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Patrick Jusseaume se suma a la lista de invitados del Salón del Cómic
El autor de la mítica serie Tramp, Patrick Jusseaume, estará presente en el 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. El dibujante se suma así a la larga lista de invitados internacionales del certamen.
Conocido principalmente por Tramp, cuyo segundo integral se presentará en el Salón del Cómic, Jessaume inició su andadura como profesor de arte, pero se sintió atraído por la viñeta muy pronto. Entre su producción destacan sobre todo los diarios de viaje, como el que hizo en colaboración con el guionista Serge Le Tendre, con quien firmó Mission Vietnam. Su última obra, Escala en el pasado, narra las marítimas y exóticas aventuras de Yann Calec.
Patrick Jusseaume (Abidján, Costa de Marfil, 1951)
Diplomado en la escuela de Bellas Artes de Rouen (Francia), al principio orienta sus pasos hacia la educación y ejerce como profesor de arte durante varios años. Tras publicar unas tiras de cómic para las ediciones ID Program en 1982, se estrena oficialmente en 1985 en la revista Vécu, editada por Glénat. En colaboración con el guionista Daniel Bardet, realiza Crónica de la casa Quéant. Esta serie histórica, que narra las aventuras del joven Baptiste Le Quéant entre Francia y África a mitad del siglo XIX, será́ publicada en seis tomos por la editorial Glénat a partir de 1986. A partir de 1990, colabora con la revista Je bouquine y hace las ilustraciones de clásicos de la literatura como El retrato de Dorian Gray. En 1991, lanza, junto con Jean-Charles Kraehn, la saga marítima Tramp. El primer tomo, titulado La Trampa, aparece dos años más tarde. En 1998, participa para la editorial Petit à petit en una obra colectiva dedicada a Boris Vian. Al año siguiente, la misma editorial le dedica un monográfico titulado Tramp. Sur le pont avec Jusseaume (texto de Olivier Cassiau). En 2003, viaja a Vietnam con Kraehn y el guionista Serge Le Tendre para dibujar Mission Vietnam, un cuaderno de viaje realizado para una asociación humanitaria y publicado por Glénat. En 2001, tras ilustrar los cuatro tomos del primer ciclo (reunidos en un integral), comienza La ruta de Punta Negra, primer capítulo de un díptico al que seguirá́ La senda de Kibango. Con Escala en el pasado, se lanza al dibujo del tercer ciclo de las marítimas y exóticas aventuras de Yann Calec. Patrick Jusseaume presentará el segundo integral de Tramp en el 33 Salón del Cómic. Autor invitado en colaboración con Ponent Món
Víctor Olid y El descacharrante cine de Pajares y Esteso
Vial of Delicatessens, sello videográfico que inicialmente nació para dar alternativa a un tipo de cine y de obras que difícilmente podrían verse publicadas fuera de la autoedición, poco a poco ha ido incrementando su radio de acción y ahora se pasa a la edición de libros. Entre sus primeros y variopintos lanzamientos, la editorial adelanta títulos como La españolada en 100 películas (José Luis Salvador Estébanez y Víctor Olid), Cómo hacer un cortometraje (Naxo Fiol) y Michael Haneke: El cirujano fílmico de la realidad, de José Ángel de Dios. Pero la rama literaria del sello se ha estrenado con El descacharrante cine de Pajares y Esteso, un detallado y extenso repaso a la filmografía de este dúo de humoristas, tanto juntos como por separado. Un librazo de 384 páginas escrito por el ideólogo de Vial of Delicatessens, Víctor Olid.
No puedo ocultar que desde que supe de este proyecto, suspiré esperando tenerlo en mi poder, así que en cuanto se abrió la veda, me hice con él. Este libro está escrito por un fan total de estos actores y se nota. Al igual que otros intentan hacernos creer que descubrieron el cine con Mizoguchi o Bergman, Víctor confiesa y admite, sin ánimo de justificarse (ni falta que hace) que él lo hizo, como tantos, viendo las películas de estos dos populares cómicos. Disfrutándolas lejos de modas vintage, petardas o bizarras. Y esa admiración ha continuado e incluso incrementado, cuando Víctor ha sabido reconocer en las películas, principalmente bajo la batuta de Mariano Ozores, cine bien hecho, eficaz y competentemente interpretado por sus protagonistas y secundarios de lujo, ofreciendo con toda la información que ha podido hallar, un libro escrito desde la pasión y el cariño a ese cine que ya nunca volverá.
No busquen chismes de la vida privada de sus protagonistas, eso quedará para otro libro y otro escritor ya que Víctor prefiere ignorar e incluso despreciar a esa prensa rosa. Por mi parte no negaré que si sale, también lo compraré, pero con la total seguridad de que en cuanto al cine y las películas de Fernando Esteso y Andrés Pajares, ya tengo EL LIBRO.
Víctor Olid mantiene la libertad, la rebeldía, y parte del léxico combativo y de trinchera de los fanzines. Tono del que algunos parecen huir a la primera de cambio a base de diccionario de sinónimos. Lo importante es la actitud. Y Víctor deja claro lo que le gusta y lo que no en todo momento. Unas veces de forma más respetuosa y otras menos, desmenuza no tan solo las intervenciones de los protagonistas, sino también de todo el entorno casi familiar de Pajares y Esteso, compuesto por el director y guionista de la mayoría de sus films, Mariano Ozores, además de esos secundarios imprescindibles como son Antonio Ozores y Juanito Navarro, entre otros, y sin olvidar, naturalmente, a las damas que tanto nos inspiraron en nuestra niñez y adolescencia, como Adriana Vega, Loreta Tovar o Azucena Hernández y sus poblados sexos. Sin dejar de tener en cuenta a otras agradecidas figuras, muchas de ellas 
por desgracia no solo olvidadas, sino enterradas, como si no hubieran existido para el cine español. Y es que todo este magnífico personal, al que parece que hubiera que olvidar, ofreció muchas alegrías al público llano que llenaba las salas para simplemente reír y pasarlo bien con estas cintas. Y también dio muchos dividendos a la industria cinematográfica española. Así que, para que conste y para recordarlo, aquí está Víctor Olid para decir bien alto que, no solo existieron esas películas, que fueron un buen número, sino que, ¡Qué diablos!, que eran buenas películas. Que cumplían su cometido a la perfección y eran las más taquilleras de la época, gustando a un amplio espectro de público, entre los que había también numerosos niños que adoraban a esta pareja de cómicos desde que entraron a formar parte de su imaginario sentimental por medio de la televisión. Y es que, un programa de nochevieja no era un programa de Nochevieja si no contaba con Pajares y/o Esteso entre sus invitados.
Yo por mi parte hacía tiempo que no devoraba un libro en tan poco tiempo, ni lo pasaba tan bien recordando esas películas. Tanto que entran ganas de volverlas a revisar. Y es que, no lo duden, atesoro todas las películas que hicieron juntos estos dos en mi colección. Sin ningún complejo ni rubor.
Un libro para cinéfilos y cinéfagos desprejuiciados editado con una bonita portada (a tono con la cartelería de la época) e ilustraciones interiores en blanco y negro. Una nueva propuesta de Vial of Delicatessens que agradecemos y apoyamos desde este, nuestro humilde blog.
Eso sí Víctor, no estoy para nada de acuerdo con que Padre no hay más que dos sea una de las mejores películas de Esteso/Pajares … ¡No hijo, no!
Ya está a punto el Salón del Cómic más fantástico
Patrici Tixis ha destacado que “Crecemos tanto en expositores como metros cuadrados”, asegurando que éste es uno de los salones “más importantes” para el gremio de editores catalán “por lo que supone para el fomento de la lectura”. “El cómic es una fuente inagotable de contenidos que hoy en día alimentan a otras industrias”, ha añadido.
En ese sentido, Jaume Ciurana ha apuntado que la del Salón del Cómic es año tras año, “una apuesta por el talento, la creatividad, la industria y los lectores que ha contribuido a la proyección de Barcelona como capital editorial”, ha asegurado el teniente de alcalde, que ha recordado que el próximo lunes Barcelona presenta su candidatura a Ciudad Literaria de la UNESCO, algo a lo que el Salón del Cómictambién contribuye.
Por su parte, Ferran Mascarell, conseller de Cultura, ha considerado que puesto que ya lleva 33 ediciones, “alguien debería estudiar el impacto que el Salón del Cómic ha tenido en dos generaciones”. Ha demostrado en este tiempo, que “este es también un país capaz de crear contenidos, ser puntero en creación de imaginarios colectivos”. El conseller se ha mostrado convencido de que la edición de este año “desbordará todas las previsiones”.
Preguntado sobre el futuro del Museo del Cómic y la Ilustración, el conseller ha asegurado que todo sigue en marcha y que se está partiendo de la creación de un fondo en el que trabaja actualmente el periodista Vicent Sanchís. “Creemos que ahora mismo es lo más importante. Una vez tengamos la idea de cómo será el museo, y de su viabilidad, decidiremos el resto”, ha señalado Mascarell.
Por su parte, Antoni Guiral ha detallado parte del contenido de la 33 edición delSalón Internacional del Cómic de Barcelona. Ha recordado que la exposición principal estará dedicada a la fantasía heroica y de ciencia ficción, y contará con 400 originales de autores de todo el mundo. Vinculadas a esta temática se desarrollarán actividades de divulgación científica y sobre el mundo de las leyendas, y de algunos clásicos contemporáneos como Juego de tronos. El certamen contará con un total de 19 exposiciones, incluidas las de los ganadores de la pasada edición, y también la de los superhéroes, este año, villano y superhéroes, pues The Spirit, Capitán América y el Joker cumplen 75 años. El personaje de Manuel Vázquez, Anacleto, agente secreto, también contará con su propia muestra, que incluirá 25 originales, y la presencia del director de la película de inminente estreno, así como del Anacleto de carne y hueso, Imanol Arias.
Entre los autores extranjeros que estarán presentes en el Salón del Cómic figuran desde Milo Manara hasta el clásico de los superhéroes José Luis García López,Scott McCloud, Frederik Peeters, David Finch, los creadores del cómic Hora de Aventuras, Branden Lamb, Shelli Paroline y Ryan Nort. También estará presente, en el apartado de conferencias, David Saltzberg, asesor científico de la serie de televisión The Big Bang Theory y Tania Sánchez, que hablará de su pasión por Juego de tronos.
Por su parte, Carles Santamaria ha recordado que el inicio del Salón del Cómic coincide este año con el de la Star Wars Celebration, que se abrirá con una videoconferencia de J.J. Abrams, el director de la última película de la saga, que podrá verse en el Cinesa Diagonal de Barcelona. Las invitaciones para asistir a este evento se entregarán en un bus turístico galáctico custodiado por stormtroppers situado en el exterior del recinto el jueves 16 de abril a partir de las 12.00 horas. Se dará una invitación por persona hasta que se agoten las entradas disponibles.
Planeta presentará los cómics más fantásticos durante el Salón del Cómic
De entre las muchas y variadas novedades que presentará Planeta Cómic durante el Salón del Cómic, hemos destacado una selección de sus más fantásticas y terroríficas propuestas, entre las que destacan las relacionadas con las sagas Star Wars y Juego de tronos. Pero si hay un libro que brilla con especial luz, es el magnífico tomo de historias de Edgar Allan Poe ilustradas por el gran Richard Corben, un dibujante por el que tenemos un especial cariño y del que pronto tendrán un artículo en este, su blog de cabecera en el que analizaremos este tomo, así como su pasada obra.
SCOTT MCCLOUD: EL ESCULTOR
Libro cartoné, 496 págs. Bitono | 150 x 215 | 35€ | 978-84-15866-99-2 | 10034932 | Entrega única |
Edición original: The Sculptor
Gracias a un trato con la Muerte, este joven escultor consigue cumplir su gran deseo de la infancia: ser capaz de esculpir, únicamente con las manos, cualquier cosa que imagine. Pero ahora, con solo 200 días de vida por delante, decidir qué crear le está resultando más difícil de lo que pensaba. Y encontrar a su alma gemela en el último momento no va a hacerlo más sencillo.
Esta es la historia de un deseo llevado más allá de los límites de la razón. Es un relato sobre los torpes y frenéticos pasos del amor incipiente. También es un retrato exuberante y urbano de la ciudad más grandiosa del mundo. Pero, por encima de todo, es un canto a esos pequeños, cálidos y humanos momentos que nos ofrece la vida cotidiana…y a las enormes fuerzas que se
JASON AARON, JOHN CASSADAY: STAR WARS 1
Libro grapa, 56 págs. Color | 168 x 257 | 1€ | 978-84-16244-08-9 |10117520 | Serie abierta | Edición
original: Star Wars
La aventura espacial más grande de todos los tiempos regresa a Marvel. Luke Skywalker y la variada banda de rebeldes que lucha contra el Imperio acaban de salir de su mayor victoria hasta la fecha (la destrucción de la estación estelar conocida como La Estrella de la Muerte). Pero el Imperio aún no ha sido derrocado. Luke, Leia, Han Solo, Chewbacca, C-3PO, R2-D2 y el resto de la Alianza Rebelde siguen luchando por la libertad contra las fuerzas oscuras de Darth Vader y su amo, el Emperador.
Esta es la saga de Star Wars que solo Marvel podría hacer. Durante 2015 llegarán también de la mano de Marvel dos nuevas series: Darth Vader (mayor) y Princesa Leia (junio), con guionistas de renombre como Jason Aaron (Scalped, Thor), Mark Waid (Kingdom Come) y dibujantes como Salvador Larroca y Pepe Larraz, ambos españoles. Todo ello para preparar el estreno en diciembre del nuevo episodio cinematográfico: El Despertar de la Fuerza.
STAR WARS CÓMO SE HIZO EPISODIO IV: UNA NUEVA ESPERANZA
Libro cartoné, 362 págs. Color |285 x 260|50€|978-84-16090-64-8|10099809|Entrega única|Edición
original: SW Making of SW
Hace unos décadas, un joven George Lucas deseaba una película de fantasía espacial diferente a cualquier otra producida antes. Lucas visualizó una saga de ciencia ficción con espadachines inspirada en los seriales de Flash Gordon, en los clásicos del Oeste, en el cine épico del autor japonés Akira Kurosawa y en los héroes mitológicos. Su título original: The Star Wars. El resto es historia, y cómo llegó a realizarse es una historia tan entretenida y emocionante como la película que ha fascinado a millones de personas durante 38 años.
Utilizando su acceso sin precedentes a los Archivos de Lucasfilm y el filón que encontró allí de entrevistas nunca antes publicadas, fotos, notas de producción, datos curiosos y anécdotas, el experto en Star Wars, J. W. Rinzler, permite echar un vistazo único entre bastidores a la cruzada de casi una década que George Lucas y sus principales colaboradores llevaron a cabo para realizar la “”pequeña”” película que se convertiría en un fenómeno.
*Esta edición en tapa dura incluye 48 páginas de materiales extras exclusivos, entre los que se incluyen storyboards jamás vistos y las primeras descripciones del Universo Expandido a cargo de George Lucas.
ROBERT KIRKMAN, PAUL AZACETA: PARIA (OUTCAST)
Libro rústica, 160 págs. Color | 168 x 257 | 15,95€ | 978-84-16090-69-3 | 10099814 |Serie abierta| Título original: Outcast # 1-5
Llega a España la nueva serie del creador de Los Muertos Vivientes (The Walking Dead). Kyle Barnes ha sido perseguido por las posesiones demoníacas toda su vida y ahora necesita respuestas. Desafortunadamente, lo que descubre a través de su búsqueda puede ocasionar el fin de la vida en la Tierra, tal y como la conocemos ahora…
Outcast será llevado a la televisión como serie en 2015.
GEORGE R.R. MARTIN, DANIEL ABRAHAM, TOMMY PATTERSON: JUEGO DE TRONOS 4
Libro cartoné, 192 págs. Color | 168×257 | 14,95€ | 978-84-16090-70-9 | 10099815 | Última entrega | Título original: A Game of Thrones # 19-24
Este volumen cierra la adaptación de Juego de tronos, la primera parte de la saga bestseller en todo el mundo que ha ocupado los primeros cuatro volúmenes de esta serie de novelas gráficas. La colección gestada por George R.R. Martin es una mezcla genial de fantasía épica, traiciones sorprendentes, familias enfrentadas, personajes ricos en matices y giros inesperados, que atrapa al lector en una hipnotizante y peligrosa encrucijada.
RICHARD CORBEN: LOS ESPÍRITUS DE LOS MUERTOS
Libro cartoné, 216 págs. Color | 200 x 276 | 30€ | 978-84-16244-21-8 | 10118623 | Entrega única |
Edición original: Edgar Allan Poe’s Spirits of the Dead
Esta es la colección completa de las obras clásicas del escritor insignia de los relatos de terror, Edgar Allan Poe, adaptadas por el brillante ilustrador Richard Corben, uno de los principales representantes del género en el mundo del cómic.Corben siempre ha guardado devoción por el genio literario americano y ha adaptó varias de sus obras durante su larga estancia en Warren. En esta etapa afronta las historias The Conqueror Worm, The Fall of the House of Usher #1–#2, The Raven and the Red Death, Morella and the Murders in the Rue Morgue y muchos más.
“Richard Corben ofrece algo nuevo, único y hermoso que ningún otro artista puede igualar. No necesita colocar su firma en su trabajo, su trabajo es su firma distintiva.” Comics Bulletin
ED BRUBAKER, MICHAEL LARK: LA ESCENA DEL CRIMEN
Libro cartoné, 128 págs. Color | 183 x 276 | 16,95 € | 978-84-16090-55-6 | 10099799 | Entrega única |
Edición original: Scene of the Crime Deluxe Edition
El investigador privado Jack Herriman ha visto demasiados cadáveres, pero esa es la maldición familiar, porque su tío es el más famoso fotógrafo de escenas del crimen desde Weegee.
Recuperándose de un caso con mal final, Jack se lanza resolver el asunto de una persona desaparecida que tendría que ser fácil, pero que en cambio conduce directamente a los secretos y las mentiras de una extraña secta sexual.
SATOSHI KON: OPUS 2
Libro cartoné, 178 págs. BN | 148×210 | 14,95 € | 978-84-16090-61-7 | 10099806 | 2 entregas | Edición
original: OPUS 2
El departamento de investigaciones especiales asigna a Satoko el caso de unas misteriosas desapariciones en serie. En el transcurso de la investigación descubre la existencia de una enigmática secta que se dedica a sintetizar una popular droga, llena de mensajes subliminales…
Esta es la trama de la obra en la que trabaja Chikara Naigai, un mangaka de manual, y en la que acabará siendo transportado mágicamente. Realidad y ficción se confundirán con el magistral estilo de Kon….
Satoshi Kon, prematuramente fallecido en 2010, era considerado como un referente en la realización de películas de anime (algunas han servido de inspiración para Christopher Nolan o Steven Spielberg).
Miguel Ángel Plana: nostalgia y pasión
La primera vez que supimos de Miguel Ángel Plana fue hace bastantes años, en las hojas del magnífico Flash-Back 3. La publicación, editada por Antonio Busquets y dedicada enteramente al cine fantástico español, contó con dos colaboradores de lujo: Carlos Aguilar, que realizó una cronología comentada del género en España y nuestro protagonista, Miguel Ángel Plana, que nos inundó de sana envidia por haber entrevistado, él solito, a Paul Naschy, Narciso Ibáñez Menta, Juan Piquer Simón, Víctor Israel, Jack Taylor y, por supuesto, Carlos Aured. Unos contenidos que convirtieron ese ya lejano Flash-Back 3 en un referente sobre el cine fantástico español. Mucho más tarde tuvimos ocasión de conocer a los artífices del histórico pro-cine y compartir mesa, mantel y mucho más con Miguel Ángel Plana que, de vuelta al fandom verbigracia a las redes sociales, publica, tras algunas colaboraciones en libros colectivos, su primer libro en solitario, dedicado a uno de los cineastas más olvidados del cine español, Carlos Aured, ocasión que aprovechamos para someterlo a un esclarecedor tercer grado. Les dejamos pues con Miguel Ángel Plana.
En Fantasti’CS 2014 presentando el libro ‘Carlos Aured. Nostalgia y pasión’ (Foto: Serendipia)
¿QUIEN DIABLOS ES MIGUEL ÁNGEL PLANA?
Pues un tipo normal, con tendencia al freakismo, que de niño veía mucho la tele y leía muchos tebeos y se quedó un poco gilipollas. El caso es que años después quise estudiar algo relacionado con el cine, que se había convertido en mi pasión adolescente, pero terminé estudiando filosofía y sociología, por razones de apoyo familiar y falta de huevos para meterme en algo tan complejo. Al final me establecí como asalariado del gobierno con un puesto de empleado público
¿Cómo nace esa pasión por el cine y más concretamente por el fantástico?
¡¡¡Atacado por las babosas de Slugs!!!(Lo siento, ¡Tenía que ponerla!) (Foto: David García)
Ya en mi niñez con aquellas míticas series de los sesenta y, sobre todo, con los ciclos de la Universal que pasaban a veces por la 2 (entonces UHF). Lo que más leía eran tebeos de terror, luego Verne, Poe…lo típico. Y si encima, ya adolescente, te empiezas a comprar “Mundo Desconocido” y a creer en fantasmas, ovnis y todo eso, pues ya te digo. Menudo caldo de cultivo. Creo que por eso luego estudié algo como la filosofía, para no perder la cabeza, supongo.
Dentro de ese género ¿Cuáles dirías que son tu tipo de películas favoritas y porqué?
Dentro de este género, como dentro de cualquier otro, en el fondo lo que espero es que se me sorprenda. Algo que cada vez es más difícil. Me gusta contar historias, y que me cuenten historias. Creo que, antropológicamente, era la forma en que tenían los primitivos de organizar el caos. Cuando la historia es predecible, cuando la ves venir desde el primer momento, y no hay sorpresa, ya pierdo el interés.
Por cierto ¿Recuerdas la primera película de terror que viste?
Perfectamente. En la televisión la estupenda versión de Jack Clayton de “Otra vuelta de tuerca”: “Suspense”. Y en el cine de mi barrio una mejicana de Carlos Enrique Taboada, “Hasta el viento tiene miedo”.
INCURSIÓN EN EL FANDOM: FLASH-BACK
¿Como surgió lo de hacer las entrevistas que más tarde se publicaron en Flash-back? ¿Era este el destino inicial que tenías previsto para ellas?
La verdad es que lo de publicarlas no lo tenía claro hasta que conocí a Busquets y su “Flashback”, pero a finales de los ochenta me pareció una idea sumamente original y me puse manos a la obra. Creo que era necesario, y yo, como admirador de esa gente y de esas películas, quise hallarles una reivindicación, hasta entonces inexistente, o que yo al menos desconocía puesto que era ajeno al mundo del fandom y a todo tipo de publicaciones más allá del “Fotogramas” y alguna biografía clásica.
¿Cómo nació tu relación con Antonio Busquets?
Precisamente a partir de esa idea germinal de las entrevistas. Por azar encontré los primeros números de su revista y me gustaron. Y encima el tipo era de Valencia y vivía en mi misma ciudad. Desde entonces hemos hecho alguna que otra cosa juntos.
Tras bastante tiempo de no saber de ti vuelves a estar visible, ahora por redes sociales, y colaboras en el libro sobre Piquer Simón ¿Cómo es el fandom que te has encontrado? ¿Muy diferente del que había en los noventa?
Aunque quizá haya más cohesión y, evidentemente el mismo entusiasmo, creo que no se diferencia mucho del de antaño. Las mismas filias, las mismas fobias y las mismas rivalidades. Quizá sea más cercano y más fuerte el apoyo del fandom por parte del objeto de su idolatría. También se ha ido ampliando el espectro, pero en cuanto a los aspectos negativos del mismo, estos siguen estando ahí. Siempre habrá el que se crea mejor que el resto, el que espera reconocimiento por considerarse él mismo el mesías de la nueva doctrina. Nosotros lo único que debemos hacer es divulgar, enseñar y mantener la memoria. Sin esperar nada a cambio.
Durante la presentación del libro dedicado a Juan Piquer Simón (Noten las cervezas discretamente ocultas) (Foto: Archivo M. A. Plana)
¿Fuiste a festivales en los noventa? ¿Has notado muchos cambios con los actuales?
Pues igual que con el fandom: las mismas camarillas, los mismos intereses, los mismos cenáculos, si bien pienso que ahora hay más camaradería e interrelaciones y colaboraciones externas. Las redes sociales han contribuido mucho a ello. Incluso profesionalmente. Ahora voy poco, pero siempre me ha gustado Sitges. Y hacer tertulia con los amigos. E intercambiar opiniones. Pero, a veces, pasas tanto tiempo ocupado viendo películas, al incrementarse la oferta, que incluso esa bondad se va perdiendo.
Feliz estrangulando a Robert (Freddy) Englund (Foto: Archivo M. A. Plana)
¿Qué opinas de la nostalgia que hay por el VHS?
¿Nostalgia? Jajajaja, yo hace tan sólo tres o cuatro años que me desprendí de mis viejos videos y los doné a un hospital de enfermos mentales. Pues igual que en su momento la nostalgia por el Súper 8. Se pueden recuperar muchas cosas, pero prácticamente la tecnología informática nos lo pone todo al alcance y hoy por hoy casi todo está ahí, al otro lado del botón. Eso ahorra mucho tiempo. Antes era una locura. Está bien tener arqueología en casa, pero acumular mucho también es un gran problema. Ahora con el DVD tengo más películas que cuando manejaba el video, y me ocupan muchísimo menos espacio.
INCURSIÓN EN EL CINE: UNIDOS POR LA SANGRE
¿Nos explicas un poco como nació y murió tu proyecto Unidos por la sangre y en qué consistía?
Pues fue precisamente con el proyecto reivindicativo de las entrevistas, hablando con un amigo distribuidor de cine al que le gustaba el mismo tipo de películas y que teníamos gratos recuerdos de nuestros cines de barrio. Pensamos, ¿por qué no hacer una película con los presupuestos de ahora y una perspectiva más cercana a los años noventa, alejada de la precariedad de aquellos años, con más efectos especiales, una factura más internacional y con nuestro star system de aquellos años -actores y técnicos-?
Algunos diseños para ‘Unidos por la sangre’ (Archivo M. A. Plana)
Antes, para mí, ya había confeccionado algunas historias. Así conjugaba mis dos pasiones: la literatura y el cine. Sin ánimo de exhibirlas, para disfrute personal. Y así surgió “Unidos por la sangre” y los contactos. Todos estábamos entusiasmados. Pero creo que nos equivocamos de tiempo y de enfoque.
¿Hiciste más guiones?
Por supuesto que sí, sobre todo gracias a mi relación con Aured. Intentamos mover varias ideas. Siempre con el mismo resultado.
¿Quedaste desanimado por la falta de interés por parte de las productoras y por el mundo del cine en general?
La verdad es que sí, así que decidí volver a la crítica de cine.
¿Has pensado en volver a activar este u otro proyecto?
Nunca. De vez en cuando le echo una mirada a aquel primer ingenuo borrador de “Unidos por la sangre”, con sus diseños de personajes, su story board, los videos de casting que hicimos…. Son buenos recuerdos, una etapa mágica en mi vida, a pesar de los escollos, y de conocer gente maravillosa. Proyectos locos, ya no sólo dentro del fantástico hispano. Entré un poco en la rueda y montamos varias productoras con las que produjimos un corto, trabajé incluso de actor en spots publicitarios para la televisión, y, en un 
piloto de una serie que no llegó a ver la luz, compartí escena con Pepe Viyuela, colaboré con un gran amigo, y uno de los pilares del undeground y la contracultura valenciana de los setenta, Rafa Gassent, en un proyecto suyo sobre Blasco Ibáñez. Le hice de ayudante de dirección. También probamos fortuna, ambos, con un proyecto de serie para nuestra extinta televisión valenciana sobre la crónica negra local, tipo “La huella del crimen”…. En fin… Pero al final, me quedo con la radio y los artículos. Creo que debo ser de los pocos que ha llegado a hacer crítica de cine en un periódico tan poco sospechoso como “Superdeporte”. Jajajajaja. También estuve varios años en un magazine de otra cadena local hablando de los estrenos de la semana. Mi experiencia como actor me sirvió. Coño, y además pagaban bastante bien.
LIBROS, CARLOS AURED Y RETORNO AL FANDOM
¿Cómo se te ocurrió lo de hacer un libro sobre Carlos Aured? ¿Cómo lo enfocaste?
Miguel Ángel Plana recibiendo el premio Fantasti’CS 2014 de la mano de Jorge Juan Adsuara (Foto: Serendipia)
En realidad la idea no fue mía, si no del editor. Adsuara, conociendo mi relación con Carlos, me propuso hacer un apartado en una obra colectiva más extensa sobre diversos realizadores del fantástico patrio. Y la cosa se fue hinchando un poco. Al principio pensaba canibalizar lo que ya había hecho antes, como en el caso del libro de Piquer Simón, pero dado que sabía más cosas de las que surgieron en aquel mítico Flash-Back, procuré darle otra orientación. Siempre he pensado que, más allá de la cerrazón de ciertos sectores del fandom o de la rigurosidad racionalista de la crítica más sesuda, hay que hablar de ciertas cosas con el corazón, entre la nostalgia y la pasión, más que con el cerebro y la vista. Situarnos en el contexto y el momento y valorarlo en su justa medida con unos parámetros que no son los de ahora, retrotraernos a nuestra psique infantil, a nuestro primer visionado, a nuestro primer impacto. Con el caso de Carlos, y dado que ahora ando metido en un programa de radio que tiene que ver con esos temas, recordé mis conversaciones con él sobre los mismos y me sirvió para hablar de unas inquietudes en él que la gente desconoce. También es parte de mi vida, así que tiene una doble vertiente: la biográfica y la autobiográfica. Fue una etapa de mi vida bastante bonita, en lo personal y lo profesional, y cuando las cosas no fueron bien, Carlos me apoyó. Así que creo que también debería saldar esa deuda de gratitud.
¿Hay alguna entrevista para el libro que te hubiera gustado conseguir y no fue posible? ¿En general, te lo pusieron fácil?
Dos mentes atormentadas: con Miike en Sitges (Foto: Archivo M. A. Plana)
Las únicas entrevistas que no he podido conseguir fueron de las personas que ya no están entre nosotros. Todo el mundo fue muy atento y amable. Encuentro que la mayoría de los profesionales cinematográficos de nuestro país son muy cercanos. Y si encima todos tienen buenos recuerdos y hablan bien de tu objeto de estudio…
¿Estás satisfecho con el resultado?
Siempre hay cosas que se pueden mejorar. Pero la verdad es que la respuesta anímica del lector ha sido tan emotiva que me doy por recompensado. El otro día me llamó el hijo mayor de Paul Naschy, Sergio Molina, para felicitarme y darme las gracias por el libro y los recuerdos que se desgranan en él. Que se trataba de un texto emotivo, hecho con el corazón. Claro que también habrá al que no le guste, jajajaja. Pero con palabras como las de Sergio y otros ya es bastante premio.
Y no quiero terminar la entrevista, por supuesto, sin dar las gracias a dos compañeros tan grandes como Carlos Benítez y Ángel Gómez, sin cuya ayuda, este libro hubiera perdido parte del esplendor que tiene. O la excelente maquetación de nuestro común amigo Josemi, de Tyrannosaurus Books, o toda esa maravillosa gente que ha aportado material gráfico.
Ahora ya comienza a haber una generosa bibliografía sobre el cine fantástico español, ¿Qué obra crees que falta todavía?
La verdad es que sí, pero quizá faltaría que se rescatasen obras aisladas o la tarea de algún francotirador olvidado.
¿Estás preparando nuevos libros sobre fantástico? ¿Puedes adelantarnos algo?
Tengo varios proyectos, pero relacionado con nuestras aficiones uno muy avanzado y en negociaciones…y hasta aquí puedo leer…
Y sí, hasta aquí esta interesante charla con Miguel Ángel Plana, una de las mejores personas con las que nos hemos topado durante estos seis años de Proyecto Naschy. Un tipo de lo más amiguetil con el que hemos compartido muchas veladas cinéfilas y cinéfagas (amén de gastronómicas) y del que somos felices de considerarnos amigos.
‘CARLOS AURED. NOSTALGIA Y PASIÓN’ DE MIGUEL ÁNGEL PLANA
Como todo festival que se precie, Fantasti’CS de Castellón tiene la sana costumbre de editar un libro coincidiendo con cada nueva edición del certamen. Tras unos años que pueden considerarse de aprendizaje, el festival se ha tomado la tarea más en serio y en estos último años, bajo el sello editorial Museo Fantástico, ha editado unos memorables tomos: El primero de ellos dedicado a Juan Piquer Simón y el pasado año una obra monumental centrada en el mago de los efectos especiales Willis O’Brien. En esta ocasión el homenajeado ha sido el director de cine Carlos Aured, un francotirador que merecía este tributo en forma de libro y más si el responsable ha tenido la fortuna de tenerlo como amigo, tal y como es el caso del autor, Miguel Ángel Plana, que mezcla la vida y obra de Aured, con sus propias vivencias, tales como los escollos que tuvieron que atravesar cuando intentaron poner en marcha algún proyecto en común. 320 aprovechadas páginas repletas de cinefilia. Terror y erotismo. Ilusión y tragedia. Nostalgia y pasión. Profusamente ilustradas con imágenes en blanco y negro y color. El autor, además ha contado con dos pequeños artículos realizados por Ángel Gómez Ribero y el que esto les escribe. Todo ello en libro necesario y totalmente recomendable que pueden adquirir en tiendas especializadas como Argot (Castellón), El Coleccionista (Zaragoza), Freaks (Barcelona), De Pelis (Madrid) y Rosebud (Valencia). También en EBay y Todocolección o directamente poniéndose en contacto con la editorial mediante el siguiente mail: edicionesmuseofantastico@gmail.com
El libro ‘Wild Wild East’ editado por el Festival Nits ya es una realidad
La campaña de micromecenazgo que el Festival Nits de cinema oriental puso en marcha hace unas semanas para financiar una parte de los gastos de edición de lo que será el primer libro del certamen, Wild Wild East, del curry western en soja western, ha llegado con éxito a su fin. Un total de 109 mecenas han participado y entre todos se ha conseguido superar el umbral de los 3.000 euros que se necesitaban. Se han alcanzado 3.077 euros.
Este libro único en su especie, la del insólito mundo del western asiático, verá la luz coincidiendo con la próxima edición del Festival Nits, que del 14 al 19 de julio volverá a llevar a Vic el mejor cine llegado de Asia, una larga lista de actividades relacionadas con la cultura asiática y suculentas cenas de las gastronomías de estas tierras lejanas. Los mecenas empezarán a recibir entonces sus recompensas y todos aquellos que no hayan participado en la campaña tendrán una nueva oportunidad para adquirir el libro. Durante el festival se dedicará un ciclo a este exótico género cargado de filmes muy conocidos dentro del cine popular asiático pero prácticamente anónimos en Occidente.
LA RECOMPENSA
El libro propone al lector un recorrido por la incidencia que tuvieron las películas de indios y vaqueros en el continente asiático desde los primeros films indios de los años 30 con Fearless Nadia al neo-western chino de hoy en día, pasando por Taiwán, Filipinas, Tailandia, China, Japón o Corea. Los westerns disfrutaron de tanta popularidad que rápidamente se transfiguraron, adaptándose al paladar del consumidor local, y se convirtieron en doblemente salvajes, dando lugar a algunas de las mejores obras del cine popular asiático. El autor, y por lo tanto encargado de
guiarnos por este periplo, es Domingo López, experto en cinematografías desconocidas.
Será un libro a todo color, en papel de alta calidad, ilustrado con reproducciones de carteles originales, fotografías de las películas y con dibujos originales de Xevi Domínguez, realizados especialmente para la ocasión.
Además el libro contará con firmas invitadas como Jordi Sánchez-Navarro, Andrew Leavold, Ross Chen, Tomás Fernández Valentín o Albert Galera, entre otros. El libro se presentará en dos ediciones, en catalán y castellano.
UNA DESCABELLADA IDEA DE…
El proyecto de Wild Wild East, del curry western al soja western nace en el marco del Festival Nits de cinema oriental, un certamen que desde 2004 trabaja para acercar al público el mejor cine de Asia en un festival único en su especialización en Cataluña y España. Hace tiempo que le damos vueltas al proyecto de crear una colección dedicada al cine asiático y, finalmente, nos hemos decidido a intentarlo de la mano de Tyrannosaurus Books, editorial especializada en la publicación de obras inéditas de autores españoles y en la recuperación de clásicos modernos internacionales con un especial interés en la literatura de género (terror y ciencia-ficción) pero abrazando también propuestas encuadradas dentro de la ficción negra y criminal, la literatura infantil de corte fantástico y el ensayo cinematográfico.
Iniciamos esta colección hablando de los westerns asiáticos coincidiendo con el ciclo que la próxima edición del Festival Nits -que se celebrará en Vic del 14 al 19 de julio- dedicará a este exótico género cargado de filmes muy conocidos dentro del cine popular asiático pero prácticamente anónimos a Occidente.
Evento Star Wars y nuevos invitados se suman al Salón del Comic
Autores tan destacados como Stefano Martino, creador del personaje Alan Dracon, el dibujante Barry Kitson (Harbinger), Elena Casagrande (Riesgo Suicida) y David Messina (The Bounce) se suman a la lista de invitados del 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
Barry Kitson se inició en el mundo de dibujar superhéroes en la década de los 80 y hoy por hoy ha pasado por las dos grandes, DC y Marvel. Ha dibujado desde The Amazing Spider-Man a Batman: Legends of the Dark Knight, pasando por Los Cuatro Fantásticos y The Adventures of Superman. Por su parte, Stefano Martino ha colaborado con el mismísimo George R.R. Martin, que pidió expresamente sus dibujos para la adaptación de Portales.
Por lo que respecta a Elena Casagrande, ha dibujado adaptaciones de series de televisión como True Blood o Expediente X, y ahora mismo está centrada en Riesgo suicida, junto a Mike Carey. David Messina ha colaborado con Marvel en más de una ocasión y recientemente ha finalizado The Bounce, con guiones de Joe Casey.
STAR WARS CELEBRATION 2015
Los fans de Star Wars que no puedan acudir a la Star Wars Celebration de 2015 en Anaheim (California) tendrán una oportunidad única de vivir este evento en Barcelona: la Celebration se iniciará el 16 de abril con un panel sobre la nueva película Star Wars: El despertar de la Fuerza en el que participarán su director J.J. Abrahams y Kathleen Kennedy, productora ejecutiva de la película y Presidenta de Lucasfilm, además de otros invitados sorpresa. El panel se podrá ver en directo en 35 cines de 23 países de todo el mundo, y uno de estos cines será el Cinesa Diagonal (Calle de Santa Fe de Nou Mèxic, s/n).
CÓMO CONSEGUIR LAS ENTRADAS: Recogiéndolas el 16 de abril de 12:00 a 15:00 horas. Se repartirá una entrada por persona hasta que se agoten las entradas disponibles.
DÓNDE RECOGERLAS: En un autobús temático de Star Wars custodiado por Stormtroopers ubicado a la entrada del Salón Internacional del Comic de Barcelona (Avenida Reina Maria Cristina (s/n).
EL EVENTO: El panel dará comienzo a las 19:00 horas y la apertura de puertas del cine será a partir de las 18:30 horas (Cinesa Diagonal, Calle de Santa Fe de Nou Mèxic, s/n).
Aquellas personas que tengan ya su entrada y así lo deseen podrán subir al Autobús Star Wars, que les transportará desde Fira Barcelona hasta Cinesa Diagonal. Las salidas del bus serán a las 16:00, 16:45 y 17:30 horas.
PARA MÁS INFORMACIÓN SOBRE LA STAR WARS CELEBRATION VISITA:
www.starwarscelebration.com
www.facebook.com/starwars.es
www.twitter.com/StarWarsSpain
#StarWarsBCN2015
Por fin un libro dedicado a las películas de Esteso y Pajares
El próximo Miércoles 8 de Abril, el sello de DVD Vial of Delicatessens pone en marcha un subsello, Vial Books bajo el que editarán, como su nombre indica, libros de temática cinematográfica del más variado pelaje: Desde el arte y ensayo de Michael Haneke al cine underground de Naxo Fiol. Cabe cualquier propuesta siempre que esta sea atractiva.
Para comenzar, la editorial se estrena con el libro que Víctor Olid, uno de los responsables del sello, le dedica a la carrera cinematográfica, conjunta y por separado, de los actores Andrés Pajares y Fernando Esteso.
El descacharrante cine de Pajares y Esteso reseña una a una todas las películas en las que intervinieron los actores hasta el día de hoy. Olid confeccionó el libro con la ayuda del propio Andrés Pajares que aporta anécdotas y datos exclusivos de las películas en las que intervino, así como cierra el volumen firmando el epílogo.
Así pues, El descacharrante cine de Pajares y Esteso se convierte en el libro más completo que existe sobre estas películas y, sin duda, en el más divertido.
Además de Andrés Pajares, en el mismo colaboran José Angel de Dios (“Bazinga!”, “Tokyo Connection”) firmando el prólogo, Naxo Fiol (“Malas pero Divertidas”, “Suburbio Ómnibus”) y los historietitas José Tomás y Patrick Grau.
El volumen saldrá a la venta a través de la web http://vialofdelicatessens.blogspot.com con el precio de 15,00 € gastos de envío incluídos.
También podrá encontrarse días después en tiendas especializadas, “Freaks” en Barcelona (Calle Ali Bei, 10) y el cine “Artistic Metropol” en Madrid (Calle Cigarreras, 6)
Por otra parte, la editorial prepara los lanzamientos de los libros Cómo NO hacer un cortometraje de Naxo Fiol, Michael Haneke: el cirujano fílmico de la realidad de José Ángel de Dios o La españolada en 100 películas de José Luis Salvador Estébenez y Víctor Olid.
Los autores que deseen enviar sus propuestas pueden ponerse en contacto con el sello en vialofdelicatessens@hotmail.com
Características del libro:
Pags: 380 Formato: 150 x 210mm Papel interior: Estucado, b/n Portada: Laminado mate. Color. Encuadernación fresada.
Phenomena colaborará con el Salón del cómic proyectando cinco cintas de Ciencia-Ficción
La programación arranca el viernes 10 de abril con el pase, a las 22 horas, del Capitán Harlock de Shinji Arakami. Al día siguiente, se proyectará, a las 21.30 horas, la última película de Christopher Nolan, Interstellar, que además se podrá ver en 70 mm. El fin de semana siguiente habrá una sesión doble, el viernes 17 de abril, que empezará a las 21 horas con el pase de Starship Troppers, de Paul Verhoeven, y continuará con el de Horizonte final, de Paul W.S. Anderson. Como colofón, el sábado 18 de abril se proyectará el clásico de Ridley Scott, Blade Runner a las 22.45 horas.
Phenomena – The Ultimate Cinematic Experience es una iniciativa que, desde hace ya cinco años, rescata para la gran pantalla títulos de todas las épocas y géneros, permitiendo volver a disfrutar, o redescubrir, obras que han marcado el cine. Pero no sólo eso, porque desde la apertura de su propio cine en Barcelona, también programa películas de estreno, en un entorno decididamente único. Una sala que rinde homenaje a los inolvidables cines de barrio, pero dotada de la última tecnología.
Capitán Harlock (2013). Cinco años de producción, 896 terminales empleados, 806 dispositivos usados para renderizar 1.400 planos; los números de Capitán Harlock son impresionantes. No es para menos: la expectación ante el reboot del manga de Leiji Matsumoto en un universo tridimensional era altísima, y el equipo del film se ha asegurado de que ningún fan quede decepcionado, manteniendo la esencia de las aventuras de este pirata del espacio y proporcionando un baño de tecnología CGI que ha despertado la admiración del mismísimo James Cameron.
Interstellar (2014). En un futuro cercano, la Tierra ya no es capaz de sostener a la humanidad. Los cultivos son devastados por plagas que consumen el oxígeno terrestre de manera irreversible y tormentas de polvo que asolan el planeta, haciendo que la humanidad haya retrocedido a una sociedad agraria. El fin será escapar de esta Tierra que ha dejado de resultar habitable. El film se proyectará en una copia en 70 mm.
Horizonte Final (1997). En el año 2047, la nave de rescate Lewis and Clark es enviada a investigar la misteriosa reaparición en la órbita de Neptuno de una nave experimental, la Horizonte Final, desaparecida años antes con toda su tripulación. En el año 2040, la nave Horizonte Final fue lanzada al espacio para explorar los confines del universo, pero desapareció sin dejar rastro. Mientras la misión de rescate intenta averiguar cuál ha sido el destino de los desaparecidos, a bordo de la nave tienen lugar extraños sucesos.
Blade Runner (1982). A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba «retiro».
Organiza: Phenomena – The Ultimate Cinematic Experience (www.phenomena-experience.com y www.facebook.com/phenomena-experience.com) con la colaboración de FICOMIC.
Willem y El Gran Wyoming ganan el premio internacional de humor Gat Perich
Tras tres años sin concederse, en 2015 ha vuelto el popular Premio Internacional de Humor Gat Perich, organizado por la Associació Perich Sense Concessions. Los dos ganadores de esta nueva edición han sido el humorista holandés afincado en Francia Willem y el presentador de televisión, humorista, escritor, actor y músico español El Gran Wyoming.
Willem (1941) se inició como humorista en el movimiento underground y contracultural holandés. En 1968 se trasladó a Francia, donde empezó a colaborar para el semanario satírico Hebdo Hara-Kiri. Sus chistes, ilustraciones e historietas, siempre provocadoras y corrosivas, satirizando aspectos sociales y políticos, también fueron publicados en Charlie Hebdo y la revista Charlie Mensuel.
Es colaborador fijo del diario Libération desde 1981, y también ha trabajado muy activamente para nueva etapa de Charlie Hebdo y en la revista satírica Siné Mensuel. En 2013 le fue concedido el Gran Premio del Festival de la Bande Dessinée de Angoulême (Francia).
El Gran Wyoming (José Miguel Monzón, 1955) empezó como músico con el grupo Paracelso. Como presentador de televisión, ha conducido programas humorísticos como La noche se mueve (1992), Silencio se juega (1981), El peor programa de la semana (1993) o Caiga quien caiga (1996).
Desde 2006 presenta el programa nocturno El intermedio en La Sexta, que destaca por su visión ironíca y satírica de la actualidad diaria. En 2013 publicó el libro No estamos locos donde hace un particular repaso a la historia de España de los últimos dos siglos.
Como actor ha participado en películas como El día de la Bestia (Álex de la Iglesia, 1995), Vivancos 3 (Albert Saguer, 2002) y tres entregas de la saga Torrente de Santiago Segura. También fue uno de los guionistas de la adaptación cinematográfica de Historias de la Puta Mili (Manuel Esteban, 1994).
El jurado de esta edición ha estado compuesto por Joaquim Aubert “Kim”, Rosa Bertran, Josep Maria Cadena, Jaume Capdevila “Kap”, José Antonio Fernández “Fer”, Carles Romeu, Natàlia Vila y Jordi Llompart.
La divulgación científica estará también presente en el Salón del Cómic
Un mes antes de que se grabe cada episodio de The Big Bang Theory, David recibe el guión para que añada los comentarios científicos que aparecen en cada episodio. De su mente salen todas las ingeniosas preguntas y respuestas científicas que Sheldon (el ganador de cuatro premios Emmy Jim Parsons) y Leonard (Johnny Galecki) se hacen en los episodios de la serie. También asiste a los rodajes para comprobar que todas las ecuaciones que aparecen en las pizarras son correctas y asesora a los actores cuando tienen alguna duda sobre las teorías científicas que tienen que discutir. David Saltzberg formará parte de los expertos que debatan sobre la relación entre ciencia y ficción.
Saltzberg es el responsable del blog https://thebigblogtheory.wordpress.com en donde explica la parte científica que hay detrás de cada episodio de The Big Bang Theory. David Saltzberg asiste al 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona en colaboración con ECC Ediciones y el Consulado de Estados Unidos en Barcelona.
El mundo de la ciencia tendrá un gran protagonismo en el 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. El certamen tiene como eje temático el género fantástico, donde la ciencia-ficción juega un papel protagonista. El Salón del Cómic quiere aprovechar esta circunstancia para unir ciencia y cómic, que estará presente tanto en la exposición Cómics fantásticos como en el programa de actividades. Destaca la conferencia titulada La misión Rosetta: viaje a un cometa y a nuestros orígenes a cargo de Michael Küppers, Coordinador de Operaciones Científicas de la Misión Rosetta de la Agencia Espacial Europea (ESA).
La Agencia Espacial Europea presentará las últimas novedades de la sonda Rosetta y del robot Philae que recordemos que desde el pasado noviembre está situado sobre la superficie del asteroide 67P/Churyumov-Gerasimenko, una conquista europea considerada como uno de los grandes hitos de la historia de la ciencia. Conforme el asteroide se acerque al Sol, las partículas desprendidas darán una información muy valiosa que obtendrá la sonda en un viaje que empezó hace diez años, y que tiene como objetivo descubrir los orígenes del universo.
También se tratarán temas como el de La observación de la Tierra desde el espacio, sobre el que hablará Joan Jorge (UPC); Los cómics reinventan la ingeniería del transporte: el ferrocarril del futuro, por Yves Díaz de Villegas (Universidad de Cantabria) y La amenaza de los asteroides… ¿y si buscamos una nueva Tierra?, por los expertos del IEEC y el CSIC Ignasi Ribas y Josep Maria Trigo-Rodríguez (IEEC-CSIC). Otras charlas previstas son Tecnología espacial: de los drones a los cohetes del futuro, por Antoni Mas (Hemav), Armengol Torres (Comunidad NewSpace) y Pere Castellsagués (GTD) o El Espacio, mucho más cerca de lo que pensamos, por Jorge Fuentes (ESA BIC BCN-European Space Agency-Barcelona Activa). Habrá una mesa redonda sobre Una breve historia de los viajes al espacio, por José Mariano López-Urdiales (Zero2infinity); Desde la UPC a La Luna y… a Marte: minisatélites y robots en el espacio, por Jordi Berenguer (UPC), Joshua Tristancho (UPC) y Luis Castañer (UPC) y Misión Gaia: imágenes para crear el mapa de la galaxia, por Xavier Luri (UB) y Josep Manel Carrasco (UB).
Además habrán mesas redondas y conferencias que exploren la relación entre los cómics y la ciencia: Los cómics de ciencia ficción (Star Trek, Star Wars, Doctor Who), que contará, entre otros, con la presencia del autor italiano Stefano Martino; Cyrano de Bergerac, Superman y Flash Gordon: Ciencia en la ciencia ficción (literatura, cine y cómic), por Miquel Barceló (UPC), Jordi José (UPC) y Manuel Moreno (UPC), y La ciencia de leer un tebeo: percepción y viñetas, por Álvaro Pons. También se dedicarán conferencias dedicadas al mundo de las series, como la mesa redonda Star Trek y la ciencia, organizada por la Asociación Star Trek o Sheldon Cooper, el científico y amante de los cómics más famoso de la TV, por Toni de la Torre (autor de La vida según Sheldon), Álvaro Pons y David Saltzberg, profesor de Física y Astronomía en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) y asesor científico de la serie televisiva The Big Bang Theory.
La misma exposición Cómics fantásticos tendrá apartados dedicados a la conquista del espacio o explicar los fundamentos de la física de los superhéroes. El Salón del Cómic habilitará un taller de actividades de divulgación científica desarrollado por el Laboratorio de Aprendizaje Científico (LAC). El certamen cuenta con la colaboración de la Agencia Espacial Europea y de la Universidad Politécnica de Catalunya (UPC), que tendrán sus propios stands para divulgar la ciencia y la tecnología relacionadas con los viajes al espacio, dada su vinculación con los estudios universitarios que imparte en los ámbitos de la ingeniería aeroespacial, informática y telecomunicaciones.
Las actividades están coordinadas por Jordi Ojeda, doctor ingeniero industrial y máster en producción automatizada y robótica y profesor de la Universidad de Barcelona, y cuentan con el asesoramiento de Álvaro Pons, doctor en Ciencias Físicas por la Universidad de Valencia y vicedecano de Física de dicha universidad.
El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 16 al domingo 19 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.
El fenómeno Juego de Tronos estará presente en el Salón del Cómic
Juego de Tronos es un fenómeno literario llevado a la televisión que también ha tenido su adaptación al cómic. El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que se celebra del 16 al 19 de abril en Fira Barcelona Montjuïc, dedicará un apartado de su exposición Cómics Fantásticos a Juego de Tronos. En ella se podrán ver tres grandes óleos de Enrique Corominas, un dibujante que ha ilustrado las portadas de la edición española de la saga de novelas Canción de hielo y fuego, de George R. R. Martin, que publica en España Gigamesh. Cabe recordar que Juego de Tronos da título al primer libro de esta serie. Corominas es un brillante dibujante de largo recorrido que publicó cómics en los años 90 en revistas como Creepy, Zona 84 o Cimoc. Como ilustrador ha realizado multitud de portadas para diferentes editoriales. Desde el año 2002 ilustra las cubiertas de la edición española de la saga Canción de hielo y fuego.
Una obra de Corominas.
La muestra también incluirá un apartado dedicado a la adaptación al cómic de Juego de Tronos, con guiones de Daniel Abraham, un escritor del género fantástico, y del dibujante Tommy Patterson. Este cómic está siendo publicado en España por Planeta Comic. La muestra incluirá una ampliación gigante de una viñeta donde Lord Stark está sentado en el célebre trono de hierro. La exposición contará con una vitrina donde se podrá ver el merchandising generado por la serie Juego de Tronos, cuyo distribuidor oficial en España es la empresa SD Distribuciones.
El programa de actividades también incluirá una conferencia de Tania Sánchez, coautora del libro colectivo Ganar o morir. Lecciones políticas en Juego de Tronos (Ediciones Akal), ensayo que fue coordinado por Pablo Iglesias. La portada de este libro tiene una ilustración de Antonio Huelva, que también se podrá ver en la exposición Cómics Fantásticos. Tania Sánchez dará una conferencia el sábado 18 de abril, a las 12:30h, en la Sala de Actos 2 del Salón del Cómic titulada: Los siete reinos de la política española. Espadas, alianzas y votos. Sánchez es diplomada en Educación Social y licenciada en Antropología Social yCultural por la UNED. Es una de las fundadoras de la plataforma ciudadana Convocatoria por Madrid, entidad que actualmente
Ilustración de Tommy Petterson
participa en las primarias de Podemos para elegir las candidaturas para Comunidad y Ayuntamiento de Madrid.
El domingo 19 de abril a las 17.30h, también en la Sala de Actos 2, Alejo Cuervo, fundador y director de la editorial Gigamesh, que publica en España Canción de hielo y fuego de George R. R. Martin, y el ilustrador Enrique Corominas darán una charla sobre esta saga novelística. Alejo Cuervo es uno de los grandes conocedores y divulgadores del género de ciencia-ficción y fantasía heroica. Con su labor como librero y editor ha contribuido de manera decisiva en la difusión del género fantástico.
Una última actividad prevista en la Sala de Actos 2 es que se realicen lecturas de fragmentos de las novelas Canción de hielo y fuego a cargo de un actor con acompañamiento musical. Dichas lecturas tendrán lugar las tardes del viernes 17, sábado 18 y domingo 19 en horario por determinar. También en el taller de actividades lúdicas y divulgativas habrá exhibiciones con el juego de mesa de Juego de Tronos.
Os presentamos el espectacular segundo cartel del Salón del Cómic
Cómics fantásticos es el título de la gran exposición temática del 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. El Salón quiere destacar este año las diversas actividades que sobre ciencia, ciencia ficción y fantasía heroica que tendrán lugar del 16 al 19 de abril, por lo que ha preparado un segundo cartel monográfico con una ilustración de Daniel Acuña. Dicha ilustración apareció originalmente como portada del cómic Las nuevas aventuras de Diego Valor, publicado por EDT. En la pasada edición del Salón se utilizó una ilustración de Manfred Sommer correspondiente a su serie Frank Cappa para promocionar la exposición Cómics en Guerra.
Daniel Acuña (Águilas, Murcia. 1974) se ha convertido en estos últimos años en uno de los portadistas e historietistas más valorados del comic-book norteamericano. Empezó su carrera en 1995, dibujando para publicaciones como Tío Saín o La Comictiva. Entre 1998 y 2001 publicó, con guiones de Santiago Arcas, el cómicClaus & Simon, que fue editado en España y en Francia. En 2006 fue nominado en la categoría de Mejor Dibujo en el Saló Internacional del Cómic de Barcelona.
En 2005 empezó a colaborar para el mercado norteamericano, primero para DC Comics, realizando portadas e interiores de colecciones como Green Lantern,Outsiders o Flash. Desde 2008 trabaja para Marvel Comics, donde ha ilustrado portadas de títulos como X-Men: Legacy, Capitán América, Guardianes de la Galaxiao Los Vengadores. Para la misma editorial también ha dibujado los interiores de series como Uncanny X-Men, Los Eternos, Lobezno, Los Vengadores o Imposibles Vengadores.
Más invitados al Salón del Cómic: Ralph Meyer, Frédéric Bézian y Fumio Obata
A poco menos de un mes para que dé comienzo el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, se confirma la presencia de tres nuevos autores al certamen. Se trata de Ralph Meyer, Frédéric Bézian y Fumio Obata, invitados en este caso por ECC Ediciones-Spaceman Books.
Nacido en París en 1971, Ralph Meyer fue un precoz apasionado del dibujo y las historietas. Alimentado por las bromas de Gaston el gafe y Las aventuras de Blake y Mortimer, sin despreciar los problemas existenciales de los superhéroes, el descubrimiento en su adolescencia de la obra del gran Giraud/Moebius tendrá en Meyer un efecto decisivo. Deja París y acaba estudiando ilustración y cómic en Bélgica, desde donde, decidido, parte en busca de editores para sus proyectos tras su formación. No desanimado por sucesivos rechazos, en 1996 presenta su trabajo al guionista Philippe Tome, quien le propondrá una historia especialmente negra que, un año después, se edita en la forma del primer tomo de la trilogía Berceuse assassine. Entonces funda junto a otros autores el taller Parfois j’ai dur, donde nace el álbum Des lendemains sans nuages, dibujado junto a su compañero Bruno Gazzotti, sobre una historia de Fabien Vehlmann. Junto a este último lanza la serie de ciencia ficción que Spaceman Books edita en marzo de 2015: Ian. La carrera meteórica de Meyer desde entonces le ha hecho merecedor de premios como el St Michel a mejor dibujante por su obra XIII Mystery, junto a Xavier Dorison, hasta llegar al importante giro gráfico que le supuso en 2010 el libro Página negra, editado por Spaceman Books en enero de 2015.
Frédéric Bézian nació en 1960 en Alta Garona. Desde muy joven colaboró en numerosos fanzines, donde dejó claro su gusto por el universo de lo fantástico. Su trabajo autodidacta se afinó gracias al instituto Saint-Luc de Bruselas, donde siguió, de 1978 a 1981, las clases magistrales de Claude Renard y François Schuiten. En esta época publica Adieu l’émule, 12 planchas en blanco y negro en la publicación de los alumnos del taller Le Petit Neuvième Rêve n°4. En 1982 publica su primer álbum, L’Étrange Nuit de Mr. Korb, gracias a Ediciones Magic Strip, al que sigue Ginette, Martine et Josianne con Futuropolis. Entre 1983 y 1986, publicó una serie de relatos de género negro con elementos a mitad de camino entre Edgar 
Allan Poe, Franz Kafka y Oscar Wilde, en la revista À suivre. Estas historias serían recopiladas en el álbum Totentanz, publicado por Magic Strip. En esta prolífica época, Bézian produjo infinidad de material. En 1989, la serie Adam Sarlech llega a la prestigiosa editorial Humanoïdes Associés. Gracias a la originalidad de su universo fantástico y a la vez mórbido, Bézian logró una gran notoriedad. Trabajó durante cinco años en esta serie, no exento de baches creativos. El hecho de que se la comparase con el Sambre de Yslaire le llevó a reconstruir la serie en una trilogía, y el tercero de los libros obtuvo el premio Bloody Mary en el Festival de Angoulême de 1994. En los años noventa Bézian trabajó para numerosos editores independientes. En 1999, mientras sus libros seguían llegando, le contactaron del estudio Armateurs (productores de Kirikou, entre otras películas) para trabajar en el dibujo animado Belphégor, producción en la que acabaría ejerciendo de director artístico, pero también en los story-boards e incluso en la composición musical. El resultado: 26 episodios y buenas críticas unánimes. Entre 2000 y 2003, participa en diferentes publicaciones colectivas, revistas alemanas y japonesas, al tiempo que ilustra para el diario Libération. Su glorioso retorno al mundo del cómic fue Ne touchez à rien, con guion de Noël Simsolo en 2004. En enero de 2006 participa en la mítica serie La Mazmorra con un episodio con guion de Sfar & Trondheim. Y llegamos así a su reencuentro con el guionista Noël Simsolo en 2014 con Doctor Radar (Spaceman Books).
Fumio Obata es un autor de cómic cuyo trabajo e inspiración provienen de las diferencias culturales y los temas sociales que le rodean. También le gusta definirse a sí mismo como “artista visual”. Nacido en Tokio, creció con la cultura del manga y del anime de las décadas de 
los setenta y ochenta. Siempre orgulloso de dibujar, en el colegio todas sus libretas estaban repletas de ilustraciones y dibujos. En 1991 se mudó a Inglaterra y desde entonces ha estado viviendo en suelo británico. Estudió Ilustración en la Glasgow School of Art y cursó además un máster en Diseño y Comunicación en el Royal College of Art de Londres. Bajo la tutela de grandes tutores, Fumio decidió proseguir su carrera en el campo de la animación secuencial y el diseño, aunque siempre abierto a extender su potencial hacia una perspectiva más amplia. Así comenzó su carrera como animador, y entre 2003 y 2008 trabajó para la banda de pop Duran Duran y para Channel4, y se unió al equipo de Redkite Animations en Edimburgo en 2006. Allí realizó numerosos proyectos conjuntos con DC Thomson. Lo más importante de todas estas experiencias fue el hecho de valorar la importancia del trabajo en equipo, la estructura y la planificación (el lado práctico de la mayor industria creativa). En 2008 fue un paso más allá y permaneció en una residencia de artistas en la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image en Angoulême, Francia. Desde entonces su relación con el comic francés y su escenario ha sido muy estrecha, hasta el punto de llevarle a elegir la novela gráfica y los cómics como su mayor reto creativo y principal ocupación. Spaceman Books publicó en febrero de 2015 Casualmente, novela gráfica que resume el choque cultural de un japonés residente en Londres a través de los ojos de una protagonista femenina que afronta el desafío de volver a su Japón natal por trágicas circunstancias. La novela ha sido ya publicada en Inglaterra, Francia, Italia y Estados Unidos. Y en todas partes la crítica ha sido unánime e igual de alentadora hacia la prometedora obra de Fumio Obata.
El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 16 al domingo 19 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.
El Salón del Cómic rendirá homenaje a Guillermo y Guillem Cifré
El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona rendirá un merecido homenaje a dos generaciones de autores, de diferente trazo pero de una genialidad irrepetible. La exposición Cifré & Cifré recuperá algunas de las obras más 
significativas de Guillermo y Guillem Cifré, padre e hijo, que revolucionaron el cómic español, cada uno con un estilo personal, en dos épocas distintas.
El 16 mayo de 2014 fallecía Guillem Cifré (1952-2014), autor multifacético de una gran personalidad artística. Sus historietas, ilustraciones e instalaciones artísticas evidenciaron la calidad y capacidad imaginativa de un creador de primera magnitud. Era colaborador habitual en prensa, revistas e incluso televisión. Ganador del Premio Nacional de Cómic concedido por la Generalitat de Cataluña en 2009, además del premio Junceda de humor gráfico en 2004 y 2006. El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona quiere rendirle un homenaje con una muestra que revisará algunas de sus aportaciones a las diversas iniciativas artísticas para las que colaboró. Expondremos originales de sus colaboraciones en revistas de cómic como Cairo o El Víbora, así como sus trabajos para diarios como El Periódico de Catalunya o Avui, e ilustraciones y obras que evidencian su personalidad gráfica.
La misma muestra aportará también una selección de originales del padre de Guillem Cifré, Guillermo Cifré (1922-1962), uno de los principales creadores de la llamada Escuela de humor Bruguera. Pese a su prematura desaparición cuando sólo tenía 40 años, dejó personajes inolvidables e imprescindibles. Será una gran oportunidad para disfrutar de páginas de personajes tan carismáticos como El reportero Tribulete, Don Furcio Buscabollos, Amapolo Nevera o Don Césped. Al mismo tiempo, una selección de sus portadas para revistas como El DDT o Tío Vivo evidenciará el espectacular tratamiento del color de este referente de la historieta de humor española.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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