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Pajares y Esteso: tanto monta, monta tanto… Andrés como Fernando
Fernando Esteso y Andrés Pajares forman parte de la memoria sentimental de un amplio sector de españoles. Desde inolvidables programas de fin de año que vimos de niños en aquella televisión en blanco y negro; pasando por singles en 45 r.p.m. escuchados y cantados una y otra vez; y especialmente por un buen número de películas vistas y vueltas a ver tanto en cine como en video.
Películas que representan uno de los mejores testimonios de cómo se vivía y cuales eran las mayores preocupaciones y anhelos de los españoles de los años setenta y ochenta. También eran una forma de ver carne femenina en familia. Supongo que nuestros padres nos permitían ver estas esculturales señoritas desnudas en estas películas porque con Esteso y Pajares se sentían en confianza. Era una película de risa.
La memoria, los discos, las películas… todo está ahí. Y si bien es cierto que la mejor forma de acercarse a la obra de Esteso y Pajares (o Pajares y Esteso) es revisando todo ese material, cierto es que faltaban libros que documentaran todo aquello. Y la sequía bibliográfica se ha paliado y por partida doble. Si ya les hablamos de El descacharrante cine de Pajares y Esteso, ahora es el turno de otra propuesta bien diferente, pero en cierto modo complementaria: Pajares y Esteso. Tanto monta, monta tanto… Andrés como Fernando, un libro de Juan José Montijano editado por Diábolo Ediciones, editorial que está realizando una encomiable labor en pro de la difusión de la cultura popular, especialmente de la década de los setenta y ochenta, con libros dedicados a juguetes (Nancy, Madelman, Geyperman…), cromos, televisión y dibujos animados. Parece ser que la nostalgia de los que ya somos un tanto talluditos es su objetivo. Y naturalmente Esteso y Pajares forman parte de nuestro pasado.
Si el libro de Víctor Olid repasaba exhaustivamente la carrera cinematográfica de los dos humoristas, analizando los filmes y vertiendo su crítica, el que ha escrito Juan José Montijano opta por ofrecer una cronología artística de sus protagonistas recopilando toda la información posible: galas, actuaciones televisivas, obras teatrales, películas, críticas de prensa… ofreciendo un recorrido detallado por la carrera de los cómicos. Todo ello profusamente ilustrado con interesantes imágenes de programas teatrales, carteles y fotos de época que, en algunos casos, hubieran agradecido un pié de foto con información adicional.
Lamentablemente tal avalancha de datos termina dando al libro un tono quizás demasiado mecánico, apoyado también en exceso en la biografía de Mariano Ozores, de la que se extraen extensos pasajes, y la trascripción completa de críticas de la época y canciones. Todo ello en detrimento de la propia voz del autor, que se abstiene de opinar sobre los trabajos cinematográficos de los cómicos y de ofrecernos un necesario contexto histórico que nos sitúe en la época. El autor habla de obras como Evito, Burruus, Yermo o La pera mecánica, parodias de hitos muy de la época que quizás hubiera que haber analizado un poco para situar al lector. También hubiera estado bien detenerse en algunos teatros y salas en las que actuaron con más asiduidad, como El Biombo Chino; la cartelera teatral contemporánea en las diferentes épocas; y ofrecer algún apéndice con datos de los compañeros de viaje más asiduos de Esteso y Pajares: actores, actrices, vedettes…
No puede negarse la erudición del autor sobre el mundo del teatro frívolo y su completo trabajo cronológico, aunque de estar realizado de forma más amena y personal hubiera dado un resultado mucho más interesante de lo que es.
En todo caso el libro de Juan José Montijano es un necesario trabajo de arqueología del tan desconocido mundo del espectáculo popular en España, al que añade luz contribuyendo a darlo a conocer, al igual que ya hiciera el autor con otras obras como las dedicadas al Teatro Chino de Manolita Chen o a Zorí, Santos y Codeso. Preservar y difundir toda esa historia, muchas veces despreciada es, bajo nuestro punto de vista, algo necesario y loable que hay que agradecer al autor y a Diábolo Ediciones.
Esteso y Pajares durante la presentación del libro en la pasada Feria del libro de Madrid (foto:heraldo.es)
Novedades veraniegas de Vial of Delicatessens
El sello Vial of Delicatessens en su afán por extender sus tentáculos en forma de formatos físicos, apuesta por los libros con una nueva referencia de “Vial Books” y se estrena en el mundo de la distribución musical con la edición de un “Splitz CD”, todo ello sin salirse de los estándares del Underground y de la temática cinematográfica.
Tras un primer libro dedicado al cine de Esteso y Pajares, del que ya les hablamos aquí, llega la segunda referencia de Vial Books:
CÓMO NO HACER UN CORTOMETRAJE De Naxo Fiol
Se suele decir que no has de juzgar un libro por la portada. Bien, en el caso que nos ocupa ese refrán se traslada al título mismo. Sí, amigo -esperamos que- lector, estamos ante una vil falacia. De Cómo NO hacer un cortometraje lo último que debes esperar es un manual, o una guía o, mucho menos, nada que pretenda sentar cátedra. ¿Por qué?, porque Naxo Fiol, el autor –y “videoasta”-, simplemente no tiene ni puta idea de cómo se hace un corto ¡Pero le encanta hacerlos! ¡Le flipa jugar con cámaras y otros utensilios de semejante calibre! Y lleva facturándolos en vídeo, súper 8, 16 mm e incluso 35 mm desde el lejano año 1988. Y aunque cueste creerlo, tiene algunas cosillas formalmente editadas en dvd como Fernando Project (Manga Films, 2002) o A ritmo de Jess (La Aventura & Cameo, 2013).
En Cómo NO hacer un cortometraje Naxo Fiol te cuenta sus batallitas, aventuras y desmelenes como creador de lo que algunos llamarían “cine underground”, otros “cine casero” y los más “vídeos cutres de mierda”. Lo hace con humor, frescura, desparpajo y un puñado de fotos y cartelitos que sirven para retratar, desde bien adentro y por vez primera en este país de lerdos, el fascinante mundo del cine “amateur” más guerrillero y abracadabrante. Cuando termines de leer Cómo NO hacer un cortometraje, y con el principio de “si este paleto puede, yo más” bien aprendido, te entrarán unas ganas irrefrenables de hacer tu propia obra audiovisual… pero también de lavarte las manos. Con prólogo de Ferran Herranz
DIRTY HARRYS/HUMPTY DUMPTY: SPLITTING IMAGE
Punk original y maquetero en este “Splitz” CD, donde encontraremos las canciones de esos efímeros grupos que fueron Dirty Harrys y Humpty Dumpty. Hemos querido juntar en un CD sus cintas juntitas y revueltas como referencias underground de los noventa, y porque los vocalistas de ambos grupos pertenecen a la casa. En Dirty Harrys pone la voz Naxo Fiol, y en Humpty Dumpty Aida García A.K.A Srta Calamidad.
19 cortes de puro punk en un CD de edición limitadísima de 50 copias que se venderá en exclusiva en la página web de Vial y no se encontrará en tiendas. P.V.P 4 Euros, gastos de envío incluidos.
Información y compras: http://vialofdelicatessens.blogspot.com
Propuestas: vialofdelicatessens@hotmail.com
Por fin un libro dedicado a Don Coscarelli…, Chiiiicooooo
Don Coscarelli es el protagonista del nuevo lanzamiento de Tyrannosaurus Books dedicado al cine. Una monografía, la primera a nivel internacional, en la que su autor, Gerardo Santos Bocero, analiza la interesante, también atípica, pero siempre apasionante vida y obra del creador del universo Phantasma. Aprovechamos para avisarles desde ya de que no será la última sorpresa con la que Tyrannosaurus nos sorprenderá durante estas fechas , pues sabemos a ciencia cierta que en breve nuevos y muy interesantes volúmenes se sumarán a esta obra y pedirán sitio en sus estanterías.
En Phantasmas, momias y otras bestias, Gerardo Santos realiza un riguroso y profundo análisis a través de toda la filmografía del cineasta Don Coscarelli, desde sus primeras películas Jim, The World’s Greatest y Kenny & Company, hasta John muere al final, su última producción estrenada hasta la fecha, pasando por la saga Phantasma (que lo dio a conocer a nivel internacional) y sus otras producciones alejadas del cine de terror como El señor de las Bestias o Escuela de supervivencia, sin pasar por alto su incursión en Masters of Horror con Esculturas humanas y la mítica Bubba Ho-Tep protagonizada por Bruce Campbell.
Un recorrido que muestra el talante y el talento de Don Coscarelli, un realizador que ha sabido adaptarse a las diversas situaciones que se le han presentado a lo largo de una carrera que ha desarrollado a caballo entre los grandes estudios y las producciones más indies. Un detallado trabajo que nos muestra las constantes de su cine, su manera de trabajar, sus actores fetiche y los entresijos de las producciones que ha desarrollado.
Con prólogo de Francisco Miguel Collado Gabaldón, administrador de la comunidad española dedicada a PHANTASMA (www.phantasma.es)
Sobre el autor
Gerardo L. Santos Bocero
Nacido en Murcia (1982), criado en Madrid y residente en Almería desde los doce años, es Maestro en Educación Musical, Licenciado en Psicopedagogía y Titulado Profesional de Conservatorio en Piano y Violoncello;
En 2014 publicó La leyenda del luchador borracho (y otras 99 películas con patadas y puñetazos de Jackie Chan) (Diábolo Ed.), el primer libro en castellano dedicado al actor hongkonés y Premio Imaginamálaga 2015 al mejor escritor revelación. En la actualidad, prepara nuevos libros relacionados con el séptimo arte y colabora en el periódico La Voz de Almería, escribiendo sobre cine y TV en su columna “La última escena”.
Cryptshow 2015: Mucho más que un festival
Regresar a los lugares de tu adolescencia y juventud tiene mucho de viaje en el tiempo. Miraba la Plaza de la Vila desde la puerta de El Circol y me pareció estar contemplando la misma escena de más de veinte años atrás: ahí estaban los jubilados llenando los bancos, como si los hubieran tomado al asalto para toda la tarde, del mismo modo que lo hacían entonces. Aunque eran otros, eran los mismos. Viví una auténtica experiencia del eterno retorno de lo idéntico que me sumió en una sensación de gran placidez y sentí que nuevamente el Cryptshow había traído la magia a la ciudad donde nací. Deseé que el festival no acabara nunca o, en su defecto, que se repitiera eternamente todos los veranos del mundo. Eso es lo que consigue este entrañable evento que formará parte de mi agenda hasta que la parca me haga cumplir mi destino. El Cryptshow nos hace perpetuos porque nos conecta con la dimensión en la que se mueve lo sobrenatural, lo milagroso, la inmortalidad.
El Cryptshow lleva ya nueve años transportándonos a lo fantástico, pero durante esta edición se ha respirado un aire de renovación respecto a años anteriores. Se ha potenciado la parte más cultural: literatura, cómic, música… reduciendo el número de largometrajes. En todo caso esta remodelación representa tan solo el principio de un nuevo Cryptshow, cuya evolución iremos relatando y siguiendo desde Proyecto Naschy ya que, no en vano, el Crypthshow es una de nuestras citas favoritas y el pistoletazo de salida del verano, del buen tiempo, de las cervezas fresquitas y de las animadas veladas que se avecinan en futuras citas con el cine en Vic, Sitges, Cardedeu, Molins… donde disfrutar del mejor cine y la mejor compañía en lo que queda de año.
Veamos que nos ha ofrecido esta edición del Cryptshow 2015.
TERROR EN LARGO
Aunque Cryptshow es un festival de cortometrajes de terror y fantasía a nivel mundial, también nos ofrece algunos largometrajes, tanto clásicos como recientes. De hecho el festival se inauguró con una experiencia que ya tuvimos ocasión de disfrutar en la edición de 2012: cine mudo con acompañamiento musical en directo. Si en aquella ocasión tuvimos en la pantalla del Círcol al mejor Tod Browning y al mejor Lon Chaney con el pase de Garras Humanas (The Unknown, 1927) y el acompañamiento de TenebraEh!; en esta ocasión pudimos subir a La carreta fantasma (Körkarlen, Victor Sjöstrom, 1921) con la música en directo de Agustí Busom y su grupo, que consiguió que la experiencia terminara siendo todo un espectáculo multimedia. Previamente se nos ofreció el excelente mediometraje La ropavejera, de Nacho Ruipérez que ya tuvimos ocasión de ver durante el pasado festival Fantasti’CS de Castellón y que se basa en la ‘vida y obra’ de Enriqueta Martí, la vampira del Raval, interpretada por una intensa Ana Torrent.
También los más sanguinarios y gore maniacs tuvieron su gran momento con las complementarias Found (2012) y Headless (Arthur Culliper, 2015). Found, cinta con la que debutó Scott Schirmer, narra lo que sucede cuando descubres que tu hermano 
mayor es un asesino en serie inspirado por una película de terror de los setenta, Headless. Y claro, Headless es esa sarnosa cinta que tu hermano ha robado de un video club, ha visto mil veces y le ha animado a cortar cabezas, follárselas por la tráquea y conservarlas en la bolsa de jugar a los bolos. Found funciona y sus 8000 dólares de presupuesto están muy bien utilizados. Tan solo con ver sus realistas cabezas y magníficos títulos de crédito podemos loar el buen acabado de la cinta, que resulta perturbadora y pone en circulación a un interesante director que esperamos ofrezca más sorpresas en el futuro. Por su parte Headless, aunque defraudó a bastante público, tanto aquí como en su pase durante la última edición del Festival Nocturna, cumple con lo que se puede esperar de ella: reproduce un slasher barato y sucio de los setenta con efectos especiales no demasiado buenos, variaciones cromáticas en su metraje, deficiencias en su celuloide, actuaciones lamentables y sangre, mucha sangre vertida hasta el extremo y sazonada 
con dosis de necrofilia y canibalismo, entre otros condimentos y salsas.
También hubo una noche ‘Golfa-Metal’ protagonizada por un programa doble: Sed de vida, que adapta en imágenes el disco Al sentir tu aliento del grupo Salem y en la que cinco directores han creado los diferentes video clips que comprende el film: Christian M. Maig, Pol Robles, David Conill, David Brea y Quim Crusellas. A continuación se proyectó Gun Caliber, una desternillante y desvergonzada cinta japonesa que se estrenó en la última edición de las Nits de Cinema Oriental, festival que tuvo la gentileza de cederla al Cryptshow. Una colaboración entre ambos festivales que se inició el año anterior.
Finalmente se proyectaron Natalie_Net (Chico Morera, 2015), que desembarcó en Badalona tras su estreno en el festival Nocturna de Madrid y que tuvo una buena afluencia de público, y Heavy Metal (Gerald Potterton, 1981) el gran clásico de la animación que se ofreció como homenaje al invitado de esta edición del festival, el ilustrador Juan Giménez.
TERROR EN CORTO
60 cortos a competición no es una cifra que esté nada mal, desde luego. 60 
piezas provenientes de todos los rincones del mundo con la fantasía y el terror como punto en común, con sus diferentes formas de interpretarlo. Una selección de gran nivel en la destacaron barrabasadas como El Gigante; la animación de Monstro!, Sale Gueule o Bang Bang; la vanguardia de El disco (con Jack Taylor como narrador de lujo), Caradecaballo o In vino; el humor negro de Yayos o Appatement à Vendre; algunos que parecen salidos de las páginas de Creepy como The peripheral o El bosque negro; distopía a lo Ray Bradbury de Fahrenheit 451 en Phoenix y a lo Lovecraft con Escape from Midwich Valley. Sin olvidar la especial selección matinal para todos los públicos que desde el año pasado se celebra en la mañana del viernes. Una selección de cortos, también en competición, patrocinada por Eduvic, una cooperativa de iniciativa social y sin ánimo de lucro que trabaja con la infancia, la adolescencia y la juventud en riesgo social y que fue todo un éxito con la asistencia de 220 jóvenes. Nueva sangre para el Crypt que pudo verse (y a veces sufrirse) durante las diferentes proyecciones del certamen.
Resumiendo: como en botica un poco de todo, variado pero selecto.
Como somos tan, tan de la vieja escuela y especialmente de Universal, nos encantó Monstro! Denle un vistazo al tráiler.
Montse Prous y Javi Pueyo tras ser entrevistados por Serendipia (permanezcan atentos a sus pantallas)
También se presentaron tres cortos fuera de concurso: el ya nombrado La ropavejera, que no se pudo aceptar a competición porque excedía en duración la aceptada en las bases del festival, pero que por su gran calidad se quiso proyectar; Sin tiempo para morir, de Félix Cárdenas, fotógrafo y colaborador del festival; y finalmente Diario íntimo de una actriz, una delicia de mini documental sobre la actriz Montserrat Prous del que ya hemos hablado en este, su blog amigo, y del que seguiremos hablando en breve, pues tuvimos ocasión de entrevistar tanto a su director, Javier Pueyo, como a su estrella, Montse Prous.
Finalmente y también con el mundo del cortometraje como protagonista se celebró la tradicional, loca y etílica Batalla dels programadors, en la que dos representantes de dos festivales armados con los cortos más locos se enfrentan entre sí para jolgorio del público. Una actividad que sin duda preludia la noche más larga del Crypt. Solo para hígados curtidos.
TERROR ESCRITO E ILUSTRADO
El concurso de relatos que cada año se organiza en el marco del Cryptshow ha pasado a mayores. El viejo Cryptonomikon, publicación que durante siete años ha recopilado los relatos ganadores y finalistas, ha dado paso a todo un libro, que bajo el nombre de Distopía, temática escogida para esta edición del Cryptshow recopila, además de una selección de los relatos presentados a concurso, obras de autores consagrados como Hernán Migoya, Jesús Gordillo, Korvec, Carlos J. Lluch, William E. Fleming, Javier Trescuadras, Iván Humanas y Javier Fernández.
Pero la actividad editorial de Cryptshow no se detiene ahí, ya que también se ha editado este año la novela No estoy aquí ahora, escrita por David G. González, miembro de la organización del festival. Una novela que después de cosechar un notable éxito en la red, llega en papel, revisada y ampliada. Esta edición incluye además la novela breve 
Plan de fuga, una historia llena de sexo sucio y violencia gratuita. Con prólogo del director de cine Gonzalo López (Embrión, Old Number Seven).
Ambos volúmenes fueron presentados, junto al último número del fanzine El Buque Maldito que como es habitual presentó su editor Diego López, en el tradicional vermut literari. En el que además se habló sobre la distopía contando con la compañía de tres escritores invitados: Ralph Barby, Jordi Font-Agustí y Lluís Rueda. El vermut literari se celebró en un nuevo espacio, La Cooperativa Cor de Marina, en la Rambla de Badalona, que pasa a formar parte de los lugares emblemáticos del Crypt, ya que allí también se inauguró la exposición pictórica dedicada al 150 aniversario de la publicación de Alicia en el país de las maravillas. Alicia en el país del Cryptshow, expo en la que han participado 18 autores de España, entre ellos Anna Riera, Bárbara Rojas, David Jordán, David Villoria i Aguilar, Eduardo Arroyo, Inés Ugalde, Jaume Fibla García Barzanallana, Javier Moreno, José Miguel Álvarez, Juan Rubí, Mariona Tolousa, Marta Anaïs, Miriam Melero, Oscar Julve, Samuel Delgado , Sonia Pellejero, Toni Benages i Gallard y Xavi Rañé, podrá disfrutarse hasta septiembre.
Entre las actividades que han dejado de realizarse, se echó en falta la mesa redonda que se organizaba con la colaboración del fanzine online Judex.
GALA DE CLAUSURA
La última tarde del festival estuvo dedicada al invitado homenajeado en esta edición del Cryptshow, Juan Giménez, un dibujante argentino que ha dedicado la mayor parte de su obra a la ciencia ficción.
EL UNIVERSO TECNOLÓGICO DE JUAN GIMÉNEZ
Fascinado por la tecnología y particularmente por los aviones, que serán protagonistas de la serie bélica As de Pique, que realiza con el guión de
Ricardo Barreiro en 1976, tras mudarse a vivir a Europa, trabaja para Francia, Italia y España, donde editorial Toutain publica su obra en un momento en el que el cómic europeo vive un gran momento de esplendor. Ya a finales de los noventa será Norma la editorial encargada de publicar sus trabajos en España, entre los que destaca La casta de los Metabarones, una serie que une a nuestro dibujante con el particular universo de
Alejandro Jororowsky. Publicada originalmente por Humanoides Associés, esta saga ha sido traducida al inglés, al español, al alemán y al polaco. La conexión más importante de Juan Giménez con el mundo del cine tiene lugar en la inolvidable película de animación Heavy Metal (1981), donde es responsable de imagen y arte conceptual del episodio protagonizado por el taxista Harry Canyon y de parte de otro. Ha realizado diversas exposiciones y entre sus premios destacan el de mejor dibujante en el Saló del Còmic i la Il·lustració de Barcelona en 1984 y el Yellow Kid en 1990. Su publicación més reciente en nuestro país es Ciudad, una fabulosa distopía sobre la alienación en las grandes urbes que, 24 años después de su edición original, vuelve a ver la luz de forma lujosa de la mano de la editorial Astiberri.
Juan Giménez, invitado a subir al escenario por el director del Cryptshow, Toni Benages, recibió la Sierra Circular Honorífica e hizo las delicias del respetable rememorando sus recuerdos sobre la gestación del film Heavy Metal, que se proyectó posteriormente, y sobre su carrera. Para todo ello se contó con la colaboración del especialista, guionista de cómics y escritor Pablo Herranz.
Pablo Herranz, Juan Giménez y Toni Benages durante la charla con el homenajeado.
Tras la interesante charla, fue el momento de anunciar el palmarés del Cryptshow 2015:
El Jurado de Cryptshow Festival’15 formado por Kiku Vidal, Kikol Grau, Toni Messa, Pablo Herranz y Marina Queraltó, decidió el siguiente…
PALMARÉS
–Premio Serra Circular Millor curtmetratge: Dead Hearts de Stephen W. Martin
–Mención Especial: Daheim de Kai Wido Meyer
–Premio del público.- L’Heritage de Michael Terraz
–Mejor Animación.- Chaud Lapin de Flors Andrivon, Maël Berreur, Soline Bèjoy, Geraldine Gaston y Alexis Magan
–Mejor director.- Gigi Saul Guerrero por El Gigante
–Mejor guión.- Kay Wido Meyer por Daheim
–Mejor actor.- Austin Hayden por Ink
–Mejor actriz.- Paula Carruega por Hasta las entrañas
–Mejor banda sonora.- Luke Moore por Dead Hearts
–Mejores Efectos especiales.- Gorka Aguirre y Cristina Iglesias por El bosque negro
–Mejor Efectos visuales.- ArtFx por Hybris
–Mejor fotografía.- Tom Comerford por Ghost Train
Dado el habitual buen nivel general de las obras seleccionadas y lo variopinto que eran los miembros del jurado, definitivamente nos hubiera gustado haber estado presentes durante las deliberaciones, pero no podemos estar más de acuerdo con el premio al mejor corto para el delicioso Dead Hearths, con el que su director Stephen W. Martin añade la Sierra Circular a los más de treinta premios obtenidos en diferentes festivales internacionales.
¡Nos vemos en Cryptshow 2016!
Inio Asano primer invitado del XXI Salón del Manga de Barcelona
El aclamado mangaka Inio Asano, uno de los autores de referencia dentro de su generación, ha confirmado su presencia en el XXI Salón del Manga de Barcelona. Este joven mangaka ha enamorado a la crítica y a los lectores de todo el mundo con obras como Solanin, La chica a la orilla del mar o Buenas noches, Punpun, no solo por su exquisito dibujo y su maestría narrativa, sino por saber expresar como nadie las inquietudes, miedos e incertidumbres de su generación. Jóvenes que, cuando se encuentran en el umbral de la madurez, dudan en si dar el paso definitivo, quedarse en ese limbo… o buscar un término medio que les permita continuar su existencia vital sin renunciar por completo a sus sueños.
Inio Asano nació en 1980 en Ibaraki, Japón. Tras graduarse en la Universidad de Tamagawa (Machida), trabajó como asistente del mangaka Shin Takahashi y, aunque publicó algunas historias cortas, no se dio a
conocer hasta 2001, cuando ganó el primer premio para autores noveles de la revista Sunday GX. Entre sus primeros trabajos destacan Hikari no machi, Sekai no Owari to Yoake Mae o Nijigahara Holograph, siendo Solanin (Norma Editorial) el manga que le catapultó a la fama. En esta novela gráfica, Asano nos muestra las relaciones, los sueños y la realidad de un grupo de jóvenes que lucha por encontrar su lugar en la sociedad. Su popularidad fue tal que fue adaptado al cine en 2010, con la actriz Aoi Miyazaki en el papel protagonista.
Pero de entre todos sus trabajos, Buenas noches, Punpun (próximamente en el catálogo de Norma Editorial) es considerada una de sus obras maestras. El protagonista es un joven abrumado por su existencia, que se siente tan desconectado de todo lo que le rodea y tan impotente para cambiarlo, que es incapaz de enfrentarse a su vida. Es por eso que, pese a que todo y todos los que le rodean están dibujados con el mimo y altísimo nivel de detalle propio de Asano, Punpun es una caricatura, una representación llena de simbolismo de cómo se ve y cómo se relaciona con el mundo a su alrededor. Inio Asano asiste al XXI Salón del Manga de Barcelona en colaboración con Norma Editorial.
Presentación en Barcelona de ‘Del trazo al píxel – Un recorrido por la animación española’
El miércoles 8 julio en el Fnac Triangle de Barcelona a las 19h. tienes una cita con la mejor animación española de todos los tiempos, pues se presenta el muy interesante pack ‘Del trazo al píxel- Un recorrido por la animación española’.
Jordi Amorós (JA), autor del largometraje Historias de amor y masacre, Carolina López, comisaria del ciclo Del trazo al píxel_ más de cien años de animación española, así como otros autores cuyas obras están incluidas en el pack DEL TRAZO AL PÍXEL Un recorrido por la animación española, presentarán el próximo miércoles 8 de julio esta edición para coleccionistas, en Fnac Triangle de Barcelona.
El pack contiene una cuidada recopilación de piezas históricas y trabajos recientes del cine animado en nuestro país, a modo de catálogo de un ciclo creado por el CCCB con la colaboración de AC/E, que itinerará por varias ciudades. Cameo pone a la venta esta edición de lujo que contiene 3 DVD con más de 50 títulos, un libro de 164 páginas con amplia información sobre cada una de las piezas, y artículos de Carolina López, Alfons Moliné y Susana Rodríguez Escudero.
Tanto el ciclo como el pack fueron recientemente presentados en el Festival de Annecy con muy buena acogida de público y crítica.
Características edición en DVD
Fecha de lanzamiento DVD: 24/06/15
Audio: V.O. varios (principalmente castellano)
Menús de navegación y subtítulos: castellano, inglés
Extras: Presentaciones de los autores para 15 de las piezas incluidas.
Duración total: 485 min
PVP Recomendado: 33,80 €
Digipack de 3 discos + libro de 164 páginas + funda.
‘Ataque a los Titanes’ tendrá su premiere española en el Festival de Sitges
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Javier Godoy: Dibujando la fantasía
allí al cine. Un ensayo que tiene por si mismo mucho de novela por lo emocionante que resulta su lectura. De su publicación les informamos puntualmente aquí, pero el motivo de hablar de esta obra viene a cuento por su portada. Nos encantó desde el primer momento que la vimos: sencilla y atractiva. Con trazos firmes y cautivadores Javier Godoy nos mostraba un abanico de diferentes manifestaciones del vampirismo que el cine nos ha regalado: Christopher Lee como el Conde Drácula de Jesús Franco; Max Schreck como el Conde Orlock del Nosferatu de Murnau; Gloria Holden como la Condesa Marya Zeleska, La hija de Drácula, de Lambert Hillyer; Maila Murmi como su personaje Vampira; William Marshall como el príncipe Manuwalde, Drácula Negro, de William Crain, (uno de los vampiros que más miedo me dieron de niño); y, por supuesto, al frente de todos ellos, Bela Lugosi (aunque no como Drácula, sino como Conde Mora en La marca del vampiro, de Tod Browning). Envueltos todos en una enmarañada telaraña. 
poco..! Para el zine francés Couverture #3: Sexy Science Fiction Stories from the Post Estalinist Era me pidieron una ilustración a dos tintas -cyan y magenta- sobre papel amarillo; podría haber obtenido diversos matices mediante porcentajes y mezclas pero decidí usar tonos puros, con la excepción del fondo, donde combiné cyan y magenta para sugerir la profundidad del espacio. Óscar Palmer de Es Pop Ediciones y yo tuvimos claro desde el principio que queríamos tirar por esa línea con la cubierta de Hollywood Gótico, tanto por hacer un guiño a la cartelería de terror clásica como por la claridad y la contundencia que aporta a una imagen.
También has realizado ilustraciones de actrices clásicas, como Barbara Stanwick en Double Indemnity (personalmente creo que tu tipo de ilustración se adapta de miedo al cine negro) o temática Pin Up ¿Piensas seguir ampliando este camino?
En cuanto al género noir, junto al guionista Juan Alcudia realicé un cómic titulado Una ciudad pequeña, que a mí me gusta definir como «serie negra con un desvío hacia el terror», y que verá la luz próximamente en un álbum autoeditado por el propio Juan.
PORTAFOLIO DE JAVIER GODOY
Baco de la litrona óleo sobre lienzo 2005
Christopher Lee como Fu Manchú 2014
Los hombrecillos verdes Verde Autsaider Cómics 2013
Fem Dom Psyclops Graphix 2013
Wookie Pin Up Mom!c 1 2010
ENCARGOS Ilustración para la tesis doctoral del paleontólogo Iván Narváez Padilla
Ya a la venta ‘El Buque Maldito’ nº 23
Como cada mes de junio ya está a la venta un nuevo número del fanzine ‘El Buque Maldito’ que será presentado en el marco del festival Cryptshow. Compartimos su contenido, repleto de interesantes entrevistas y artículos y una portada de lo más psicotrónico dedicada a Secta Siniestra. Una película que Serendipia vio (y nunca olvidó) durante el festival de Sitges 2013 comentada por Viruete y Paco Fox en su espacio Cine Basura que se emitió en directo desde el festival:
ENTREVISTAS
Tommy Wirkola: Después del éxito obtenido con Dead Snow (Zombis Nazis), el realizador noruego resucita a sus peculiares muertos vivientes para confeccionar Dead Snow 2: Red Vs. Dead, ¡más explosiva todavía!
Soska Sisters: Las gemelas Jen & Sylvia Soska nos hablan en una extensa conversación sobre su adicción al cine de terror, a los videojuegos, y el difícil mundo de la dirección cinematográfica.
Mirta Miller: La actriz argentina nos relata su llegada a España en la década de los sesenta y su posterior asentamiento en el cine fantástico y de terror español gracias a sus trabajos en films tan emblemáticos como Doctor Jekyll y el hombre lobo, La rebelión de las muertas o El gran amor del conde Drácula.
Tina Sainz: Entrevista en exclusiva con la actriz acerca de su trabajo en el mítico film de León Klimovsky La saga de los Drácula.
Diana Conca: Sus diversos trabajos a las órdenes del realizador catalán Ignacio F. Iquino condujo a la actriz a formar parte del elenco de una de las cintas más psicotrópicas del cine de terror estatal de la década de los ochenta: Secta siniestra.
ARTÍCULOS
Sergio Martino: Tutti il colore del giallo: Análisis centrado en su trabajo dentro de tan extraordinario género y que viene complementado con una entrevista al realizador italiano.
La saga de los Drácula, vampiros decadentes: Diseccionamos el primer film de la trilogía vampírica de León Klimovsky.
Secta siniestra: Amenaza satánica en Castelldefels: Satán e Iquino se alían en una cinta audaz y kamikaze. ¡De obligada reivindicación!
El Buque Maldito se presentará el próximo sábado 4 de julio a las 12h., dentro del marco del Cryptshow Festival 2015, en La Cooperativa Cor de Marina (Rambla de Badalona, número 12)
PVP:30 páginas, 3,50€ + gastos de envío.
Pedidos: www.elbuquemaldito.com
El festival Fimucité ofrecerá un concierto homenaje a Studio Ghibli
Las bandas sonoras de las películas más destacadas del estudio japonés de animación Ghibli serán protagonistas en el concierto que acogerá el miércoles 8 de julio el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, dentro del programa de la novena edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), organizado bajo el patrocinio del Cabildo Insular, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz. Las entradas para el concierto titulado “Noche de Anime: Homenaje a Studio Ghibli”, que ofrecerá la Banda Sinfónica del Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife bajo la dirección de Julio Castañeda, ya se encuentran a la venta.
El Studio Ghibli de animación, dirigido por el galardonado realizador Hayao Miyazaki junto a Isao Takahata, ha sido el artífice de títulos como El Castillo en el Cielo, Mi Vecino Totoro, Porco Rosso, La Princesa Mononoke y El Viaje de Chihiro, entre otros. El concierto que propone FIMUCITÉ, en el que participarán 70 componentes de la Banda Sinfónica con edades comprendidas entre 15 y 22 años, hará un mágico recorrido a través de todas estas fantásticas producciones.
Dirigido por el compositor de música para el cine y director de orquesta Diego Navarro, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife abrirá sus puertas entre los días 3 y 11 de julio de 2015.
Las localidades para el concierto, que tendrá lugar el 8 de julio a partir de las 21 horas en el Teatro Guimerá, ya se pueden adquirir en taquilla y a través de la plataforma online Tomaticket.es.
Tercera entrega de la antología de relatos de terror ‘Recién muertos’
Recién Muertos: El Musical es el tercer proyecto independiente arrancado por un grupo de autores indie que han logrado publicar varios relatos con gran éxito de ventas y crítica. Mientras el primer volumen de Recién Muertos estaba dedicado a los muertos vivientes y el segundo a los licántropos, el tercero tiene mayor variedad en cuanto a criaturas terroríficas se refiere, girando todos los relatos alrededor del mundo de la música. Con el lanzamiento de esta antología pretendemos fortalecer las conexiones existentes entre música y terror hasta convertirlas en auténticas ataduras.
Como en casos anteriores, se trata de una colección de relatos cuya lectura os atraparán hasta el final. La música es así, una vez que te ha enganchado no hay más opción que bailar. Podrás ponerte en los huesos de un director de orquesta vengativo, bailar al son de las trompetas del apocalipsis, disparar al pianista en el lejano oeste, provocar el odio de terribles demonios cantando una simple nana y sobrevivir a una plaga de muertos vivientes… entre otras.
¡Mueve tus caderas y qué comience el espectáculo!
RELATOS Y AUTORES
Prólogo de Lucas L Lair.
Portada de Alicia Pulido Royo.
Relatos:
«Hoy no me puedo levantar» por Pilar García Sánchez
«Dulce condena» por Azucena Jiménez Muncharaz
«No disparen al pianista» por José Martín Ramiro
«Duérmete niño» por Roberto Jiménez Muncharaz
«Una venganza planificada» por Francisco Javier Valverde Moro
«Cantamonas» por Pilar García Sánchez
«Melodía para el fin del mundo» por Álvaro Fuentes García
«Aprendiendo para crecer» por Beatriz Aragón Palancar
«La huida final» por Antonio García Sánchez
«Dos y dos son cuatro» por Francisco Javier Valverde Moro
Más información: recien.muertos@gmail.com
Surfistas Nazis y cómic de terror de fantasía: Novedades Tyrannosaurus
Tyrannosaurus Books continúa alimentando al intelecto más selecto con literatura popular de fantasía y terror presentando sus últimas novedades, compuestas por novelas descacharrantes y cómics repletos de aventuras para estos meses veraniegos.
Dragonfly (Jim Lawson)
86 páginas de cómic, fantástico a todo blanco y negro
Del dibujante de Las tortugas ninja y Paleo, Jim Lawson, llega Dragonfly, una alucinante aventura que combina alienígenas, dinosaurios y perros parlantes. Acompaña a John, a Drangofly y al perro Ketch en este viaje delirante. PVP: 12,95€
Tomb of Terror #2 (Varios autores)
214 (6 en color de Mike Hoffman) a la venta: 26 de junio
Un auténtico revival de las revistas de terror de los años 60 y 70 al más puro estilo Creepy o Eerie. Este segundo volumen incluye los números del 6 al 10 de 
la edición original americana, por la que desfilan nombres como Rock Baker, Maurizio Ercole y Scott Shriver (que ya aparecían en el primer tomo), Jeff Austin, Nik Poliwko, Rob Moran, Sam Agro, Rowel Roque, Stephen Sistilli, Antonio Di Cicco y del dibujante español Juan Carlos Abraldes. Además de los artífices de la cabecera, el guionista Jason Crawley y el dibujante Mike Hoffman (Swamp Thing, Hellblazer…).
Incluye el relato Beneath the Surface, de Jason Crawley (guion) y Rob Moran (dibujo), que ganó los Ghastly Awards en la categoría de Best Short Story in an Anthology de este mismo año 2015. El relato apareció originalmente en Tomb #10 y cierra este segundo volumen. También incluye la adaptación al cómic del relato original de H.G.WELLS, Jimmy Goggles, el dios, con guion y dibujo de Mike Hoffman. PVP: 22,95€
Los surfistas nazis deben morir (Edward Cross)
Colección: Drive Inn #2. 218 páginas.
Novelización de la mítica película de Troma Los surfistas nazis deben morir (Surf Nazis Must Die) dirigida por Peter George en 1987.
Tras un terremoto de dimensiones catastróficas para la población de California, un grupo de surferos nazis, comandados por el auto proclamado führer de la «nueva playa», Adolf, se harán con el control de estas tras machacar a algunos grupos de surferos locales. Leroy, un chico negro que vive con su anciana madre, es asesinado por el grupo de surfistas neonazis tras un encontronazo mientras practica jogging por la playa. «Mama», la madre de Leroy, se lanzará a dar caza al grupo de surferos nazis para vengar la muerte de su hijo.
Edward Cross adapta el guión de Jon Ayre, a partir de una historia original de Peter George y Jon Ayre, y construye esta novelización bizarra, bárbara, divertida, satírica y apocalíptica que es pura diversión. PVP: 10,95€
El libro ‘Vampyres’ galardonado en los premios Escriduende de Madrid
El volumen bilingüe incluye el guión original de «Las hijas de Drácula» de José Ramón Larraz.
En un acto en el que también han sido premiados el poeta y cantautor Luis Eduardo Aute y el prestigioso académico José Alcalá-Zamora, el volumen Vampyres ha sido galardonado con el premio «mejor libro de cine» de los galardones EscriDuende 2015 de la Feria del Libro de Madrid. El libro, de carácter bilingüe, incluye el guión original de Las hijas de Drácula (1974) de José Ramón Larraz.
Víctor Matellano, director de Vampyres y coordinador del libro, recibió el premio de manos del prestigioso dibujante Alfonso Azpiri. Da la circunstancia de que Larraz, además de cineasta, fue un gran dibujante de cómics, por ello la presencia de Azpiri. Entre el numeroso público que abarrotaba el salón de actos de la antigua Casa de Fieras del madrileño Retiro, se encontraban personalidades como los académicos Luis Alberto de Cuenca y Luis Miguel Enciso, así como el productor ejecutivo de Vampyres, el cineasta Angel Mora.
En 1974 se estrenaba Vampyres (Las hijas de Drácula), una innovadora película de terror de producción inglesa, escrita y dirigida por un español emigrado, José Ramón Larraz. La película narra la historia de dos insaciables mujeres que captan viajeros para orgías de sangre y sexo, donde acaban desangrando a los recién llegados. Las hijas de Drácula cosechó un importante éxito, y hoy es un film de culto. Cuarenta años después, José Ramón Larraz participa como promotor y guionista en un nuevo acercamiento a esa historia, Vampyres, dirigido en esta ocasión por Víctor Matellano. Este libro repasa la gestación de ese cuento de brujas para adultos, cargado de violencia, sangre y sexo.
Ángel Mora, Víctor Matellano y Alfonso Azpiri
El volumen está editado por Pigmalión con la colaboración de Artistic Films y el Nocturna Film Festival, certamen donde fue presentado al público. Cuenta con prólogo de Caroline Munro, mítica intérprete de Maniac o La espía que me amó, y una de las protagonistas del film de Matellano. También cuenta con textos del escritor Carlos Díaz Maroto, del guionista y realizador Ángel Agudo, de la icónica actriz Lone Fleming y del mago de los efectos especiales Colin Arthur, junto a otros artículos escritos por el propio Larraz, Angel Mora y Matellano, así como numeroso material gráfico y una gran portada de Daniel Fumero (LimboKids).
Ya en distribución online, en librerías y en grandes superficies, el libro es un complemento perfecto a la película Vampyres que previsiblemente se estrenará en España este próximo otoño.
Cryptshow Festival concederá su premio honorífico al dibujante Juan Giménez
El dibujante argentino Juan Giménez, figura imprescindible para entender la imaginería de la ciencia ficción de finales del siglo XX en Europa, visitará Badalona (Barcelona) para recoger el premio honorífico del Crypsthow Festival 2015. Giménez recogerá el premio durante la Gala de Clausura Can Soler Cryptshow Festival, el domingo 5 de julio, y ofrecerá una charla sobre cómic y ciencia ficción a los asistentes. Además, se proyectará la película de animación Heavy Metal, un clásico de los años 80, y que además representa la colaboración más importante de Giménez en el cine.
Juan Giménez (Mendoza, Argentina, 1943). Comienza a interesarse por el dibujo a los diez años, copiando las portadas de los bolsilibros que le llegaban de España y de las revistas americanas. Debuta en la historieta como profesional a los 16 años. Posteriormente trabaja en publicidad, realizando storyboards. A finales de los 70 deja Argentina y comienza a trabajar desde Europa para editoriales italianas, españolas y francesas. Publica “Estrella negra”, “Basura”, “Cuestión de tiempo”, “El cuarto poder”, “Leo Roa”, “Juego eterno” o “La casta de los Metabarones”, guionizada por Alejandro Jodorowsky. Participa en la realización de la película de animación “Heavy Metal” (1981), como responsable de la imagen y el arte conceptual de todo un episodio y parte de otro. Sus trabajos han sido expuestos en distintas ciudades, sobresaliendo la realizada en el Centro Georges Pomidou de París, en 1997. Entre sus premios destacan el de mejor dibujante en el Salón del Cómic y la Ilustración de Barcelona en 1984 y el Yellow Kid en 1990. Su publicación más reciente en nuestro país es “Ciudad”, una fabulosa distopía sobre la alienación en las grandes urbes que, 24 años después de su edición original, vuelve a ver la luz de la mano de la editorial Astiberri.
Un pack reúne el mejor cine de animación español
Del trazo al píxel. Un recorrido por la animación española es el complemento ideal del ciclo itinerante Del trazo al píxel. Más de cien años de animación española, producido por el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y Acción Cultural Española (AC/E), una antología de piezas históricas olvidadas y trabajos recientes en el centenario del nacimiento del cine animado en nuestro país.
La selección del ciclo, a cargo de la comisaria Carolina López, incluye películas de autores como Segundo de Chomón, Josep Escobar, Francisco Macián, José Luis Moro, Jordi Amorós, Tomàs Bases, Raúl García, Juan Pablo Etcheverry, Isabel Herguera, Javier Mariscal, Anna Solanas, Marc Riba, Alberto Vázquez, Pedro Rivero, Izibene Oñederra, Nicolai Troshinsky y Rocío Álvarez entre muchos otros.
Algunas de las piezas menos conocidas y sorprendentes del programa son: Garbancito de la Mancha (Arturo Moreno, 1945), primer largometraje de dibujos animados en color de Europa; anuncios en blanco y negro de los años 30 de dibujantes catalanes como Serra i Massana y Ferran; La Edad de Piedra (Gabriel Blanco, 1965), con dibujos de Chumy Chúmez; los spots de los Estudios Moro y Estela, un breve film de Frederic Amat creado para la ocasión.
A modo de catálogo del ciclo, y como ya se hizo con Del éxtasis al arrebato. Un recorrido por el cine experimental español, Cameo edita ahora un pack cuyo contenido hará felices a los seguidores de la animación tanto en 
nuestro país como en el mundo entero. Una edición de lujo que contiene 3 DVD con más de 50 títulos, un libro de 164 páginas con amplia información sobre cada una de las piezas incluidas, además de los artículos escritos para la ocasión por Carolina López, comisaria del ciclo, y Alfons Moliné y Susana Rodríguez Escudero, dos de los principales especialistas en animación de nuestro país. Todo ello reunido en un digipack con una cuidada presentación, diseñado por Estela Robles y con retoques de Iván Jiménez.
El triple DVD-catálogo, editado por Cameo, contiene algunos títulos diferentes a los del ciclo. Andrés Hispano ha coordinado los contenidos de la edición en DVD, que incluye 52 piezas, entre las que se encuentra el largometraje Historias de amor y masacre (Jordi Amorós (Ja), 1979), y en la que destaca también una cuidada selección de 28 anuncios de televisión de los Estudios Moro.
El programa de animación española Del trazo al píxel. Más de cien años de animación española se estrenará en la 55 edición del Annecy, festival international du film d’animation (Francia) del 15 al 20 de Junio, dónde será uno de los platos fuertes de este año, en el que España es país invitado.
La industria española de animación también será la protagonista del mercado internacional más destacado de este género, el MIFA (Marché International du Film Animé), en Annecy.
Del Trazo al Píxel da continuidad al proyecto de recuperación de 
cinematografías poco conocidas iniciado por el CCCB y A/CE con Del Éxtasis al Arrebato (dedicado al cine experimental español y comisariado por Antoni Pinent y Andrés Hispano) y ha supuesto un trabajo de dos años de investigación y recuperación de materiales. El proyecto ha contado con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya, la Filmoteca Española y Movierecord, entre otros.
Tras su estreno en Francia, el ciclo recorrerá los principales museos, cinematecas y festivales internacionales y está previsto que se estrene en Barcelona y Madrid este próximo otoño. El catálogo-DVD saldrá a la venta en nuestro país el próximo 24 de junio editado por Cameo, y estará disponible en todos los puntos especializados y en www.cameo.es.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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