Archivo
Ganadores de los XIX Premios Dolmen de la Crítica de Cómic
Continuando con una tradición de más de diez años, el pasado sábado 14 de septiembre durante la ceremonia de clausura de las Jornadas del Cómic de Avilés se dio a conocer los resultados de los Premios de la Crítica organizados por la revista de información sobre cómic Dolmen. Una emotiva ceremonia llevada a cabo en un pabellón lleno hasta la bandera con la presencia de la alcaldesa de Avilés, Mariví Monteserin, y en la que Enrique Sánchez Abulí recibió su diploma como ganador en la categoría de Premio a una Carrera.
En estos premios participaron los principales críticos y estudiosos relacionados con los distintos medios de comunicación especializados en el mundo del cómic de nuestro país. En esta ocasión, fueron 38 los participantes, siendo el año con más participación hasta el momento, lo que da muestra una vez más de la buena salud de estos premios.
Los ganadores en las distintas categorías han sido:
Presentación del libro «La casa de los horrores de Tobe Hooper» en Sitges y Madrid
El próximo 21 de septiembre a partir de las 19 horas “La mansión del terror”, sita en la calle Alondra nº 44 (Metro Vista Alegre) de Madrid, y el sábado 5 de octubre en el espacio FNAC del Festival de Sitges, acogerán la presentación de La casa de los horrores de Tobe Hooper, en actos que contarán con la asistencia de varios de los autores de este libro monográfico coordinado por Carlos Díaz Maroto y José Luis Salvador Estébenez, quienes también estarán presentes.
Recientemente publicado por la editorial Vial of Delicatessens, La casa de los horrores de Tobe Hooper ofrece un recorrido pormenorizado por la trayectoria del finado cineasta, responsable de hitos del cine de terror moderno del calibre de La matanza de Texas, Poltergeist o la miniserie El misterio de Salem’s Lot, entre otros. Para ello, a lo largo del volumen son repasados tanto sus títulos para la gran pantalla como sus trabajos para el medio catódico, sin olvidar sus proyectos nonatos. Como complemento, el libro se remata con diferentes artículos dedicados a analizar diversos aspectos relacionados con la obra de Hooper, del que también se ofrece una entrevista.
Tras pasar los últimos años de su vida sumido en el ostracismo profesional y mediático, el fallecimiento de Tobe Hooper el verano del pasado 2017 trajo su figura de vuelta a la primera plana de la actualidad. Curiosamente, las numerosas notas necrológicas aparecidas coincidían en señalar que se trataba del director de La matanza de Texas, corriendo en cambio un tupido velo sobre el resto de su trayectoria, dejando así entrever su teórica irrelevancia. Y es que el impacto cosechado por el citado título, aún vigente casi medio siglo después de su estreno y nunca superado por su realizador, ha provocado la falsa imagen de que el resto de su obra carece del menor interés. Nada más lejos. La deriva que fue apoderándose de su trayectoria con el transcurrir de los años no invalida los diversos e innegables aciertos acumulados a lo largo de sus primeras obras, y que convirtieron a Hooper en una de las voces principales con las que contó el cine de terror durante las décadas de los setenta y ochenta.
Partiendo de esta base, La casa de los horrores de Tobe Hooper nace con el propósito de evaluar en su justa medida la obra del cineasta estadounidense, empleando para ello un análisis que aúne rigor crítico y ecuanimidad, pero sin huir de la subjetividad propia que una obra coral siempre conlleva. Para tal fin el presente libro cuenta con la participación de Ignacio Carrero, Jorge Loser, Juan Andrés Pedrero Santos, Juan Pedro Rodríguez Lazo y Fernando Rodríguez Tapia, así como de los citados coordinadores de la obra Carlos Díaz Maroto y José Luis Salvador Estébenez. Además, el volumen está prologado por Paco Cabezas, uno de nuestros cineastas más internacionales, quien actualmente se encuentra en los Estados Unidos trabajando en series de la popularidad de Into de Badlands, Penny Dreadful o El alienista, y fan confeso de la obra de Hooper.
Astiberri: Novedades octubre 2019
.
Una pequeña mentira
Mario Torrecillas y
Artur Laperla
Color. Cartoné con lomo de tela
416 páginas. 16,2 x 22,9 cm
25 euros
ISBN: 978-84-17575-60-1
A la venta el 3 de octubre
Enzo, un niño con talento para el fútbol, consigue llamar la atención de un ojeador del Arsenal. No lo seleccionan, pero hace creer a su padre que lo han fichado para intentar sacarlo del agujero en el que se encuentra. Una pequeña mentira llegará a los cines en octubre adaptada por el director francés Julien Rappenau.
Amores extraños
Audrey Niffenegger y
Eddie Campbell
Color. Cartoné
176 páginas. 16,5 x 22,8 cm
18 euros
ISBN: 978-84-17575-15-1
A la venta el 10 de octubre
La autora de La mujer del viajero en el tiempo colabora con el dibujante de From Hell en una serie de historias que celebra y satiriza todos los tipos de amor. Historias románticas, desdichadas y desconcertantes que abordan extrañas relaciones de todo tipo.
Salto
Mark Bellido y Judith Vanistendael
Color. Cartoné
368 páginas. 17 x 24 cm
24 euros
ISBN: 978-84-17575-42-7
A la venta el 17 de octubre
En Salto, Mark Bellido cuenta su experiencia como escolta de cargos electos amenazados por ETA. Judith Vanistendael, dibujante belga nominada varias veces al Eisner, ilustra la historia.
El vecino. Historias
Santiago García y
Pepo Pérez
Color. Cartoné
160 páginas. 22,5 x 29,5 cm
17 euros
ISBN: 978-84-17575-53-3
A la venta el 31 de octubre
En El Vecino. Historias, Santiago García y Pepo Pérez desarrollan y amplían el «universo vecinal» de su serie a través de 16 historietas que dan la palabra a personajes nuevos, profundizan en otros y experimentan variados recursos.
Gideon Falls 2. Pecados Originales
Jeff Lemire y
Andrea Sorrentino
Color. Cartoné
136 páginas. 17 x 26 cm
16 euros
ISBN: 978-84-17575-54-0
A la venta el 31 de octubre
La obra de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino, ganadora del premio Eisner 2019 a la mejor serie nueva, regresa para desvelarnos uno de sus mayores secretos: ¿quién es Norton Sinclair, el solitario y atormentado protagonista de Gideon Falls?
|
|
Más información AQUÍ
Osamu Tezuka, el Dios del Manga, en una espectacular exposición producida por FICOMIC en el MNAC
Casi unos 200 originales de Osamu Tezuka, también conocido como Dios del Manga por su aportación a la viñeta japonesa, se podrán ver a lo largo de dos meses en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), en una exposición muy compleja que ha sido producida por FICOMIC, gracias a la estrecha colaboración con el Museu Nacional d’Art de Catalunya, Tezuka Productions y el Festival de la Bande Desinneè de Angulema. Una muestra sin precedentes en nuestro país, que quiere dar a conocer la obra de un creador vital para entender la evolución del manga después de la Segunda Guerra Mundial, y también uno de los autores de cómic más prestigiosos y prolíficos a nivel mundial.
La exposición Osamu Tezuka, el Dios del Manga se podrá visitar a partir del 31 de octubre de 2019 coincidiendo con el inicio de la 25ª edición del Manga Barcelona y hasta el 6 de enero de 2020. El precio de la entrada será de 5€. Durante el 25 Manga Barcelona el jueves 31 de octubre, el viernes 1 de noviembre y el sábado hasta el mediodía, presentando la entrada del Manga, tendrá un precio reducido de 3€. El sábado por la tarde y domingo 3 todo el día, la entrada a la exposición será totalmente gratuita para todos.
A la inauguración de esta exposición contaremos con la presencia de Macoto Tezuka, hijo del autor, y que forma parte de la dirección actual de Tezuka Productions. A lo largo de los años, Macoto Tezuka se ha dedicado a supervisar las adaptaciones y otros derivados de la obra de su padre, y él mismo se ha encargado de dirigir alguna adaptación. En Japón es también conocido como director de cine, vertiente que exploraremos con él en algunas de las actividades en las que participará en el 25 Manga Barcelona.
Esta exposición forma parte del acuerdo de colaboración entre FICOMIC y el Museu Nacional d’Art de Catalunya, gracias al cual se ha producido la exposición Corto Maltés de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero o la más reciente el Víbora. Comix contracultural. Con este nuevo proyecto FICOMIC y el Museu Nacional d’Art de Catalunya continúan trabajando para difundir el cómic y hacer visibles las relaciones existentes entre las diferentes artes.
Aunque el manga forma parte de la gran familia del cómic global, hay una serie de elementos estéticos y narrativos que a día de hoy fácilmente identificamos con el cómic hecho en Japón. Osamu Tezuka, nacido en 1928, fue una figura crucial que dio forma al manga moderno cuando comenzó a publicar manga pocos tiempo después del fin de la guerra. En 1947, el manga Shin Takarajima (publicado en castellano como La nueva isla del tesoro) se convirtió en un éxito, llegando a vender más de 400.000 copias en una época donde comprar manga se podía considerar casi un lujo. Su obra sorprendió por una narrativa visual muy novedosa, que se inspiraba en el cine y la animación, aportando una velocidad y un movimiento que pocas veces se había visto antes en un cómic. Además, Tezuka proponía historias largas y con gran desarrollo, algo que se bautizó como story-manga y que contrastaba con el dominio del manga de humor y explicado en pocas páginas o viñetas.
Esta obra y las que vinieron a continuación tuvieron, además, un gran impacto en muchos lectores que decidieron convertirse ellos también en mangaka, es decir, en autores de manga. Así pues, la influencia de Tezuka fue muy importante en toda una serie de autores que terminarían liderando la industria del manga en las siguientes décadas: nombres como el dúo Fujiko Fujio (creadores de Doraemon), Shotaro Ishinomori (autor con el récord Guinness de páginas de cómic publicadas) o Yoshihiro Tatsumi (uno de los autores principales del gekiga), reconocieron el impacto que tuvo en ellos la obra de Osamu Tezuka. De este modo, aunque el manga iría evolucionando y tomando formas muy diferentes a lo largo de las décadas, sus aportaciones, que sus discípulos y admiradores siguieron desarrollando, aún resuenan a día de hoy en las creaciones más actuales.
Poco tiempo después de su debut, Tezuka empezaría a crear personajes de gran éxito como Astro Boy, La Princesa Caballero o Kimba, el león blanco, auténticos iconos del manga y también de la animación japonesa. De hecho, el mangaka siempre había deseado dedicarse a la animación, y también se le considera el responsable de revolucionar la forma de crear series de anime para televisión, haciendo que fueran rentables y creando una bola de nieve que con el tiempo se ha ido haciendo cada vez más y más grande. A continuación, comenzaría a trabajar en obras de carácter más adulto, destacando Adolf, Buda, Fénix, y uno de sus últimos grandes personajes, el cirujano Black Jack.
Osamu Tezuka se ganó a pulso el título de Dios del Manga, popularizó géneros y revolucionó la animación japonesa. Probablemente es uno de los autores de manga más conocidos en todo el mundo, y sin lugar a dudas los más admirados por la crítica. Esta exposición supone una oportunidad única para ver de cerca sus creaciones y poder conocer y admirar la obra de uno de los autores de cómic más importantes de todos los tiempos.
El 25 Manga Barcelona se celebra este año del 31 de octubre al 3 de noviembre de 2019 en los Pabellones 1, 2, 2.1, 3, 4, 5 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc, donde ocupará aproximadamente unos 78.000 metros cuadrados. Cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona; el Consulado General del Japón en Barcelona, la Japan Foundation, Carnet Jove y la Escola Joso. El medio colaborador oficial es El Periódico. Nintendo es el patrocinador del certamen.
Nocturna Madrid desvela un avance de Vesna, la novela de José Luis Alemán dedicada a la licantropía
El festival libera tres capítulos de la primera incursión literaria del cineasta José Luis Alemán (La Herencia Valdemar, 2010; La Sombra Prohibida, 2011; o el cortometraje Hotel, 2012), una novela que publicará la editorial Círculo Rojo en el mes de octubre
Vesna es un estudio detallado llevado a la ficción que ofrece las respuestas que el público siempre ha querido saber sobre licantropía
La novela Vesna se presentará durante la VII edición de Nocturna Madrid en Forum FNAC Callao
¿Por qué una bala de plata es efectiva para atacar a un hombre lobo y no una de hierro? ¿Es la transformación dolorosa o violenta? Son preguntas que obtendrán respuesta en las páginas deVesna, la primera novela que aborda el mito de la licantropía desde el punto de vista biológico y bajo la perspectiva de una mujer lobo. “Es un estudio detallado sobre lo que faltaba por explicar en el personaje, una especie de biografía que trata lo que le ocurre y cómo le ocurre cuando desarrolla esta enfermedad”, afirma José Luis Alemán, productor del Festival Nocturna Madrid y autor de la novela de ficción que se lanzará a finales de octubre durante la séptima edición del festival madrileño.
El director, guionista y productor de películas como La Herencia Valdemar y su continuación La Sombra Prohibida o el cortometraje Hotel, galardonado con más de 80 premios a lo largo del mundo, presenta ahora Vesna de la mano de la editorial Círculo Rojo y augura que su novela «causará revuelo en el ámbito del género fantástico”.
En su primera incursión literaria, que, según da a entender, tendrá continuación, narra la aventura de Michel Naschy, un experto en todo lo relacionado con la licantropía, quien descubre en un campamento gitano el hallazgo más importante de su vida: una joven muda de 14 años afectada por la maldición desde su nacimiento y que precisa su ayuda desesperadamente para evitar la muerte. La hija de Naschy en la ficción, la psicóloga Paula, relata a través de este libro la experiencia que supone viajar con ella hasta una casa de campo apartada de todo, con el fin de ayudarle con su patología y aprovechar para hacer una tesis científica sobre el horror que soporta. Pero el pasado del lugar, relacionado con el propio Michel, volverá de nuevo a amenazarles.
Estos tres primeros capítulos que Nocturna Madrid y la editorial Círculo Rojo adelantan sobre Vesna cuentan el inicio de la historia vital de Paula, cuando apenas era un bebé, y de cómo comenzó todo en una casa apartada de un pueblo. Vesna,que nació como un guion cinematográfico hace cinco años para convertirse hace dos en novela, será publicada por la editorial almeriense Círculo Rojo, fundada por el colaborador de «Cuarto Milenio» Alberto Cerezuela, y en cuyo catálogo figuran las novelas de Iker Jiménez y Javier Sierra, entre otros.
El mito del hombre lobo en la Literatura
Aunque también existe una mujer lobo de Transilvania que comía niños en La Nave Fantasma/ El Lobo Blanco De Las Montañas Hartz (1839) del Capitan Fredrick Marrayat, nada tiene que ver con el argumento y el tema de Vesna, ambientada en la Inglaterra de 1912 -el mismo año del hundimiento del Titanic y un poco antes de que se publicara la novela The Lodger de Marie Belloc Lowndes-. “Para mí era esencial que el personaje estuviera centrado en una hembra como tal para vincularlo a la creación de la vida, a la importancia que tiene en el desarrollo de otros seres vivos como nacimiento de todo”, asegura el autor, que también ha utilizado un personaje femenino para narrar la historia con ciertos guiños a Paul Naschy. “Él fue el impulsor del género Fantástico en España, abrió las puertas de lo que luego vendría y me sentía también un hijo adoptivo de él por la vinculación que me une a su familia”.
Vesna es una obra de ficción que, sin tocar las áreas del misticismo, la superstición o la magia, y basada en teorías compatibles con la ciencia del momento, ofrece una visión real de lo que le ocurre a esta niña, sobre cómo va a cambiar y a evolucionar. A la vez que a nivel argumental se complica la trama, el autor detalla lo que el público siempre ha querido saber: “Cómo es el fenómeno y el personaje, desarrollado hasta el final, dentro de la narrativa fantástica sobre el fenómeno y desmenuzando el conocimiento que se tiene sobre la leyenda”.
El mito del hombre lobo siempre ha tenido raíces fuertes en la Literatura, “pese a que no ha sido uno de los personajes más explotados por los autores”, explica Alemán. De hecho, “el hombre lobo siempre ha sido un personaje que sólo sale una vez al mes, cuando hay luna llena, pero es el tipo de monstruo más sufrido de todos y el más universal de todos los mitos, folclore y cultura. Mucha gente cree hoy en la existencia de los hombres lobo o de otras clases de ‘hombres bestia’”, señala Alemán. De hecho, el origen de Vesna se debe a lo poco que se sabe y lo poco desarrollado que estaba a nivel literario el proceso de transformación de manera “orgánica”, como expresa José Luis Alemán. “Vesna lo que trata es sobre todo eso que le ocurre durante su cambio y después, si tiene fases en las que duerme mucho y por qué, si como humano tiene un temperamento suave su evolución sería diferente, y el proceso en sí, de todas las curiosidades que despierta que no habían sido tratados con anterioridad”. Vesna representaría, así, una manera de contarlo como si el autor quisiera “crear una novela incluyendo las secuelas… Es una forma de acercarse para conocer al hombre lobo, más que al mito, al ser en sí mismo, como si fuera una especie más entre nosotros”, explica.
La primera referencia al hombre lobo ya se encuentra en Las Metamorfosis de Ovidio, donde a Licaon Zeus le convirtió en lobo como castigo. También aparecen referencias más explícitas a la licantropía en el Satyricón de Petronio (siglo I), donde Nicero actúa como testigo ocular de la transformación voluntaria de un soldado en lobo. En 1838 se publicó la novela sobre hombres lobos Hughes, El Hombre Lobode Sutherland Menzies y más tarde llegarían El Hombre Lobo de George W. M. Reynolds (1846); El Jefe lobo de Alejandro Dumas (1857); y un largo etcétera en el que se incluye la reconocida obra de Sabine Baring-Gould El libro De Los Hombre Lobo (1865), una de las más importantes al respecto desde la perspectiva científica. También La Marca de la Bestia de Rudyard Kipling (1932) o la famosa El Hombre Lobo de París (1933) de Guy Endore; El Ciclo Del Hombre lobo (1983) y El Talismán (1984), de Stephen King y tantas otras que vendrían después (The Wild, 1991; The Wolfen, 1978 o la novela de 1989 de Peter David sobre un lobo mordido por un hombre lobo, que se convierte en un «lobo-hombre”, Howling Mad).
La presentación de la primera novela de José Luis Alemán, Vesna, editada por Círculo Rojo es una de las actividades paralelas que el Festival Nocturna Madrid tiene programadas en el Forum FNAC Callao en su próxima edición, como las presentaciones de fanzines y múltiples encuentros con los directores de las secciones de cortometrajes.
| Descarga el avance de VESNA (PDF) |
Cita ineludible con el mejor ‘Cine-Bis’
Los hijos le están dando muchas satisfacciones a Javier G. Romero. En mayo de este mismo año durante la XXV edición del festival FANT de Bilbao, del que fue creador, recibió un merecido reconocimiento en forma de Fant de Honor. Su hijo mayor, la publicación especializada en cine fantástico y terror Quatermass, ha cumplido el cuarto de siglo (¡25 años ya!), y su hermano pequeño, Cine-Bis, puede presumir de nueve 
magníficos números en su haber, el último de los cuales acaba de salir a la venta con un extenso artículo sobre la labor que Javier ha desarrollado por amor al cine. Porque que se desengañen los que piensen que se puede hacer dinero publicando fanzines, escribiendo sobre cine u organizando modestos festivales. No, todo esto se hace por amor, y cuando se hace así, se nota en los resultados. Javier repasa en el artículo toda su actividad: fanzines, proyecciones, programas de radio, un festival que le fue arrebatado justo cuando comenzaba a caminar solo, artículos robados por sobrinos de golpistas… Pequeños y grandes momentos. Unos dulces y otros agrios, pero que reflejan todo el cariño, trabajo y dedicación puesta en ello: ahí están los números antológicos de Quatermass, bibliografía obligada para todo estudioso del cine fantástico que se precie; el festival Fant de Bilbao, creciendo de manera exponencial año tras año; y Cine-Bis, la mejor publicación estatal sobre cine.
Todo ello en un número, el noveno, muy especial para Serendipia, pues Operación Dragón (Enter the Dragon, Robert Clouse, 1973) es una de nuestras películas de cabecera, así que con esa magnífica portada ya nos tenía más que ganados. Pero más allá del inolvidable póster de Bob Peak, el artículo que se ha marcado el propio Javier sobre el film es mucho más que una reseña, en él repasa la vida y obra del Pequeño Dragón, aportando datos poco o nada conocidos sobre el rodaje de su obra maestra.
Otro artículo que personalmente nos ha llegado bien hondo ha sido el dedicado al cine sobrenatural de los años cuarenta. Y ha sido así porque es un tema que nos ha interesado íntimamente desde hace unos años. Ese fantastique amable que muchos no incluyen casi como cine fantástico y que comprende un buen puñado de joyas provenientes de todas las cinematografías. Nos interesaba tanto el tema que nos planteamos escribir largo y tendido sobre él, recopilando toda información y cinta. Y no fue fácil, pues es un temática que, como pudimos comprobar, apenas interesaba a nadie, motivo este de que aparcáramos el proyecto. Un tema que les aseguramos da para mucho y que Juan Carlos Vizcaíno ha desarrollado en su articulo, centrándose en una época muy concreta: los años cuarenta en Estados Unidos, o lo que es lo mismo, durante la II Guerra Mundial.
Este número también cuenta con dos entrevistas. Dos grandes entrevistas, pues es difícil no disfrutar con la elocuencia y simpatía del recientemente desaparecido José Luis Merino, ni con la profesionalidad y humildad del gran Herbert Lom. Dos aportaciones de David Pizarro y Carlos Aguilar, respectivamente.
De entre los artículos destaca una extensa aproximación a la carrera de John Hough realizada por Tonio L. Alarcón; la segunda entrega dedicada al golpe perfecto y que se centra en las aportaciones norteamericanas al tema, gentileza del siempre eficaz José Luis Salvador Estébenez; un acercamiento pormenorizado al revalorizado Spaghetti Western analizando la saga -oficial y bastarda- de Sartana, escrito por José Manuel Romero Moreno y, finalmente, la primera entrega de cine y toros, una faena realizada «mano a mano» entre Ángel Comas y Javier G. Romero, que introduce al lector en la extensa filmografía que ha ofrecido esta entente. Y no únicamente en España. Esta primera entrega se centra en el cine silente, analizando y descubriendo apasionantes piezas, algunas desaparecidas irremediablemente y otras poco conocidas. Toda una delicia para el estudioso sin prejuicios que guste de la arqueología cinematográfica.
Y todo ello con el magnífico diseño que caracteriza esta publicación (¡Oh, negro sobre blanco!) y la fantástica y abultada selección de imágenes (¡590!), por las que ya valdría la pena adquirir Cine-Bis. Tan solo debemos señalar una nota negativa, y es que a pesar de su extensión (228 páginas a todo color), su lectura es tan apasionante que se devora en un suspiro
¡Muchas felicidades a Javier por 25 años de pasión cinéfila y trabajo bien hecho! Si se atreve con 25 más, nosotros seguiremos otros 25 encantados.
Astiberri: Novedades de septiembre de 2019
Acaba de empezar agosto, pero Astiberri ya piensa en la vuelta al cole. A lo largo del mes de septiembre publicará cuatro nuevos títulos, además de reeditar otros cuatro y volver a poner en circulación una obra de la desaparecida editorial Entrecómics.
El día 12 de septiembre saldrá a la venta Dentro de los yokais, del maestro del manga Shigeru Mizuki. Más que un cómic, es un libro de arte que recoge y analiza en un tono casi científico algunos de los principales monstruos de la mitología japonesa.
El 19 de septiembre llega el esperado final de Mirror, la serie de Hwei Lim y Emma Ríos. En Mirror 2. El nido sabremos por fin qué ocurre con los habitantes de la colonia Irzah tras verse obligados a abandonar el asteroide que consideraban su hogar.
El 26 de septiembre saldrá a la venta el nuevo libro de David Sánchez, titulado En otro lugar, un poco más tarde. El autor madrileño firma su cómic más psicodélico y bello. Un viaje místico, cosmogónico, en el que se despoja de cualquier tipo de artificios, imposiciones o ataduras para ir exactamente donde quiere llegar.
Ese mismo día se publicará Viviendo del cuento, una edición ampliada del cómic que dio a conocer a Juanjo Sáez con un nuevo prólogo dibujado de 12 páginas donde el autor hace balance de su carrera y analiza cómo ha evolucionado «la modernidad» en la época de las redes sociales.
Además, Astiberri volverá a poner en circulación un título editado por la desaparecida editorial Entrecómics a partir del 2 de septiembre, Alter y Walter, de Pep Brocal, una obra que se publicó en 2013 y forma una trilogía con Cosmonauta e Inframundo, ambas en Astiberri.
En septiembre saldrán reeditados cuatro títulos. La balada del norte. Tomo 1, de Alfonso Zapico, tendrá una sexta edición. También llegarán las segundas ediciones de Almóndigas del espacio, de Craig Thompson, Pablo & Jane en la Dimensión de los Monstruos, de José Domingo, y la de cartoné de Píldoras azules, de Frederik Peeters.
Dentro de los yokais
Shigeru Mizuki
Color. Cartoné con lomo de tela
96 páginas. 21,8 x 28,4 cm
20 euros
ISBN: 978-84-17575-44-1
A la venta el 12 de septiembre
El maestro del manga Shigeru Mizuki, apasionado de los monstruos del folclore japonés, recupera una parte importante del patrimonio cultural nipón y recopila en este cuidado libro ilustrado apabullantes cortes anatómicos de más de 80 yokais.
Mirror 2. El nido
Hwei Lim y Emma Ríos
Color. Cartoné
208 páginas. 17 x 26 cm
20 euros
ISBN: 978-84-17575-46-5
A la venta el 19 de septiembre
Los supervivientes de la colonia de Irzah se han visto obligados a abandonar el asteroide que consideraban su hogar. Encontrar un nuevo lugar donde vivir se convierte en una tarea peligrosa. Emma Ríos y Hwei Lim concluyen con este volumen un cuento sobre almas dispares con un deseo común: encontrar un rincón en el universo donde reine la tolerancia.
En otro lugar, un poco más tarde
David Sánchez
Color. Cartoné
84 páginas. 19 x 26 cm
16 euros
ISBN: 978-84-17575-52-6
A la venta el 26 de septiembre
El autor de Un millón de años y Tú me has matado firma su cómic más psicodélico y bello hasta la fecha, en el que se despoja de cualquier tipo de artificios, imposiciones o ataduras para ir exactamente donde quiere llegar.
Viviendo del cuento
Juanjo Sáez
Color. Rústica con solapas
176 páginas. 18 x 21,5 cm
17 euros
ISBN: 978-84-17575-45-8
A la venta el 26 de septiembre
La esperada reedición ampliada de Viviendo del cuento, un retrato cínico y burlón de la futilidad y la vacuidad de la cultura moderna con el que Juanjo Sáez comenzó a ser reconocido.
Alter y Walter
Pep Brocal
Astiberri vuelve a poner en circulación esta obra publicada en 2013 por la desaparecida Entrecomics Cómics, que forma una trilogía junto con Cosmonauta y la reciente novedad de Pep Brocal, Inframundo
Walter es un hombre gris, tan gris como el entorno que le rodea. A lo largo de los años se ha ido despojando de sus anhelos y ha barrido sus sueños e ilusiones debajo de la alfombra un trabajo rutinario, una mujer a la que apenas ve y un gato que pasa olímpicamente de él. Hasta que un buen día ya no puede más. Y se va. No sabe adónde, y ciertamente aún no sabe por qué. Pero lo descubrirá en un motel de carretera que en realidad es cualquier cosa menos un motel de carretera. Encuentros imposibles, situaciones surrealistas y fantasmas del pasado le acechan en las habitaciones y recovecos de esa casa de locos en la que tendrá ocasión de enfrentarse con su pasado, pero también con su pasado y su futuro.
Pep Brocal firma con Alter y Walter una trilogía junto con Cosmonauta e Inframundo, ambas publicadas por Astiberri en 2017 y 2019, respectivamente; una relación que surge “de una misma preocupación por temas similares, con las mismas resonancias existenciales”, tal y como ha reconocido recientemente el autor catalán en una extensa entrevista que le hizo Kike Infame para la revista Z número 76 de julio pasado.
Más información: astiberri.com
Llega sin censurar el cómic que convulsionó Norteamérica
“EE.UU. no es la única que saluda el regreso del fascismo. Me vuelven mis recuerdos de infancia escuchando a los veteranos de la Guerra Civil española. Y vuelvo a desesperar.»
Howard Chaykin
Dolmen Editorial se complace en anunciar que este mes de agosto llega a las librerías Los Estados Divididos de Histeria de la mano de su creador Howard Chaykin (¡American Flagg!, Black Kiss, Satelite Sam), que además de dedicarse durante más 40 años al mundo del cómic, ha guionizado series de televisión, como la primera etapa de The Flash (1990-91), Earth: Final Conflict (1992-2000) o Mutant X (2001-2002).
Ahora, Chaykin nos sorprende con un cómic sociopolítico de humor negro donde critica la sociedad capitalista actual: racismo, homofobia, transfobia, xenofobia… En Los Estados Divididos de Histeria, una América profundamente perturbada apenas está empezando a recuperarse de un trauma nacional causado por un ataque terrorista.
“Black Kiss fue prohibido en el Reino Unido y Canadá. Los Estados de Histeria podrían perfectamente ser retirados aquí en los Estados Unidos”, dijo Chaykin sobre esta visión cruda e intransigente de un futuro que nos es cada vez más familiar. Una serie tan profunda como inquietante que refleja la agitación política actual y la inquietud de una sociedad hastiada.
Astiberri en la Comic Con de San Diego. Paco Roca recibe el Inkpot Award
Paco Roca ha recibido el Inkpot Award en el curso de la Comic Con de San Diego (EE.UU.), un premio que se entrega a personalidades de todo tipo por sus contribuciones al mundo del cómic. Este galardón lo han recibido anteriormente historietistas internacionales de reconocido prestigio, pero también personajes ajenos a la industria del cómic como Steven Spielberg, Francis Ford Coppola o Arnold Schwarzenegger.
El autor valenciano ha acudido este año como invitado a la convención de San Diego, una de las ferias de cómic más importantes a nivel mundial. Allí ha presentado la edición estadounidense de Los surcos del azar, editada por Fantagraphics. La próxima obra de Paco Roca que Fantagraphics publicará en Estados Unidos será La casa, que se encuentra entre las novelas gráficas más esperadas del otoño según Publisher’s Weekly.
La casa será su cuarta obra publicada en Estados Unidos tras El faro (NBM), Arrugas (Fantagraphics) y Los surcos del azar (Fantagraphics).
Paco Roca saluda a Matt Groening, creador de Los Simpson y Vida en el infierno, tras dedicarle sendos ejemplares de Arrugas y Los surcos del azar.
Tres títulos publicados por Astiberri son galardonados en los Premios Eisner
Los prestigiosos premios Eisner, que se entregan cada año en la Comic-Con de San Diego, en Estados Unidos, han reconocido este fin de semana a tres obras publicadas por Astiberri.
Gideon Falls, la obra de terror rural firmada por Jeff Lemire y Andrea Sorrentino, ganó el premio a la mejor nueva serie. Astiberri publicó el primer tomo en abril y el segundo llegará a las librerías el próximo mes de octubre. Esta segunda entrega sigue desvelando los secretos paranormales del granero negro y los misteriosos asesinatos que lo rodean.
Lorena Alvarez, la autora de Luces nocturnas (que ya le valió una nominación a los Eisner) e Hicotea, ha ganado el premio a mejor joven promesa. Su última obra, Hicotea, fue publicada en mayo por Astiberri, un cómic que habla de la exuberante belleza de la naturaleza, pero también de su fragilidad y de nuestra responsabilidad por cuidarla, en unas páginas gráficamente apabullantes.
Por último, Dustin Nguyen ha ganado el premio al mejor pintor o artista multimedia por su trabajo en la saga Descender. El último tomo de esta serie de ciencia ficción guionizada por Jeff Lemire se publicó el pasado mes de febrero. Lemire y Nguyen ya están preparando la secuela de esta serie, que se titulará Ascender.
El Buque Maldito #31 ¡Ya disponible!
ENTREVISTAS
Marta May: Su trayectoria en el cine de género la conduce a trabajar a las órdenes de José María Elorrieta, Ignacio F. Iquino, Umberto Lenzi o Miguel Iglesias Bonns; e incluso con Narciso Ibáñez Serrador en el mundo del teatro.
Silvia Aguilar: Activa desde los años setenta, siempre será recordada por los fans del Fantaterror gracias a sus interpretaciones al lado de Paul Naschy. Sin olvidar su papel protagónico en Aquella casa en las afueras (1980) de Eugenio Martín.
Ciro Ippolito: Diseccionamos con el maestro del cine exploitation italiano su mítica Alien 2 Sulla Terra (1980).
Pedro Olea: Su nombre está adherido a los grandes de la cinematografía estatal. Conversamos con el director bilbaíno sobre su obra dentro del cine fantástico.
José Lifante: Nuestro particular “Príncipe de las Tinieblas” es toda una institución en el campo de la interpretación: seis décadas en activo lo avalan. Repasamos con el actor catalán su camino por el cine de terror.
ARTÍCULOS
Alien 2 Sulla Terra: Terror bajo tierra. Análisis científico de la cult movie de Ciro Ippolito.
El bosque de Olea, una búsqueda sobre los orígenes del miedo. Profundizamos en sus títulos arraigados al género.
John Carpenter, una estrella del rock en Sitges. Reseña de su actuación en la pasada edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
PVP: 4€ + gastos de envío. 30 páginas. Dos portadas distintas: Presagio / Lobishome.
También disponible los últimos ejemplares de los números 30, 29, 28, 27, 26 y 23.
El sábado 29 de junio a las 11:30h, y dentro del marco del Cryptshow Festival 2019, presentación de éste nuevo número del fanzine en el Espai Betúlia, situado en la calle Enric Borràs, número 43-47 (Badalona).
TAMBIÉN DISPONIBLE
FREAKS
C/. Ali Bei, nº10
Barcelona
ARKHAM COMICS
C/. Xuclà, nº16
Barcelona
CINEMASCOPE
C/. Torrent de l’olla, 101
Barcelona
Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50: Zombis
BIBLIOTECA DE CÓMICS DE TERROR DE LOS AÑOS 50: ZOMBIS
Seleccionados por Steve Banes y Craig Yoe
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. Formato magazine, 144 páginas a todo color
Por fin llega una nueva entrega de la Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50 que edita Diábolo Ediciones, una lectura adictiva que en esta ocasión dedica sus páginas al monstruo por excelencia del siglo XXI: el zombi. El muerto andante. Y ese simpático e inquieto cadáver protagoniza las 17 terroríficas historias de este tercer tomo de gloriosos cómics clásicos seleccionados por Craig Yoe, ganador de un premio Eisner, y Steve Banes, propietario del famoso blog The Horrors of It All. Ambos han revuelto entre los sepulcros, apartando gusanos y otras liendres y quitando mortajas para desvelar las mejores historias seleccionadas de viejos y raros cómics pre-code como Adventures Into The Unknown, The Beyond, Blac Cat, Dark Mysteries o Eerie, que no hay que confundir con el más famoso y posterior editado por Warren. Ofreciendo autores de la talla de Wally Wood, Gene Colan, Jack Cole o Basil Wolverton, todo ello en un magnífico tomo que muestra aquellas historias tal y como se publicaban, con el color original, pues las reproduce directamente de las páginas de los cómics. Pero no solo eso, este tercer tomo presenta una agradable sorpresa, pues incluye dos historietas reproducidas directamente de los o originales entintados en blanco y negro. Dos auténticas piezas supervivientes pertenecientes a la colección de Bill Leach que permiten admirar los delicados trazos de los ilustradores, Vic Donahue y Al Eadeh, trazos que en muchos casos quedan sepultados ante el color y sus tramas, tal y como podemos comprobar, por ejemplo, en la historieta Ken Shannon, ilustrada por un casi irreconocible Reed Crandall, cuyo talento afloraría en todo su esplendor primero en EC y más tarde en Creepy.
En cuanto a las historias, tenemos vudú, mucho vudú, pues antes de que George A. Romero abriera la puerta a los zombis degustadores de vísceras y cerebros, este era el zombi habitual, el tradicional, que tan bien supo llevar el cine a las pantallas ya desde tan temprana fecha como 1932 con White Zombie de Victor Halperin, con un inolvidable Bela Lugosi, a la que siguieron algunas cintas menores, en su mayor parte de serie B, hasta culminar con la gran obra maestra pre-Romero: Yo anduve con un zombie (I Walked with a Zombie, 1942) de Jacques Tourneur. Pero aquí hemos venido ha hablar de un magnífico libro repleto de cadáveres mugrientos que regresan de la tumba para vengarse, como en La criatura del mar y La cripta de los muertos vivientes; o de difuntos que deberán enfrentarse a detectives e investigadores aguafiestas como Ken Shannon y Purple Claw; o periodistas y escritores 
que en busca de historias lúgubres meterán sus narices en lugares prohibidos, como sucede en La misión de las almas perdidas y Experto en los no muertos.
El volumen se completa con dos introducciones de Yoe y Banes y un buen puñado de putrefactas portadas de cómics, auténticas reliquias reproducidas a toda página e ilustradas por Lee Elias, Frank Frazetta o Basil Wolverton, este último todo un precedente de los cómics underground de los setenta.
Es posible que alguna de estas historias le resulte familiar a los lectores más talluditos, y es porque fueron publicadas por una de las editoriales antepasadas de Marvel, Atlas, y recicladas como complemento de los cómics Marvel editados en España por Vértice, así como en las colecciones de terror que la misma editorial barcelonesa lanzó en los años setenta, como Fantom y Espectros.
Escalofriantes relatos que poco después sufrirán el peso de la censura, como ya explicamos cuando comentamos el primer tomo de esta colección, y que daría al traste con todo este imaginativo terror, unas veces tétrico, otras naíf, pero siempre entrañable de aquellos viejos cómics que Diábolo Ediciones pone a disposición de los lectores españoles en cuidadas ediciones de corte temático que sin duda ayudarán a combatir la canícula que se nos viene encima. Y prepárense, porque el siguiente tomo también estará repletos de muertos andantes, pero de otro tipo. No se pierdan Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50 Vol. 4: ¡momias!
Las lecturas de Serendipia: La divina comedia de Oscar Wilde
LA DIVINA COMEDIA DE OSCAR WILDE
Javier de Isasi
Astiberri Ediciones, 2019. Encuadernación en tapa dura. 376 pág. 15×21 cm. Color.
Oscar Wilde fue un genio que dejó varias obras maestras para la posteridad, entre ellas su propia existencia. Una existencia repleta de anécdotas y momentos felices que finalizó en olor de malditismo. Condenado a dos años de prisión culpable de indecencia grave, tras su liberación partió inmediatamente para Francia, donde escribió su última obra La balada de la cárcel de Reading. En noviembre de 1900, dos años después de salir de la cárcel y a la temprana edad de 46 años murió, sumido en la total indigencia y el alcohol.
Ahora, Javier de Isasi recompone, con dosis de fantasía y admiración, los últimos días del poeta. Días oscuros en los cuales Wilde ya era la sombra de su pasado. Incapaz de escribir y mantener la joie de vivre que le caracterizó como personaje de moda en el Londres de antaño. Con él nació la modernidad y con su muerte se inició el siglo XX.
Por las páginas de La divina comedia de Oscar Wilde desfilan nombres clave de la literatura como Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, los hermanos Antonio y Manuel Machado o André Gide, además de otros personajes de la bohemia parisina como el artista Toulouse-Lautrec. Todos ellos y muchos más entran y salen libremente de las viñetas de Javier de Isasi sin necesidad de pedir permiso, pues el autor no las delimita con lineas, dando todos ellos voz al autor irlandés, cuya dolorosa decandencia traspasa las páginas, traspirando desde cada página del tomo y llegando al lector, hasta su fallecimiento, en compañía de uno de sus amantes más fieles que será el encargado, además, de hacerle su último retrato.
Javier de Isasi realiza un trabajo ágil, de lectura apasionante, intercalando entrevistas con varios de los personajes que compartieron los últimos días del escritor, añadiendo anécdotas y vivencias que contribuyen al cariño que sentimos por su figura, desgastada por el alcohol, sombra de lo que fue pero, todavía, manteniendo esa dignidad que distingue a los grandes genios.
Javier de Isasi, que ya adaptó al noveno arte y también para Astiberri El retrato de Dorian Gray, ha tardado cinco años en finalizar esta magnífica obra, con un mimo que se nota en cada una de sus páginas ilustradas con un trazo suave que contiene momentos altamente sugerentes y poéticos en los que deja que sean las imágenes, sin ningún tipo de texto, las que narren todo, como ese momento en el que, con el fin cercano, el poeta atraviesa el espejo y viaja a su pasado y presente. O ese final, antológico y perfecto, que cierra el tomo y que pone en imágenes aquello de que la vida es puro teatro.
Pero hay más. El libro cuenta con una introducción de una de las mayores, sino la mayor, eminencia sobre Oscar Wilde que hay en España, Luis Antonio de Villena, que ofrece acertadas observaciones sobre la obra. Finalmente se han incluido unos útiles apéndices con apuntes biográficos sobre Wilde, una galería de los personajes que aparecen en el libro, así como bibliografías.
Una obra que ejemplifica cuan cercanas están la literatura y el cómic y como este puede ser un vehículo perfecto para contar vidas literarias, como la de Oscar Wilde o, en Astiberri también, la de ese otro genio irlandés que fue James Joyce y que tan bien recreó Alfonso Zapico en el también recomendable Dublinés.
Escribí cuando no conocía la vida. Ahora que entiendo su significado, ya no tengo que escribir. La vida no puede escribirse; sólo puede vivirse.
Oscar Wilde
Astiberri: Novedades julio 2019
Coyote Doggirl
Lisa Hanawalt
Color. Cartoné
152 páginas. 14,23 x 18,80 cm
18 euros
ISBN: 978-84-17575-36-6
A la venta el 27 de junio
El primer cómic publicado en castellano de Lisa Hanawalt, cocreadora de las series de NetflixBoJack Horseman y Tuca y Bertie, es una sátira y un homenaje a los clásicos del western con una jinete mitad perro, mitad coyote, como protagonista.
Charlie Moon
Carlos Trillo y Horacio Altuna
Blanco y negro. Cartoné
56 páginas. 21,5 x 29,5 cm
14 euros
ISBN: 978-84-17575-26-7
A la venta el 27 de junio
Dos referentes de la historieta argentina, los autores de El último recreo, se adentran en el espejismo del sueño americano de los años de la Gran Depresión, a través de los ojos ingenuos del adolescente Charlie Moon.
El silencio de Malka
Jorge Zentner y Rubén Pellejero
Color. Rústica con solapas
112 páginas. 22,5 x 29,5 cm
20 euros
ISBN: 978-84-17575-20-5
A la venta el 27 de junio
Nueva edición ampliada de una de las obras más significativas de la colaboración entre Zentner y Pellejero. Esta reinvención del mito del gólem ganó el premio al mejor álbum extranjero del festival de Angoulême en 1997.
Istrati. Tomo 1: El vagabundo
Golo
Blanco y negro. Cartoné
272 páginas. 19,5 x 26 cm
27 euros
ISBN: 978-84-17575-16-8
A la venta el 4 de julio
Una biografía “desbordante y terriblemente apasionante” de Panait Istrati. Hijo de una lavandera y un contrabandista, Istrati fue un vagabundo sediento de literatura con una reputación hoy un poco olvidada.
La era Quantum
Jeff Lemire y Wilfredo Torres
Color. Cartoné
176 páginas. 17 x 26 cm
18 euros
ISBN: 978-84-17575-09-0
A la venta el 4 de julio
El futuro del universo de Black Hammer, lejos de ser perfecto, se ha convertido en un lugar hostil para gran parte de sus habitantes. Por ello, un grupo de superhéroes, inspirado por los legendarios héroes de la granja, decide asociarse para defender al planeta de un régimen autoritario.
Rumble 4: Alma sin piedad
John Arcudi y David Rubín
Color. Cartoné
160 páginas. 17 x 26 cm
17 euros
ISBN: 978-84-17575-37-3
A la venta el 11 de julio
David Rubín se incorpora a Rumble e inicia así un nuevo arco donde nadie volverá a ser el mismo. Rathraq, un antiguo dios guerrero, se ha despojado de su cuerpo de espantapájaros y ha dejado de ser el defensor de los débiles para convertirse en un salvaje sanguinario para horror de Bobby, Del y Timah.
REEDICIÓN
Bone 1. Edición bolsillo
Jeff Smith
3.ª edición
Las lecturas de Serendipia: ‘Dracula’ de Mike Mignola y Roy Thomas
En 1992 se estrenaba Bram Stoker’s Dracula, monumental homenaje de Francis Ford Coppola más que a la propia novela del escritor irlandés, al universo cinematográfico creado por las diferentes versiones que sobre el personaje rodaron desde F. W. Murnau a John Badham sin descuidar, naturalmente, a Tod Browning y Terence Fisher.
La película agradó y desagradó por igual, pues si bien por un lado era visualmente rica y respetaba el modelo epistolar de la novela, por el otro la traicionaba a lo grande mostrando al vampiro como un ser enamoradizo y pasional, algo que el personaje original no lo era ni por asomo, poniendo además en su boca (o mejor dicho, en la de Gary Oldman), algunas frases que han pasado a engrosar el museo de los horrores. Pero en todo caso y dejando al margen la escasa fidelidad al texto original algo, por otra parte, habitual en todas las adaptaciones de la novela de Stoker a la pantalla, creemos firmemente que el tiempo ha tratado bien la cinta, poniéndola en su lugar entre las mejores versiones del mito.
Un año después de su estreno, la película de Coppola fue adaptada al noveno arte por un equipo compuesto por el dibujante Mike Mignola y el guionista Roy Thomas y publicado en formato miniserie de cuatro números por Topps Comics con una tirada, sino limitada, si bastante reducida. El resultado fue magnífico. Soberbio. Pues ambos creadores resultaron ideales para convertir esa adaptación en mucho más que una copia rotoscópica del filme. De hecho Mignola había participado en la producción cinematográfica, por lo que captó en sus viñetas la atmósfera del filme, enriqueciéndola con la oscuridad que tan bien sabía desplegar, tal y como había demostrado en su magistral interpretación del hombre murciélago: Gotham by Gaslight (Batman. Luz de gas, publicado en 2003 por Norma), trazo que confirmaría en su creación maestra, Hellboy, y en otros comics como el reivindicable The Amazing Screw-On Head (El asombroso cabeza de tornillo) publicado también en España, al igual que la serie Hellboy, por Norma Comics. Pero el trabajo de Mignola en Drácula resulta de especial importancia, pues tanto el dibujo como la atmósfera fueron, sin ningún género de duda, un punto de partida para Hellboy.
Roy Thomas, por su parte, tiene su nombre unido al sello Marvel desde los años sesenta, donde ha realizado sobre todo guiones para personajes de espada y brujería como Red Sonja, Salomon Kane y, especialmente, Conan, así que está habituado a las atmósferas sobrenaturales. Además, no sería esta la primera ni única ocasión en la que se toparía con el no muerto, pues participó tanto en la serie Drácula Lives! de Marvel en los setenta como, posteriormente y junto a Esteban Maroto, en Dracula: Vlad the Impaler (2019), donde volvería a encontrarse con el personaje histórico que inspiró a Bram Stoker.
El Dracula de Topps salió en España en forma de tomo de la mano de Ediciones B, y al igual que en el resto del mundo, no pudo volver a ser editado desde entonces por problemas legales, provocando que se convirtiera en uno de los comics más buscados y cotizados por los coleccionistas, algo que afortunadamente se ha visto solventado con la lujosa edición que ha efectuado Norma tan solo unos meses después de que lo hiciera IDW en Estados Unidos.
Editado en tapa dura, con lomo de tela, un tamaño bastante más grande que el habitual y un papel excelente, que destaca aún más los cortantes contrastes entre el blanco y negro, entre la luz y la oscuridad con la que Mignola tiñe la historia, ya serían estas características más que suficientes como para considerar la edición de Norma mucho más que una simple reedición. Pero sin duda lo que la hace especial es que, al igual que la versión americana, ha sido reproducida en blanco y negro y no en color, como el original, dando una nueva dimensión al productor acercándolo a los viejos cómics de terror de Warren, que tantas alegrías dieron al aficionado, así como al mejor cine clásico, en el que como hemos señalado, se inspira la cinta de Coppola.
Personalmente somos de la opinión de que el blanco y negro sienta de maravilla a la historia. Las líneas de Mignola y sus manchas de negro resultan más impactantes, ofreciendo una experiencia más intensa al lector. Lector que si a pesar de todo prefiere tener el álbum en color, tan solo deberá ser paciente, pues al parecer también se editará de esa forma en un futuro.
El propio Mignola celebra esta nueva edición de Drácula:
“No puedo expresar qué alivio es poder volver a editar este cómic. La gente ha estado preguntando por él durante años, más que cualquier otro cómic mío, y sinceramente pensaba que no iba a ser posible ver una nueva edición, pero aquí llega. No suelo ser fan de mis antiguos trabajos, pero creo que éste se sostiene por sí mismo. Dejando de lado que estaba adaptando una película (lo cual tiene su propio abanico de problemas), creo que hay algo de buen dibujo y narrativa en él. Es una de las pocas viejas obras de las que estoy bastante orgulloso”.
Cada plancha del álbum merece ser vista detenidamente, disfrutada. Además, el libro incluye algunas fotocopias realizadas por el encargado de entintar el trabajo de Mignola, John Nyberg, efectuadas antes de realizar su trabajo y que servirán para admirar el trabajo a lápiz del artista. También podremos disfrutar de los originales de algunas de las portadas de los comic book de Topps.
En resumen, una pieza que no debería falta en la biblioteca de todo aficionado serio al cine fantástico y al menor cómic y que gracias a Norma Comics vuelve a estar disponible.
Novedades Diábolo mayo-junio: zombies, Mariquita Pérez, Ágata Christie y Tim Burton
CÓMIC
Diábolo ha preparado para estos meses, en los que el invierno definitivamente va quedando atrás, unos lanzamientos editoriales para todos los gustos. Serendipia, naturalmente, está más que entusiasmado con el tercer volumen de la Biblioteca de Cómics de Terror de los Años 50, que en esta ocasión está dedicado a los apestosos zombis. Una lectura que sin lugar a duda va a ser muy estimulante. Como también lo será viajar al pasado, concrétamente a 1939 y visitar Colliure, donde el viejo poeta Machado agoniza en la más triste soledad, con Antonio Machado. Los días azules, uno de los comics que más interés ha despertado durante este año, como demuestra esta necesaria segunda edición. Más ligero resultará adentrarnos en la lectura de Miau, de José Fonollosa, que Diábolo reedita ahora a todo color.
CINE, COLECCIONISMO Y CULTURA POPULAR
Pero como es habitual, Diábolo también ha preparado algunos interesantes tomos dedicados al cine y la cultura popular. Con Los mundos de Agatha Christie, José Montijano, gran especialista en arte frívolo español del que ya comentamos alguno de sus libros, nos sorprende adentrándose en la vida y obra de la escritora por autonomasia de la novela policíaca y de misterio. Por su parte la muñeca Mariquita Pérez, que nuestras madres ni soñaron con poseer alguna vez, es la protagonista de Descubriendo a Mariquita Pérez, obra con la que sus autoras, Alicia Amigó y Salud Amores, repasan la historia, los modelos, vestidos y complementos de esta muñeca destinada a las clases más afortunadas de la España de postguerra. Finalmente Diábolo pone a la venta una edición ampliada del libro Tim Burton. Simios, murciélagos y jinetes sin cabeza, escrito por David G. Panadero y Miguel Ángel Parra del que ya les hablamos aquí y que se alarga para comentar Dumbo, la última película del genial director.
Serendipia
Proyecto Naschy 
Últimos comentarios