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Supersonic Man. Un hombre solo contra España
De Héctor Caño y su labor con el cómic y concretamente con el personaje creado por el cineasta Juan Piquer Simón ya les hemos hablado en Proyecto Naschy. Su trabajo con Supersonic Man resulta más que atinado. Le ha dado entidad no permitiendo que sea olvidado más allá de su protagonismo en una película más o menos de culto. Ha tomado el universo que ofreció Piquer Simón en su film y lo ha adaptado a los nuevos tiempos mezclándolo con su propio abanico de héroes y ofreciendo, por el camino, diversos homenajes y referencias al cómic español de todos los tiempos. Y todo eso lo ha hecho más claramente que nunca en Supersonic Man. Un hombre solo contra España, cuarto cuadernillo editado por Caño, un cómic que se divide en dos partes bien diferenciadas. Una retoma al personaje justo en el momento que termina la película de Piquer Simón, liberando al personaje de su identidad humana como hiciera Alan Moore con La cosa del pantano, en una historia que introduce también a
Pedro Alcázar, émulo de Punisher falangista que enlaza y denuncia, en cierto manera, los modos de este tipo de, nunca mejor dicho, justicieros, que se nombran a sí mismos juez y ejecutor. El personaje, además, enlaza con los históricos Roberto Alcázar y Pedrín, personajes creador en 1940 por el guionista y editor Juan Bautista Puerto, propietario de la Editorial Valenciana (que también editó los cuadernos de Supersonic Man de los ochenta), y el dibujante Eduardo Vañó Pastor, un tebeo tildado de eminentemente fascista, pero del que la mayoría de guiones fueron escritos por José Jordán Jover, antiguo comandante del ejército republicano represaliado por el régimen franquista. Lamentablemente, el pintoresco personaje tiene poco recorrido. Por su parte, la otra historia incluida en el cuaderno transporta al lector al universo personal de Caño, con un Supersonic Man con una imagen más atractiva, melenudo, a la manera de aquel Superman que nos brindó Dan Jurgens cuando el hombre de acero volvió de la muerte, y con la acción desarrollándose en el limbo, donde Supersonic Man se enfrentará junto a personajes que, en cierto modo homenajean al Capitán Trueno, a un monstruo que responde al nombre de España, con cabeza de gorgona y cientos de bocas que en continuo sonsonete recitan los pecados capitales propios de este país. Pero también nos encontraremos con el Inspector Dan, ahora comisario, un personaje originalmente ideado por Rafael González y Eugenio Giner y a un sosias de Dani Futuro, creado por Víctor Mora y Carlos Giménez a finales de los sesenta. Y todo ello sin olvidar la deuda adquirida con el cineasta valenciano, pues Héctor
Caño reservará para el final una sorpresa al lector y fan del film introduciendo una figura que unirá ambas historias en forma de un personaje que no paso de mero proyecto en la filmografía del director y que cobrará vida en las páginas del cómic.
En resumen, estamos ante el mejor cómic sobre Supersonic Man que se ha editado, tanto en su guión como técnicamente, pues el ilustrador ha querido reproducir su trabajo directamente desde las planchas a lápiz, ofreciendo mucha más riqueza en las imágenes y demostrando una evolución cualitativa en su trabajo. Y por si todo esto fuera poco, el cómic puede adquirirse con tres magníficas portadas, una de las cuales homenajea, de forma deliciosa, la del clásico The Amazing Spider-Man #129 (Feb 1974) de John Romita Sr. y Gil Kane, mezclándola con la tipografía del logo de Roberto Alcázar y Pedrín.
No lo dejen escapar, y aunque la generosidad del autor permite leerlo online, háganse un regalo y adquieran esta cuidada pieza de orfebrería de papel que tanto cariño desprende en sus páginas pidiéndolo en: https://eneasbeat.blogspot.com/2019/09/supersonic-man-2020-edicion-mecenas-p.html
Novedades Diábolo para octubre: vuelven los comics de terror y la mejor cultura popular

Novedades Astiberri: Noviembre 2019

Los aficionados al noveno arte estamos de suerte. Astiberri lanza una buena colección de novedades para el mes de noviembre que incluye una nueva edición de Los mitos de Chthulhu tal y como los vio el artista Alberto Breccia en la que todavía es una de las mejores adaptaciones del mundo del soñador de Providence. Pero Astiberri también pone a disposición del lector una nueva entrega de La Balada del Norte, de Alfonso Zapico, del que también reedita Café Budapest. Asimismo podemos encontrar entre las interesantes novedades de la editorial una adaptación de En busca del Unicornio de Juan Eslava Galán realizada por Emilio Ruíz y Ana Miralles o Cervezas, tomo recopilatoria de tiras de Mauro Entrialgo centrado en el adictivo y refrescante néctar. Todo esto y mucho más de la mano de Editorial Astiberri.
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Vial of Delicatessens edita ‘Flores entre espinas. Antología crítica del (otro) cine español 1929-2000’

Vial of Delicatessens lanza al mercado el libro FLORES ENTRE ESPINAS, ANTOLOGÍA CRÍTICA DEL (OTRO) CINE ESPAÑOL 1929-2000 de Ramón Freixas, David Pizarro y Joan Bassa, con la colaboración de José Luis Salvador Estébenez.
Este volumen nace con la voluntad de analizar la historia del cine fantástico y de terror español desde sus largometrajes más oscuros, malditos y desconocidos: producciones fronterizas, olvidadas y/o ninguneadas por gran parte de los aficionados, acerca de las cuales existe un gran y sugerente vacío bibliográfico, y que forjan por sí mismas una historia paralela a las cult movies del estilo de La torre de los siete jorobados, Gritos en la noche, La residencia, La noche de Walpurgis, La noche del terror ciego, Pánico en el transiberiano, No profanar el sueño de los muertos, Angustia, Tras el cristal, El día de la bestia o Los sin nombre, por citar varios de los títulos que trazan la historia por todos conocida del cine español de género en el siglo XX.
Así, Flores entre espinas pretende vindicar de algún modo la cara B del cine español más anatemizado, hurgando en temáticas macabras y extravagantes con el objetivo de proporcionar una concisa (es un decir) radiografía de esa mirada alternativa y oscilante del género. Entre las obras reseñadas existe una predilección por las malditas, las indigestas, las escurridizas y las inencontrables, con el fin de arrojar luz (o algunas puñaladas) a estas producciones sobre las que, en varios casos, nunca se ha escrito. Estamos ante una antología crítica de incunables joyas de obligada (es un decir) recuperación donde abunda lo marciano e ignoto, pero también hay espacio para lo vanguardista, lo experimental, el erotismo, la pornografía o la serie B. Un amplio abanico de tendencias, cuya conexión es el mismo espíritu arrebatador y malévolo que emana fantastique en todas sus formas.
654 páginas con un PVP unitario de 29,99 € (envío certificado incluido para pedidos en la web de la editorial) y podrá adquirirse exclusivamente a través de http://vialofdelicatessens.blogspot.com y en tiendas especializadas.
Certamen Literari Cryptshow/Males Herbes 2020

Després d’una aturada tècnica, el certamen de relats de gènere del Cryptshow torna a posar-se en marxa amb la col·laboració de l’editorial Males Herbes. El termini de recepció d’obres ja està obert i es tancarà l’1 de gener de 2020, i serà el proper mes de maig quan veurà la llum l’antologia que recollirà els millors textos. D’aquesta manera, abandonem la fòrmula anterior que barrejava els autors guanyadors i autors convidats. Considerem que el certamen ja s’ha consolidat i els escriptors que hi participen brillen amb lluny pròpia.
A continuació us adjuntem les bases així com un text de presentació de la temàtica d’aquesta convocatòria, els quaderns de bitàcola, coincidint amb el tema de la darrera edició del Cryptshow.
Temàtica
—Ho fem. La càmera.
Diàleg de «Nascuts per matar», escrit per Quentin Tarantino.
BASES DEL CERTAMEN LITERARI CRYPTSHOW FESTIVAL/MALES HERBES 2020: QUADERNS DE BITÀCORA
1. Poden participar tots els autors amb una única obra original i inèdita, en llengua catalana.
2. El relat versarà sobre el concepte «Quaderns de bitàcola» i s’ha d’inscriure dintre dels gèneres del terror, la fantasia i/o la ciència ficció. Els textos han de tenir una extensió d’entre 10 i 15 fulls, a doble espai i en lletra Times New Roman, cos 12.
3. L’editorial Males Herbes seleccionarà i publicarà els millors relats. Tots els seleccionats rebran dos exemplars del llibre i un abonament per al Cryptshow Festival 2020.
4. Les obres s’han d’enviar abans del dia 1 de gener de 2020 a: obra@cryptshow.com. En el títol del missatge ha de figurar: CERTAMEN CRYPTSHOW MALES HERBES 2020. S’enviarà un sol arxiu adjunt nomenat segons el següent exemple: titoldelobra.doc. L’arxiu contindrà l’obra i la plica (nom, cognoms, data de naixement, adreça postal completa, adreça de correu electrònic i número de telèfon).
5. Mitjançant la seva participació, tots els autors manifesten que l’obra és de la seva autoria i que els drets d’edició i/o reproducció d’aquesta no estan cedits a tercers. Així mateix, autoritzen a Males Herbes a publicar la seva obra i a utilitzar-la per a fins promocionals. La participació en aquest certamen implica l’acceptació sense reserves d’aquestes bases. Tota responsabilitat derivada de l’incompliment d’aquest punt recau directament sobre l’autor.

Con ‘Ortega y Pacheco Deluxe’ Vol. 4, llega a su fin la antología de estos personajes

Si bien ‘Ranciofacts’ -recopilados y editados también por ¡Caramba!- va camino de ser la obra cumbre de Pedro Vera y un documento imprescindible para entender la idiosincrasia que ha movido y mueve al español a ser como es y acabar como acaba, el camino lo abrieron, también semanalmente desde las páginas de El Jueves, Ortega y Pacheco, dos cazurros que daban lo suyo a la hipocresía poniendo orden a zurriagazos donde hiciera falta. Pues bien, esas páginas de El Jueves, que ¡Caramba! ha estado recopilando cronológicamente y de forma lujosa en tomos llega con este cuarto volumen a su fin y lo hace a lo grande, con más de 60 páginas de material extra. De verdad, ¿Se lo van a perder?
Ortega y Pacheco Deluxe Vol. 4
Pedro Vera
200 páginas. B/N y colorCartoné. 20.0 x 25.6 cm
Ortega y Pacheco, los Bud Spencer y Terence Hill de la cultura popular española, los Starsky y Hutch de la caspa patria, reúnen por primera vez todas sus hazañas en una edición definitiva. A lo largo de cuatro volúmenes, Ortega y Pacheco Deluxe recopila desde la primera hasta la última página de esta serie dibujada por Pedro Vera (autor de Ranciofacts) y publicada en El Jueves entre 1998 y 2012. Un recorrido dolorosamente divertido a más de una década de esta España mía, esta España nuestra.
El cuarto volumen de Ortega y Pacheco Deluxe incluye las últimas páginas de la serie publicadas originalmente en El Jueves y no recopiladas hasta la fecha en libro, junto con más de 60 páginas con ilustraciones, bocetos, curiosidades y una extensa entrevista realizada por Gerardo Vilches a Pedro Vera en la que repasan la carrera del creador de Ortega y Pacheco y Ranciofacts.
Pedro Vera
Tras participar en la fundación de la revista El Tío Saín y colaborar con publicaciones como Ruta 66, La Comictiva, Kovalsky Fly, Annabel Lee o Subterfuge, Pedro Vera (Murcia, 1967) comienza a publicar sus historietas en 1998 en la revista El Jueves. Es el padre de personajes como Nick Platino o los famosos Ortega y Pacheco, de los que ¡Caramba! ha recopilado todas sus entregas en la colección Ortega y Pacheco Deluxe. En 2012 crea la serie Ranciofacts, donde repasa semanalmente las costumbres y dichos más rancios de la cultura popular española. La serie ha sido recopilada en libro por ¡Caramba! en tres volúmenes: Ranciofacts (2014), Mi puto cuñado (2015) y Rancio no, lo siguiente (2016).

Las lecturas de Serendipia: ‘Los Estados Divididos de Histeria’

LOS ESTADOS DIVIDIDOS DE HISTERIA
Howard Chaykin
Dolmen Editorial, 2019. Encuadernación en tapa dura. 21×29. Color. 160 páginas.
Sinopsis: EE. UU. ha pasado por cuatro años de crisis económica que han culminado en el asesinato del Presidente y de todo su gabinete, un presidente despreciado dentro y fuera del país cuyo mandato solo exacerbó una situación social, política y económica que parecía no poder ser más desastrosa…
Es en ese ambiente en el que el agente de la CIA Frank Villa, adúltero y ególatra, descubre un complot para convertir Washington DC en un páramo nuclear… y comete un terrible error que acaba por sumir el país, y su propia vida, en un infierno aún mayor.
La única forma que tiene de enmendarlo un poco es recurriendo a cuatro criminales de la peor especie, condenados a cadena perpetua sin condicional.
Estamos ante una obra densa, confusa. Que merece más de una lectura para comprenderla en toda su integridad. Como la situación que refleja. Una situación no demasiado alejada de la que vivimos actualmente. Puede que incluso más fácil de entender y menos compleja. En Los Estados Divididos de Histeria Chaykin lleva al extremo aquella máxima de que la política hace extraños compañeros de cama, y lo hace con tal maestría que el lector adulto y maduro al que va dirigida la obra no se extrañará de las diferentes combinaciones de aliados que formarán los frentes de esta guerra. Una guerra declarada en la que el que posee la información -o la desinformación- tiene el poder. Y Howard Chaykin, como autor comprometido con su tiempo, combate la situación con las armas que tiene:
“El deber de un artista es mostrar la realidad tal y como la ve, por muy desagradable que sea. Su deber es ofender si es necesario. Nunca se callará para no ofender a mentes débiles, incapaces de afrontar la dura realidad. Esa es la clase de gente que piensa que una portada concebida para estremecer al lector es en realidad una apología de la extrema derecha.”
A sus 68 años Chaykin podría vivir plácidamente de su fama, labrada con míticas colaboraciones con las dos grandes majors, Marvel y DC, en las que ha dejado obras prestigiosas y conocidas por todo lector medianamente serio de cómics. Memorable entre todas ellas es, por ejemplo, aquella Conexión Escorpio que reunió a Lobezno y Nick Furia. Pero su consagración llegaría en los años noventa con la serie American Flagg (1983-86) y, sobre todo, Black Kiss (1988-89) que nos descubriría un Chaykin autor total y con la que conocería ya el poder de la censura, del que este Estados Divididos de Histeria tampoco ha estado exento, pues una de sus portadas tuvo que ser cambiada, como explica detalladamente el propio autor en el tomo.
Apasionante, con una narrativa muy cinematográfica y una libertad creativa de lo más saludable, esta magnífica obra maestra, que ha editado de manera lujosa Dolmen Editorial, merece ocupar un puesto de honor en la biblioteca de todo amante de la buena literatura que viva preocupado por el ascenso de los populismos de carácter fascista que están teniendo lugar en diferentes partes del mundo ante la casi total indiferencia de todos. Una pesadilla que, a pesar del tono de su obra, ni el mismo autor pensaba que terminaría siendo casi profética.
«Escribí y dibujé Los Estados Divididos de Histeria suponiendo que Hillary Clinton ganaría la presidencia, y que Donald Trump empujaría a sus partidarios a la violencia y la agitación social.
No imaginaba que Trump ganaría las elecciones, y que, al ganarlas, permitiría y empoderaría una mentalidad de linchamiento que solo estaba esperando una oportunidad para retomar el mundo en nombre de la supremacía blanca, y devolver al fascismo su puesto como potencia internacional.
Por supuesto, Estados Unidos no es la única que saluda el regreso del autoritarismo, el fascismo, el racismo y el nacionalismo… y vuelven a recordarme una infancia pasada escuchando a esos antiguos veteranos de las Brigadas Internacionales que sobrevivieron a la Guerra Civil española, y vuelvo a desesperar»

Novedades Diábolo Ediciones septiembre 2019: Destape, Ánime y cómic

Se acabó el verano y Diábolo vuelve cargado de novedades con las que cerrar este año. Ánime, cultura popular y cómic, mucho cómic entre algunas de las interesantes propuestas, que también incluyen alguna reedición. Pasen y vean:

En diciembre de 2005, el célebre productor, guionista de televisión, escritor, professor y vicepresidente de la Kyoto University of Art and Design, Yasushi Akimoto presenta a un nuevo grupo de idols bajo la idea de un concepto diferente e innovador: chicas con dotes artísticas remarcables y con un perfil mucho más cercano a su público a las que uno puede ver cada día. Para ello se convocan audiciones destinadas a la búsqueda de las futuras integrantes. Su selección es muy cuidada y reciben un entreno específico antes de formar parte de los diferentes equipos que integra este grupo musical tan especial. Las AKB48 actúan casi a diario en un escenario diseñado de forma muy especial en el Don Quijote de Akihabara dónde a su vez se celebran eventos para poder conocer a sus fans. El resto ya es historia: cambiaron el panorama musical japonés y se convirtieron en representantes de la imagen del país con una mezcla de música de estilo kawaii, coreografías para el recuerdo y un impacto mediático sin precedentes.
Elsa Brants es autora del manga Sálvame, Pythie (2014-2016), que está siendo publicado en España por Letrablanka con ilustraciones exclusivas para la edición española. También es una de las autoras seleccionadas para participar en el homenaje a Osamu Tezuka en la revista japonesa Tezucomi, con una historia sobre La princesa caballero como autora completa (febrero 2019), y otra sobre Black Jack como guionista (julio 2019). Este mes de septiembre ha lanzado su segundo manga en Francia: Per le pouvoiir des dessins animés, una autobiografía humorística de tomo único en la que la autora narra su trayectoria de fan a autora de manga y explica su experiencia en el mundo editorial.
Sourya Sihachakr empezó a hacerse conocido gracias a la trilogía Rojo, escrita per el guionista Florent Maudeoux, y volvió a colaborar con el escritor en Doggy Bags. Pero su gran salto profesional tuvo lugar en 2018, con el lanzamiento de su primer título en solitario, Talli, hija de la luna, que en España ha sido publicada por Letrablanka Editorial. Se trata de una obra de fantasía y magia que ha sido descrita como “una historia realmente interesante” que la convierte en “una compra imprescindible”, en palabras de la revista cultural Ecos de Asia.
Macoto Tezka, que forma parte de la dirección actual de Tezuka Productions y que se ha dedicado a supervisar las adaptaciones y otros derivados de la obra de su padre, asistirá el día 31 a la inauguración de la exposición dedicada a Tezuka, un creador imprescindible para entender la evolución del manga a partir de la Segunda Guerra Mundial y creador de personajes como Astro Boy o Black Jack. También protagonizará varias actividades de las que se llevarán a cabo en el recinto de Manga Barcelona en Fira Barcelona Montjuïc, como la mesa redonda Osamu Tezuka a través de los ojos de Macoto Tezka, el jueves 31 de octubre a las 17:00 horas en Auditorio del Palau 5 y la proyección de una de sus películas como director, The Legend of the Stardust Brothers, el viernes 1 de noviembre a las 12:00 horas en el mismo Auditorio, sobre la que charlará con los espectadores.
También nos acompañará la mangaka Reiko Okano. Entre sus obras más representativas está Fancy Dance, con la que ganó la 34ª edición de los Shogakukan Manga Awards en la categoría de shōjo manga y que luego fue adaptada al cine de la mano del director Masayuki Suo; la adaptación al manga de la novela Onmyōji, de Baku Yumemakura, con la que ganó el Premio Especial en la 5ª edición del Premio Cultural Osamu Tezuka, además de obtener el galardón en la categoría de manga de la 37ª edición de los premios Seiun; y Onmyoji Tamatebako. Otras obras suyas son Yomi Henjo Yawa, Calling o Inanna. Gracias a sus extensos conocimientos musicales, sobre todo en gagaku (un tipo de música tradicional japonesa), ha producido varios image albums (álbumes musicales que incluyen las canciones de una serie de animación). Después del gran terremoto y el tsunami del 11 de marzo de 2011, participó en diversas actividades para ayudar a recuperar el arte de la Ogatsu Hoin Kagura, una antigua ceremonia teatral típica de Ogatsu, Ishinomaki, en la prefectura de Miyagi.
Nacido en 1961 en Okayama, Japón, Hideo Nakata se graduó en la Universidad de Tokio y empezó a trabajar en el estudio Nikkatsu. En 1992 debutó como director en la serie de televisión Hountouni atta kowai hanashi. Su debut en el largometraje fue Don’t Look Up (1996). El éxito internacional le llegó con The Ring, tras la que dirigió una secuela, The Ring 2 (1999), y otro gran éxito, Dark Water (2002), de la que se realizó un remake en Hollywood. Él mismo debutó en el cine norteamericano en 2002 con la secuela de la versión en inglés de The Ring.










La trayectoria de Ryota-H ha sido muy prolífica. Comenzó como animador en Gainax donde trabajó en Tengen Toppa Gurren Langan (2007) y Shikabane Hime (Corpse Princess) (2008). En 2014 participó en la serie animada de Tokyo Ghoul, realizando parte del diseño, a la que le siguió, en 2016, con Tokyo Ghoul A. Como ilustrador participó en el anime Little Witch Academia (2017). También ha realizado animaciones para máquinas de pachinko.
Babylon justo antes del evento. Ese mismo año, debutaría como ilustrador de novelas ligeras con The Chronicles of a Lost Man in His Forties Founding a Nation, novela escrita por Souhei Mikawa, editada en Japón la editorial Gentosha. Sus colaboraciones también alcanzan el mundo de los videojuegos, trabajando como ilustrador en franquicias tan destacadas como Fate/Grand Order y Revolve 8 de SEGA.



Tras licenciarse en la prestigiosa Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, en el 2014 es galardonada con el premio Shikishô para principiantes de Monthly Afternoon y debuta en el número extra de mayo de 2015 de la revista Good! Afternoon con la historia corta Nude Model. Al año siguiente realiza un drama con tintes BL (‘Boys Love’) de tres capítulos titulado Kokuhaku no jikan, aunque será otra obra la que le permita dar un salto adelante en su carrera: resulta la elegida para encargarse de la adaptación al manga del cortometraje
Su siguiente obra, 


Pedro Vera
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