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El Salón del Cómic rinde homenaje a Luis Bermejo
Luis Bermejo ha sido uno de los grandes de la historia de nuestra historieta, que falleció el pasado mes de diciembre. Excelente dibujante de trazo firme y muy personal, con una excelente puesta en escena, dibujó colecciones como Aventuras del FBI, Apache o El Capitán Trueno, series como Orka o Diario de Arena o libros como El Señor de los Anillos, El sueño eterno o Magallanes y Elcano. El océano sin fin. Así mismo, ilustró miles de páginas de cómics que fueron publicadas directamente en mercados como el británico, el alemán o el norteamericano.
El 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona quiere rendir un homenaje a su trayectoria en forma de una exposición antológica de su obra. La muestra estará dividida en cuatro partes: Los cuadernillos de aventuras, Las historietas de agencia, El cómic de autor y El Capitán Trueno. La muestra contará con la colaboración de diversos coleccionistas y de la familia de Luis Bermejo, que cederán los originales para esta exposición. Esta muestra servirá para recordar a uno de nuestros grandes historietistas y evidenciar la calidad y originalidad de su obra. También tendrá lugar una mesa redonda entorno a la figura de este genial autor.
El homenaje a Luis Bermejo forma parte de las actividades del 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona que se celebrará del jueves 5 al domingo 8 de mayo en Fira Barcelona Montjuïc. El equipo de FICOMIC está trabajando en los contenidos de esta próxima edición del Salón del Cómic, que incluirán diversas exposiciones, talleres y mesas redondas, así como la participación de destacados autores, de diferentes géneros, tanto nacionales como internacionales. El certamen contará también con las exposiciones dedicadas a los premiados en la pasada edición del certamen: Enrique S. Abulí, Gran Premio del Salón; Las meninas de Santiago García y Javier Olivares, Mejor Obra de Autor Español; Miki Montlló, Autor Revelación y Thermozero Cómics, Mejor Fanzine.
En breve comunicaremos las primeras actividades e invitados del certamen.
Editorial Hermenaute inaugura su tienda online
Editorial Hermenaute ha abierto las puertas de su librería online. A partir de ahora ya pueden adquirir los libros de su catálogo a través de la página web hermenaute.com. Para celebrarlo, hasta el 15 de febrero si compran un libro no pagarán gastos de envío y recibirán una bolsa de Hermenaute de regalo.
En este momento su catálogo cuenta con dos referencias:
Momias y embalsamados varios autores Colección Caronte ISBN: 978-84-608-2129-8 Precio: 13,99 euros
http://www.hermenaute.com/libro.php?id_libro=1
Los agujeros de las termitas Jesús Gordillo Colección Atenea ISBN: 978-84-944902-0-0 Precio: 17,90 euros
http://www.hermenaute.com/libro.php?id_libro=6
En marzo vuelve el Graf a Barcelona
La séptima edición de GRAF, evento en torno al cómic de autor y la edición independiente, tendrá lugar los días 4, 5 y 6 de marzo de 2016 en la Fàbrica de Creació Fabra i Coats.
En esta edición se amplia la duración de la feria que se extenderá a lo largo de tres días, dando comienzo el viernes a las 17:00h y terminando el domingo a las 14:30h. La organización hace un llamamiento a los editores, autores, artistas y colectivos interesados en participar.
Para solicitar espacio en #GRAFBCN2016 podéis escribirnos a graf.contacta@gmail.com con el nombre de la propuesta, una web o portfolio de la misma e indicando el tamaño de la mesa (mesa de 1m 45€ / mesa de 2m 90€). La convocatoria estará abierta hasta el 31 de enero y durante la primera semana de febrero se confirmará el listado de expositores seleccionados para #GRAFBCN2016 en la web www.grafcomic.com.
De la misma forma y con el mismo plazo, se invita a cualquier artista o persona interesada en colaborar en esta edición como voluntario o con propuestas para actividades o talleres a que contacte a través de graf.talleres@gmail.com.
Ya disponible ‘El Buque Maldito’ nº 24
Ya está a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito, que centra gran parte de su contenido en la crónica de los certámenes SITGES–48 Festival Internacional de Cinema 
Fantàstic de Catalunya, XXVI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y Cryptshow Festival 2015.
El reportaje del SITGES 2015 viene acompañado de entrevistas a los realizadores Sean Byrne (The Loved Ones, The Devil’s Candy), Can Evrenol (Baskin), Dante Vescio & Rodrigo Gasparini (O Diabo mora aqui), Luciano Onetti (Sonno Profondo, Francesca), Lucio A. Rojas (Sendero), Q and Nikon (Ludo) y Gigi Saul Guerrero (El Gigante, Madre de Dios).
Al margen de la actividad festivalera, contiene una entrevista con el realizador Alejandro Amenábar acerca de su última película, Regresión.
Por último, la sección Monstruos del Fantaterror Español regresa con el artículo/entrevista Vic Winner: El galán del Fantaterror; interviú con la actriz Rosanna Yanni; y el texto La noche de los vampiros vivientes, centrado en la película de León Klimovsky La orgía nocturna de los vampiros.
En total 47 páginas con doble portada centrada en los films El jorobado de la morgue y Francesca.
PVP: 3,50 + gastos de envío.
Pedidos y más información: elbuquemaldito_zine@hotmail.com
TAMBIÉN DISPONIBLE:
FREAKS
C/. Ali Bei, nº10
Barcelona
ARKHAM COMICS
C/. Xuclà, nº16
Barcelona
CINEMASCOPE
C/. Torrent de l’olla, 101
Barcelona
Una nueva e interesante editorial: Dilatando Mentes
En estos tiempos de escasez material, y ciertamente espiritual, varios elementos andan maquinando para ofrecer alimento a nuestro intelecto mediante libros. Libros editados en papel, de esos que dicen que tienden a desaparecer, de los que ocupan espacio y recuerdan siempre su lectura en caso de que les den largas. Libros-objeto que siempre hemos querido tener, o que tienen el aliciente de una edición esmerada y finamente ilustrada, que les hace merecedores una ubicación en nuestra estantería. Libros que se leen solos, que se hacen cortos. Nutritivos. Lo que pretende Dilatando Mentes, una nueva y pequeña editorial alicantina que esperemos de mucha guerra ¡Y pardiez si empieza bien!
DILATANDO MENTES: UN PROPÓSITO
Dilatando Mentes es una modesta editorial con especial querencia por el género fantástico en todas sus vertientes: terror, fantasía, ciencia ficción, pero que también 
tiene un hueco para obras de carácter oscuro, decadente y subversivo, que no tienen por qué desarrollarse en esos mundos imposibles (pero fascinantes) surgidos de las mentes de sus autores; así, el lector podrá encontrar diferentes propuestas en su catálogo.
Eso sí, todo sea dicho, que seamos modestos, no significa que nuestros libros vayan a ser pobres o carentes de calidad. Queremos que en nuestros libros se refleje tanto el esfuerzo y el trabajo que hemos realizado para sacarlo a la luz, como el cariño y el amor que hemos vertido tanto en sus autores, como en todas y cada una de las personas que van a sostenerlo entre sus manos. Respetamos al autor y al lector por encima de todo y no publicaremos nada que a nosotros, como lectores, no nos hubiese gustado leer y con los complementos que a nosotros, repetimos, como lectores, nos hubiese gustado encontrar en los libros que hemos leído a lo largo de nuestra existencia.
PRIMERA REFERENCIA: LOS CANTOS DE MALDOROR
Isidore Ducasse (1846 – 1870), más conocido como Conde de Lautréamont, autor de Los Cantos de Maldoror (Les Chants de Maldoror, 1869) fue, sin duda, un inclasificable romántico, un avanzado a su tiempo.
Eso mismo dice Alejandro Castroguer en el prólogo que escribe para esta edición de Los Cantos de Maldoror (ilustrada por Miguel Ángel Martín y con un ensayo a cargo de 
Francisco González Fernández), que: “literariamente, Isidore Ducasse fue un viajero rumbo al futuro, un adelantado a su tiempo, un visionario. Sus escritos, muy escasos, no fueron otra cosa que una sonda lanzada en dirección al siglo XX con el vivo deseo de hallar lectores que comulgasen con su credo estético.”
La obra, escrita entre 1868 y 1869, que nos ha llegado diseminada a lo largo seis «capítulos» (Cantos, como los llama el autor), es una oda al mal, un despiadado y nihilista ataque al ser humano, un cruento diálogo racional entre la ciencia y la espiritualidad, que hace gala de una belleza tan macabra y grotesca, una complejidad métrica y matemática tal, que obligará al lector, aún en contra de su voluntad, a zambullirse en los mares de tinta de sus palabras y verse arrastrado por las atormentadas corrientes de los pensamientos de su protagonista: Maldoror.
No es este un libro fácil, en absoluto; más bien al contrario. Por más que su lectura se antoje sorprendente y todo un manantial de hallazgos estilísticos y lingüísticos, y haya hechizado a artistas de toda índole a lo largo de los años (André Breton, Salvador Dalí, Max Ernst,…), ya el propio Ducasse, por boca de su protagonista, su ángel caído, advierte al lector nada más comenzar este libro, inclasificable y de culto: “No es bueno que todo el mundo lea las páginas que siguen; sólo unos pocos saborearán este fruto amargo sin peligro…”
Poco se sabe en verdad, más allá de conjeturas y rumores, de la enigmática figura de Ducasse, casi tan poco como de la verdad que se esconde detrás de este libro tan oscuro como mágico, tan decadente como necesario; eso sí, uno, al terminar su lectura, no puede por más que preguntarse qué horrores mentales habría conocido Ducasse para, con apenas veintitrés años, escribir el relato, tan indispensable como reprobable, de un personaje que bebe directamente de Byron, Mickiewicz, Goethe e incluso del mismísimo Satanás.
Lector, haznos caso y aléjate cuanto puedas de este libro ahora que estás a tiempo; y, ten presente, cuando lo sostengas entre tus manos temblorosas, cuando tu cordura te abandone para siempre que, tanto Ducasse como nosotros, te advertimos previamente de los peligros y horrores que estas páginas encierran.
Dilatando Mentes Editorial
Páginas: 312
Formato: Rústica con solapas.
Dimensiones: 14,8x21cm
Papel: Ahuesado. Incluye marcapáginas y 6 ilustraciones interiores en blanco y negro, obra de Miguel Ángel Martín.
Precio: 16,95€
Fecha de publicación: Marzo de 2016
Ilustrado por Miguel Ángel Martín
Prologado por Alejandro Castroguer
Ensayo de Francisco González Fernández
RECUERDA QUE SE TRATA DE UNA EDICIÓN LIMITADA Y NUMERADA, POR LO QUE PUEDES HACER YA TU RESERVA ENVIÁNDONOS UN CORREO ELECTRÓNICO A:
dilatandomenteseditorial@gmail.com
Antoni Guiral nuevo director de contenidos del Salón del Cómic de Barcelona
El Comité Organizador del 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha nombrado a Antoni Guiral como director de contenidos del certamen. Guiral será el responsable de las exposiciones, conferencias, talleres y otras actividades culturales, lúdicas y pedagógicas del certamen, además de ejercer de portavoz.
Pilar Gutiérrez ejerce la dirección ejecutiva del Salón con responsabilidad en las áreas económicas, administrativas y relaciones institucionales. El Comité Organizador ha decidido esta reestructuración dado que Carles Santamaria sigue sin poder ejercer sus funciones ejecutivas dado su estado de salud, aunque se espera su recuperación en los próximos meses. Antoni Guiral ha sido comisario de las exposiciones del Salón Internacional del Cómic de Barcelona en las últimas ediciones. Guiral es uno de los teóricos e historiadores de cómics más reconocidos de nuestro país con obras como Del tebeo al manga: una historia de los cómics (Panini Cómics), Cuando los cómics se llamaban tebeos (Ediciones El Jueves), El universo de Ibáñez (Ediciones B) o By Vázquez (Ediciones B), entre otras obras.
Carles Santamaría y Antoni Guiral
El 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 5 al domingo 8 de mayo en Fira de Barcelona Montjuïc.
Lycaon: de hombres lobo y canibalismo
LYCAON de Guillermo Tato
LYCAON, es la nueva novela de Guillermo Tato, el autor de la terrorífica novela de brujería El torreón de las muñecas. Su nueva incursión en el género del terror, esta vez explorando la licantropía desde un punto de vista atípico alejado de los clichés del arquetipo, conjuga el mito del hombre lobo con los licántropos de otras culturas y el canibalismo.
Un relato espeluznante sobre la verdadera naturaleza del ser humano
Sinopsis
Esta es la historia de un grupo de personas, que hastiados de vivir en el estresante bullicio de la ciudad, deciden marcharse a un pueblo abandonado, entre Galicia y Asturias, con la intención de reconstruirlo y convertirlo en su nuevo hogar. Aunque no se conocen entre sí, sus mochilas están cargadas de una enorme ilusión con la que iniciar una nueva vida, pero no han tenido en cuenta que con la llegada del crudo invierno, un fuerte temporal les dejará completamente rodeados por la nieve, atrapados e incomunicados.
Cuando se desata el temporal y los hijos de algunos vecinos regresan a sus casas para refugiarse, encuentran un cadáver junto a un río cercano, que parece haber sido atacado por algún animal desconocido.
…O algo incluso peor.
Algo que acecha en la oscuridad, oculto en el interior del siniestro bosque que rodea la aldea. Un mal que deberá afrontar el grupo de vecinos si quieren sobrevivir al invierno y al monstruo que habita dentro de cada uno de ellos.
Sobre el autor
Guillermo Tato nació en Alicante en 1978, aunque lleva residiendo en Barcelona desde 2002. Después de obtener la licenciatura de Comunicación Audiovisual en la universidad Ramon Llull, entró en la productora de cine Filmax como Ejecutivo de Desarrollo. En ese puesto ha participado en el guión de las películas [REC] 3. Génesis, [REC] 4: Apocalipsis, Retornados, Sweet Home y Summer Camp, además de la segunda temporada de la serie de televisión Polseres vermelles (Pulseras rojas). Como escritor, ha publicado su primera novela, El torreón de las muñecas (Tyrannosaurus Books, 2013), así como [REC]. El libro oficial (Timun Mas, 2014). Además, ha formado parte del libro de relatos [REC] Los relatos perdidos (Timun Mas, 2013) y más recientemente en la antología Momias y embalsamados (Hermenaute, 2015)
A la venta: 22 de enero 2016
Las lecturas de Serendipia: zombis, psichokillers y Spanish Horror
FANTASTIC CULT CLASSICS Nº 2: NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS MUERTOS.
Shock Ediciones, diciembre 2015. 5€+gastos de envío.
Hace un año Shock Ediciones, sello tras el que se encuentra el amigo David García, responsable de Monster World, nos sorprendía con el primer número de esta publicación dedicada, de forma monográfica, a títulos míticos del cine fantástico español. Si aquella primera entrega, centrada íntegramente en Pánico en el Transiberiano, nos pareció impecable, casi mejor nos ha parecido este segundo número, que desmenuza en cuarenta páginas todo lo que debemos saber sobre No profanar el sueño de los muertos. Sin lugar a dudas una impecable elección con unos magníficos contenidos: entrevista con su director Jorge Grau realizada por Diego López; las memorias sobre el rodaje escritas por uno de sus protagonistas, José Lifante; un agradecido punto de vista sobre la cinta realizado por Samuel Regueira; e infinidad de imágenes muy bien reproducidas, entre ellas páginas del guión original, además de ilustraciones realizadas ex profeso por Rubén Ibáñez, Luis Sendón, Julio Sari y Domingo Lizcano.
No sé a que esperan para hacerse con él escribiendo a: fanzinemonsterworld@hotmail.com
PSYCHOBASE. 333 ASESINOS DE CINE de Emilio Martínez, Rubén Pajarón y Ana Marta Muñoz.
Dolmen Editorial (2º Edición) 2015
Editorial Dolmen editó en 2008 Psychobase. 333 asesinos de cine una, 
por entonces, completa recopilación de los asesinos psicópatas más famosos que han desfilado por la gran pantalla. Desde el más insignificante, con un única y tímida aparición, hasta los más famosos, con franquicia, merchandising y bibliografía a cuestas. Desde Clavo oxidado o El asesino del dormitorio, que tan solo se asomaron en una ocasión en el cine o en la pantalla de nuestro televisor, hasta los pesos pesados de la degollina. Tanto engendros surgidos de la imaginación de enfermizos guionistas, como Michael Myers o Jason Voorhees; como de la cruda realidad, Albert DeSalvo o John Wayne Gacy, cuyas ‘azañas’ hayan sido narradas en terroríficas cintas. Todos tienen cabida en esta guía… y los que no han cabido, seguro que figuran en la segunda entrega, que reúne otros 333 sibaritas del crimen.
¿El funcionamiento de esta guía?: sencillo: cada asesino dispone de una ficha con descripción, número de víctimas, armas favoritas, películas en las que aparece y formas de morir (si es que muere) e
… Y recuerden que si no han tenido bastante con este compendio de gañanes, pueden alcanzar el paroxismo haciéndose con la segunda entrega, firmada en solitario por Rubén Pajarón y publicada también por Dolmen.
SEX, SADISM, SPAIN, AND CINEMA. THE SPANISH HORROR FILM Nicholas G. Schlegel
Rowman & Littlefield, 2015, USA.
El que pasa por ser primer libro escrito por un autor extranjero dedicado al cine de terror español, concretamente al de los setenta, representa una estupenda forma de entrar en nuestra cinematografía para quien desee acercarse al cine de terror que se hacía en la España de aquella época, pero también para los estudiosos del tema, pues nos ofrece un punto de vista alejado de favoritismos o nostalgias, y exento de todo prejuicio.
Nicholas G. Schlegel ha realizado un trabajo académico en el que no se ha buscado la exhaustividad ni el completismo. La tesis del autor ha sido demostrar que estas, en principio, inocentes películas, reflejaban la situación española, de forma críptica si se quiere, pero clara. Y esto tiene un gran valor, primero por señalarse desde el exterior, y segundo porque se hace de forma desapasionada. También tiene un valor reivindicativo, ya que el autor no comprende el desconocimiento, e incluso desprecio, que demuestran tanto la crítica como los estudiosos norteamericanos por el cine de terror español, catalogando todas las cintas que se produjeron en aquel boom como películas menores, dudoso honor compartido con el cine de terror proveniente de otros lugares como Alemania y, en menor medida, Italia, en detrimento del autóctono americano y del británico, ensalzado y largamente conocido y estudiado gracias a Hammer Films.
Ya desde la imagen de portada, excelentemente escogida, podemos percibir la seriedad con la que se tratará el tema: huyendo de los iconos más reconocibles del Fantaterror, se opta por mostrar una escena común a todas las cinematografías que han abordado el cine de terror: la chica joven descendiendo hacia lo desconocido acechada por una sombra amenazante. Una magnífica escena proveniente de Los ojos azules de la muñeca rota (Carlos Aured, 1974) protagonizada por una Eva León al encuentro con su asesino.
El autor ha dividido la obra en cinco apartados. En el primero analiza la situación del cine español desde la postguerra a los setenta. Tanto en el marco social, como económico, cultural y político. Una vez situado el lector, pasa a analizar de forma detallada una selección de coproducciones: El Conde Drácula (Jesús Franco, 1969), La noche de Walpurgis (León Klimovsky, 1970), La noche del terror ciego (Amando de Ossorio, 1971), Pánico en el Transiberiano (Eugenio Martín, 1972) y No profanar el sueño de los muertos (Jordi Grau, 1974). En el tercer capítulo se analizan representativas producciones españolas, como las dos cintas de Narciso Ibáñez Serrador, La Residencia (1969), cuyo primer crimen (el de Maribel Martín) califica Schlegel como “One of, if not the most disturbing preslasher genre murder in Euro-horror history”, y ¿Quién puede matar a un niño? (1976); así como La marca del hombre lobo (1968), de Enrique López Eguiluz, que el autor señala como la pionera de todo el boom; El jorobado de la Morgue (Javier Aguirre, 1972); y Una vela para el diablo (Eugenio Martín, 1973). El cuarto capítulo está dedicado a otras producciones españolas, analizadas de forma menos profunda. Y finalmente el quinto capítulo intenta comprender porqué desapareció la producción de este cine durante los ochenta, analizando la llegada de la ley Miró y echando un sucinto (y algo pobre) vistazo a la producción actual de cine de terror en España. También se incluye, ya que tuvo oportunidad cuando el autor visitó Madrid, una entrevista con el director Eugenio Martín que sirve como apéndice a la obra, la cual se cierra con un listado de títulos.
Con introducción de Jack Taylor y prólogo de Carlos Aguilar, que también ha contribuido con su archivo gráfico, resulta una interesante obra para conocer la opinión que merecen todas estas cintas para un espectador foráneo, y más si se ha realizado partiendo de una investigación profunda. Nicholas G. Schlegel no duda en señalar tanto las virtudes como los defectos que detecta en estas obras, mostrando la influencia de la pintura de Goya, del tremendismo y del feísmo en muchas de estas cintas
También, y como no puede ser de otra manera, algunos pequeños errores se han colado entre sus páginas, detalles menores que no empañan el conjunto de la obra, que desde Proyecto Naschy recomendamos encarecidamente a todo aquel interesado en el cine de terror español. Si algún pero se le puede buscar (el único), es el elevado precio que tiene el libro, que a pesar de estar editado en tapa dura y buen papel, se nos antoja algo elevado.
Diábolo: Novedades enero 2016
Diábolo presenta sus novedades para el primer mes de este recién estrenado 2016 y lo hace dando un fuerte impulso a su línea de cómics con dos novedades y una reedición. Enero en Diábolo: Lovecraft, Mauro Entrialgo y la primera novela gráfica cubana editada en España.
Las lecturas de Serendipia: Warner Cartoons y Power Rangers
¡ESO ES TODO, AMIGOS! EL UNIVERSO ANIMADO WARNERIANO Cruz Delgado y Alfons Moliné. Diábolo Ediciones. 264 Págs. tapa dura.
Mi recuerdo de los dibujos Warner se mantiene imborrable en el tiempo. En los años setenta, cuando yo era pequeño y una música indicaba que iban a ofrecer en televisión dibujos animados. Al igual que el cine cómico, estos espacios, cuya duración no estaba clara en ningún momento, se ofrecían, en la mayoría de casos, para cuadrar horarios o para rellenar espacio cuando no se disponía o fallaba la programación. La música que anunciaba que se iban a ofrecer dibujos animados la tengo bien viva en 
mi mente. Cuando la oía dejaba lo que tuviera entre manos, ya fueran los deberes o los Madelman, y me plantaba frente al televisor. Por lo que recuerdo podían pasar tres cosas: que los dibujos fueran de Hanna-Barbera, que no estaban mal pero…; que ¡Oh, no! fueran marionetas de algún país del Este, cuya soporífera sesión finalizaba con un ‘Koniek’ o… lo mejor, que fueran dibujos de la Warner. Y si eran de la Warner, daba igual el personaje que lo protagonizara, Lucas, el correcaminos, Silvestre… porque eran los mejores, los más divertidos y los más locos. Y todavía lo siguen siendo.
Así que cuando dos auténticos profesionales y especialistas en el cine de animación se ponen a desvelar los secretos de los dibujos animados de la Warner, que tan buenos momentos nos hicieron (y nos hacen) pasar, hay que celebrarlo como si la televisión nos fuera a ofrecer una tanda eterna de Merrie Melodies . Y es que por fin hay un libro en castellano magníficamente editado que profundiza en los creadores y en los personajes. Con biografías pormenorizadas de figuras tan importantes como Chuck Jones, Bob Clampett, Tex Avery, Fritz Freleng, Mel Blanc… nombres familiares para todos los aficionados a esas fantasías animadas de ayer y hoy. Conoceremos el nacimiento de la animación made in Warner, su evolución y declive y sus personajes, que son analizados desde el más importante al más insignificante.
Profusamente ilustrado a todo color, en sus páginas desfilan desde el pato Lucas a Bugs Bunny pasando por el gallo Claudio y Silvestre. Realizando sus autores un detallado recorrido por la evolución de todos estos carismáticos personajes y completado el itinerario con una filmografía completa. Todo ello sin olvidar las últimas versiones y largometrajes, así como los cómics. Cruz Delgado Sánchez y Alfons Moliné han realizado un muy completo y ameno trabajo que debe figurar en la biblioteca de todos los agradecidos seguidores de estos personajes, que nos retrotraen de golpe a nuestra niñez de dibujos animados y pan con chocolate.
¡A METAMORFOSEARSE! EL MUNDO DE LOS POWER RANGERS Y EL UNIVERSO SENTAI Miguel Martínez y Néstor Rubio. Diábolo Ediciones. 208 Págs. tapa dura.
Aunque es cierto que a Serendipia le coge algo mayor el universo de los Power Rangers, reconocemos que el denominado Sentai es algo que siempre nos ha fascinado. Esa mutación. Esa forma de mezclar imágenes rodadas en Estados Unidos con otras descaradamente japonesas para occidentalizar el resultado siempre nos han descolocado, y es algo que no es nada nuevo y que se viene haciendo desde que se importaron en Estados Unidos las primeras películas japonesas de monstruos gigantes (o Kaiju, como se les conoce en Japón). 
De hecho de Godzilla existen dos versiones, la japonesa pura y dura, Japón bajo el terror del monstruo (Gojira, Ishiro Hondâ, 1954) y Godzilla, King of the Monsters! (1956), en la que Terry Morse añade imágenes a la de Hondâ. Incluso se rodaron dos finales diferentes para King Kong contra Godzilla (Kingu Kongu tai Gojira, Ishiro Hondâ, 1962) uno para Japón con victoria del saurio nuclear y otro, con un Kong vencedor, para proyectarse en Occidente.
Pero dejémonos de batallitas, Power Rangers desembarcó en España en los años noventa coincidiendo con la eclosión de las cadenas privadas de televisión. Concretamente la ofreció la Telecinco de las Mamachicho, Jesús Gil y la familia Aragón. Un universo televisivo paralelo que cuesta de creer pero que existió. Pues bien, de ese canal surgieron los cinco jóvenes de chillones uniformes y sorprendentes poderes que forman parte del imaginario de la generación que creció en los noventa.
El concepto Sentai (escuadrón) nace en Japón. De ahí surgieron un buen número de series que tenían en común el estar basadas en un grupo de jóvenes uniformados que se enfrentan (creciendo en tamaño) a un gran número de peligros y absurdos monstruos gigantes, que no son más que hombres dentro de un disfraz de monstruo. Contra ellos lucharán en descampados y ciudades construidas con maquetas. Miguel Martínez y Néstor Rubio nos llevarán por un itinerario en el que conoceremos a Ultraman, Goranger o Kamen Rider, antecedentes de los Power Rangers. A partir de ahí entraremos de lleno en la occidentalización del Sentai que propondrá, con éxito, Haim Saban en 1993, año en el que decide lanzar en Estados Unidos la serie Mighty Morphin Power Rangers. Conservará las secuencias de combate, los robots gigantes, villanos y monstruos de la serie original japonesa y añadirá un reparto con actores norteamericanos adaptando el argumento a los gustos occidentales. El experimento, burdo como pocos, tuvo un éxito inusitado en todo el mundo dando pié a más series similares y franquicias, que los autores analizan en esta completa obra de forma amena y divertida. Sin olvidarse del merchandising que generaron y añadiendo al final un completo listado de series Super Sentai. Repleto de ilustraciones a color, este libro se erige como el único y más completo referente sobre este tipo de series. Otro manual imprescindible de Diábolo Ediciones.
Desintoxícate estas Navidades con Tyrannosaurus Books
Tyrannosaurus Books nos han preparado dos nutritivas novedades para estas fiestas navideñas. Para que entre atracón y atracón, combatamos la resaca con buena lectura. Por un lado una nueva entrega de la serie Monsters Unleashed, que en esta ocasión mezcla Rock & Roll, drogas, Sherlock Holmes y Nosferatu ¿Qué más quieren? Y por otro lado nos ofrecen un buen cómic con el que combatir el subidón de azúcar. Tyrannosaurus, siempre velando por nuestra salud.
SHERLOCK HOLMES CONTRA NOSFERATU de Toni Bascoy
Sinopsis
Peter Valentine todavía no ha cumplido los treinta y ya ha alcanzado el sueño de su vida: liderar la banda de rock más grande del mundo (o al menos la que más discos vende). Lamentablemente, cuando todos esperan su obra maestra se queda sin inspiración, así que decide recluirse en la vieja mansión escocesa de un antiguo gurú satánico con una buena cantidad de heroína para atraer a las musas.
Pero su viaje interior será interrumpido por un extraño visitante, y su no menos insólito ayudante, que lo sumergirán a su pesar en una epopeya, de misterios y relatos entrecruzados, que comienza en la Primera Guerra Mundial y terminará en el salón de su casa en una sangrienta lucha épica entre el más genial de los detectives y un depravado ser del más allá más endiosado que una estrella de Hollywood puesta de coca.
¿No querías inspiración, Peter Valentine?
Sobre el autor
Toni Bascoy (Santiago de Compostela, 1976) intenta vivir de lo que escribe (o de corregir lo que escriben otros), ya que sus estudios de Historia del Arte no han dado los esperados frutos pecuniarios. Ha escrito para televisión, un par de guiones de cine en proceso de realización, y con Tyrannosaurus Books ha participado en la obra colectiva Steampunk Cinema, y en solitario el estudio Dark Star + El Regreso de los muertos vivientes publicado en la colección Double Feature. Esta no es su primera novela de ficción, pero sí la primera que se publica. No será la última, dice.
MR. MONSTER: ORÍGENES de Michael T. Gilbert
ESTA ES LA HISTORIA DEL MÁS GRANDE CAZADOR DE MONSTRUOS
¡DOC STEARN ES …MR. MONSTER!
Sinopsis
Érase una vez un hombre que mataba monstruos. Esta es la historia de su vida, de su familia…¡Y el terrible secreto que le destruyó!
A lo largo de su vida a sobrevivido a combates contra vampiros, momias, hombres lobo y otras cosas mucho peores, hasta que un día sucumbió ante la única cosa frente a la que ni él podría sobrevivir…¡El matrimonio!
Este tomo contiene la mítica serie de 8 números de Dark Horse extensamente revisada con nuevas páginas.
Con prólogo de Will Eisner y una introducción de Manuel Ruiz Galán
Sobre el autor
Michael T. Gilbert lleva desde tiempo siendo reconocido por la versatilidad de su arte y su escritura. Desde 1973 lleva trabajando en publicaciones tan diversas como Batman, El pato Donald, Cracked Magazine, American Splendor, The Spirit, Elric, The Wraith, Superman y Sandman. En 1984, Michael creó al héroe cazador de monstruos Mr. Monster. Actualmente, él y su mujer viven en la lluviosa Eugene, Oregón.
Novedades Dolmen: diciembre
CÓMO SOBREVIVIR AL APOCALIPSIS ZOMBI CON TU MADRE
Autor: Vito Vázquez / Ilustraciones: Suki
Novela. 15×21 Rústica con solapas. 280 págs. PVP 15,95€
Vale. El apocalipsis zombi ha llegado. Era algo que se veía venir desde hace tiempo y, por suerte, había abundante información sobre cómo defenderse o exterminar prácticamente a cualquier tipo de muerto viviente con el que nos podamos encontrar esta vez. Bibliografía varia, series de televisión y un largo etcétera, de acuerdo, pero ¿qué sucede si lo más difícil para tu supervivencia lo tienes en casa porque ha sobrevivido junto a ti y te conoce como si te hubiera parido… porque realmente lo ha hecho?
Si ya te costaba la vida normal junto a ella ¿¿Cómo vas a sobrevivir al apocalipsis zombis junto a tu madre?? En este libro, seguramente el más esencial para tu supervivencia llegado el momento, tienes todas las claves… ¡¡tengas el tipo de madre que tengas!!
TANTE WUSSI
Guió: Katrin Bacher/ Dibuix Tyto Alba
Cartoné. 17×24.Color.120 pàgs. PVP 16€
Tante Wussi, la tia-àvia de la guionista d’aquest relat, descriu en primera persona una dura història familiar entre la Guerra Civil a Mallorca i la Segona Guerra Mundial a Alemanya. La petita Wussi abandona terres germanes juntament amb la resta de la seva família al començament dels anys de l’imparable ascens del nazisme per a instal·lar-se a Mallorca, on es dedicaran a la fotografia. Després d’uns anys feliços, esclata la contesa armada espanyola, que obliga Wussi i part dels seus afins a tornar a Alemanya sense saber que allà els espera una situació encara pitjor, atès l’origen jueu de la seva mare. Les discriminatòries lleis racials de Nuremberg afecten també les germanes majors de Wussi establides a Mallorca, i desemboquen en dramàtiques situacions…
HISTORIAS DE LA PUTA MILI 1986-1987
Autor: Ivà
Cartoné. 21×28 B/N. 160 págs. PVP 24,95€.
Historias de la puta mili nace en el semanario El Jueves en 1986. Su creador, Ivà, ya era uno de los más destacados humoristas gráficos del país, como había demostrado sobradamente en, por ejemplo, sus colaboraciones en revistas como Barrabás o El Papus.
Ivà revisa con especial causticidad las entrañas del servicio militar obligatorio, la mili, con anécdotas sobre este nudo gordiano que tuvieron que sufrir millones de españoles. Un universo compuesto de, entre otros: oficiales y suboficiales chusqueros o profesionales, algunos de ellos decrépitos carcamales, otros absolutamente negados para su oficio; la astucia, rebeldía o estulticia de los soldados; las siempre inútiles maniobras; la cochambrosa cocina de los cuarteles; el sexo y las drogas (el rock and roll, no); las amenazas de suicidio; las guardias nocturnas; la presencia de reclutas que pertenecen a sectas religiosas; la nulidad de los mandos ante el armamento más sofisticado; las borracheras; los inconfesables pecados del páter (o sacerdote capellán y militar); el fútbol, e incluso nos sorprende con la presencia de unos ex combatientes de la Guerra Civil.
Este primer volumen integral de Historias de la puta mili recoge todas las historias (siempre autoconclusivas) de la serie aparecidas hasta inicios de noviembre de 1987, y cuenta con las primeras escaramuzas del simpar Sargento Arensivia.
DRAGON FALL. Ultimate Edition #6
Autores: Álvaro López y Nacho Fernández
Formato: Kanzenban 15×21– Rústica con sobrecubierta y reserva UVI
Rústica. 224 págs. b/n. PVP 11,95€
Nueva entrega de la serie Dragon Fall, ese engendro gráfico y literario creado hace 20 años por Álvaro López y Nacho Fernández, ahora en un formato definitivo (al menos pretende ser un poquito mejor que los anteriores). El tiempo pasa pero Dragon Fall sigue vigente y mejorando como los buenos vinos, siendo todavía hoy la parodia definitiva de las aventuras de Goku y compañía.
NATACHA. VOL.3
Guión: Mittéï, Wasterlain, Cauvin/ Dibujo: F.Walthéry
Cartoné.168 págs. 21×28 Color. PVP 29,95€
Nuevas y sorprendentes hazañas de nuestra azafata favorita en este cuarto volumen, con tres nuevas historias: La isla del ultramundo, La gran apuesta y, finalmente, Las bragas de hierro. El talento de Walthéry sigue expresándose en todas sus facetas, como siempre respaldado por sólidos profesionales como Mittéï .
POUSSY
Autor: Peyo
Cartoné. 220 págs. 21×28.Color. PVP 34.95€
Para el gran público, Peyo fue el creador de Los Pitufos, esos duendecillos azules que han conquistado el planeta a través del cómic, la televisión y el cine. Muchos saben también que Peyo fue el creador de la excelente serie medieval Johan y Pirluit y de las aventuras de Benito Sansón, llenas de humor y poesía. Lo que quizá pocos conocen es que el gato Poussy ocupó un lugar muy especial en el corazón de Peyo desde que lo dibujó por primera vez, con veinte años de edad, para las páginas del diario bruselense Le Soir. A lo largo de su carrera, tanto en Le Soir como en Spirou y en la revista que fundó en los últimos años de su vida, el mensual Schtroumpf, nunca dejó de volcar su talento y su sentido del humor en esta serie dotada de una ternura particular.
En este volumen se ofrece la totalidad de las historietas de Poussy, incluyendo las versiones originales de algunos gags que no habían vuelto a ver la luz desde hace más de medio siglo y que se han recuperado especialmente para la presente edición, además de un amplio dossier con artículos, ilustraciones y documentos relacionados con Poussy, algunos de ellos totalmente inéditos hasta hoy.
Dolmen 244
68 páginas. Color. PVP 2,99€.
Llega diciembre y con él un número de Dolmen centrado en el evento del año, las Secret Wars, con dos amplios artículos en los que se analizan todos los pormenores de este macro-evento. Además, artículo dedicado a Gen 13, las secciones habituales, las columnas de opinión, etc.
LUZ, CÁMARA…BITS!!! (PLAN B EDICIONES)
Autor: Elio Quiroga
Rústica con solapas. 17×24. 416 págs. PVP 19,95€
Quién les iba a decir a aquellos dos hippies surferos que cruzaban en un destartalado coche Estados Unidos de costa a costa, fumando marihuana y escondiéndose de los agentes de tráfico, que iban a cambiar el mundo del cine. Estaban lo suficientemente locos como para pensar, en aquel lejano año de 1970, que algún día las películas se harían exclusivamente con ordenadores. Y querían ser ellos los artífices del cambio.
Contra todo pronóstico, aquellos dos amigos, Ed Catmull y Alvy Ray Smith, conseguirían hacer realidad su sueño. Pero tardarían un cuarto de siglo en lograrlo. El trabajo sería gigantesco, implicaría a centenares de personas, desde artistas a matemáticos, se llevaría por delante a corporaciones enteras y requeriría de la inversión de un par de multimillonarios que estaban casi tan locos como ellos: George Lucas, el director de “La Guerra de las Galaxias”, y Steve Jobs, el mago de los ordenadores que iba a revolucionar la informática personal.
Esta es la historia de una aventura realizada contra todo pronóstico, la de unos tipos que lo cambiaron todo. Los tipos que hicieron que el cine se volviera digital. Y también es la historia de los pioneros que inventaron los efectos especiales, desde Willis O’Brien hasta ILM. La historia de cómo la magia del cine se llenó de bits de información. Así que acompáñanos en este viaje apasionante, y que empiece la película. Luz, cámara… ¡Bits!
Diábolo: un diciembre repleto de cómics
Diciembre terrorífico con Tyrannosaurus Books
Con las fiestas navideñas casi acechando, qué mejor que hacerse con la más terrorífica lectura con la que alejar tantos y tantos buenos augurios y mejores deseos. Proyecto Naschy les recomienda para combatir la indigestión de polvorones:
TELARAÑA José Luis Cantos.
«UN DESCENSO AL INFIERNO DE LA CIUDAD-TELARAÑA DEL QUE NINGÚN LECTOR VOLVERÁ SIENDO EL MISMO»
Telaraña es el volumen #3 de la colección DIRT y la encargada de encerrar bajo llave a las bestias que la habitan en: El hombre que nunca sacrificaba las gallinas viejas de Darío Vilas (Premio NOCTE 2014 a mejor novela de terror nacional), Girando en Simetría de Rafa Rubio, Darío Vilas, Ignacio Cid y el propio Cantos.
José Luis Cantos desciende a los infiernos de la isla de Simetría, la ciudad telaraña que nunca duerme, para mostrarnos retazos de la vida de algunos de los personajes que están atrapados allí. Con un estilo realista, directo, audaz e irreverente, que pone los pelos de punta, construye esta enorme telaraña de historias, a cual peor, que se entrelazan entre sí hasta formar uno de los mapas más tétricos y sórdidos nunca vistos: el que forma la naturaleza humana.
Sinopsis
Ruby, una prostituta que cree haber encontrado la felicidad; Héctor, un policía suspendido por sus métodos brutales; Blanca y Alberto, una pareja de enamorados que sueña con abandonar la isla o Cotard, una adolescente con un don especial, son solo algunas de las personas que, enfrentadas a sus miedos y a sus fantasmas, tratan de mantener el equilibrio sin saber que las decisiones y acciones de cada uno afectarán a la vida del resto. Esta es la historia de un puñado de personajes que luchan por subsistir en el salvaje entorno de Simetría, y cuyas existencias parecen estar unidas por el caprichoso entramado de una telaraña.
Sobre el autor
José Luis Cantos nació en Murcia, no importa demasiado cuándo ni cómo. Descubrió que escribir era como respirar, y decidió alimentar al duende, su vocación. El duende creció y engordó, y los relatos de José Luis empezaron a aparecer en diversas antologías. En 2013 empieza a volar solo. El ojo en la cerradura —una antología de microrrelatos publicada en formato digital por Ediciones del Cruciforme— es su primera publicación en solitario. A esta le siguió Relicario para insomnes, en el 2014, antología de terror fosco y fantasía oscura, editada en papel por Saco de Huesos. Fue, además, colaborador del portal extinto Cultura Hache, coordinador de la antología Hasta siempre, princesas (Libralia) y es miembro de NOCTE.
Llegó a Simetría de la mano de Darío Vilas y Rafa Rubio. Nada más pisar las calles de la isla supo que aquel era su lugar. De ahí que no dudara en embarcarse en Girando en Simetría, segunda antología de relatos ambientados en la isla.
NOCHE SILENCIOSA, NOCHE SANGRIENTA Declan Sinnot
Declan Sinnot autor estadounidense especializado en novelettes de género y novelizaciones de grandes clásicos del celuloide, entre ellas el clásico de George A. Romero, La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead,1968), también publicado por Tyrannosaurus Books, firma esta adaptación del clásico de terror Noche silenciosa, noche sangrienta (Silent Night, Bloody Night, Theodore Gershuny, 1973). Una narración directa, contundente y extremadamente violenta que transporta al papel una historia macabra y aterradora.
Sinopsis
«El hacha cercenó los dedos de su mano derecha y parte de la mano izquierda; cortó, sajó, arrancando piel y músculo, quebrando las costillas y el esternón, llegando a los órganos internos»
Nochebuena, 1950. Un cuerpo carbonizado aparece sobre la nieve del jardín de la casa Butler. Ingrid, congelada por el terror, vio a la figura ensañarse en silencio. Como si aquel desconocido vestido de negro estuviera realizando un acto mecánico y desapasionado. Veintidós años después llegará al pequeño pueblo de Wiilard un abogado con la orden, por parte del nieto de Butler, de vender la casa. Pero ahora alguien ha vuelto para vengarse y los posibles compradores están siendo asesinados, mientras Jeffrey, que irá descubriendo su pasado, se unirá a Diane Adams, la hija del Alcalde, para tratar de descubrir el misterio.
Una venta que reabrirá viejas heridas del pasado en las fuerzas vivas de la comunidad y desvelará un terrible y oscuro secreto.
Las lecturas de Serendipia: ‘2000 Maníacos’ y ‘Spider-Man, la historia jamás contada’
2000 MANÍACOS 48: GRECIA SALVAJE
Durante los últimos años he tenido que escuchar en diferentes ocasiones que 2000 Maníacos se repite, que no es original. Incluso hubo quien lo enterró en vida. Pero yo me he mantenido paciente y fiel como un gran danés (o un pekinés) a la llamada de una de mis publicaciones favoritas. Me ha importado un bledo si ha tardado en salir seis meses, un año o más. He esperado. Primero mirando ansioso en mi buzón, y más tarde comprándolo físicamente en las librerías especializadas (que no siempre hubo, malandrines, aunque ustedes piensen que siempre estuvieron ahí). Y todo para viajar a un paraíso cinéfago en el que descubrir películas que uno no sabe si son de verdad. Si existen. Pero que si no existen deberían, sin duda, existir. Pues bien, con el número 48 2000 Maníacos ha vuelto a dar una vuelta de tuerca descubriendo a muchos (entre los que me cuento, humildad ante todo) la cinematografía helena. Pero no la cinematografía ‘normal’ no, gran desconocida también por estas latitudes, sino la más bizarra y descerebrada habitada por quinquis, vaqueros, tetas, Ajita Wilson, ninjas y poca o ninguna vergüenza. Unas 
películas salidas de la sucia mente de directores con apellidos como Mylonakos, Galatis o Karagiannis (¡Karagiannis!), a los que tendremos ocasión de conocer en un completo dossier que nos adentrará en el infierno griego. Si descubrir estas lacras no consigue que nos entren ganas de ver estas infectas cintas, al menos sí conseguirá hacernos pasar un buen rato y comprobar que sigue habiendo mucho descerebre por escarbar en el cine de género. Aunque el hacerlo pueda ocasionarnos secuelas irreparables.
Pero no todo va a ser cultura griega en este 2000 Maníacos, que además estrena papel mate de inmejorable calidad, también hay un extenso artículo literario perpetrado por Jesús Palacios; una entrevista a nuestro amigo Miguel Ángel Plana con ocasión de la publicación de su libro dedicado a Carlos Aured; otra larga entrevista de Domingo López a Andrew Leavold, director al que conocimos en Vic durante la penúltima Nit de Cinema Oriental y artífice de todo un documental dedicado al diminuto actor filipino Weng Weng; nostalgia onanista con Swedish Erotica… y más, mucho más en sus 100 páginas a todo color con las que podrán soportar mucho mejor la ira del ISIS
¡Imprescindible! ¡Impagable! ¡Necesario!
SPIDERMAN, LA HISTORIA JAMÁS CONTADA de Julián Clemente (Panini Books, 2015)
¿La historia jamás contada? Bueno, la verdad es que no. De hecho el mismo Julián Clemente ya la contó antes en dos ocasiones. Pero nos gusta volver a leerla. Primero porque Spiderman (así, sin guión) es mi súper-héroe favorito de todos los tiempos. Y segundo porque Julián Clemente ha escrito tres libros que aunque cuentan lo mismo, no son iguales. A ver si me explico.
En 1998 Alberto Santos publicaba Spider-man, biografía no autorizada, el primer tomo en el que Clemente repasaba la carrera del trepamuros desde su primera aparición hasta el mismo momento de la publicación del libro. Un trabajo maravilloso profusamente ilustrado que nos permitió poner un poco de orden a todos los coleccionistas, ya que tenía un fantástico listado de todos los cómics publicados en España y su contenido, guía de personajes, biografías de autores… un sueño hecho realidad para el seguidor de Spidey, vamos.
Pero cuatro años después, con la primera película haciendo aún más popular al personaje, Clemente revisa junto a Rubén Guzmán su libro y lo transforma en Spider-man, bajo la máscara. Editado en esta ocasión por Dolmen, daba un vuelco a lo explicado en el anterior tomo consiguiendo un libro más detallado y compatible en la biblioteca con el anterior. Nunca lo vi como una segunda edición ampliada, pues es un libro totalmente diferente… aunque cuente lo mismo que el anterior. Al año siguiente, ya con la segunda entrega de la patente cinematográfica en ciernes, de nuevo Dolmen publicó Spider-man, historia de una máscara, libro que actualizaba el anterior y que contó con, además de Julián Clemente, la participación de otros autores.
Todos estos libros eran unos estudios en profundidad del universo arácnido. Un trabajo descomunal que por fin ponía orden a años y años de caótica presencia arácnida en las editoriales españolas. Pudimos ver qué números se quedaron colgados de la edición de Vértice. Poner nombre a lo que realizó Bruguera y, en general, ordenar nuestra estantería. Un trabajo de fan y para fans realizado con el corazón.
Pero… como no hay dos sin tres (o cuatro, según se mire), Julián Clemente vuelve de nuevo a Spiderman realizando un monumental libro de 600 páginas en el que, de nuevo, nos narra la historia del trepamuros, pero ahora sin ilustraciones y de tal forma que, es como si leyéramos una novela. No me pregunten como lo ha hecho, pero de nuevo ha escrito un libro que, a pesar de contarnos lo mismo que los anteriores, lo hace de forma totalmente diferente. Narrando los más de cincuenta años de historia del personaje y de sus principales protagonistas y creadores. Llenando las páginas, de forma ágil y amena, de datos y declaraciones de los principales artífices en la historia del arácnido. Se echan en falta las ilustraciones que contenían los libros anteriores pero, es que esta Historia jamás contada es otra cosa. Es otro libro. Historia del cómic que se lee como una novela. Y una novela emocionante.
Julián Clemente lo ha vuelto a hacer. Nos ha regalado un magnífico trabajo realizado con ese cariño que el fan sabe apreciar y que sabe agradecer porque viene desde dentro. Una tarea fantástica y un libro imprescindible para spidermaníacos y lectores de cómics, pero también para todo aquel interesado en el arte popular del siglo XX y XXI.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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