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“Errementari” inaugurará el 28 de octubre la 28ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián
El sábado 28 de octubre se inaugurará en el Teatro Principal la 28ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián con la proyección de ERREMENTARI (2017), dirigida por el cineasta vitoriano Paul Urkijo Alijo. El pase supondrá el estreno del film en Euskadi tras su paso por el Festival de Sitges.
La película, primer largometraje de Urkijo, está producida por Álex de la Iglesia, Luis de Oza, Carolina Bang y Kiko Martínez con las productoras Kinoskopik, Pokeepsie, Gariza, Nadie es Perfecto, Ikusgarri Films y la francesa The Project. Distribuida por Filmax. Participan EITB y Euskaltel y cuenta con los apoyos de Gobierno Vasco e ICAA.
Protagonizada por Kandido Uranga, Uma Bracaglia, Eneko Sagardoy y Ramón Agirre es un cuento gótico rodado en euskera que se inspira en el mítico personaje del folclore vasco Patxi Errementaria.
SINOPSIS
Han pasado 10 años desde la Primera Guerra Carlista de 1833. En un pequeño pueblo de Álava, un comisario del gobierno llamado Alfredo investiga un suceso que le lleva hasta una siniestra herrería en lo profundo del bosque, donde vive un peligroso y solitario herrero llamado Patxi. Los aldeanos de la zona cuentan oscuras historias sobre él relacionadas con robos, asesinatos y pactos demoníacos. Hasta que por casualidad una niña huérfana llamada Usue consigue colarse en la misteriosa herrería, destapando la terrible verdad que se esconde tras Patxi el Herrero.
Paul Urkijo debuta en el largo tras haber dirigido diversos cortos, como Ohe azpiko zera (2011), Monsters Do Not Exist (2012) o El bosque negro (2015), el primero y el tercero proyectados en anteriores ediciones de la Semana.
Nocturna Madrid proyectará ‘El hombre que vendió su risa’ de Chicho Ibáñez Serrador
El Festival Internacional de Cine Fantástico NOCTURNA MADRID, que inaugurará su quinta edición homenajeando la figura de Narciso Ibáñez Serrador, acogerá el estreno en Madrid de la obra que le abrió las puertas de la televisión en España: El hombre que vendió su risa.
Narciso Ibáñez Serrador (Montevideo, 1935) llegó a España en 1962 con la bobina de este capítulo piloto de la serie Mañana puede ser verdad, que 
intentaba realizar en Argentina. Este thriller de 58 minutos le sirvió para abrirse paso en Televisión Española pero, tras su emisión el 1 de mayo de 1964, fue enterrado en sus archivos y no volvió a ser mostrado al público.
La película ha permanecido más de medio siglo conservada en un almacén y ahora su productora PROINTEL la ha recuperado y digitalizado para preservar este valioso legado. Un episodio con un valor histórico incalculable para los aficionados al género que, 53 años más tarde de su primera emisión y tras su paso el pasado fin de semana por el FesTVal de Vitoria, se reestrenará en el pase especial de Nocturna Madrid presentado por su hijo Alejandro Ibáñez Nauta, para quien la película “Es un tesoro porque es la película que hizo que mi padre se quedara en España. Ha permanecido más de medio siglo reservada pero hemos conseguido recuperarla y digitalizarla para compartirla con el público en una ocasión tan especial como es Nocturna Madrid.”
Para el crítico Borja Terán, «El hombre que vendió su risa resume esa compleja mirada del joven Chicho que sentaría las bases de todo su trabajo posterior en ficción y, también, en entretenimiento.”
Chicho Ibáñez Serrador recibirá personalmente el premio Maestro del Fantástico, galardón más importante del festival, en la gala inaugural que tendrá lugar el miércoles 25 de octubre en Cinesa Proyecciones. Cerrando el homenaje el clásico ¿Quién puede matar a un niño?, con la proyección que se celebrará el domingo 29 de octubre en la misma sede del festival.
SINOPSIS
Arnold Hall (Narciso Ibáñez Menta), es un comediante de mediana edad que, traicionado por su mujer, decide asesinarla y huir usando su propia función como tapadera. A partir de este momento le persigue un misterioso y extraño personaje que asegura conocer su crimen, y le chantajea con delatarlo si no hace lo que le pide.
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Muchos títulos se suman a la programación del 50 Festival de Sitges
El Festival de Sitges llega a su 50ª edición rindiendo homenaje a los clásicos, y lo hace de la mano de cuatro grandes invitados: Guillermo del Toro, Susan Sarandon, Dario Argento y William Friedkin, que son claves para entender la evolución que el fantástico ha experimentado en las últimas décadas. Para ello, su programación se nutre de realizadores, hombres y mujeres, destinados a convertirse en los líderes del fantástico del nuevo milenio. Además, el Festival entra de lleno en el futuro del universo de la exhibición de la realidad virtual, de la mano de la Samsung Sitges Cocoon, y de las nuevas fronteras de la distribución y las producciones de series, en las que las nuevas plataformas tienen mucho que decir. Este es el relato de Sitges 2017.
Sitges alcanza el medio siglo de vida, y lo hace fiel a sus raíces: recordando a los clásicos del cine fantástico que han pasado por sus salas desde aquella primera proyección que tuvo lugar en el Prado en 1968. Para recordar esta efeméride, el cine de esta centenaria entidad local acogerá el próximo jueves 28 de septiembre la proyección de Aelita (Yakov Protazanov, 1924), un clásico soviético de la ciencia ficción con la que se inauguró la primera edición del Festival. Pero habrá más. De la mano de Guillermo del Toro, Dario Argento y William Friedkin, Sitges recuperará films como El exorcista (1973), Suspiria (1977) o La cumbre escarlata (2015), claves para entender la evolución del fant&aacut e;stico desde finales del siglo XX hasta llegar al nuevo milenio. Además, el Festival rendirá homenaje a la actriz Susan Sarandon, protagonista de la película de culto, The Rocky Horror Picture Show (1975), que luego llegaría a convertirse en una de las grandes damas de Hollywood.
El director irlandés Brian O’Malley clausurará la 50 edición de Sitges con The Lodgers, un cuento gótico de horror situado en la Irlanda rural de principios del siglo XX, que acaba de presentarse en el Festival de Toronto.
El esqueleto que sustenta la programación que podrá verse en el Festival, del 5 al 15 de octubre, está conformada por la obra de jóvenes realizadores procedentes de Estados Unidos, Latinoamérica, Asia y Europa, que están llamados a convertirse en los líderes del fantástico de los próximos años. Brian Taylor, Hélène Cattet, Bruno Forzani, Emilio Portes, Cho Sun-ho, Andrés Goteira, entre otros, van a dejar su huella en un Festival que, lejos de acomodarse, busca nuevo talento capaz de reinventar el género tanto en su lenguaje, como en sus argumentos. El escritor y director Brian Taylor dirige Mom and Dad, su primera película en solitario tras la imprescindible Crank: veneno en la sangre. Mom and Dad con un argumento delirante, una extraña epidemia que provoca ataques de violencia l etal de padres contra hijos. Está protagonizada por Nicolas Cage y Selma Blair en un fiesta para el fan del género. Por su parte S. Craig Zahler –que deslumbró con su ópera prima, Bone Tomahawk– regresa a Sitges con la brutal Brawl in Cell Block 99, en la que un exboxeador reconvertido en traficante de drogas aterriza en una prisión que se convertirá en un auténtico campo de batalla. Procedente de Estados Unidos también podrá verse Happy Death Day, una divertida comedia de terror firmada por Christopher Landon, que mezcla los argumentos de Scream y Atrapado en el tiempo, hasta enloquecer a Jessica Rothe (La La Land), que ve como un enmascarado la mata, una y otra vez.
Un argumento, el del tiempo, que también será el protagonista de la película coreana A Day, del debutante Cho Sun-ho, en la que un famoso cirujano es testigo de un accidente en el que ve morir a su hija. Una escena que se repetirá en un bucle sin fin, y en la que el padre intentará cambiar el destino de su hija. Después de un año 2016 en el que los grandes autores asiáticos coparon la programación del Festival de Sitges, en la presente edición, el espectador podrá comprobar que hay vida más allá de grandes títulos como La doncella, con películas como por ejemplo la taiwanesa mon mon mon Monsters, de Giddens Ko, que combina el bullying escolar con el terror sobrenatural en un film que desborda talento, ingenio y que se encuentra entre las sorpresas que el Festival presenta ca da año. Otros debuts destacados de la selección asiática son el de Jonathan Li (asistente de dirección en la trilogía de Infernal Affairs) que presenta The Brink, un thriller 100% hongkonés, protagonizado por Shawn Yue, que va a sorprender; y el de Lee Sa-Rang que consigue con Real, un cruce entre Nicolas Winding Refn y el mejor thriller coreano.
La canadiense Les affamés, de Robin Aubert –conocido por la inquietante Saints-Martyrs-des-Damnés–, reinventa el género de zombis, con una visión intelectualizada y casi ya de culto tras su pase por los festivales de Toronto y Austin. Otro de los grandes debuts del año, que consolida el papel de las mujeres realizadoras dentro del cine de género, es el de la directora francesa Coralie Fargeat. Su ópera prima, Revenge, destila una violencia con guiños a los clásicos de los años 70, y contiene un clímax final que será un sueño para los amantes del fantástico. De Hungría llegará Jupiter’s Moon, de Kornél Mundruczó –autor de la extraordinaría White God–, director que siempre ha intro ducido el elemento fantástico de manera inteligente en sus películas, convirtiéndolo en un mecanismo visual perfecto. Por su parte, el británico David Bruckner, juega en The Ritual con texturas que van más allá de La bruja de Blair o La bruja, para conseguir una película de horror, que ha gozado de una excelente recepción en Toronto. Más talento europeo este año en Sitges con Thelma, del noruego Joachim Trier, que desde un punto de vista autoral, presenta un thriller sobrenatural que ahonda en la existencia humana; con la superproducción rusa Salyut-7, film que narra el rescate de la estación espacial Salyut 7 en 1985; o con el espectacular western holandés Brimstone, protagonizado por Dakota Fanning y Guy Pearce.
Latinoamérica sigue su apuesta por el fantástico con la película brasileña As boas maneiras, un relato ente lo real y lo onírico sobre el poder del amor materno, dirigido por Marco Dutra y Juliana Rojas; El habitante, del uruguayo Guillermo Amoedo, ganador del Premio a la Mejor Película Iberoamericana con The Stranger en 2014; o la terrorífica Belzebuth, del mexicano Emilio Portes. El talento catalán estará presente, una vez más, en el Festival, con diversas producciones, entre ellas el último trabajo de Jaume Balagueró: Muse. Sitges tambien contará con el debut de Sergio G. Sánchez, con Marrowbone, y programará films como Dhogs de Andr&e acute;s Goteira, una producción independiente que narra el encuentro casual entre un hombre de negocios y una misteriosa mujer, que nos conduce a una aventura furtiva, a un desierto y a un crimen; y Black Hollow Cage, de Sadrac González-Perellón, un film que mezcla el género del terror con el de ciencia ficción. Completan el panorama español Errementari, la última producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, dirigida por Paul Urkijo; Most Beautiful Island, dirigida por la realizadora Ana Asensio, que abrirá la sección de Noves Visions One, y Arder, Compulsión y The Biggest Thing That Ever Hit Broadway, tres títulos del más actual cine independiente español.
El documental, presente siempre en la programación del Festival, tendrá su representación con títulos como 78/52, de Alexandre O. Philippe –que ha presentado varios documentales en ediciones pasadas del Festival–, que estará en la Sección Oficial a competición. La pieza analiza minuciosamente la escena de la ducha de Psicosis, de Alfred Hitchcock. Junto a este, podrá verse Caniba, tras su paso por la Mostra de Venecia, un film dirigido por Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel, que refleja la desconcertante importancia del deseo caníbal en la existencia humana.
Samsung Sitges Cocoon, series, animación…
En su 50 aniversario, el Festival de Sitges da un paso adelante y refuerza la presencia de la realidad virtual a través de Samsung Sitges Cocoon, que este año amplía su programación con dos nuevos espacios, y que cuenta con una sección oficial a competición que será valorada por un jurado oficial, compuesto por Jaume Balagueró y Javier Olivares. Dentro de la programación podrá verse el estreno mundial de Campfire Creepers, la primera serie de terror en realidad virtual y con una visión de 360º, dirigida por el realizador francés Alexandre Aja (Alta tensión), además de Night, Night, una experiencia terrorífica sobre los miedos infantiles, realizada por Guy Shelmerdine, director de Catatonic, pieza impactante que se vio en Samsung Sitge s Cocoon en la edición pasada.
Las producciones de series de género tambén protagonizan este año un papel destacado con proyecciones en el mismo Auditori. Movistar+ estrena La Zona; y también podrá verse la presentación de la segunda temporada de Stranger Things –con las presencias de Millie Bobby Brown y Noah Schnapp, dos de sus protagonistas– o la proyección de la coreana Okja, y What Happened to Monday?, dirigida por un director muy conocido en el Festival, el noruego Tommy Wirkola.
Desde 1995, Sitges ha dedicado un espacio a la animación. En la presente edición, rendirá homenaje a los cien años de animación japonesa, y lo hará con la programación de cinco películas de animación procedentes de Japón en la sección Anima’t, entre las que destacan la multipremiada Lu Over the Wall, o A Silent Voice, que ha tenido un recorrido espectacular por las pantallas asiáticas. Sin descuidar la animación europea, con joyas como la francesa Loving Vincent.
Sitges con el cine oriental
El festival siempre ha tenido el cine oriental en un lugar destacado, y en esta ocasión y repartidas entre diferentes secciones se ofrece una cincuentena de películas provenientes de ese continente. La web Cine Asia ha realizado una magnífica entrevista con los responsables del festival, Ángel Sala y Mike Hostench en la que ofrecen en primicia todos los filmes seleccionados provenientes del continente asiático. Sin entrar en detalles y dejando de lado que de algunas ya hemos hablado antes, compartimos el listado de todas las películas asiáticas que facilita la web:
Secció Oficial
Before We Vanish (Sección Oficial Fantástic Competició)
Blade of the Immortal (Sección Oficial Fantástic Competició)
Survival Family (Sección Oficial Fantástic Competició)
The Villainess (La Villana) (Sección Oficial Fantástic Competició)
Sword Master 3D (Sección Oficial Fantástic Competició)
Have a Nice Day (Sección Oficial Fantástic Competició)
Marlina the Murderer in Four Acts (Sección Oficial Fantástic Competició)
Real (Sección Oficial Fantàstic Discovery)
A Day (Secció Oficial Fantàstic Discovery)
A Single Rider (Secció Oficial Fantàstic Fora Competició)
A Special Lady (Secció Oficial Fantàstic Fora Competició)
Sesió Especial
Jojo´s Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable (Sesió Especial)
Okja (Sesió Especial Netflix)
Órbita
Outrage Coda (Òrbita)
The Brink (Órbita)
The Battleship Island (Òrbita)
Jailbreak (Órbita)
Panorama Fantàstic
mon mon mon Monsters (Panorama Fantàstic)
The Tag Along 2 (Panorama Fantàstic)
Seklusyon (Panorama Fantástic)
Anima’t
A Silent Voice (Anima’t)
Ancien and the Magic Tablet (Anima’t)
Lu Over the Wall (Anima’t)
Night is Short, Walk on Girl (Anima’t)
Fireworks, Should We See it from the Side or the Bottom? (Anima’t)
Big Fish & Begonia (Anima’t)
Midnight X-treme
The Mole Song – Hong Kong Capriccio (Midnight X-Treme)
Vampire Clay (Midnight X-Treme)
Meatball Machine: Kodoku (Midnight X-Treme)
Downrange (Midnight X-Treme)
Tokyo Vampire Hotel (Midnight X-Treme)
Zombiology: Enjoy Yourself Tonight (Midnight X-Treme)
Noves Visions
Love Off the Cuff (Noves Visions One)
Purgatoryo (Noves Visions Plus – Inauguració)
Love and Other Cults (Noves Visions Plus)
Gurgaon (Noves Visions Plus)
Stray Nightingale (Noves Visions Plus) – Cloenda
Seven Chances
A Bride for Rip Van Winkle (Seven Chances)
Sitges Clàssics – The Hong Kong Movie Experience
Death Duel (Sitges Clàssics – The Hong Kong Movie Experience)
Zu: Warriors From the Magic Mountain (Sitges Clàssics – The Hong Kong Movie Experience)
Hard Boiled (Sitges Clàssics – The Hong Kong Movie Experience)
Police Story 2 (Sitges Clàssics – The Hong Kong Movie Experience)
Shaolin Temple (Sitges Clàssics – The Hong Kong Movie Experience)
The Mission (Sitges Clàssics – The Hong Kong Movie Experience)
Brigadoon
Confession of Murder (Brigadoon-CineAsia)
El caso de Hana y Alice (Brigadoon-CineAsia)
Meatball Machine (Brigadoon)
Vampire Cleanup Department (Brigadoon – Festival Nits de Cinema Oriental de Vic)
El próximo lunes 18 de septiembre (a las 13 horas), se iniciará la preventa de entradas –para poseedores de packs de entradas–, y el martes 19 (a las 13 horas), la venta de entradas general.
El Festival de Cine Fantástico de Elche – FANTA ELX abre el plazo de inscripción de cortometrajes
Tras la buena acogida de las anteriores ediciones del festival, un año más el Festival de Cine Fantástico de Elche – FANTA ELX abre el plazo de inscripción de cortometrajes para participar en la que será su quinta edición, cuyas fechas de celebración serán anunciadas próximamente. El festival lanza la convocatoria a todos los cineastas que quieran presentar sus cortometrajes de género fantástico, y el período de inscripción estará abierto hasta el lunes 9 de octubre, pudiendo acceder a las bases y al procedimiento de inscripción online a través de su web oficial http://www.festivalcinefantaelx.com/inscripcion/.
En esta quinta edición, se establece una vez más la categoría para competir al mejor cortometraje alicantino, cuyo ganador accederá directamente al festival Navidades Sangrientas de Alicante. Por otro lado, el mejor cortometraje nacional accederá al Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 Gritos de Buenos Aires, en Argentina, y el mejor cortometraje internacional accederá al Festival Internacional Freak Terror Gore Bizarro de Valparaíso, en Chile.
El Festival de Cine Fantástico de Elche – FANTA ELX es una iniciativa impulsada por el cineasta ilicitano Fran Mateu, y cuenta con el apoyo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, del Centro de Congresos «Ciutat d’Elx» y del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria de la Universidad Miguel Hernández de Elche, además de otras entidades que se anunciarán próximamente. Como ya sucedió en sus cuatro anteriores ediciones, «FANTA ELX 2017» será nuevamente un punto de encuentro para los amantes del género fantástico.
Más información en:
https://www.facebook.com/FantaElx/
https://twitter.com/FantaElx
http://www.festivalcinefantaelx.com/
El Festival de Cine de Madrid anuncia las 75 obras nacionales a concurso y presenta el cartel y el spot de su 26ª edición
El Festival de Cine de Madrid, organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores anuncia las 75 obras nacionales seleccionadas de entre las cerca de mil presentadas desde que el pasado mes de abril se abriera el plazo de inscripción hasta el 5 de junio.Sección Oficial Largometraje Nacional:FOGUEO, de David SainzOSKARA, de Pablo Iraburu e Iñaki AlforjaALA-KACHUU, de Roser CorellaBLUE RAI, de Pedro B. AbreuNOSOTROS, de Felipe Vara de ReySIDE-B, de David YáñezSección Oficial Cortometraje Nacional:WASTE, de Alejo Levis y Laura SisteróNI UNA SOLA LÍNEA, de Víctor E.D. SomozaFUGIT, de Marta BayarriMISS WAMBA, de Estefanía CortésLITUANIA, de Iker ArceL’HOME LLOP, de Lluís Sellarès NadalMADRE, de Rodrigo SorogoyenTHE STUNT MANUAL, de Ben FernándezTHE FOURTH KINGDOM, de Adan Aliaga, Alex LoraVIDA Y MUERTE DE JENNIFER ROCKWELL, de Javier RoldánLE CHAT DORÉ, de Nata MorenoCHEIMAPHOBIA, de Daniel Sánchez ArévaloBEHIND, de Ángel Gómez HernándezEL FRACASO, de Daniel RemónVAMPIRO, de Álex MontoyaAAVA, de Andrea Zapata-GirauSI NO SOY NO PUEDO SER, de Mario TorrecillasVIDA Y MUERTE DE UN ARQUITECTO, de Miguel EekLA PUTA Y EL CLIENTE, de Hammudi Al-Rahmoun FontLA CARTA DE ZAHRA, de Paula Palacios16 SEMANAS, de Carlota CoronadoPOSTALES, de Pablo Santidrián e Inés Pintor SierraBATON, de Albert MoyaAMO, de Alex GargotEL POLINIZADOR, de David PantaleónSección Oficial Largometraje Nacional PNR:COPA COPAN, de Patricia de Luna y Otavio SendoyaRUIBAL, POR LIBRE, de César Martínez HerradaLAS FURIAS, de Miguel del ArcoMELCHOR RODRÍGUEZ, EL ÁNGEL ROJO, de Alfonso DomingoEL MILAGRO DE SAN LÁZARO, de Nicolás Muñoz AviaSección Oficial Cortometraje Nacional PNR:CARTAS BOCA ABAJO, de Mateo NicolauTW. FOR TODAY ́S PEOPLE, de Sonia Bautista AlarcónMARIPOSAS, de Ángel VillaverdeCERCA DEL SILENCIO, de Ricardo YebraPICO DE ORIZABA, de Jaime FidalgoLA CAJA DE TU VIDA, de David F. VegaENSAYO DE VIDA, de María Reyes Arias GonzálezAUNQUE SEA LO ÚLTIMO, de José Luis MoraRESPIRANDO, de Mar OlidY MAÑANA LE DAMOS AL OXÍMORON, de Eduardo Ovejero y David DíazMADRES DE LUNA, de Alicia Albares MartínezPOR SIFO (SLOW WINE), de Mario Hernández y Guillermo RodríguezPULSE 0, de Raquel Gómez Troyano y Montse BodasDIME QUE SÍ, de Juanlu Moreno SoméUN HOMBRE DULCE, de Javier ChavanelEL OASIS ROJO, de Mónica SagreraHELENE, de David Julián y Cecilia AnahíCONECTA2, de Paul Dean VieillefranceLA PLAZA, de Antonio CuestaDECISIONES, de Josemari MartínezFEMME, de Miguel OrtizFAW, de Dany CamposDISTRITO PARAÍSO, de Edu CardosoGRACIAS POR VENIR, de Gaspar GonzálezLOS AMANTES DE LA PÁGINA, de Juan BrosMUJERES, de Ismael MárquezDOWNUNDER, de Fernando González GómezAVERÍA, de Dany CamposLA ÚLTIMA MISIÓN DEL COMANDO COBRA, de Luis Sánchez-PolackHOGAR, DULCE HOGAR, de Carlos PoloVICO BERGMAN, de Chechu León y Diego PérezHILETA, de Kepa SojoLEMBRANZA, de Al DíazVACÍO, de Sergio MartínezEL CULO, de Eduardo OvejeroPRIMAVERA ROSA EN BRASIL, de Mario de la TorreÁNGEL CAÍDO, de Fran ParraMI KOBAYASHI MARU, de José Luis Mora
Junto a estas obras, el Festival de Cine de Madrid presenta igualmente el Cartel Oficial de esta 26ª Edición, realizado por el diseñador Paco Cavero bajo el eslogan “El cine derriba muros. Descubre nuestro cine emergente”. El cartel refleja la que es la principal seña de identidad del festival desde su fundación: Un cine emergente accesible para todos. Y es que año tras año el FCM-PNR se afianza como uno de los principales circuitos de exhibición de la capital madrileña: “El cine emergente tiene ventanas de exhibición y de producción muy difíciles, pero nunca ceja en su empeño de ser visto, sea en corto o en largo. Y ahí están los éxitos recientes del cine español a nivel corto y a nivel nuevos autores… arrasando, derribando muros”, indican desde la organización.
A su vez, AQUÍ presentamos el Spot Oficial del 26FCM-PNR, el cual, en palabras de su director, Juanlu Moreno Somé, “es una alegoría sobre la valentía de no querer que nada ni nadie ponga trabas a poder disfrutar y crear aquello que tanto nos gusta, el cine en todos sus sentidos”. El equipo técnico y artístico ha trasladado de este modo a imágenes el lema de esta 26ª edición.
Los trabajos podrán verse en diversas sedes, la mayoría ya habituales del certamen, como la Sala Berlanga de Fundación SGAE, la Cineteca de Matadero, Artistic Metropol, el Cine Doré, el Centro Cultural Conde Duque o la Academia de Cine, acompañadas además por otras sedes universitarias y formativas, como la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense, el Campus Madrid de la URJC, la Escuela EFTI y la Escuela ECAM.
Además, por vez primera el festival contará con Telemadrid y con M21 Radio como Medios Oficiales para la difusión de la programación entre el público de la capital y de la Comunidad de Madrid.
El Festival de Cine de Madrid sigue trabajando para comenzar el curso con los proyectores en marcha y esperando romper esos muros para acercar otro cine que muestre diferentes realidades y los mundos imaginarios de las y los participantes de esta 26ª edición. Agradecemos el apoyo y colaboración de instituciones, empresas, asociaciones, socios, compañeros y amigos. ¡Este octubre nos vemos en las salas disfrutando de buen cine!
Sobre el Festival y la Plataforma Nuevos Realizadores
El FCM-PNR está organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores, asociación nacional sin ánimo de lucro fundada en 1987 por directores, productores y técnicos de cortometrajes y primeros largometrajes que desde hace 30 años trabaja en pro de la exhibición, difusión e interrelación con el público general de las obras de sus socios y por la representación, defensa y reconocimiento del cine emergente. La PNR cuenta actualmente con 145 socios y a lo largo de su historia son más de quinientos los nuevos autores que lo han sido.
www.festivalcinemadrid.es
Cerca de 250 cortometrajes se proyectarán en la Sección Oficial de la 43ª edición del FILMETS Badalona Film Festival
Cerca de 250 cortometrajes se proyectarán en la Sección Oficial de la 43ª edición del FILMETS Badalona Film Festival, que se desarrollará del 20 al 29 de octubre. Por primera vez, los tres teatros municipales de la ciudad se convertirán en cine para presentar los cortos del festival
La 43ª edición del FILMETS Badalona Film Festival, que tendrá lugar del 20 al 29 de octubre de 2017, proyectará en Sección Oficial cerca de 250 cortometrajes procedentes de los cinco continentes. La mayor parte de los cortometrajes, alrededor de 120, son de ficción, mientras que de animación hay un centenar.
Por primera vez en la historia del festival FILMETS, los tres teatros municipales de Badalona ofrecerán proyecciones de cortometrajes. Se trata del Teatro Zorrilla, que será la sede principal, acompañado del Teatro Blas Infante y del Teatro Principal. Además, el Instituto français de Barcelona será subsede oficial. El Centro Cultural el Carme será la sede del ‘Filmets Pro’.
En la edición de este año, Alemania será el país protagonista de la sección FOCUS FILMETS. Además de proyectarse cortos de este país, se contará con la presencia de diferentes directores que vendrán a presentar su obra.
John Hurt – ‘Break’
La Nit de les Venus se celebrará el sábado 28 de octubre en el Teatro Zorrilla, a partir de las 22 horas. Y el día siguiente domingo 29, a las 17 horas, se proyectarán en el mismo teatro todas las películas que han obtenido el premio Venus de Badalona.
Jurado oficial Internacional
El Jurado oficial Internacional de la 43ª edición del FILMETS Badalona Film Festival estará integrado por Saskia Walker, de Alemania; Marta Swiatek, de Polonia; Lluís Danés, de Cataluña; Aurélie Chesné, de Francia; y Mayra Tinajero, de México.
Todos los miembros del jurado desarrollan tareas muy destacadas en el mundo cinematográfico. Así Saskia Walker forma parte del comité de selección de cortometrajes de la Berlinale; Marta Swiatek es coordinadora de cortos de ficción y de animación de Polonia; Lluís Danés es director y escenógrafo; Aurélie Chesné es asesora en la programación del centro de cortometrajes de France Télevisions; y Mayra Tinajero es directora de marketing de la plataforma de cine Reelport.
La sesión ‘Badalona en Curt’ sigue creciendo
La sesión de ‘Badalona en Curt’, donde se proyectan cortometrajes de autores de Badalona, forma parte del OFF FILMETS. En esta edición se han presentado un total de 25 cortometrajes de autores de Badalona. La sesión será el sábado 21 de octubre, a partir de las 10 horas, en el Teatro Zorrilla.
Cortos con actores y actrices de renombre
Los espectadores de la 43ª edición del FILMETS Badalona Film Festival no sólo podrán ver en la gran pantalla películas que ya han sido galardonadas en otros certámenes de renombre, sino también actores y actrices de fama mundial. Es el caso de Claudia Cardinale, del corto ‘El Auveugle et la Cardinale’; Jane Birkin, con el corto ‘La femme et le TGV’; James Brolin del corto ‘A Beautiful Day’; Ed Asner, con el corto ‘Super Sex’; Cecilia Milocco con ‘Kommiteen; David Wenger, que fue actor principal en ‘Titanic’ y que en FILMETS se presenta con el corto ‘Blue Borsalino’; Fanny Ardant, con ‘The Session’; John Hurt con el corto ‘Break’; Isabelle Huppert con ‘Ce qui nous éloigne’; o los actores y actrices catalanes Francesc Orella, Lluís Marco, Nora Navas, Marta Marco y Miki Esparbé, entre otros.
Jane Birkin en ‘La femme et le TGV’
Brigadoon 2017: Importantes presencias en uno de los más potentes Brigadoon de los últimos años.
El actor Tony Isbert recibirá el Premi Nosferatu, y la sección proyectará algunos títulos de su carrera, entre los que se encuentra la inédita ‘El espectro de Justine’
El estreno de The Song of Solomon, uno de los films de terror más extremos de los últimos años; un homenaje a dos grandes figuras del fantástico que nos han dejado durante este año, la actriz Terele Pávez y el director George A. Romero; un focus documental del fantástico realizado en Panamá, y una retrospectiva de la obra del actor Tony Isbert, Premi Nosferatu 2017, conforman las líneas maestras de la programación del espacio Brigadoon.
Hijo de María Isbert, y nieto de Pepe Isbert, Tony Isbert entra en contacto con el mundo de la interpretación desde una temprana edad. Sus primeros créditos los encontramos en la serie de televisión Historias para no dormir, y desde entonces, su relación con el fantástico se mantiene a lo largo de toda su carrera en films como La saga de los Drácula de León Klimovsky (1973), Nadie oyó gritar de Eloy de la Iglesia (1972) o La grieta de Juan Piquer Simón (1990). Además del Premio Nosferatu, Tony Isbert estará presente con varios films en la programación de la sección Brigadoon. Entre otros títulos podrán verse Tres días de noviembre, de León Klimovsky (1971) y El espectro de Justine, de Jordi Gig0; (1986), película inédita en nuestro país, tanto en cines como en formato doméstico.
Otra de las secciones destacadas en la presente edición del espacio Brigadoon es la dedicada a los estrenos. En ella podrán verse cintas como The Song of Salomon, de Stephen Biro, director y alma mater de la mítica Unearthed Films y que ahora dirige uno de los films más extremos de terror de los últimos tiempos; Los resucitados, la película que Arturo de Bobadilla empezó a rodar a mediados de los noventa y que, después de dos décadas, ve finalmente la luz. Los resucitados cuenta con un reparto estelar en el que destacan Santiago Segura, Antonio Mayans y Paul Naschy, entre otros. Paul Naschy, además, será protagonista por partida doble en Brigadoon, donde se presentará el libro Paul Naschy/Jacinto Molina: la dualidad de un mito, editado por Vial Books.
Siguiendo con los estrenos también podrán verse la primera película de terror de origen albanés en coproducción con Australia, Bloodlands, de Steven Kastrissios; The Terror of Hallow’s Eve, dirigida por Todd Tucker, responsable de los efectos de maquillaje de cintas como El hombre sin rostro o El curioso caso de Benjamin Button; el documental Culto al terror de Gustavo Leonel Mendoza; y Confession of Murder (2012), la primera película del coreano Jeong Byeong-gil, que presenta La villana (2017) en la Sección Oficial del Festival.
Brigadoon rendirá homenaje a dos figuras destacadas del fantástico nacional e internacional que nos han dejado a lo largo del presente año: por un lado se proyectará Las brujas de Zugarramurdi, que rendirá homenaje a la gran Terele Pávez (Premio Nosferatu 2016), en una proyección que contará con la presencia de Álex de la Iglesia y Carolina Bang; y por otro lado, podrá verse Los ojos del diablo, película dirigida por Dario Argento y George A. Romero. Una proyección donde se rendirá homenaje al realizador estadounidense y que contará con la presencia del mítico director italiano Dario Argento.
Los cortometrajes también serán protagonistas de la sección. En la presente edición destacan el Focus Cortometrajes Fantástico Panamá, una selección de diversos trabajos en formato corto que van desde la década de los ochenta hasta la actualidad; y The Final Girls Present: We Are the Weirdos, selección de cortometrajes del colectivo inglés The Final Girls: agrupación cinematográfica con sede en Reino Unido dedicado a explorar las intersecciones del cine de género y el feminismo.
Para finalizar, como ya es habitual, la tradicional Sitges Zombie Walk tendrá lugar el primer sábado del Festival, que será el 7 de octubre y que volverá a llenar la ciudad de zombis llegados de todas partes.
La Filmoteca de Madrid abre su… ‘Sala B’
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Inaugurada ‘Memòria del fantàstic’ muestra de materiales históricos del Festival de Sitges
La 50a edición del Festival de Sitges está cada vez más cerca. La agenda de actividades especiales conmemorativas del cincuenta aniversario no se detiene y este martes, 5 de septiembre, el Reial Cercle Artístic de Barcelona inauguró la exposición Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. 1968-2017: Memòria del Fantàstic.
Diarios, programas de mano, carteles, libros, catálogos, cuadros y documentación en general conforman y conectan la memoria histórica de 50 años de Festival; una efeméride clave para recuperar un archivo esencial con el objetivo de comprender y visualizar su historia. La muestra, comisariada por Diego López, estará en el Reial Cercle Artístic del 5 al 24 de septiembre y se trasladará a Sitges durante el mes de octubre, donde se podrá visitar en el Centre Cultural Miramar entre los días 5 y 22.
(Foto: X)
El evento estuvo presentado por Àngel Sala, director del Festival, y Diego López, programador del Festival y responsable de la sección Brigadoon. A continuación, se proyectaron los cortometrajes Waste, de Laura Sisteró y Alejo Levis; New Madrid, de Natalia Marín; The Inksect, de Pablo Calvillo; Añadir contacto, de David Oeo; Into the Mud, de Pablo Pastor, y Arcana, de Jerónimo Rocha. Todos ellos participaron en la edición pasada del Festival.
Por su parte, la exposición El cinema és fantàstic, ubicada en la Filmoteca de Catalunya desde el pasado 22 de junio, finalizará el 17 de septiembre y también se podrá ver en el Centre Cultural Miramar de Sitges entre el 5 y el 22 de octubre.
Ambas, unidas en una sola durante el festival de Sitges, conformarán un completo recorrido por la historia del festival, con paneles explicativos que repasan cronológicamente, año tras año, las efemérides y los eventos más significativos. Todo ello rodeado por originales de carteles, correspondencia del festival con personalidades de la talla de Mojica Marins, Jorge Grau o Terence Fisher, entre muchos otros. Destacando un poco o nada visto original de Pierrot, autor de tres de los más originales carteles del festival, así como antiguas entradas, bonos y un buen puñado de imágenes.
Un viaje imprescindible con el que celebrar estos 50 años de buen cine.
ÁLBUM FOTOGRÁFICO (Fotos: Xavi Sánchez Pons y Felix Cárdenas)
(Foto: Felix Cárdenas)
Dos de los originales para carteles que pueden verse durante la exposición. (Foto: FC)
Una antigua placa promocional del establecimiento ‘Sitges Foto Film’ propiedad del creador y primer director del certamen, Antonio Ráfales (Foto: Xavi S. Pons)
Documentos de visitantes e invitados ilustres al festival. En este caso Terence Fisher, jurado de una edición…(Foto: XSP)
Posters de Pierrot, siempre presentes cuando se hace un recorrido histórico por Sitges (Foto: FC)
… al igual que el legendario Forrest J Ackerman. (Foto: XSP)
También rarezas y curiosidades como este programa de un festival paralelo que organizó Antonio Rafales cuando el suyo pasó a otras manos… El programa, como puede verse, está dibujado también por el director del certamen. (Foto: XSP)
Y dos de las muchas y curiosas fotos que podemos ver. En esta primera uno de esos atípicos encuentros que se producen durante el festival: Frank Braña, Joe Spinell y Jean Rollin…(Foto:XSP)
… o esta simpática imagen de Peter Jackson y Diana Peñalver en 1992 presentando ‘Braindead'(Foto: XSP)
Tarjetas postales de los diferentes certámenes…¡Puro objeto de colección! (Foto: FC)
La exposición ‘Memòria del fantàstic’ podrá visitarse del 5 al 24 de septiembre en el Reial Cercle Artístic de Barcelona
(C/ dels Arcs, 5, Barcelona)
y después, junto a ‘El cinema es fantàstic’ , en el Centre Cultural Miramar de Sitges entre el 5 y el 22 de octubre
Nace Lychee Film Festival – Festival de Cine Chino de Barcelona
El 15 de septiembre comienza LYCHEE FILM FESTIVAL, el primer festival de cine chino de Barcelona. Con la intención de convertirse en el festival de referencia sobre la cinematografía china en nuestro país, LYCHEE FILM FESTIVAL inicia su recorrido en Barcelona.
La temática principal de la primera edición es el Soft Kung Fu · New Wu Xia, género al que pertenecen joyas como Tigre y Dragón de Ang Lee y Hero y La casa de las dagas voladoras de Zhang Yimou.
Con una selección de más de 20 películas entre largometrajes de ficción, documentales y cortos de animación, el Lychee Film Festival encara su primera edición en España buscando romper estereotipos y promocionar la floreciente y ecléctica industria cinematográfica china.
El certamen cuenta con tres secciones: una centrada en la animación y formada por diferentes cortometrajes, otra con el foco en las producciones más recientes del país y una tercera dedicada a la temática Soft Kung Fu · New Wu Xia, un género muy popular caracterizado por su ambientación histórica, las luchas con espadas y sus pinceladas melodramáticas.
XU HAOFENG
Dentro de esta última sección se rendirá homenaje al cineasta Xu Haofeng con sus tres primeras películas: El maestro, La identidad de la espada y El arquero, todas ellas éxitos comerciales en su país.
Considerado por algunos críticos como uno de los maestros del New Wu Xia, Xu Haofeng se ha encargado del guión de la última película de Wong Kar Wai The grandmaster por la que obtuvo una nominación a los Asian Film Awards. Su última película, The Hidden Sword, se ha presentado recientemente en el Festival de cine de Montréal. Xu Haofeng estará presente en el Lychee Film Festival para presentar sus películas, moderar un Lychee Talks y conducir una charla sobre los secretos de su última película y del género Wu Xia.
La primera edición del Lychee Film Festival presentará algunas películas inéditas en nuestro país que han pasado por los festivales de Cannes, Berlín y Venecia, a la vez que recupera piezas como Kaili Blues de Bi Gan (vista en el D’A Film Festival) y destaca la poética Blind Massage de Lou Ye, vista en el festival de Berlín, Chongqing Hot Pot de Yang Qing y Agosto de Zhang Dalei. Además, se realizará una proyección especial del cortometraje Los hedonistas, última producción de Jia Zhangke que formó parte de la sección oficial del festival de Locarno Horizons 2016.
LYCHEE TALKS
Además, el festival cuenta con una serie de actividades que tienen la finalidad de convertir el certamen en una plataforma para el intercambio intelectual y artístico entre China y España. Destacan las Lychee Talks, charlas con profesionales que han trabajado en la industria cinematográfica del país. Algunos de los ponentes son el ya mencionado cineasta Xu Haofeng, la directora y guionista Isabel Coixet y el productor, actor y director de arte Wang Hongwei, estrecho colaborador del director Jia Zhangke (Un toque de violencia, Más allá de las montañas).
Otras actividades paralelas son la Lychee Night – un cóctel de cine, un evento de networking que tendrá lugar en la Planta Noble de la casa Batlló, y La flor del lychee una charla con Manel Ollé y Ricard Planas (profesores de la universidad Pompeu Fabra especializados en la cultura china) que tendrá lugar en una de las sedes de FNAC y contará con participación de la tetería asiática Tetere.
La primera edición del Lychee Film Festival se inaugurará el viernes 15 de septiembre en el espectacular cine Phenomena con el filme de 2015 El maestro de Xu Haofeng. Las demás películas del festival se proyectarán en los cinemes Texas al precio de 3 euros en taquilla. La clausura, a cargo del clásico de culto de 1971 A touch of Zen de King Hu, será en la Filmoteca de Catalunya. Una selección de cortos animados para un público reducido será proyectada en la Casa Batlló mientras que les Cotxeres de Sants acorgerá algunas proyecciones al aire libre.
El director del Lychee Film Festival Lin Yu y todo su equipo trabaja para que el festival se conciba como un puente entre la industria cinematográfica española y la china, la cual está creciendo exponencialmente en estos últimos años y demuestra una gran variedad, lejos de los estereotipos e imágenes preconcebidas por occidente.
Para más información sobre el festival visita: http://www.lycheefilmfestival.com/
Editorial Hermenaute presenta los libros que vendrán: Haneke, Navidades paganas y otros.
Estas son algunas de las novedades que Editorial Hermenaute tiene preparadas para el segundo semestre del año 2017 . La colección Janus verá dos nuevas publicaciones: la primera, dedicada al cineasta austríaco Michael Haneke, se editará en colaboración con el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei; la segunda se titula Navidades paganas, e intenta desentrañar los orígenes más oscuros y las implicaciones más desconocidas de esta festividad. Además, Editorial Hermenaute está trabajando en una propuesta única y original para finales de año; que desvelará en el próximo festival de Sitges.
Michael Haneke. La estética del dolor VV. AA. (Colección Janus #3)
Libro oficial del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2017.
Ensayo sobre la figura del cineasta austriaco Michael Haneke. Un repaso pormenorizado a la filmografía del director de Funny Games y La cinta blanca que incide en su vertiente más terrorífica y desestabilizadora para el espectador. Este libro se propone explorar los límites del horror a través de la figura de un director imprescindible para entender las sombras de la conducta humana y los resortes del horror cotidiano. Segunda colaboración consecutiva de Editorial Hermenaute con el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei que en esta su 36 edición rinde tributo al cineasta bajo el leitmotiv «Haneke or The Edge of Horror». Michael Haneke. La estética del dolor es el libro oficial del festival decano de cine fantástico en el territorio español que se celabrará del 10 al 19 de noviembre de 2017. Este ensayo cinematográfico está coordinado por el director artístico del festival e historiador cinematográfico Albert Galera y prologado por el reconocido crítico de cine Carlos Losilla y que cuenta con los autores Gerard Fossas, Joan Domènech, Jaume Claver, Albert Galera, Txema Luzán y Javier Rueda.
Navidades paganas. Raíces y sombras de una liturgia VV. AA. (Colección Janus #4)
Navidades paganas es un ensayo que pretende desentrañar los orígenes de una fiesta con raíces en las mitologías orientales y en los ritos paganos del solsticio de invierno. Una festividad unida a antiguos dioses que nos hemos propuesto recuperar para nuestros lectores. Para ello retrocederemos a la antigua Mesopotamia, a Egipto y a las culturas clásicas, y explicaremos como sus múltiples fuentes cristalizaron en una nueva mitología en el rico crisol que fue Roma. También exploraremos los bosques del norte de Europa y sus oscuros inviernos, y de cómo sus tradiciones paganas acabaron por dar forma a los ritos que hoy en día asociamos con la Navidad: el árbol, las luces y los extraños seres que castigan a los niños.
Además, descubriremos porqué la Navidad enfrentó a la Iglesia Católica con los protestantes, hasta el punto de prohibirse en la Inglaterra del siglo XVII y agonizar como celebración en los doscientos años siguientes hasta que un grupo de intelectuales «conspiraron» para recuperarla, y convertirla finalmente en una construcción ligada al capitalismo y a la mercadotecnia.
Navidades paganas es un libro coordinado por la editora y periodista Marta Torres y escrito por Jorge Cano Cuenca, Alberto Ávila Salazar, Biel Figueras, Andrea Roche, Francisco J. Pérez y Marta Torres.
Fecha estimada de salida de las obras: noviembre.
Más información
http://www.hermenaute.com/docs/novedades_hermenaute.pdf
‘Leatherface’ y la última producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, ‘Errementari’ en Sitges 2017
El próximo 5 de octubre arrancará la 50ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya con una parrilla que exhibirá lo mejor del cine de género de última generación más esperado para los fans. Un fantástico innovador y diverso se dará cita en el 50º aniversario, que ya ha anunciado premios honoríficos a Susan Sarandon y William Friedkin y buena parte de su extensa programación a la cual se suma la última producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, Errementari, que será estreno mundial en Sitges.
Errementari, la última producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, dirigida por Paul Urkijo, está inspirada en un cuento popular vasco sobre un herrero tan malvado como astuto, capaz de engañar al mismo diablo. La cinta, gótica y fantástica, está rodeada de misterio, emoción y extrañas criaturas.
Sitges 2017 contará con diversas producciones del cine de género más esperado, como Leatherface, el nuevo largometraje de Julien Maury y Alexandre Bustillo –habituales en Sitges, donde han presentado A l’interiéur, Livide y Aux yeux des vivents– sobre el mítico personaje creado por el recientemente desaparecido Tobe Hooper. También estará Annabelle Creation, el último gran éxito de la saga The Conjuring, dirigido por David F. Sandberg.
En première europea, Sitges presentará Mom and Dad, de Brian Taylor, un terrorífico thriller independiente protagonizado por Nicolas Cage y Selma Blair, y ambientado en una realidad donde los padres se comportan de manera violenta con sus propios hijos. También estreno europeo será el film quebequense de zombies Les affamés, de Robin Aubert; el francés Revenge, opera prima de Coralie Fargeat, sobre la transformación de una mujer en un contexto de caza masculina despiadada, y el británico The Ritual, de David Bruckner, una adaptación de la novela de terror de Adam Nevill, situada en un bosque escandinavo.
Noves Visions
El fantástico más vanguardista y de autor protagonizará la sección Noves Visions, que se abrirá con Most Beautiful Island, película dirigida por la realizadora Ana Asensio, que ganó el premio a mejor película en el 
South by Southwest de Austin. La clausura de la sección irá a cargo de la comedia How to Talk to Girls at Parties, del director de culto John Cameron Mitchell, presentada a Cannes 2017 y con Nicole Kidman y Elle Fanning en el reparto.
También se podrán ver Marjorie Prime, aclamada película de ciencia ficción dirigida por Michael Almereyda con un elenco encabezado por Jon Hamm, Geena Davis, Lois Smith y Tim Robbins, y The Crescent, del canadiense Seth A. Smith, una de las cintas de terror más esperadas del año, con una fuerza misteriosa que surge del mar.
Panorama Fantàstic
La sección Panorama Fantàstic se inaugurará con la impactante Jackals, una home invasion dirigida por Kevin Greutert y protagonizada por Stephen Dorf y Deborah Kara Unger. Creep 2, la segunda entrega de la odisea de terror indie apadrinada por Mark Duplass y dirigida por Patrick Brice –la primera parte se presentó en Sitges 2014- se podrá ver en esta sección, que sigue fiel a su línea de cine independiente. También se proyectará Housewife, la última pesadilla de Can Evrenol, que con su segunda película demuestra ser uno de los más prometedores talentos jóvenes del cine de terror.
Midnight X-treme
La sangrienta Downrange, de Ryuhei Kitamura, será uno de los platos fuertes de la medianoche del Festival, con un grupo de amigos atrapados en una carretera de montaña que se convierte en objetivo de un francotirador. Otras propuestas, como el sorprendente musical zombie Anna and the Apocalypse, dirigido por John McPhail, o el estreno mundial del slasher argentino Los olvidados, de los hermanos Onetti –responsables del giallo Francesca (Sitges 2015)- auguran sensaciones fuertes en la sección noctámbula de Sitges 2017.
En los próximos días, el Festival dará a conocer la programación completa distribuida por días y salas, así como la fecha de salida a la venta de las entradas.
Vuelve IMAGFIC, Festival de cine imaginario de Madrid
IMAGFIC, Festival de Cine Imaginario de Madrid, volverá a la capital en 2018 de la mano de sus promotores originales, Rita Sonlleva y su hijo David LLuesma, a los que se añade Luis M. Rosales como director del proyecto.
El 8 de noviembre de 1994, el periódico El País anunciaba la desaparición del IMAGFIC, que cerraba sus puertas tras un infructuoso intento de conseguir la financiación necesaria para llevarse a cabo. Desaparecía así, tras catorce ediciones, un festival muy querido por los madrileños y con gran trascendencia internacional.
La intención de los organizadores es, en su decimoquinta edición, recuperar el festival de una forma continuista, centrado en el género fantástico, tal y como nació originalmente, y con la meta fijada en su celebración en el mes de mayo de 2018. Fecha señalada ya que se cumplen 25 años de la celebración de su última edición.
Con motivo de celebración de la 15ª edición de IMAGFIC, y como presentación, el mes de septiembre FESCINAL, Cine de Verano del Parque de la Bombilla, realizara un homenaje al mismo. FESCINAL tiene una conexión muy especial con IMAGFIC, ya que gracias a este y a sus promotores originales, Rita Sonlleva y Jorge Lluesma, comenzó su andadura en 1984, creando una nueva y singular forma de ver cine en verano en la Villa de Madrid. Por este motivo FESCINAL quiere rendir este homenaje reponiendo varios de los más destacados títulos que se proyectaron durante el IMAGFIC.
Los títulos serán: Christine (John Carpenter), La máscara de la muerte roja (Roger Corman), Brazil (Terry Gillliam), Cristal oscuro (Jim Henson), El fantasma del paraíso (Brian de Palma), El secreto de la pirámide (Barry Levinson) y Encuentros en la tercera fase (Steven Spielberg).
Horarios ciclo IMAGFIC en FESCINAL: http://www.fescinal.es/
La piel fría (La pell freda) llegará a las pantallas el 20 de octubre
El próximo 20 de octubre llegará a nuestros cines LA PIEL FRÍA (LA PELL FREDA), la esperadísima adaptación cinematográfica del best-seller homónimo de Albert Sánchez Piñol.
Una gran producción internacional producida por Babieka Films, y Skin Producciones AIE, con coproducción de Pontas Films y Kanzaman France y la participación de RTVE y TV3 y con la ayuda de ICAA e ICEC.
El reparto está encabezado por Ray Stevenson (“Divergente”), David Oakes (“Los Borgia”) y una de nuestras actrices más reconocidas, Aura Garrido (“Stockholm”, “El Ministerio del tiempo”), que soportó más de ocho horas de maquillaje diarias, en uno de los ejercicios de caracterización más espectaculares de nuestro cine.
Xavier Gens dirige la adaptación de este fenómeno literario mundial, traducido a 37 lenguas, finalista en el premio de Libreros de Cataluña y que convirtió a su autor, Sánchez Piñol, en el ganador del Premio El Ojo crítico en la categoría de narrativa española en 2003.
Ambientada en unos impactantes paisajes volcánicos y con un diseño de producción a cargo del dos veces Oscarizado, Gil Parrondo, la película ha contado con un elenco de grandes técnicos y creativos responsables de títulos como ‘Juego de Tronos’, ‘El Laberinto del Fauno’, ‘The Night Manager’, ‘High School Musical’ o ‘Fast and Furious’ con unos efectos especiales que acercan la obra de Xavier Gens, tanto a los lectores de la novela como a los más jóvenes, convirtiéndola en una historia de interés intergeneracional.
SINOPSIS
En una isla perdida en mitad del océano, dos hombres se defienden, noche tras noche, del asedio de unas extrañas criaturas marinas. Sometidos a la extrema tensión, sin entender las razones del ataque, tendrán que replantearse cómo enfrentarse a lo desconocido. La cautividad y la lucha incesante por la vida los arrastran a un viaje al centro de sus entrañas, donde se entremezclan lucidez y enajenación, rechazo y deseo, crueldad y amor, hacia lo desconocido.
La exposición ‘Memòria del fantàstic’ muestra materiales originales e históricos del Festival de Sitges
La 50a edición del Festival de Sitges está cada vez más cerca. La agenda de actividades especiales conmemorativas del cincuenta aniversario no se detiene y este próximo martes, 5 de septiembre, el Reial Cercle Artístic de Barcelona inaugura la exposición Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. 1968-2017: Memòria del Fantàstic.
Diarios, programas de mano, carteles, libros, catálogos, cuadros y documentación en general conforman y conectan la memoria histórica de 50 años de Festival; una efeméride clave para recuperar un archivo esencial con el objetivo de comprender y visualizar su historia. La muestra, comisariada por Diego López, estará en el Reial Cercle Artístic del 5 al 24 de septiembre y se trasladará a Sitges durante el mes de octubre, donde se podrá visitar en el Centre Cultural Miramar entre los días 5 y 22.
El próximo martes, Àngel Sala, director del Festival, y Diego López, programador del Festival y responsable de la sección Brigadoon, presentarán la exposición. A continuación, se proyectarán los cortometrajes Waste, de Laura Sisteró y Alejo Levis; New Madrid, de Natalia Marín; The Inksect, de Pablo Calvillo; Añadir contacto, de David Oeo; Into the Mud, de Pablo Pastor, y Arcana, de Jerónimo Rocha. Todos ellos participaron en la edición pasada del Festival.
Por su parte, la exposición El cinema és fantàstic, ubicada en la Filmoteca de Catalunya desde el pasado 22 de junio, finalizará el 17 de septiembre y también se podrá ver en el Centre Cultural Miramar de Sitges entre el 5 y el 22 de octubre.
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