Archivo
Novedades Diábolo Ediciones: noviembre
Este mes con Diábolo realizaremos un repaso por la televisión de los 90; analizaremos, en clave postmoderna, una serie mítica: Sensación de vivir, que ahora cumple 25 años; haremos un recorrido por la historia de los recortables con los que jugaron millones de españoles a lo largo del siglo XX; y tendremos una nueva oportunidad de hacernos con uno de los mayores éxitos del cómic español, El joven Lovecraft y con Mi vecino Miyazaki, que recoge toda la magia de los Estudios Ghibli.
Tres novedades y dos reedición muy especiales para noviembre… con la vista puesta en las Navidades.
EL JOVEN LOVECRAFT de José Oliver y Bartolo Torres
210 x 150 mm. cartoné. 106 páginas en color. 14,95 € (impuestos incluidos)
En el 2016 El joven Lovecraft cumple diez años, y en esta década, no solo se ha convertido en uno de los cómics de mayor éxito de los últimos años –seis ediciones de su primer volumen–, sino que ha alcanzado fama mundial, con sus aventuras traducidas al inglés, francés, alemán, italiano, catalán e incluso una edición pirata en griego. Estas tiras cómicas son un homenaje al mayor escritor de terror de la historia de la literatura. Exposiciones, artículos, merchandising… la creación de los baleares Josep Oliver y Bart Torres enamora a todo tipo de lector, y estamos seguros que hasta el gran Lovecraft exhibiría una sonrisa si lo pudiera ver.
Para celebrar su pronto aniversario, reeditamos por sexta vez el primer volumen en cartoné.
Los Autores
José Oliver (Palma de Mallorca, 1979) escritor, profesor de literatura en la ESO, crítico de cómics del periódico balear Última Hora. Gran conocedor de literatura clásica, gótica y de terror, ha recibido varios reconocimientos por sus cuentos y poesías.
Bartolo Torres (Ibiza, 1978) trabaja como ilustrador y diseñador editorial y para televisión. Su estilo fresco y simpáticamente macabro ha determinado el éxito de El joven Lovecraft.
SENSACIÓN DE VIVIR de Juan A. Rodríguez y Pilar Baena
17×24 cm. cartoné. 280 páginas en color
Brandon, Brenda, Dylan y compañía nos enseñaron que el instituto es igual de difícil en Beverly Hills que en Matalascañas… vale, puede que en Matalascañas sea un poquito más difícil, pero la experiencia es la misma: fiestas, exámenes, el chico malo del insti poniéndote los cuernos con tu mejor amiga, movidas con tus padres… y la típica ex que amenaza con quemarse a lo bonzo si no vuelves con ella (a todos nos ha pasado).
En esta guía definitiva de Sensación de Vivir, escrita con el rigor de Andrea Zuckerman y el cachondeo de Ian Ziering cazando tiburones, repasamos los mejores episodios de la serie (Donna Martin Graduates!), nos llevamos las manos a la cabeza con los peores (¡Dylan reviviendo vidas pasadas como vaquero del Oeste gracias a la hipnosis!) y analizamos la influencia de Sensa en la cultura y la moda del siglo XXI (tú también le copiaste el flequillo a Shannen Doherty, ¡confiesa!). Además, consejos de Brenda, secretos del rodaje y unas fotazas para forrar carpetas.
Los autores
Pilar Baena (1984), más conocida como Pili Halliwell, es periodista adicta a las redes sociales y las series de televisión. Siempre quiso tener el flequillo de Brenda Walsh pero los rizos no se lo permiten. Actualmente vive en Madrid donde trabaja como periodista freelance y siempre busca proyectos.
Juan Antonio Rodríguez del Rosal (Madrid, 1980), tiene un nombre larguísimo y una biografía cortísima: su vida es la tele. Tras estudiar la carrera de periodismo y un Master de Guión y Creatividad en Globomedia, se ganaría los cuartos escribiendo en series y programas como “Los Serrano” (Telecinco), “Los Irrepetibles de Amstel” (presentado por Emilio Aragón, La Sexta) o “Planeta Finito” (La Sexta). En radio se ha dedicado a hablar de lo que más rabia le da de la televisión en “No Somos Nadie” (M80 Radio) y “Yu, no te pierdas nada” presentado por Dani Mateo (Los 40 Principales). Ahora vive en Dublín, donde dedica sus días a rajar de la sociedad irlandesa en su blog La Pinta Roja y hablar de todas las series teenager que puede en Brenda Forever.
TELEPASIÓN POR LOS 90. Llega la competencia… y el zapping de Miguel Herrero.
17×24 cm. cartoné. 280 páginas en color
De Rafaela Aparicio a Raffaella Carrá. Todo fue posible en los 90. Fue la era del zapping. Años de intensidad entre cadenas públicas y privadas. La competencia nos dio el poder de elección. Es el momento de revivir las modas catódicas. De los “vídeos de primera”a las inocentadas, pasando por los culebrones, los programas musicales para los más jóvenes, el cine de terror, la ola de erotismo y Mama Chichos, las apuestas más arriesgadas, la televisión interactiva y las sorpresas de Isabel Gemio.
Descubre todo un mundo de recuerdos en el que no faltarán los personajes de Al ataque, las canciones de Xuxa, las ovejitas de Carmen Sevilla, los vigilantes de la playa, las almohadas cervicales, las Nocheviejas de Martes y Trece ni los grandes concursos. Del
Gran juego de la oca al ¿Qué apostamos?, del regreso del Un, dos tres a los chistes de No te rías que es peor o las múltiples ediciones del VIP. Los programas infantiles, las series de producción propia, la telenostalgia, la búsqueda de nuevos talentos, los reality shows, las Olimpiadas de Barcelona y la Expo. Diez años en los que nacieron Chiquito de la Calzada, la fauna del Mississippi, los chicos de Sensación de vivir, las películas codificadas, el perejil de Arguiñano, los partidos de Campeones, El Príncipe de Bel Air y las corbatas de Carrascal. Miguel Herrero propone un tele-repaso lleno de diversión, y “la máquina” confirma… que dice la verdad.
El autor
Miguel Herrero San José (Valladolid, 1978): tres décadas de adicción televisiva, uno de los niños malcriados por la televisión. Tan ilusionado por el medio que ha dedicado su vida a quienes han asomado el hocico por la pantalla. De tragarse miles de horas de programación en su adolescencia pasó a coleccionar todo objeto que saliera al mercado relacionado con la tele. Llenó su casa de TPs, juegos de mesa y muñecos hasta que empezó a ser público de los magazines. Cansado de ser un secundario, dio el salto a la popularidad con “Soy el que más sabe de tv del mundo” y no paró de concursar en todo juego que se emitiese. Abriendo cajas en “Allá tú”, girando la “ruleta” o formando “cifras y letras” le llegó la oportunidad de presentar en la tele de Castilla y León el programa “Vamos a Ver” con sus “Historias de la tele”. http://www.miguel-herrero.tk
VESTIDAS DE PAPEL. Un recorrido nostálgico por las muñecas recortables de nuestra niñez de Núria Simón y Guillem Medina.
17×24 cm. cartoné. 280 páginas en color. 23,95 € (impuestos incluidos)
Las muñecas de papel de nuestra época eran un entretenimiento barato y muy instructivo. Se recortaban con tijeras especiales para niños, de esas que no cortaban nada, así que casi siempre teníamos que recurrir a la ayuda de mamá para que nos ayudara en tan difícil tarea; aunque tampoco es que fuera sencillo no pasarse de la raya recortando los vestidos: ¡cuántas manos y pies nos habremos llevado por delante! Estas muñequitas de papel soportaron estoicamente el maltrato de nuestras manos infantiles, torpes con las tijeras, y sus delicados cuellos sufrieron a menudo varias operaciones de estética gracias al socorrido celo, que los mantenía firmes. Con este libro deseamos que las personas que en su niñez jugaron con las muñequitas de papel vuelvan a recordar aquellos bonitos momentos y revivan de nuevo esos tiempos. Bienvenido/a, pues, a nuestro particular túnel del tiempo.
Los autores
Guillem Medina (Barcelona, 1968) de muy joven, sabe que quiere dedicarse al mundo del arte y el espectáculo. Finalmente, por culpa de una serie de televisión, decide dedicarse al periodismo. También estudia fotografía e inicia una nueva carrera profesional, que ha seguido compaginando con el periodismo. En 2011 empieza una verdadera “operación nostalgia” en colaboración con Diábolo Ediciones, rescatando, en la colección de Cultura Popular, a una multitud de programas y personajes de la televisión española e internacional, además de juguetes míticos, álbumes de cromos, muñecas…
Núria Simón es apasionada coleccionista de muñecas, juguetes, tebeos e ilustraciones de los años setenta. Es coautora junto con Guillem Medina de los libros Toyland Made in Spain, Toyland Made in USA y Toyland Made in Asa (todos publicados por Astiberri) y redactora de la revista Toyland Magazine.
MI VECINO MIYAZAKI Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo de Álvaro López Martín y Marta García Villar
17×24 cm. cartoné. 280 páginas en color. 23,95 € (impuestos incluidos)
Si te emocionaron El viaje de Chihiro, El castillo ambulante, Mi vecino Totoro o La princesa Mononoke, entre muchas otras, este es tu libro. En Mi vecino Miyazaki analizamos todas las películas del Studio Ghibli de Hayao Miyazaki e Isao Takahata –uno de los más importantes del mundo– en un recorrido único que profundiza en sus argumentos y constantes. Imágenes, citas, curiosidades, referencias y la opinión de 60 colaboradores de diferentes ámbitos que dan voz a toda una generación que ha disfrutado con estas obras.
Un homenaje imprescindible de la mano de los autores del blog de referencia Generación GHIBLI.
Los autores
Álvaro López Martín (Madrid, 1985), apasionado desde siempre de cine y televisión como medios para contar historias y difundir emociones. Guionista aficionado, estudió Comunicación Audiovisual, descubriendo así El viaje de Chihiro, de Hayao Miyazaki, una película que le marcó profundamente.Tras años de investigación sobre el Studio Ghibli, en 2010 crea el blog Generación Ghibli, hoy en día referencia a nivel mundial con miles de seguidores.
Marta García Villar (Málaga, 1988), creció acompañada de estanterías atestadas de libros, películas y de una antigua videoconsola. Conoció Mi vecino Totoro a los ocho años y a los catorce se enamoró de El viaje de Chihiro, lo que la impulsó a investigar sobre el Studio Ghibli. Licenciada en Filología Hispánica, investiga sobre el carácter narrativo y pedagógico de los videojuegos.
Novedades Dolmen: noviembre
Con las fiestas navideñas casi encima, Dolmen Editorial nos presenta algunas de las novedades que avanza con fecha de salida en noviembre. Como es habitual, buen cómic y ensayos cinematográficos.
Que la fuerza te acompañe. Guía Completa del Universo Star Wars
(Nueva edición ampliada y actualizada)
Autor: Señor Buebo
Ensayo. Rústica con solapas. 256 págs.18€
Hay cosas de las que todo el mundo cree saber. Como por ejemplo Star Wars. Esta saga ha formado parte de nuestra cultura en los últimos 30 años y nos ha dejado frases que ya son habituales en charlas informales como “yo soy tu padre” o expresiones como el “lado oscuro” de la Fuerza. Además, se han llegado a hacer chistes sobre los peligros que tendría Chewbacca si estuviera armado con una epilady. Pero Star Wars es mucho más que unas películas: son televisión, juguetes, comida… merchandising en general ofrecido con sabiduría a los fans de la saga que esperan siempre la última novedad o el próximo tazo que salga en una bolsa de patatas fritas.
Los Cabezones de las Galaxias
Autor: Enrique V. Vegas.
Cartoné. 21X28. Color. 56 págs. 12,90€.
«La galaxia ya no es lo que era, el malvado imperio cabezón es más malvado cada día.
Pero una banda de insensatos se ha rebelado contra su tiránico control y ha conseguido los planos del arma definitiva, la estrella divina de la muerte…»
Ahora, por primera vez a todo color, la divertida epopeya galáctica de la mano del multipremiado Enrique Vegas, uno de los bestsellers del cómic español del momento.
EL LIBRO DE SARAH: La fortaleza del tiempo
Autor: Vicente García
Novela. Rústica 14×21. 512 págs.17,90€.
¿Qué harías si te encontraras por la calle con una persona idéntica a ti? ¿Y si ella, al salir huyendo, perdiera un móvil igual al tuyo con imágenes de sitios en los que apareces pero nunca has estado? Así empieza para Sarah una aventura en la que nada es lo que parece, con el universo a punto de desaparecer, un enemigo diferente con un invencible ejército de Sombras y las devastadoras Torreformadoras, capaces de destruir de civilizaciones.
Wayne Shelton #4
Guión: Van Hamme / Dibujo: Christian Denayer
Cartoné. Color 168 págs. 34,95€
Cuarto integral de las aventuras del gentleman mercenario.
Estar a punto de cumplir los sesenta no es impedimento para Wayne Shelton, veterano de Vietnam y mercenario en la actualidad, a la hora de recorrer el mundo metiéndose en aventuras de todo tipo. De la Pampa argentina a la región más inaccesible de Irán, Shelton se cruza en su camino con décimos de lotería premiados, el director de la CIA, el jefe de los servicios secretos iraníes, un antiguo compañero de armas y hasta un barón austríaco, y en más de dos y de tres ocasiones se ve obligado a usar todos sus recursos para sobrevivir.
Un verdadero caballero de fortuna moderno.
Makinavaja, el último chorizo. 1986-1987
Autor: Ivà
Cartoné. 21×28 B/N. 160págs. 24,95€
Makinavaja, el último chorizo, nace en el semanario El Jueves en 1986. Su creador, Ivà, ya era uno de los más destacados humoristas gráficos del país, como había demostrado sobradamente en, por ejemplo, sus colaboraciones en revistas como Barrabás o El Papus.
Makinavaja es un chorizo, en efecto, uno de los últimos de su estirpe, que se mueve como pez en el agua en la Barcelona del Barrio Chino de los años ochenta y noventa del siglo pasado. Este primer volumen de la publicación integral de todas las historietas de Makinavaja, el último chorizo, recoge su primer año y medio de vida, con la presencia de algunos de los personajes que le acompañarán en sus “andanzas”, como Popeye o el Pirata.
Maquinavaja no sólo es un clásico intemporal que hasta el momento no había tenido una edición acorde con su calidad, es una obra que refleja perfectamente la España de los años 80 y 90 a la perfección con su humor ácido y su crítica social y política
Los archivos secretos de Hora de Aventuras: Un recorrido por Ooo
Autora: Montse Navarro Rios.
Cartoné 17×24 Color.256 págs. 19,95€
Ooo cuenta con infinidad de misterios, jugosos secretos que no quieren ser desvelados… ¡pero ahora tienes la oportunidad de descubrirlos todos!
Si creías conocer Hora de Aventuras, con este volumen te darás cuenta de todos los misterios que te estabas perdiendo, de la cantidad de detalles que habías pasado por alto, de las numerosas controversias que permanecían ocultas y de toda la diversión que no te habían enseñado hasta la fecha. Acompáñame en este viaje sin censuras por los entresijos de la serie más matemática de la televisión.
¿A qué esperas tron? ¡Ya es Hora de Aventuras!
Hombrecitos #4
Dibujo: Seron/Guión: Hao
Cartoné.21×28 Color 176 págs 29,95 €
¡En este cuarto tomo del integral de Los Hombrecitos, el guionista Mittéï y el dibujante Seron vuelven a demostrar su gran talento tanto en las historias de largometraje como en las de cortometraje! De las primeras, ofrecemos El ojo del Cíclope, en la que Renaud habrá de resolver una misteriosa serie de robos vinculados a unas visiones alucinatorias, y El buque fantasma, cuya intriga gira en torno a un navío tripulado por unos espeluznantes piratas. Y de las segundas, destacan un simpático crossover entre los Hombrecitos y los Pitufos y una espectacular reunión con todos los personajes de la revista Spirou.
Dolmen 243
68 páginas. Color. 2,99€.
Número centrado en Gary Frank con una amplia entrevista, artículo y reseñas de su obra. Además, artículos centrados en Daredevil, el libro de Julián Clemente de Spiderman, el festival Comic Nostrum 2015, etc.
Ramón F. Bachs confirma su participación en Tebeo Valencia
El autor catalán ha dibujado cómics para DC Comics y Marvel Comics, así como para la línea Star Wars. Precisamente será uno de los protagonistas en la exposición Dibujando una galaxia muy lejana que tendrá lugar en Feria Valencia con motivo del lanzamiento de la última película de la saga. Además, participará en un encuentro con autores y en la mesa redonda El universo de la Guerra de las Galaxias
La primera edición de TEBEO VALENCIA contará con un amplio elenco de autores nacionales e internaciones cuyos trabajos se encuentran entre los más apreciados del planeta. Es el caso de Ramón Fernández Bachs, el dibujante catalán que se dio a conocer en nuestro país con la serie Manticore, y que en el año 2000 dio el gran salto al mercado estadounidense dibujando cómics para Dark Horse (sobre todo Star Wars), DC Comics (Batman y derivados) y Marvel Comics (Civil War: Frontline). Sus trabajos más recientes son cómics basados en la serie de televisión de Los Vengadores para Marvel Comics, y Fiction Squad, un cómic creado por el guionista Paul Jenkins.
Ramón F. Bachs estará presente, junto a otros autores de renombre internacional, en la exposición Dibujando una galaxia muy lejana, que está siendo organizada con gran éxito por TEBEO VALENCIA y que coincide con el lanzamiento en cines de película Star Wars: El Despertar de la Fuerza. Además, también celebrará un encuentro con autores donde hablará de su carrera, de sus trabajos y de aquello que más le interesa del mundo del cómic y otros muchos aspectos. Este tipo de charlas rompen la rigidez de la conferencia tradicional y dan palabra a los asistentes, creando un espacio interactivo. También formará parte de la mesa redonda El universo de la Guerra de las Galaxias. Estará acompañado del experto en Star Wars José Gracia. Obviamente, también dedicará tiempo a la firma de ejemplares.
La relación de Bachs con la saga galáctica se inició gracias a su colaboración con la editorial Dark Horse. Tras su primer trabajo en la franquicia publicado en Star Wars Republic #23-26 (octubre 2000-enero 2001), le siguió Star Wars: Qui-gon & Obi-wan: Last stand on Ord Mantell (2000/01),Star Wars: Jedi vs. Sith (2001) o Star Wars: Jango Fett: Open seasons (2002), entre otros. Su trabajo para la famosa saga se ha extendido en el tiempo hasta convertirlo en un autor de referencia dentro del mundo del cómic.
TEBEO VALENCIA, la feria del cómic y la ilustración, se convertirá en una cita anual que tendrá lugar en las instalaciones de Feria Valencia. En esta primera edición contará con el dibujante valenciano Sento Llobell como Presidente y cuyo cartel estará firmado por uno de los autores de cómic más populares del panorama actual, Paco Roca. TEBEO VALENCIA está organizado por Feria Valencia y cuenta con la colaboración de FICOMIC, entidad organizadora del Salón Internacional del Cómic de Barcelona y del Salón del Manga de Barcelona. También colaboran de manera activa la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia (APIV), la Associació d’Editors del País Valencià, el Gremi de Llibrers de València y la Asociación Valenciana del Cómic (ASOVALCOM).
TEBEO VALENCIA tendrá lugar del 4 al 6 de diciembre de 2015 en Feria de Valencia. Para más información consulta nuestra web http://www.tebeovalencia.com.
Disponible el prólogo de ‘Carnaval de sangre. Cine de terror y circo’
Ya se puede descargar de forma gratuita el prólogo de «Carnaval de sangre. Cine de terror y circo», que incluye además un índice con las películas más importantes analizadas en el libro. Este ensayo cinematográfico busca actualmente financiación a través de la plataforma de micromecenazgo Verkami.
«Carnaval de sangre. Cine de terror y circo» es un ambicioso trabajo que ocupa un espacio inédito dentro del campo de los ensayos cinematográficos: el cine de terror y suspense ambientado en el universo del circo y las ferias ambulantes. A través de un extenso número de películas que abarcan desde el año 1912 al 2015, el proyecto se propone explorar el género de horror a partir de una premisa sugestiva. El circo, como comunidad cerrada, con sus propias reglas y sus personajes con atributos extraordinarios, es un marco ideal para representar lo más oscuro de la naturaleza humana. Proponemos un recorrido que arranca con un análisis del mayor espectáculo del mundo, el circo, con todas sus significantes y singularidades, y cómo de su encuentro inevitable con el cinematógrafo nació una suerte de subgénero en los márgenes del horror y lo criminal.
La obra está escrita por siete prestigiosos especialistas provenientes del mundo de la crítica cinematográfica, la comunicación y otros ámbitos culturales.
Descargar prólogo http://www.hermenaute.com/docs/carnaval_de%20sangre_prologo_sd.pdf
Descargar prólogo en alta definición http://www.hermenaute.com/docs/carnaval_de_sangre_prologo.pdf
Acceso al proyecto Verkami: http://vkm.is/carnavaldesangre
Editorial Hermenaute «Carnaval de sangre. Cine de terror y circo», será la segunda publicación de Editorial Hermenaute, un proyecto editorial que empezó a funcionar en octubre de 2015 con la publicación de la antología de terror, «Momias y embalsamados».
Contacto: prensa@hermenaute.com Tel: 647147132 (Lluís Rueda)
http://www.hermenaute.com/
Premios del Salón del Manga, que ha batido un nuevo record de visitas
GANADORES DE LA SÉPTIMA EDICIÓN DE LOS PREMIOS DEL
SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA
El Salón del Manga de Barcelona premia a las mejores obras de manga y anime publicadas en España entre el 1 de septiembre de 2014 y el 31 de agosto de 2015. Se trata de unos galardones sin dotación económica, cuyo fin es reconocer los mejores mangas a criterio del público, que vota en un proceso abierto en la página web de FICOMIC. El período de votación tuvo lugar entre el 21 de septiembre y el 16 de octubre.
Los ganadores de los premios del XXI Salón del Manga de Barcelona, entregados el viernes, 30 de octubre, en el Palacio 2 de Fira Montjuïc, son:
Mejor Shonen Manga: A Silent Voice, de Yoshitoki Oima (Milky Way Ediciones)
La diversión y la aventura son el lema de Shôya Ishida, un chico capaz de cualquier cosa con tal de vencer el aburrimiento. Pero su vida cambiará drásticamente tras conocer a Shôko Nishimiya, una chica sorda que ha sido transferida a su escuela.
Mejor Seinen Manga: Los dioses mienten, de Kaori Ozaki (Milky Way Ediciones)
Corría el verano en que Natsuru tenía once años. Cuando rechazó a una compañera de clase el día de San Valentín, las chicas de su colegio decidieron ignorarlo por completo y no han vuelto a dirigirle la palabra desde entonces. Pero justo antes de las vacaciones, todo cambia. Suzumura, la chica más alta de su clase, de repente, le habla. Ambos comenzarán una tierna relación de amistad, pero Natsuru pronto descubrirá que Suzumura esconde un terrible secreto.
Mejor Shojo Manga: Aoha Ride, de Io Sakisaka (Editorial Ivrea)
Futaba Yoshioka por fin ha dejado la secundaria atrás. Y con ella a Kou Tanaka, un chico bajito, tranquilo y dulce… el único que pudo robarle el corazón y que, además, parecía corresponderle. Sin embargo, a causa de una serie de malentendidos y percances, Futaba no pudo transmitirle sus sentimientos a Kou y su relación no pudo llegar a florecer. Ya en preparatoria, dejando atrás a las compañeras de clase que la marginaban por su belleza y timidez, decide darle un giro de 180º a su vida y ser una chica lo menos femenina posible. Su plan parece funcionar a la perfección, hasta que un día coincide con un chico llamado Kou Mabuchi… ¡quien no es otro que el mismo Kou Tanaka! Kou le confiesa a Futaba que realmente sentía algo por ella cuando estaban en secundaria, pero que todo eso ya es parte del pasado. ¿Será posible que, tres años más tarde, vuelva a surgir la llama de un romance que ni siquiera tuvo oportunidad de ser iniciado?
Mejor Kodomo Manga: Plum. Historias gatunas, de Natsumi Hoshino (Norma Editorial)
Plum es una adorable gatita que vive mejor que quiere en casa de sus amos, una madre y su hijo adolescente que adoran a los mininos. Pero cuando, llevada por su buen corazón, lleva a su casa a un gatito abandonado, ¡poco se iba a imaginar lo mucho que iba a cambiar su vida!
Mejor Manga de autor español: Corazón de Melón, de Xian Nu (Laura e Irene) (Fandogamia)
Lynn, la heroína del juego online Corazón de Melón, quiere celebrar su cumpleaños. Su tía, que de costumbre es tan comprensiva y amable, se lo prohíbe. Al principio se siente desanimada, pero sus pretendientes, de manera involuntaria, consiguen levantarle el ánimo y finalmente decide llevar a cabo su plan. Éste se verá importunado por un SMS misterioso que le llevará a terminar en los brazos de los tres chicos por los que siente atracción. Un manga que hará vivir a los lectores historias de amor diferentes en función de sus elecciones.
Mejor DVD o Blu-Ray de anime: Ataque a los Titanes (Selecta Visión)
Hace más de 100 años, los Titanes, gigantescos seres carentes de inteligencia con un apetito insaciable de seres humanos, aparecieron de la nada y llevaron a la humanidad al borde de la extinción. Convertidos en alimento para los Titanes, los supervivientes construyeron muros gigantescos de 50 metros de alto tras los que se refugiaron, renunciando así al mundo más allá de los muros. Eren Jaeger es un joven que sueña con el mundo exterior y que está harto del conformismo con el que la humanidad vive encerrada como si se tratara de ganado. Pero la repentina llegada del Titán Colosal, más alto incluso que el muro, aplastará la ilusión de paz en la que vivía la sociedad humana y hará que Eren jure venganza contra los Titanes en nombre de la humanidad.
Mejor Película de anime emitida en TV: El Castillo Ambulante (Eone Films)
Sophie tiene 18 años. Trabaja sin descanso en la tienda de sombreros que mantenía su padre antes de fallecer. En uno de sus escasos paseos por la ciudad, Sophie conoce al mago Howl. Howl es un joven con poderes extraordinarios y extremadamente seductor. Sin embrago, a Sophie le da la impresión de que Howl esconde algo… El encuentro entre Sophie y Howl no ha pasado desapercibido para la Bruja de las Landas, quien odia visceralmente a Howl. Cuando Sophie vuelve a la tienda, la Bruja, haciéndose pasar por una clienta, la engaña y la hechiza, transformándola en una anciana de 90 años que no puede revelar su verdadera identidad.
Mejor Autor de manga en activo: Inio Asano
Tras graduarse en la Universidad de Tamagawa (Machida), trabajó como asistente del mangaka Shin Takahashi y aunque publicó algunas historias cortas, no se dio a conocer hasta 2001, cuando ganó el primer premio para autores noveles de la revista Sunday GX.
Entre todos sus trabajos, Buenas noches, Punpun es considerada una de sus obras maestras. El protagonista es un joven abrumado por su existencia, que se siente tan desconectado de todo lo que le rodea y tan impotente para cambiarlo que es incapaz de enfrentarse a su vida. Es por eso que, pese a que todo y todos los que le rodean están dibujados con el mimo y altísimo nivel de detalle propio de Asano, Punpun es una caricatura, una representación llena de simbolismo de cómo se ve y cómo se relaciona con el mundo a su alrededor.
Mejor Fanzine de o sobre manga: PROJECT 81
En octubre del 2010, nació el fanzine Project 81 con el objetivo de dar la oportunidad a los escritores y dibujantes de mostrar sus obras impresas. Manga, literatura y novelas gráficas configuran el número semestral que se publica tanto en versión impresa como online.
NUEVO RECORD DE ASISTENCIA EN XXI EDICIÓN DEL SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA
El XXI Salón del Manga de Barcelona, organizado por FICOMIC, cerró sus puertas habiendo recibido 137.000 visitantes, cifra que marca un nuevo hito en su historia. Un año más, el certamen contaba con un espacio ampliado: de los 50.000 metros cuadrados de superficie ocupada en la edición del 2014, ha pasado a los 60.000 en esta edición.
Como cada edición, los miles de otakus que se han acercado al Salón durante las cuatro jornadas del certamen han podido descubrir los últimos títulos manga y todo lo relacionado con ellos y sus protagonistas. Los dibujantes invitados como Inio Asano, autor de Buenas Noches, Punpun, Tetsuya Tashiro (Akame ga kill!), e Io Sakisaka, autora de Aoha Ride, han sido unas de las principales atracciones del certamen, protagonizando encuentros con los seguidores y ofreciendo Clases Magistrales de manga que centrado la atención decenas de asistentes. Otros de los grandes nombres de esta edición han sido la pareja formada por Aurora García Tejado y Diana Fernández Dévora, conocidas como Studio Kôsen; Florent Maudoux y Sourya que han presentado el álbum Rojo; el del productor de Caballeros del Zodíaco: La leyenda del santuario, Yôsuke Asama; así como los del director Tadayoshi Yamamura y del productor Norihiro Hayashida de la última película de Dragon Ball Z: La batalla de los Dioses; y el del propio Tsuneo Sanda, ilustrador japonés de Star Wars.
Otro acierto del certamen que ahora finaliza es el regreso de la zona de proyecciones al recinto ferial. En esta sala acondicionada en el Palacio 4 se ha podido ver en primicia algunas de las series y películas más esperadas por los seguidores del manga y del anime. Un Palacio que se complementaba con una zona de cosplay en la que los aficionados han podido participar en talleres y demostraciones en vivo. Gracias al interés que han mostrado los aficionados podemos anunciar que para la edición del próximo año está previsto un aumento de sus actividades para llegar aún a más público.Por su parte, los cosplayers y el J-Pop han vuelto a contar con una presencia notable en la programación con los concursos (con un especial Cosplay de Mario Bros. incluido), exhibiciones y conciertos realizados sobre el Gran Escenario de la Plaza Univers. Loverin Tamburin, Wa League, Tancobuchin o Yami Tabby han sido algunos de los pesos pesados musicales de esta edición.
Tras más de dos décadas, el Salón del Manga de Barcelona continúa siendo una ventana a la cultura japonesa. Muestra de ello es el éxito conseguido por segundo año por el espacio llamado El Espíritu del Japón, que ha reflejado la verdadera esencia nipona con una amplia oferta de actividades y exposiciones como talleres de macrobiótica –con la presencia de la experta Mayumi Nishimura-, sesiones de shiatsu, reiki, kobido y meditación o la muestra de la relación de la arquitectura japonesa con Barcelona.
Otro pilar cultural de Japón incluido en el Salón del Manga es el gastronómico, de nuevo sinónimo de éxito. El sushi, uno de los platos del Japón más conocidos en nuestro país, ha tenido protagonismo de la mano del Ministerio de Agricultura, Bosque y Pesca de Japón (MAFF) y de la presidenta de la Tokyo Sushi Academy, Sachiko Goto, quien ha acercado el arte del sushi decorado a los asistentes a su taller. Y como este plato, igual de típico es el sake, promocionado a través de una exposición y de distintas catas que han contado con la presencia de la mismísima Miss Sake, Sachie Ogawa.
Todo esto es parte de lo que han podido vivir las 137.000 personas que han pasado por el XXI Salón del Manga de Barcelona de un año con destacadas efemérides: la del 30º cumpleaños de Super Mario Bros., el icono de Nintendo y el 70º aniversario de los bombardeos atómicos, recordados a través de la exposición Mangas Atómicos y del testimonio personal de la superviviente de Hiroshima, Sadae Kasaoka.
El Salón del Manga de Barcelona y todo el equipo de FICOMIC, agradece el apoyo y el afecto que ha tenido por parte del público asistente, invitados y medios de comunicación que han colaborado en el que XXI Salón del Manga de Barcelona se haya convertido en el gran éxito que finalmente ha sido. Asimismo, agradecemos el apoyo prestado por el Consulado General del Japón en Barcelona, Fundación Japón y el patrocinio de Nintendo Ibérica, gracias a los cuales el Salón del Manga de Barcelona continúa siendo un referente mundial.
En estos momentos, FICOMIC trabaja en el 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que tendrá lugar del 5 al 8 de mayo de 2016 en Fira Barcelona Montjuïc. Por su parte, el XXII Salón del Manga de Barcelona se llevará a cabo del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembres de 2016.
Las lecturas de Serendipia: Cine-Bis, Taboada, Ibáñez Menta, Ceremonia Sangrienta y Mariano Ozores
Ya estamos en noviembre, el frío se acerca y apetece acurrucarse bajo las sábanas bien calentitos con una buena lectura pero, ¿qué escoger?, Serendipia tiene en su mesita de noche una montaña de títulos pendientes esperando su turno para echarles el diente. Su voracidad, así como su apetito es insaciable, y comprende un menú de lo más variado compuesto por ensayo, narrativa y cómic. Serendipia no tiene prejuicios. Estas lecturas son algunas de las que se lo han hecho pasar mejor:
DISPARATE NACIONAL: EL CINE DE MARIANO OZORES
Autor: Javier Ikaz
Editorial: Applehead Team Creaciones (España)
Dos factores se han tenido que poner de acuerdo para que se editen libros como este: por un lado el nacimiento de pequeñas editoriales que aborden obras y temáticas que otras más grandes se ven incapaces de editar, ya sea por la especialidad del producto, por no confiar en su rentabilidad, o por ambos factores. Pero también es gracias al creciente interés que hay hacia otro tipo de cine muy poco tratado pero que sin duda influyó, y mucho, en la generación que creció visitando el video club. Generación a la que pertenecen los tres integrantes de Applehead Team: Emilio Díez, Frank Muñoz y Pedro José Tena.
Así que no es de extrañar que Applehead Team declare con orgullo como lema que editan «Los libros que siempre has querido leer pero nadie se ha atrevido a publicar». Y así en su lento, pero seguro, itinerario, se han atrevido con libros dedicados a Cannon, IFD y Filmark, productoras que inundaron los estantes de los video clubs de los años ochenta de ninjas, monstruos de baratillo y universitarios borrachos. Video clubs en los que también era fácil encontrar películas de Mariano Ozores, el tan denostado como prolífico director español. Y es ahí donde Javier Ikaz ha querido poner un poco de orden.
Disparate Nacional: El cine de Mariano Ozores analiza en sus más de 300 páginas a todo color, la filmografía de Mariano Ozores título a título, lo que representa dar un paseo por la España de los años cincuenta a los noventa. Y todo ello de forma amena, ágil y desprejuiciada. Se lee de un tirón y está profusamente ilustrado, aunque las imágenes, muchas de ellas capturas del video, no tengan la calidad deseada. No se trata de un sesudo y detallado trabajo, pero si exhaustivo, ya que uno de los puntos más interesantes para el que esto escribe ha sido adentrarse en las cintas directas para video que rodó durante los años noventa, un infierno particular que incluye una atípica (y se supone que bizarrísima) película de artes marciales.
A pesar de haber DOS libros recientemente editados dedicados a la comedia de Esteso y Pajares (que ya fueron analizados aquí), el libro de Ikaz no resulta redundante, ya que el arco de la obra del director es más amplio. El tiempo dirá si en el futuro podremos ver libros centrados en la obra de otros directores cuya filmografía tampoco se ha tratado en profundidad, como es el caso de Pedro Masó, Vicente Escrivá o el más marciano de todos y al que más admiramos en esta casa, Luis María Delgado.
En todo caso estaremos atentos a las novedades de Appleteam, que prometen ser más que interesantes, tan solo hace falta ver los proyectos de la editorial para 2016: Demons: La pesadilla retorna y Ni retirada ni rendición: El cine de Jean-Claude Van Damme, ambos firmados por Pedro José Tena. También uno dedicado a Charles Band (responsable de las productoras Empire y Full Moon y miembro de una insigne familia de popes de la serie B) realizado por nuestro amigo John Tones, y otro centrado en el director Joe Dante firmado por Álvaro Pita, analista experto en cine fantástico curtido en varios medios.
Lo único que cabe desear y pedir es que tanto esta editorial como otras que están desplegando velas pongan en sus proyectos toda la calidad y profesionalidad que sea posible, ya que desde aquí pensamos que es preferible que no haya libros editados, a que hayan malos libros. La calidad junto a los temas escogidos serán los que persuadan al público para apoyar estos pequeños sellos.
TABOADA
Autor: VV.AA
Editorial: Tyrannosaurus Books (España)
El festival mexicano Mórbido, dedicado al cine fantástico y de terror editó, coincidiendo con su edición de 2011, un libro que rendía homenaje a uno de los directores más apreciados del cine de terror mexicano, un cine sepultado bajo cientos de máscaras y monstruos de guardarropía, pero al que poco a poco se le va haciendo justicia descubriendo y redescubriendo a estos creadores, de entre los cuales Carlos Enrique Taboada, es una de las figuras más importantes.
Creador de una tetralogía fascinante compuesta por Hasta el viento tiene miedo (1968), El libro de piedra (1969), Más negro que la noche (1975) y Veneno para las hadas (1984), a las que habría que sumar Jirón de niebla, su quinta cinta de terror que, filmada en video, se tiene por perdida, ha servido de inspiración a una nueva generación de cineastas, entre los que se cuenta Guillermo del Toro, pero también los directores que colaboran en este tomo, que comentan la influencia que su obra ha tenido sobre ellos, sus recuerdos y opinan sobre su cine. Entre ellos Adrián García Bogliano, uno de los directores actuales de cine de terror más importante de Sudamérica (sino el que más); Julio César Estrada, que entre otras películas se atrevió a realizar el remake de El libro de piedra en 2007; Gustavo Moheno, responsable, entre otras, de dirigir la nueva versión de Hasta el viento tiene miedo (2007), Christian Cueva, director de Jirón (2014), documental sobre Jirón de niebla, la película perdida de Taboada, o el propio director del festival Mórbido, Pablo Guisa. En total ocho colaboradores para un libro que se lee del tirón y que está profusamente ilustrado. Editado en España por Tyrannosaurus Books y la sección Brigadoon del Festival de Sitges como reconocimiento a la obra del director mexicano, Taboada es un libro necesario que ayuda a descubrir el universo de este fascinante director.
Si les interesa y, háganme caso, LES INTERESA, dense prisa pues la tirada es muy reducida.
http://tyrannosaurus.es/index.php
EL ARTESANO DEL MIEDO
Autor: Leando D’Ambrosio / Gillespi
Editorial: Ediciones Corregidor, 2014 (Argentina)
La labor y la figura de Narciso Ibáñez Menta ha permanecido en España ensombrecida por la de su hijo Narciso Ibáñez Serrador. Así ocurre que hay quien piensa que es argentino, o que lo conoce, simplemente, por ser el padre de Chicho. Pero como podremos descubrir por este libro, Narciso Ibáñez Menta es para los argentinos que crecieron viendo la televisión en los setenta y ochenta una figura legendaria, que pobló su infancia de pesadillas con series como Obras maestras del terror (que fue la semilla de Historias para no dormir), Mañana puede ser verdad o Un pacto con los brujos, series que, lamentablemente, están todas perdidas por desgraciados incendios o por haberse reutilizado el soporte donde estaban grabados los programas. Así que todas esas imágenes se mantienen en la memoria de todo aquel público, especialmente de los que eran niños, que tienen el reconocimiento hacia Ibáñez Menta como en España lo tenemos hacia su hijo Chicho los que tuvimos la suerte de crecer pasando miedo con sus Historias para no dormir.
Nacido en Sama de Langreo (Asturias) en 1912, este hijo de la farándula, comenzará tempranamente en la profesión como Narcisín, haciendo giras y consiguiendo, especialmente en Argentina, un tremendo éxito. Pero al crecer Narciso, gran admirador de Lon Chaney, a quien tuvo la suerte de conocer, aprendió el arte del maquillaje y quiso enterrar al adorable niño prodigio dedicándose a encarnar los personajes más siniestros en infinidad de obras de teatro: El fantasma de la ópera, El que recibe las bofetadas, Arsénico y encaje antiguo… pasando más tarde al medio televisivo, para el que adaptó algunas de estas obras e ideó otras series, varias junto a su hijo, que todavía permanecen en la memoria de los entonces niños.
Del cariño que se guarda por Ibáñez Menta y de lo grande que significa su figura en Argentina, pueden hacerse una idea leyendo este Artesano del miedo, libro que repasa la faceta más terrorífica del gran Narciso Ibáñez Menta. Profusamente ilustrado con algunas imágenes cedidas por la viuda del actor, la obra de Gillespi y D’Ambrosio contiene la tristeza de lo que no se va a poder recuperar, pero también la pasión de lo que fue y de lo que se descubre. ¿Sabían que en Argentina se emitieron Historias para no dormir, pero con presentaciones nuevas de Chicho? ¿Sabían que se grabaron nuevo episodios con actores autóctonos? ¿Qué de todos ellos sobrevive un único episodio? ¿Qué Ibáñez Menta interpretó a Drácula en una serie y en otra a Van Helsing? ¿Qué Argentina se paralizaba cada vez que se emitía un nuevo episodio de El hombre que volvió de la muerte, El muñeco maldito o El pulpo negro? Pues todo puede averiguarlo de manera muy amena con este imprescindible libro. Si dan un vistazo en este enlace podrán leer una entrevista que realizamos a Leandro D’Ambrosio, uno de los autores. Además de a Gustavo Leonel Mendoza, realizador del documental Nadie inquietó más, también centrado en la figura de Ibáñez Menta. Dos niños argentinos que crecieron con Ibáñez Menta en su imaginario, homenajeándolo y manteniendo su recuerdo con sus obras.
CEREMONIA SANGRIENTA Nº 2
Tras el éxito obtenido por el primer número de Ceremonia Sangrienta, el lujoso fanzine sobre cine fantástico y de terror editado por nuestro amigo Kilian Rodríguez que se encuentra totalmente agotado, se presentó durante el reciente festival de Sitges su segundo número. Una entrega más heterogénea compuesta por cine clásico y actual sin olvidarse de las series míticas de televisión. Entre sus páginas podemos distinguir dos ejes temáticos: por un lado cine satánico con análisis a los principales títulos que ha dado como La noche del demonio, El exorcista, La semilla del diablo o Terror en Amityville; y por otro lado un homenaje al 30 aniversario de la emisión de la serie V. Los visitantes en España. Ocasión en la que Kilian aprovecha para, además de realizar un completo estudio sobre la serie original, sus secuelas y remakes, entrevistar a su creador, Kenneth Johnson y a la ‘lagarta más sexy’, Jane Badler, la inolvidable Diana. A todos estos contenidos hay que sumar un largo artículo sobre Interstellar, el filosófico filme de Christopher Nolan; Giallo (más) oscuro; entrevista al entrañable Emilio Linder; y una detallada crónica sobre el Festival Fantastik de Granollers. En total 82 interesantes páginas con una maquetación clara y limpia con profusión de imágenes por tan solo 5 euros. ¡Hazte con él antes de que también se agote!
http://www.ceremoniasangrienta.com/
CINE-BIS Nº5
Cine-Bis, Cine-Bis.. ¿A qué viene tanta fanfarria y palmadita en la espalda? Sí, de acuerdo, ya sé que sus cuatro anteriores entregas son, tanto técnicamente como de contenido, perfectas, impecables, altamente coleccionables e imprescindibles en toda biblioteca cinéfila que se precie. Que su maquetación, archivo fotográfico y la calidad de su impresión no tiene punto de comparación con nada de lo publicado con anterioridad pero… algún fallo tendrá. Seguro que este quinto número comienza a reflejar cierto agotamiento. Pequeñas esquirlas en su maquetación que nos indique el inicio de su caída. Vamos a ver pues:
De acuerdo, la portada es muy atractiva. Maravillosa con su tratamiento al cartel original americano de Reform School Girl (Edward Bernds, 1957). Bastante bonita, la verdad. Pero pasemos al interior. Tras las cartas de admiradores y fans, de los cuales el peor de todos es el que firma Carlos Benítez Serrano, sin duda posible seudónimo de alguno de los colaboradores o incluso familiar del editor que, naturalmente, se deshace en elogios: «calidad» «magnífico diseño«, «lectura necesaria«… ¡Basta ya! Pero vayamos a lo principal. A ver, a ver que artículos nos han preparado:
¡Oh, vean! Slasher Films, !Sin duda ha llegado la decadencia! ¡Qué tema más manido! ¿Se puede escribir algo nuevo sobre el tema?… urg … mmm… pues sí. Este artículo es sin lugar a dudas el mejor que servidor ha leído sobre sobre el subgénero. Antecedentes, análisis, magníficas imágenes… y sin recurrir a lo más conocido, que será objeto de la segunda entrega… ¡Si uno se 
entera de que hasta la cieguita de La casa de la pradera salió en un slasher…! Vaya, me temo que por aquí no voy a poder pillarlos, pues estoy deseando leer la segunda entrega de este dossier.
Sigamos… Colts contra esvásticas. Vaya. Justo el tipo de artículo que me gusta porque aprendo cosas de las que sabía muy poco: Western anti y pro nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Me tengo que quitar el Stetson ante este artículo. Pero no pierdo la esperanza de que haya algo que chirríe … que delate su decadencia …
Entrevista a Sergio Sollima y Rosenda Monteros por Carlos Aguilar. Dos delicias ilustradas con raras fotos, pertenecientes algunas al archivo personal de los entrevistados. Lo cierto es que la de Sollima me ha llegado a emocionar. Por su sencillez, su militancia de izquierdas (de la de verdad), su concepto del cine y en general la bonhomía que desprende. Magníficas entrevistas, cáspita.
Seguro que hay, al menos, algún artículo de relleno. No puede ser 100% interesante. Bueno, el del cine musical soviético no cuenta, porque aunque no me interesa demasiado (me llamaron más la atención los de los años treinta en la primera parte del artículo) está tan bien escrito que aunque el tema no sea quizás el más interesante del mundo, resulta instructivo: nos enteraremos de que existen musicales rusos basados en obras de Tirso de Molina y Lope de Vega e incluso una rock star soviética, Sofiya Rotaru… ¿Qué, a que apetece averiguar más sobre todo esto? En cuanto al Cine WIP, ¿Qué quieren que les diga? Es uno de mis puntos débiles (y seguro que el muchos de ustedes, que ya nos vamos conociendo), y si está escrito por nuestro amigo José Luís Salvador Estébenez pues… como que es una garantía. Y que imágenes, oigan, ¡Qué imágenes!
¿Jerry Lewis…? bueno, la verdad es que apetece leer sobre este tan denostado humorista. En el artículo se habla sobre su faceta como director. Muy interesante.
¡Aquí está!: un artículo sobre giallo ¡Buah! Ahora sí que no saben lo que hacer. Pues no está trillado este tema … espera, que es sobre La casa dalle finestre che ridono de Pupi Avati. Veamos… a ver… vaya, pues no está nada mal esto. No la he visto y la verdad es que tras leer esto…
Y finalmente van y entrevistan a Dani Moreno, mi amigo Dani Moreno ¿A que es majete? Pues nada. No he encontrado NADA en toda la publicación que sea de relleno. Todos sus artículos me los he leído con sumo interés y placer, tanto que se me ha hecho corto. Pero en su sexto número… ¡Buah! seguro que en su sexto número comienza a notarse el agotamiento de los que realizan Cine-Bis.
Y es ¿A qué viene tanta fanfarria y palmadita en la espalda? Sí, de acuerdo, ya sé que sus cinco entregas son, tanto técnicamente como de contenido, perfectas, impecables, altamente coleccionables e imprescindibles en toda biblioteca cinéfila que se precie. Que su maquetación, archivo fotográfico y la calidad de su impresión no tiene punto de comparación con nada de lo publicado con anterioridad pero…
128 páginas con fantásticos contenidos deliciosamente maquetadas en papel de calidad a color y portada plastificada: 8,75 euros. Imprescindible.
Pedidos: quatermass@hotmail.com
Todo listo para el XXI Salón del Manga de Barcelona
La última rueda de prensa previa al XXI Salón del Manga de Barcelona tuvo lugar el jueves, 22 de octubre, en la Sala de Actos de la Escola de Còmic Joso, y ha contado con la participación del jefe de estudios de la Escola de Còmic Joso, Josep Maria Polls; el presidente de FICOMIC y del Gremio de Editores de Cataluña, Patrici Tixis; el Cónsul General del Japón en Barcelona, Hiroyuki Makiuchi; la jefa de producto de consolas domésticas en Nintendo Ibérica S.A., Yolanda Cabo; el coordinador de exposiciones del Salón del Manga de Barcelona, Oriol Estrada; y la directora del Salón del Manga de Barcelona, Pilar Gutiérrez.
El XXI Salón del Manga de Barcelona se celebrará entre el 29 de octubre y el 1 de noviembre en Fira Barcelona Montjuïc. El certamen ocupará el Palacio 1, las dos plantas del Palacio 2, el Palacio 4 y la Plaza Univers, donde estará situado el escenario. Por cuarto año consecutivo, el Salón aumenta su espacio expositivo, consiguiendo un nuevo récord en su historia: un total de 60.000 metros cuadrados (10.000 más que el año anterior). Además, también aumenta el número de actividades y expositores en esta edición, con el único objetivo de que el visitante pueda disfrutar plenamente del certamen.
La Plaza Univers acogerá el escenario, donde tendrán lugar los concursos de Cosplay, el Anime Song Contest, exhibiciones de bailes asiáticos y actuaciones musicales. También habrá diversos espacios de photocall para que los cosplayer se puedan fotografiar. El Palacio 1 estará dedicado a la gastronomía japonesa, con los stands de restauración y el taller de cocina japonesa, y un megaespacio de videojuegos de Nintendo con motivo del 30 aniversario de Super Mario Bros. Por otro lado, la planta baja del Palacio 2 albergará a los expositores, el taller de manga, la zona infantil y exposiciones. La planta superior del Palacio 2 acogerá el espacio El Espíritu de Japón. El Palacio 4 acogerá la sala de proyecciones, exposiciones, talleres de juegos japoneses, espacios para cosplayers y otras actividades.
Entre los invitados destaca la presencia de la mangaka Io Sakisaka, autora conocida por los mangas Strobe Edge y Aoha Ride; Inio Asano, autor de Solanin; Tetsuya Tashiro, autor de Akame ga kill!. También estarán Florent Maudoux y Sourya, responsables de la trilogía Rojo. Hay que destacar la presencia de las autoras de manga español Aurora García y Diana Fernández, más conocidas como Studio Kôsen. El Salón del Manga también contará con la participación de Norihiro Hayashida y Tadayoshi Yamamuro, responsables de la película de animación Dragon Ball Z La resurrección de “F”, y Yôsuke Asama, productor de Caballeros del Zodíaco: La leyenda del santuario. Para hablarnos del 70 aniversario del bombardeo de Hiroshima vendrá Tadayoshi Yamamuro, superviviente de aquel suceso. El apartado musical estará cubierto por la banda de J-Pop Tancobuchin; el conjunto de musical tradicional Wa League; el grupo de pop japonés Loverin Tamburin, y la idol española Yami Tabby. En el apartado de cocina tendremos a Mayumi Nishimura, una referencia mundial de la cocina macrobiótica, que fue durante 10 años la jefa de cocina de Madonna.
El jefe de estudios de la Escola de Còmic Joso, Josep Maria Polls, ha puesto relevancia en la relación que mantiene la escuela con el Salón del Manga y ha dado paso a Patrici Tixis, presidente de FICOMIC y del Gremio de Editores de Cataluña, quien ha empezado destacando la “extraordinaria salud” del Salón.
“Estamos muy contentos porque crecemos en espacios y actividades, creceremos en número de asistentes y esperamos también que haya una gran satisfacción por parte de los expositores, instituciones y colaboradores”, ha dicho Tixis. Además, ha remarcado la importancia que tiene el manga como inspiración para otras industrias culturales y la visión y aproximación a la cultura japonesa más allá del género que ofrece el certamen, otorgándoles año tras año más protagonismo.
Seguidamente, Pilar Gutiérrez, directora del Salón del Manga de Barcelona, ha detallado la distribución del espacio e información práctica, añadiendo que las entradas del sábado están ya agotadas y que se prevé el mismo resultado para el domingo antes del inicio del Salón. “Escuchamos todo lo que nos aportan los asistentes, es su espacio de encuentro y viven la gran fiesta del Manga”, ha apuntado.
Oriol Estrada, coordinador de exposiciones del Salón del Manga de Barcelona, ha hecho un recorrido por el contenido del Salón, destacando la importancia que adquiere el cosplay este año, mencionando los invitados que asistirán y repasando las distintas exposiciones de esta edición con la arquitectura y la ilustración como ejes principales. En este punto no ha olvidado mencionar 1985-2015: Treinta años de Mario, la exposición de Nintendo en la que se podrán ver de cerca bocetos originales de Super Mario Bros. “Como podéis comprobar, se trata de un programa muy interesante, confeccionado con mucha ilusión y que esperamos que tenga mucho éxito”, ha añadido Tixis.
Como representante de Nintendo, Yolanda Cabo, jefa de producto de consolas domésticas en Nintendo Ibérica S.A, ha apuntado que la compañía ha preparado un gran conjunto de actividades para rendir el homenaje “que realmente se merece” a este personaje que lleva el mayor número de ventas de videojuegos y es también un símbolo de la cultura nipona. “Esperamos que todos los fans se vistan de rojo, se pongan la visera y pasen por el salón para disfrutar de todas las áreas dedicadas a Mario”, ha explicado.
Por último, el Cónsul General del Japón en Barcelona, Hiroyuki Makiuchi, ha expresado que el Salón del Manga de Barcelona se ha convertido un “símbolo de amistad entre Barcelona, Cataluña, España y Japón”. En este sentido ha valorado que se haya conseguido llegar a la vigésimo primera edición, “un logro que propicia que cada año participen más instituciones japonesas”, como es el caso del Ministerio de Agricultura, Silvicultura y Pesca de Japón, que contará con representación en el Salón del Manga de este 2015 y la presencia de la directora de la Tokyo Sushi Academy, Sachiko Goto.
El XXI Salón del Manga de Barcelona cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Barcelona, de la Fundación Japón, del Consulado General de Japón en Barcelona, de la Agencia Catalana de la Joventut y de la agencia de viajes Viajando por Japón. También colaboran Casa Asia y Cine Asia. Los medios oficiales del certamen son El Periódico, Máxima FM, ComerJapones.com y www.misiontokyo.com.
Novedades Dolmen para octubre: buen cómic, cine y novela
Dolmen, que siempre tiene un especial cuidado por editar libros de cine, tiene reservadas dos referencias más que interesantes entre las novedades de octubre, además de buen cómic y literatura, tal y como la editorial ya nos tiene acostumbrados. No te pierdas las novedades de Dolmen para octubre
CINE
007 JAMES BOND. De espía a Icono De Doc Pastor. Ensayo.
Ian Fleming ha pasado por siempre a la historia por ser el padre de James Bond, sin duda alguna el agente secreto más conocido del mundo.
Sus aventuras le han hecho recorrer todos los rincones del planeta y son devoradas por miles de aficionados que ansían más. Esto llega a su máxima expresión en la conocida saga de películas que protagonizó Sean Connery y otros grandes actores a su marcha.
Parte de su éxito, o la clave del mismo, es el haber sabido evolucionar con el paso del tiempo adaptándose al mismo y no quedándose anclado en un pasado que nunca volverá. Siempre igual, pero siempre distinto. 007. James Bond. Espía. Mujeriego. Bebedor. Icono.
PSYCHOBASE 333 Asesinos de cine. De Rubén Pajarón, Emilio Martínez y Ana Marta Muñoz.
Edición ampliada y actualizada.
«Psychobase» reúne y disecciona exhaustivamente a los asesinos en serie más interesantes que han pasado por la gran pantalla, un total de 333 personajes abyectos y carismáticos del cine de Terror, de Freddy Krueger a Bowling Bag Killer, pasando por Kolobos, May o Norman Bates, todos en igualdad de condiciones, frente a frente. En su interior encontrarás una biografía detallada de cada uno de ellos: motivaciones, descripción, historia, armas favoritas, modus operandi, número de víctimas, películas en las que aparece, formas de matar y de morir (y volver a morir…).
CÓMIC
BALEARS ABANS I ARA. Vol. 5 De Quim Bou
Cómic. Color.Catalán. Cartoné. 56 págs. 9.95euros.
Las épocas de los vándalos y los bizantinos (455-902/903) son el periodo menos conocido de toda la historia de las Islas Baleares a causa de la falta de fuentes escritas y de la pobreza de los hallazgos arqueológicos, hasta el punto que los historiadores hablaban de los siglos oscuros para referirse a este largo periodo. En este volumen se ofrece por primera vez una síntesis divulgativa del período hasta hace poco más enigmático de la historia de las Islas Baleares.
BENITO SANSON #2 Los Doce Trabajos de Benito Sansón y Tío Plácido. Por Peyo
Cartoné. 144 págs. Color. 29,95€
¡Benito Sansón, el niño más fuerte del mundo -menos cuando está resfriado- vuelve con dos de sus más emocionantes aventuras! En Los doce trabajos de Benito Sansón, el chiquillo de la boina deberá defender de numerosos peligros a su amigo Arístides y a un grupo de antiguos compañeros de este para impedir que les arrebaten un preciado documento, y en Tío Plácido, acompañará al personaje del título, de profesión guardaespaldas, en una peliaguda misión. Al talento de Peyo se le une aquí el de otros “pesos pesados” del cómic: Yvan Delporte y Gos (Quena y el Sacramús) en los guiones, y en el dibujo François Walthéry, el creador de Natacha, cuya labor en Benito Sansón le sirvió de oportuno trampolín para el posterior lanzamiento de su famosísima azafata.
DULCES SUEÑOS. De Enrique V. Vegas
Cartoné. 15×21 B/N. 104 págs. 15 euros
La pequeña Lili pronto descubrirá que el mundo de los sueños es tan auténtico como este al que llamamos realidad. Y aunque ese mundo esconde una enorme y terrorífica amenaza, también encierra guardianes e importantes aliados. Lili pronto descubrirá que solo en los momentos más más difíciles uno descubre su verdadero potencial.
Enrique Vegas vuelve a usar su reconocible estilo al servicio de una historia totalmente alejada del universo paródico. Después del mundo samurái (Kobe), la fantasía juvenil (Leinad) y el realismo bélico (Diarios de Guerra), ahora nos ofrece en Dulces Sueños una historia de aventuras en un universo onírico, repleto de niñas pequeñas, espadas enormes y acción trepidante ¿te lo vas a perder?
DOLMEN 242
68 páginas. Color. 2,99 euros.
Espectacular nuevo número de Dolmen en el que, además de las secciones habituales podréis leer un extenso artículo sobre los Thunderbolts, otro no menos amplio sobre el Escuadrón Suicida (repasando las trayectorias de ambos grupos), un repaso a las XX Jornadas del Comic de Avilés, un análisis de los que fue el Universo Marvel 2099 y un artículo sobre el dibujante figura del momento, Iván Reis.
NARRATIVA
LOS OJOS DE ENDER Y EL PORTAL DEL FIN. De Toni T. Morro
Novela. Rústica 14×21. 96 páginas. 9.95euros.
Alex es un granjero sencillo que vive en Villabloque, un pueblo situado en un valle que, por no tener, no ha tenido ni la visita de zombis u otras criaturas en años. Junto a él vive su mejor amigo, Spike, un Creeper algo alocado pero que no tiene aversión por los humanos. Un día, Alex descubre un Ojo de Ender, el cual cuentan las leyendas sirve para activar un portal que podría desencadenar el fin del mundo. Aventura, acción y misterio son las claves de esta novela que hará ver tus partidas en Minecraft de una manera totalmente distinta.
Toni T. Morro (Palma de Mallorca, 1987) Licenciado en Comunicación Audiovisual y con una vida profesional siempre vinculada a narrar historias. Tras pasar por una redacción de informativos y varios medios escritos, estuvo coqueteando durante un buen tiempo con la prensa de videojuegos y la radio.Jugador de Minecraft desde su fase alpha (cuando costaba 10 € o así y solo había una versión), aún se dedica a construir cosas a base de explosivos TNT.
EL CÓDICE DE LAS BRUJAS. De Victor Conde
Novela. 15×21 Rústica 320 págs. 17.95 euros.
Corren los años 80, y Vincenzo Strada, un joven universitario, está obsesionado con el poder semiológico de los rituales antiguos. Strada huye al “Cinturón de la Biblia”, la zona de los Estado Unidos conocida por sus arraigadas creencias religiosas, donde espera hallar pistas de una posible supervivencia de los rituales paganos. Un día oye una conversación radiada entre dos personas. Una anciana maestra discute con el rabino de una comunidad sobre la naturaleza del Mal. La maestra acaba su discurso afirmando que ha conocido gente que, reunida en abstractos aquelarres, invoca fuerzas que llevan sin ser nombradas en la Tierra desde tiempos inmemoriales, desde épocas para las cuales incluso el Cristianismo es una religión joven. Strada se obsesiona con esta mujer y emprende un viaje cuyo último propósito es encontrarla, y hacer que lo guíe hasta esas comunidades sumergidas en el mundo de los ritos ancestrales.
… Y UN IMPORTANTE ANTICIPO EDITORIAL PARA NOVIEMBRE:
EL LIBRO DE SARAH. LA FORTALEZA DEL TIEMPO. De Vicente García.
Dolmen Editorial tiene la satisfacción de anunciar la publicación de la novela fantástica más reveladora del año: El Libro de Sarah: La Fortaleza del Tiempo, una trepidante aventura que te sumergirá en universos de los que no querrás salir jamás. Estamos ante la primera novela de fantasía del escritor Vicente García, autor de la exitosa saga Apocalipsis Island. Dirigida a un amplio espectro de público, El Libro de Sarah prevé convertirse en el primero de la saga que los seguidores del género fantástico estaban esperando.
¿Qué harías si te encontraras por la calle con una persona idéntica a ti? ¿Y si ella, tras verte y salir huyendo, perdiera un móvil igual al tuyo con imágenes de sitios en los que apareces pero nunca has estado?
Así empieza para Sarah, una adolescente del Londres actual, una peligrosa aventura que la conducirá hasta la Fortaleza, un lugar mágico donde será adiestra-da para viajar por un universo nuevo y compartir aventuras con personajes míticos como el Capitán Nemo, Aramis, Lancelot, Tom Sawyer, Sherlock Holmes, Merlín o Atreyu. Junto a ellos deberá luchar contra un enemigo implacable al frente de un invencible ejército de Sombras y de las devastadoras Torreformadoras, colosales máquinas capaces de destruir civilizaciones enteras.
SOBRE EL AUTOR:
Vicente García (Palma de Mallorca, 1971) lleva dedicado al mundo editorial desde 1993 cuando publicó el primer número de la revista Dolmen. Diplomado como técnico de Empresas y Actividades Turísticas, no tardó en darse cuenta de que la industria del turismo no era lo que más le atraía, y decidió centrarse en el mundo editorial. Fundador de Dolmen Editorial y colaborador de numerosos medios de comunicación en el pasado, ha trabajado de freelance para diversas editoriales nacionales e internacionales. Dentro del mundo de la viñeta ha escrito cientos de artículos y guiones para cómics, como Conspiradores (2005), mientras que en narrativa destacan especialmente sus cinco libros para la exitosa saga Apocalipsis Island (2010-2015) y la novela La herencia de Hosting (2014).
Novedades Tyrannosaurus Books: cómic, narrativa y ensayo cinematográfico.
SEVEN. LOS PECADOS DE DAVID FINCHER
Seven, marcó un antes y un después en el thriller norteamericano. El clásico de David Fincher se alejaba de manera radical de las películas de policías y de psicópatas que lo precedían y proponía una colección de ideas renovadas que causaron sensación y serían imitadas hasta la saciedad por otros cineastas. Entre otras muchas cosas, Seven trazaba el nuevo territorio híbrido del psycho thriller rompiendo la narración y con una nueva puesta visual rotundamente visceral, convertía al espectador en peón de un adictivo y a la vez terrorífico juego de manipulación y abría un amplio arco reflexivo poco común en el thriller del momento. Con motivo del veinte aniversario de la película, de sus dos décadas como referente esencial para el cine norteamericano, los autores ahondan en los orígenes, los pliegues y la inabarcable influencia de uno de los filmes más importantes del moderno cine de género.
Libro oficial del 48 Festival de Sitges y prologado por Ángel Sala, su director, ha sido coordinado por la crítica cinematográfica Desirée de Fez (autora también en el libro), junto a las plumas de referencia Ángel Sala, John Tones, Quim Casas, Fausto Fernández, Daniel Ausente, Noel Ceballos y Jorge Gorostiza.
Un libro indispensable para los amantes del cine de Fincher, de Seven, del thriller y por qué no, del fantástico moderno. 218 págs. 18 €
EL MARTILLO DE LUCIFER de Larry Niven y Jerry Pournelle
«La mejor novela sobre el fin del mundo aparecida desde hace muchos años… una novela única… tremendamente apasionante«
Cleveland Plain Dealer
«Tome unos cuantos terremotos, urbanizaciones inundadas, enjambres de sabandijas, aviones derribados y cualquier cosa ardiendo, envuélvalas, y a pesar de todo, no logrará superar el suspense de una sola página de El martillo de Lucifer.» Chicago Daily News
Un descomunal cometa ha impactado contra la Tierra, provocando terremotos con una intensidad mil veces superior a la de la escala de Richter y olas de cientos de metros de altura. Las ciudades se han convertido en océanos, y estos en vapor. Ha sido el comienzo de una nueva Edad de Hielo y el fin de la civilización. Pero para los aterrorizados hombres y mujeres que han logrado salvarse, ha sido también el comienzo de una nueva lucha por la supervivencia… una lucha más peligrosa y desafiante que cualquier otra a la que se hayan enfrentado nunca.
LOS AUTORES
Larry Niven ha ganado en numerosas ocasiones los premios Hugo y Nebula y es el autor de la serie Mundo Anillo y otras obras maestras de la ciencia ficción. Vive en Chatsworth, California.
Jerry Pournelle es ensayista, periodista y escritor de ciencia ficción licenciado en psicología, estadística, ingeniería y ciencias políticas. Juntos, Niven y Pournelle, son los autores de muchos bestsellers del New York Times, incluyendo Inferno, La paja en el ojo de Dios, Ruido de pasos y El martillo de Lucifer, que en el momento de su publicación llegó a vender cerca de 1.000.000 de ejemplares.
LECTURAS DE CEMENTERIO de Dkillerpanda
DKILLERPANDA vuelve al ataque con este cómic repleto de homenajes al cine de terror clásico y moderno y a la literatura gótica.
Lecturas de cementerio es una obra compuesta de historias cortas a las que nos introducen unos jovenzuelos en un cementerio la noche de Halloween mediante la lectura de un misterioso, y probablemente maldito, cómic que les regala un viejo misterioso. A través de un ritual involuntario aparecerán en nuestro camino toda una serie de personajes provenientes de la literatura gótica dieciochesca y del cine de terror clásico y moderno como el hombre invisible, el Dr. Caligari, el hombre lobo, Frankenstein y su novia, el fantasma de la ópera, Dr. Jekyll y Mr. Hyde, el monstruo de la laguna negra o el mismísimo Drácula/Nosferatu.
Un libro compuesto por relatos tremendamente poéticos, góticos y grotescos con una pátina de humor negro que os descoyuntará la mandíbula y las articulaciones.
LOS AUTORES
Dkillerpanda (Juan Rubí y Carles Jiménez). Estudio de diseño e ilustración, con base en Barcelona. Han trabajado en el ámbito del diseño, cómic-book, libros de ilustración, merchandising (toys, mugs, pósteres, cubos de Rubik…). Entre sus libros se encuentra títulos tan estupendos como Cuentos de Edgar Allan Poe, o Le Monde secret des automates. Han recibido diversos premios entre ellos ha sido el premio Unicornio a los mejores dibujantes de cómic 2011 en la Semana de Cine Fantástico y Ciencia Ficción de la Costa del Sol.
Más información y pedidos: http://tyrannosaurus.es/index.php
Carnaval de sangre: la primera obra sobre cine de terror y circo
Editorial Hermenaute lanza una campaña crowdfunding a través de Verkami para financiar el ensayo cinematográfico Carnaval de sangre. Cine de Terror y Circo. La obra es un ambicioso trabajo que explora una parcela inédita dentro del campo de los ensayos cinematográficos: el cine de terror y suspense ambientado en el universo del circo y las ferias ambulantes. A través de un extenso número de películas, algunas absolutamente desconocidas para el gran público, que abarcan desde el año 1912 al 2015, este proyecto se propone investigar una idea sugestiva, la del cine ‘circense’, casi un género independiente anexo al horror.
En el proyecto participan siete prestigiosos especialistas provenientes del mundo de la crítica cinematográfica, la comunicación y otros ámbitos culturales. La obra está coordinada por Lluís Rueda y colaboran otros críticos cinematográficos como Alexander Zárate, Carlos Díaz Maroto, Jose Miguel Rodríguez, Xavi Sanchez Pons, Toni Bascoy y Javier Trigales.
La campaña de micromecenazgo ofrece a los que deseen convertirse en mecenas la posibilidad de reservar uno o más ejemplares que recogerán su nombre como colaborador en el proyecto y diversas recompensas (un libro de ficción de la editorial, chapas, camisetas, bolsas e incluso la posibilidad de charlar con sus autores). Todo el dinero recaudado se destinará a hacer posible el proyecto editorial y a cubrir sus costes.
«Ayúdanos a hacer posible esta obra, un siglo de películas con extrañas criaturas agazapadas tras los carromatos merece la mejor de las publicaciones. Comparte y ayuda a hacer realidad este libro tan singular y sugestivo. El espectáculo está punto de comenzar… No te lo puedes perder. ¡Participa!»
Acceso al proyecto Verkami: http://vkm.is/carnavaldesangre
Editorial Hermenaute Carnaval de sangre: Cine de Terror y Circo, será la segunda publicación de Editorial Hermenaute, un proyecto editorial que empezó a funcionar en octubre de 2015 con la publicación de la antología de terror, Momias y embalsamados.
Yôsuke Asama asistirá al Salón del Manga de Barcelona
EL PRODUCTOR DE ‘CABALLEROS DEL ZODÍACO: LA LEYENDA DEL SANTUARIO’ ESTARÁ EN EL SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA
La programación del XXI Salón del Manga de Barcelona suma un nuevo invitado. El productor de Saint Seiya. Caballeros del Zodíaco: La leyenda del santuario, Yôsuke Asama, uno de los productores referentes de Toei Animation, visitará Fira Barcelona Montjuïc, donde tendrá lugar la gran fiesta del manga del 29 de octubre al 1 de noviembre.
Yôsuke Asama (Japón, 1963) comenzó a trabajar en Toei Animation como productor en series de televisión como Ashita no Nadja, Binbo Shimai Monogatari y Kaidan Restaurant. Poco después, participó en grandes marcas del estudio de animación japonés como son One Piece (contribuyendo en el planning de distintos episodios y en especiales y películas) y Caballeros del Zodíaco: La leyenda del santuario. Se trata de la sexta película basada en la serie de manga y anime creada por Masami Kurumada en 1986. Yôsuke Asama visitará el Salón del Manga de Barcelona para presentar Caballeros del Zodíaco: La leyenda del santuario, así como para participar en sesiones de firmas y encuentros con los fans. Yôsuke Asama está invitado en colaboración con Selecta Visión.
El XXI Salón del Manga de Barcelona se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre en Fira Barcelona Montjuïc.
Diábolo Ediciones: novedades octubre
Diábolo ediciones lanza tres referencias que pasan a ser piezas imprescindibles para los interesados en el poco conocido mundo de las series Sentai, los inmortales dibujos animados de la Warner y la generación Amblin. Pero hay más, mucho más. Estas son las novedades Diábolo para octubre:
¡A METAMORFOSEARSE! El mundo de los Power Rangers y el universo sentai Miguel Martínez y Néstor Rubio.
Una nueva película en preparación, nuevo y espectacular merchandising y este maravilloso libro. Los Power Rangers, el icono de las series sentai en occidente, como nunca los habías visto. En este libro conocerás todo lo que rodea a tus héroes y a las series más conocidas de la franquicia. Aquí aprenderás lo que quizá nunca hubieses imaginado sobre la serie de tu infancia y todo el universo al que pertenece. Además de aprender sobre todo un género que es casi religión en el país del sol naciente, y podrás rememorar esas series y héroes que quizá no recordabas pero que te acompañaron en no pocos momentos. Sed bienvenidos al mundo tokusatsu y disfrutad de todo lo que tiene para ofrecer…
GO, GO, POWER RANGERS!
17×24 cm. cartoné 208 páginas en color
21,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA: viernes 2 de octubre 2015
LOS AUTORES
Miguel Martínez “Migeru” (Asturias) es director de la Feria de coleccionismo de Mieres y Presidente de la Asociación Cultural de Ocio y Entretenimiento. Asímismo es locutor radiofónico y coautor, junto con su compañero de batallas Nestor Rubio, de la saga de libros Saint Seya: un universo por descubrir y Dragon Ball: el inicio de la aventura.
Nestor Rubio “Clarens” (Madrid) cuenta con una amplia experiencia en el mundo de los videojuegos, el manga y el anime habiéndose iniciado con varios fanzines sobre estos temas y el coleccionismo de merchandising. También ha escrito en revistas del sector y fundado multitud de webs y blogs.
¡ESO ES TODO, AMIGOS! El universo animado warneriano Cruz Delgado Sánchez y Alfons Moliné.
Porky, el Pato Lucas, Bugs Bunny, Piolín, Elmer Gruñón, Sam Bigotes y todos los personajes que marcaron nuestras vidas en un libro excepcional.
Los cortometrajes de dibujos animados realizados por la productora Warner Brothers son considerados como una de las más felices aportaciones al cine de animación de todos los tiempos. Sus protagonistas –Bugs Bunny, el pato Lucas, Porky, Silvestre, Piolín, el Corre-caminos y tantos otros– han sido queridos y aplaudidos en todo el mundo por generaciones de espectadores de todas las edades. El «estilo Warner» es la propia esencia del cartoon clásico, destinado ante todo a hacer reír, pero a menudo alberga brotes de parodia o sátira que apelan a la inteligencia del espectador. De hecho, las Merrie Melodies y Looney Tunes originalmente estaban destinadas a un público eminentemente adulto, siendo etiquetadas «para niños» cuando empezaron a ser emitidas por televisión como relleno de la programación infantil. El lector descubrirá con este libro la historia de los personajes de los cartoons a los que rendimos homenaje, pero también la del estudio y de los artistas que les dieron vida.
¡IMPRESCINDIBLE!
17×24 cm. cartoné 264 páginas en color
23,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA: viernes 9 de octubre 2015
LOS AUTORES
Cruz Delgado Sánchez (Madrid, 1963) es licenciado en Ciencias de la Información y Doctor en Comunicación Audiovisual. Vinculado profesionalmente desde 1981 al cine de animación, ha intervenido en producciones como Los Viajes de Gulliver o la serie para TVE Los Trotamúsicos. Entre 1999 y 2008 fue coordinador de la Especialidad de Animación de la Escuela de Cinematografía y el Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) donde también impartió clases de producción y guion. Ha escrito sobre cine de animación en diversos periódicos y revistas, autor de los libros Tex Avery (Cátedra) y coautor de Chiripitifláutico ¡… Es Don José!, Hanna y Barbera. La animación en serie y De Don Quijote a los Trotamúsicos (Diábolo). Es miembro de la Academia de Cine y del Círculo de Escritores Cinematográficos. En la actualidad es colaborador en temas cinematográficos de diversos programas radiofónicos de la cadena COPE y profesor de Historia del Cine de Animación en la escuela universitaria ESNE.
Alfons Moliné del Castillo (Terrassa, 1961) es dibujante, traductor y escritor especializado en cómic, manga y cine de animación, ha escrito sobre estos temas desde hace más de tres décadas para diversos periódicos y revistas nacionales e internacionales, además de ser autor, entre otros, de los libros El gran libro de los manga (Glénat), Osamu Tezuka: memoria y honor y Carl Barks: un viento ácrata (SinsEntido). Como animador ha intervenido desde 1987 en numerosas producciones, para diversos estudios españoles y europeos. En 2002/03 fue profesor de Historia del Cine de Animación en la escuela de artes visuales Fak d’Art de Barcelona. Recientemente ha participado como asesor en el proyecto Del Trazo al Píxel, dedicado a rescatar la memoria histórica de la animación española.
GENERACIÓN GOONIES Los años dorados de la productora Amblin Francisco Javier Millán.
Treinta años han pasado desde el estreno de Los Goonies y Regreso al futuro. Dos títulos que han inspirado a toda una generación de espectadores. Este libro abarca los años dorados de la productora Amblin de Steven Spielberg, repasando películas como E.T. el extraterrestre, Poltergeist, El secreto de la pirámide o Gremlins. Un recorrido por una forma de entender y amar el cine, que nos hizo soñar con bicicletas voladoras y tesoros escondidos.
17×24 cm. cartoné 285 páginas en color
23,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA: viernes 16 de octubre 2015
EL AUTOR
Francisco Javier Millán (Zaragoza, 1975), estudió Documentación en la Universidad de Zaragoza. Como realizador es autor de los largometrajes de ciencia ficción y fantásticas Perseus: La Semilla Humana y En Silencio. En 2007 funda Impacto Producciones, empresa en la que producirá un buen número de cortometrajes y documentales, algunos de ellos con gran calado internacional. De manera paralela desarrolla una constante labor formativa en centros sindicales y penitenciarios, además de trabajar como profesor en la Escuela de Cine Un Perro Andaluz de Zaragoza. Su pasión por la comunicación y la divulgación cinematográfica le lleva a Radio Ebro, donde presenta durante tres años, un espacio dedicado a los estrenos semanales. En 2012 se convierte en el crítico de cine de cabecera de Aragón Radio, la radio autonómica de Aragón, coordinando desde entonces la sección cinematográfica del programa Escúchate. También colabora esporádicamente en RNE, RAC 1, Punto Radio y EsRadio, y en canales de televisión como 8TV en Cataluña; además de presentar ponencias sobre bandas sonoras y series de televisión
OLYMPIA (Bastien Bivès, Florent Ruppert y Jérôme Mulot)
Alex, Carole y Sam forman el trío de ladronas más peligroso del s. XXI. Estas tres chicas especializadas en el robo de obras de arte –actividad en la que combinan tecnología, pericia y temeridad– han sabido reinventar un arte que había perdido fantasía e insolencia desde la desaparición de Arsenio Lupin. Tras el robo en el museo del Louvre de “La gran odalisca” de Ingres, en este nuevo episodio de sus aventuras, se adentrarán en el Petit Palais de París. Su objetivo es hacerse con la Olympia de Manet, aunque obviamente, no se lo van a poner fácil…
Bastien Vivès, Florent Ruppert y Jérôme Mulot, grandes autores de historieta contemporánea, llevan a cabo un experimento único: mezclan las melodías más íntimas de sus personajes con la gran sinfonía de la aventura. Y el resultado es ex-plosivo, gracioso y extraordinario.
23×30 cm. cartoné 130 páginas en color
19,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA: viernes 9 de octubre 2015
LOS AUTORES
Bastien Vivès (1984) es posiblemente el autor más genial y ecléctico del panorama francés contemporáneo. Reconocido y publicado en diferentes países, es uno de los talentos con más reconocimientos del cómic europeo. Su obra -12 libros entre individuales y colectivos– está totalmente publicada en España por Diábolo. Con Last Man se enfrenta a un nuevo reto.
Florent Ruppert (1979) y Jérôme Mulot (1981) se conocieron en la sala de espera de la cárcel de Clair-Vaux en 1999, con ocasión de una visita a miembros de sus respectivas familias. Su colaboración artística, en la que los dos amigos participan tanto al dibujo como en los guiones, empieza en 2002, a través de internet entre Amsterdam y Dijon. Sus historias nacen de unos diálogos gráficos entre ellos, en los que proponen un acercamiento novedoso a la narración, basado en la improvisación. Patrice Killoffer, uno de los fundadores de la prestigiosa editorial L’Association, les invita a formar parte del grupo en 2005. Desde entonces han publicado nueve obras, recibiendo en 2007 el premio como autores revelación en el Festival de Angoulême.
CTHULHU nº 14 EXTRA RAY BRADBURY II
Bradbury escribió un buen número de relatos de horror, los mejores de ellos fueron recogidos en el volumen titulado El país de octubre. En ellos la prosa morosa y afinada de su autor describía situaciones donde se mezclaban lo mórbido y ese humanismo que atravesaba su ficción y la hacía distinta, única. Muchos de ellos fueron llevados al cómic por los artistas de la EC dando pie a una de las colaboraciones más singulares que puedan imaginarse. Aquí se ha intentado, siguiendo la línea trazada en el número anterior, homenajear su obra desde una perspectiva personal al imaginario sobrenatural de un escritor irrepetible.
17×24 cm. rústica
80 páginas en color y blanco y negro 7,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA: Viernes 2 de octubre 2015
Portada: Toni Fejzula. Autores: Javier Alcázar, Jos, Nacho Tenorio, Juan Luis Iglesias, Ernest Sala, Ricardo Vilbor, Paco Zarco, Damián Campanario, Miguel Her-nández, Elchinodepelocrespo, Taco Silveira, José Oliver, Bartolo Torres, Álex Ogalla, Juan Serrano, Juanma Hinojosa, David Braña, Juan Agui-lera, Santipérez, Manuel Mota, José Mª Tamparillas, Anton Taboada.
Editorial Hermenaute hará su puesta de largo en el festival de Sitges
El próximo martes 13 de octubre, Editorial Hermenaute estará en el espacio FNAC del festival de Sitges para presentar su primera novela Momias y embalsamados, una antología que reúne siete relatos de horror que quieren poner al día el mito de las momias más allá de las maldiciones egípcias. También avanzará el ensayo cinematográfico Carnaval de sangre, que trata acerca de la íntima relación entre el cine de terror, las ferias y el circo. Además, presentará un ambicioso proyecto cultural y periodístico que lleva por nombre “Proyecto Hermético”.
A la presentación acudirá el director de Hermenaute, Lluís Rueda, Marta Torres, la creadora de “Proyecto Hermético”, y los autores Guillermo Tato y Víctor Blanco (ambos autores de Momias y embalsamados), Alberto Rodríguez Modolell (ilustrador de la portada de “Momias y embalsamados”) y Xavi Sánchez Pons (“Carnaval de Sangre”).
Momias y embalsamados salió a la venta el pasado 1 de octubre y está actualmente disponible en diversas librerías y en la tienda virtual Cyberdark.
Rueda de prensa Hermenaute
13 de octubre – 19.00h
Espai FNAC
Sitges
http://sitgesfilmfestival.com/cas/programa/projeccions/?seccio=*&espai=17&data=*&boton_buscar=OK
Momias y embalsamados
Un paseo infernal por el desierto de Atacama, un embalsamador en un mundo postapocalíptico y su peculiar relación con una niña, la presencia de un extraño ser de brazos inertes en una misteriosa taberna de la Castilla, la odisea de un joven que empieza a trabajar en una terrorífica atracción de feria en Long Beach, un paciente amnésico que se enfrenta al psicoanálisis de un siniestro doctor, un periodista obsesionado por un asesino en serie y una expedición a las Black Hills en busca de un gigante amortajado. ¿Quién dijo que era imposible escribir siete relatos de momias y embalsamados sin maldiciones egipcias?
Compra online
http://tienda.cyberdark.net/momias-y-embalsamados-n248435.html
Editorial Hermernaute
http://www.hermenaute.com/
El Festival acogerá la presentación y entrega del Premio Minotauro 2015
El cineasta Elio Quiroga, autor de ‘Los que sueñan’, recibirá el premio y firmará ejemplares en Sitges 2015
Sitges 2015 será la sede escogida para la presentación de la novela de ciencia ficción Los que sueñan, del cineasta y escritor Elio Quiroga, reciente Premio Minotauro 2015. El evento se enmarca dentro de las numerosas actividades paralelas previstas para esta 48ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Por segundo año, el Premio Minotauro se ha vinculado al Festival, que en su 48ª edición acogerá la rueda de prensa y entrega del Premio. Esta iniciativa vincula el primer festival de cine fantástico del mundo con el Premio Internacional de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción de Ediciones Minotauro, con el objetivo de ofrecer a todos los aficionados al género la ocasión de disfrutar y participar del evento que significa la entrega de la distinción.
En la rueda de prensa, (13 de octubre, a las 12 h) intervendrán además del autor, Elio Quiroga, el director del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Ángel Sala, el editor ejecutivo de Minotauro José López Jara y los miembros del Jurado: Adrián Guerra, productor de cine; Carlos Molinero, ganador de la XI edición del Premio Minotauro; Marcela Serras, directora editorial de Minotauro; y Javier Sierra, escritor. Posteriormente, a las 20.45 h, antes de la proyección de la película I am a Hero, en el Auditori del Hotel Melià de Sitges, tendrá lugar la entrega oficial del Premio. Además, el día siguiente, en el Espai FNAC (14 de octubre, a las 18h), Quiroga presentará Los que sueñan y firmará ejemplares.
La obra -a la venta a partir del próximo 6 de octubre- refleja el auge internacional que vive ahora el género. Los que sueñan narra la historia de Dante, quien vive en una casa en el campo, rodeado de bosques y tranquilidad. Pero cuando se encuentra consigo mismo en mitad de un descampado, la imagen idílica de su vida desaparece súbitamente. Dante cree que se ha vuelto loco. Pero la realidad es mucho más terrible… Los que sueñan es, según palabras del jurado del Premio Minotauro, “una novela que camina por varios géneros, desde el terror a la ciencia ficción pura, sin perder en ningún momento el rumbo. Una historia muy original y un verdadero desafío para el lector”.
Elio Quiroga es escritor, guionista y director de cine. Ha publicado tres novelas: El despertar (Timun Mas), Los códices del Apocalipsis (Tyranosaurus Books) e Ydill (Dolmen). Ha dirigido cuatro largometrajes: Fotos (Premio al mejor guión y Premio especial del jurado en el Festival de Sitges, 1997), La hora fría (2007), No-Do (2009) y The Mystery of the King of Kinema (2015), además de numerosos cortometrajes.
El Premio Internacional de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica de Ediciones Minotauro alcanza ya su duodécima edición. Autores como Javier Negrete, León Arsenal, Carlos Sisí o Clara Tahoces figuran entre sus ganadores y se ha consolidado como un referente de la literatura de género, dotado con 6.000 euros.
Tadayoshi Yamamuro, directo de películas de Dragon Ball Z, participará en el XXI Salón del Manga de Barcelona
El director Tadayoshi Yamamuro (Japón, 1960) está graduado en la Universidad de Arte de Musashino, en Tokio. Después de trabajar en el equipo de producción de la serie de televisión del Dr. Slump, ha continuado involucrado en numerosos proyectos de anime basados en los mangas de Akira Toriyama. Entre sus trabajos como director de animación destacan las series de anime de Dragon Ball Z y One Piece, así como los largometrajes Dragon Ball Z. The Burning Battle y Dragon Ball Z. Battle of Gods, entre otros. Por su parte, el productor Norihiro Hayashida (Japón, 1969) ha trabajado en títulos de anime como Hell Girl (Jigokushôjo) (2005), Toward Terra(Chikyu-e), Nodame Cantabile o Moyasimon (2007). Para Dragon Ball Z ha sido responsable de la producción de Dragon Ball Z Ressurection of “F” y Dragon Ball Z Kai.
Serendipia
Proyecto Naschy 
Últimos comentarios