Terror en el cine negro: El demonio bajo la piel (The Killer inside me), una crítica con spoilers
A veces es difícil determinar los límites del cine negro y el de terror, cada uno tiene sus propias claves de género que los distingue, pero comparten figuras y temas. Ahí estaría por ejemplo (y ocupando un lugar de honor en la historia del cine) El cabo del terror (Cape Fear, 1962, J. Lee Thompson) con un Robert Mitchum interpretando magistralmente al psicópata Max Cady, film que fue versionado por Scorsese sin desmerecer la original. Por eso siempre nos ha parecido un gran acierto que nuestros amigos del Fecinema incluyan una sección de cine fantástico dentro de un festival consagrado al cine negro.
En ese linde se mueve El demonio bajo la piel, adaptación de la obra maestra de Jim Thompson, la novela negra The Killer inside me, título que es compartido por la cinta de Michael Winterbottom en su idioma original. En España algún listillo habrá decidido que no era suficientemente poético, pero nos resulta mucho más acorde con el tono de novela y película el título con el que bautizó la historia el novelista (El asesino dentro de mí en español, pero que sería mejor traducir como El asesino que hay dentro de mí). Este clásico de Jim Thompson ya fue llevado al cine en 1976 por Burt Kennedy, desconocemos con qué resultado, respecto a la actual nuestros críticos profesionales han sido poco amables, algunos calificativos como muestra: «La cinta habría necesitado un estilo menos neutro, menos convencional (…) un «thriller» oxidado que nunca acaba de transmitir la sensación de amenaza hiperbólica de la novela.» (Sergi Sánchez: Diario La Razón); «Sobra la machacona insistencia sobre los traumas infantiles de esta gélida bestia, sobra una larga y provocadora secuencia (…) una agresión innecesaria a la paciencia del asqueado espectador. (…) posee atmósfera enfermiza y causticidad.» (Carlos Boyero: Diario El País); «Las buenas ideas del director se pierden entre la confusión y el simple delirio (…) La película termina por resultar redundante, imprecisa, barroca y demente. Más sencillo: no funciona, no emociona, no engancha» (Luis Martínez: Diario El Mundo). Nosotros somos aficionados y lo somos en toda la polisemia del término, no nos mueve la obligación a hacer nuestro trabajo ni escribimos críticas presumiendo de no haber visto la película (caso Boyero/Almodóvar); ver cine es nuestra pasión y esa es la que ponemos en nuestras críticas. El demonio bajo la piel no es una película redonda pero complacerá a gran parte del público, lo que es quien escribe esto pasó un buen rato en la platea.
Se dice de Jim Thompson que es el escritor de novelas criminales más escalofriante que existe; aunque sólo fuera por habernos descubierto esa laguna en nuestros conocimientos literarios ya valdría la pena haber visto la película. Según sus lectores Thompson crea un universo salvaje, sombrío, oscuro, donde nada es nunca lo que parece, con personajes ambiguos: esos policías sin alma, pura mentira, cuya apariencia de buena persona esconde a seres desalmados, sin sentimientos, que matan sin pestañear, que torturan para cumplir con sus planes con absoluta frialdad y desafección. Sin poder juzgar hasta qué punto es fiel la película a ese universo, sí podemos decir que logra crear una atmósfera enfermiza que acompaña al creciente delirio del protagonista, sumiéndonos en una incómoda familiaridad con ese psicópata que se recrea en sus crímenes igual que la cámara de Winterbottom lo hace en la violencia.
Tras unos créditos iniciales con reminiscencias pop, la película se abre con la voz en off del protagonista: Lou Ford (Casey Afleck), Sheriff adjunto de una pequeña ciudad norteamericana sureña (la película ha sido rodada en Oklahoma) con ese ambiente de doble moral. Bajo una apariencia de respeto por los protocolos de la cortesía se esconde una realidad de viejas rencillas y caciquismo. Lou Ford es un personaje a escala de su propia ciudad: un hombre guapo, encantador, sin pretensiones, pero sin alma. Favorito del sheriff del condado (Tom Bower) y bien considerado por sus vecinos, esconde secretos de su infancia y una venganza pendiente contra el «dueño» de la ciudad, el constructor Chester Conway (Ned Beatty). Cuando reciba la orden de detener a Joyce Lakeland (Jessica Alba), que ejerce la prostitución a las afueras del pueblo, se le brindará la ocasión de llevar a cabo su venganza. Inicia con ella una tórrida relación que le hace llevar más lejos sus inclinaciones sádicas de lo que afloran en su relación clandestina con la rica heredera Amy Stanton (Kate Hudson). Así va emergiendo el asesino que lleva dentro, un asesino frío, impasible y extremadamente cruel, que no vacila en dar muerte a quienes confían en él cuando empiezan a fallarle las coartadas. No es la violencia la que escala, esta es ya brutal en su primer episodio (una larga secuencia que superó las tragaderas del pobre Señor Boyero, qué cosas), lo que aumenta a lo largo del film es la enajenación del protagonista quien conforme avanza la película va desprendiéndose de su fachada amable y formal, para dar salida al monstruo que late en él desde su más tierna infancia.
La película que factura Winterbottom rehuye de esos esquemas tradicionales en los que la tensión crece hacia un clímax tras el cual se desciende hasta el desenlace; bien puede decirse que carece de clímax, puesto que su espectacular final no es tanto la resolución de un conflicto como el cumplimiento de la fatalidad del personaje central. El director entendió que bajo la apariencia de novela negra, en verdad, lo que escribió Jim Thompson es una tragedia, pero una tragedia sin catarsis porque no se busca expiar el lado oscuro de nuestros deseos y actitudes. No, el escritor simplemente constata que las personas, por cualquier razón, son destructivas, y así nos deja con nuestros demonios fuera y sin poderlos negar, sin poder eludirlos. Eso es lo que dejó prendado a Winterbottom de esta novela que Stanley Kubrick definió como la más escalofriante y verosímil narración en primera persona de una mente retorcida por el crimen. El británico logra plasmar ese narrador protagonista haciendo que Lou Ford esté presente en todas y cada una de las escenas del film, nada es presentado por los otros personajes, así nosotros vamos descubriendo la trama de la mano de su protagonista. 
Para acentuar esa primera persona narradora acude a uno de los elementos característicos del negro, la voz en off que es criticada desafortunadamente por algunos comentaristas. Esta sabia combinación de presencia constante del protagonista más la voz en off le permite a Winterbottom transmitirnos el punto de vista del personaje central sin tener que acudir a la cámara subjetiva. Así no llegamos a ponernos en su piel pero sí se nos hace suficientemente familiar como para que se estimule nuestro yo más perverso como espectadores: no llegamos a querer que se salve, pero tampoco queremos que le descubran. Es por ello que nos mantenemos pegados a nuestras butacas esperando ver cómo va a culminar la película. Y el final no es un desenlace sin más, es un auténtico apoteosis que rebasa nuestras expectativas a la vez que nos parece de una verosimilitud perfectamente coherente con lo que hemos visto en la pantalla.
No, esto no es el final
Cassey Afleck se ve en la difícil tarea de dar carne a la compleja psicología de Lou Ford, un personaje que destruye a personas que parecen amarlo y a quien él parece querer y con quien podría ser feliz. Este potencial para el amor parece desencadenar en él el deseo de matarlos, de destruirlos. Tiene que soportar además todo el peso de la película al participar de todas las escenas y ello logrando transmitir de alguna manera que lo que está sucediendo dentro de su cabeza no es necesariamente lo mismo que lo que está haciendo. Lou es este personaje que pretende ser algo que no es y que interactúa con las personas casi como si fuera un juego.
Reflexiona acerca de las cosas de manera muy consciente. Winterbottom pensó en Cassey desde el principio, estaba seguro de que sería capaz de transmitir esa sensación del mundo complejo e interesante que ocurría dentro de su cabeza. Y verdaderamente lo logra. El propio Cassey contaba en una entrevista cómo pudo soportar esa presencia continua, ese constante mostrar una apariencia de persona amable y a la vez comportarse como un ser de una violencia extrema, cosa que le obligaba a tener que distanciarse de esa violencia a fin de conseguir el contraste adecuado: No tuve que hacer gran cosa porque existían ciertas circunstancias atenuantes: hacíamos estas escenas violentas y, a continuación, hacíamos otra escena en la que algunos de los sentimientos de la escena anterior se desbordaban un poco, y, a continuación, pasábamos a una escena de amor y, a continuación, a otra cosa. Al final del día, tenías un montón de sentimientos, diluidos por muchos otros sentimientos.
Jessica Alba y Kate Hudson le hicieron más fácil interpretar ese temperamento de máxima violencia, fue más fácil de lo que pensé que sería porque Jessica lo hizo todo muy creíble y ella estaba muy comprometida con las escenas, estaba dispuesta a hacer todo lo posible por hacerlas lo más reales posible. Ella hizo que todo me resultara mucho más fácil (Cassey Afleck). Ambas actrices completan, con excelentes resultados, la tríada protagonista. Jessica Alba es conocida por no aceptar papeles de prostituta ni desnudos, por eso, quizás, le habían ofrecido el papel de Amy Stanton, la chica de buena familia novia clandestina de Lou. Sin embargo, tras leer el guión, decidió interpretar a Joyce Lakeland, cuando me dieron el guión me gustó más el papel de Joyce. Pensé que era más interesante para mí. En primer lugar, supongo que siempre es divertido interpretar el papel de una niña mala. Pero nada es totalmente blanco o negro, y creo que eso es lo que es tan interesante acerca de la película: nadie es lo que parece. Realmente no pienso en Joyce como en una chica mala, sino más bien como en una chica triste. Me encantó la tragedia de la historia de amor, el hecho de que ella es la que enciende la pasión y la esencia de lo que él es en realidad: un asesino. Pensé que era una forma realmente interesante y oscura de desarrollar una historia de amor. Efectivamente, si uno de los tópicos del cine negro es la presencia de la buena chica frente a la chica mala, la mujer fatal, que introduce el conflicto y perturba al protagonista en El demonio bajo la piel esos roles son más difusos. Joyce, la prostituta, no es sólo la tentadora que arrastra a Lou a la fatalidad, es también una joven verdaderamente enamorada con el deseo real de contraer matrimonio con él e iniciar una vida ordenada y feliz. Y a la inversa, Amy Stanton, una más que correcta Kate Hudson, la niña buena y de buena familia, no busca sólo la estabilidad que aporta contraer un matrimonio que los incluya en la buena sociedad, al contrario, la mueve un deseo sexual abrasador que no se conforma con un sexo convencional sino que busca llegar hasta el límite de lo violento, al masoquismo del maltrato. Kate Hudson ve a su personaje como la chica alegre, feliz y perfecta de siempre, que tiene todo organizado y proviene de una buena familia, pero por debajo de todo esto está una mujer muy desesperada que desea ser amada por este hombre. Ella es muy frágil. Ella ‘ama demasiado’ y sin embargo, debajo de todo esto, está una chica muy propensa a los malos tratos y que necesita algo de ese tipo de relación. En realidad ambas mujeres sienten deseos complejos y contradictorios. Ambas desean estar con Lou de verdad. Ambas están enamoradas de Lou de una manera muy profunda.
Junto al elaborado perfil de los personajes, contribuye a la creación de esa atmósfera, viciada y enajenada, la excelente dirección artística que reproduce a la perfección la estética de los años cincuenta y la turbulencia de las ciudades pequeñas del sudoeste oculta siempre bajo una apariencia de caballerosidad y valores tradicionales. Se nos enseña la doble moral característica de los ambientes provincianos, pero está tratada de tal modo que la comprendemos no sólo como el problema de una época, sino en su atemporalidad. No es algo pasado, es rabiosamente actual. Igualmente destaca el esmerado tratamiento de la banda sónora, especialmente de la música diegética y el uso de música popular como el bluegrass y ese lado oscuro del folk que son las murder ballads. Pero no usa sólo música popular reforzando lo que ya expresa el score original de Melissa Parmenter y Joel Cadbury, sino que también la música clásica tiene su lugar. Así Winterbottom acude al último lied de los Cuatro últimos lieder de Richard Strauss: In abendrot (en el crepúsculo). Este lied para soprano y orquesta, que pone música al poema homónimo de Joseph von Eichendorf, expresa de que modo un sentimiento vivido desde el inicio como un ocaso conduce a la máxima pasión, como si fuera un instante robado a una eternidad extática inaccesible, sabiendo que no hay posibilidad de continuidad ninguna. Es un abrazo al amor que es un abrazo a la muerte. 
En la película sirve como contrapunto musical a una de sus frases más significativas, pronunciada por el Sheriff Bob Maples: es antes del ocaso cuando más brilla la luz; con esa frase el sheriff Maples sentencia ya que Lou no va a librarse de su némesis, del castigo a su desmesura. Pero hay más, ni el sheriff Maples ni el espectador cuando la escucha son conscientes de que lo que se está anticipando es la culminación ardiente y dramática de una pasión que desde siempre ha jugado a hacer del dolor amor. El ocaso de un amor que se sabe muerte, como es el cantado en In abrendod, ha planeado desde el pricipio sobre Lou Ford y el personaje interpretado por Jessica Alba. En El demonio bajo la piel Winterbottom da a la banda sonora sentido narrativo, como han hecho siempre los buenos cineastas, y tal como lo había hecho ya él mismo en películas como 9 canciones (2004) que sigue la interacción sexual de una pareja mientras asiste a varios conciertos de rock en los que suenan las nueve canciones del título; o Wonderland (1999) la historia de tres hermanas y sus familias durante el fin de semana de Guy Fawkes en Londres y cuyos dispares elementos se relacionan entre sí mediante la banda sonora compuesta por Mychael Nyman, mención a parte merece, claro está, 24 Hour Party People (2002) donde documenta el anárquico ascenso y la caída del influyente sello Factory Records, siguiendo, a la vez, la deriva de la escena musical de Manchester.
Lou Ford es casi un melómano, su amor por la música se ve reflejado en varias escenas, como cuando obsequia a Elmer Conway (Jay R. Ferguson) con una improvisada exhibición de las variaciones de una melodía según se toque al modo negro, al modo asiático etc. Pero es sobre todo en la secuencia final cuando se nos revela su devoción por la música. Con su frialdad acostumbrada, Lou Ford va preparando el escenario del que va a ser el último acto de esta tragedia y lo hace acompañado por Una furtiva lácrima, el aria más conocida de la ópera de Donizetti, L’elisir d’amore. Con ese fondo musical Lou Grant parece decirnos que quiere convertir su vida en la obra de arte total que es la ópera. Lou es una versión extrema de la condición autodestructiva presente en casi todo humano; en Lou su potencia para amar se convierte en fuerza destructora. Ha destruido a quienes le amaban o confiaban en él, aunque también él parecía quererles desde su gelidez. Ama matando y es amado muriendo; esa es la única forma posible de concluir su tragedia. Pero elige el aria de una ópera cómica para su última actuación, es como si indicara que toda la terribilidad que ha desatado, y que es, en verdad, el lado más tanático (y por tanto más erótico) de la vida, no ha sido más que una pesada broma.
Cielo, si può morir…! Di più non chiedo, non chiedo. Ah! Cielo, si può, si può morir…! Di più non chiedo, non chiedo. Si può morir… Si può morir d’amor!
EL BUQUE MALDITO Nº14 ¡YA DISPONIBLE!
Tras seis meses de descanso, El Buque Maldito vuelve con un nuevo número especial dedicado a diferentes festivales estatales celebrados en 2010. Acapara gran parte de este número 14 un especial del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya — SITGES 2010, con una extensa crónica de 15 páginas, acompañado de entrevistas a Howard J. Ford & Jon Ford («The dead»), Yoshihiro Nishimura («Helldriver», «Mutant girls squad»), Laurent Courtiaud & Julien Carbon («Les nuits rouges du bourreau de Jade»), Srdjan Spasojevid («A Serbian film»), Mladen Djordjevic («The life and death of a porno gang»), David Muñoz, Adrián Cardona & Rafa Dengrà («Brutal relax»), Ulises Guzmán («Alucardos-Retrato de un vampiro»), Jim Mickle («Stake land»), Rodrigo Atiénzar («Por gloria divina»), Nico Mastorakis («Island of death») y Dennison Ramalho («Ninjas»), además de las crónicas de la XXI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y del Cryptshow Festival 2010. En total, 71 páginas con portada dedicada al film «Les nuits rouges du bourreau de Jade» y contraportada del cortometraje «Ninjas».
PVP 3€. http://www.elbuquemaldito.com
DVD / Blu-ray: Enero 2011
Parece que tras el alubión navideño las distribuidoras han decidido hacer una tregua, así que de momento pocas novedades se pueden comentar (de hecho, una) pero en todo caso aprovecharé para reseñar algunos lanzamientos anteriores de los que no tenía noticia y que me parecen suficientemente interesantes.
SPLICE: EXPERIMENTO MORTAL (Vértice) DVD / Blu-ray
Año: 2009. Duración: 96 min. Nacionalidad: USA, Canadá, Francia.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Español, Catalán. Discos: 1
Lanzamiento: 19/01/2011.
Sinopsis:
Clive y Elsa son dos brillantes científicos especializados en la combinación de ADN que se dedican a diseñar híbridos de
especies animales para un laboratorio farmacéutico. Tras el éxito de su último experimento, deciden ir en secreto un paso más allá y usar ADN humano en la creación de un nuevo híbrido que les ayude a revolucionar la medicina moderna.
SEGUNDO DE CHOMON (1903-1912) EL CINE DE LA FANTASÍA (Cameo Media)Duración: 144 min. Nacionalidad: España, Francia.
Imagen: Color – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3.
Audio: Español (Dolby Digital Stereo), Catalán (Dolby Digital Stereo), Inglés (Dolby Digital Stereo).
Subtitulos: Español, Catalán, Inglés.
Edición: Digibook Discos: 1 <!– – DVD 9 –>
Sinopsis:
Segundo de Chomón es es una figura fundamental de los primeros años de la historia del cine. Empezó su trayectoria en Barcelona, en 1902, coloreando películas. En 1905 se va a París y en poco tiempo se convierte en uno de los técnicos más importantes de la Pathé Frres. Especializado en cine de atracciones: fantasmagorías, brujos, transformaciones inverosímiles y sustituciones maravillosas, mundos de una imaginación desbocada por los que es conocido como el Mélis español. Una excepcional muestra del mejor cine primitivo desde 1903 a 1912.
Contenidos:
– La edición contiene: 31 títulos restaurados de Segundo de Chomón, Acompañamiento musical original de Joan Pineda.
Libro: «Segundo de Chomón: Más allá del cine de las atracciones 1902-1912.
– Color y B/N.
CABIRIA (Tribanda) Música: Manlio Mazza, Ildebrando Pizzetti.Año: 1914. Duración: 126 min. Nacionalidad: Italia.
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3. Subtitulos: Español. Discos: 1 <!– – DVD 9 –>
Sinopsis:
S. III adC. El más famoso de los filmes de la primitiva saga italiana del género épico narra la historia de Cabiria. Hija de patricios romanos residentes en Sicilia, Cabiria asiste a la destrucción de su hogar provocado por el volcán Etna. Salvada por piratas fenicios, es vendida como esclava en Cartago. El sumo sacerdote Karthalo la compra y Cabiria irá creciendo en cautividad al mismo tiempo que el Imperio Romano se expande y se prepara para derrotar a los cartagineses en las míticas Guerras Púnicas que anticipan el desenlace de la película. Publicitada como obra del poeta Gabriele D Annunzio, el escritor en realidad se limitó a escribir los intertítulos, pero dada la fastuosidad de la producción, se debía contar con el reclamo publicitario de una de las figuras públicas más importantes de la Italia de principios de siglo XX. De hecho el libreto se basa en el texto de Tito Livio, algunas fuentes la relacionan con la novela de Emilio Salgari y otras, reflejan la gran influencia narrativa ejercida por el Salambó de Gustave Flaubert. La película fue dirigida por Giovanni Pastrone, autor también de otro mastodonte épico, La caída de Troya (1910) y supuso la mayor producción realizada hasta la fecha en el novísimo séptimo arte.
EL MISTERIOSO MR. WONG / DRAGONES NEGROS (Tribanda)Duración: 127 min. Nacionalidad: USA.
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3. Audio: Inglés (Dolby Digital 2.0).
Subtitulos: Español.
Discos: 2 <!– – DVD 5 –>
Lanzamiento: 14/07/2010.
Sinopsis:
Disco 1:
El Misterioso Mr. Wong.
Una vieja leyenda china habla de las misteriosas doce monedas de Confucio. Quien consiga las doce monedas, tendrá todo el poder sobre la China actual. El aparentemente inofensivo remendador de zapatos de Chinatown Mr. Wong (Bela Lugosi), resulta ser el recolector de las monedas. Cuando llega la noche, se convierte en un sádico y despiadado criminal que no se parará ante nada ni ante nadie para conseguir las monedas. Al mismo tiempo un joven reportero (Wallace Ford) sigue la pista de uno de los crímenes de Mr. Wong y pronto se topará con la cruda realidad…
Disco 2:
Dragones Negros.
A las puertas de la Segunda Guerra Mundial, la Black Dragons Society (que ya había aparecido en el film Let’s get tough!), es una peligrosa organización japonesa secreta que junto a la ayuda de los nazis, elabora un maquiavélico plan para dominar el mundo. El joven Dr. Melcher (Bela Lugosi) es reclutado por la organización para viajar hasta Japón en misión secreta. El plan consiste en coger a seis conspiradores convertirlos en dobles idénticos de los líderes mundiales de la política y asesinar a los verdaderos…
Contenidos:
– Libreto de José Luis Salvador Estébenez y Carlos Díaz Maroto.
LA SIRENA DE LA JUNGLA / NABONGA EL GORILA (Tribanda)
EL LADRÓN DE CADÁVERES / ENTIERRO A MEDIANOCHE (Tribanda)Director: Wallace Fox.
Actores: Bela Lugosi, Luana Walters, Tristram Coffin, Elizabeth Russell, John Archer, Wanda McKay.
Música: Johnny Lange, Lew Porter.Año: 1942. Duración: 125 min. Nacionalidad: USA.
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3.
Audio: Inglés (Dolby Digital 2.0). Subtitulos: Español.
Discos: 2 <!– – DVD 5 –>
Lanzamiento: 14/07/2010.
Sinopsis:
Disco 1:
El Ladrón de Cadáveres.
Bela Lugosi, más estrella que nunca, interpreta de nuevo a un médico enloquecido, el doctor Lorenz, un horticultor europeo que cultiva unas orquídeas rarísimas y de mortíferos efectos. A su vez, una reportera investiga el rastro dejado por mujeres que a punto de casarse , reciben una misteriosa orquídea, y mueren. La realidad es que la octogenaria esposa del Dr. Lorenz, necesita el fluido vital de las jóvenes vírgenes para conservarse eternamente joven y bella…
Disco 2:
Entierro a Medianoche.
Es quizás el mejor film interpretado por Bela Lugosi para Monogram, la productora de serie B con más afición por los zombis y los muertos vivientes. Aquí, Bela es un psicólogo que divide su tiempo entre ciencia y el mantenimiento de una misión benéfica en el Bowery, dedicada a dar de comer a vagabundos e indigentes. Lo que parece un acto caritativo y desinteresado, es en realidad una tapadera para que el personaje interpretado por Lugosi cometa sobre todo tipo de atrocidades con los vagabundos despistados, cuyos cadáveres acaban en su cementerio privado, situado en el sótano de la misión…
Contenidos:
– Libreto de Quim Casas.
EL BUQUE DE LOS MISTERIOS / EL VELERO DE LA MUERTE (Tribanda)
Director: William Nigh, Denison Clift.
Actores: Noah Beery, Astrid Allwyn, Edwin Maxwell, Bela Lugosi, Shirley Grey, Arthur Margetson.
Año: 1934, 1935. Duración: 124 min. Nacionalidad: USA, Reino Unido.
Imagen: Color – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3.
Lanzamiento: 18/10/2010.
Sinopsis:
Disco 1
El Buque de los Misterios
EL capitán Holling queda relevado del mando de su nave tras sufrir un colapso nervioso. El capitán Downey será su substituto pero desconoce que será utilizado como conejillo de indias. El professor Grimson ha desarrollado un sistema de control remoto para gobernar el barco desde su laboratorio en tierra pero lo que no sabe es que le están espiando. Poco después de que el profesor suba al barco para probar su sistema, es atacado y herido de muerte. El Mayor Pope llegará a la nave para investigar los sucesos. Alguien, entre la tripulación y los pasajeros, es el responsable del fatal crimen y no parece que todo haya terminado.
Disco 2
El Velero de la Muerte
Inspirado en la historia real del Mary Celeste, una nave hallada en pleno océano Atlántico el día 5 de diciembre de 1872, sin ningún tripulante pero navegando a toda vela en dirección a Gibraltar. Lo curioso del caso es que transportaba toda la carga y en el barco hallaron todas las pertenencias de los 10 tripulantes. Hoy en día se considera la desaparición de su tripulación como uno de los mayores misterios de la navegación.
Actores: Ann Corio, Buster Crabbe, Evelyn Wahl, Julie London, Barton MacLane, Fifi D´Orsay.
Música: Willy Stahl.
Año: 1942, 1944. Duración: 143 min. Nacionalidad: USA.
Imagen: Color – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3.
Discos: 1 <!– – DVD 5 –>
Lanzamiento: 18/10/2010.
Sinopsis:
Disco 1:
La Sirena de la Jungla
Ann Corio, una de las mujeres más sensuales del momento en los Estados Unidos, interpreta a Kuhlaya, la Sirena de la jungla, la versión femenina de Tarzán. Kuhlaya es una mujer criada en la selva y que acabará ayudando a dos ingenieros americanos que tienen la misión de construir una pista para aviones. Lo que no cuentan es que un pequeño grupo de rebeldes locales, liderados por el jefe Schlangi, se interpondrá en su camino. Detrás del jefe Schlangi hay una pareja de agentes Nazis que tienen el plan oculto de apropiarse de esa zona selvática para sus siniestros planes y de paso, detener el objetivo de los americanos. Por si fuera poco, el jefe Schlangi fue el responsable de la muerte de los padres de Kuhlaya por lo que la confrontación y la venganza están servidas.
Disco 2:
Nabonga, El Gorila
Ray Gorman quiere limpiar el nombre de su parte, recientemente fallecido en extrañas circunstancias. Para ello viaja hasta el corazón más oscuro de África para seguir la pista del supuestamente dinero malversado por su padre. En sus investigaciones llegará tras días de caminatas por la intrincada jungla hasta un poblado donde el dinero lo guarda Doreen, una preciosa mujer blanca a la que se la conoce como la bruja blanca. Doreen heredó el dinero de su padre, también muerto tiempo atrás, y fue precisamente él el verdadero malversador de fondos. Pero Ray no lo tendrá fácil ya que Doreen está constantemente protegida por Nabonga, un fiero y gigantesco gorila. Con lo que no cuentan Ray ni Doreen es que Carl Hurst también va tras la pista del dinero y su intención es la de conseguirlo cueste lo que cueste.
ZOMBIE CLASSICS COLLECTION (Tema)
Director: Victor Halperin, Jean Yarbrough, Jerry Warren.
Actores: Bela Lugosi, Madge Bellamy, Dick Purcell, Joan Woodbury, Dean Jagger, Dorothy Stone, Don Sullivan, Katherine Victor.
Año: 1932, 1941, 1936, 1959. Duración: 295 min. Nacionalidad: USA.
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Fullscreen.
Audio: Inglés (Dolby Digital). Subtitulos: Español.
Edición: Digipack Discos: 2 Distribuidora: Asian Trash Cinema
Lanzamiento: 05/02/2010.
Sinopsis:
– La Legión de los Hombres sin Alma.
– King of the Zombies.
– La Rebelión de los Muertos.
– Teenage Zombies.
Contenidos:
– Documental «Song of the Voodoo».
– Italian zombie trailers
– Galería fotográfica.
– Fichas técnicas.
EL HOMBRE QUE RÍE
| director (es) | Paul Leni |
|---|---|
| actor (es) | Mary Philbin, Conrad Veidt |
| Idioma 1 | Muda |
| Subtítulos 1 | Español |
| Formato | 1.33:1 4/3 |
| Duración | 110 |
Inglaterra, 1690. Un noble inglés es condenado a muerte por ofender al rey. El rey Jacob II, no contento con el castigo, hace desfigurar al hijo del noble para crearle una sonrisa permanente para así condenarle de por vida a que se ría por las tonterías cometidas por su padre. Abandonado a su suerte, el joven Gwynplaine encuentra en medio de una tormenta de nieve a la ciega y huérfana Dea y juntos son recogidos por el misántropo Ursus. Los años pasan y los tres van de pueblo en pueblo trabajando como feriantes, ya que Ursus descubre que el morboso público está dispuesto a pagar sus monedas por ver la cara desfigurada de Gwynplaine. Un buen día llegarán a actuar frente a la Reina Anna, sucesora del rey que hizo matar a su padre. Barkhilpedro, el bufón de la corte, descubrirá el linaje noble del saltimbanqui de la sonrisa perenne. Cuando la Reina es informada, ordena que Gwynplaine se case con la propietaria de las posesiones de su padre, la Duquesa Josiana, quién a su vez se sentirá atraída y repelida por la faz de El hombre que ríe.
Música: Cyrille Aufort.
Año: 2009. Duración: 96 min. Nacionalidad: USA, Canadá, Francia.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).
Discos: 1
Sinopsis:
Clive y Elsa son dos brillantes científicos especializados en la combinación de ADN que se dedican a diseñar híbridos de
especies animales para un laboratorio farmacéutico. Tras el éxito de su último experimento, deciden ir en secreto un paso más allá y usar ADN humano en la creación de un nuevo híbrido que les ayude a revolucionar la medicina moderna.
El último vuelo de Supersonic Man: Muere Juan Piquer Simón
Otro de los grandes nos abandona, eso sí, legándonos un buen lote de películas que demuestran el gran cariño que profesaba por el cine de género puro y duro, apostando por él en un momento en el que, al igual que todos los francotiradores del cine fantaterrorífico español, era denostado y él poco menos que tratado de demente. La apuesta de Piquer Simón era por una producción desacomplejada, alejada del cine autóctono y cercana a los parámetros americanos. Sin lugar a dudas una apuesta más que arriesgada, pero con la que consiguió obras más que dignas y todas centradas en el cine fantástico, de terror y aventuras.
Este director, productor y guionista, nace en Valencia en 1935 e inicia su carrera en el campo de la publicidad creando en 1959 la productora Cinedinter. En 1964 comienza su andadura cinematográfica con un corto documental sobre la Guerra Civil Española, España Violenta que sería sin duda curioso de ver, ya que fue prohibido por la «simpática» censura del régimen.
En 1972 monta la productora Almena Films que dispone de sus propios estudios y en ellos rueda su primer film, Viaje al centro de la Tierra (1976), basada en la conocida novela de Julio Verne que contó con el inglés Kenneth More de protagonista, secundado por un buen lote de actores autóctonos, entre los que destacan algunos viejos conocidos de los amantes de cine de terror español, como Jack Taylor y Lone Fleming. La película contenía unos artesanales pero eficaces efectos especiales, labor en la que también destacaba el cineasta.
El film es ampliamente promocionado y adorado por los más jóvenes. Al año siguiente colabora con el cine de terror por primera vez con Escalofrío (1978), que aunque consta como dirigida por Carlos Puerto, contiene varias escenas rodadas por Piquer Simón, que también la produce.
Piquer se anima en su siguiente film con los súper-héroes creando Supersonic Man (1979), otra rara avis que surge como respuesta al reciente y exitoso Superman (1978, Richard Donner). Con un, vista ahora, increíble encanto kitsch, las aventuras de Supersonic Man, que merecieron incluso una adaptación al cómic, animaron al director a proyectar una secuela con protagonista femenina, Fantastika. Supersonic Girl, que lamentablemente no se materializó. La película contó con un villano de lujo, Cameron Mitchell, y en todo caso los efectos de vuelo están bastante conseguidos, la banda sonora es puro delirio con un tema principal discotequero del que incluso se editó un single y la identidad secreta del Superhéroe es todo menos discreta, con ese chulo de enorme bigote tan lejos de los Clark Kent y los Peter Parker.
Tras colaborar en el guión y producir Más allá del terror (1980, Tomás Aznar), vuelve al registro de su primer film con otras dos adaptaciones de Verne: Misterio en la isla de los monstruos (1981), en esta ocasión con un reparto de lo más surtido: Terence Stamp, Peter Cushing, Blanca Estrada, ¡¡Ana Obregón!!, Paul Naschy y Frank Braña entre otros, y al año siguiente con Los diablos del mar, con Ian Sera, Patty Shepard, Frank Braña y Aldo Sambrell.
También en 1982 se embarca, sin duda influenciado por el éxito de la saga Viernes 13, (de hecho uno de sus productores, Steven Minician lo es también de esta) en un sangriento y valorado slasher, Mil gritos tiene la noche, coproducida con Estados Unidos y Puerto Rico y rodada en Boston. La película obtuvo un gran éxito en USA, convirtiéndose en un film de culto y siendo el «slasher» favorito de Eli Roth (Hostel), siendo recientemente editada lujosamente en DVD (en Estados Unidos, por supuesto). Contando con un asesino inspirado en el personaje pulp The Shadow, entre sus actores destaca un Christopher George venido a menos, que fallecería al año siguiente y protagonista de otras joyas del terror europeo como Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (Paura nella città dei morti viventi, 1980) del maestro Lucio Fulci, secundado por, entre otros, Edmund Purdom, Jack Taylor y Frank Braña.
Cartel americano de Mil gritos tiene la noche
Quizás saturado de tanta sangre, Piquer Simón decide pasarse a registros más amables y en 1983 le toca el turno a revisar E.T, El extraterrestre (E.T:The Extra-terrestrial, 1982 Steven Spielberg), realizando Los nuevos extraterrestres, film mucho menor coproducido con Francia que contó con la presencia de un extraterrestre que se llamaba… ¡Trompi! , que será seguido por otro de aventuras, Guerra sucia (1984). Pero esta étapa amable dura poco, ya que a continuación rueda sus films más recordados: Slugs, muerte viscosa (1988), un producto terrorífico con aspecto totalmente norteamericano, rodado allí y con mayoría de actores autóctonos (aunque también salen Concha Cuetos y Emilio Linder); el fallido intento de adaptar al solitario de Providence con La mansión de Cthulhu (1990), y una de las más valoradas, La Grieta (1990) especie de Alien bajo el mar que tuvo la mala suerte de coincidir en cartelera con otros films similares como Leviathan, el demonio del abismo (Leviathan, 1989 George Pan Cosmatos), Profundidad 6 (Deepstar Six, 1989 Sean S. Cunningham) y por supuesto, Abyss (The Abyss, 1989 James Cameron) pero que a diferencia de todas ellas tenía el dudoso encanto añadido de contar entre sus actores con la presencia de Pocholo Martínez-Bordiu (¡¡!!).
Tanto Slugs como La Grieta se llevan Goyas a los efectos especiales y buena distribución en el exterior, al ser ambas producciones de Francesca de Laurentiis, hija de ya saben ustedes quien. A partir de entonces su obra se va espaciando y dirigiendo de nuevo hacia la aventura con films como La isla del diablo (1994) y Manoa, la ciudad de oro (1999), última que dirigió. También realizó trabajos de guionista para otros directores, y colaboraciones en films como Brácula, Condemor 2 (1997, Álvaro Sáenz de Heredia), como coordinador artístico, además de la realización de series de televisión como la inefable Manos a la obra.
Sin conseguir rodar proyectos como la segunda parte de Barbarella (con Bridget Fonda), La Casa en el confín de la tierra (basada en la novela de William Hope Hodgson que adaptó de forma maestra Richard Corben), La Torre de los siete jorobados (¡alucinante!), El Capitán Trueno, El Guerrero del Antifaz, Roberto Alcázar y Pedrín (¡digno de verse!) y más obras de Verne, Juan Piquer ejerce durante los últimos años de director de la Mostra de Valencia y fallece a los 75 años de edad este 7 de enero de un cáncer, enfermedad que al final ha podido con este gran luchador.
¡¡¡Que la fuerza de las galaxias sea contigo!!!
Y como curiosidad, algunas portadas de los comics de Supersonic Man editados en 1979 por Editorial Valenciana.
Proyecciones de enero y febrero de El Buque Maldito
El Buque Maldito reanuda este 2011 con nuevos y nutritivos pases, que contarán con interesantes invitados. Vean sino:
Sábado 22 de Enero 2011 – 18h.
Proyección de los cortometrajes «Brutal relax«, «Old number seven» y «Dolorosa«. Con la presencia de los cortometrajistas Adrián Cardona, David Muñoz, Rafa Dengrá y Gonzalo López.
¡Y varios cortos sorpresa alucinantes!… Entrada gratuita.
Sábado 29 de Enero 2011 – 18h.
Proyección de la película «Holocausto 2000» con la presencia de su realizador Alberto de Martino.
El mítico realizador Alberto de Martino, autor de célebres títulos como «Horror» (1962), «El asesino… está al teléfono» (1972) o «El anticristo» (1976), firmó en 1977 una de las mejores películas de terror satánico de aquella década y que contó con un reparto estelar comandado por Kirk Douglas y acompañado por Agostina Belli y Simon Ward. Ahora, treinta y cuatro años después del estreno del film, el realizador italiano visitará la ciudad condal para asistir como invitado al pase de su film y hablarnos de su trayectoría en el mundo del cine. Entrada gratuita.
Sábado 5 de Febrero 2011 – 18h.
Proyección de la película «El espanto surge de la tumba» con la presencia de su productor J.A. Pérez Giner.
«El espanto surge de la tumba» (1972), film dirigido por el ya fallecido Carlos Aured, supuso uno de los mayores éxitos de la productora catalana Profilmes comandada por J.A. Pérez Giner y Ricardo Muñoz Suay. Protagonizada por el también fallecido Paul Naschy (en aquella época artista exclusivo de Profilmes) y acompañado, entre otros, por Emma Cohen y Helga Liné, el título de Carlos Aured nos traslada a una fantástica historia de terror que se erige como uno de los mejores films del Fantaterror español.
Profilmes, artífices también de otras producciones exitosas de aquella década dentro del cine de terror, tales, como «La saga de los Drácula» (1972), «La maldición de la bestia» (1975) o «Exorcismo» (1975), entre otras, estará representada en el pase por la presencia de J.A. Pérez Giner para hablarnos de aquella época dorada del cine de terror estatal. Entrada gratuita.
Todas las proyecciones en:
Centro Garcilaso
C/. Juan de Garay, 116
Barcelona
<M> Sagrera L1-L5
39 Escalones lanza en DVD La Noche del Demonio y dos grandes títulos más
Si hace unos meses un nuevo sello nos sorprendió con el cuidado lanzamiento de El Caserón de las sombras (Old Dark House, 1932 Jame Whale) y un pack del Sherlock Holmes protagonizado por Basil Rathbone con los dos títulos clásicos que rodó con la Fox, ahora el mismo sello pone en la calle tres DVD’s que confirman el buen gusto y buen hacer de sus hacedores. Tres títulos para todos los gustos y definitivamente para gourmets:
THE NIGHT OF THE DEMON
Empezamos con la película que posiblemente atraiga más a los «seguidores» de este blog, ni más ni menos que unos de los títulos clásicos más esperados del cine de terror, dirigido en 1957 por Jacques Tourneur, creador de obras del calibre de La mujer pantera (Cat People, 1942), Yo anduve con un zombie (I Walked with a Zombie, 1943) o El hombre leopardo (The Leopard Man, 1943). Este film, rodado en Inglaterra y basado en la obra Casting the Runes del escritor de historias de fantasmas M. R. James, ofrece en la linea sugerente de su director, un argumento que mezcla presuntos cultos satánicos con escenas captadas en el escenario druida de Stonehenge. El film está protagonizado por el americano Dana Andrews, intérprete de innumerables títulos, entre los que destacan Laura (1944, Otto Preminger), Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives, 1946 William Wyler) y The Ox-bow Incident (1943 William A. Wellman), secundado por la actriz inglesa Peggy Cummins, protagonista del film de culto El demonio de las armas (1950, Joseph H. Lewis) y Niall MacGinnis en el papel del satanista Julian Karswell, personaje que se dice que estaba basado en la mismísima bestia 666, Aleister Crowley. MacGinnis también interpretó dentro de su dilatada carrera a Zeus en Jasón y los Argonautas (Jason and the Argonauts, 1963 Don Chaffey).
Si algo aprendió Tourneur de su colaboración con Val Newton en La mujer pantera es que el miedo y el terror a veces es mejor sugerirlo que mostrarlo, y así intentó hacerlo también en Night of the Demon, pero al final le impusieron la incorporación del algo ridículo (aunque simpaticote) demonio que aparece en el film y que protagonizó casi él solito toda la campaña publicitaria.
Hay que hacer notar que en Estados Unidos se estrenó como Curse of the Demon, pero no fue ese únicamente el cambio, ya que la versión americana tenía 13 minutos menos de duración, pero a pesar de la importancia de los cortes (que incluyen el viaje del protagonista a Stonehenge e importantes escenas completas) hay quien prefiere la versión de 83 minutos. De hecho, el DVD americano contiene ambas versiones. En España se estrenó en fecha tan tardía como es 1989 y en versión original subtitulada, pero afortunadamente se pudo disfrutar en televisión, versión que hemos atesorado hasta la presente edición en DVD, muy cuidada, con gran calidad de imagen y disfrutable tanto en versión original subtitulada como doblada al castellano. Además, la versión editada por 39 Escalones es la íntegra.
Para terminar de completar el ya de por sí completo DVD se incluye el cortometraje Sed de luz (2010) de Ángel Gómez Hernández. El director ya había dirigido dos cortos con Paul Naschy de protagonista, El Perdón (2005) y Lágrimas de papel (2008), y este también estaba pensado para él, pero quedó archivado tras su fallecimiento hasta encontrar al actor idoneo. Por cierto, Ángel Gómez Hernández es hijo del escritor Ángel Gómez Rivero, que prologa y realiza el audiocomentario de esta edición de La Noche del Demonio. Entre sus muchas obras dedicadas al género de terror, destaca la completa filmografía comentada de Paul Naschy en el libro Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina, de Ángel Agudo.
Pero como no solo de cine de terror se puede vivir, el lanzamiento viene complementado con dos grandes títulos más, uno inscrito en el género de la comedia y el tercero en el policiaco, pero teniendo en común la grandeza de sus directores, sino lean, lean:
UN LADRÓN EN LA ALCOBA (Trouble in Paradise, 1932) es uno de los grandes films de Lubitsch y según él mismo su mejor comedia. Una película que se estrenó aquí en marzo de 1933 y que contó con dos talentos femeninos tan dispares como Kay Francis y Miriam Hopkins (¿La recuerdan en su papel de sufrida prostituta Ivy en El hombre y el monstruo (Dr. Jekyll & Mr. Hyde, 1931 Rouben Mamoulian)?, que se disputarán al galán Herbert Marshall, uno de esos actores eficaces que han pasado al olvido después de haber compartido protagonismo con infinidad de grandes actrices en, también, grandes películas, secundados por característicos de la época como Edward Everett Horton o C. Aubrey Smith. Todo un lujo de comedia en la que Marshall interpreta a un ladrón de guante blanco que acaba enamorado de su víctima (Kay Francis). Tras este film el director, que anteriormente había diversificado su carrera con musicales o incluso dramas, centrará su carrera en la comedia dándo títulos inmortales como Una mujer para dos (Design for Living, 1933), La octava mujer de Barba Azul (Bluebeard’s Eighth Wife, 1938), Ninotchka (1939) o la archiconocida Ser o no ser (To Be or Not To Be, 1942).
Pero no se vayan todavía, ya que el DVD incluye un ejemplo del Lubitsch inicial, cuando rodaba películas en Alemania, y la muestra es más que interesante ya que se trata de La muñeca (Die Puppe, 1919), disparatada comedia de enredos en la que para conquistar el corazón de su amado, la protagonista (inmensa Ossi Oswalda) no duda en hacerse pasar por muñeca de tamaño natural…
Y además: dos video análisis de 7 minutos y un completo libreto de 32 páginas escrito por Charlotte Abril que redondea un más que redondo DVD.
Y finalmente tenemos la más rara de todas, ya que pienso y casi estoy convencido de que no se estrenó en España en la época. Se trata de EL CRIMEN DE MONSIEUR LANGE (1936), película policiaca francesa dirigida por Jean Renoir que se completa con otra obra del mismo año: La vida es nuestra (La Vie est a Nous), docudrama propagandístico firmado de forma colectiva por Renoir y varios camaradas izquierdistas en el que denuncian la situación que estaban viviendo.
Por si ello fuera poco se incluye un libreto de 16 páginas escrito por Rubén Higueras Flores.
Ya a la venta, sólo queda advertirles que las dos primeras únicamente están disponibles en El Corte Inglés dentro de su colección exclusiva Los Imprescindibles.
Y PARA TERMINAR UNA MUESTRA DE PROPAGANDA Y CARTELISMO ORIGINAL DE ESTOS FILMS:
Programa de mano español doble (cerrado)
Programa español doble (interior abierto)
Cartel original español.
Novelización del argumento editada en la época.
Exposición de FX de Fantaterror Español:Los templarios toman Zaragoza
Zaragoza está de suerte, ya que su Festival de cine en su edición número 15 ha acogido dos propuestas más que interesantes… ¡Imprescindibles!, que han contado con unos invitados de excepción. Pero vayamos por partes:
Desde el día 3 de diciembre hasta el 6 de febrero, El Centro de Historia de la Ciudad acoge una exposición muy especial dedicada al Fantaterror bajo el nombre de La Serie B en el Cine Español (Cuando el dinero no es problema). Jose Luis «Archi» es el comisario que cuenta con la colaboración de David García, entrañable responsable del fanzine y blog Monster World, sin lugar a dudas uno de los favoritos de Serendipia.
El recinto ha sido preparado por Domingo Lizcano y Antonio Garcinuño, decoradores y técnicos de efectos especiales que trabajaron bajo las órdenes de Paul Naschy y Juan Piquer Simón entre otros, además de propietarios de todas las piezas que se exhiben.
Entre los decorados hay una sala muy especial que reproduce una tétrica mazmorra que incluye un entrañable caballero templario, otra sala
Reliquias templarias: Un craneo de El Buque Maldito y manos utilizadas en la trilogía templaria de Ossorio
reproduce un cuarto de baño ensangrentado. Según me comenta David, ambos técnicos de Fx están realizando un libro sobre los efectos especiales en España.
El jueves 3 de diciembre se inauguró la exposición contando con la presencia de Eugenio Martín, Lone Fleming, Jesús Franco y Lina Romay, que hicieron las delicias de los asistentes, en especial Jesús Franco que fue el más tratado por la prensa.
Al día siguiente, en una de las salas del Paraninfo de la Universidad de Zaragoza se organizó un coloquio sobre el cine de la época que además de contar con Jesús Franco y Eugenio Martin, contó con la presencia de Jorge Grau y Ángel Sala, director del Festival de Sitges y escritor del libro Profanando el Sueño de los Muertos, que también se presentó.
Garra realizada por Colin Arthur para La Grieta (1990) de Juan Piquer Simón.
Una de las naves de Supersonic Man (1979, Juan Piquer Simón)
Maquillajes para, de derecha a izquierda: Balada triste para trompeta (2010), Plutón B.R.B. Nero (2008-2009) de Álex de la Iglesia y Sexy Killer (2008, Miguel Martí)
Los increibles ojos de Lone Fleming parapetados tras uno de los templarios que tanto la atormentaron.
Más artículos de FX relacionados con producciones de Juan Piquer Simón, entre los que se ven una miniatura para Viaje al Centro de la Tierra (1976) y el feto de La Grieta (1990).
Un acontecimiento al que, si es posible, nos escaparemos para poder ver de cerca todas esas reliquias.
Sólo nos queda agradecer, y mucho las fotos que nos ha facilitado David García de Monsterworld, recomendándoles que se den una visita por su blog para poder disfrutar de muchas más imágenes de la exposición y el coloquio. http://mundomonstruo.blogspot.com/2010/12/una-exposicion-una-reunion-de-monstruos.html
Proyecto Naschy les desea unas felices y nutritivas Fiestas!!
JOU, JOU, JOU!!!!!!
Requiem pour Jean Rollin
Aburrido, coñazo, lento pero también fascinante, sexy, poético, surrealista, original… y muchos más adjetivos se pueden poner a este rebelde fiel hasta el final a su idea del cine. Jean Rollin, 
nacido en París en 1938, estrena su primer film, Le Viol du Vampire en mayo de 1968 al que siguen varios más que tienen en común el tema vampírico (especialmente vampiras) como La Vampire Nue (1969), Le Frisson des Vampires (1970), y Requiem pour un Vampire (1972). A partir de entonces va sobreviviendo y llevando adelante proyectos terroríficos compaginándolos con alimenticios pornos bajo el seudónimo de Michel Gentil que sale de su propio nombre completo: Jean Michel Rollin Le Gentil. Precisamente por estos rodajes porno conoce a la 
bella Brigitte Lahaie que será protagonista de uno de sus films más celebrados, Fascination (1979) , además de intervenir en Les Raisins de la Mort (1978), La Nuit des Traquées (1980), Les Échappées (1981) y ya como homenaje, en pequeños papeles en algunos de los últimos films vampíricos de Rollin: Les Deux Orphelines Vampires (1995) y La Fiancée de Dracula (2002). La carrera del director finaliza precisamente al pié del cañón este 2010 con Le Masque de la Méduse, film de terror/fantasía que demuestra que este hombre no tenía remedio, pero ¿Qué quieren que les diga?, precisamente por ser fiel a sí mismo nos gustan esta clase de tipos.
A Rollin lo conocí leyendo sobre él en Terror Fantastic, revista que como deben saber se publicaba en los años setenta. Allí se podian leer crónicas y entrevistas con este francés loco, que hablaba sobre unos films con vampiras sexys en cueros que aquí no se estrenarian hasta muchos años después y vía video, momento idoneo para comenzar a verlos «in situ», siendo una de mis favoritas, no me pregunten por qué, La Morte Vivante (1982).
Otro que se nos ha ido… y van… por irse hasta se ha ido el genial Blake Edwards.
¡Porco Mondo!
L´Atelier lanza la Colección El Doctor Terror Boris Karloff
De nuevo Atelier lanza un más que interesante DVD al mercado, en esta ocasión un imprescindible pack dedicado al gran Boris Karloff que reune ocho títulos (¡¡Dos de ellos con Bela Lugosi!!), entre los que destaca especialmente El Poder Invisible (The Invisible Ray, 1936 Lambert Hillyer), último gran trabajo conjunto de Karloff y Lugosi en Universal y Black Friday (1940, Arthur Lubin) con guión de Curt Siodmak, escritor de guiones míticos como el de El hombre lobo (The Wolf Man, 1941 George Waggner), Frankenstein Meet the Wolf Man (1943, Roy William Neill) y muchísimos más de esos films que tantísimas veces hemos visto y que nunca nos casaremos de volver a ver. También cuenta la película con Lugosi, aunque no coincide con Karloff en ningún plano. El film se promocionó en la época publicando que Lugosi fue hipnotizado para hacer más realista la escena de su muerte, mostrando incluso imágenes del supuesto trance hipnótico en el trailer.
El resto de títulos del pack no son en absoluto despreciables y mantienen el nexo común de estar protagonizados por Boris Karloff en el papel de científico loco, rol con el que también compitió su «amigo» Lugosi en incontables films de Poverty Row. El pack forma parte de la nueva colección Vintage Serie e incluye un libreto de 56 páginas. Se estima que el pack de 4 DVD costará unos 40 euros y estará a la venta este mismo mes.
Las películas de la colección son:
THE INVISIBLE RAY (EL PODER INVISIBLE, 1936): Karloff descubre un nuevo elemento químico, el Radio X. Bela Lugosi le encontrará grandes aplicaciones curativas, pero Karloff, contaminado por las radiaciones, querrá vengarse. 80 min.
THE MAN THEY COULD NOT HANG (LA HORCA FATAL, 1939): Karloff ha creado un corazón artificial, pero acusado de asesinato es ahorcado. Devuelto a la vida por su asistente, querrá vengarse de los que lo enviaron a la horca. 64 min.
BLACK FRIDAY (VIERNES 13, 1940): Karloff le trasplanta a un amigo moribundo parte del cerebro de un gángster que tiene escondido medio millón de dólares, un dinero que el malvado Bela Lugosi quiere recuperar al coste que fuera. 70 min.
THE MAN WITH NINE LIVES (LA ISLA DE LOS RESUCITADOS, 1940): Un joven científico se lanza a la búsqueda de Karloff, impulsor de una terapia revolucionaria por congelación y desaparecido misteriosamente diez años atrás. 74 min.
BEFORE I HANG (EL MAGO DE LA MUERTE, 1940): Karloff busca revertir los efectos del envejecimiento. Condenado a la horca por eutanasia, se inyecta en prisión la sangre de un asesino con consecuencias desastrosas. 62 min.
THE DEVIL COMMANDS (MÁS ALLÁ DE LA TUMBA, 1941): Después de la muerte de su mujer, Karloff utiliza un aparato de su creación para intentar entrar en comunicación con ella, bajo la fuerte influencia de una siniestra médium. 64 min.
THE BOOGIE MAN WILL GET YOU (¡QUE VIENE EL OGRO!, 1942): En el sótano de su casa transformada en hotel, Karloff intenta, junto a Peter Lorre, crear superhombres, utilizando como cobayas a vendedores ambulantes y clientes del lugar. 66 min.
FRANKENSTEIN 1970 (EL CASTILLO DE FRANKENSTEIN, 1958): Karloff, descendiente del famoso Dr. Frankenstein, alquila su castillo a un equipo de televisión con el fin de financiar la compra de un reactor atómico necesario a la creación de un nuevo monstruo. 83 min.
DVD / Blu-ray: Diciembre
EL CRIMEN DEL SR. LANGE (39 Escalones)
Guión y Dirección de Jean Renoir. Actores: René Lefevre, Florelle, Jules Berry. 1936, 77 minutos. VOS Castellano. Tras asesinar a Bátala en París, Amédée Lange junto a su novia Valentine , llega a un hotel de la frontera Belga. Cuando los clientes del hotel lo reconocen como autor del crimen, Valentine decide contarles la verdadera historia y lo que les ha llevado hasta allí. Excelente y cuidada edición de este título a cargo de 39 Escalones que además incluye La Vida es Nuestra (La Víe es a nous) dirigida por Jean Renoir en 1936 (62 minutos VOSubtitulada al castellano) y un libreto de 16 páginas escrito por Rubén Higueras Flores.
EL CIRCO DE LOS EXTRAÑOS (Universal)
Director: Paul Weitz.
Actores: John C. Reilly, Ken Watanabe, Josh Hutcherson, Chris Massoglia, Ray Stevenson, Patrick Fugit.
Música: Stephen Trask.
Año: 2009. Duración: 104 min. Nacionalidad: USA.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1). Subtitulos: Español, Inglés, Portugués.
Lanzamiento: 02/12/2010.
Sinopsis:
Adaptación cinematográfica de la popular saga literaria que narra esta increíble aventura fantástica.
Al visitar un espectáculo circense, un joven de 16 años, Darren, resulta mordido por un vampiro (John C. Reilly). El recién no muerto se une al Circo de los extraños y se adentra en una vida de fantasía con atracciones que incluyen a criaturas monstruosas, como Salma Hayek y Willem Dafoe. A medida que se aproxima la guerra entre los vampiros y sus homólogos malignos, el valor de un simple muchacho se va a convertir en la última esperanza de la humanidad.
Contenidos extras:
– Escenas inéditas.
– Guía para convertirse en vampiro.
– Visita a los extraños del terror.
AIRBENDER: EL ÚLTIMO GUERRERO (Paramount) DVD / Blu-ray
| director (es) | M. Night Shyamalan |
|---|---|
| actor (es) | Noah Ringer, Dev Patel |
| Idioma 1 | Español |
| Sonido 1 | Dolby Digital 5.1 |
| Idioma 2 | Inglés |
| Sonido 2 | Dolby Digital 5.1 |
| Subtítulos 1 | Español |
| Subtítulos 2 | Inglés |
| Subtítulos 3 | Holandés |
| Formato | 2.35:1 16/9 |
| Duración | 99 |
Emocionante aventura repleta de acción basada el la triunfal serie de Nickelodeon ‘Avatar: The Last Airbender’. Únete a Aang, un chico extraordinario con increíbles poderes, en su viaje a través de una tierra exótica llena de criaturas mágicas y poderosos amigos. Al ser el Avatar, es el único que puede poner fin a un milenario conflicto entre las cuatro naciones: Aire, Agua, Tierra y Fuego. Esta soberbia aventura supone un entretenimiento perfecto para todos los públicos. ‘Airbender, el último guerrero’ es una película de M. Night Shyamalan (‘El sexto sentido’, ‘El protegido’).
Lanzamiento 08/12/10
ORIGEN (INCEPTION) (Warner Home Video) DVD / Blu-ray
| director (es) | Christopher Nolan |
|---|---|
| actor (es) | Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe |
| Idioma 1 | Español |
| Sonido 1 | Dolby Digital 5.1 |
| Idioma 2 | Inglés |
| Sonido 2 | Dolby Digital 5.1 |
| Idioma 3 | Francés |
| Sonido 3 | Dolby Digital 5.1 |
| Sonido 4 | Dolby Digital 5.1 |
| Subtítulos 1 | Español |
| Subtítulos 2 | Inglés |
| Subtítulos 3 | Francés |
| Subtítulos 4 | Holandés |
| Formato | 2.40:1 16/9 |
| Duración | 148 |
Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un hábil ladrón, el mejor en el peligroso arte de la extracción: robar valiosos secretos del interior del subconsciente cuando en el momento del sueño, cuando la mente es más vulnerable. La rara habilidad de Cobb le ha convertido en un codiciado jugador en este nuevo mundo del espionaje corporativo, pero le ha convertido en un fugitivo internacional y le ha costado todo lo que alguna vez ha querido. Ahora tiene una oportunidad de redimirse. Un último trabajo podría devolverle su vida, pero sólo si puede conseguir lo contrario: la incepción. En lugar del robo perfecto, Cobb y su equipo de especialistas tienen que hacer lo contrario: su tarea no es robar una idea, sino plantarla. Si tienen éxito, podría ser el crimen perfecto. Pero ni toda su experiencia ni la planificación más cuidadosa pueden preparar al equipo para el peligroso enemigo que se adelanta a todos sus movimientos. Un enemigo que sólo Cobb podía ver venir. ‘Origen’ es una película de Christopher Nolan (‘Memento’, ‘El caballero oscuro’). Editada también en edición especial en maletín repleta de extras parar completistas, tal y como muestra la imagen.
Lanzamiento: 09/12/10
ASTROBOY (Warner Home Video) DVD / Blu-ray
Director: David Bowers.
Actores: Dibujos Animados.
Música: John Ottman.
Año: 2009. Duración: 123 min. Nacionalidad: Hong Kong, USA, Japón.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.78:1 – 16:9.
Subtitulos: Español, Catalán, Inglés, Inglés para Sordos, Alemán para Sordos.
Lanzamiento: 14/12/2010.
Sinopsis:
«Astro Boy» es la adaptación cinematográfica del cómic del prestigioso Osamu Tezuka que dio origen a una popular serie de televisión japonesa de los 60. Su protagonista es un joven robot con increíbles poderes que ha sido creado por un brillante científico para reemplazar al hijo que perdió. Sintiéndose incapaz de colmar las expectativas que el hombre ha depositado en él, se embarcará en un viaje en busca de aceptación, experimentará la traición y descubrirá un mundo de robots gladiadores. A nosotros nos gustó, realmente entretenida e ingeniosa.
Contenidos extras:
– Tráiler.
– Las voces de Astro Boy.
– Diseñar un héroe.
– Los decorados de la película.
– Galería de imágenes.
– El look de Astro Boy.
– Astro Boy contra los piratas.
– Un nuevo miembro para el RRF.
LA NOCHE DEL DEMONIO (39 Escalones)
Por fín se edita aquí este gran clásico de Jacques Tourneur y la mejor noticia es que los encargados de hacerla lo hacen con una cuidadísima edición por la que ha valido sin duda la pena esperar.
Que decir de La noche del demonio, un peliculón que no puede faltar en ninguna videoteca que se precie. Vean , vean que extras nos ofrecen con el DVD:
-Audio: Castellano / Inglés. Subtítulos: Castellano.
-Libreto de 32 páginas con textos a cargo de Carlos Díaz Maroto.
-Prólogo y audiocomentario a cargo del escritor Ángel Gómez Rivero.
-Corto Sed de Luz (2010) de Ángel Gómez Hernández.
-Y las habituales galerias de fotos, filmografías, fichas, trailers…
Todo un regalo del que, junto a los otros dos lanzamiento de 39 escalones, os daremos pronto más detalles.
Fecha de salida: 15 de diciembre (venta exclusiva en El Corte Inglés)
UN LADRÓN EN LA ALCOBA (39 Escalones)
(Trouble in Paradise, 1932)
Director: Ernest Lubitsch. Con Miriam Hopkins, Kay Francis, Herbert Marshall,
Aunque se trata de una comedia, eso sí de Lubistch, no puedo evitar reseñarla brevemente entre las novedades al haber sido editada, al igual que los otros lanzamientos de 39 Escalones, de la forma que agradecemos los coleccionistas, vean si no los extras que incluye:
-El mediometraje (64 minutos) La muñeca (Die Puppe, 1919), un ingenioso film mudo dirigido también por Lubitsch repleto de equívocos. Con Ossi Oswalda haciéndose pasar por muñeca.
-Audio: Castellano / Inglés. Subtítulos: Castellano.
-Libreto de 32 páginas «Cuando la vida se filtra en las imágenes».
-Dos video-análisis: Un romance entre elipsis y puertas y Lubitsch al servicio de las damas (14 minutos los dos).
-Y las habituales galerias de fotos, filmografías, fichas, trailers…
Lo dicho, así da gusto.
Fecha de salida: 15 de diciembre (Venta exclusiva en El Corte Inglés).
PREDATOR -LA TRILOGÍA- (20th Century Fox) DVD /Blu-ray
Pack que se lanza con motivo de la edición en formato digital de la tercera película de la serie (cruces con Aliens aparte). Contiene Depredador (Predator, 1987 John McTiernan), Depredador 2 (Predator 2, 1990 Stephen Hopkins) y Predators (2010, Nimrod Antal).
Edición de tres discos. Fecha de lanzamiento: 15 de diciembre.
También ese día sale a la venta:
PREDATORS (20th Century Fox)
Director: Nimrod Antal.
Actores: Adrien Brody, Topher Grace, Alice Braga, Walton Goggins, Oleg Taktarov, Laurence Fishburne.
Música: John Debney.
Año: 2010. Duración: 107 min. Nacionalidad: USA.
Imagen: Color – PAL – 1920x1080p – 2.35:1.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1). Subtitulos: Español, Inglés.
Lanzamiento: 15/12/2010.
Sinopsis:
Robert Rodriguez presenta Predators, una nueva y arrolladora faceta del universo Depredador. Protagonizada por Adrien Brody
en el papel de Royce, un mercenario que, a regañadientes, encabeza a un grupo de guerreros de élite que acaban dándose
cuenta de que los han llevado juntos a otro planeta para servir de presa. Con la excepción de un médico desprestigiado, todos ellos son unos desalmados asesinos -mercenarios, yakuzas, presidiarios, miembros de escuadrones de la muerte-, «depredadores» humanos que ahora están siendo cazados y eliminados sistemáticamente por una nueva raza de Depredadores extraterrestres.
DVD/Blu-ray: Noviembre (2ª Parte)
E.S.O: ENTIDAD SOBRENATURAL OSCURA (Paramount)Actores: Fernando Guillen, Merce Llorens, Rosa Pastor, Paula Jiménez, Cadhla Kennedy, Clara Lapeira.
BLADE RUNNER -Edición Titanium- (Warner Home Video)Director: Ridley Scott.Actores: Harrison Ford, Sean Young, Rutger Hauer, Daryl Hannah, Edward James Olmos, William Sanderson.Música: Vangelis.1982, 117 min USA, Singapur. Edición: DVD Libro
Lanzamiento: 16/11/2010.
Sinopsis:
Rick Deckard (Harrison Ford), es un policía del siglo XXI, que da caza a replicantes rebeldes, con instinto asesinos, mientras se siente atraído por Rachel (Sean Young), una mujer cuyos secretos pueden debilitar su alma…
CON LA MUERTE EN LOS TALONES -EDICIÓN TITANIUM- (Warner Home Video)Director: Alfred Hitchcock.
Actores: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Martin Landau, Leo G. Carroll, Josephine Hutchinson.
Música: Bernard Herrmann.
1959, 131 min. USA. Edición: DVD Libro
Lanzamiento: 16/11/2010.
Sinopsis:
Roger Thornhill es un sofisticado ejecutivo de publicidad de Manhattan víctima de una confusión de identidad al que creen agente de la inteligencia federal que se verá inmerso en el mundo del espionaje y contrespías . Thornhill será secuestrado, incriminado por asesinato y perseguido sin tregua por policías y espías. Repleta de escenas memorables como en la que luchará por salvar su vida en las montañas Rushmore.
DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS – EDICION TITANIUM- (Warner Home Video)
Director: Spike Jonze.
Actores: Max Records, Catherine Keener, Mark Ruffalo, Pepita Emmerichs, Steve Mouzakis.
Música: Carter Burwell, Karen O..
2009, 97 min USA. Edición: DVD Libro
Lanzamiento: 16/11/2010.
Sinopsis:
Max es un niño de nueve años travieso y sensible, que se escapa de su casa para navegar a través de los mares y convertirse en el rey de un maravilloso mundo repleto de increíbles monstruos gigantes, ?pero ser rey se convierte en una tarea más difícil de lo que parecía!. El cineasta Spike Jonze dirige una mágica y visualmente sorprendente película inspirada en el clásico libro de la literatura infantil de Maurice Sendak que explora la alegría, la fantasía y la impulsividad de aquello que llamamos infancia.
EL CABALLERO OSCURO -EDICIÓN TITANIUM- (Warner Home Video)
Director: Christopher Nolan.
Actores: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Maggie Gyllenhaal, Gary Oldman.
Música: Hans Zimmer, James Newton Howard.
2008, 147 min. USA. Edición: DVD Libro
Lanzamiento: 16/11/2010.
Sinopsis: Batman aumenta su interés en su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon y el fiscal del distrito Harvey Dent, Batman se propone desmantelar el resto de las organizaciones del crimen que acosan las calles de la ciudad. La asociación resulta ser efectiva, pero pronto descubrirán que son la presa de un reino del caos desatado por una creciente mente criminal conocida por aterrorizados ciudados de Gotham como El Joker…
EL FANTASMA DE CANTERVILLE (Warner Home Video)
Director: Jules Dassin.
Actores: Charles Laughton, Robert Young, Margaret O´Brien, William Gargan, Reginald Owen, Rags Ragland.
Música: George Bassman.
1944, 91 min. USA. Imagen: Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3.
Audio: Español (Dolby Digital), Inglés (Dolby Digital). Subtitulos: Español.
Lanzamiento: 16/11/2010.
Sinopsis:
Un acto de valentía y el hechizo se romperá! El fantasma de Sir Simon de Canterville ha hechizado al Castillo de Canterville durante 300 años, desde que fue encerrado vivo por su cobardía. Un acto de audacia por parte de un pariente dejará libre su espíritu. Por desgracia, los Canterville son cobardes y timoratos y Simon no tiene suerte. Entonces, un grupo de soldados de la Segunda Guerra Mundial son alojados en el castillo y entre ellos está Cuffy Williams, descendiente de los Canterville. �Será alcanzado Cuffy por la maldición familiar?.
EL MAGO DE OZ (Warner Home Video)
Director: Victor Fleming.
Actores: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke.
Música: Varios Autores.
1939, 98 min. USA. Edición: DVD Libro
Lanzamiento: 16/11/2010.
Sinopsis:
Uno de los grandes clásicos del cine musical y una película legendaria que continúa conmoviendo generación tras generación, a niños y a mayores de todas las edades. La maravillosa tierra de Oz nos traslada a un mundo de fantasía de brujas y hadas, bosques encantados, espantapájaros que bailan y leones que cantan, que nos envuelve con su magia en una aventura repleta de canciones inolvidables. Te invitamos a seguir el camino de las baldosas amarillas más famoso de la historia del cine que nos conduce a la Ciudad Esmeralda, hogar del poderoso Mago de Oz. Dorothy, el Espantapájaros en busca de un cerebro, el Hombre de Hojalata en busca de un corazón y un León Cobarde en busca de coraje, te esperan… más allá del arco iris.
Premios:
– Oscar Mejor Canción y Mejor Música.
– 6 Nominaciones a los Oscars, incluyendo Mejor Película.
SOY LEYENDA -EDICIÓN TITANIUM– (Warner Home Video)
Director: Francis Lawrence.
Actores: Will Smith, Alice Braga, Charlie Tahan, Salli Richardson-Whitfield, Darrell Foster, Dash Mihok.
Música: James Newton Howard.
2007, 97 min. USA. Edición: DVD Libro
Lanzamiento: 16/11/2010.
Lanzamiento: 16/11/2010.
POSESIÓN DEMENCIAL (Vértice Cine)
Director: Bruce Campbell.
Actores: Bruce Campbell, Grace Thorsen, Taylor Sharpe, Ted Raimi, Ben L. McCain, Ellen Sandweiss.
Música: Joseph LoDuca.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9.
Audio: Español (Digital Stereo), Inglés (Digital Stereo). Subtitulos: Español.
Lanzamiento: 17/11/2010.
Sinopsis:
Bruce llega a un pueblecito de Oregon en el que enseguida es reconocido, pero para su sorpresa la gente se niega a aceptar
que él es sólo un actor, y le confunden con el que era su personaje en sus películas, un tipo que luchaba contra demonios.
En el pueblo están padeciendo una invasión de demonios, y los vecinos pretenden empujar a Bruce para que luche contra
ellos.
VISIONES DEL MÁS ALLÁ (Vértice Cine)
Director: Tim Sullivan.
Actores: Raviv Ullman, Dallas Page, Talan Torriero, David Eigenberg, Jeremy Lelliott, Baelyn Neff.
Música: William Ross.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9.
Audio: Español (Digital Stereo), Inglés (Digital Stereo). Subtitulos: Español.
Lanzamiento: 17/11/2010.
Sinopsis:
David Forrester, muy afectado por la pérdida de su hermano mayor, es enviado por sus padres a «Driftwood», un campamento para jóvenes con problemas. El complejo está dirigido por un sádico hombre llamado Capitán Doug Kennedy y su violento ayudante, Yates. Una vez allí, David será atormentado por el espíritu de Jonathan, un antiguo interno que encontró un misterioso final; un misterio que podría ser la solución para la huida de David.
BLACK LIGHTNING (RAYO NEGRO) (Universal Pictures)
Director: Dmitriy Kiselev, Aleksandr Voytinskiy.
Actores: Grigoriy Dobrygin, Ekaterina Vilkova, Viktor Verzhbitskiy, Valeriy Zolotukhin, Ekaterina Vasileva, Juozas Budraitis.
Música: Yuriy Poteenko.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1), Italiano (Dolby Digital 5.1), Ruso (Dolby Digital 5.1). Subtitulos: Español, Inglés, Italiano, Portugués.
Lanzamiento: 18/11/2010.
Sinopsis:
La vida de un estudiante se vuelve boca abajo cuando descubre que la antigualla abollada con ruedas que le regaló su padre puede volar. Después de que todo su mundo se desmorone, toma una decisión y pasa de cero a la izquierda a héroe combatiendo el crimen bajo el nombre de «Black Lightning». �Qué lejos está de saber que las fuerzas del mal lo vigilan, que quieren hacerse con tan increíble coche y que no se detendrán ante nada, aunque haga falta matarlo y destruir la ciudad!.
Contenidos:
– Así se hizo Black Lightning (Rayo Negro).
– Escenas eliminadas.
BRUCE LEE 70 ANIVERSARIO (ED. CONMEMORATIVA) ( Selecta Visión)
A un precio más que asequible: 30 euros el pack de 7 discos con una calidad inmejorable. También en edición integral con los cuatro títulos clásicos y sin los documentales (19,95 euros)
Director: Bruce Lee, Leonard Ho, Lo Wei, Robert Clouse.
Actores: Bruce Lee, Chuck Norris, Collen Camp, James Tien, Kam Shan, Maria Yi, Nora Miao, Ping-Ao Wei, Quin Lee, Robert Wall, Tien Fong, Tony Liu.
Nacionalidad: China, Corea, Hong Kong.
Discos: 7
Lanzamiento: 24/11/2010.
Disco 1
El Furor del Dragón (The Way of the Dragon)
Tang Lung llega a roma para ayudar a una amiga de la familia, Chen Ching Hua, amenazada por unos gángsters locales que quieren apropiarse de su restaurante. Poco después de la llegada de Tang, los criminales irrumpen en el restaurante con la intención de obligar a Chen a firmar la venta de su propiedad. Después de que se burlen del estilo de combate de su país natal, un furioso Tang reta a los matones y les derrota en una excelente exhibición de artes marciales. Tras fracasar en su afán de asesinar a Tang, el cerebro de la banda contrata a Colt, un campeón mundial de karate de EEUU, en un\intento de acabar con\Tang se verá las caras con el americano en el mítico coliseo romano en el que lucharán como gladiadores en un legendario combate a muerte.
Disco 2
FURIA ORIENTAL
En el Shangai de 1908, Chen Chen es un estudiante de artes marciales que al regresar a su escuela descubre que su maestro ha fallecido. Tras la insultante visita durante el funeral de los representantes de una escuela japonesa de artes marciales en la cual les llaman «Enfermos de Asia», Chen acude a darles una humillante lección y hacerles tragar sus palabras. Sintiéndose el hazmerreír de todos, los japoneses desatan una espiral de violencia contra los chinos durante la cual se descubre que en realidad su maestro murió envenenado. Decidido a vengar su muerte acabando con todos los resposables, Chen emprende una cruzada contra la escuela japonesa y su aliado ruso Petrov, en la cual necesitará de toda su habilidad marcial para salir victorioso.
Disco 3
Kárate a Muerte en Bangkok
Chen Chao-An (Bruce Lee) es un joven chino experto en artes marciales que llega a una pequeña aldea tailandesa para vivir con sus primos. Allí encuentra trabajo en una factoría de hielo que en realidad sirve como tapadera para el tráfico de drogas. Cuando uno a uno sus primos van desapareciendo de forma misteriosa, Cheng decide tomar cartas en el asunto y hacer algunas averiguaciones que le llevan a descubrir que sus parientes han sido en realidad asesinados por los tailandeses. Tras perder a casi todos sus parientes, y sin importarle ya lo que pueda sucederle, decide ir en busca del gran jefe para acabar con\y todos aquellos que se interpongan en su camino…
Disco 4
JUEGO CON LA MUERTE
Estrenada tras el fallecimiento de Bruce Lee a partir de metraje imcompleto, Juego con la Muerte muestra mejor que ninguna otra película el legado del mayor icono de las artes marciales de todos los tiempos. En ella, Lee encarna a su alter ego Billy Lo, una superestrella del cine de acción coaccionada por un sindicato del crimen para que trabaje con ellos. Tras la negativa de Lo, los mafiosos deciden deshacerse de\haciendo que le disparen en medio de un rodaje con un arma que se suponía de fogeo. La muerte de Lo conmociona al mundo entero, pero en realidad\ha sobrevivido y plaea su revancha… En un final\Lee se enfrenta uno tras otro, a diferentes adversarios con distintos estilos de lucha hasta encontarse cara a cara con el enemigo final, Karim Abdul Jabbar, en una de las escenas de lucha más recordadas de la historia.
Disco 5
BRUCE LEE, La Leyenda
Espectacular documental realizado por Golden Harvest Productions, la productora de la mayor parte de sus películas, a la figura del maetsro de las artes marciales más grande de todos los tiempos, Bruce Lee. A lo largo de la narración se hace un recorrido por su vida y su carrera desde sus primeros pasos como estrella infantil hata que se convirtió en la estrella mundial que hoy todos recordamos. Este documental incluye fragmentos de sus películas, algunos de ellos inéditos, así como entrevistas a personajes muy cercanas y escenas de su\personal tales como su emotivo funeral.
Disco 6
BRUCE LEE: El Hombre y su Leyenda
Este documental fue el primero en realizarse apenas unos días después de la trágica muerte de Bruce Lee. A través de las cámaras podemos visitar, como si pudiéramos parar el tiempo, los funerales de Bruce Lee en Hong Kong, el interior de su casa en Kowloon y acompañaremos a su familia en los preparativos para volver a Seattle, el lugar dónde está enterrado Bruce.
Este documental también contiene numerosas entrevistas con amigos y alumnos de Bruce, así como una gran cantidad de imágenes inéditas de la vida privada y rodajes de sus películas que nos ayudarán a entender a este genio de las artes marciales.
Disco 6
Lo Mejor de las Artes Marciales:
Las mejores secuencias de combate de maestros como el propio Bruce Lee, Jackie Chan o Chuck Norris.
EL ÚLTIMO (Divisa)
Nueva edición de Divisa del clásico de Murnau que no podemos detallar de momento en que varía de la excelente edición anterior que editaron los mismos responsables de esta.
Director: F.W. Murnau.
Actores: Emil Jannings, Max Hiller, Maly Delschaft, Emilie Kurz, Hans Unterkircher, Olaf Storm.
Música: Giuseppe Becce.
Género: Drama, Cine Clásico, Orígenes del Cine, Cine Mudo, Cine Europeo.
Año: 1924. Duración: 90 min.
Lanzamiento: 24/11/2010.
METRÓPOLIS -EDICIÓN ÍNTEGRA RESTAURADA EN 2010- (Divisa) (DVD / Blu-ray)
- Poquísimo despúes de editarse en Estados Unidos el mes pasado, tenemos la cuidada edición española de Divisa de esta joya del arte.
Director: Fritz Lang.
Actores: Alfred Abel, Gustav Frohlich, Rudolf Klein-Rogge, Fritz Rasp, Theodor Loos, Erwin Biswanger.
Música: Gottfried Huppertz.
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3.
Audio: Muda (Dolby Digital 5.1), Muda (Dolby Digital 2.0 Stereo). Subtitulos: Español, Portugués.
Edición: Digipack Discos: 2
Lanzamiento: 24/11/2010.
Sinopsis:
«Metrópolis» se estrenó en Berlín el 10 de enero de 1927. Su visión futurista de la sociedad junto a los diseños de Otto Hunte, Erich Kettelhut y Karl Vollbrecht, las esculturas y robots de Walter Schulze-Mittendorf y los efectos de Eugen Shfftan fueron cruciales para su éxito.
Contenidos:
DVD 1:
– La Película: Edición completa con 26 minutos inéditos recuperados en 2008.
DVD 2:
– El viaje a Metrópolis: La restauración de 2010.
– El caso Metrópolis.
– Antes y después: La restauración de 2001.
– Galerías.
THE LOVELY BONES (EDICIÓN LIBRO) (Paramount)
Director: Peter Jackson.
Actores: Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon, Saoirse Ronan, Stanley Tucci, Michael Imperioli.
Música: Leo Abrahams, Brian Eno.
2009, 130 min. USA, Reino Unido, Nueva Zelanda.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1) Subtitulos: Español, Inglés.
Edición: DVD Libro
Lanzamiento: 24/11/2010.
Sinopsis:
El director ganador del Premio de la Academia, Peter Jackson, nos ofrece la extraordinaria historia de la vida de una chica y de todo cuanto sucedió después. Cuando la niña de 14 años Susie Salmon fue asesinada, dejó tras de sí una vida incompleta. Pero ahora y desde un lugar extraño y maravilloso situado entre ambos mundos, ha de ayudar a que su padre logre atrapar al asesino protegiendo a su familia y así conseguir por fin avanzar.
TREINTA DIAS DE OSCURIDAD 2: TINIEBLAS (DVD / Blu-ray) (Sony Pictures)
Director: Ben Ketai.
Actores: Kiele Sanchez, Rhys Coiro, Diora Baird, Harold Perrineau, Mia Kirshner, Troy Ruptash.
Música: Andres Boulton. Género: Terror, Thriller. Año: 2010. Duración: 89 min.Nacionalidad: USA. Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1), Francés (Dolby Digital 5.1), Italiano (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Español, Inglés, Francés, Italiano, Portugués, Arabe, Danés, Finlandés, Hindi, Holandés, Noruego, Sueco.
Lanzamiento: 09/11/2010.
Sinopsis:
Ha pasado casi un año desde que los vampiros diezmaron la población de Barrow, Alaska. Stella, que llora la muerte de su marido, ha viajado por el mundo intentando convencer a los demás de la existencia de los vampiros. Cuando un grupo de almas perdidas le da la oportunidad de vengarse de la reina de los vampiros, Stella la aprovecha para evitar que el mal ataque de nuevo.
Contenidos Extras:
Comentarios del director y en el terrorífico cortometraje «El realismo valiente de 30 días de Oscuridad 2: Tinieblas»
ALFRED HITCHCOCK SELECCIÓN (Warner Home Video)
Una cuidada edición con libro de los títulos que faltaban por editar y que hace bien poco se lanzaron en edición individual. Cinco films míticos que si no tienen ahora no tienen excusa para no saltar sobre ellos, a pesar que, a diferencia del anterior pack con estos títulos, se han dejado en el tintero Extraños en un tren, que desde luego nunca está de más.
Género: Drama, Suspense, Thriller. Año 2009. Duración: 658 min.Nacionalidad: Reino Unido, USA.Edición: Limitada Discos: 5. Lanzamiento: 03/11/2009.
Sinopsis:
Disco 1: CON LA MUERTE EN LOS TALONES
Director: Alfred Hitchcock
Actores: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Jessie Royce
Género: Suspense
Año: 1959 USA
Duración: 131
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9
Idiomas: Español – Dolby Digital Mono, Inglés – Dolby Digital 5.1
Subtítulos: Español, Inglés, Portugués, Hebreo, Polaco, Griego, Turco, Húngaro, Croata, Checo
Discos: 1
Roger Thornhill es un sofisticado ejecutivo de publicidad de Manhattan víctima de una confusión de identidad al que creen agente de la inteligencia federal que se verá inmerso en el mundo del espionaje y contrespías . Thornhill será secuestrado, incriminado por asesinato y perseguido sin tregua por policías y espías. Repleta de escenas memorables como en la que luchará por salvar su vida en las montañas Rushmore.\\
Disco 2: YO CONFIESO
Actores: Montgomery Clift, Anne Baxter, Karl Malden, Brian Aherne, O.E. Hasse, Roger Dann
Género: Alfred Hitchcock, Cine Clásico, Drama, Thriller
Año: 1953
Nacionalidad: USA
Duración: 94
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3
Idiomas: Español – Dolby Digital Mono, Inglés – Dolby Digital Mono
Subtítulos: Inglés
Un refugiado alemán, Otto Keller, asesina al abogado Villette cuando es sorprendido por\robando en su casa. Después del crimen, Keller esconde la sotana ensangrentada que ha utilizado para camufl arse y va a confesarse al padre Logan. A la mañana siguiente, el sacerdote se dirige a casa de la víctima que rebosa de curiosos y policías. En realidad, Logan no pretende delatar a Keller sino avisar a Ruth, su antigua amante, a la que el abogado Villette estaba sometiendo a chantaje. La extraña aparición de Logan en la escena del crimen y el testimonio de dos niñas que vieron salir al sacerdote de la casa del muerto hacen pensar al inspector Larrue, encargado del caso, que Logan es el culpable. Pero\no está dispuesto a traicionar el secreto de confesión.
Disco 3: FALSO CULPABLE
Actores: Henry Fonda, Vera Miles, Anthony Quayle, Harold J. Stone, Charles Cooper, John Heldabrand
Género: Thriller
Año: 1956
Nacionalidad: USA
Duración: 101
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3
Idiomas: Español – Dolby Digital Mono, Inglés – Dolby Digital Mono
Subtítulos: Inglés
Tony Balestro es un músico de jazz neoyorkino que disfruta de una apacible vida junto con su esposa Rose y sus dos hijos pequeños. En su visita a una aseguradora, una empleada le confunde con un ladrón que había robado allí días antes y lo denuncia a la policía. En ese momento comienza su angustiosa odisea; es detenido y acusado de una serie de hurtos perpetrados en el barrio, y todos los testigos y las pruebas caligráfi cas corroboran su culpabilidad. Tras salir bajo fi anza, intentará demostrar su inocencia mientras su esposa sufre una crisis y es internada en un psiquiátrico.
Disco 4: PANICO EN LA ESCENA
Actores: Jane Wyman, Marlene Dietrich, Michael Wilding, Richard Todd, Alastair Sim, Sybil Thorndike
Género: Thriller
Año: 1950
Nacionalidad: Reino Unido
Duración: 130
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3
Región: 2
Idiomas: Español – Dolby Digital Mono, Inglés – Dolby Digital Mono
Subtítulos: Inglés
Eve Gill es una joven estudiante de teatro que busca ayudar a Jonathan Cooper, su enamorado, a quien cree injustamente acusado del asesinato del marido de Charlotte Inwood, una veterana diva del espectáculo, que es la amante del muchacho. Así pues, emprende una investigación con el\recurso que tiene: la interpretación. Para averiguar la verdad se hace pasar por doncella de la actriz. Durante el proceso de investigación conoce a un joven policía de quien se enamora y a quien ayuda activamente a descubrir la verdad.
Disco 5: CRIMEN PERFECTO
Actores: Ray Milland, Grace Kelly, Robert Cummings, John Williams, Anthony Dawson, Leo Britt
Género: Thriller
Año: 1954
Nacionalidad: USA
Duración: 105
Calificación: Autorizada para todos los públicos
Imagen: Color – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3
Idiomas: Español – Dolby Digital Mono, Inglés – Dolby Digital Mono
Subtítulos: Inglés
Edición: Coleccionista
Tony Wendice planea matar a su esposa Margot para heredar su fortuna y pagar sus deudas. Para consumar el asesinato, Wendice contacta con un ex-condiscípulo, Lesgate, a quien hace objeto de chantaje: Lesgate acepta matar a Margot. Milagrosamente Margot salva su vida matando a su agresor en legítima defensa. Wendice se plantea entonces hacer que esa muerte parezca un crimen premeditado por su esposa, aduciendo que Margot, estaba siendo chantajeada por Lesgate. La situación de Margot no tiene escapatoria. Todas las pruebas apuntan hacia ella como asesina, e incluso es condenada a muerte. El destino de Margot queda en manos del sagaz inspector Hubbard, de la policía británica.
DEPREDADOR (20 th Century Fox)
Director: John McTiernan.
Actores: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Elpidia Carrillo, Bill Duke, Jesse Ventura, Sonny Landham.
Música: Alan Silvestri.Género: Acción, Ciencia Ficción.Año: 1987.Duración: 102 min.Nacionalidad: USA.Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1), Alemán (Dolby Digital 5.1).
- Subtitulos: Español, Inglés, Alemán para Sordos.Edición:Especial Lanzamiento: 10/11/2010.
Sinopsis: En esta película de acción y aventura Arnold Schwarzenegger da vida a Dutch Schaefer, el jefe de una unidad de rescate reclutado por la CIA para buscar y liberar a unos rehenes capturados por unos guerrilleros en un país de Centroamérica. Al principio todo parece ir como en cualquier otra misión, pero pronto descubrirán que se enfrentan a un enemigo más letal que cualquier arma hasta entonces conocida, porque su enemigo no es humano.
Contenidos Extras: Incluye postales de la película.
EDUARDO MANOSTIJERAS (20th Century Fox)
Director: Tim Burton.
Actores: Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Anthony Michael Hall, Kathy Baker, Robert Oliveri.
Música: Danny Elfman.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 4.0).
Subtitulos: Español, Inglés. Edición: Especial Discos: 1
Lanzamiento: 10/11/2010.
Sinopsis: Érase una vez…un castillo donde vivía un inventor que dedicó parte de su vida a crear una criatura perfecta a la que llamó Eduardo. Pero el inventor murió de repente y dejó incompleta su creación, ya que en lugar de dedos tenía unas horribles manos con hojas de tijeras. El pobre Eduardo vivía sólo en el castillo hasta que una encantadora joven, que trabajaba para la firma Avon, lo llevó a su casa junto con su familia. Pero una criatura tan especial como Eduardo no estaba preparada para vivir en una ciudad tan extravagante y falsa como Suburbia…
Contenidos extras:
– Incluye postales de la película.
– Comentarios de Tim Burton y Danny Elfman (Subtitulado).
– Trailers del estreno de cine.
– Galería de fotos.
– Documental (Subtitulado).
– Entrevistas a Johnny Depp, Winona Ryder, Tim Burton, Alan Arkin, Vincent Price y muchos más.
– Spots castellanos de TV.
EL PLANETA DE LOS SIMIOS (20th Century Fox)
- Director: Franklin J. Schaffner.
- Actores: Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter, Maurice Evans, James Whitmore, James Daly.
- Música: Jerry Goldsmith.
- Género: Cine Clásico, Aventuras, Thriller, Ciencia Ficción.
- Año: 1968. 108 min USA.
- Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9.
- Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1), Alemán (Dolby Digital 5.1).
- Subtitulos: Español, Inglés, Alemán para Sordos.
- Edición: Especial
- Lanzamiento: 10/11/2010.
- Sinopsis:
El astronauta Taylor realiza un aterrizaje forzoso en un planeta goberbado por simios que utilizan una raza primitiva de humanos para sus experimentos y entretenimiento. Taylor se encuentra muy pronto entre los apresados y su vida depende de un benévolo chimpancé científico.
Contenidos extras:
– Incluye postales de la película.
– Tráilers.
– Galería fotográfica.
THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (20th Century Fox)
Director: Jim Sharman.
Actores: Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Bostwick, Richard O´Brien, Patricia Quinn, Nell Campbell.
Música: Varios Autores.
1975,96 min., USA, Reino Unido.
Imagen: Color – PAL – Widescreen.
Audio: Inglés (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).
Edición Especial
Lanzamiento: 10/11/2010.
Sinopsis:
Fue genial cuando todo comenzó. The Rocky Horror Picture Show es la celebración de 25 años de locura cinematográfica y tambien una pesadilla erótica que va más allá de los límites de la propia imaginación.
Contenidos extra:
– Incluye postales de la película.
TIM BURTON SELECCIÓN (Warner Home Video)
- Director: Tim Burton.
- Duración: 534 min.
- Imagen: Color – PAL – Según Título.
- Audio: Según Título (Según Título).Subtitulos: Según Título.
- Edición: Limitada Discos: 5
- Lanzamiento: 10/11/2010.
-
Disco 1
LA GRAN AVENTURA DE PEE-WEE
Actores: Paul Reubens, Elizabeth Daily, Mark Holton, Diane Salinger, Judd Omen
Género: Comedia , USA -
Duración: 86 Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:
-
Idiomas: Español – Dolby Digital 2.0 Stereo, Inglés – Dolby Digital 2.0 Stereo, Francés – Dolby Digital 2.0 Stereo, Italiano – Dolby Digital 2.0 Stereo
Subtítulos: Español, Inglés, Francés, Italiano, Griego, Sueco, Turco, Danés, Holandés, Finlandés, Noruego, Rumano, Inglés para Sordos -
Pee-Wee tiene una flamante bicileta roja y blanca que es la envidia de los niños del barrio. Uno de ellos, su vecino Francis, intenta comprársela, pero Pee-Wee se niega. Pero algo terrible ocurre, mientras Pee-Wee compra una bocina nueva, alguien le roba la bicicleta. Para recuperarla como sea y acude a una adivinadora que le diga su paradero. Esta, evidentemente se equivoca y el pobre Pee-Wee inicia un viaje accidentado en busca de su bicicleta. Se monta en el coche de un preso fugado, viaja con una camionera fantasma, muerta desde hace un año, monta un toro salvaje, y así un montón de travesuras que parecen no tener fin.
Disco 2
BITELCHUS -
Actores: Alec Baldwin, Geena Davis, Michael Keaton, Jeffrey Jones, Catherine O´Hara, Winona Ryder
1988 ,Suecia, 92 minutos.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9
Idiomas: Español – Dolby Surround, Inglés – Dolby Digital 5.1, Alemán – Dolby Surround
Subtítulos: Español, Inglés, Francés, Alemán, Italiano, Portugués, Holandés, Sueco, Noruego, Danés, Finlandés, Hebreo, Polaco, Griego, Checo, Turco, Húngaro, Islandés, Croata, Inglés para Sordos, Alemán para Sordos, Italiano para SordosQué debería hacer una pareja de fantasmas «yuppis» si su estrafalario hogar de Nueva Inglaterra se llenara de elegantes visitantes neoyorquinos? Pedir ayuda a un «exorcista» para aterra a los intrusos con el fin de que abandonen la casa. �El resultado? Una de las más grandes, sorprendentes y sobrenaturales películas jamás filmada. Bitelchus es un criatura de ultratumba repugante y terrorífica, un fenómeno asustando y bromeando que se gira y se transforma en grotescas formas, traga insectos y no puede dejar a las mujeres en paz.
Disco 3
BATMAN - Actores: Jack Nicholson, Michael Keaton, Kim Basinger, Robert Wuhl, Pat Hingle, Billy Dee Williams, Michael Gough
1989 , Reino Unido, USA 126 minutos - Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9
Idiomas: Español – Dolby Surround, Inglés – Dolby Digital 5.1, Alemán – Dolby Surround
Subtítulos: Español, Inglés, Francés, Alemán, Italiano, Portugués, Holandés, Sueco, Noruego, Danés, Finlandés, Hebreo, Polaco, Griego, Turco, Húngaro, Islandés, Croata, Inglés para Sordos, Alemán para Sordos - Disco 4
BATMAN VUELVE - Actores: Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Danny DeVito, Michael Gough, Pat Hingle, Michael Murphy
1992 ,Reino Unido, USA 128 minutos.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9
Idiomas: Español – Dolby Digital 5.1, Inglés – Dolby Digital 5.1, Alemán – Dolby Digital 5.1
Subtítulos: Español, Inglés, Francés, Alemán, Italiano, Holandés, Sueco, Noruego, Danés, Finlandés, Hebreo, Polaco, Griego, Checo, Turco, Húngaro, Islandés, Croata, Inglés para Sordos, Alemán para Sordos
Una fascinante historia, con asombrosos efectos especiales y extraordinarios decorados. Gotham City se enfrenta a dos monstruosos criminales: el diabólico y siniestro Pingino , una criatura solitaria y extrañamente deformada y a la hermosa y seductora, aunque letalmente peligrosa, Catwoman. �Conseguirá Batman vencer a los dos depiadados enemigos? Especialmente cuando uno de ellos quiere convertirse en dueño de la ciudad y la misteriosa Catwoman se siente fatalmente atraída por el héroe de Gotham.
Disco 5
MARS ATTACKS
Director: Tim Burton
Actores: Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Bening
Año: 1996 ,102 minutos.
Imagen: Color – PAL – Widescreen
Idiomas: Español – Dolby Digital 5.1, Inglés, Alemán
Subtítulos: Español, Inglés, Alemán, Francés, Italiano
– Incluye Libro con espectacular material fotográfico. 
300 -Edición Titanium– (Warner Home Video)- Director: Zack Snyder.Actores: Gerard Butler, Rodrigo Santoro, Lena Headey, David Wenham, Vincent Regan, Michael Fassbender.Música: Tyler Bates.
- 2006, 112 min USA. Edición: DVD Libro Discos: 1Lanzamiento: 16/11/2010.
Sinopsis:
Basada en la épica novela gráfica de Frank Miller (Sin City), 300 narra la antigua batalla de las Termópilas, en la que el rey Leónidas (Gerard Butler), al frente de 300 espartanos, luchó a muerte contra el emperador Jerjes (Rodrigo Santoro) y su gran ejército persa. Haciendo frente a insuperables adversidades, el valor y sacrificio de estos hombres, inspiraron a toda Grecia para unirse contra el enemigo persa.
La aclamada novela gráfica de Miller cobra vida en las pantallas con un feroz estilo visual que combina la acción real con una espectacular animación digital de CGI. Revive la historia a punta de espada y experimenta un nuevo y vanguardista concepto de la realización cinematográfica.
El Retorno del Hombre Lobo (un año después)
Tras enterarme de la desaparición de Paul Naschy escribí esto de un tirón. Un sencillo pero sentido homenaje que me salió directamente del corazón, pero que incluso he visto «adaptado» en algún lugar, un homenaje que sigue vigente y que quiero repetir hoy, aniversario del día que Waldemar Danisnky por fin, consiguió la paz. Vaya por usted Don Jacinto y con su permiso también para la artífice de todo esto, Montse, la siempre tan esperada Serendipia sin la que nada hubiera sido posible.
Lo dicho vaya por usted para siempre, Paul Naschy.
Corre un bulo por la web y por los mentideros de la capital: Dicen que ha fallecido el hombre lobo Waldemar Daninsky; dicen que ha muerto Alaric de Marnac; dicen que se nos ha ido El Caminante para no volver jamás; que el último kamikaze ha chocado contra el último objetivo; que los latidos de pánico han cesado y que el diablo ha dado su último aullido.
Dicen muchas tonterias los mismos de siempre: Que los monstruos del terror han reclamado a Paul Naschy en su seno en la última noche de Walpurgis; que Gotho ha ido a la morgue para no volver a salir; que hasta los muertos se rebelan mientras el espanto surge de la tumba. Pero yo sé que ni las ratas duermen de noche y que siempre hay algún Jack o algún Petiot que han incordiado a nuestro francotirador.
Publican que las sesiones dobles de cine de barrio de mi infancia se estan llenando de lágrimas; que el rojo sangre se ha tornado negro de luto; que la herencia Valdemar será el último latido de pánico que veremos en los cines; que hasta en Japón se echará de menos a la bestia y la espada mágica; que el mariscal del infierno yace en el huerto del francés; que hay una orgía de muertos celebrando el retorno de Walpurgis y el del hombre lobo.
Pero todos nosotros sabemos que no es posible. Sabemos que únicamente ha vuelto al lugar del los grandes, celosos ellos de no contar con él durante tanto tiempo, asi que ha sido reclamado. Y allí ha ido a conversar con los suyos, con Lon Chaney y con su hijo, con el que ha comparado maquillajes; ha vuelto a saludar a Boris Karloff y a decirle lo mucho que le admira; echará unas partidas de ajedrez con Bela Lugosi y tomará unos refinados vinos con Peter Lorre y Vincent Price. También echará pestes sobre el amiguismo y la mafia en el cine español con Victor Israël, Amando de Ossorio, Leon Klimovsky y Carlos Aured. Y se reirá ya de todo ello… porque a fin de cuentas todos sabemos que Paul Naschy, Don Jacinto, tiene lo que pocos actores pueden desear: el cariño y reconocimiento de los fans de todo el mundo, que incluyen su figura junto a las de los demás mitos del fantaterror universal, donde siempre va a permanecer.
Así que a esos que dicen que Paul Naschy ha muerto, decirles que eso es imposible. Otra nueva patraña. Es más, está más vivo que nunca y ha vuelto (aunque nunca se había ido) para quedarse y permanecer, tomando vida en DVD, en celuloide o en donde sea.
Y como siempre, como tantos otros fans, humildemente seguiremos informando de cualquier novedad que sobre nuestro actor se produzca.
Así que no hagan caso de esos bulos y patrañas y pongan una de esas películas que han visto tantas veces de Paul Naschy y así podrán ver que, naturalmente Paul Naschy esta vivo, y siempre va a estarlo.
Entrevista con Sergio Molina
Desde que comenzamos con este blog nos planteamos el entrevistar a Paul Naschy pero, por poco, no pudo ser. Si le hubieramos entrevistado muchas de estas pregustas también se las habriamos formulado. También hace tiempo que perseguiamos la posibilidad de entrevistar a Sergio Molina, pero la ocasión de conocerlo personalmente en Sitges y proponérselo nos dio la oportunidad de cumplir uno de nuestros objetivos. Se nos ocurrió que, qué mejor forma de homenajear a Paul Naschy que entrevistar, a un año vista, a su hijo Sergio Molina, así que le hemos dado un poco la barrila con este extenso cuestionario alejándole, momentaneamente, de sus ocupaciones con rodajes y con su descendencia.
No podemos más que agradecéselo.
SOBRE PAUL NASCHY
Paul Naschy en La Maldición de la Bestia (1975, Miguel Iglesias Bonns), durante el rodaje nació Sergio Molina.
¿Cómo definirías este año en cuanto a homenajes y cariño para con tu padre? ¿Has notado el reconocimiento y cariño que durante algunos años difíciles se le negó? ¿Como se ha portado la profesión? (si es que se han comportado).
En este caso debo decir que el cariño que se le ha profesado y se le profesa nos ha desbordado. Desde todas las partes del mundo nos llegan noticias de homenajes, pases de sus películas y respeto que nos enorgullece y nos emociona. Dentro de la profesión hemos notado un gran respeto por su trabajo y su memoria aunque el cine que realizó no entrara en los cánones establecidos, pero ya se sabe cómo es esta profesión.
¿Hay algún proyecto sobre la obra de tu padre que vaya a editarse a corto o largo plazo? (Libro, película, documental…)
En principio creo que en su momento saldrá una edición de El hombre que vio llorar a Frankenstein y es muy posible que también una edición limitada en Pack de las películas que en su momento editó Vellavisión, aunque en este caso la distribuidora será otra.
Como samurai en La Bestia y la Espada Mágica (1983, Jacinto Molina)
¿Hay algún proyecto de edición en DVD de alguna obra inédita o poco vista de tu padre como los documentales que rodó para Japón?
Eso será muy complicado ya que ni siquiera nosotros hemos podido verlos. Hay rarezas, pero hoy en día la edición de dvds no es rentable… la piratería no permite una industria fuerte en este ámbito y entre que se venden pocos dvds en general y que las distribuidoras se quedan con más del 50% del pvp no permite que se editen cosas que no tendrían gran salida comercial como puedan ser «rarezas».
¿En qué situación están los derechos de las películas de tu padre?
Buena pregunta. Hay varias que son propiedad de Enrique Cerezo y el conseguir los derechos para cualquier cosa suele ser caro. otras están manos de empresas como Victory Films (muchas de las mejores) y por desgracia El huerto del francés duerme de momento el sueño de los justos por problemas de porcentajes y de propiedades un poco difíciles de resolver.
¿Hay muchos guiones inéditos? ¿Alguno que esté proyectado convertir en film? ¿Que pasa con los tres guiones que permanecen en manos de Colombo Films, y de los que ya se está rodando actualmente uno? (Crotón el Grande)
Hay varios guiones de gran calidad que dejó escritos y que de momento tenemos guardados, esperamos que algún día se pueda hacer algo con ellos porque realmente merecen la pena. En cuanto a Colombo, aún no he recibido ninguna llamada en relación con este asunto. Evidentemente no sera una película de Paul Naschy, será una historia de Paul visto por Luis Colombo, aunque en este caso prefiero hablarlo con él. Del resto de guiones escritos únicamente te puedo comentar que o se harán bien y como fueron concebidos, o no se harán.
También hemos oído hablar de una obra de teatro basada en un guión sobre el Sherlock Holmes y Jack el destripador. ¿Nos cuentas algo sobre los actores, estreno y si va a llegar a Barcelona?
De momento no te puedo adelantar gran cosa porque está en preproducción, aunque si te puedo decir que el libreto es sorprendente.
De momento la única forma de ver este gran film es mediante viejas VHS.
¿Que pasa con los films inéditos en DVD y concretamente con El Huerto del Francés? También pienso en cosas como El Aullido del Diablo, Los Resucitados, Horror en el museo de cera o cortos como La Mala Estrella.
Como ya te comentaba, el formato DVD es muy dificil de gestionar y estas películas no creo que se editen en años. El aullido del Diablo es de Cerezo y Horror en el museo de cera, creo que ni se terminó.
Sabemos que tu padre dibujaba mucho y alguna muestra se ha podido ver en algún libro. ¿No se podrían publicar esos dibujos? Para los fans sería una curiosidad. Sé que incluso algún guión está ilustrado con dibujos de su caracterización de hombre lobo.
De hecho el no no tenía previsto ser actor. Su pasión de joven era el cine y el arte, y dibujaba muy bien. Las ilustraciones que nos quedan de él son muy pocas y no serían suficientes para realizar una publicación, pero algún día.
¿Quedan novelas inéditas tras editar Alaric de Marnac? ¿De haberlas, van a editarse?
Queda un manuscrito inconcluso con la saga de Waldemar Daninsky… lo inició, pero la enfermedad no permitió que lo terminara. Supongo que nunca verá la luz.
Paul Naschy en su estudio (foto Miguel Vidal)
¿Que tal el viaje a USA para rodar las dos películas? ¿Nos cuentas alguna anécdota y la impresión que se llevó tu padre al conocer a viejos compañeros de viaje como Forrest J. Ackerman? ¿Es cierto que tenía en su museo una de las camisas que utilizó tu padre en una de sus películas de hombre lobo? ¿Cómo le llegó?
El viaje a USA fue bastante accidentado ya que a mi madre la tuvimos hospitalizada en Los Ángeles por un problema digestivo mientras mi padre rodaba las dos películas. Fueron dos proyectos muy pequeños que mi padre aceptó realizar por el cariño con el que se le había tratado por parte de Don Glut y por la insistencia con la que intentó que Paul Naschy participara en su película, al margen de todo la experiencia fue positiva y le encantó ver en su «Ackermansion» a Forrest, que ya estaba muy mayor aunque aún guardaba algunas joyas en su fabulosa colección. Es cierto que tenía 1 camisa de Waldemar,
¿Por que actor de cine fantástico dirías que profesaba tu padre más admiración, y que películas estaban entre sus favoritas?
Indiscutiblemente por Lon Chaney Padre (siempre decía que era el mayor genio del fantástico) y por Boris Karloff. Entre sus favoritas estaban por motivos sentimentales Frankenstein y el hombre lobo, La novia de Frankenstein y más modernas Al final de la escalera y el Drácula de Coppola.
¿Que proyecto crees que se quedó tu padre sin rodar que siempre le hubiera gustado realizar?
Le hubiera encantado realizar un biopic de Napoleón… pero eso era harina de otro costal…
¿Qué pasó con el Festival de Burgos, en el que tu padre puso –como en todo- tanto entusiasmo?
Según creo tuvo ciertas desavenencias con el codirector del festival y mi padre terminó retirándose del proyecto.
Bien distinta fue la experiencia en Estepona, ¿no?
La verdad es que si… siempre ha sido un festival que lo acogió con cariño y aunque es una muestra modesta, todos los años intenta superarse gracias a su director Julio y a todo el equipo del festival que hacen un gran trabajo año tras año.
Sitges 1975, recibiendo el premio al mejor actor por La Maldición de la Bestia (1975, Miguel Iglesias Bonns) rodeado de dos de los responsables de la revista Terror Fantastic, Pedro Yoldi y Francisco Montaner.
¿Que te pareció el Festival de Sitges de este año, donde tu padre ha sido homenajeado con varios pases y coloquios? También se ha estrenado el magnifico documental de Ángel Agudo.
El homenaje en la inauguración nos emocionó, aunque sinceramente eché de menos algún pase más de sus películas… aunque entiendo que Sitges es tan grande que es muy difícil cuadrar todo. Habrá más años donde se le pueda recordar.
Hay una etapa muy curiosa en la vida de tu padre que fue su trabajo en Japón ¿Como nace la exótica relación de Paul Naschy con los japoneses? ¿Por qué finalizó? ¿Como recuerdas aquella época y sus ausencias?
Mi padre conoció a Masurao Takeda, un japonés que era campeón del mundo y olímpico en judo que tenía un gimnasio en Madrid y por circunstancias se asociaron para realizar películas en España en coproducción con Japón. Fue una época muy intensa y bonita ya que mi padre viajaba muy habitualmente a Japón y cada vez que venía era como papa Noel, cargado de regalos para nosotros. De las ausencias nos dábamos cuenta ya que a veces pasaba meses fuera, pero luego llegaba con una película bajo el brazo y se nos pasaba todo.
¿Por qué falló tanto Licántropo? ¿Por qué se realizó un maquillaje tan primario y semejante al de Wolf?
Licántropo es una de sus mayores frustraciones. La película se concibió como una revisitación del mito de Waldemar, pero enfrentado a un asesino real, un asesino en serie… el problema es que lo que se escribió y lo que finalmente se plasmó en pantalla tenían poco de ver. Mi padre quería una película mucho más salvaje y explícita, y sin embargo el director concibió otro producto… evidentemente no funcionó pero para mi padre fue importante ya que significó volver al cine tras una temporada alejado de él. El maquillaje fue una improvisación de la maquilladora y de mi padre, ya que el maquillaje que se presentó en su momento no convenció.
School Killer quizás marca el encuentro de Naschy con el cine de terror “moderno”. Personalmente me pareció genial que lo escogieran como “Psicho killer”. ¿Recuerdas algo de este rodaje y de lo que opinaba tu padre del film?
Si, claro que lo recuerdo… lo acompañé en varias ocasiones al rodaje. Para él fue una experiencia muy divertida y su personaje tenía fuerza. La pena es que salía poco, pero era impactante. Paul tenía un buen recuerdo de esa película porque además le permitió conocer a una gran profesional del cine como era la productora Marivi de Villanueva con la que posteriormente haría ROJO SANGRE.
Aunque su papel en Mucha Sangre se hace algo raro…
Bueno, como decía, un actor debe hacer de todo, aunque en este caso fue un proyecto que tenía muy buena pinta de inicio y que por problemas de financiación se pospuso una temporada para finalizarse dignamente. A mi personalmente me parece una peli muy divertida aunque alejado de lo que le gustaba a mi padre.
Algo poco conocido para el que no sea seguidor de Paul Naschy fue el apoyo que hizo a nuevos cineastas colaborando en numerosos cortos. También puede parecer raro, pero a la vez honra y debería callar ciertas bocas el interés hacia tu padre por parte de realizadores como Juan Pinzás y Basilio Martín Patiño ¿Que crees que les atraía de la obra de tu padre? Patiño incluso le demostró un gran cariño al regalarle un raro álbum de cromos de la época sobre el film que cautivó al joven Jacinto: Frankenstein y el Hombre Lobo (Álbum que tengo la suerte de tener).
Pues es difícil de responder, pero supongo que polos opuestos se atraen, ¿No? La verdad es que el cine que Basilio o Juan realizaban era muy distinto de la visión comercial de mi padre, sin embargo trabajaron juntos muy a gusto y para mi padre fue una gran colaboración. En el caso de Basilio Martín Patino es especialmente entrañable por el regalo que comentas y que hoy día atesoro.
Hay un pintoresco proyecto al que nos gustaría hincarle el diente y que permanece inédito y (al menos para nosotros) inencontrable: Lobisomem Na Amazonia (2005, Ivan Cardoso). ¿Podrías contarnos algo de esta película rodada en Brasil?
Hace muchos años mi padre y el director brasileño se encontraron como jurado en un festival (creo que Fantasporto) e Iván le comentó a Paul que quería trabajar con él, el caso es que unos años después (2007) se puso en contacto con él, y mi padre se lió la manta a la cabeza y se desplazó a Brasil para rodarla. Yo no la he visto, pero según parece mi padre se divirtió de lo lindo haciéndola.
Hay muchas ganas de ver El Apóstol (y más después de ojear alguna escena en el documental de Agudo) ¿Se sabe para cuando se podrá ver y si se estrenará en salas de toda España?
Hace poco estuvimos en un pase privado en Santiago de Compostela con la Real Filarmónica de Galicia y la experiencia fue extraordinaria. Es una película de una enorme calidad y realmente sorprenderá. El estreno desconozco realmente cuando será, pero creo que será un auténtico broche de oro para la carrera de mi padre ya que la película es fantástica, realmente la recomiendo.
De momento es una colaboración que al no estar mi padre se ha suspendido, aunque es posible que en una temporada se pueda retomar. Veremos.
Pregunta del fetichista que tengo dentro: ¿Que objeto reconocible y memorable de algún rodaje atesoras en casa? (Cruz de Mayenza, vestuario, guiones…)
Bueno, para esto mi padre era muy desprendido. Hay objetos relacionados con él por todo el mundo, de hecho hace poco salieron en Holanda guiones suyos (manuscritos) a subasta. Nosotros tenemos a parte de los premios, muchos guiones y lo que creo que es más interesante, la katana de plata de La bestia y la espada mágica. Uno de los objetos que más me fascina es el guión de La marca del hombre lobo con un dibujo en la portada realizado por él (casi todos estos objetos salen en el documental El hombre que vio llorar a Frankenstein).
La rebelión de las muertas (1972, León Klimovsky)
SOBRE SERGIO MOLINA
¿Recuerdas las primera película de terror que viste? ¿Qué tipo de cine de terror es tu favorito? Indícame alguno de los títulos.
La primera película que vi de terror fue La noche de Walpurgis en un pase en TVE, allá por 1982. Estuve sin dormir dos semanas pensando que las vampiras a cámara lenta me atacaban por las noches, pero luego llegaba el hombre lobo y me salvaba…
¿De las películas de tu padre cual es tu favorita y porqué?
Tengo varias, pero si me tengo que decantar por una diría El caminante, básicamente porque pienso que mi padre tenía razón en lo que decía en ella. Luego me gustan mucho El huerto del francés, El retorno del Hombre Lobo, La bestia y la espada mágica, Inquisición…
¿Cual es tu película de Waldemar Daninsky favorita?
El retorno del Hombre Lobo por su gótico exacerbado y porque es el proyecto definitivo del personaje.
¿Como recuerdas tu época de actor?
Como un juego, no me lo tomaba como un trabajo, pero si debo reconocer que fue una experiencia maravillosa ya que pude conocer a grandes personajes de la interpretación como López Vázquez, José Bódalo, Florinda Chico, Gracita Morales, Caroline Munro o Howard Vernon y sobre todo porque pude trabajar con Paul Naschy.
¿Qué recuerdas de El Aullido del Diablo? Se dice que fue un proyecto muy accidentado. ¿Porqué no se estrenó? (yo recuerdo un pase nocturno, bueno, casi de madrugada en A-3, que fue donde la grabé) ¿Quien tiene los derechos?
Los derechos los adquirió Enrique Cerezo y son difíciles de rescatar. Fue una película muy accidentada y muy difícil. Como ya he dicho en otras ocasiones fue un auténtico «Tour de force» con mi padre al borde del infarto en varias ocasiones. Creo que es importante conocer la intrahistoria de las películas para ver los resultados y saber cómo se concibieron y cómo salieron.
¿Que recuerdas de José Luis López Vázquez con quien protagonizaste Mi amigo el vagabundo?
Muy buenos, era un enorme actor y gran profesional. Recuerdo muchas anécdotas en el rodaje con él, pero sobre todo lo cercano que era. En esa película a mi padre lo dejaron casi ciego de un disparo de fogueo en los ojos y me acuerdo de López Vázquez consolándome mientras trasladaban a mi padre al hospital. No puedo decir más que cosas positivas de él.
También colaboraste en La noche del ejecutor. ¿Que recuerdos tienes de ella?
Que era una película como mi padre las denominaba «de hambre y compañía». Medios ínfimos suplidos por el entusiasmo Naschy. Creo que es una película digna para los medios con que se contaron.
¿Como es que en esa época hay varias películas en las que actúan las hermanas Valverde?
La verdad es que no lo sé. En esta recuerdo que estaban por aquel entonces en un cabaret o algo así y no eran famosas como luego lo fueron. Fue una buena experiencia trabajar con ellas.
En Rojo Sangre colaboraste formando parte del equipo de producción ¿Qué tal fue la experiencia? ¿Sigues vinculado con el mundo del cine?
Fue lo más auténtico que he realizado como productor. estaba en el equipo de Marivi de Villanueva ejerciendo labores de producción. Ya tenía un bagaje de varias películas y series de tv antes de involucrarme en ROJO SANGRE, pero esta fue una experiencia muy dura en lo profesional pero extremadamente satisfactoria en lo personal. Creo que se hizo un gran trabajo y que es una película extraña pero única. Actualmente sigo en el mundo de la producción audiovisual, aunque básicamente televisivos, algún día me gustaría volver al cine y sobre todo al cine fantástico, veremos.
El Caminante (1980, Jacinto Molina)
Cuéntanos algo de la productora Waldemar Media. Como nace, objetivos y proyectos.
Waldemar Media es una idea, la de ir rescatando y sacando a la luz proyectos que tuvieran que ver con Paul Naschy o con su modo de entender el cine y la vida. Es casi un homenaje a él y a lo que representa. Los proyectos actuales al margen del documental El hombre que vio llorar a Frankenstein se centran en la obra teatral «Sherlock Vs. Jack» y en varios guiones cinematográficos que dejó escritos y que me encantaría poder llevar a la gran pantalla, aunque esto último será bastante complicado.
Creo que tú has estado detrás de algunas de las colecciones de films de tu padre que se han editado, como la realizada por Tripictures y Vellavision. ¿Fue una tarea muy difícil conseguir los derechos? ¿Quedó alguna que se dio por imposible? ¿Por qué?
Bueno, para mi padre siempre fue una gran frustración que algunos de sus mejores títulos no hubieran sido editados nunca en DVD, (como El caminante y La bestia y la espada mágica), y me lo plantee como objetivo. El problema es que el mercado actual del dvd en España no permite un relanzamiento de este tipo de películas, aunque vendas muchos ejemplares si cubres es un milagro. Los derechos de casi todas las películas están en manos privadas y los precios son en muchos casos abusivos, así que de momento habrá que conformarse con lo que ya se ha sacado. Al menos mi padre pudo ver las ediciones antes de dejarnos, lo cual para mi es un objetivo cumplido. En cuanto a la que se dio por imposible es El huerto del francés aunque como dicen por ahí «impossible is nothing«…
Siendo los propietarios Victory films de los títulos que editó Tripictures y Deimos en Estados Unidos, ¿Porqué las ediciones americanas son notablemente mejores que las españolas, incluidos los insertos eróticos?
Porque los americanos decidieron apostar por las ediciones y junto a Victory Films iniciaron una remasterización en toda regla de las películas. Este hecho fue posterior a las ediciones de Tripictures que cogieron el material tal y como estaba sin invertir en ello. Según me han trasladado de Victory, la labor de BCI fue exhaustiva a la hora de solicitar materiales, escenas eliminadas… etc en eso tuvo mucho que ver Miroslaw Lipinsky, gran conocedor de la vida y obra de mi padre en USA.
¿Fue difícil conseguir editar la maravillosa colección de Vellavision?
Sobre todo desde el punto de vista económico…
¿Qué te parece la labor de las páginas web y blogs respecto a la labor de tu padre?
Creo que desde hace un tiempo existe un movimiento de reivindicación de este cine… no creo que sea únicamente Paul Naschy, pienso que son películas valientes y es un cine que creó industria y dio trabajo a mucha gente. El fantaterror tiene algunas joyas que rayan a una gran altura La residencia, Pánico en el Transiberiano, No profanar el sueño de los muertos y sinceramente opino que no debemos mirar tanto al extranjero y de una vez por todas reconocer y disfrutar de un cine sin ataduras (al menos no económicas) como fue el que realizaron gente como Klimowsky, Grau, Martín, Larraz, Aured y compañía.
Y finalmente añade lo que quieras.
Únicamente quería trasladar que Paul Naschy no fue únicamente un cineasta que a veces podría estar más acertado o menos. Sus películas (más de 120) están plagadas de aciertos y desaciertos, pero que entre ellos tiene varias joyas que no mucha gente conoce. Él siempre decía que se sentía como el famoso perro del cuadro de Goya «A contracorriente» y creo que lo importante es rescatar su idea, que es luchar por lo que uno quiere, al margen de las ataduras ideológicas, políticas o sociales, uno debe hacer lo que siente. Paul Naschy hizo lo que quiso, ese es su legado…
Muchas gracias y os deseo los mayores éxitos con este blog que es «fantástico».
Muchas gracias a tí , Sergio, por la paciencia y amabilidad al contestar este extenso cuestionario.
Sergio Molina, Elvira Primavera, Caroline Munro y Mick Garris homenajeando a Paul Naschy en Sitges 2010.
http://www.facebook.com/video/video.php?v=1586649475559&oid=28216906282
Muere Ingrid Pitt, gran dama del terror.
A ver si termina este año de una vez, ya que tenemos que dar otra necrológica y uno ya comienza a estar más que harto. Además en este caso me resulta especialmente molesto, ya que la actriz que ha fallecido es la protagonista de unas películas que me gustan especialmente. En fin, vamos allá:
Este 23 de noviembre, Ingoushka Petrov, nombre real de Ingrid Pitt, actriz nacida en Polonia en 1937 y auténtico icono de los fans del cine de terror, ha pasado a la inmortalidad a los 72 años.
Ingrid, conoció el horror real, ya que cuando tenía cinco años fue internada, junto a su 
madre, en el campo de concentración de Stutthof durante tres años. Tras dar sus primeros pasos en la interpretación en Alemania y partir a Estados Unidos, se viene para España e inicia su carrera cinematográfica en 1964 con una película de terror, El sonido de la muerte de José Antonio Nieves Conde, film en el que también colabora Soledad Miranda y Lola Gaos (¡!). Interpreta pequeños papeles en otros films internacionales rodados en España como Campanadas a Medianoche (1965, Orson Welles), Doctor Zhivago (1965, David Lean) o Golfus de Roma (A Funny Thing Happened in the Way to the Forum, 1966 Richard Lester), pero de la más bizarra de las formas Ingrid consigue en 1966 su primer papel protagonista junto a… ¡Manolo Escobar! en el inclasificable film Un beso en el puerto de Ramón Torrado, lo que parece, ¡ejem! lanzar su carrera internacional, ya que tan solo dos años después ya estaba compartiendo cartel con Clint Eastwood y Richard Burton en El desafío de las Águilas (Where Eagles Dare, 1968 Brian G. Hutton).
Pero es con los dos siguientes films con los que pasará al panteón del cine de terror: TheVampire Lovers (1970 Roy Ward Baker) y Countess Dracula (1971, Peter Sasdy), dos fascinantes films que aúnan perfectamente el erotismo y el terror. A partir de aquí la carrera de Ingrid continuará en Inglaterra, donde el cine de terror vive todavía un inolvidable momento, rodando La mansión de los crímenes (The House That Dripped Blood, 1971 Peter Duffell), basada en relatos de Robert Bloch, protagonizándola junto a las grandes estrellas de la Hammer: Christopher Lee y Peter Cushing y el film de culto El hombre de mimbre (The Wicker Man, 1973 Robin Hardy), de nuevo con Christopher Lee.
Ingrid Pitt y las demás vampirettes de The Vampire Lovers
Ingrid Pitt compagina el rodaje de nuevas películas con muchas series de TV hasta 2008, siendo una invitada habitual de las convenciones de fans, además de haber publicado su autobiografía, Darkness Before Dawn y tener una atractiva página web, Pitt of Horror. Pero sin duda será inolvidable y estará para siempre en nuestros corazones de fans sobre todo por sus dos films de vampiras. Dos grandes películas que ya forman parte del panteón del cine fantástico.
Donde Ingrid Pitt también está.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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