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El Cómic argentino tendrá una gran presencia en el Salón del Cómic
La Fundación ExportAr y el Consulado General y Centro de Promoción de la República Argentina en Barcelona coorganizan la participación argentina en el 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Dicha presencia se debe a la importancia que tiene el certamen barcelonés de cara a la difusión del cómic argentino en España y el resto de Europa.
El pabellón de la República Argentina ocupará un espacio de 24 m2. En el mismo estarán presentes representantes del sector editorial argentino vinculado al mundo del cómic. En este sentido, las editoriales Moebius y La Musaraña hablarán sobre el mercado argentino de la historieta en la Sala de Actos del Salón.
Además, el espacio argentino acogerá una muestra de dibujos del ilustrador Juan Giménez, editado en Argentina por Moebius y en España por Norma Editorial. Se trata 14 reproducciones de La Casta de los Metabarones retocadas a mano por el propio dibujante. La exposición forma parte del eje central del Salón del Cómic de este año: los cómics de ciencia ficción y de fantasía heroica.
The Spirit regresa al Salón del Cómic
The Spirit es una de las grandes series de género negro que ha dado el cómic. Fue creada por Will Eisner (1917-2005), uno de los grandes maestros de la novela gráfica estadounidense. The Spirit celebra su 75 aniversario con una gran exposición de originales donde se podrán ver páginas de Will Eisner, así como de otros autores que también han dibujado el personaje, como los españoles Jordi Bernet y Daniel Torres. La muestra se titula The Spirit: 75 años en Central City y contará con unas 40 páginas originales.
Nacida en las páginas de un suplemento de prensa el 2 de junio de 1940, la serie narra las aventuras de Denny Colt, un detective privado que colabora con la policía. Se le da por muerto tras enfrentarse con el doctor Cobra, el primer villano de la serie, pero su fallecimiento es aparente y literalmente sale de la tumba para convertirse en The Spirit, un justiciero enmascarado que vive de cobrar recompensas. A partir de ese momento, su verdadera identidad sólo se la revela al comisario Dolan, con quien sigue colaborando. Una inteligente mezcla entre humor y género policiaco, unido a una innovadora narrativa gráfica, ha hecho The Spirit un referente de los cómics.
The Spirit fue publicada originalmente entre 1940 y 1952, aunque regresaría en diversos momentos con nuevas historietas, realizadas por el propio Eisner y otros autores. Desde finales de la década de los años 80 del siglo pasado, han aparecido nuevas aventuras del héroe de Central City realizadas por, entre otros, Alan Moore, Dave Gibbons, David Lloyd, Neil Gaiman, Kurt Busiek, Mike Allred, Eddie Campbell o los mencionados Daniel Torres o Jordi Bernet
Will Eisner siempre tuvo una gran relación con el Salón del Cómic de Barcelona. Ya estuvo como invitado en el primer Salón del Cómic que se celebró en 1981 y desde entonces, siempre que su agenda se lo permitía, regresaba regularmente al certamen. Esta exposición The Spirit: 75 años en Central City, centrada en el aniversario del popular héroe enmascarado, también tiene por objetivo reivindicar la figura de Eisner, uno de los maestros del cómic.
Ya está disponible Klowns Horror Fanzine 4: Rape & Revenge
Ya está a la venta el KLOWNS HORROR FANZINE #4 revista temática publicada por KlownsAsesinos.com que en ésta ocasión está dedicada enteramente a un subgénero polémico, incómodo y morboso como el ‘Rape & Revenge’ o ‘violación y venganza’, vertiente cinematográfica que nació en los EEUU en la década de los 70 de la mano de directores como Wes Craven o Meir Zarchi, y representativos títulos como La última casa a la izquierda o I Spit on your Grave entre otros. Analizamos 32 títulos en orden cronológico a través de críticas, artículos y entrevistas, que componen una guía indispensable para entender el subgénero.
CONTENIDO
Artículos.
-’El dolor de la violación, el placer de la venganza’. Introducción a la temática y repaso a más de 80 títulos que desde 1960 hasta nuestros días han dado diferentes enfoques sobre el tema.
-’I spit on your grave. An act of revenge’. Amplio análisis a la obra de Meir Zarchi, una de las más representativas del subgénero. Anécdotas, curiosidades y secuelas.
Entrevistas.
Con el director argentino Adrián García Bogliano charlamos sobre la intensa No Moriré Sola (2008);entrevistamos a Mathew A. Brown sobre uno de los últimos referentes del subgénero Julia (2014); y Guillermo Martínez nos habla de la desgarradora Cuando tu Carne Grite ¡Basta! (2015), cinta que este año comienza su andadura por los festivales.
Críticas.
Más de 30 reseñas de las películas más destacadas sobre la temática que abordan el tema desde diferentes puntos de vista, como El Manantial de la doncella, Perros de paja, La última casa a la izquierda, Thriller. A cruel picture, Violación en el último tren de la noche, Death wish, Ms 45, Coto de caza, Irreversible o En la afueras de la ciudad, entre otras.
También encontraréis los dos relatos ganadores del concurso temático Deuteronomio 28 y Café cortado (con final feliz).
FICHA TÉCNICA: Formato: Din A5, nº de páginas: 84, Color: Blanco y negro (portadas en color), Fecha de lanzamiento: Marzo de 2015, PVP: 3,50€ + gastos de envío.
Pedidos: klownshorrorfanzine@gmail.com
También disponible:
FREAKS. C/. Ali bei, nº10 (Barcelona)
ARKHAM COMICS. C/. Xuclà, nº16 (Barcelona)
MONSTER MUSEUM. C/Tallers, nº68. Flamingos Gallery
‘De profesión: sus tebeos’. El Salón del Cómic reivindica a las autoras españolas de tebeos románticos
La gran riqueza creativa de la historieta española proviene de su gran variedad de géneros y calidad de sus autores y autoras. El humor, la aventura, el bélico, el western o el fantástico, pasando por los cómics de superhéroes, la crítica social, el costumbrismo o la ciencia ficción, en todos estos géneros y tratamientos nuestros autores han destacado con fuerza. Lo mismo ocurre con el romántico, donde cabe destacar el papel jugado por las dibujantes españolas entre los años 40 y 70.
Bajo el título De profesión: sus tebeos, el 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona dedicará una amplia exposición a repasar los tebeos románticos y de hadas publicados en nuestro país entre los años 40 y 70. Tras la Segunda Guerra Mundial, hubo un gran auge de este género en Estados Unidos y Gran Bretaña, un esplendor que también llegó a nuestro país. Destacaban revistas como Mis chicas (1941), Florita (1949) o cuadernos como Azucena (1950-1971), Rosas Blancas (1958-1965), Serenata (1959-1965) o Mary Noticias (1962-1971).
La muestra ofrecerá un repaso a algunos de sus más destacados títulos, tanto en formato de revista como en colecciones de tebeos apaisados, centrándonos en el trabajo que realizaron las autoras del género. Se trata de un merecido homenaje a estas creadoras que trabajaron en una situación de discriminación por su sexo bajo la dictadura franquista. Y muchas lo hicieron prácticamente desde el anonimato.
En esta exposición, surgida como una propuesta de la Asociación de Autoras de Cómic (AAC), encontraremos trabajos de creadoras como Pili Blasco, María Pascual, Rosa Galcerán, Carme Barberá, Trini Tinturé, Juanita Bañolas o Angelina Ballará, entre otras. Son nombres propios de la historia de nuestro cómic.
Más novedades de Tyrannosaurus Books: Ciencia ficción y cómic
Tyrannosaurus Books continúa imparable en la brecha. No tan solo editando narraciones adscritas al fantástico y la ciencia ficción, sino también sacando partido al último filón que se han lanzado a explorar, la edición de comics. Pasen y vean sus dos últimas novedades recién salidas del horno…
VENDRÁN DE LAS NUBES
Novela de ciencia ficción que combina con habilidad el thriller, la acción y las invasiones alienígenas en un relato de corte clásico que recuerda a las novelas de los 60 y 70. Una novela con notas pulp, que pretende entretener al lector con una historia que se mueve de principio a fin surgida de la mente de los hermanos gemelos Pablo Eugenio y José David Rodríguez Vázquez, que ya tienen en su haber varios relatos publicados en diversas antologías y dos novelas más: Julio Zésar (KDP, 2012) y Génesis Rojo (Tyrannosaurus Books, 2012).
Sinopsis
Cuando el joven abogado norteamericano Michael Hickmann acepta un puesto de trabajo en un pequeño bufete en Bath, Inglaterra, no se imagina lo que está a punto de suceder. Durante la fiesta de inauguración del complejo de edificios al que se acaba de mudar, habitado por los más variopintos personajes (propietarios de tiendas dedicadas al ocultismo, vecinos cascarrabias, aficionados a la juerga, una muchacha joven extraña y solitaria…), la policía acude al barrio alertada por el hallazgo de los restos de un cadáver con indicios de haber sido desintegrado.
A partir de ese momento Michael experimentará extrañas pesadillas nocturnas en las que unos seres sin rostro le susurran claves de su futuro.
SUPERNATURAL LAW
Este libro es el primer recopilatorio de la aclamada colección de horror y humor nominada a 8 premios Harvey, creada por Batton Lash, Supernatural Law, que reúne los 8 primeros números de la serie de comic books publicados en Estados Unidos.
En sus páginas no faltarán casas encantadas que se vuelven sobrenaturales cada luna llena; patas de mono capaz de conceder 3 deseos que acarrean graves consecuencias; a Dawn DeVine, una supermodelo con un terrible secreto; a Maestro Féretro, un presentador de programas de terror acusado de acercar la violencia a los jóvenes; a Terrón, una criatura del pantano que busca sus 15 minutos de fama; Th’Lulu, un ser interdimensional perdido en la oficina; vampiros, hombres lobo, zombies, gnomos, fantasmas, ¡abogados! y, por supuesto, a Mavis, ¡la intrépida secretaria del bufete!
Sobre Supernatural Law han dicho:
* «¡Supernatural Law siempre consigue que me muera de risa!» Frank Miller
* «La mejor ficción sobrenatural jamás creada.» Neil Gaiman
* «El sentido del humor de Batton es lo que hace de su trabajo algo tan bueno y duradero.» Will Eisner
* «Cada vez que leo Supernatural Law, ¡me parto!» Jeff Smith
Sobre el autor
Batton Lash es dibujante y guionista de cómics. Nació y se crió en Brooklin (NY) y estudió en la escuela de artes visuales de Manhattan. Empezó su carrera como freelance trabajando para agencias de publicidad, realizando ilustraciones para revistas, libros infantiles y como asistente del dibujante de cómics Howard Chaykin. En 1979 debutó en solitario con Wolff & Byrd, Councelors of the Macabre cuando el Brooklyn Paper le encargó que creara una historieta. En 2002 recibió un premio Eisner, a la Mejor publicación de humor, por su guión para Radioactive Man. También es co-autor junto a James D. Hundnall de la tira satírica Obana Nation, y muchos lo recordarán por sus guiones del cómic Archie. El arte de Batton Lash está influenciado por artistas como Steve Ditko y las historias de terror de Charton Comics.
Trash-o-Rama edita otro loco disco con exploits de Street Fighter
Ya podéis pedir el Trash-o-Rama más extremo y flipante jamás editado con tres exploits no autorizados de Street Fighter en 2 discos en los que cabe de todo: dibujos animados bizarros, cameos de SuperMario y Son Goku, kung fu volador, Yoga Fire, torture porno, pervertidas secuencias de sexo violento con Chun Li. Además de acción marcial explosiva, gags imposibles, dibujos animados prohibidos y chistes malos… El videojuego de lucha más famoso de todos los tiempos adaptado por tres productoras sin autorización. Una colección que va a ser vista y no vista (¡o se agota en días o la prohiben!).
EDICIÓN NUMERADA Y LIMITADA A 100 COPIAS. NO SE VENDE EN TIENDAS. CONTIENE 2 DVD
¡YA A LA VENTA!
FUTURE COPS: STREETFIGHTERS (Wong Jing, 1993) Con Andy Lau, Jacky Cheung. (VOSE, 16:9 original)
KOREAN STREET FIGHTER (Sang Il-Sim, 1992) Animación. (VOSE, 4:3 original)
EL ÚLTIMO COMBATE DE CHUN-LI (Eiji Kamikura, 2009) Con Akiduki Mahiru (VOSE, 16:9 original)
Contenidos adicionales: documental, la version coreana perdida de Street Fighter en imagen real, cortos, carteles, fichas técnicas, trailers.
Precio: 15 euros (gastos de envío incluídos).
Pedidos e información a trashoramadvdpedidos@gmail.com
El libro ‘Wild, Wild East’ a medio camino de ser realidad
El libro Wild Wild East, del curry western al soja western está más cerca de ser 
realidad. La campaña de micromecenazgo puesta en marcha por el Festival Nits de cinema oriental para buscar financiación con el fin de editar el que será su primer libro, está dando buenos frutos. En dos semanas ha recaudado más de 1.500 euros, la mitad de los 3.000 que se necesitan para poder hacer frente a una parte de los gastos de edición. La campaña estará en marcha hasta el viernes 3 de abril.
Más de medio centenar de mecenas han aportado ya su granito de arena al proyecto que permitirá llenar los estantes de ensayo cinematográfico con un libro único. Wild Wild East repasará la incidencia que tuvo el western en el cine asiático a través de diferentes filmografías. Escrito por Domingo López, autor de varios libros, editor y programador especializado en cine asiático; e ilustrado por Xevi Dominguez, será el primer libro sobre este género que se publica en el mundo.
UNA RECOMPENSA PARA CADA MECENAS
La campaña de micromecenazgo ofrece variadas recompensas a aquellos que quieran participar. Estas van desde los 5 euros, para quien quiera dejar testimonio de su apoyo al proyecto y participar en el sorteo de un ejemplar de Wild Wild East; hasta los 1.000 euros, la recompensa Gran Patrón pensada para instituciones y empresas que busquen dejar su huella en esta aventura literaria.
En medio, un gran abanico de opciones que permiten asegurarse un ejemplar del libro a un precio exclusivo (19 euros) y que poco a poco van sumando otros productos como DVD o Blu-rays de westerns asiáticos gentileza de A contracorriente Films y Mediatres Estudio; abonos Nitòmans para la edición 2015 del Festival Nits; merchandising del certamen; el anuario de CineAsia; o los originales de los diseños que el ilustrador Xevi Dominguez creará exclusivamente por el libro. Las librerías, bibliotecas, centros educativos o todo tipo de comercios que estén interesados también tienen su lote hecho a medida.
Tim Sale, el dibujante que revolucionó los superhéroes, nuevo invitado al Salón del Cómic de Barcelona
Tim Sale es uno de los dibujantes que revolucionó, junto al guionista Jeph Loeb, la industria del cómic de superhéroes gracias a su trabajo con personajes como Superman y Batman o sus aportaciones a la mitología de Daredevil, Spiderman y Hulk. Sale es un autor invitado en colaboración con ECC Ediciones al 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
Formado en la Universidad de Washington, la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y el taller de cómic de John Buscema, Tim Sale (Ithaca, Nueva York, 1956) pronto orientó sus pasos profesionales hacia el mundo de la historieta. Tras debutar en las páginas de Myth Adventures y Thieve’s World, asistió a la Convención de Cómics de San Diego, donde hizo contactos clave en su carrera: Matt Wagner, con quien trabajaría en Grendel, y Barbara Randall, quien le presentó a un guionista que se convertiría en su gran compañero de equipo creativo: Jeph Loeb. Juntos han explorado diferentes rincones del Universo DC a través de obras como Investigadores de lo desconocido: ¡Deben morir!, Superman: Para todas las estaciones, y cuatro títulos fundamentales del oscuro universo de Batman: Batman: Caballero Maldito, Batman: El largo Halloween, Batman: Victoria Oscura y Catwoman: Si vas a Roma.
También junto a Loeb, desarrolló para Marvel Comics Lobezno/Gambito: Víctimas y 
las miniseries Daredevil: Yellow, Spiderman: Blue y Hulk: Gris; “trilogía cromática” que tendrá continuidad con Captain America: White. Además del trabajo realizado como portadista, en la bibliografía de Sale también destacan obras como The amazon, Billi 99, Deathblow o Espadas, arco argumental de Legends of the Dark Knight escrito por James Robinson. A su vez, colaboró con Dawyn Cooke en Superman: Kryptonita, y protagonizó un número de la antología SOLO. Pero el talento de Tim Sale se conoce más allá de las fronteras del mundo del cómic, ya que entre 2006 y 2009 firmó diferentes ilustraciones integradas en la línea argumental de Héroes, siendo responsable de los cuadros del pintor Isaac Méndez. En esta exitosa serie de televisión también colaboraba Jeph Loeb como coproductor y guionista ocasional.
El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 16 al domingo 19 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.
Lista de nominados 33 Salón del Cómic de Barcelona
Los premios del Salón del Cómic de Barcelona tienen como objetivo la promoción de nuestros autores y sus editores, sin olvidar el reconocimiento a las mejores obras extranjeras publicadas en España. Los galardones quieren mostrar la riqueza y diversidad del cómic que se publica en España, sin olvidar a nuestros jóvenes valores y a los fanzines. Pretenden ser un reconocimiento a lo mejor publicado en España en el año 2014.
Los profesionales del cómic han elegido en votación a los nominados a los premios del 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona en las categorías de Mejor Obra de Autor Español Publicada en España en 2014 (10.000 euros), Premio al Autor Revelación Español 2014 (3.000 euros, patrocinado por la Fundación Divina Pastora) y Mejor Fanzine Español 2014 (1.500 euros) y Mejor Obra de Autor Extranjero Publicada en España en 2014 (sin dotación económica).
Ahora los profesionales elegirán en la segunda ronda de las votaciones a los ganadores, que saldrán de los nominados en cada categoría. El plazo de las votaciones se iniciará el viernes 28 de febrero y finalizará el miércoles 1 de abril. El Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, en reconocimiento a un autor español vivo con una trayectoria profesional de al menos 25 años, saldrá de la votación directa de los profesionales, al no haber nominaciones. Este galardón tiene una dotación económica de 10.000 euros. Los nombres de los ganadores de los premios del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, los más prestigiosos y de mayor remuneración económica en España, se darán a conocer durante el certamen que se celebrará del 16 al 19 de abril en Fira Barcelona Montjuïc.
Los aficionados al cómic y el público en general podrán elegir directamente el mejor cómic publicado en España en 2014, ya sea de autor extranjero o autor español. Esta votación se realizará directamente a través de la web www.ficomic.com entre el 3 y 31 de marzo próximos. Este premio por votación popular carece de dotación económica.
NOTA:
En el apartado de Mejor obra de autor español hay once nominados porque en novena posición hay tres obras con los mismos votos.
En el apartado de Mejor fanzine hay seis nominados porque en quinta posición hay dos fanzines con los mismos votos.
El orden en el que aparecen los nominados es alfabético por título de obra, nombre de autor revelación y de fanzine.
Mejor obra de autor extranjero publicada en España en 2014
Aâma 4 de Frederick Peeters (Astiberri Ediciones)
Aquel verano de Jillian y Mariko Tamaki (Ediciones La Cúpula)
Arsène Schrauwen de Olivier Schrauwen (Fulgencio Pimentel)
Cowboy Henk de Herr Seele y Kamagurka (Autsaider Cómics)
Degenerado de Chloé Cruchaudet (Dibbuks)
Fabricar Historias de Chris Ware (Penguin Random House)
Hechizo Total de Hanselmann (Fulgencio Pimentel)
Last man de Bastien Vivés, Yves «Balak» Bigerel y Michael Sanlaville (Diábolo Ediciones)
Mi amigo Dahmer de Derf Backderf (Astiberri Ediciones)
Saga de Brian K. Vaughn y Fiona Staples (Planeta Cómic)
Mejor obra de autor español publicada en España en 2014
He visto ballenas de Javier de Isusi (Astiberri Ediciones)
Historias del barrio. Caminos de Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí (Astiberri Ediciones)
Inercia de Antonio Hitos (Salamandra Graphic)
La Mondaine de Zidrou y Jordi Lafebre (Norma Editorial)
Las guerras silenciosas de Jaime Martín (Norma Editorial)
Las Meninas de Santiago García y Javier Olivares (Astiberri Ediciones)
Las oscuras manos del olvido de Hernández Cava y Bartolomé Seguí (Norma Editorial)
Murderabilia de Álvaro Ortíz (Astiberri Ediciones)
Nosotros llegamos primero de Furillo (Autsaider Cómics)
Versus de Luís Bustos (Entrecómics Cómics)
Yo, Asesino de Antonio Altarriba y Keko (Norma Editorial)
Autor revelación español del 2014
Ana Oncina
Antonio Hitos
José Ja Ja Ja
Mamen Moreu
Miki Montlló
Mejor fanzine español del 2014
Andergraün
Cuaderno del Yeti
Migas
Oiga, mire: mañana
Thermozero Cómics
Zócalo Fanzine
Scott McCloud presentará en el Salón del Cómic su última novela gráfica
Scott McCloud es el multigalardonado autor de Entender el cómic, Reinventar el cómic y Zot!, así como de otros muchos cómics de ficción y no ficción gestados a lo largo de su dilatada carrera. Fue impulsor del fenómeno Un cómic en 24 horas (24-hour comic) y suele impartir conferencias regularmente sobre el poder de los cómics y la comunicación visual. Sus trabajos y relatos se han traducido a veinte idiomas, y muchos de ellos pueden encontrarse en la web www.scottmccloud.com.
Scott McCloud se adentra en el sobrecogedor, divertido e inolvidable campo de la ficción con El Escultor, obra que será 
próximamente adaptada a la gran pantalla en un film producido por Sony Pictures. En su nueva novela gráfica McCloud nos presenta los resultados de cómo nos puede afectar llevar un deseo al extremo. Su protagonista está dispuesto a morir por su obra… literalmente. Gracias a un trato con la Muerte, este joven escultor consigue cumplir su gran deseo de la infancia: ser capaz de esculpir, únicamente con las manos, cualquier cosa que imagine. Pero ahora, con solo 200 días de vida por delante, decidir qué crear le está resultando más difícil de lo que pensaba. Scott McCloud vendrá al Salón del Cómic a presentar El Escultor gracias a la colaboración de Planeta Cómic.
Presentación de Klowns Horror Fanzine 4: Rape&Revenge
Las proyecciones de KlownsAsesinos regresan con una nueva sesión temática, un especial dedicado a las ‘Rape & Revenge Movies’, que contará con dos potentes largometrajes y un par de sangrientos cortos que completarán una intensa programación, en la que también tendrá lugar la presentación del KLOWNS HORROR FANZINE #4, revista temática que se adentra en éste subgénero y que servirá de complemento a la proyección. El ‘rape & revenge’ nació en los EEUU en la década de los 70 de la mano de directores como Wes Craven o Meir Zarchi, quienes se atrevieron a mostrar con gran dureza escenas de violación, violencia y venganza en The Last House on the Left y I Spit on your Grave , dos de los títulos más representativos de ésta cruel vertiente cinematográfica.
PROYECCIONES
18 h: Primera sesión compuesta por el cortometraje She de Chelsey Burdon y Mark Vessey, quienes tratan el tema dentro del núcleo familiar, a través de la tortuosa relación de una pareja que no vive sus mejores momentos. Todo terminará con un final realmente doloroso. A continuación, No moriré sola, del realizador argentino Adrián García Bogliano. Una cinta desgarradora que nos sumerge en la profundidad de los bosques, donde cuatro inocentes jovencitas serán humilladas por un grupo de funestos lugareños. La película sigue las pautas establecidas por el subgénero, pero aporta la particular visión del director.
20:30h: Segunda sesión, en esta ocasión ‘made in Spain’. Con el cortometraje Rape and Dead, de Santiago Alvarado. Una historia que no se anda por las ramas y entra directamente en el asunto de manera radical. Y para terminar Coto de caza, de Jorge Grau. Una gran película injustamente olvidada por el tiempo que hace una dura crítica social sobre la delincuencia, las leyes y la moralidad de aquella época, que a través de una dramática y dolorosa historia, nos ofrece una estupenda interpretación de Asumpta Serna. La película será proyectada a partir de una de las mejores versiones que hemos podido conseguir, gracias a Diego López de El Buque Maldito.
FANZINE
Tendrá lugar la presentación del KLOWNS HORROR FANZINE #4 ‘Rape & Revenge Movies’, revista temática dedicada enteramente a las películas de ‘violación y venganza‘, en la que hacemos un profundo y cronológico análisis a más de 30 títulos representativos del subgénero. Desde El manantial de la doncella de Ingmar Berman o la ópera prima de Wes Craven, pasando por la deprimente Thriller. A Cruel Picture de Alex Fridolinski y un amplio repaso a la angustiante I Spit on your Grave, además de interesantes cintas como Ms 45 de Abel Ferrara, Coto de caza de Jorge Grau o Irreversible de Gaspar Noé. Más de 80 páginas en las que también incluimos entrevistas a Adrián Garcia Bogliano (No morire sola), Mathew A. Brown (Julia) y Guillermo Martínez (Cuando tu carne grite ¡Basta!). Además de los dos relatos ganadores del concurso ‘Rape&Revenge’.
El fanzine estará a la venta al precio de 3,50€.
(para más información: klownshorrorfanzine@gmail.com)
KLOWNS HORROR CINEMA VOL.4 ‘Rape & Revenge Movies’ tendrá lugar el próximo 14 de marzo de 18h a 23h en el lugar habitual, la S.C. L’Espiga de Les Corts, C/ Joan Gamper, 30. Les Corts (Barcelona) ENTRADA AL EVENTO GRATUITA.
Servicio de Bar. Palomitas, cervezas, refrescos, tapas, etc…
Nits de Cinema Oriental edita ‘Wild Wild East’, primer libro que analiza el western asiático
El Festival Nits de cinema oriental y la editorial Tyrannosaurus Books ponen en marcha una campaña de micromecenazgo (http://vkm.is/wildwildeast) para financiar un libro único en su especie: Wild Wild East, del curry western al soja western. Y es que se ha escrito mucho sobre este género típicamente norteamericano, pero nunca hasta ahora nadie había profundizado en la huella que estos filmes dejaron en las antípodas de aquel salvaje Oeste que describían. En el continente asiático, los westerns disfrutaron de tanta popularidad que rápidamente se transfiguraron, adaptándose al paladar del consumidor local, y se convirtieron en doblemente salvajes, dando lugar a algunas de las mejores obras del cine popular asiático.
El libro propone al lector un viaje por el insólito mundo del western asiático desde las primeras películas indias de los años 30 con Fearless Nadia al neo-western chino de hoy en día, pasando por Taiwán, Filipinas, Tailandia, China, Japón o Corea del Sur. Nos guiará por este periplo un viejo conocido de este blog, Domingo López, experto en cinematografías desconocidas.
Será un libro a todo color, en papel de alta calidad, ilustrado con reproducciones de carteles originales, fotografías de las películas y con dibujos originales de Xevi Domínguez, realizados especialmente para la ocasión. Además el libro contará con firmas invitadas de primera línea como Jordi Sánchez-Navarro, Andrew Leavold, Ross Chen, Tomás Fernández Valentín o Albert Galera, entre otros. El libro se presentará en dos ediciones, en catalán y castellano.
Wild Wild East es un proyecto ambicioso y para hacerlo realidad nos aventuramos a buscar la complicidad de cinéfilos, amantes de la cultura asiática y cualquier forastero que quiera poner su granito de arena. Necesitamos 3.000 euros para financiar parte de los gastos de edición del libro, por lo que ponemos en marcha una campaña para buscar pequeños mecenas a través de la plataforma Verkami.
Colaborar en la edición de Wild Wild East tendrá su recompensa. La principal será el libro, un ejemplar dedicado por sólo 19 euros, precio exclusivo para la campaña de Verkami. Además, los nombres de los mecenas aparecerán en los agradecimientos. A partir de aquí, se puede optar por alguno de los lotes de recompensas que hemos preparado: ilustraciones originales, abonos Nitòman para el Festival Nits, merchandising, el anuario de CineAsia o los westerns El bueno, el malo y el raro o Los siete samuráis en DVD o Blu-ray gentileza de Media 3 Estudio y A Contracorriente Films, respectivamente.
COMO NACE LA IDEA DE ESCRIBIR WILD, WILD EAST
El proyecto Wild Wild East, del curry western al soja western nace en el marco del Festival Nits de cinema oriental, un certamen que desde 2004 trabaja para acercar al público el mejor cine de Asia en un festival único en su especialización en Cataluña y España. Hace tiempo que le daban vueltas al proyecto de crear una colección de libros dedicada al cine asiático y, finalmente, se han decidido a intentarlo de la mano de Tyrannosaurus Books, editorial especializada en la publicación de obras inéditas de autores españoles y en la recuperación de clásicos modernos internacionales con un especial interés en la literatura de género (terror y ciencia-ficción) pero abrazando también propuestas encuadradas dentro de la ficción negra y criminal, la literatura infantil de corte fantástico y el ensayo cinematográfico.
Las Nits inician esta colección hablando de los westerns asiáticos coincidiendo con el ciclo que la próxima edición del Festival Nits -que se celebrará en Vic del 14 al 19 de julio- dedicará a este exótico género cargado de filmes muy conocidos dentro del cine popular asiático pero prácticamente anónimos a Occidente.
LOS (I)RESPONSABLES AUTORES DEL LIBRO
Domingo López (Barcelona, 2 de enero de 1972)
Es autor o coautor de libros como Made in Hong Kong, La Marca de Frankenstein o Johnnie To: redefiniendo el cine de autor. Ha dedicado toda su vida profesional a la difusión de cinematografías desconocidas a través de publicaciones como 2000 maníacos o CineAsia, varias distribuidoras videográficas y en sus colaboraciones en radio y televisión. Es codirector del programa Hollybrut en Paramount Channel, redactor de la revista Scifiworld y coprogramador del Festival Nits de cinema oriental de Vic.
Xevi Domínguez – Xevidom (Vic, 1972)
Ilustrador y dibujante de cómic, con estudio propio desde 2003. Es autor de las ilustraciones del Festival Nits de cinema oriental desde sus inicios. Ha creado mascotas para la Agencia Catalana de Turismo e ilustraciones y cómics para la campaña Verbenas con Precaución (Protección Civil, Generalidad de Cataluña). Acaba de debutar en el mundo de la novela gráfica con Manicomio (Ediciones La Cúpula, 2015), con guión de Montse Batalla.
Igort presentará su visión de la Rusia actual en el Salón del Cómic de Barcelona
Igort (Cagliari, Italia. 1958) lleva treinta años contando historias, y sus novelas gráficas se han publicado ya en quince países. Algunas de ellas están siendo adaptadas a la gran pantalla. Al mismo tiempo, se dedica a los reportajes en viñetas y a la narrativa. Ha publicado Goodbye Baobab, con textos de Daniele Brolli (Milano Libri, 1987), Nerboruto (Edizioni Becassine, 1987), That’s All, Folks! (Granata Press, 1993), Brillo: i segreti del bosco antico (De Agostini, 1997, en CD-ROM), Sinatra (Coconino Press, 2000), City Lights (Coconino Press, 2001), Casino’ (Nocturne, 2007), Parola di Chandler (Coconino Press-Fangango, 2011), y Alligatore, dimmi che non vuoi moriré (Coconino Press-Fandango, 2011), entre muchos otros. Igort asiste al Salón del Cómic gracias a la colaboración con Ediciones Salamandra.
‘Madame Tarántula’ y ‘Ácronos’ Vol. 3: Más novedades Tyrannosaurus
Madame Tarántula (Mike Hoffman)
Madame Tarántula es un personaje creado por el dibujante y guionista estadounidense Mike Hoffman. Mike, de estilo fuertemente influenciado por Frank Frazetta, empezó a dibujar cómics en los años 80 y entre otros ha dibujado Hellraiser, Hellblazer o La Cosa del Pantano, todos para DC cómics. Tras una mala experiencia con el mundo editorial, decidió autopublicarse y seguir su propio camino, habiendo realizado Tomb of Terror (recientemente editado por Tyrannosaurus) , La isla del Dr. Moreau y esta Madame Tarántula, que vio la luz por primera vez en 2001 en la revista Tigress Tales. Su autor creó este personaje inspirándose en varias fuentes: la actriz Tura Satana, el Spaghetti Western y los escritos de la naturalista y palentóloga Loren Eiseley. Su campo de acción es el salvaje oeste del año 4077 D.C. Un escenario que combina el clasicismo del Far West con la ciencia ficción, un futuro yermo y rudo habitado por pistoleros y robots, en el que la tecnología ha destruido la fauna y la flora.
Madame Tarantula , es uno de los personajes más populares de Hoffman, que no tuvo ningún inconveniente en dedicarle más historias en diferentes comic-books auto-editados. Todas ellas recopiladas en el presente volumen.
Ácronos 3 (VV.AA)
Tercera entrega de la antología de relatos steampunk Ácronos. Coordinado por Josué Ramos, cuenta con once relatos de la mano de Raúl Montesdeoca, Elio Quiroga, Gloria T. Dauden, Jordi Noguera, Laura López Alfranca, Rafael González, Paulo César Ramírez, Armando Valdemar, Esther Galán, Josué Ramos y Rafa Marín.
Ácronos 3 da un giro inesperado y profundiza en los posibles universos relacionados con el steampunk. En esta ocasión quedan atrás las visiones relacionadas con la época victoriana e investiga acerca de los orígenes de lo que somos hoy en día, mirando más allá de las fronteras occidentales y propone un juego al lector mostrando un planteamiento streampunk multicultural, en el que se han desarrollado una serie de historias en otras culturas y países: Japón, India, África, España, China…
Presentaciones
Retro Day. Día 21 de febrero de 2015. Librería Gigamesh-C/Balmes, 8, Barcelona.
Presentación de Ácronos 3 con la presencia del coordinador de la antología Josué Ramos y los autores Jordi Noguera, Armando Valdemar y Rafa González. También habrá charlas especializadas, sobre cine y el libro Steampunk Cinema, la colección Monsters Unleashed y sorteos.
Flashback organiza una nueva exposición: ‘Las mil y una sonrisas de Enrique Ventura’
Enrique Ventura (Madrid, 1946) es uno de los nombres fundamentales de la historieta mundial de humor. Autor, con el recordado guionista Miguel Ángel Nieto, de obras maestras como Maremágnum, la mítica Sonrisas, la inolvidable Es que van como locos, o por supuesto, Grouñidos en el Desierto. Prolífico creador gráfico, en su obra experimenta y fusiona innovadores hallazgos plásticos y narrativos con un inagotable humor, ingenioso, sarcástico pero a la vez tierno y poético.La muestra, sin duda la más extensa nunca realizada sobre el autor y que incluye una gran variedad de material inédito o poco conocido, recorre -siempre a través de las planchas originales- varios apartados. El más amplio recoge una visión cronológica de su obra desde sus inicios en publicaciones como Molinete, Trinca o El Papus, a sus conocidas parodias de series y películas en El Jueves u otras historias e ilustraciones más recientes de gran riqueza creativa (La Fantasía viaja en Metro), en cabeceras como Mini Mundo, Tuboescape y otras muchas.
Igualmente sus aplaudidos Grouñidos en el Desierto celebran sus casi cuatro décadas ininterrumpidas en cartel con una cuidada selección de sus mejores episodios, sin olvidarnos tampoco de la breve pero curiosa serie hermana Harponazos, ambas publicadas en la veterana revista El Jueves.
Ventura no solo es un excelente dibujante e ilustrador galardonado en los principales certámenes de cómic, en esta exposición conoceremos su feliz incursión en el campo de la animación (Despertaferro, Mofli, El último koala) o el cine (diseños para El Caballero del Dragón); asimismo ha firmado varias novelas, ilustrando 
otras como la célebre serie de Los Cinco, dejando huella en el terreno de los videojuegos y también plasmando con éxito su humor en la prensa diaria, ofreciendo en esta retrospectiva innumerables muestras de su polifacética carrera.
Casa de la Cultura de Alzira (Valencia). C/. Escuelas Pías nº 4. (Plaza Mayor).
Serendipia
Proyecto Naschy 
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