña en Néstor, que cuenta con la participación de la estrella porno Salma de Nora, además del mismo director, que lo protagoniza. En cuanto a Sabrina es justo decir que nos cautivó desde el mismo momento en el que lo vimos en Cryptshow. La obra cuenta con una magistral interpretación de Jordi Vilches. Si quieren saber más sobre Sergio Colmenar, pueden echar un ojo a esta entrevista.

Ellos dos nos hablarán de sus obras y milagros. Milagros con mayúsculas como son el poder realizar cine sin medios ni apoyos. Por nuestra parte nosotros andaremos por allí, porque cualquier excusa es buena para hacer una escapada a Manresa, saludar a amiguetes y visitar esos bares musicales que tanto pudimos disfrutar durante los distintos Fecinema.

Los demás cortos que integran Avantgarde Spanish Cinema son los siguientes:

Jordi Romero : Space Monsters + dos micros: Ketchup y Un descafeinado infermal. Terror ochentero y dos pequeñas dosis de locura  del director revelación del último Festival de Sitges con Zona de caza, ganador del premio Brigadoom Sitges al mejor corto.

Zoe Berriatúa: Quédate conmigo. Un cuento de amor y terror con la actriz Macarena Gómez.

Ciro Altabás : Manual del amigo imaginario y DVD. Dos auténticos despliegues de ingenio e imaginario Freak.

Iván Ruiz Flores : Dulce (un cuento mágico y agridulce) y La culpa del otro, de una sordidez  espeluznante.

Y todo ello totalmente gratis. ¿Van a perdérselo? Apunten en la agenda la cita para el sábado 12 de Enero a las 21:30h en el Casal de les Escodines ( C/Sant Bartomeu 50 de Manresa) Yo creo que lo pasaremos bien.

Más información: http://www.facebook.com/events/505725236134381/

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El Buque Maldito proyecta Morbus (o bon profit)

Proyecció..

Sábado 19 de enero 2013 – 18h. Proyección de la película “Morbus (o bon profit)” (1982).

Morbus (o bon profit), de cierto renombre gracias a su condición de insólita debido a su mezcla de géneros, terror, erotismo y comedia, y con guión de la hoy célebre realizadora Isabel Coixet, se centra en las desventuras de un pareja ante la invasión de una horda de zombies. Entremedio sectas satánicas, jolgorio, desnudos y un Víctor Israel desmedido y jovial.
El pase contará con la presencia del realizador catalán Ignasi P. Ferré y la actriz Carla Day, actriz a la que tuvimos el placer de entrevistar aqui. Un rostro habitual del ya extinto cine “S” en títulos como  Inclinación sexual al desnudo (Ignacio F. Iquino, 1981) o En busca del polvo perdido (Enrique Guevara, 1982), y del cine de terror, con  El invernadero (Santiago Lapeira, 1983) o Más allá de la muerte (Sebastián D’Arbó, 1986).

Entrada gratuita.
Espai Jove Garcilaso C/. Garcilaso, nº103 Barcelona <M> Sagrera L1-L5.
www.elbuquemaldito.com

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