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Archive for the ‘FESTIVALES Y CERTÁMENES’ Category

El libro ‘Wild, Wild East’ a medio camino de ser realidad

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El libro Wild Wild East, del curry western al soja western está más cerca de ser Wild Wild East (portada provisional)realidad. La campaña de micromecenazgo puesta en marcha por el Festival Nits de cinema oriental para buscar financiación con el fin de editar el que será su primer libro, está dando buenos frutos. En dos semanas ha recaudado más de 1.500 euros, la mitad de los 3.000 que se necesitan para poder hacer frente a una parte de los gastos de edición. La campaña estará en marcha hasta el viernes 3 de abril.

Más de medio centenar de mecenas han aportado ya su granito de arena al proyecto que permitirá llenar los estantes de ensayo cinematográfico con un libro único. Wild Wild East repasará la incidencia que tuvo el western en el cine asiático a través de diferentes filmografías. Escrito por Domingo López, autor de varios libros, editor y programador especializado en cine asiático; e ilustrado por Xevi Dominguez, será el primer libro sobre este género que se publica en el mundo.

UNA RECOMPENSA PARA CADA MECENAS

Recompensas VKM Wild Wild East

La campaña de micromecenazgo ofrece variadas recompensas a aquellos que quieran participar. Estas van desde los 5 euros, para quien quiera dejar testimonio de su apoyo al proyecto y participar en el sorteo de un ejemplar de Wild Wild East; hasta los 1.000 euros, la recompensa Gran Patrón pensada para instituciones y empresas que busquen dejar su huella en esta aventura literaria.

En medio, un gran abanico de opciones que permiten asegurarse un ejemplar del libro a un precio exclusivo (19 euros) y que poco a poco van sumando otros productos como DVD o Blu-rays de westerns asiáticos gentileza de A contracorriente Films y Mediatres Estudio; abonos Nitòmans para la edición 2015 del Festival Nits; merchandising del certamen; el anuario de CineAsia; o los originales de los diseños que el ilustrador Xevi Dominguez creará exclusivamente por el libro. Las librerías, bibliotecas, centros educativos o todo tipo de comercios que estén interesados también tienen su lote hecho a medida.

 

Maps to the Stars, escribo tu nombre libertad

maps-to-the-stars-posterDe la nueva carne nos quedan las cicatrices. Ese horror corporal en el que se diluían las fronteras entre lo orgánico y lo mecánico, haciendo que el infierno fuera algo físico y no imaginado, en Maps to the the stars se sutiliza sobre el cuerpo llagado de una joven  de etérea fragilidad mental.

Mia Wasikowska es Agatha Weiss, nombre evocador que combina el agathos (ἀγαθὸς) griego, lo bueno en mayúsculas, la bondad, y ‘weiss’ blanco en alemán. En Cronemberg nada está dejado a la casualidad, la cinta arranca con la joven regresando a Hollywood desde Júpiter, Florida. Casi una piedra preciosa llegada de otro mundo, de la bóveda celeste que sería el contraplano lógico del plano cenital con el que se cerrará la película. Viaja metafóricamente del firmamento al mundo del estrellato que es Hollywood, vestida con una cazadora en la que se lee en inglés «Yo fui una mala niñera», es merchandising de la película que consagró a su hermano pequeño (Evan Bird) Benjie Weiss (y que le llevó a la drogodependencia, demasiado pequeño para manejar el éxito), pero también una alusión al episodio que la ha alejado de su familia: el incendio provocado por ella en casa de sus padres que casi acaba con la vida del niño y que ha quedado grabado en su piel a modo de cicatrices. Ahí tenemos el planteamiento: la meca del cine es una máquina que fagocita a sus criaturas y las deja de lado como a dispositivos desgastados que el uso ha vuelto inservibles.

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Una maquinaria en la que además unos engranajes cercenan a los otros, metidos como están en un juego de espejos. Así Havana Segrand (una Julianne Moore inmensa) será la puntilla que acabará de hacer zozobrar a Agatha. Personaje absorbente que actúa como si fuera el centro del universo, manipula a los que tiene cerca en un afán de mantenerse siempre a sí misma en lo más alto de la ola, analogía microcósmica del macrocosmos que es Hollywood, del que ella parecería un mapa a escala. Pero, en verdad, ella misma no es más que una víctima más del mecanismo, ensombrecida en su escalada, a un éxito que no acaba de cuajar, por el triunfo real de su madre. Tiene mucho de esperpento, pero también tiene mucho de niña acoquinada por el fantasma de su progenitora que la habría sometido a vejaciones similares a las que ella inflige a los demás. El mal, el verdadero, sobrevuela sobre todo el crisol de personajes como un destino fatal del que no hay salida.

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Casi se diría que en su último trabajo el canadiense toma prestada la pluma a Zola y nos asoma a un universo en el que la herencia y el ambiente determinan inapelablemente la existencia. La culpa de los padres caerá inamovible sobre los hijos. Así es en el caso de Havana. Así es en el caso de los hermanos Weiss. Staford Weiss (John Cusack), su padre, es un reputado coach, autor de varios libros, su palabra sanadora es ley para sus pacientes (entre ellos la propia Havana), toda una muestra de equilibrio y virtud para sus seguidores, sin embargo esconde un gran secreto conyugal que de revelarse arruinaría su carrera y su vida. La sombra del incesto planea fatalmente sobre los Weiss como si fuera un pecado original para el que no hubiera redención posible.

maps to the Stars

Ningún personaje puede escapar del tablero de juego, sin embargo todos aspiran a ello, el determinismo zoliano que les subyuga es contestado por su ansia de libertad. Los  cuartetos del poema Libertad de Paul Éluard son parcialmente declamados por unos y otros a lo largo del metraje, funcionando casi como estribillo al que regresar continuamente. La composición de Éluard es el horizonte de aspiración de la vida humana, es el rayo de esperanza que filtra Cronembreg en su mirada crepuscular sobre un Hollywood que puede ser intercambiable por cualquier otra realidad humana. Hasta en el muro del tedio o en las escalinatas de la muerte, hasta en un universo que colapsa, el poder sustantivo de la palabra libertad basta para que sigamos andando bajo el firmamento que nos mira.

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Nits de Cinema Oriental edita ‘Wild Wild East’, primer libro que analiza el western asiático

24 febrero 2015 Deja un comentario

 

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El Festival Nits de cinema oriental y la editorial Tyrannosaurus Books ponen en marcha una campaña de micromecenazgo (http://vkm.is/wildwildeast) para financiar un libro único en su especie: Wild Wild East, del curry western al soja western. Y es que se ha escrito mucho sobre este género típicamente norteamericano, pero nunca hasta ahora nadie había profundizado en la huella que estos filmes dejaron en las antípodas de aquel salvaje Oeste que describían. En el continente asiático, los westerns disfrutaron de tanta popularidad que rápidamente se transfiguraron, adaptándose al paladar del consumidor local, y se convirtieron en doblemente salvajes, dando lugar a algunas de las mejores obras del cine popular asiático.

Wild Wild East (portada provisional)El libro propone al lector un viaje por el insólito mundo del western asiático desde las primeras películas indias de los años 30 con Fearless Nadia al neo-western chino de hoy en día, pasando por Taiwán, Filipinas, Tailandia, China, Japón o Corea del Sur. Nos guiará por este periplo un viejo conocido de este blog,  Domingo López, experto en cinematografías desconocidas.

Será un libro a todo color, en papel de alta calidad, ilustrado con reproducciones de carteles originales, fotografías de las películas y con dibujos originales de Xevi Domínguez, realizados especialmente para la ocasión. Además el libro contará con firmas invitadas de primera línea como Jordi Sánchez-Navarro, Andrew Leavold, Ross Chen, Tomás Fernández Valentín o Albert Galera, entre otros. El libro se presentará en dos ediciones, en catalán y castellano.

Wild Wild East es un proyecto ambicioso y para hacerlo realidad nos aventuramos a buscar la complicidad de cinéfilos, amantes de la cultura asiática y cualquier forastero que quiera poner su granito de arena. Necesitamos 3.000 euros para financiar parte de los gastos de edición del libro, por lo que ponemos en marcha una campaña para buscar pequeños mecenas a través de la plataforma Verkami.

Colaborar en la edición de Wild Wild East tendrá su recompensa. La principal será el libro, un ejemplar dedicado por sólo 19 euros, precio exclusivo para la campaña de Verkami. Además, los nombres de los mecenas aparecerán en los agradecimientos. A partir de aquí, se puede optar por alguno de los lotes de recompensas que hemos preparado: ilustraciones originales, abonos Nitòman para el Festival Nits, merchandising, el anuario de CineAsia o los westerns El bueno, el malo y el raro o Los siete samuráis en DVD o Blu-ray gentileza de Media 3 Estudio y A Contracorriente Films, respectivamente.

COMO NACE LA IDEA DE ESCRIBIR WILD, WILD EAST

El proyecto Wild Wild East, del curry western al soja western nace en el marco del Festival Nits de cinema oriental, un certamen que desde 2004 trabaja para acercar al público el mejor cine de Asia en un festival único en su especialización en Cataluña y España. Hace tiempo que le daban vueltas al proyecto de crear una colección de libros dedicada al cine asiático y, finalmente, se han decidido a intentarlo de la mano de Tyrannosaurus Books, editorial especializada en la publicación de obras inéditas de autores españoles y en la recuperación de clásicos modernos internacionales con un especial interés en la literatura de género (terror y ciencia-ficción) pero abrazando también propuestas encuadradas dentro de la ficción negra y criminal, la literatura infantil de corte fantástico y el ensayo cinematográfico.

Las Nits inician esta colección hablando de los westerns asiáticos coincidiendo con el ciclo que la próxima edición del Festival Nits -que se celebrará en Vic del 14 al 19 de julio- dedicará a este exótico género cargado de filmes muy conocidos dentro del cine popular asiático pero prácticamente anónimos a Occidente.

LOS (I)RESPONSABLES  AUTORES DEL LIBRO

Domingo López (Barcelona, 2 de enero de 1972)

Es autor o coautor de libros como Made in Hong Kong, La Marca de Frankenstein o Johnnie To: redefiniendo el cine de autor. Ha dedicado toda su vida profesional a la difusión de cinematografías desconocidas a través de publicaciones como 2000 maníacos o CineAsia, varias distribuidoras videográficas y en sus colaboraciones en radio y televisión. Es codirector del programa Hollybrut en Paramount Channel, redactor de la revista Scifiworld y coprogramador del Festival Nits de cinema oriental de Vic.

Xevi Domínguez – Xevidom (Vic, 1972)

Ilustrador y dibujante de cómic, con estudio propio desde 2003. Es autor de las ilustraciones del Festival Nits de cinema oriental desde sus inicios. Ha creado mascotas para la Agencia Catalana de Turismo e ilustraciones y cómics para la campaña Verbenas con Precaución (Protección Civil, Generalidad de Cataluña). Acaba de debutar en el mundo de la novela gráfica con Manicomio (Ediciones La Cúpula, 2015), con guión de Montse Batalla.

Presentación del Festival Nocturna 2015 con proyección de ‘El resplandor’

16 febrero 2015 Deja un comentario

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El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, Nocturna 2015 calienta motores con un evento en el que presentará las primeras películas confirmadas, además de desvelar el nombre de uno de los invitados de su tercera edición.

sCon tal motivo el próximo 12 de marzo a las 21 horas, los Cines Palafox de Madrid acogerán una proyección especial de El Resplandor, la adaptación de la novela de Stephen King dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Jack Nicholson y Shelley Duvall, que celebra este año su 35º aniversario.

Este interesante acontecimiento tendrá lugar el jueves 12 de marzo, a las 21 horas en los Cines Palafox y se ofrecerá en Digital VOSE. Entrada: 6€

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2015 es una producción de La Cruzada Entertainment con la colaboración de Scifiworld Entertainment. Si quieres saber más sobre el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA  entra en:  http://www.nocturnafilmfestival.com
Categorías: Nocturna

¡¡Joyón!!: II Muestra de cine oscuro, maldito y de culto Exhumed Movies

Exhumed Movies vuelve a liarla parda en Salamanca con la ‘II Muestra de cine oscuro, maldito y de culto «. Un evento en el que se proyectarán algunos clásicos del cine de terror de los setenta y ochenta, además de exhumar algún título incunable. También habrá otras actividades que pasamos a detallar:

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Jueves 5 de febrero (Filmoteca de Salamanca) 

20 horas: Presentación del octavo número del fanzine Exhumed Movies con proyección de  La sombra de un recuerdo (José A. Barrero, 1978) con Manuel Tejada, Emilio Gutiérrez -Caba y Mirta Miller envueltos en una trama necrófila. En lenguaje Exhumed: «¡Rarezón!».

Viernes 6 de febrero (Espacio Almargen)

18: Cortometraje Sabbat (Luis Calderón)

18.30: Delirio Caldo (Renato Polselli, 1972)

20.15: Nueva York bajo el terror de los zombies (Zombi 2, Lucio Fulci, 1979)

00.00: El monte de las brujas (Raúl Artigot, 1972)

Sábado 7 de febrero (Espacio Almargen)

17.30: Mesa redonda sobre fanzines.

18.30: La noche del terror / Masacre Zombie (La notti del terrore, Andrea Bianchi, 1980)

20.00: Cortometrajes: Kidslovetoysz (Hermanos Plaza) e Icons of Fear (Alejandro Hernández).

20.30: Brain Damage (Fran Henenlotter, 1988)

00.00: La orgía de los muertos (José Luis Merino, 1973), presentada por Bruno Molina.

Domingo 8 de febrero (Espacio Almargen)

11.00: Especial 30 aniversario de Los Cazafantasmas (Ghostbusters, Ivan Reitman, 1984)

Además de exposiciones de PHO, la presentación del libro Los alquimistas del séptimo arte. Efectos especiales en el cine español de la mano de sus autores, Domingo Lizcano y Antonio Garcinuño. Y también stands de venta de publicaciones, cómics, libros… una celebración del mejor y más delirante cine de culto, oscuro, maldito…¡Brutal!

Más información: https://www.facebook.com/events/934334403245285/

 

 

 

 

 

 

A la India con Naja Naja: 12 años de ‘Nits de Cinema Oriental’

 

 

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Cada año, el 26 de enero, se celebra la fiesta nacional de la India y los amigos de Vic siempre se suman al festejo. Este año se aprovechó la circunstancia para presentar algunas de las novedades con las que podremos disfrutar durante la duodécima edición del festival Nits de Cinema Oriental (que se celebrará en Vic del 14 al 19 de julio). La organización tuvo a bien concertar una rueda de prensa y un pase en el Cine Vigatà de dos películas indias, la trepidante, reciente e inédita en nuestras pantallas Gunday (Ali Abbas Zafar, 2014), un explosivo curry western, y la ingeniosa Eega (S.S. Rajamouli, 2012), gran triunfadora en la edición de las Nits 2013. Durante el transcurso de la rueda se presentó la mascota de esta próxima edición: la cobra Naja Naja, todo un icono de la India. Y es que este es el país al que irá dedicado el festival, así que, qué mejor que estas dos movidas películas para calentar motores y suavizar la dulce espera que queda hasta el desembarque en Vic del mejor cine oriental.

Las Nits de cine oriental van tomando forma y ya se pueden desvelar algunos de sus secretos: se  celebrará del 14 al 19 de julio; el país protagonista será la India; y la imagen del festival estará representada por la encantadora Naja Naja, una cobra realizada, al igual que las anteriores mascotas, por Xevidom . Otra novedad importante de este 2015 es la creación de una línea editorial especializada en cine asiático que arrancará con un libro dedicado a los westerns asiáticos. Y en cuanto a la programación, aunque no avanzaron ningún título, podemos atisbar algunas pistas con este teaser:

LA INDIA, NAJA NAJA Y  LAS NITS

El cine indio, tanto el independiente como las superproducciones; su gastronomía y sus variadas y espectaculares danzas han estado siempre muy presentes en las diferentes ediciones de las Nits pero nunca hasta ahora habían disfrutado del papel relevante que da ser el país protagonista del certamen. Con cerca de un millar de películas al año, la India es el primer productor de cine del mundo.

Ir al cine en la India es un acontecimiento social de primera magnitud y los espectadores 10923242_10205953094051070_7122475906468594744_nparticipan activamente en la película como se ha podido comprobar en alguna ocasión en las sesiones al aire libre de las Nits en la Bassa de los Hermanos. Su cine ofrece una gran variedad de géneros y sus superestrellas son veneradas dentro y fuera de las fronteras del país.

No faltan motivos para hacer de la India el país protagonista de las Nits, pero si alguien quiere más también hay que destacar la presencia en Osona de una numerosa y activa comunidad india que a través de la Asociación Social y Cultural de la India hace años que participa en el festival. Es también, pues, un reconocimiento a su labor.

La cobra india, famosa por las dos manchas en forma de gafas dibujadas en su espalda y por el capuchón que despliega alrededor de la cabeza cuando está excitada o amenazada, es respetada y temida a la vez en la India, y tiene su propio espacio en la mitología hindú como poderosa deidad. Pero Naja Naja, como también se la conoce, es célebre sobre todo por su balanceo dentro de una cesta de mimbre al sonido de la flauta de los encantadores de serpientes. Un movimiento fascinante y sensual que esperamos que cautive a un gran número de público y lo conduzca hasta las Nits de Vic.

NIT BOOKS: LOS LIBROS DEL FESTIVAL

Hace tiempo que desde la Asociación Nits de cine oriental daban vueltas al hecho de crear un sello editorial especializado en cine asiático y finalmente ha llegado la ocasión. La oportunidad llega de la mano de la editorial Tyranosaurus Books y de su editor Josep M. Rodríguez, y de uno de los programadores del certamen, Domingo López, responsables del libro Wild Wild East, que estrenará la nueva colección  Nits Books.

De izquierda a derecha: José M. Rodríguez, Domingo López, Quim Crusellas y una representante de la comunidad india de Vic durante la presentación de la nueva edición del festival. (Foto: Serendipia)

De izquierda a derecha: José M. Rodríguez, Domingo López, Quim Crusellas y una representante de la comunidad india de Vic durante la presentación de la nueva edición del festival. (Foto: Serendipia)

Wild Wild East (Del curry western al soja western) nos habla de justicieros que montan caballos desbocados, sombreros de ala redonda, sheriffs corruptos, damas duras de pelar, duelos al sol y peleas en el saloon. Pero todo ello transmutado a Asia, donde el western gozó de tanta popularidad que fue adaptado al gusto del consumidor local. Tailandia, India o Taiwán fueron algunos de los países en los que el salvaje oeste tomó formas insólitas, conservando con fidelidad sus características genéricas, pero adobado con las especies locales. Wild Wild East es el primer libro que se publicará en todo el mundo sobre este apasionante subgénero y nos ofrecerá un exhaustivo repaso a un género bastardo que ha originado algunas de las mejores obras del cine popular asiático. Y todo ello de la mano de un gran especialista. Mejor dicho, del ESPECIALISTA Domingo López, que ha dedicado toda su vida profesional a la difusión de cinematografías desconocidas a través de publicaciones como 2000 maníacos o CineAsia, varias distribuidoras videográficas y en sus colaboraciones en radio y televisión.

Como ven la cosa promete y mucho. Así que vayan ahorrando para acudir a uno de los más interesantes, divertidos y acogedores festivales de cine que se celebran en nuestro país.

Luego no digan que nos les avisamos con tiempo…

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 Foto: Serendipia.

Toda la (increíble) programación de la Cutre Con 2015

De nuevo se celebra en Madrid la loca Cutre Con. Ya en su cuarta edición, repleta de títulos para disfrutar en la más loca compañía, podremos encontrarnos monstruos zarrapastrosos, karatecas de pena, tarzanes de Burgos y los peores luchadores mexicanos, entre muchas otras sorpresas. ¡Lo mejor de lo peor…! Y todo ello sin olvidar una exposición dedicada a mostrar las obras de nuestros amigos de Freakland. Tenemos sana envidia de no estar por Madrid, por que si no… ¡no nos lo perderíamos!

PROGRAMA

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Jueves 29 de enero. Cine de la prensa (Plaza de Callao, 4)
PRECIO: 5 EUROS. ENTRADAS A LA VENTA AQUÍ.
21.30 horas: ZOMBEAVERS (CASTORES ZOMBIS) (2014) (VOSC)
Un grupo de universitarios que se alojan en una cabaña junto al río son atacados por un enjambre de castores zombis. Lo que debía ser un fin de semana de sexo y desmadre se convierte en una auténtica pesadilla mortal. Los jóvenes luchan por sus vidas en un intento desesperado por defenderse de la horda de castores.

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Viernes 30 de enero.  Auditorio CC Casa del Reloj (Paseo de la Chopera 6-10) ENTRADA GRATUITA. CONSULTA CÓMO RETIRARLA AQUÍ.
16.20 horas: JOHN LIU EN MEXICO (1981) Versión en castellano
Protagonizada por John Liu, el “Bruce Lee de la Costa Daurada”, esta ‘bruceploitation” es un completo despropósito narrativo, supuestamente localizado en México, pero rodado íntegramente en Canarias, como advertirá el espectador al instante, ya que el Teide aparece en uno de cada dos planos. Peleas mal rodadas y mucho melodrama barato, en una película que trata de hacer llorar al espectador y lo logra… pero de la risa.

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18.05 horas: BRUCE LINITO (1981) Versión en castellano.
Directamente desde Filipinas nos llega el agente secreto más pequeño de todos los tiempos. Gracias a su minúscula estatura, Weng Weng es capaz de colarse en cualquier lugar, patear a los malos donde más les duele y ligar con todas las mujeres del universo. Una grotesca e hilarante parodia/homenaje de la saga James Bond protagonizada por un enano experto en artes marciales del que ya les hablamos en este blog con motivo del pase en las Nits de Cinema Oriental de Vic del fantástico documental dedicado al diminuto actor.

 

Zombeavers Poster20 horas: EL ASESINO DE MUÑECAS” (1975)

VERSIÓN EN CASTELLANO CON COMENTARIOS DE #CINEBASURA
Viruete, Paco Fox y Ángel Sanchidrián, autor de la popular página de Facebook “Sinopsis de Cine”, comentarán en directo esta auténtica chaladura, en una nueva entrega del programa #Cinebasura de CANAL + Xtra. Con un montaje demencial, El asesino de muñecas sigue los crímenes de un sobreactuadísimo psicópata que se pasa media película en gallumbos. Sobre esta película poco podemos añadir. La reverenciamos y tuvimos ocasión de hablar de ella y entrevistar a su protagonista, David Rocha. Cine de culto de primera.
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Sábado 31 de enero en Auditorio CC Casa del Reloj (Paseo de la Chopera 6-10)

ENTRADA GRATUITA. CONSULTA CÓMO RETIRARLA AQUÍ.

SESIÓN DOBLE. 10.40 horas:

LA LEYENDA DE TARZÁN (…) Doblada al castellano.
El Rey de los Monos ha tenido decenas de encarnaciones cinematográficas, muchas de ellas verdaderamente lamentables, pero ninguna fue tan atroz y miserable como la de esta chunguísima infraproducción alemana destinada al público infantil. Un aborto fílmico de campeonato.
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PUÑO DE FURIA: CONTACTO MORTAL” (1980) Versión en castellano.
El peor falso documental de todos los tiempos y también la peor bruceploitation jamás concebida. Una estafa en toda regla que sus responsables intentaron colar como “completamente real” a finales de los 70. Incluye la mayor colección de patrañas jamás vertida sobre Bruce Lee y supuestas imágenes nunca vistas de su adolescencia en Hong Kong.
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 13.15 horas: LOS CAMPEONES JUSTICIEROS” (1971) Versión original en Castellano.
La reunión más multitudinaria de luchadores mexicanos de la historia del cine en un delirio de inabarcables proporciones. Los legendarios Blue Demon, Mil Máscaras, Tinieblas el Gigante, La Sombra Vengadora y El Médico Asesino unen sus fuerzas para derrotar a un malvado ejército de enanos enmascarados.

 

 

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16.20 horas: MIL MÁSCARAS CONTRA LA MOMIA AZTECA” (2007) (VOSC)
El legendario Mil Máscaras protagoniza a sus más de 70 años de edad un acertadísimo homenaje al cine de luchadores mexicanos, repleto de guiños que desatarán las carcajadas de los fans de este subgénero y también de quienes se acerquen por primera vez a este tipo de cine. Dirige un artesano de la serie B como Jeff Burr (“La Matanza de Texas 3″).

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18.20 horas: UNA NOCHE PARA DESCUARTIZAR” (1983) (VOSC)
 Uno de los mayores desastres de la historia del cine. A los responsables se les estropeó el celuloide con las tomas buenas y, para recuperar el dinero invertido, decidieron montar la película con tomas falsas y planos descartados, añadiendo asimismo una voz en off que narra lo que ocurre en cada escena. El resultado, una verdadera chapuza con Samantha Fox haciendo el mayor de los ridículos.

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19.45 horas: STRIDULUM” (1979) 
Puro LSD cinematográfico que combina con mucho descaro elementos de “El Exorcista”, “La profecía”, “La semilla del diablo” y “Encuentros en la tercera fase”. Toda una diarrea conceptual por la que, además, desfilan figuras del calibre de John Huston -protagonista de la película-, Glenn Ford y el mismísimo Sam Peckinpah, en uno de sus pocos trabajos como actor.
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 CINE DE LA PRENSA DE MADRID (Plaza de Callao, 4)
PRECIO: 5 EUROS. ENTRADAS A LA VENTA AQUÍ.
00.00 horas: ZOMBIS NAZIS 2″ (2014)  (VOSC)
El pútrido coronel Herzog vuelve a la carga dispuesto a dar caza a Martin, el único superviviente de Zombis Nazis, quien tendrá que combatir a un ejército aún mayor de zombis. Para ello contará con la ayuda de una peculiar brigada: un comando norteamericano especializado en exterminar muertos vivientes. La acción gore llega pronto, dejando un rastro de intestinos sangrientos a su paso. La vimos este año en Sitges, al igual que Zombeavers, y nos encantó.
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DOMINGO, 1 DE FEBRERO, SALA ARTISTIC METROPOL (C/ de las Cigarreras, 6), MARATÓN “KUNG FU TON” (ENTRADAS PARA ESTA MARATÓN COMPLETA, AQUÍ)
PRECIO: 3.5 EUROS. ENTRADAS A LA VENTA AQUÍ Y EN TAQUILLA
16 horas: AZTEC REVENGE (2015) (VOSC)
La apoteósica conclusión de la trilogía protagonizada por el luchador mexicano Mil Máscaras escrita y producida por Jeff Uhlman, que comenzó con “Mil Máscaras vs The Aztec Mummy” (Jeff Burr, Chip Gubera, 2007) y que continuó con “Academy of Doom” (2008). “Mil Mascaras: Aztec Revenge” llega a CutreCon en primicia mundial.
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 18 horas: KARATE CONTRA MAFIA (1980) Versión castellano
Se trata de la primera cinta española de artes marciales. Inspirada en el cine de kung fu hongkonés, su director, Ramón Saldías, cuenta que nunca había visto una película del género hasta dos horas antes de ponerse a filmar. Los resultados son altamente risibles, con un protagonista que, más que chino, parece escapado de la saga de “El Vaquilla”.
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20 horas: EL DRAGÓN ATACA (1977) 
Posiblemente la ‘bruceploitation’ más delirante jamás filmada y el crossover más excéntrico que existe. La siguiente sinopsis parece inventada, pero es totalmente real: Bruce Lee, interpretado por Bruce Leong, muere y llega al infierno, donde tendrá que formar equipo con ni más ni menos que Popeye, para derrotar a Drácula, Emmanuelle, James Bond y Clint Eastwood.
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 22 horas: LA SOMBRA DEL JUDOKA CONTRA EL DR WONG” (1985) Versión en castellano.
El incombustible Jess Franco también rodó su propia ‘bruceploitation’. Una desfachatez en todos los sentidos, donde los únicos chinos que aparecen pertenecen a planos sustraídos de otra película. Protagonizan Bruce Lyn y el propio Jess Franco achinando los ojos, en el papel del malvado Dr Wong, un personaje que retomaría en posteriores filmes.

Toda la información: http://cutrecon.com/

 

 

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Arranca una nueva edición de Phonetastic

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El festival de cortometrajes rodados con teléfonos móviles y tabletas, el Phonetastic Sitges Mobile Film Festival, junto con Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, han anunciado que ya pueden presentarse cortometrajes para su nueva edición de 2015. Todos los que quieran participar lo podrán hacer de forma gratuita enviando sus cortometrajes a través de su página web (www.phonetasticfestival.com) desde hoy y hasta el 1 de Septiembre de 2015.

El festival busca cortometrajes con una duración máxima de 15 minutos, rodados con un Smartphone o tableta, y que narren historias dentro del género fantástico: horror, ciencia, ficción, fantasía, misterio, suspense o artes marciales. Los ganadores de las dos categorías principales, Mejor Película y Premio del Público, se darán a conocer en la gala de clausura del Festival de Sitges, el sábado 17 de octubre de 2015.

Desde la pasada edición, los cortometrajes presentados en Phonetastic y que entren en competición podrán ser seleccionados para competir por el premio al “Mejor Cortometraje de la Sección Oficial Fantàstic” y al premio al “Mejor cortometraje de Animación”, ambos premios del Festival de Sitges, y entrar a ser considerados por el comité de selección de los Oscars® de Hollywood.

El festival online nació el año 2013 de la mano del Festival de Sitges y de la Mobile World Capital para la comunidad global interesada en el cine y la movilidad, y para dar oportunidad a los cineastas con pocos recursos económicos que quieran crear historias. Durante su segunda edición aumentó en un 100% el número de películas a competición, y cuentan con el apoyo de nombres importantes del mundo del cine como Elijah Wood, Antonio Banderas, Álex de la Iglesia o Eli Roth, entre muchos otros.

Creado por Phonetastic S.L., el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y la Mobile World  para la comunidad global interesada en el cine y la movilidad, Phonetastic es mucho más que un certamen cinematográfico on-line. Este incluye:

  • Clases magistrales de grandes talentos y estrellas.
  • Talleres y tutoriales producidos por los mejores expertos en la materia sobre cómo utilizar las apps más innovadoras y adecuadas para rodar tus propias películas.

Phonetastic es asimismo una red social, plataforma de noticias y contenidos, constantemente actualizada y en permanente interacción con sus seguidores, Además de una sección paralela de la programación del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, y cada mes de octubre el festival albergará la ceremonia de la entrega de los Premios Phonetastic a Sitges Mobile Film Festival en sus diferentes categorías.

Categorías: Sitges Film Festival

Las Nits de Cinema Oriental de Vic comienzan a despegar

Que no haya crujir de dientes. Si el año anterior se perdieron El Festival Nits de Cinema Oriental… ¡no teman!, que este 2015 tendrán ocasión de enmendar tal error ahorrando desde ya para esa imprescindible cita. Luego no digan que no les avisamos. Y como la organización es muy seria y formal y tienen ganas ya de fiesta, organizan un pase doble en el que aprovecharán para informar ya sobre el evento veraniego por autonomasia.

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El Festival Nits de cinema oriental no llegará a Vic hasta el mes de julio pero, para hacer más ligera la espera, el próximo sábado 24 de enero a las 8 de la tarde, se ha programado en el Cine Vigatà una doble sesión de cine indio con la proyección de Eega (Mosca), uno de los títulos de culto de les Nits, y el estreno de Gunday, un western musical explosivo. La entrada para ver las dos películas será de 5 euros.

La sesión se hace con motivo del Dia de la República Índia, que se celebra el 26 de enero, y estará repleta de acción, música, sorteos de DVD y cómics asiáticos, avances y deliciosas tapas indias que  l’Associació Social i Cultural de l’Índia d’Osona servirá al bar del Vigatà a precios populares.

Aprovechando el evento, a las 7 de la tarde se hará una rueda de prensa en el mismo cine en el que se desvelarán algunas incógnitas de la doceava edición de les Nits: fechas, cual será el país protagonista de la edición de 2015, su cartel oficial y alguna que otra novedad más. No se desvelará todavía ningún título en concreto de la programación, pero los asistentes más avispados podrán adivinar alguno por los tráilers que se proyectarán antes de las películas.

PROGRAMACIÓN

EegaEega (India, 2012)

Dirección: S.S. Rajamouli, J.V.V. Sathyanarayana. Con: Sudeep, Nani, Samantha Ruth Prabhu

Todo un fenómeno en la India. Considerada por la crítica como la mejor producción telugu de la historia. Nani y Bindu estan enamorados, pero un poderoso empresario sin escrúpulos que desea a Bindu, hará cualquier cosa, incluso matar, para conseguir a la mujer de sus sueños. ¿Creen en la reencarnación? Pues seguro que después de ver esta película lo harán.

Gunday (India, 2014)

Dirección: Ali Abbas Zafar. Con Ranveer Singh, Arjun Kapoor, Pryanka Chopra, Irrfan Khan

Gunday 2Año 1971. Dos niños huérfanos están recluidos en un campo de refugiados en Bangladesh. Son inteligentes y astutos, lo que les permitirá sobrevivir en un lugar tan hostil. Juntos escaparán hacia Calcuta, donde comenzarán una prolífica carrera como ladrones de carbón.

Gunday es un curri western con todas las letras. Es heredera de Sholay y de las películas con hombres duros, mujeres insobornables, números musicales que nos dejarán con la boca abierta, puñetazos y tiroteos. ¿Que más puede pedirse a un Bollywood?

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“Zombeavers (Castores Zombies)” inaugura la Cutre Con, el Festival de Cine Cutre de Madrid

12 diciembre 2014 Deja un comentario

 

Cutrecon IV Teaser PosterCutre Con, el Festival de Cine Cutre de Madrid, acogerá el jueves 29 de enero a las 21:30 horas en el Cine de la Prensa (Plaza de Callao, 4) el preestreno en salas  de cine de Zombeavers (Castores Zombies) (2014), jocosa película que pudo verse durante al última edición del Festival de Sitges.

La esperada película, distribuida en España por A Contracorriente Films, inaugurará la cuarta edición del festival, que se desarrollará del 29 de enero al 1 de febrero de 2015 en tres emplazamientos diferenciados. A las sedes habituales, como son el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj y la sala Artistic Metropol, se suma en esta ocasión el Cine de la Prensa, situado en el emblemático Palacio de la Prensa de la Gran Vía madrileña.

Producida por Epic Pictures, Zombeavers (Castores Zombies) es “una gamberrada que desatará las carcajadas de los habituales al festival, gracias a sus nada disimuladas marionetas y a su humor pasadísimo de vueltas”, como aseguran los organizadores de un evento centrado en reivindicar películas que “de tan malas, acaban por resultar buenísimas”.

Zombeavers PosterZombeavers (Castores Zombies), que en 2015 también se emitirá en CANAL+ Xtra, será el pistoletazo de salida de una Cutre Con que, en su cuarta edición, ha escogido el cine de zombies, concretamente en su vertiente cómica, como uno de sus tres ejes temáticos. Los otros dos géneros a los que Cutre Con rendirá homenaje se desvelarán en las próximas semanas.

El teaser poster de Cutre Con IV, que hace referencia a la cuarta entrega de la  saga cinematográfica “Viernes 13”, es obra del diseñador Carlos Casas Carpintero y de la fotógrafa Rocío Martínez. Las entradas para el preestreno de Zombeavers (Castores Zombies) podrán adquirirse a través de los enlaces dispuestos a tal efecto en la web oficial del festival. Igualmente, toda la información referida al festival se puede consultar en su nueva web oficial, http://www.cutrecon.com.

#CINEBASURA DE CANAL+ XTRA REGRESA

El programa de humor #Cinebasura de CANAL+ Xtra, centrado en las peores películas del mundo, regresará al festival el viernes 30 de enero, con una sesión gratuita y en directo en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj.

#Cinebasura es un espacio televisivo de culto donde sus presentadores, junto a un invitado especial, ven películas de pésima calidad mientras dicen todo tipo de chistes y chascarrillos referidos a lo que sucede en pantalla.

De esta manera, #Cinebasura logra convertir el visionado de películas “infumables” en una experiencia memorable y muy divertida. La película y el invitado de esta nueva entrega del programa se darán a conocer muy pronto.

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FANTASTI’CS: Un acogedor certamen en alza

13 noviembre 2014 Deja un comentario

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FANTASTI’CS, como ya les contamos, es un festival que se celebra en Castellón y que combina literatura y cine fantástico. Nacido gracias a la unión de Jorge Juan Adsuara y Juan Vicente Centelles, responsables respectivamente de dos festivales con el género fantástico como nexo común: Fantcast, concurso de cortometrajes  y muestra de cine, y Fantasti’CS, centrado en la literatura.

Esta unión hizo posible que el pasado año se celebrara, bajo el epígrafe FANTASTI’CS’13, un  único certamen cuyo éxito motivó a los organizadores a seguir adelante, ampliar y pulir su propuesta, ofreciendo un memorable FANTASTI’CS 2014 con más libros, más invitados, más cine y más diversión. Pasemos a repasar lo que Serendipia vivió durante ese mágico fin de semana:

FANTASTI’CS 2014

cartel fantastics noviembre 2014RGBSi bien durante el mes de octubre ya se fueron proyectando algunos de los cortos finalistas en el Teatro del Raval, como acompañamiento a selectos largometrajes, dos son los fines de semana de noviembre que definen este festival: el que comprende del 6 al 8, centrado en el cine, y el del 22 de noviembre, dedicado a la literatura de ciencia ficción, fantasía y terror.

Si el jueves 6 y el viernes 7 se limitó a la proyección de algunos de los cortometrajes finalistas a concurso, el sábado 8 fue el día fuerte, dedicado a la presentación de varias obras y proyectos, así como del libro oficial del festival. Prolongándose posteriormente la jornada con el pase de una película, un corto finalista y el ganador, tras lo cual se otorgaron los premios FANTASTI’CS 2014.

LIBROS Y PUBLICACIONES

El mediodía y la tarde del sábado estuvo repleta de presentaciones de libros y publicaciones  relacionadas con el cine, todas ellas en  la estupenda librería Argot.

Rafa Lis hablando del proyecto transmedia La Ropavejera centrado en Enrique Martí, la vampira del carrer Ponent.

Rafa Lis hablando del proyecto transmedia La Ropavejera centrado en Enriqueta Martí, la vampira del carrer Ponent.

El proyecto transmedia La Ropavejera está basado en el universo de Enriqueta Martí, la vampira del Raval, e incluye una novela, La Ropavejera, el génesis del mal de Ramón Cerdà; el cómic La Ropavejera. El último secuestro con guión de Nacho Ruipérez y dibujo de Miguel Fuster; y el cortometraje La Ropavejera, dirigido por  Nacho Ruipérez  y producido por Ryu Media S.L. Para la ocasión se contó con la presencia del escritor Ramón Cerdà, que presentó su novela, así como con el productor del cortometraje Rafa Lis y su director Nacho Ruipérez. Aunque la novela, tal y como nos explicó el

Rafa Lis y el autor de la novela Ramón Cerdà.

Rafa Lis y el autor de la novela Ramón Cerdà.

autor, mezcla datos biográficos junto a ficticios, introduciendo en la narración personajes reales como Sir Arthur Conan Doyle o el mago inglés Aleister Crowley, que naturalmente nunca llegaron a conocer a la protagonista de la historia, intenta ceñirse en lo posible a los hechos. Adelantándose a la fecha de publicación y como detalle con el festival, se imprimió una tirada especial de la novela que pudo adquirirse durante el certamen. Nacho Ruipérez y Rafa Lis presentaron el cómic y el cortometraje, que se estrenó en la última edición del festival Nocturna de Madrid y que se ha erigido con el premio Fantasti’CS 2014. Pero la labor realizada por Ryu Media S.L. con el siniestro personaje barcelonés no se detiene aquí, ya que está en proyecto un largometraje que, en vista del corto, podría ser más que  interesante y del que esperamos informarles en su momento.

David García hablándonos de Eugenio Martín y Pánico en el Transiberiano.

David García hablándonos de Eugenio Martín y Pánico en el Transiberiano.

A continuación David García, editor del fanzine Monster World, presentó Fantastic Cult Classics, una publicación monográfica editada en formato A4 dedicada a títulos de culto del cine fantástico nacional e internacional. Las 36 páginas de esta primera entrega están dedicadas a Pánico en el Transiberiano (Eugenio Martín, 1972) y es toda una pieza de colección que incluye entrevista con el director de la película y un buen puñado de imágenes, muchas de ellas del archivo privado de Eugenio Martin.

José Miguel Rodríguez uno de los 'capos' de Tyrannosaurus books junto a

José Miguel Rodríguez uno de los ‘capos’ de Tyrannosaurus books junto a Octavio López

Rob Zombie. Las siniestras armonías de la sordidez de Daniel Rodríguez Sánchez , fue presentado por su editor José Miguel Rodríguez, uno de los responsables de Tyrannosaurus Books. La obra analiza todas y cada una de las películas realizadas hasta la fecha por el director y músico, desde La casa de los 1000 cadáveres hasta Lords of Salem, además de proyectos fallidos y demás aspectos de su persona y su carrera en el mundo del cómic y  la música. El editor aprovechó para hablar de otras referencias del sello, como la colección Double Feature y novedades de próxima edición como ¿A quién vas a llamar?, un completo libro sobre la franquicia Ghostbusters (filmes, series…) que contó con la presencia de su autor Octavio López.

Carlos Aured, nostalgia y pasión de Miguel Ángel Plana es el libro del festival. Un sentido homenaje al cineasta y  amigo del autor,  con el que repasamos toda una época y un cine ya desaparecido. Un lujoso libro en el que han prestado su colaborado Ángel Gómez y el que todo esto les narra, y del que se tiró una pequeña edición para que estuviera físicamente en su presentación. En breve se pondrá definitivamente a la venta, de lo que serán puntualmente informados.

Miguel Ángel Plana secundando por Manuel Valencia y

Miguel Ángel Plana secundando por Manuel Valencia y Empar Lagunas

Y finalmente vino el homenaje al más veterano editor de fanzines del estado y casi del mundo. Con 25 años y 47 números a sus espaldas, pero todavía fresco, informativo e innovador, 2000 Maníacos y su creador Manuel Valencia no necesitan presentación. El editor nos contó algunas anécdotas de su larga trayectoria tras el veterano fanzine y prometió continuar en la brecha, al menos, durante 25 años más. Este número, que fue presentado durante la XXV Semana de Cine de Terror de Donosti, viene además acompañado del DVD Manolín, primera película de Manuel Valencia: «Una película anormal que no se parece a ninguna otra que hayas visto en tu puta vida«. Si cada número del fanzine es para celebrarlo, con este  es que se nos disparan los pies.

… Y muy pronto… el número 50…

PROYECCIONES Y GALA FANTASTI’CS 2014

DSC_0062Tras las presentaciones en la librería Argot, llegó el turno de desplazarse al Teatro del Raval, un espacio con más de 60 años de historia remodelado en 2011, donde tuvimos una ración de cine, breve, pero intensa, que se inició con el documental La sonrisa del  lobo (Javier Perea), una pieza modesta pero notable de la que ya les hablamos  y que está centrada en la figura de Paul Naschy.  Se proyectó su montaje definitivo, tal y como fue presentado hace un mes escaso en el Festival de Sitges.

El corto La ropavejera es la primera manifestación cinematográfica del proyecto transmedia producido por Rafa Lis y dirigido por Nacho Ruipérez. Con una esmerada fotografía en blanco y negro, nos aproxima a la figura de Enriqueta Martí centrándose en sus prácticas con los niños. Se trata de una pieza que aprovecha los recursos de la narrativa cinematográfica más clásica, con elegantes planos y estilizados movimientos de cámara que dan pie a bellos encuadres. Es destacable su dirección de actores así como el excelente trabajo de estos con Ana Torrent a la cabeza. Sin duda alguna es merecedor del premio que le ha concedido el Fantasti’CS. Y finalmente pudimos ver el corto finalista Horror complex, de Jairo Sobrino. El trabajo de Sobrino está en las antípodas del corto premiado. Si aquel se  inscribía en la tradición clásica, Horror Complex lo hace en los modos modernos adentrándose en los senderos del Found Footage.

Tras las proyecciones llegó la entrega de premios con la que concluyó la gala. En esta edición se estrenaba galardón, un encantador busto de la criatura de la laguna negra. En total se concedieron cuatro premios, uno al mejor corto y tres honoríficos con los que se rendía tributo a la  trayectoria de tres figuras relevantes dentro del fandom patrio, Miguel Ángel Plana, Manuel Valencia y David García. La ceremonia fue oficiada por la bella Sonia Martell, actriz castellonense que lucía un elegante vestido que se mimetizaba armónicamente con la imagen que ha presidido esta convocatoria. Una velada en la que no se descuidó ningún detalle y en la que tuvimos el placer de entregar el premio a David García.

Unos tipos muy recomendables.

Unos tipos muy recomendables.

En resumen, una jornada deliciosa y en muy buena compañía. Interesantes propuestas editoriales, buen cine y un festival con una infraestructura envidiable de la que saben sacar un muy buen partido sus organizadores, a los que desde Proyecto Naschy felicitamos y agradecemos todas las atenciones que han tenido con nosotros ya desde antes de poner los pies en la estación de tren de Castellón. También queremos dar un abrazo de oso a todos los amigos con los que hemos compartido estas jornadas: son ustedes formidables.

Finalmente, sepan los aficionados a la mejor literatura fantástica que les quedan otras citas, entre ellas una en la Librería Argot el sábado 22 de noviembre con charlas, presentación de libros y la presencia de, entre otros, los escritores Jaime Blanch y Emilio Bueso.

Más información: http://fantasticastello.blogspot.com.es/

ÁLBUM FOTOGRÁFICO

Bastante público en las presentaciones en la acogedora librería Argot.

Éxito de público durante las presentaciones en la acogedora librería Argot. (foto: J. V. Centelles)

Miguel Ángel Plana con su libro dedicado a Carlos Aured.

Miguel Ángel Plana con su libro dedicado a Carlos Aured.

Serendipia haciendo el ganso junto a José Miguel Rodríguez, uno de los editores de  Tyrannosaurus Books (foto: Isaac Vicente Sánchez Gómez)

Serendipia haciendo el ganso junto a José Miguel Rodríguez, uno de los editores de Tyrannosaurus Books (foto: Isaac Vicente Sánchez Gómez)

Manuel Valencia, como dijo David 'Monsterworld' García: una de esas personas que es tal y como te la imaginas. Grande, grande.

Manuel Valencia, como bien observó David ‘Monsterworld’ García, es una de esas personas que es tal y como te la imaginas. Grande, grande, añado.

No solo y de cine y  libros se puede vivir...

No solo de cine y libros se puede vivir… (foto: archivo Adsuara)

... y tras la comida, llegan las proyecciones y la entrega de premios, presentados por la bella

… y tras la comida, llegan las proyecciones y la entrega de premios, presentados por la bella Sonia Martell

Miguel Ángel Plana con su premio, entregado por Jorge Juan Adsuara.

Miguel Ángel Plana con su premio, entregado por Jorge Juan Adsuara.

David García tras recibir su premio de manos del irresponsable individuo que les está contando todo esto.

David García tras recibir su premio de manos del tipo que les está contando todo esto.

¡¡¡¡Manolín!!!!

¡¡¡¡Manolín!!!!

... y finalmente el productor de La ropavejera, , recibiendo el galardón al mejor corto Fantasti'CS 2014.

… y finalmente el productor de La ropavejera, Rafa Lis , recibiendo el galardón al mejor corto Fantasti’CS 2014.

Los premiados FANTASTI'CS 2014 al completo.

Los premiados FANTASTI’CS 2014 al completo.

... y tras la foto de rigor... ¡vámonos a cenar! ¡¡Nos vemos en FANTASTI'CS 2015!!

… y tras la foto de rigor… ¡vámonos a cenar! ¡¡Nos vemos en FANTASTI’CS 2015!! (foto: Adsuara)

(Todas las fotos menos las indicadas: Serendipia)

Categorías: Fantasti'CS

Nocturna 2015 abre el plazo de inscripción de largometrajes y cortometrajes

11 noviembre 2014 Deja un comentario

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Tras reunir a más de 26 mil personas en su segunda edición, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA, se complace en anunciar la celebración de su tercera edición que tendrá lugar del 25 al 31 de mayo de 2015 en el cine Palafox.

En su segunda edición Nocturna reunió en Madrid a figuras como Tobe Hooper, celebrando el 40ª aniversario de La Matanza de Texas con la proyección de una copia restaurada en 4K y sonido 7.1, el legendario cineasta italiano Dario Argento, el cineasta Jaume Balagueró o la actriz de Juego de Tronos, Sibell Kekili, junto a una nutrida representación de las películas a competición.

Nocturna volvió a presentar en primicia más de 25 títulos entre los que se encontraban las premieres de películas como Al filo del mañana, Wolves o The Raid 2.

En su tercera edición NOCTURNA volverá a llevar a Madrid las novedades del cine fantástico internacional contando, una vez más, con presencias destacadas de grandes personalidades de la Fantasía, el Terror y la Ciencia Ficción.

El festival ha abierto el plazo para presentar largometrajes y cortometrajes a su tercera edición hasta el 10 de ABRIL de 2015.

Puedes consultar las bases completas aquí.

http://nocturnafilmfestival.com/index.php/es/inscripcion-films

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2015 es una producción de La Cruzada Entertainment con la colaboración de Scifiworld Entertainment.

Si quieres saber más sobre el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA  entra en nuestra página web:

www.nocturnafilmfestival.com

 

 

Categorías: EN CORTO, Nocturna

Sitges 2014: una inauguración de estreno, Rec 4

31 octubre 2014 Deja un comentario

¿Qué sería de nosotros si no existiera lo cíclico? No voy a (ni puedo) entrar en una disquisición sobre el tiempo, sólo a apuntar que, si nos percibiéramos constantemente en una fuga lineal e irrevocable del mismo hacia ese final del cual todos sabemos su qué aunque no sepamos su cómo, enloqueceríamos. Quizás sea por ello que hemos inventado sucedáneos de repetición: esos eventos que celebramos siempre en fechas idénticas de años distintos. Jalonamos con ellos nuestro camino y rellenamos con fiesta lo que bien podría ser un vacío. Fiesta es el Festival de Sitges. El certamen no es sólo una muestra de filmes más o menos relevantes, supone también, y a lo mejor sobre todo, el esperado retorno de unos días que parecen estar fuera del transcurso ordinario, unos días de locura y excesos que nos hacen sentir que nos hemos fugado del tiempo. Sitges nos hace un poco eternos.

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Sitges es un anhelo y esta edición no podía haber tenido una inauguración más esperada: [Rec] 4, Apocalipsis, la cinta con la que Jaume Balagueró pone fin a la saga de terror española más celebrada de todos los tiempos. Después del interludios fallero de [Rec]3 firmada en solitario por Paco Plaza, Balagueró prometía, para su propia entrega individual, que volvería a la senda oscura inaugural. Recapitulemos un poco.

REC_4_Apocalipsis-314900171-large[Rec] (2007) supuso todo un hito para el género, nos enfrentaba a un terror moderno rodado modernamente, un bien aprovechado bajo presupuesto que se apuntó en la línea del hiperrealismo, del falso documental de unos hechos narrados en presente y rodados con cámaras digitales y teléfonos móviles. Su éxito se vio afirmado con el remake americano, Quarantine (2008), aunque no pasara de ser un producto desleído de segunda fila. Al mismo tiempo su final abierto había creado muchas expectativas, así que la secuela se volvió inevitable. [Rec] 2 llegaba a los cines el octubre de 2009 y la polémica quedó servida, para algunos fue decepcionante, el terror había disminuido en aras de una mayor acción, otros salimos satisfechos porque el tándem de jóvenes realizadores nos seguía pareciendo vigoroso y capaz de continuarse sin repetirse. Fue en mayo del 2010 cuando Fílmax acababa con todos los rumores sobre si habría o no continuidad: el cinco de ese mes anunciaban lo que ahora ya es historia, iba a haber no una sino dos continuaciones, la primera a modo de precuela de la mano de Paco Plaza y la última como conclusión dirigida por Balagueró. [Rec] 3 (2012) no acabó con la división del público, al contrario, para algunos era todo un soplo de aire fresco que la convertía en prácticamente mejor que la primera entrega, otros no comulgaron con el abandono de los tonos oscuros y perversos que se habían conservado en la segunda (en esta casa hicimos una crítica bastante dura, pero puedo confesarles que en el seno de esta entidad que les escribe se dio la misma división que en la platea). Así que a [Rec] 4 la esperan unas expectativas muy crecidas, todos están esperando ver si renace o no el espíritu que la hacía especial. No sabemos cómo van a reaccionar público y crítica, pero (vista dos veces) ya podemos afirmar que esas expectativas le van a ir en contra. Veamos por qué.

Última pieza del puzzle, [Rec] 4 sigue estando más centrada en la acción, al igual que la segunda parte de la que es continuación directa. Desecha teorías y orígenes (de la tercera entrega no queda más que algún guiño en el argumento), ofrece respuestas a algunas de las claves de la saga y un final un tanto abierto a pesar de que Balagueró ha jurado y perjurado que con esta cuarta entrega finaliza la saga.

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La acción abandona el emblemático edificio del ensanche barcelonés y se desplaza a un barco completamente aislado en medio del mar, a fin de que la situación sea todavía más claustrofóbica si cabe y, a priori parece la intención, se agudice la impresión de terror. En ese barco nos encontramos con la heroína, Ángela Vidal (Manuela Velasco) única superviviente de lo acontecido en la finca, los dos soldados que la rescataron, Guzmán (Paco Manzanedo) y Lucas (Críspulo Cabezas) y la también única superviviente de la boda (María Alfonsa Rosso) en la que se produjo el otro brote (el guiño del que hablábamos). Su situación es de aislamiento, en principio como supuesta cuarentena, vigilados por un equipo médico; pronto descubriremos que es más bien un confinamiento, de ellos y de la tripulación del barco, casi un secuestro. ¿La finalidad? Confeccionar el antídoto contra el virus de la infección, más bien parásito a través del que el Maligno se sirve para extender su reino del mal, todo un experimento en el que estarían implicados los servicios secretos. Un fallo en la vigilancia hace que se reproduzca la infección en el barco. El equipo médico, y su escolta, hacen las veces de villanos, de antagonistas, aunque tal vez no lo sean tanto como revelarán los giros de guión.

[Rec] 4 no nos ofrece un ejercicio de terror puro, no hay ninguna potencia, sobrenatural o no, que lo cree, nos conduce más bien hacia el pánico que se desata en los protagonistas de los survivals el cual provocará en el público intriga y tensión. Los espectadores se sienten más interesados en ir siguiendo los intrincados hilos de la trama (aunque esta sea siempre un MacGuffin) que en buscar un posible sentido más profundo que se oculte tras ella. Insistimos, la última cinta de Balagueró es una intriga de acción (thriller si lo prefieren) con algunos apuntes gore para satisfacer a la platea (ese motor de lancha que tritura infectados y que viene a rec 2ocupar el lugar de la canónica sierra mecánica). El cineasta renuncia en esta entrega totalmente al found footage, todo está narrado en cámara objetiva perfectamente anclada, a lo que no renuncia es a los planos cortos y el montaje acelerado que se ha venido a convertir en estándar al menos ( si no antes) desde los 28 días después (2002) de Danny Boyle. Para los que amamos la narrativa clásica (hace poco nos relamíamos de nuevo con La noche del cazador) esta planificación y montaje representan un hándicap, aunque reconocemos que es un buen recurso para desatar la adrenalina, lamentamos que no se le dé fisicidad plástica a las escenas. Todo se vuelve oscuro y confuso, e incluso los excelentes efectos de maquillaje quedan deslucidos. Claustrofóbica resulta, pero también opaca. No se ocupa de mostrar sino que busca impactar, y lo consigue, pero quizás el segmento del público que se ha de ver complacido por esa narrativa le pediría más carnaza.

Aunque sea una obra propia, casi parece que Balagueró la haya emprendido como un encargo, tal vez porque más que una necesidad de contar le mueve el compromiso con la productora y los fans.  No es una cinta mediocre, pero se queda en correcta porque le falta alma. Tiene sin duda méritos, por su ritmo mantiene el interés durante su metraje con suficientes momentos climáticos para que no haya declives. Los actores están convincentes en sus interpretaciones y los personajes no están mal trazados (aunque el «mad» doctor sea un poco esquemático). Entre los que se incorporan en esta entrega hay que destacar a Nic (Ismael Fritschi) el radiotelegrafista de la tripulación, experto en informática y hacker ocasional (entra en el sistema cerrado de cámaras para poder ver a su admirada Ángela Vidal), sus conocimientos acabarán siendo fundamentales en un momento del filme.

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Nic va cobrando importancia conforme avanza la película hasta llegar a compartir protagonismo con la actriz principal. Se trata de un friqui (dicho cariñosamente, claro) en el que se podrá ver reconocido el segmento del público al que se dirige el filme especialmente. Ismael Fritschi presta su encarnadura para construir un personaje que resulta un trasunto del fan: él acaba siendo pieza clave para el desenlace, del mismo modo que son los aficionados (auténticos feligreses en algunos casos) los verdaderos impulsores de la continuidad de la saga.

¿Y ese final abierto significa que habrá más? Balagueró declaraba expresamente: «no seguirá«, sino que «es un modo de que el espectador se vaya a casa con la cabeza llena de cosas e imagine posibles evoluciones de la historia«. Al respecto, recordó que «el género se caracteriza porque nunca tiene finales muy contundentes, y en eso hemos querido ser fieles«. Así que hasta aquí llegó lo que se daba. La pelota está en el tejado de los aficionados para determinar si fue complaciente o no (e incluso, si se quiere, de continuarlo mediante fan movies ¿por qué no?). De lo que no va a quedar duda es de la relevancia que supone esta saga para la historia del fantaterror patrio en la que quedará inscrita por derecho propio.

Cardoterror 2014 fue, como siempre, una fiesta

30 octubre 2014 Deja un comentario

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…Y tras el festival de Sitges es el turno del entrañable Cardoterror, una cita obligada para poder ver en pantalla grande y a todo lujo un buen puñado de clásicos, algún film reciente y una selección de cortos. Y todo ello en la mejor compañía.

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Como viene siendo habitual, esta novena edición ha tenido un leit motiv unitario: el psycho killer. Especie muy de los años ochenta, la figura del asesino psicópata ha pasado a formar parte de la cultura popular con un buen montón de bibliografía y filmografía sobre el tema. Existen auténticos fans de estos asesinos en serie, entre los que destacan los que han dado pié a las peores pesadillas mostradas en el cine: Henry Lee Lucas, Ed Gein, Ted Bundy… cuyas ‘azañas’ reales, sin lugar a dudas, han superado la ficción más perturbadora.

Pero estamos en un festival, y hay que quitar hierro al asunto. Denle un vistazo sino al video promocional del evento:

Como viene siendo habitual, además de las películas, de las que hablaremos más tarde, Cardoterror preparó una exposición ‘oficial’ en la Ermita de Sant Corneli en la que se dio un repaso a los films que se han basado en la figura del psycho killer: desde clásicos como M, El vampiro de Düsseldorf (M, Fritz Lang, 1931), pasando por los asesinos enguantados del giallo; los protagonistas del slasher  de los ochenta; hasta recalar en los más recientes. Un paseo que se podía completar visitando la librería-cafetería  Plà de la Calma, donde también se exponían obras relacionadas con el tema. Como novedad indicar que en esa misma plaza estaban situados diversos puestos de venta de libros, películas y merchandising, que daban más vida aún al festival. Como también es habitual hubo presentaciones de libros y en esta edición se contó de nuevo con Tyrannosaurus Books que aportó una obra muy indicada para la temática del festival y que desde Proyecto Naschy recomendamos encarecidamente: Las legiones de Satán, de David Garriga, un recorrido por los más escalofriantes casos de asesinos en serie en los países del Islam. También se celebró una mesa redonda sobre los Psycho Killers a cargo de Pere Cullell y  Enrique Figueredo, responsables de la sección Crònica Negra en el programa de radio El món a RAC 1.

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En cuanto a películas, se ha contado con títulos clásicos como Psicosis (Psycho, Alfred Hitchcock, 1960) que se proyectó en 35 m/m. o el programa doble matinal  La noche del cazador (The Night of the Hunter, Charles Laughton, 1955) y Los crímenes del museo de cera (House of Wax, André de Toth, 1953), que tras un reconstituyente chocolate caliente con coca disfrutamos como si fuera la primera vez. Sin olvidar las más modernas Bahía de sangre (Reazione a catena, Mario Bava, 1971), Henry, retrato de un asesino (Henry: Portrait of a Serial Killer, John McNaughton, 1986), Alta tensión (Haute tension, Alexandre Aja, 2003) y las recientes Tucker & Dale contra el mal (Tucker and Dale vs. Evil, Ely Craig 2010), Dream Home (Wai dor lei ah yut ho, Ho-Cheung Pang, 2010)  y Wolf Creek 2 (Greg McLean, 2013). Como vemos un completo repaso al tema recogiendo diferentes sensibilidades y filmografías.

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El homenaje y trofeo Audrey en reconocimiento a toda su trayectoria fue para el director italiano Sergio Martino, de quien también se proyectó uno de sus títulos más populares, Torso, violencia carnal (I corpi presentano tracce di violenza carnale, 1973) y a pesar de que estaba planeado contar con la presencia del director, no fue posible, pero sí acudió al evento su hija Federica, que trajo bajo el brazo un mensaje filmado por el director que desbordó las expectativas de la organización del festival al contar con más de hora y media de duración. En la filmación, el director repasa su carrera y de la misma se proyectaron unos minutos. Todo un regalo para la organización del festival que ha prometido compartirlo, convenientemente subtitulado, con todos nosotros. Por su parte Federica Martino, también directora de cine, se dirigió al público asistente antes de recibir el premio en nombre de su padre, comentando que está trabajando en un remake de Torso que esperamos llegue a buen puerto.

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(Foto: Serendipia)

PREMIOS TAC

El último día del festival estuvo reservado para la entrega de los quintos premios TAC.  Se proyectó Un chico de portada, el estupendo documental de David Muñoz dedicado al cartelista Macario Gómez ‘Mac’  en el que tuvimos el placer de poner nuestro granito de arena, tras lo que se proyectaron los 6 cortos finalistas a los premios TAC.

TAC (Terror arreu de Catalunya) nace de la unión de diversos festivales catalanes dedicados al cine de terror. Actualmente compuesto por Cardoterror, Festival de cine de terror de Molins de Rei,  Cryptshow, Fangofest  y Festival de Cinema de Terror de Sabadell, estos son los responsables de seleccionar los seis cortometrajes de producción catalana finalistas al premio TAC de entre todos los que se proyectaron en los festivales miembros del TAC durante la última edición En esta ocasión los finalistas han sido:

– Con la comida no se juega (Daniel M. Caneiro)
– Fist of Jesús (David Muñoz i Adria Cardona)
– La otra cena (Albert Blanch)
– La sed animal (Rafa Dengrà)
– Sequence (Carles Torrens)
– Zona de caza (Jordi O. Romero)

El director de Fist of Jesús, David Muñoz junto al actor Marc Velasco.

El director de Fist of Jesús, David Muñoz junto al actor Marc Velasco.

El Jurado formado por Pau Teixidor, director de Leyenda, cortometraje ganador del Premio TAC a los mejores FX; la directora de la Muestra de Cortometrajes Doctor Mabuse, Olga Bel; y Luis Rueda, escritor, crítico cinematográfico y director de la web de cine fantástico, Judex  otorgaron los quintos premios TAC a:

– Premio TAC al mejor actor a Joe Hurley , por Sequence
-Premio TAC a los mejores efectos especiales a Jordan Hansen y Matt Zell  por Sequence
– Premio TAC al mejor cortometraje a David Muñoz y Adria Cardona por Fist of Jesús.

Este año 26 cortos han optado a estos premios. En ediciones anteriores, el Premio TAC al Mejor Corto de producción catalana ha ido a manos de Mamá, de Andy Muschietty; Les Bessones del Carrer Ponent , de Anna Solanas y Marc Riba; El Grifo de Dennis Rovira; y The Yellow Ribbon de Carlos Marqués-Marcet.

Felicidades pues a los ganadores y a los finalistas. Y también a Cardoterror, por este magnífico festival y porque el próximo año nos prometen  muchas sorpresas al tratarse de la décima edición. ¡Nos vemos en Cardoterror 2015!

La organización de Cardoterror con Martino.

La organización de Cardoterror con Federica Martino. (foto: Serendipia)

Sergio Martino con el premio Audrey ya en sus manos.

Sergio Martino con el premio Audrey ya en sus manos.

 

 

 

 

Categorías: Cardoterror

Exposición Saga [REC] en Sitges

30 octubre 2014 2 comentarios

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El festival de Sitges y [REC] siempre han ido de la mano. Jaume Balagueró y Paco Plaza fueron público habitual del festival y allí presentan ahora sus películas. Gran parte del impacto causado por el film inaugural se debe a su pase durante la edición de 2007, donde causó sensación. Allí también se proyectó [REC]2 (2009), segunda entrega de una saga ya totalmente respaldada por Filmax. En octubre de 2010 se anunció que lo que comenzó como un experimento en libertad pergeñado por sus dos directores, finalizaría con dos entregas más dirigidas ya de forma individual: [REC]3: Génesis (Paco Plaza, 2012) y [REC]4: Apocalipsis (Jaume Balagueró, 2014) y aunque la tercera entrega no pudo presentarse en Sitges, sí se cerró el ciclo con la última, que inauguró esta última edición. Pero al tratarse de una ocasión especial, se ha querido cerrar esta saga autóctona con todo un brillante fin de fiesta que se extiende a la publicación de un lujoso  libro y una exposición que ha permanecido abierta al público durante todo el certamen en la Casa Bacardí, y que les mostramos aquí para los que no pudieron disfrutarla.

La entrada a la exposición.

La entrada a la exposición.

Algunos diseños alternativos de carteles

Algunos diseños alternativos de carteles

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Parafernalia original del altillo donde está la niña Madeiros

Parafernalia original del altillo donde está la niña Madeiros

Inquietantes fichas encontradas en los archivos del altillo...

Inquietantes fichas encontradas en los archivos del altillo…

Una de las cámaras utilizadas, storyboards y diferentes ediciones de otros países.

Una de las cámaras utilizadas, storyboards y diferentes ediciones de otros países.

Comienzan los platos más fuertes...

Comienzan los platos más fuertes…

Modelo original de Jennifer de David Ambit

Modelo original de Jennifer de David Ambit

Pero que bien quedaría en mi estudio esta pieza original de [REC]

Pero que bien quedaría en mi estudio esta pieza original de [REC]

Esta cabeza de soldado infectado se puede ver en [REC]4, concretamente es apuñalada en la sien.

Esta cabeza de soldado infectado se puede ver en [REC]4, concretamente es apuñalada en la sien. También está realizada por David Ambit.

Este pié perdido me supongo que pertenece a la entrega dirigida por Paco Plaza.

Este pié perdido me supongo que pertenece a la entrega dirigida por Paco Plaza.

Como presumo de que mi mujer se hizo el traje en el mismo lugar que Leticia Dolera para [REC]3. Aquí el traje  impoluto...

Como presumo de que mi mujer se hizo el traje en el mismo lugar que Leticia Dolera para [REC]3. Aquí el traje impoluto…

... y aquí tras enfrentarse a los infectados. También el del novio.

… y aquí tras enfrentarse a los infectados. También el del novio.

Aquí tenemos la ropa de guerra de Manuela Velasco.

Aquí tenemos la ropa de guerra de Manuela Velasco.

Y ya en [REC]4 una de las puertas del barco donde se desarrolla la acción...

Y ya en [REC]4 una de las puertas del barco donde se desarrolla la acción…

... otro elemento fundamental del film...

… otro elemento fundamental del film…

... y el polémico gusanaco-parásito...

… y el polémico gusanaco-parásito…

Este maquillaje parece realizado para el actor oriental que sale en la última entrega pero... es un efecto que no se puede ver en la película...

Este maquillaje parece realizado para el actor oriental que sale en la última entrega pero… es un efecto que no se puede ver en la película…

... o si se ve pues como que no lo hemos sabido apreciar... como todo sucede tan, tan rápido...

… o si se ve pues como que no lo hemos sabido apreciar… como todo sucede tan, tan rápido…

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Un buen vistazo a las tripas a la saga más terrorífica del cine español.

Un buen vistazo a las tripas de la saga más terrorífica del cine español.

(Fotos: Serendipia)


Categorías: Sitges Film Festival