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Archive for the ‘LA BIBLIOTECA DE BABEL’ Category

El XXI Salón del Manga de Barcelona aumenta espacio y actividades

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El XXI Salón del Manga de Barcelona, que se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre en Fira Barcelona Montjuïc, vuelve a ampliar su espacio y crece también en actividades. En esta edición, el certamen que organiza FICOMIC ocupará el Palacio 1, las dos plantas del Palacio 2, el Palacio 4 y la plaza Univers. Se ocuparán unos 60.000 metros cuadrados frente a los 50.000 de la pasada edición.

El Palacio 1 albergará el espacio de videojuegos de Super Mario Bros., icono de la cultura japonesa y uno de los protagonistas del certamen, la zona de restauración japonesa y el taller de cocina. En la planta baja del Palacio 2 se encontrarán los stands de los expositores, el taller de manga, la zona de actividades infantiles, sala de actos 1 y exposiciones. La planta superior del Palacio 2 acogerá el espacio El Espíritu de Japón, dedicado a la cultura, tradiciones y espiritualidad japonesas con exposiciones, talleres de macrobiótica, espacio de meditación, reiki, kobido, shiatsu, kimono, sala de actos 2 y stands de entidades e instituciones culturales.

El Palacio 4 acogerá la sala de proyecciones, exposiciones, espacios para cosplayers, talleres de juegos japoneses y otras actividades. El gran escenario cubierto estará ubicado en la Plaza Univers, como en la pasada edición. Allí tendrá lugar los concursos de cosplay, actuaciones musicales, exhibiciones de bailes y otras competiciones.

La venta anticipada de entradas se iniciará el jueves 2 de julio exclusivamente a través de la web www.ficomic.com. Los visitantes que vengan cosplayados de personajes de manga, anime o videojuegos que quieran entrar gratis el viernes 30 de octubre tendrán hacer una inscripción previa online a través de la mencionada web. El plazo para la inscripción empezará el lunes 29 de junio, y el número máximo de inscritos será de 3.000. El certamen que organiza FICOMIC está trabajando en un amplio programa de actividades y contará la participación de destacados invitados del mundo del manga, el anime, el videojuego y la gastronomía japonesa.

 

Categorías: Manga Barcelona

Editorial Dolmen presenta sus novedades para Junio

Ya ha llegado el verano, y qué mejor receta para este tiempo de asueto que buenas raciones de lectura con el mejor cómic. Editorial Dolmen nos enseña alguna de las novedades: cómic europeo, español y la imprescindible y veterana revista Dolmen.

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Infernorama

Autores: Francisco Miguel Espinosa y Ángel Luis Sucasas. Autores videojuego: Edu Verzinsky y Jon Romero. Novela. Rústica 15×21. 288 págs.17.95€.
Dolmen publica la primera novela en la que convergen dos aclamados géneros: literatura de terror y videojuegos. ¿Dónde empieza uno y termina el otro? Ese es el misterio que tendrá que resolver el lector ávido de aventuras y dispuesto a pasar por niveles de angustia, humor, escenas gore y estados emocionales que le llevarán a situaciones jamás vividas. Una historia que empieza jugando y que se desarrolla con “reinicios”, páginas “desconfiguradas” que esconden mensajes y una protagonista que te invitará a acompañarla en su misión: conseguir salir del infierno. De lector dependerá que lo consiga. ¿Juegas?

Hombrecitos 1973-1975

Autor: Seron/Desprechins. Cartoné. 188 págs. Color. 29,95 €
Vuelven las historias de Los Hombrecitos, una saga de humor y ciencia-ficción protagonizada por los habitantes de un pueblecito que ven reducido su tamaño a escasos centímetros de altura tras la caída de un meteorito. En este nuevo volumen, perteneciente a la colección Fuera Borda, se incluyen las historias editadas entre 1973 y 1975.

Dragon Fall – Ultimate Edition #4

Autores: Álvaro López y Nacho Fernández. Formato: Kanzenban – sobrecubierta con reserva UVI. Rústica. 224 págs. b/n. 11,95€
Dragon Fall, ese engendro gráfico y literario creado hace 20 años por Álvaro López y Nacho Fernández, ahora en un formato definitivo (al menos pretende ser un poquito mejor que los anteriores). El tiempo pasa pero Dragon Fall sigue vigente y mejorando como los buenos vinos, siendo todavía hoy la parodia definitiva de las aventuras de Goku y compañía.

Dolmen #238

Revista. Color. 64 páginas. 2,99 €
Incluye, entre otros interesantes artículos, una entrevista a un clásico del mundo del comic: Bob McLeod; un extenso artículo sobre Spiderman que repasa todo lo sucedido en las series arácnidas durante estos últimos años; un repaso a lo que fue Kingdom Come en la sección de Los ’90; además de las habituales noticias del mes, reseñas de novedades, etc.
Categorías: Cómic y Manga

WTH: Aventuras y desventuras de un director de cine español en Los Ángeles

La adictiva saga de Julián Lara pertenece ya a la más pura picaresca Española. El libro es una mezcla de saga sexual y crónica del derrumbe. (Guillermo del Toro)

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Triunfar en Hollywood no es tarea fácil. Y si no se es norteamericano, la dificultad se multiplica. Ya desde los inicios del cine, Hollywood recibió a numerosos emigrantes que supieron ver futuro en la naciente industria del cine.  Algunos lo consiguieron, como los británicos Charles Chaplin y Stan Laurel, por citar dos de los casos más conocidos. Pero en la mayoría de ocasiones, ha sido el propio Hollywood quien ha reclamado y ‘descubierto’ a estos actores, actrices y directores tras triunfar en su país, consiguiendo de paso, al importarlos, que la industria cinematográfica de ese lugar quedara huérfana, evitando así la competencia. De esa forma la mayoría de los talentos del cine alemán desembarcaron en Estados Unidos: Emil Jannings, Murnau, Ernst Lubitsch, Paul Leni, Paul Wegener, Karl Freund, Conrad Veidt, Marlene Dietrich y muchos más … Unos triunfaron y se adaptaron, otros no, pero acudieron al reclamo de la más poderosa industria cinematográfica, que los tentó con lujo, fama y dinero hasta que dejaron de ser útiles, no cumplieron las expectativas o no cedieron a las exigencias que les demandaron los todopoderosos estudios y tuvieron que volver a su país, abandonando la Meca del Cine por la puerta de atrás. La misma industria que convirtió en leyendas a Greta Garbo o Alfred Hitchcock, no supo que hacer con Luis Buñuel, Murnau, Dalí o James Whale, deshaciéndose de ellos o desterrándolos a la primera de cambio. Un destierro del que ni siquiera se libró el mismo Chaplin.

ESPAÑOLES EN LA MECA DEL CINE

Uno de los primeros españoles que desembarco en Hollywood  fue el sevillano Antonio Moreno, que durante la etapa muda pasó, de coprotagonizar películas junto a Greta Garbo y Clara Bow, a desempeñar roles secundarios en películas como Creature from the Black Lagoon (La mujer y el monstruo, Jack Arnold, 1954). Se pasó de moda y se conformó con pasar a un segundo plano durante el resto de su carrera. Al igual que infinidad de españoles que surcaron el océano porque le interesó a Hollywood tenerlos allí para interpretar las películas que se rodaban en español antes de la implantación del doblaje. Pero una vez se

Actress Penelope Cruz 's star is seen after she is being honored by a Star on the Hollywood Walk of Fame in Hollywood, California on April 1, 2011.  AFP PHOTO / GABRIEL BOUYS (Photo credit should read GABRIEL BOUYS/AFP/Getty Images)

vio que el público prefería ver a los actores originales en lugar de malas producciones interpretadas por hispanos (o franceses o italianos o alemanes)  se les dejó de lado y casi todos optaron por el regreso, o dejarlo y dedicarse a otra cosa, o trabajar para productoras de serie B como Monogram o, sencillamente, emigrar a México o Argentina.

No han cambiado mucho las cosas para los actores en Hollywood si nos atenemos a los papeles que interpretan en producciones americanas Javier Bardem, Penélope Cruz o  Antonio Banderas, por nombrar a los que más trabajo tienen, dejando aparte a Elsa Pataki o Paz Vega, que no se sabe muy bien lo que hacen.  Pero de un tiempo a esta parte, no parece ser igual la situación para los jóvenes y preparados directores de cine españoles, que se han criado con el cine de género y se han sabido adaptar a su lenguaje, como es el caso de Jaume Collet-Serra, Nacho Vigalondo, Paco Cabezas o Juan Carlos Fresnadillo, que están rodando para productoras norteamericanas. Y ya hemos llegado después de este extenso preliminar a nuestro protagonista, ya que este y no otro, es el Hollywood al que aspira pertenecer Julián Lara.

WTH

9788415932734Welcome to Hollywood es una travesía por los sueños del -ahora sí- director de cine Julián Lara. Un voluminoso y detallado libro en el que se nos demuestra aquello de que hay que tener cuidado con lo que se desea, ya que si bien Julián cumplió con creces su objetivo inicial de estudiar cine, el sueño se tornó en pesadilla cuando vio la cruda realidad de la industria al intentar trabajar allí y poner en marcha algunos proyectos. Y es que ya lo decía Debbie Allen en aquella serie: la fama cuesta, y por mucho que Julián se cuele por las puertas traseras en los cocktails y pre-estrenos, enseñe sus películas y cortos amateurs, reparta tarjetas de presentación y se haga fotos con sus ídolos para compartirlas por las redes sociales, no se consigue que esa maquinaria en la que se ha convertido el cine norteamericano apueste por él.

Seamos realistas, directores en Hollywood hay a patadas, al igual que actores y todo tipo de técnicos, entonces ¿Cómo se consigue tener ‘eso’ que distingue a uno llevándole a la gloria? Eso, entre otras cosas, es lo que intentará averiguar Julián Lara, sorteando las dificultades y la falta de dinero recurriendo a la proverbial picaresca española mediante petacas de Jack Daniels para ahorrarse copas, huevos e ingenio. Eso no se le puede negar. Donde la mayoría de nosotros desistiríamos, Julián sigue adelante y se planta ante todo famoso o productor que reconozca para intercambiar dos palabras, tarjetas y hacerse la foto-prueba de que ‘tal’ es ‘su amigo’.

Uno de los momentos más felices de Julián Lara en Hollywood.

Uno de los momentos más felices de Julián Lara en Hollywood.

Iremos con Julián a multitud de estrenos, pasearemos junto a él por los backstage, sortearemos los controles de seguridad, conoceremos a un buen puñado de directores y estrellas de cine, así como starlettes de vertiginoso escote. Visitaremos la meca del mundo freak: la Comic-Com de San Diego, nos colaremos por la puerta trasera en multitud de eventos, nos hartaremos de canapés  y viviremos con Julián su intención de profesionalizarse. Finalmente, tras sacar adelante con nota máxima sus estudios de director de cine, seremos testigos de todas las vicisitudes por la que atravesará Julián  para rodar su corto de graduación, Till Death Do Us Part, y más tarde para levantar algunos largometrajes que, finalmente, se desmoronarán como un castillo de naipes.

WTH es también una detallada guía para el recién llegado a Hollywood. En sus páginas está lo imprescindible para sobrevivir con pocos medios; los locales ‘in’; los supermercados y restaurantes más económicos;o las publicaciones más interesantes para estar al tanto de todos los eventos.

Sin duda el diario que Julián escribió durante su estancia en Los Ángeles y que primero la web Tumba Abierta, y más tarde Scifiworld le fue publicando, ha servido eficazmente al autor para recopilar con tanto detalle esos  tres años en este voluminoso libro, aventuras que ha completado con detalles sobre su vida personal, proezas sexuales incluidas, así como sus relaciones con la colonia española de Hollywood, con sus roces y lucha de intereses.

Tras tres años en Hollywood, todo está relatado y transmitido con detalle (a veces excesivo) en WTH: Desde la ilusión del descubrimiento y los primeros encuentros con sus ídolos, a la amarga conclusión a la que Julián llegará. Y es que Hollywood se retroalimenta a sí mismo. Y aunque a veces suceden, raros son los milagros en la Meca del Cine. Para llamar la atención primero hay que hacer algo que destaque, consiguiendo que sea el propio Hollywood quien te llame, quien te ‘descubra’, como ha hecho con otros directores que luego tendrán, eso sí,  la titánica labor de mantenerse. Pero esa es otra historia que, sin duda, Julián Lara nos relatará en otro voluminoso libro.

Julián Lara ha aprendido a dirigir cine. Como tantos otros. Ahora toca demostrar que se tiene ese algo que puede distinguirlo. Demostrar que tiene talento.

WTH (Welcome to Hollywood) Julián Lara. Prólogo de Santiago Segura y epílogo de Álex de la Iglesia. 400 páginas. Plan B Editorial, 2015.

 

Ya a la venta Horrorvision Magazine 12

Horrorvision Magazine viene bien cargado de contenidos, entre ellos una amplia entrevista a Tom Holland repasando toda su carrera; Un especial Méjico Brutal, en el que Pablo Guisa desvela todos los proyectos de su Festival Mórbido. Entrevista con todo el equipo de Nightsatan and the Loops of Doom, los componentes de la banda, los actores principales y su director; Ranking del último Festival de Sitges y entrevistas a Dick Miller. Todo esto y mucho más lo podéis encontrar en el nuevo Horrorvision Magazine con portada gentileza del grandioso Adrián Cardona

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Pedidos a horrorvisionmagazine@gmail.com

Tyrannosaurus Books: Dinosaurios y zombies

 

Dos suculentas novedades de Tyrnnosaurus Books que saldrán a la venta este viernes 29 de mayo.
En primer lugar la novelización de la primera película moderna de muertos vivientes, La noche de los muertos vivientes. Dirigida por George Romero, esta cinta revolucionó el cine de terror a finales de los años 60. La novelización, de título homónimo, está escrita por Declan Sinnot. En segundo lugar, el cómic Paleo de Jim Lawson, con nuevas aventuras de diversos dinosaurios en lucha por la supervivencia en el cretácico tardío.

Paleo (Jim Lawson) Cómic, 222 pág., blanco y negro.

PALEO portadalowDel dibujante de Las tortugas ninja, Jim Lawson, llega Paleo con ocho historias ambientadas en el cretácico tardío que recrean nuestro mundo cuando estaba poblado por dinosaurios. Las historias están protagonizadas por T-Rex, albertosaurus, stegoceras, velociraptores, triceratops y muchos otros dinosaurios, y en ellas se nos muestra la lucha por la supervivencia, la adaptación al medio, sus costumbres y aventuras en un medio hostil.

La noche de los muertos vivientes (Declan Sinnot) Novela, Colección Drive Inn, 17o pág.

NOLD portada LOW LOWpx copiaDeclan Sinnot autor estadounidense especializado en novelettes de género, firma esta nueva novelización del clásico fílmico de George A. Romero, Night of the Living Dead (1968), un referente para la cultura zombie, que marcó el posterior desarrollo de la cinematografía y la literatura zombie y de terror.

La novela con un lenguaje directo y muy visual, interpreta el clásico y lo plasma en palabra. Una historia de supervivencia, repleta de acción, emoción y crítica social.

Una lectura amena, indispensable para todos los amantes de los muertos vivientes.

 

 

Cryptshow 2015: Vermut literario

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El vermut literario del Cryptshow Festival 2015 trata la distopía, un subgénero de la ciencia ficción políticamente comprometido que pone de manifiesto hasta dónde pueden llevarnos las injusticias de nuestro tiempo. Este año contamos con tres invitados de excepción: los escritores Ralph Barby, Jordi Font-Agustí y Lluís Rueda, que charlarán en un ambiente distendido sobre los secretos del género en el marco de una iniciativa que se puso en marcha en el año 2012 y que en cada edición cosecha más éxito. El vermut literario tendrá lugar el sábado 4 de julio a las doce del mediodía en el nuevo restaurante La Cooperativa Cor de Marina, en la Rambla de Badalona (Barcelona). La jornada cuenta con la colaboración de Saltamartí Llibres.

Pero no solo eso. Este año el Cryptshow da un nuevo impulso a su antología de relatos, invitando a ocho escritores cuyos relatos distópicos compartirán libro con los mejores textos presentados al certamen literario del festival. Así, Hernán Migoya, Jesús Gordillo, Korvec, Carlos J. Lluch, William E. Fleming, Javier Trescuadras, Iván Humanes y Javier Fernández (ganador de las dos últimas ediciones del concurso literario) se dan la mano en este volumen con Cristina Heredero, Luis Francisco Bravo, Fernando G. Vecoli, Luis Alberto Zurriaga, Sergio Luis Doncel, Manuel Moreno y Paula Brunot, cuyas obras han resultado las mejores de esta edición del certamen, la octava. El libro, titulado “Cryptshow Presenta: Distopía”, quiere ser el primero de una larga colección temática, y se podrá adquirir durante el festival y también a través de la tienda de Amazon. El objetivo de esta iniciativa es dar a conocer el trabajo de escritores emergentes y aficionados, dándoles la oportunidad de compartir espacio con escritores consagrados.

Y la cosa no acaba aquí, ya que el festival acogerá la presentación de la novela de David G. González “No estoy aquí ahora”, una relato distópico que después de cosechar un notable éxito en la red salta al papel, convirtiéndose en la primera novela publicada por Cryptshow Festival. La presentación tendrá lugar el próximo sábado 27 de junio en la librería Cyber Comics de Badalona.

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Sobre los invitados al vermut literario:

Ralph Barby (Barcelona, 1939), menos conocido como Rafael Barberán Domínguez, es uno de los más reconocidos escritores españoles de novelas populares, también conocidas como bolsilibros o novelas de a duro. La lista de los libros publicados por Barby cuenta con más de un millar de títulos y más de quince millones de ejemplares vendidos solo en español. Comenzó publicando novelas bélicas y del oeste con las editoriales Ferma y Toray, aunque su éxito llegó poco después con las historias de ciencia ficción y horror que publicó en las colecciones de la editorial Bruguera. Una de sus novelas del oeste, “Cinco mil dólares de recompensa”, fue llevada al cine en 1974 por el director mexicano Arturo Ripstein.

Jordi Font-Agustí (Badalona, 1955) es ingeniero y escritor. Entre sus obras destacan “Asesinato en el politécnico” (1993), “La fuerza del río” (1996), “Contracorrent” (Premio El lector de l’Odissea 2000), “Traficantes de leyendas” (Premio internacional de ciencia-ficción UPC 2003) y “La febre del vapor” (Premio Pedrolo 2010). Ha impartido cursos sobre la presencia de la tecnociencia en el arte. Codirigió la colección Solaris, de relatos juveniles de tema tecnocientífico, y coordinó el volumen “Entre el miedo y la esperanza: Percepciones de la tecnociencia en la literatura y el cine” (2002).

Lluís Rueda (Barcelona, 1973) es editor en Sven Jorgensen, crítico cinematográfico, director de la web de cine fantástico Judex y máster de guión por la UAB. Es autor del ensayo “Monstruos Eléctricos: El Cine de Terror y la Ciencia Ficción en la Universal” (2012) y de la novela “El Columpio Negro” (2012). Ha participado en el ensayo “Steampunk Cinema” y es coautor del libro Double Feature “Crimen en la noche / Muertos y enterrados”. Ha participado en las antologías de relatos “Ovnipresentes” y “Dimensión B (14 historias del género bastardo)”. Articulista en las revistas Travelling, Fecha y Freek! Magazine; en los diarios La República y 30 Grados y en la web Basecine.

Sobre los escritores invitados a participar en el libro de relatos:

Hernán Migoya (Ponferrada, 1971) es escritor, guionista de cómics, periodista y director de cine. Tras su sonado debut literario hace diez años con “Todas putas”, publicó “Observamos cómo cae Octavio”, “Quítame tus sucias manos de encima”, “Una, grande y zombi” y su segundo libro de cuentos satíricos, “Putas es poco”. Como guionista de cómics es autor de más de una veintena de álbumes. Entre otros, ha obtenido el Premio al Mejor Guión del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, y su obra ha sido editada en Estados Unidos, Francia y Alemania. También fue director de la legendaria revista El Víbora. Como periodista, ha colaborado en medios como El Mundo, Rock de Lux o Primera Línea.

Jesús Gordillo (Badajoz, 1978). Músico de blues y colaborador radiofónico, tras toda una vida alejado del mundo académico se reconcilia con las letras a la edad de 27 años. Tras colaborar en varias antologías de relatos, en 2013 salió a la venta su primera novela, “Ojos de Circo”, junto al escritor Javier Martos. En 2014 publicó “Mustang”, su primera novela en solitario.

Santiago Sánchez Pérez “Korvec” (Terrasa, 1972). Ha colaborado en fanzines y páginas web tanto con reseñas cinematográficas como con relatos y cuentos, entre los que destaca la trilogía «El camino de la cabra» (Enxembrebooks) y los relatos cortos: «Los seis más nificos” (Revista Miasma), “Trabajo inacabado”, para la “Antología Z Volumen 1” (Dolmen), “La mandanga” para la “Antología Z Volumen 3” (Dolmen) o “Un sueño sencillo”, finalista del certamen Domingo Santos 2011. En 2014 colaboró en diversas antologías y vio editada su primera compilación de relatos en solitario, “Bola 13”.

Carlos J. Lluch es miembro de Esmater y de NOCTE. Salió al mercado con la primera parte de su trilogía “Ciudad Humana”, que ha sido finalista de los premios Pandemia 2013 y ganadora del premio mejor novela Z “El bunker Z”. Fue seleccionado para la antología “Visiones 2013” de la AEFCFT y finalista en el certamen de microrrelatos de terror de la revista digital Minatura. Ha sido seleccionado por concursos de antologías como “Frankenstein: diseccionando el mito” (ESMATER) o “Dejen morir antes de entrar” (Web del Terror), aparte de haber sido invitado a otras antologías como “Family Nightmares”, “Santa wiik” o “Hell or win”.

William E. Fleming (Toledo, 1982) desarrolla su creatividad literaria en diversos géneros, especialmente la poesía y la narración breve. Ganador del concurso del I Fan Fic de Spanish Stargate, destacan entre sus obras “El habitante incierto y otros poemas”, “Canción triste de un poema herido” o “Micrologías parte I: La Puerta”, primer volumen de una tetralogía. Ha publicado relatos y micro-relatos en NGC360, Insomnia, Minatura y la web Cultura Hache.

Javier Trescuadras (Murcia, 1974) tiene más de una docena de relatos publicados en editoriales como DH Ediciones, Saco de Huesos, Tyrannosaurus Books, Tombooktu, Universo, La Pastilla Roja, La Web del Terror y Kelonia Editorial. Colabora también con la editorial Playa de Ákaba con publicaciones y ensayos. Miembro de NOCTE, fue galardonado con el premio Nosferatu Día de Difuntos. Es colaborador del portal Fandomteca y ha sido jurado del II Certamen de relatos e ilustración “Fuenlabrada Fantástica”. Acaba de lanzar al mercado de la mano de Kelonia Editorial “Fenómenos Extraños”.

Iván Humanes (España, 1976) es escritor y crítico literario. Es Sátrapa Tascendente del Instituto Pataphysicum Granatensis. Ha publicado los libros de relatos “La memoria del laberinto” (CyH, 2005) y “Los caníbales” (Libros del Innombrable, 2011), con el que fue finalista del premio Setenil al mejor libro de relatos publicados en España. También ha publicado la novela “La emboscada” (Inéditor, 2010) y, en coautoría, los volúmenes “Malditos: la biblioteca olvidada” (Grafein, 2006) y “101 coños” (Grafein, 2008). Premio de relato Ciudad de Jerez, El Fungible o el MADTerror Festival, entre otros. Forma parte del consejo de redacción de Quimera, revista de literatura.

 Cryptshow Festival 2015
del 1 al 5 de julio en Badalona
http://www.cryptshow.com

Razones para no perderse la V edición del GRAF

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La V edición del  GRAF, muestra de cómic de autor y edición independiente desembarca en Barcelona el viernes 22 y sábado 23 de mayo con un programa cargado de interesantes propuestas que detallamos  a continuación.

GRAF, como su propio nombre indica, pretende acoger a editoriales e iniciativas independientes alrededor del cómic, no ciñéndose únicamente a las viñetas, también a todo lo que suponga adentrarse en el lenguaje del dibujo y el grafismo, las artes visuales en definitiva. Esta quinta edición tendrá lugar el  próximo viernes 22 y sábado 23 de Mayo en La Fàbrica de Creació Fabra i Coats, en Calle Sant Adrià, 20 y su entrada, que dará acceso a un buen número de charlas, mesas redondas y stands de venta al público, tendrá el precio simbólico de 1 €.

Viernes 22 Mayo. 16:00 a 21:30 h:

17:00  18:00 h. Encuentro: “Drawing Diamonds Presentación de la editorial y fanzines creados en la residencia del artista Francesc Ruiz en el Instituto Dr. Puigverd.
18:00 h  18:30 h. Presentación de la novela gráfica “Soufflé”, de Cristian Robles  Presenta: Rubén Lardín
18:30  20 h. Mesa redonda: ¡Vamos a tope!”. Con Raquel Córcoles, Agustina Guerrero, Laura Pacheco, P8ladas, Ana Belén Rivero, Monstruo Espagueti.  Modera: Juanjo Sáez 20:00  21:30 h. Mesa redonda: Autoedición: Cruce de caminos”.  Con Sandra Uve, Klari Moreno (La Malvada Ediciones), Javi de Castro, Guillermo Carandini. Modera: Pedro Toro.

Sábado 23 Mayo. 11 a 21.30 h:

12:00  13 h. Mesa redonda: Back to the 90´s: Mondo Lirondo ha vuelto”.
Con Albert Monteys, Ismael Ferrer, José Miguel Alvarez, Juan Carlos Gómez, Christian Osuna. Modera: Borja Crespo 
16:00   17:00 h Mesa redonda: Rock & Cómic”.
Con Joaquín Ladrón, Ignacio Juliá (“Ruta 66”)Kim, Dani Moreno.  Modera: Xavier Sánchez Pons.
17:00   17:30 h. Proyección de Sólo para supervivientes, documental sobre “El Víbora”.
17:30  18:45 h. Mesa redonda: La Cúpula. 35º aniversario”. Con Emilio BernárdezMiguel Gallardo, Ramón Boldú, Martí, Sebas Martín. Modera: Daniel Ausente
18:45  20:15 h Mesa redonda: El arte de la incorrección política. ¿Se puede hacer humor con todo?”.
Con Já, Pepe Colubi, Manel Fontdevila, Venga MonjasBorja Cobeaga. Modera: Raúl Minchinela
20:15  21:30  Mesa redonda: ¿Habrá una Moebius? ¿El humor es inteligencia y poder?”. Con Clara Soriano, Natacha Bustos, Ana OncinaGerardo Vilches, Carlos de Diego Modera: Roser Messa
GRAF / Cómic de autor y edición independiente 22 23 de mayo de 2015 
Contacto: graf.contacta@gmail.com  grafcomic.com Twitter: @Grafcomic  Facebook
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Categorías: Cómic y Manga

La nueva versión de ‘Vampyres’ y el libro conmemorativo se presentarán en Nocturna

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Vampyres tendrá su premiere mundial en Madrid, dentro de Nocturna, Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid el viernes 29 de mayo a las 21.45h en la sala 1 de Palafox.

Se trata de una nueva aproximación al universo de Vampyres (José Ramón Larraz, 1974) con dirección de Víctor Matellano. La nueva historia es también de Larraz, y el guión es autoría de este junto a Matellano. Toma elementos de la primigenia historia pero la trama se desarrolla de diferente forma. Victor Matellano nos cuenta:

Nuestro Vampyres es una mezcla de horror y sensualidad. La película maneja la intriga y el suspense y el desarrollo dramático de personajes, no siendo únicamente una película de sustos y sangre. La atmósfera enrarecida es uno de los elementos fundamentales. Un cuento de brujas para adultos”.

En este, su blog amigo, publicamos una entrevista con Víctor Matellano y los tres protagonistas principales del filme, Christian Stamm, Marta Flich y Almudena León.

11053633_845751575499313_4542933905593068572_nEl mismo día 29 de mayo a las 12.00h en el fórum de Fnac Callao, presentaremos en rueda de prensa la película junto con el libro que Editado por Pigmalión (colección Lumiere) y contando con la colaboración de Artistic Films y Nocturna Film Festival  se editará durante el mes de mayo.

En 1974 se estrena Vampyres, una innovadora película de terror de producción inglesa, escrita y dirigida por un español emigrado, José Ramón Larraz. La película narra la historia de dos insaciables mujeres que captan viajeros para orgías de sangre y sexo, donde acaban desangrando a los recién llegados. Vampyres cosechó un importante éxito, y hoy es un film de culto. Cuarenta años después, José Ramón Larraz participa como promotor y coguionista en un nuevo acercamiento a esa historia, dirigido en esta ocasión por Víctor Matellano. Este libro repasa la gestación de ese cuento de brujas para adultos, cargado de violencia, sangre y sexo.

Incluye el guión original de Vampyres/Las hijas de Drácula (1974) de José Ramón Larraz.

Textos de Carlos Díaz Maroto, Angel Mora, Lone Fleming, Angel Agudo y Colin Arthur. Prólogo de Caroline Munro.

Más información sobre “Vampyres” en www.facebook.com/VampyresMovie  y https://twitter.com/VAMPYRES_movie

‘Octavia’ de Mike Hoffman, un nuevo cómic editado por Tyrannosaurus

Si os gusta el fantaterror europeo, no podéis perderos OCTAVIA, un directo homenaje a El Verdugo Escarlata de Massimo Pupillo y al cine camp de los años 60. El universo de OCTAVIA  está poblado por encapuchados, monstruos, mad doctors y chicas muy muy sexis, en un ambiente gótico, onírico y terrorífico.

 

Octavia portadaEspaña. Finales de 1960…un grupo formado por dos editores, un fotógrafo y varias modelos, llegan a un castillo en mitad de la nada con la intención de realizar fotografías para sus revistas. Pronto descubrirán que el aparentemente deshabitado castillo, está ocupado por Octavia y sus secuaces, una suerte de dominatrix y científica pasada de rosca que no se tomará muy a bien la intrusión.

Así empieza la primera de las historias que componen Octavia de Mike Hoffman. Un cómic que recoge en un solo volumen los 3 comic-book creados por Hoffman a principios del año 2000, ahora revisados y retocados por el propio autor para esta nueva edición.

Sobre los autores

Mike Hoffman empezó a dibujar en los 80. Entre otros ha dibujado Hellraiser, Hellblazer o La Cosa del Pantano, incluso ilustró un guión de Neil Gainman, en aquellos días un desconocido. Tras una mala experiencia con el mundo editorial, en los 90 decidió autopublicarse y seguir su propio camino, hasta la fecha. Entre sus principales influencias se encuentra Frank Frazetta.

Entre sus obras como independiente destacan Tomb of Terror, Madame Tarantula, o La isla del Dr. Moreau, entre muchos otros.

Sin títuloFicha técnica

Título: Octavia

Autor: Mike Hoffman

Género: Cómic, fantástico

Páginas: 64

Formato: 167 x 256mm. Portada a color (250 gr.) con laminado mate. Interior papel offset 90 gr. en blanco y negro.

A la venta: 15 de mayo de 2015

ISBN: 978-84-943638-7-0

PVP: 9,95€

 

 

Categorías: Cómic y Manga

Por fín ‘Hollywood Gótico’ de David J. Skal en castellano

Si el ya agotado Monster Show, libro de David J. Skal que editó Valdemar en 2008 te parece una lectura imprescindible digna de ser releída al menos una vez al año, no debes perderte la edición en castellano de Hollywood Gótico, un maravilloso repaso cultural a la figura de Drácula.

Nuestro ejemplar ya está de camino…

La imagen primordial del conde Drácula se ha convertido en una presencia continua e indeleble en el imaginario colectivo moderno. La mayoría de nosotros somos capaces de recitar, sin necesidad de que nadie nos las sople, las características más destacadas del vampiro. Hemos recibido la información, no siempre mediante la experiencia directa sino a través de una curiosa transfusión cultural.

Siempre moldeable, Drácula se ha ido adaptando paulatinamente a los roles más variados: pesadilla sexual victoriana, presencia habitual en el teatro, icono cinematográfico, marca registrada, peluche, helado y hasta cereales para el desayuno. A estas alturas, ha sido recreado en el cine en más ocasiones que prácticamente cualquier otro personaje de ficción (con la única excepción posible de Sherlock Holmes) y ha acabado infiltrándose de tal manera en el mundo de las comunicaciones y la publicidad que hace tiempo que dejó de ser necesario leer la novela o incluso ver una de sus adaptaciones para estar completamente familiarizado con el conde y sus hazañas.
David J. Skal, autor de estudios fundamentales como Monster Show, centra en esta ocasión su incisiva mirada y su talento investigador en los orígenes, la historia y la infinidad de lecturas de uno de los iconos más universales del terror y la cultura popular, trazando la implacable trayectoria del más arquetípico de los vampiros, desde sus orígenes literarios y su paso por el teatro y el cine hasta su última reencarnación como moderno producto de consumo, raspando el barniz populista para sacar a la luz todo cuanto este complejo, contradictorio y desconcertante príncipe de las tinieblas revela sobre todos nosotros.

«Cualquiera interesado en el Drácula de Bram Stoker se va a encontrar con un libro indispensable».
—Ray Bradbury

“Una crónica absorbente. Con el talento propio de un novelista, Skal escribe la biografía de uno de los iconos dramáticos más populares del siglo. Excepcional».
Booklist

«Meticulosamente documentada, escrita con entusiasmo y repleta de imágenes poco vistas, la historia de Drácula se lee como una novela en sí misma».
The San Francisco Bay Guardian

«Skal sigue las huellas del vampiro más popular de Transilvania con grandes dosis de ingenio y la habilidad de un buen detective».
The New York Times Book Review

«Fascinante. Va más allá de los límites habituales de la documentación para alcanzar algo cercano a la arqueología».
American Cinematographer

Original de portada.

Original de portada.

Amazing Monsters celebra sus 15 años con una doble entrega

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Creo que fue en Freaks, claro. Entonces cobraba cada mes, era soltero y no tenía más preocupación que comprarme lo que quisiera (juos, juos, juos). Y allí, en una mesa lo encontré. Amazing Monsters. Lo primero que me llamó la atención fue ver a Lon Chaney como el fantasma de la ópera en su portada, que tenía un diseño muy, muy vintage, como dicen ahora los modernos. Me recordaba a Famous Monsters y además, regalaban un CD (por eso iba metido en una bolsa de plástico), así que me hice con él. Y con los siguientes. Excepto con el primero, que se me escapó. De esto han pasado 15 años… ¡15 años!

Muchos años, sí. Ahora soy amiguete del tipo que dirige este invento y el imperio Chaparra, hago mi propio blog, y sí, soy (somos) 15 años más viejos ¡¡¡Urg!!! Y hay menos cabello, menos dinero y estoy casado… Pero, ¡Qué diablos! seguimos viendo buen cine y comprando, año tras año, Amazing Monsters. Así que celebrémoslo, y qué mejor forma que con ración doble, ya que ‘The 8chenter Monster Culture Magazine’ ha editado dos…¡DOS! números para celebrar esos 15 años con unos contenidos increíbles:

El número doce nos dice todo lo que siempre quisiste saber (y lo que no) sobre las tortugas ninja en un número que, aunque no te interesen demasiado estos quelonios, como es mi caso, ofrece unos irresistibles artículos a base de copias burdas, exploitation y baratijas de bazar chino totalmente descacharrantes de estas tortugas y de otros artilugios como el entrañable Mazinger Z, además de psicotrónicas colecciones de cromos de monstruos en un artículo gentileza del amigo Jesús Bernal. Pero por si esto no fuera suficiente, el siguiente número, también disponible, es un especial hombres-lobo que no tiene desperdicio con incursiones también en el terror made in Italy y el recuerdo a nuestro Paul Naschy con dos artículos, uno de ellos la extensa entrevista con Iván Cardoso, director de Um Lobisomem na Amazonia, que le realizó el que todo esto les está contando.

Así que no sean bobos y háganse con estas dos nuevas entregas de Amazing Monsters. Y si les falta alguno de los primeros números, aprovechen el pedido, ya que van quedando pocas copias, tal y como avisa Mr. Moreno himself!

Cita obligada y puntual en el Salón del Cómic de Barcelona

Cita obligada y puntual en el Salón del Cómic de Barcelona

Más información: http://www.chaparraentertainment.com/

No hagan enojar a Harry Palmer y adquieran ‘Cine-Bis’ Nº 4

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15669260478_34f6e7f8c8_bCon cada nuevo número de Cine-Bis, publicación hermana y multigénero de Quatermass,  la sonrisa se nos hace más y más amplia. Y no por el humor que destilan sus páginas (que lo hay), ni por la calidad de sus artículos (que la tienen), ni tan siquiera por su magnífico diseño,  sino porque esta publicación ya tiene una periodicidad regular y la vamos teniendo disponible cada cinco meses, lo que es un gran consuelo para los que hemos seguido Quatermass desde sus inicios y hemos sufrido las bien recompensadas esperas.

Cine-Bis se erige como una lectura necesaria y (esperemos) puntual. Y es que viendo los contenidos de su cuarta entrega no podemos más que celebrarlo. Lean si no:

Pablo Herranz, el entrañable ‘Piedras Blancas’ de 2000 Maníacos, consigue que la epopeya del cine musical soviético resulte interesante y amena. Otro cantar  es que apetezca revisar estas cintas, pero el artículo es de lo más refrescante e informativo. Y es que en el cine hay mucho a descubrir como vlcsnap-2014-02-10-12h19m45s8para tener que seguir reincidiendo en tantos lugares comunes. Hay que escarbar e investigar, sin que ello signifique quedarse únicamente con la basura. Con las rarezas infumables. No todo está dicho, las perlas existen y Cine-Bis nos lo demuestra en cada nuevo número.

Más cerca, por conocido, nos queda el completo dossier sobre el denominado cine Decamerótico italiano de los setenta, una fiebre que desató Passolini en 1971 y que en la España del destape tuvo su trascendencia.

Thriller coreano;  filmes extraños y poco (o nada) conocidos tratados en profundidad como Kaidan Semushi Otoko, un extraño híbrido entre el terror occidental y el japonés; un exhaustivo repaso a la carrera del cineasta Cy Endfield, refugiado en Inglaterra por la caza de brujas de McCarthy; un necesario artículo sobre la trilogía del agente Harry vlcsnap-264374Palmer; y tres  expléndidas entrevistas: una a Howard Vernon realizada por Carlos Aguilar, amigo personal del actor, y dos del director de la publicación, Javier G. Romero:Manuel Valencia, alma mater del imprescindible fanzine 2000 Maníacos y al cineasta, recientemente fallecido, Raúl Artigot. Una extensa y muy interesante conversación con la que podremos abrir boca  a la espera del libro que  el propio Javier G. Romero va a publicar sobre este director y hombre de cine, auténtica caja de vivencias de nuestra cinematografía.

Así que si no lo han hecho ya, háganme caso y no enojen al frío Harry Palmer y adquieran esta cool e imprescindible publicación. 132 páginas repletas de buenos textos y una magnífica selección de imágenes a todo grooby color.

CINE BIS Nº 4. ABRIL 2015. 8,75 €

Cine-Bis nº 4

FX en el Salón del Cómic: La magia de Guillermo del Toro y el futurismo de Óscar Aibar

Durante el último Festival de Sitges se pudo disfrutar de una interesante exposición sobre la saga REC que, además de carteles, fotos y vestuario, mostraba increíbles piezas de efectos especiales realizadas por David Ambit, una gentileza del festival totalmente gratuita que disfrutamos, mientras nuestro espíritu coleccionista aullaba a la luna roto de envidia. Algo similar a lo que sucedió durante el 33 Salón del Cómic, ya que dentro de la macro exposición dedicada a la Ciencia Ficción, pudieron admirarse unas piezas que resultan casi míticas. Bueno, casi no: totalmente míticas para el fan del cine fantástico. La mayor parte de ellas pertenecientes a películas de Guillermo del Toro, un cineasta y creador de mundos que tendría que ser reverenciado por su querencia y dedicación al fantástico más imaginativo. Realizadas por la firma catalana de efectos especiales DDT, estas piezas pertenecían a tres de sus películas más famosas: 

EL LABERINTO DEL FAUNO

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EL ESPINAZO DEL DIABLO

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HELLBOY

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ATOLLADERO

Pero también hubo la posibilidad de poder ver diseños de armas pertenecientes a un, por desgracia, invisible film de Óscar Aibar, Atolladero (1995) un western futurista que mezclaba actores nacionales como Pere Ponce, Félix Rotaeta o Joaquín Hinojosa, junto a Iggy Pop. Una apuesta increíble y quizás adelantada a su época que necesitamos recuperar ya.

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Todas las fotos: Serendipia

 

Galería Cosplay 33 Salón del Cómic de Barcelona

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Yo fui uno de los que acudió al primer Salón del Cómic de Barcelona y tocó el cielo consiguiendo el autógrafo de Richard Corben. Entonces las cosas estaban comenzando y aunque yo lo recuerdo como un salón enorme, supongo que no lo era, ni mucho menos. Las publicaciones de Toutain y las de su ‘competidora’, La Cúpula, mandaban en el mercado español, y los súper-héroes estaban todavía en vías de recuperación tras ser editados/destrozados por Bruguera. Fórum arreglaría y dejaría marcado el camino para que Marvel definitivamente desembarcara en España. El Manga no se conocía y el Salón contó con la presencia, además del enorme Corben, con Will Eisner y creo recordar que Hugo Pratt y las primeras espadas del cómic europeo, que era lo que primaba por entonces. Pero no me hagan caso, que yo solo buscaba a Corben. Todo este rollo viene a cuento de que hasta hace unos años, lo de ver a gente disfrazada era raro, y si la había, eran trabajadores a cargo de la editorial de turno. Lo de ahora ya es una locura, pero una locura que da mucho color al Salón. De hecho hay público que tan solo acude al Salón por ver a estos elementos (especialmente elementas) disfrazados. Dan color y como decía Karina, «aires de fiesta» a este Festival,  convirtiéndose en un elemento imprescindible del Salón del Cómic. Valgan pues estas imágenes como homenaje a estos esforzados jóvenes (y no tan jóvenes) que de forma desinteresada decoran y dan color (y calor) a los asistentes al Salón del Cómic posando amable y pacientemente ante todo aquel que quiere retratarlos o retratarse con ellos.

Todas las fotos: Serendipia

De la inocente sencillez manga...

Del Manga más inocente…

... al más petardo.

… al más petardo.

Del más surrealista...

Del más surrealista…

... al más sexy...

… al más sexy…

... todo tiene cabida en el Salón del Cómic.

… todo tiene cabida en el Salón del Cómic.

De lo más elaborado...

De lo más elaborado…

... a lo más artesanal.

… a lo más artesanal…

... para todo hay lugar en el Salón.

… para todo hay lugar en el Salón.

Superhéroes...

Superhéroes…

... villanos...

… villanos…

...colegiales...

…colegiales…

... mamá y su hija...

… mamá y su hija…

... máquinas de destrucción...

… máquinas de destrucción…

Pasando por el cine, con algunos modelos menos conseguidos...

Pasando por el cine, con algunos modelos menos conseguidos…

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… y otros muy logrados…

... lo viejuno...

… lo viejuno…

... y lo que siempre está de moda...

… y lo que siempre está de moda…

Todo, todo cabe...

Todo, todo cabe…

... en el Salón del Cómic de Barcelona.

… en el Salón del Cómic de Barcelona.

¡¡Nos vemos en 2016!!

¡¡NOS VEMOS EN EL 34 SALÓN DEL CÓMIC!!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Categorías: Cómic Barcelona

Se celebró el 33 Salón del Cómic de Barcelona

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Algunas otras ediciones del Salón del Cómic pueden haber brillado especialmente por los invitados congregados o por las novedades editadas, pero si algo ha destacado en esta 33 Edición del Salón han sido la organización de los stands y las exposiciones.

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El disponer de un espacio tan grande sin duda ha sido un elemento definitivo a la hora de organizar un número tan grande de exposiciones. La Ciencia Ficción y la fantasía heroica ocuparon la segunda planta completa del Salón del Cómic acogiendo charlas, coloquios, asociaciones Star Wars / Star Trek y un escenario en el que los aficionados al Cosplay (a disfrazarse, vamos), pudieron campar a sus anchas. Sin olvidar lo que más DSC_0150importante, la macro exposición Cómics Fantásticos que acogió más de 400 originales, entre los que destacó el de Richard Corben para Mundo mutante y los de John Buscema para Conan. Aunque la cantidad y calidad de planchas era tan grande que destacar estas es ser muy injusto con el resto: piensen en sus autores favoritos y seguro que han podido admirar alguno de sus originales.

El Salón Internacional del Cómic de Barcelona dio el pistoletazo de salida a su 33 edición el jueves 16 de abril, contando con un total de 19 exposiciones, incluidas las de los ganadores de la pasada edición, y también la de los superhéroes, este año, superhéroe y DSC_0028villano, pues el Capitán América y el Joker han cumplido 75 años. El personaje de Manuel Vázquez, Anacleto, agente secreto, también contó con su propia muestra, e incluso con una presentación de la película, de inminente estreno, y la presencia del Anacleto de carne y hueso, Imanol Arias.

Pero no solo la segunda planta del Salón estaba impecablemente organizada, también la primera era un modelo de organización. Era casi imposible despistarse en los 36.000 metros cuadrados, ubicados en el Palacio 2 de Fira de Barcelona Montjuïc y dividida en dos espacios: una zona acogía los stands más grandes: Panini, Planeta, Fnac… y otra los más pequeños, con zona de fanzines, de tiendas y autores bien señalizadas y agrupadas. El disponer de espacio también evitó las aglomeraciones, de modo que aunque la asistencia fue multitudinaria, se podía pasear sin chocar continuamente en una marea de público (como hemos tenido que sufrir en otras ocasiones). Así que felicitación efusiva a la organización y al comisario de las exposiciones, que sabemos que fue Antonio Guiral, por un impecable Salón del Cómic que, por otra parte, no ha brillado especialmente por sus invitados (al menos bajo nuestro punto de vista) y en el que se han echado de menos entrañables presencias ‘de toda la vida’ como la del stand de El Jueves.

En cuanto a asistencia de público, el 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona cerró sus puertas habiendo recibido 113.000 visitantes, un aumento de 7.000 asistentes respecto a la edición del pasado año.

Entre los autores extranjeros que han estado presentes destacan Milo Manara, José Luis García López, Scott McCloud, Barry Kitson, Frederik Peeters, David Finch, o los creadores del cómic Hora de Aventuras, Branden Lamb, Shelli Paroline y Ryan Nort. Particularmente pude enriquecer algunos de los tomos de mi biblioteca con rúbricas de Lalo

Pedro Vera...¡Ranciofacts! ...Efectiviuonder

Pedro Vera…¡Ranciofacts! …Efectiviuonder

Kubala (Revive los 70 con Palmiro Capón), Pedro Vera (Ranciofacts) y Ja (Sor Angustias de la Crus), entre (pocos) otros.  Como siempre la larga cola que se hace, merecidísima por otro lado, para conseguir el autógrafo con caricatura de Francisco Ibáñez, nos persuadió de conseguirlo este año. El próximo prometemos ponernos a ello.

También estuvo presente, en el apartado de conferencias, David Saltzberg, asesor científico de la serie de televisión The Big Bang Theory y Tania Sánchez, que charló sobre su pasión por Juego de tronos, novela y serie que fue protagonista de diversas actividades para regocijo de sus muchos fans.

El inicio del Salón del Cómic coincidió además este año con el de la Star Wars Celebration, que se abrió con una videoconferencia de J.J. Abrams, el director de la última película de la saga, y la proyección del segundo tráiler del film. Un estreno mundial al que pudo asistirse en el Cinesa Diagonal de Barcelona.

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En cuanto a los premios, Enrique Sánchez Abulí, conocido guionista de cómic y traductor español, resultó merecedor del Gran Premio del Salón. Abulí es el padre de Torpedo 1936, posiblemente el cómic español para adultos de mayor éxito internacional. Ha editado numerosos álbumes y colaboró durante un tiempo con Playboy y El Jueves. Entre sus últimas obras destacan trabajos con dibujantes como Oswal y Félix Vega.

Por lo que respecta al resto de premios, en concreto, Saga, la space opera que ya ha sido DSC_0099merecedora de tres Eisner y que ha catapultado a Vaughn, una vez más, al Olimpo de los grandes autores, se ha hecho con el premio a Mejor Obra Extranjera, mientras que Las Meninas, de García y Olivares, el repaso a la mítica obra de Velázquez, un peculiar biopic del momento en el que se creó el clásico, ha sido considerada la Mejor Obra Española del año.

El Autor Revelación de esta edición es Miki Montlló, dibujante de la primera entrega de Warship Jolly Roger, sin lugar a dudas una de las space operas del año. Por su parte, el premio de Mejor Fanzine ha sido para ThermoZero Cómics, que además de un fanzine es una asociación cultural que defiende y promociona el cómic aragonés.

A partir de este momento Ficomic comienza ya a trabajar en el XXI Salón del Manga de Barcelona, que se celebrará nuevamente en Fira de Barcelona del 29 de octubre al 1 de noviembre de 2015.

Todas las fotos: Serendipia

 (Enlace a la Galería Cosplay 33 Salón del Cómic de Barcelona)

El concurso de Cosplay tuvo una gran afluencia de público.

El concurso de Cosplay tuvo una gran afluencia de público.

 GALERÍA FOTOGRÁFICA 33 SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA

 (Enlace a la Galería Cosplay 33 Salón del Cómic de Barcelona)

Ja, dibujante legendario de El Papus dedicando algunas de las reediciones de sus obras.

Ja, dibujante legendario de El Papus dedicando algunas de las reediciones de sus obras.

No podía faltar la presencia de trekkies

No podía faltar la presencia de trekkies

Uno de los confortables espacios para charlas y conferencias

Uno de los confortables espacios para charlas y conferencias

¡El gran Vazquez!

¡El gran Vazquez!

Ibáñez, por supuesto

Ibáñez, por supuesto

Cifré senior. Dibujo y plancha.

Cifré senior. Dibujo y plancha.

El cómic femenino más pop también tuvo su espacio y homenaje en el Salón.

El cómic femenino más pop también tuvo su espacio y homenaje en el Salón.

Will Eisner siempre vivo en el Salón del Cómic

Will Eisner siempre vivo en el Salón del Cómic

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Zarpa de Acero por Jesús Blasco... ¡cuantos recuerdos!

Zarpa de Acero por Jesús Blasco… ¡cuantos recuerdos!

Las portadas de López Espi para Ediciones Vértice no podían faltar en el homenaje al Capitán América

Las portadas de López Espi para Ediciones Vértice no podían faltar en el homenaje al Capitán América

¡EL PRÓXIMO AÑO... MÁS!

¡EL PRÓXIMO AÑO… MÁS!

 
Categorías: Cómic Barcelona